Una idea original de Rosauro CarmĂn Q.
Suplemento Cultural
Guatemala, 27 de diciembre de 2013
Mujeres a la vanguardia en Literatura PĂĄginas 6 y 7
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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de diciembre de 2013 NARRATIVA
EL CAMBIO DE LA ROSA
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MARIO ESCRIBÁ
osa, que quede bien claro, yo tampoco quiero a mi muchacho en ese hormiguero, es más, vaya y préndale unas cuantas candelas a San Antonio para que se lo devuelva enterito y en su sano juicio y sobre todo amoroso y juguetón; ya lo ve, son nietos los que espero de ustedes. – No doña Macu, para nada, ya fueron muchos años de indecisión y alguien como yo no se guarda para vestir santos, esta vez fui clara con él, por diosito que me vuelvo puta si no renuncia a ese asunto que últimamente se le ha encajado entre ceja y ceja. De ésta manera, él y ella, se encontraron por última vez en la plaza más occidental de la casa verde y se sentaron en el mismo banquillo frente a la jardinera de hojas de mano de león. Ella se frotó el cabello recién lavado y se subió el escote; él frunció el seño y se agitó la nariz alérgica; no pronunciaron palabra alguna pero se miraron directamente a los ojos por unos veinte minutos.
A LA CARRERA
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MARIO ESCRIBÁ
Arte en las calles
Esperar el Transmetro cerca del Obelisco o transitar por el Centro Cívico en los primeros días de enero ya no será lo mismo, ya que el espacio visual, que suele estar sobresaturado de anuncios, será reemplazado con las propuestas artísticas de Arte en las Calles.
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or octavo año consecutivo Fundación Rozas Botrán, en alianza con EUGUA y Paseo Cayalá mediante esta muestra macro impulsarán y buscarán popularizar el trabajo de diez reconocidos artistas visuales, nacionales e internacionales. Durante cuatro semanas, el mobiliario urbano de publicidad iluminada -mejor conocido como Mupi- convertirá a la ciudad en una gran galería al aire libre, revelando al peatón diferentes propuestas plásticas. Arte en las Calles busca que los vecinos se acerquen al arte de manera espontánea y casual. Dos mil mupis, distribuidos en el entorno urbano serán
POR REDACCIÓN CULTURA utilizados para llevar a cabo el evento. Son muebles que enmarcan dignamente el arte, utilizando tecnología contemporánea. De esa manera, del 2 al 30 de enero la ciudad y las principales avenidas que cruzan la ciudad de norte a sur serán el escenario para el encuentro con el espectador.
TEMÁTICA Este año, la actividad celebra a la naturaleza y a las relaciones de los seres vivos entre sí y con su entorno. Cada artista dedicó su obra al Mundo Verde, para ofrecer a los transeúntes un intermedio dentro de la frenética agitación de la gran ciudad, con el propósito de enaltecer la ecología de la región a través de momentos de reflexión para provocar la
admiración. Por aparte, del 9 de enero al 28 de febrero la Galería de la Fundación Rozas Botrán en Cayalá, ofrecerá una exposición colectiva especial de los artistas seleccionados.
amos a ver Da Silva, nárreme el entuerto, lo quiero oír de usted directamente. - Como usted sabe, nosotros, la Asociación Centroamericana de Zurdos al Volante, le requerimos a la Federación Internacional que nos autorizara carreras de automóviles de corta cilindrada, con timón del lado derecho sobre carriles cambiados, así como ocurre el libre tránsito en Inglaterra; y, para nuestra sorpresa, nos autorizaron la solicitud inmediatamente, eso sí con una condición, que los giros sobre las pistas deberían suceder de manera invertida; es decir, contra las agujas del reloj, imagínese. - Que absurdo ¿y ustedes qué opinan? - La verdad don Nelson es que nos resulta lo mismo eso de invertir los circuitos, así es que tan pronto se presentó al velódromo la televisión deportiva declaramos que, en lo que respecta a nosotros, el petitorio es asunto olvidado, que gracias, y que proseguiremos en ventaja compitiendo con los pilotos derechos en sus carreras a la carrera. - Ustedes los competidores izquierdos siempre tienen la boca harta de razón, correr como ellos quieren que corran daría la misma mierda, entonces, qué más da, resígnense a seguir ganando como lo han venido haciendo y no olviden que para los grandes campeones las grandes escuderías.
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Nueva Guatemala de la Asunción, 27 de diciembre de 2013 GALERÍA DE ARTISTAS
MAGDA EUNICE SÁNCHEZ, EL LIBRO
Recientemente la Fundación G & T Continental presentó el libro Magda Eunice Sánchez, una lujosa publicación que recoge una amplia selección de dibujos, pinturas y esculturas e interesantes ensayos críticos realizados por Dante Liano, Roberto Cabrera, Silvia Herrera, Juan B. Juárez y Guillermo Monsanto sobre la personalidad, la obra y la trayectoria de la destacada artista nacional fallecida en 2008.
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as obras reproducidas en el libro, aunque ilustran perfectamente el particular estilo de la artista y la diversidad de intereses técnicos y temáticos que se manifiesta en su producción, no sigue, sin embargo, un orden cronológico. De hecho, deja de lado lo que la artista produjo en los años 70 y 80, que son los de su formación y de los primeros pasos de una trayectoria que se inició en medio de la reserva o la indiferencia de los artistas que destacaban en esa época violenta y del escaso público que podía comprender el aspecto poético e intimista de sus dibujos. Quizás esta laguna se explica porque es muy poca la obra de esos períodos que sobrevivió, explicación que a su vez delata la indiferencia del medio y la falta de fe de un público que en esos momentos no tuvo la capacidad de apreciar su valor y significado artístico ni, por consiguiente, la voluntad de conservar las obras. Los ensayos críticos son otras tantas aproximaciones a la obra y la personalidad de Magda Eunice Sánchez, hechas desde perspectivas dadas no sólo por la diversidad de las expresiones y la densidad vital de la artista sino también por la situación
Por Juan B. Juárez
y los intereses personales y profesionales de los respectivos autores. Así, el ensayo de Dante Liano, titulado Magda Eunice, artista sin defecto, es algo más que una apología: es una especie de retrato espiritual de la creadora plástica y una interpretación filosófica y literaria de la “poética” que da sentido a su obra. La retrata, en efecto, cuando dice: “Magda era una sensibilidad en carne viva. Detestaba con toda su alma lo ramplón, lo vulgar y lo mediocre”. O bien, “En una época cuando ser rebelde estaba de moda, ella se rebeló contra esa moda. Era rebelde a la enésima potencia”. E interpreta el sentido de la obra cuando destaca el objetivo estético que perseguía la artista: “Hay un deliberado juego de conceptos en haber escogido solo desnudos femeninos, en la obra de Magda Eunice, para elaborar una metáfora sencilla, directa, sin necesidad de tantas elaboraciones teóricas. La desnudez como metáfora de la poesía que revela conocimiento, o parte de él”. Guillermo Monsanto revisa la trayectoria desde la perspectiva de su “éxito” profesional en el mercado de arte, en el cual “(…) terminaría siendo una de las artistas favoritas de los coleccionistas de todos los tiempos”. Roberto Cabrera, por su parte, relaciona el dibujo de Magda con la tendencia conceptualista que caracteriza al arte del siglo XX y hace una erudita filiación de su estilo con la tradición artística de occidente y con las tendencias contemporáneas. Dice: “así, su dibujo-pintura o pintura-dibujo es una unidad formal y expresiva como la mayor parte del arte del siglo XX y como el figurativismo que aún hoy día de practica dentro de lo que en nuestros países se denominó Nueva Figuración. Figuración dibujada y pintada a la que en Guatemala los miembros fundadores del grupo Vértebra dieron un particular enfoque que encontró eco en otros artistas de la generación del sesenta con trayectoria en el dibujo, el grabado y la pintura como Rodolfo Abularach, Enrique Anleu Díaz, Ramón Ávila y la generación de artistas jóvenes de finales de esa década y principios de la siguiente: Moisés Barrios, Arnoldo Ramírez Amaya, Rolando Ixquiac, entre otros”. Juan B. Juárez analiza la obra de Magda como producto fatal una personalidad artística excepcional que se formó en un contexto artístico, cultural, social y po-
lítico marcado por el inicio de la guerra interna, la grandilocuencia ideológica y el machismo que negaba a la mujer capacidad para la creación artística significativa. “Como se ve, se trataba de un ambiente artístico adverso para la sensibilidad más bien lítica e introspectiva de Magda Eunice”. “Timidez que lucha contra la intimidación, su obra es el registro de sus pequeños triunfos frente a lo que la inhibe y la niega. Son pequeños triunfos contra un enemigo insuperable que retrocede apenas unos pasos pero que no atenúa la presión del cerco. De allí que esos pequeños logros no tengan nunca un aire triunfal sino conserven la levedad y la delicadeza de un atrevimiento pudoroso o, a lo sumo, la audacia y la simpatía de un guiño de secreta complicidad”. Silvia Herrera realiza un análisis formal y semántico de la escultura de Magda, disciplina que cultivó en la última etapa de su vida. Sin descuidar la persona concreta que era la artista, su interpretación parte de los materiales pero se detiene en las formas que crea y en su significado como lenguaje humano y como poesía personal:
“Los músicos son personajes anchos y voluminosos, pero aligerados por su expresión. Las texturas, intencionalmente rugosas, imprimen un carácter terroso y pesado a estos personajes que se alivianan al mismo tiempo por ese hálito musical y espiritual que los anima. Por interpretar un instrumento, se elevan más allá de su forma rotunda y masiva, además, sus cabezas inclinadas hacia la izquierda indican sensibilidad y cuidado. Con esta inclinación, Magda consiguió el drama, la animación y el carácter de sus figuras. Su equilibrio visual fue formal y expresivo a la vez”. Se trata, en fin, de un libro que se ve y se lee con gusto. La reproducción de las obras, sobre todo de los dibujos, permite, en efecto, el aprecio de sutilezas técnicas y expresivas; y los textos facilitan la comprensión de carácter y la razón de ser de una obra que dice mucho no sólo de la artista que la creó sino también de la época, o mejor dicho, de las épocas y de las atmósferas culturales que marcan las circunstancias de su creación y de la comprensión y valoración de su significado artístico.
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En la historia del arte hay nombres que, por su grandeza espiritual y su aporte a la cultura universal, son una constante fuente de inspiración artística. Y Francisco de Goya, pintor de la nobleza, de la gente del pueblo, de lo sacro y de lo profano, es uno de esos referentes artísticos inmortales de la pintura occidental.
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La naturaleza – dice Sepúlveda- ha creado ciertos seres para mandar y otros para obedecer; ambos se reúnen por el instinto de la conservación. Ha querido la naturaleza que el ser dotado de razón y de prudencia mande, y el que por sus condiciones corporales puede ejecutar los mandatos, obedezca“ – Sepúlveda.
HÉCTOR CAMARGO Heki06@gmail.com
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l descubrimiento de América, realizado por Cristobal Colón trajo consigo a la conciencia del hombre-europeo no solo un Nuevo Mundo, sino también nuevos animales, plantas y, lo más sorprendente, nuevos hombres. Así, el hombre-americano, el Indio, entrará abruptamente en la historia europea. Ciertamente, desde que Cristobal Colón anotó en su vitácora de viaje que vió hombres desnudos corriendo en la playa, muchas serán las historias que se contarán sobre los habitantes americanos. La mayoría de las cuales no serán más que falsedades completamente alejadas de la realidad existencial del hombreamericano. Con el encuentro de 1492, el Indio simbolizará muchas de las vilezas, maldades y deficiencias humanas. El Indio se convertirá, paulatinamente, en un ser deshumanizado, bárbaro y degradado. A menudo, los prejuicios relucirán y abriran las puertas a las más deplorables aseveraciones: “Alrededor de los diez o doce años de edad parecen tener un poco de civilización, pero más tarde se vuelven como bestias salvajes... Dios nunca ha creado una raza más llena de vicios. Los indios son más estúpidos que los asnos“, (Tomás Ortiz, fraile,1525). Y la Controversia de Valladolid es un hecho histórico que sucedió a mediados del siglo XVI, en 1550, en la ciudad de Valladolid, España. El emperador Carlos V, preocupa-
FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.
taban autorizados a convertirlos y dominarlos por la fuerza. El Requerimiento fue utilizado por primera vez en Panamá por Pedrarias Dávila en 1513. Sepúlveda considera que hay varias razones por las cuales los españoles tienen el derecho de dominar a los indios para luegro cristianizarlos. A continuación exponemos las causas de la guerra expuestas por Sepúlveda en su tratado Democrates Segundo.
FOTO LA HORA: ANTONIO PIZARRO ZELAYA.
Cristianización voluntaria. Bajo la atenta mirada de los conquistadores.
do por las acusaciones de injusticia en contra de España y sus métodos de dominación en el Nuevo Mundo, ordenó parar todas las guerras de colonización en América y organizó una junta de sabios para que discutieran sobre el Indio americano. Dos famosos teólogos, Bartolomé de Las Casas y Ginés de Sepúlveda, ambos con formación filosóficó jurídica, debatieron en torno al Hombreamericano. El Indio se convirtió en el centro de la polémica conocidada como la Controversia de Valladolid. Señales, culto lector/a, que los resultados de
Bartolomé de Las Casas y Ginés de Sepúlveda.
dicha disputa dependía la vida de millones de seres humanos, de indios. Las reuniones se dieron en un convento católico con representates papales y de ámbos grupos en disputa. O sea, los que estaban por una dominación pacífica, a través de la cristianización y los otros que proponían primero la dominación a través de la guerra y la conversión al cristianismo por la fuerza. LEYES DE BURGOS Uno de los precedentes importantes son los decretos emanados de la famosa Junta de Burgos de 1512. De aquí surgieron las famosas Leyes de Burgos que trataron de equilibrar los intereses económicos de la corona española con los intereses sociales de los indios. El Requerimiento –como la Encomienda- son las dos instancias creadas para la dominación legal de los indios del Nuevo Mundo. REQUERIMIENTO El Requerimiento era un documento absurdo salido de la pluma de los juristas españoles preocupados por la ilegalidad de sus acciones de ultramar. Era un intento de maquillaje ético para una situación de injusticia total. El Requerimiento era un documento escrito en idioma latín que contaba, la Creación y de como el Papa había cedido tanto la tierra como sus habitantes a los Reyes Católicos; señalaba que los españoles hacían un llamado pacífico para que los indios aceptaran la fe católica y la autoridad de los españoles. Y que si los indios se oponían los españoles es-
DE SERVIDUMBRE NATURAL Primero, Sepúlveda consideraba que los indios eran seres inferiores e incapaces de gobernarse por sí mismos. Por lo que los españoles tenían, en beneficio de los naturales mismos, la obligación de dominarlos. Esto significaba que el Indio no era más que es un esclavo por naturaleza. Es una tesis aristotélica sobre el amo y el esclavo. “La naturaleza – dice Sepúlveda- ha creado ciertos seres para mandar y otros para obedecer; ambos se reúnen por el instinto de la conservación. Ha querido la naturaleza que el ser dotado de razón y de prudencia mande, y el que por sus condiciones corporales puede ejecutar los mandatos, obedezca“. Las Casas no ataca a Aristóteles, sino insiste en el hecho que la tesis aristotélica sobre el esclavismo no se aplica al Indio americano. Insiste en su propia experiencia en el Nuevo Mundo y recuerda que el buen sentido común nos induce a pensar que todos los hombres, aún los más bárbaros, son portadores de algo en común: la humanidad. “Sería imposible -subraya Las Casas- encontrar a toda una raza, nación, región o país en cualquier parte del mundo que fuera tan poco dotada, tonta o estúpida que no poseyera en su mayor parte los suficientes conocimientos
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as Casas considera que predicar la virtud a través de la fuerza es absurdo y está en contradicción con los más elementales principios de la razón y del buen sentido común.
y habilidades naturales para gobernarse a sí misma“. DE CANIBALISMO Segundo, Sepúlveda afirmaba que los españoles tenían la obligación ética y cristiana de impedir las práctica bárbaras de los indios. Se acusaba a los indios de antropofagia, el canibalismo; por lo que los españoles tenían el derecho de usar la guerra para dominarlos y alejarlos de dicha práctica del todo salvaje. “La segunda causa –dice Sepúlveda- es el desterrar las torpezas nefandas y el espantoso crimen de devorar carne humana, crímenes que ofenden a la naturaleza, para que no sigan dando culto a los demonios en vez de dárselo a Dios“. Las Casas contradice está causa de guerra a partir del Derecho Internacional e insiste en el
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CONTROVERSIA DE VALLADOLID derecho a la soberanía de los pueblos. “Por la misma razón que no les podemos quitar la idolatría, no los podemos castigar por ella, por falta de jurisdicción“. Lo que significa que para Las Casas ni el Papa ni los reyes españoles tenían el derecho para decidir sobre los asuntos internos de los pueblos americanos. Para Las Casas, inspirado en Francisco de Vitoria, la Soberanía era un derecho inalienable. Las Casas subraya que por muy bárbaros que puedan ser los hombres, los mismos nacen libres y no esclavos. El Indio era pues un ser libre y no esclavo por naturaleza. DE VÍCTIMAS Tercero, Sepúlveda sostenía que los españoles tenían la obligación de salvar a las futuras víctimas inocentes que los indios ofrecían en sus actos de idolatría. Sepúlveda subraya la necesidad de parar los sacrificios humanos. “Es de mucho peso afirmar la justicia de esta
guerra, es decir, el salvar de grandes injurias a muchos inocentes, mortales, a quienes estos bárbaros inmolan todos los años“. Este es el argumento más difícil de refutar pues el mismo Las Casas sabe que el buen sentido común nos induce a ayudar a una víctima cuya vida peligra. Sin embargo, aparte de argumentar el principio de Soberanía, Las Casas insiste en la libertad de culto de los pueblos y subraya el argumento del Mal menor. O sea, hay que respetar el espacio privado de los pueblos y en el hecho que todos los hombres tienen la necesidad de creer en algo, auque algunas veces crean en algo erroneo que los induce a prácticas incorrectas como los sacrificios y el canibalismo. Sin embargo, el canibalismo es algo que para la razón es difícil de entender y, mucho menos, de justificar. No obstante, Las Casas explica que los sacrificios hay que entenderlos a partir de una religión establecida por los ancestros, las autoridades y la comunidad. Así, los sacrifi-
cios son vistos moralmente como parte de una religión ancestral. Además Las Casas piensa que la Iglesia Católica no tiene autoridad para perseguir dichas prácticas religiosas en gentes que nunca recibieron la fe católica.
Requerimiento que se hizo a los indios de Nueva Galicia. “EN EL NOMBRE DEL PADRE, DEL HIJO Y DEL ESPÍRITU
TAS PARTES ENTRARON LOS ESPAÑOLES PRIMERAMENTE
SANTO, QUE SON TRES PERSONAS Y UN DIOS Y UN SER
Y DESPUÉS, COMO VENÍAN DE PARTE DE DIOS Y DEL DI-
Y PODER E QUERER, CRIADOR Y SEÑOR DE TODAS LAS
CHO EMPERADOR, PARA OS TRAER EN CONOCIMIENTO
COSAS, VOS HACEMOS SABER QUE SOMOS AQUÍ VE-
Y SERVICIO DE DIOS Y DE SU SANTA FEE Y SUYO; PORQUE
NIDOS, DE PARTE DEL SEÑOR VISOREY, QUE ES LA PER-
CONOZCAIS CUÁNTO NOS DUELE VUESTRA PERDICIÓN
SONA QUE MANDA Y GOBIERNA TODAS ESTAS PARTES,
Y LOCURA Y CEGUEDAD, COMO PARESE POR LOS DE-
POR MANDADO DEL EMPERADOR D. CARLOS, PARA
LITOS QUE HABEIS COMETIDO EN OFENSA DE NUESTRO
OS AMONESTAR REQUERIR E AVISAR, COMO YA OTRAS
DIOS, QUEMANDO LOS MONASTERIOS Y QUEBRANDO
VECES HABEIS SEIDO AMONESTADOS, CUANDO EN ES-
LAS CRUCES...” - COLECCIÓN DE MUÑOZ, TOMO LXXXII.
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Emperador español Carlos V.
DE CRISTIANIZACIÓN Finalmente, la cuarta causa de guerra se refiere a que los españoles estaban en la obligación de cristianizar a los Indios. La evangelización era un mandato dado por el Cristo a los apóstoles, al Papa y al Rey de España. “En cuarto lugar –dice- la religión cristiana debe ser propagada por medio de la predicación evangélica siempre que se presente ocasión para ello. Y ahora está abierto el camino a los predicadores y maestros de las costumbres y de la religión.“ La argumentación de Sepúlveda se basa, sobre todo, en una Bula papal llamada Sublimes Deus que insistía en la propagación del Cristianismo en América. Además, Sepúlveda utiliza el argumento de forzar a los indios a convertirse al Cristianismo. Es el arguemento compelle eos intrare inspirado de un pasaje biblíco. Las Casas considera que predicar la virtud a través de la fuerza es absurdo y está en contradicción con los más elementales principios de la razón y del buen sentido común. Finalmente, paciente lector/a, bien podemos afirmar que Las Casas era, a todas luces, un noble pacifista que criticaba el uso de la guerra como medio de cristianización del Indio. La guerra se le presentaba como algo nefasto y amoral. Por lo que Las Casas propone el diálogo como único medio de propagación de la fe cristiana. Sin duda alguna, el nombre de Las Casas quedará, por su defensa y resperto del Indio americano, inscrito en letras de oro en los anales de la historia.
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Los máximos premios de las letras internacionales e hispanas se rindieron en este año que culmina al talento de dos veteranas escritoras: la canadiense Alice Munro, ganadora del Nobel de Literatura, y la mexicana Elena Poniatowska, quien se adueñó del Cervantes.
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Por Gabriela Mayer - Agencia DPA
Se empieza a reconocer el trabajo de las mujeres”, observó Poniatowska, quien a sus 81 años continúa compaginando el oficio literario con el periodístico. Nacida en París como descendiente de la realeza polaca, la autora de “La piel del cielo” y “El tren pasa primero” es apenas la cuarta pluma femenina elegida para recibir este galardón. Por su parte, Munro, de 82 años y conocida también como la “Chéjov canadiense”, confesó que no creía que, pese a estar hace años entre las favoritas, fuera a quedarse con el codiciado Nobel. “¡Yo era una mujer! Aunque hay mujeres que lo ganaron, lo sé”, recordó en un video que reemplazó al tradicional discurso de aceptación del premio, ya que no pudo viajar a Estocolmo por razones de salud. Pero la Academia Sueca siguió compensando un déficit histórico de reconocimiento a las mujeres y sorprendió a la autora de “Las lunas de Júpiter” y “Escapada”, ya que la “maestra del cuento contemporáneo” se convirtió en la cuarta premiada de la última década y la decimotercera desde la instauración del galardón en 1901. De esta manera, quedaron postergados otros dos eternos candidatos al Nobel: el japonés Haruki Murakami y el estadounidense Philip Roth. El exitoso novelista nipón publicó su nueva obra “Los años de peregrinación del chico sin color”. Y Roth regresó a su Newark natal para celebrar sus 80 años y semanas más tarde recibió el premio PEN. Asimismo, 2013 fue el año de partida de dos Nobel de las Islas Británicas: la inglesa Doris Lessing y el irlandés Seamus Heaney. La autora de “The Golden Notebook” (“El cuaderno dorado”), galardonada en 2007 por narrar “la épica de la experiencia femenina”, falleció a los 94 años. El poeta y dramaturgo Heaney, considerado el alma lírica de Irlanda y distinguido en 1995, murió a los 74 años. Y las letras latinoamericanas se vieron privadas de un gran escritor: el colombiano Álvaro Mutis, quien junto a su amigo íntimo Gabriel García Márquez hizo parte del grupo de autores colombianos que se quedaron a vivir en México. Premio Cervantes 2001 y creador de Maqroll el Gaviero, personaje en torno al cual Mutis desarrolló gran parte de su obra, murió a los 90 años. Su patria adoptiva le rindió diversos homenajes, entre ellos en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Además, un grupo de peritos puso fin a un misterio de 40 años, al concluir que el fallecimiento del Premio Nobel chileno Pablo Neruda en 1973 se debió al cáncer de próstata y no a un envenenamiento por parte de
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FOTO LA HORA: GOOGLE I
Elena Poniatow
Alice Munro, narradora canadiense.
Un año literario signado
de Alice Munro a Po la dictadura militar. De todas maneras, la causa por la muerte del célebre poeta aún no está cerrada. Mientras, diferentes paneles, debates y exposiciones recordaron los diez años de la partida de Roberto Bolaño, quien forjó nuevos caminos para la literatura latinoamericana post “boom”. Y Pedro Lemebel -compañero de generación del autor de “Los detectives salvajes”- se adjudicó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Este 2013 aportó también múltiples satis-
facciones para los escritores españoles, que pisaron fuerte en materia de galardones literarios. Antonio Muñoz Molina recibió el Príncipe de Asturias de las Letras, que valoró la “hondura” y la “brillantez” de su obra, así como su compromiso intelectual. El autor de “Sefarad” se convirtió en el primero de lengua española en conquistar la distinción en 13 años. Asimismo, Javier Marías obtuvo el Formentor por su trayectoria, al ser conside-
rado un “importante renovador de la narrativa en español”. Mientras, el premio mejor dotado de la escena editorial hispana, el Planeta de Novela, quedó en manos de Clara Sánchez por la obra de intriga psicológica “El cielo ha vuelto”. Y el Alfaguara fue otorgado a José Ovejero por “La invención del amor”, novela con tintes de thriller. En tanto, el Rómulo Gallegos recayó por primera vez en un puertorriqueño, Eduardo Lalo, por “Simone”, y el Herralde fue para el mexicano Álvaro Enrigue, por su novela “Muerte súbita”. Por su parte,
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ANIVERSARIO
Miró, treinta años después: el poeta plástico, el astronauta metódico
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Por Ana Lázaro Verde - Agencia dpa
IMAGES.
wska, escritora de origen mexicano.
do por mujeres,
iajó con su obra a galaxias desconocidas pero nunca imaginó que un día uno de esos astros, el asteroide 4329, llevaría su nombre para homenajearle en el 30 aniversario de su muerte, que se celebra este miércoles: el asteroide Joan Miró. La decisión fue tomada hace unos días por la Unión Internacional Astronómica, a petición de la Fundación Joan Miró, que destacó la importancia de los astros en la obra del artista. El artista español Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) fue un “astronauta” plástico. Poeta y evocador, se fijó en lo inmediato, lo proyectó en lo lejano y creó un lenguaje propio y sin etiquetas. Pero siempre con los pies en la tierra. “Era una persona muy ordenada, muy bien organizada. Cada día se levantaba temprano y bajaba a su taller a trabajar”, explica Rosa Maria Malet, directora de la fundación que creó el artista en 1975 en Barcelona y que lleva su nombre. “Su método y su orden lo hemos comprobado a través de los dibujos preparatorios de su pintura, que conservó a lo largo de toda su vida. Sus notas y sus bocetos estaban sumamente ordenados y en unas condiciones que actualmente permiten tener conocimiento de su método de trabajo, del proceso de realización de sus obras”, asegura. El universo que Miró esbozó, y que hoy está presente en museos y espacios públicos de todo el mundo, era “una forma de evocar aquello que, por inalcanzable, resulta más poético, más evocador”. Treinta años después de su muerte, su obra es una de las más “identificables” en la historia del arte. Y más allá de esa primera impresión, un tanto superficial, destapa conceptos que traspasan lo plástico y forman parte de un imaginario universal. ¿Qué queda en la obra de Miró de aquel París bohemio que vivió en los años 20? “Queda, sobre todo, la poesía”, responde la directora de la Fundación Joan Miró. El artista llegó a la capital francesa en 1920, en plena efervescencia del movimiento surrealista. A través de su vecino de taller, André Masson, conoció a los escritores de vanguardia del momento, como Michel Leiris o André Breton. “Lee su poesía y manifiesta que con su obra quiere llegar a lo más íntimo del público,
como los poetas lo consiguen a través de sus versos”, asegura Malet, quien se ha dedicado a estudiar la obra del artista durante años. El contacto con el surrealismo lo lleva a adoptar un vocabulario particular que deriva en buena parte de las lecturas poéticas del momento, puntualiza la conservadora. De esa etapa es la conocida pintura “El carnaval del arlequín”. De “La masía”, obra que le compró Hemingway y en la que ahonda en sus orígenes y retrata el mundo rural, pasa años después a las “Constelaciones”, una serie de 23 pinturas que comienza poco antes de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y que culmina al huir de Francia, tras la invasión del país por las tropas alemanas. “Las ‘Constelaciones’ son una escapada al sublime. Son una ida hacia la energía. Hacia el universo. Son una puerta para irse de una guerra circunstancial, de un genocidio, de una brutalidad, de una tontería”, dijo en una ocasión su nieto, Joan Punyet. Miró da sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando se inscribe en la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes de Barcelona, mientras estudia Comercio por el empeño de su padre, un herrero que quería que su hijo fuera “un hombre de provecho”. Si sus inicios están intrínsecamente unidos al movimiento abanderado por André Bretón, incluso con la firma del conocido “Manifiesto surrealista”, su carácter apolítico y las circunstancias del momento le llevan por otros caminos. Miró volvió a España en 1940 pero siguió viajando a Francia. Su relación con el régimen del dictador Francisco Franco (1939-1975), que condenó a muchos artistas al exilio, fue nula. Nunca se exilió. Pero su obra no fue expuesta de forma oficial en Madrid hasta 1978, ya muerto Franco y después de triunfar en Estados Unidos y Japón. Nunca aireó sus ideas políticas, pero es conocido “su gran sentido de la honestidad y su coherencia”, explica Malet. “Tenía una clara estimación por su tierra, Cataluña”. También por la cultura y la justicia social. “Lo vemos en los carteles que realiza para dar soporte a estos temas”, especifica la directora de la Fundación. Ahora, sus mosaicos y esculturas forman parte de ciudades como Chicago, París, Madrid o Barcelona. El 30 aniversario de su muerte coincide con un año marcado por el auge del movimiento surrealista y el éxito de exposiciones como la de Dalí, que contabilizó un récord de visitas -más de 730 mil- en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Poniatowska la escritora e ilustradora argentina Isol (Marisol Misenta) se alzó con el Premio Astrid Lindgren, uno de los más prestigiosos en el rubro de la literatura infantil y juvenil. Asimismo se despidieron en 2013 dos nonagenarios referentes del movimiento de los indignados en España: Stéphane Hessel y José Luis Sampedro. El francés Hessel, autor del libro bandera “¡Indignaos!” (“Indígnense!” en América Latina), falleció a los 95. Mientras, el español Sampedro, prologuista de la edición de esa
obra en su país, murió a los 96. Y en un año que se vio conmocionado por las revelaciones del informante estadounidense Edward Snowden, más de 500 escritores de todo el mundo, incluidos cinco premios Nobel, decidieron tomar la palabra en defensa de la democracia y contra el espionaje masivo de los gobiernos en la era digital. Los autores de todo el globo advierten en su petición: “Una sociedad bajo vigilancia permanente no es una democracia”.
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Joan Miró, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
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Revista de libros
2013: Demandas, fusiones, y sí, también libros
En el 2013, todo y nada pasó en la industria editorial. Fue un año de éxito para la profesión legal. Un juez federal dictaminó que Apple se había asociado ilícitamente con cinco editoriales para fijar los precios de los libros electrónicos, mientras otro juez federal le permitió a Google seguir escaneando libros sin el permiso de los autores o sus editoras, para una biblioteca digital. Por HILLEL ITALIE Agencia AP
E
l mercado en Estados Unidos solía estar definido por seis grandes casas editoras en Nueva York. Pero los abogados del gobierno aprobaron la fusión de Random House Inc. y Penguin Group (USA), creando la productora de libros más grande del mundo, y según el consultor de la industria Mike Shatzkin, un “nuevo primer nivel”. “Ya los ‘Seis grandes’ no definen la escala”, dijo Shatzkin. “Ahora están El Grande y los Cuatro Siguientes”. Pero con las ventas de elibros estabilizándose, y las tiendas independientes relativamente estables tras una larga era en declive, poco cambió para la gran mayoría de la gente que compra o pide prestados libros más allá, claro, de los mismos libros. En 2013 no se publicó ningún megaéxito literario comparable con “Cincuenta sombras de Gray” de E L James o las novelas policiacas de Stieg Larsson. Los lectores adultos se encomendaros a favoritos seguros como Dan Brown y Khaled Hosseini, mientras los adolescentes y niños siguieron leyendo a Rick Riordan, Jeff Kinney y Veronica Roth, cuya serie “Divergente” llegará a la gran pantalla en 2014. Varios libros pusieron no sólo a leer, sino a hablar, a sus lectores. El título de “Lean In” de la ejecutiva de Facebook Sheryl Sandberg, que quiere decir algo así como “lánzate”, se convirtió en un eslogan y el libro, un manifiesto para mujeres trabajadoras, inspiró miles de grupos de discusión en todo el mundo. “The Cuckoo’s Calling” de Robert Galbraithera era sólo un thriller de otro autor “debutante” hasta que Galbraith fue desenmascarado como Rowling, un deleite para lectores y librerías y un enigma para críticos que se preguntaron cómo no se dieron cuenta antes. La estridente adaptación cinematográfica de Baz Luhrmann de “El gran Gatsby” colocó la obra de F. Scott Fitzgerald entre las más vendidas e intensificó una discusión de décadas sobre el clásico
de la era del jazz sobre estatus y reinvención. Dos best sellers con chismes de la política, “This Town” de Mark Leibovich y “Double Down” de Mark Halperin y John Heilemann, mostraron que el desdén por Washington tiene mucho en común con el desdén por Hollywood o los ricos en los relatos de ficción de Fitzgerald: a los lectores les gusta saber cómo se comportan los que se portan mal, y cuanto más cerca de ellos mejor. “La gente de la faja de circunvalación siempre está interesada en lo que está pasando adentro de la faja de circunvalación”, dijo Mark LaFramboise, un comprador para la librería Politics & Prose Bookstore en Washington. Algunos libros son tan deseados que su sola idea genera conversación. Una biografía y filme sobre J.D. Salinger incluyeron los más específicos detalles hasta la fecha sobre las rumoradas publicaciones póstumas del reservado autor de “The Catcher of the Rye” (“El guardián entre el centeno”). Al menos cinco libros se publicarán, según Shane Salerno y David Shields; los nuevos trabajos posiblemente vean luz tan pronto como en 2015. Ni la agencia literaria de Salinger ni su editora por años, Little Brown and Company, han comentado sobre la noticia. Tampoco la han negado. “La gente se fascina con cualquier cosa de Salinger”, dice Stephanie Hochschild, propietaria de The Book Stall en Winnetka, Illinois. En el 2013, los clientes de la librería Changing Hands Bookstore en Tempe, Arizorna, buscaron una historia de los únicos nativos Americanos que derrotaron a militares estadounidenses, “The Heart of Everything That Is: The Untold Story of Red Cloud, An American Legend”, por Bob Drury y Tom Clavin. En Manhattan, una reedición de “The Woman Destroyed” de Simone de Beauvoir fue adquirida por cientos de personas en la librería McNally Jackson, una decisión “basada en su excelente nuevo empaque”, según la dueña de la tienda, Sarah McNally.
AGENDA CULTURAL Del 27 de diciembre al 3 de enero
LUNES 30 DE DICIEMBRE Pinturas sin discurso 1 y 2 Fecha: lunes, 30 de dic de 2013 Lugar: Hotel Museo Casa Santo Domingo y Santo Domingo del Cerro. La Antigua Guatemala (mapa) Descripción: Obra pictórica de Sergio Valenzuela - Valenz. Q 40.MARTES 31 DE DICIEMBRE Ediciones Del Pensativo Fechamartes, 31 de dic de 2013 LugarPrincipales librerías del país (Casa del libro 5a calle 5-18 zona 1) Sophos, Artemis Edinter (mapa)
Descripción: Publicaciones en 2013: Encarnación. Registro de Ménades y otras fuentes del Archivo Histórico de la Policía Nacional por José Manuel Mayorga / El tiempo principia en Xibalbá de Luis De Lión / Mujeres en la Alborada de Yolanda Colom / Memorias de la Ata de Ana Luisa Schumann / El miedo como forma de vida de Linda Green / Plantas tintóreas de Guatemala por Olga Reiche. La editorial ha resurgido este año como el ave Fénix. ¡Larga vida al Pensativo!