Me considero una persona creativa, ambiciosa y comprometida, de carácter crítico y analítico por naturaleza. Me apasiona tanto la práctica como la investigación relacionadas con la arquitectura, el urbanismo y las nuevas tecnologías.
Mi objetivo profesional es contribuir activamente en la transformación del urbanismo y la arquitectura, alinearlos con los avances tecnológicos y las demandas del futuro. Estoy convencida que la digitalización del sector AECO es la clave y el camino hacia este cambio.
Estoy motivada y con ganas de seguir formándome para formar parte de este cambio de paradigma, mi deseo es seguir colaborando en proyectos innovadores que impulsen la evolución del sector hacia una arquitectura más sostenible.
CONTACTO
Laia Molins Sala
Barcelona, España telf. +34 628442240 links
laia.molins.sala@gmail.com https://issuu.com/laiamolins/docs/porfolio_laiamolins laia molins sala in ¡HOLA!
IDIOMAS
Catalán
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EXPERIENCIA PROFESIONAL
2/2023
ARQUEHA | 1 años y 7 meses
Arquitecta y BIM coordinator. Coordinación on-site para proyecto en fase de Construction Drawings en Arabia Saudí en colaboracion con Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Responsable de coordinación y producción de Torre + Grotto destinados a uso hotelero. Cliente: NEOM. Desarrollo de proyecto ejecutivos de edificios plurifamiliares de diferente envergadura. Colaboración en la gestión BIM del despacho.
FORMACIÓN ACADÉMICA
01/2022
MANO ARQUITECTURA | 1 año
Arquitecta y BIM coordinator. Coordinación on-site para proyecto en fase de Concept en Arabia Saudí en colaboracion con Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Responsable de coordinación y producción de dos hoteles. Cliente: NEOM. Responsable de documentación de obra de Isard Homes, edificio plurifamiliar de 60 viviendas en El Tarter, Andorra en colaboración con Engitec. Cliente: Grupo Avintia.
10/2021
MANO ARQUITECTURA | 3 meses
Arquitecta junior. Desarrollo del proyecto ejecutivo de dos viviendas en Font Romeu. Colaboración en proyectos de vivienda de alto estanding y concursos a nivel de anteproyecto, modelado y renderizado.
7/2019
MM ARQUITECTES | 2 años y 2 meses
Arquitecta junior. Delineación y redacción de anteproyectos y proyectos básicos y ejecutivos de vivienda de obra nueva y rehabilitación. Mediciones y levantamientos topográficos. Proyectos de urbanización de pequeña escala. Trato directo con el cliente.
FORMACIÓN ADICIONAL
Sept. 2021 Curso de introducción al desarrollo web, desarrollo front-end con HTML5 yCSS3 y full-stack. Universidad de Alcalá.
Marzo 2019 Curso SAP2000 Curso AEstructuras.
Febrero 2018 Curso Revit basico Cursos daETSAM.
Junio 2017 Curso Rhino + VRay basico Cursos daETSAM.
Julio 2015 Curso Grasshopper basico Cursos daETSAM.
Agosto 2014 IFAC, International Festival of Art and Construction
2022-Act. Máster en Programación BIM
Editeca - Escuela de formación
Dynamo, Python, C#, Revit API, HTML y Javascript, Forge, Generative Design, PowerBI, Business intelligence, Smart Cities y Digital Twins
2021-2022 Máster Open BIM en Gestión y Desarrollo de Proyectos - 8,40
Mhab. TFM U.D. Ábalos | Una casa, un palacio | Tutor: Iñaki Ábalos y Javier García-Germán | ETSAM | 2019
Equilibrio natural.
Sistema de activación y recuperación del frente litoral
UN HÍBRIDO
un dique, una playa, un arrecife...
Frente a la problemática existente sobre la paulatina desaparición del conjunto de las playas catalanas, se presenta Equilibrio natural, una respuesta arquitectónica para la protección y recuperación del frente litoral que opera a varias escalas y trabaja con distintas temporalidades y materialidades.
Un proyecto inscrito en el paisaje que trabaja, junto a lo preexistente, con elementos naturales que asume como materiales constructivos. Una intervención paisajística desde el mar para la recuperación de un territorio natural degradado, dónde la tarea del arquitecto es la de anticiparse y controlar los procesos naturales que derivaran de su actividad. Seleccionar, favorecer e intensificar los aspectos deseados. Integrar la arquitectura a los procesos naturales que la envuelven hasta construir un ente único. Una colaboración interesada, irremediable e indisoluble.
Equilibrio natural es, ante todo, una reflexión sobre la fragilidad del paisaje y el respeto al paso del tiempo.
Las playas del litoral barcelonés sufren grandes modificaciones debido a las construcciones portuarias, que interrumpen las dinámicas costeras y modifican la línea de costa. Para sustentarla, se hace uso de la ingeniería de costas, añadiendo diques, espigones y escolleras que configuran una nueva realidad costera. Se utilizan como elementos de choque para disipar el oleaje, pero también como método de formación de playas, actuando como barrera para el transporte de sedimentos, acumulando arena en el sentido de la corriente y disgregndola en el opuesto. El resultado; un mar amurallado, sin corrientes y con el agua encharcada que dificulta la regeneración del ecosistema.
Flujoincidente
Transmisiónporcorriente
Flujoreflejado
Cajón prefabricado - Lámina hormigón
Aligeramiento - Aire
Anclaje
un dique
Para solucionarlo, nos centramos en el sistema de diques flotantes, que es un método de protección de costas incipiente que funciona mediante disipación por rotura de la ola, así los sedimentos pueden ser transportados a lo largo del litoral, sin interrumpir su dinámica. El proyecyo simboliza la adaptación del dique flotante tradicional, rectangular, a una estructura circular. Esto es posible debido a la ampliación de la superfície de contacto con el agua, extremadamente grande en comparación con un dique tradicional, propiciando que la disipación se haga también por fricción y no únicamente por rotura, como es habitual.
El interior es una interpretación de la playa que conocemos acutalmente. Esta permanece sumergída para aprovevhar la inercia térmica del mar y mantener una temperatura agradable durante todo el año.
el agua
la duna
el mirador
73º evaporación viento maríno húmedo
La estratégia termodinámica es fundamental en el programa de playas
Al estar sumergída la cubierta permite a los bañistas utilizarla como si de una gran playa de hormigón se tratara. El calor del sol se atenua por efecto de la evaporación y gracias al viento de levante se refresca toda la superficie. Se añade un espacio cavernario dónde refugiarse del sol y el viento, que nos permite incorporar un espacio con arena natural. . una playa
radiaciónsolardirecta
un arrecife
Natural:
Desde la arquitectura se plantea un sistema que contribuye a la regeneración del ecosistema marino y, en consecuencia, de las playas, trabajando desde la preexistencia. Se favorece el desarrollo de lo que la naturaleza, por sí sola anticipó, un arrecife, y con él aparace una tercera materialidad: la biocenosis.
El arrecife natural enclavado en la cimentación del pantanal preexistente es la puerta de entrada a nuestra playa artificial. Una alegoría de la preexistencia de los antiguos conductos de refrigeración que, lejos de quedar en el olvido, se podrán ver reflejados en el mar.
Artificial:
De la arquitectura flotante descuelga una estructura triangulada que actúa como base para la colonización natural. Se plantea asú un arrecife artificial que atiende a factores de relieve y estructura interna para que prolifere una nueva composición biótica.
Con el tiempo, la recuperación del ecosistema marino fortalecerá el suelo marítimo, y gracias a algas como la posidonia oceánica, se detendrán los procesos de arenamiento que sufren nuestras playas.
PROYECTOS PERSONALES ENSAYOS
Works En proceso
White house
Vivienda unifamiliar aislada
Seva (Osona)
La proupuesta se desarrolla en una urbanización próxima al centro del pueblo, las premisas del cliente: un presupuesto ajustado, una vivienda en planta baja, cubierta a dos aguas y tres habitaciones.
Bajo este pretexto se diseña una vivienda compacta con estructura de muros de carga. Funciona linealmente y se organiza mediante dos bloques de espacios servidores que dividen las estancias, de lo más público a lo privado. Esta estratégia permite además, minimizar los espacios de paso y obtener zonas ámplias.
La intención del proyecto -que se debería desarrollar a largo plazo-, es la de aprovechar la separación perimetral de tres metros para realizar un patio que envuelva la casa y actue a modo de sala exterior relacionándose con las distintas piezas interiores.
Vivienda unifamiliar aislada | Seva (Barcelona)
| Cliente: Sílvia Sala Alegre | Octubre 2019
Green house
Reforma de una vivienda/estudio
Vila de Gràcia (Barcelona)
V. Gràcia (Barcelona) |
Mobiliario fijo
Mobiliario dual
Mobiliario móvil
Contests Arquia Becas | Fundación Arquia | Abril 2020 |
No existe una forma única de habitar un espacio, tampoco debe existir una fachada única, homogénea y autoritaria. Se pretende un ejercicio de reivindicación, de democratización de la fachada y la ciudad.
Un edificio residencial del futuro donde por fin se reconocan las distintas formas de vivir un espacio, las distintas necesidades del habitar. Una suerte de edificio residencial con variedad de tipologías que depositan la confianza en un sistema proyectual necesariamente abierto —el collage— para integrar armónicamente en un todo —la fachada— las historias de cada fragmento.
Un sistema universal, que adapta las materialidades a cada estructura y lugar. Un lenguaje donde el interior se expresa hacia el exterior, la fachada refleja los modos en que habitamos el edificio, muchos de ellos aún por explorar.
PROYECTOS PERSONALES
ENSAYOS
La imagen subyacente
Abstract
Este texto pretende esbozar un método de significación de la imagen -entendida como material visual- en base a la obra escrita por el ensayista y filósofo alemán Walter Benjamin, recuperando aspectos ligados a una fase tardía de su pensamiento, con referencias a varias intuiciones de la tesis ‘Sobre el concepto de historia’, a ciertos rasgos del concepto de imagen dialéctica y del complejo teórico que se reúne a su entorno.
Sin embargo, nos remontamos también a un período temprano de la producción benjaminiana, en una suerte de arqueología conceptual de aquellas elaboraciones de madurez, abordando dos nociones que, surgidas tempranamente, acompañan con una serie de transformaciones, todo su itinerario; los conceptos de alegoría y montaje, que ciertamente están en la base de las posteriores elaboraciones benjaminianas sobre la historia y la imagen dialéctica.
El esfuerzo se concentra en torno a las tres conceptualizaciones metodológicas claves para entender este trastorno del historicismo clásico: la noción de alegoría, acuñada en su libro sobre el barroco (y desplegada en sus trabajos sobre Baudelaire), la idea de montaje, desarrollada al calor de la vanguardia constructivista y de las nuevas formas de arte técnico (que
tanto influirán en su pensamiento), y una concepción simbólica o totalizante de toda significación, que encuentra en la oposición crítica la unión de los conceptos anteriores.
Este ensayo se justifica con la aceptación de un posicionamiento benjaminiano de la imagen en un lugar trascendental de la sociedad, otorgándole nada más que la representabilidad de la historia, situándola en escena como elemento primordial de la formación de relatos a través de la mirada histórica hacia el pasado y sugiriendo la posibilidad de realizar construcciones interpretativas alternativas a lo ocurrido mediante procesos metodológicos que, si bien nacen de una misma entidad, rápidamente confirman notables divergencias en los horizontes de su cometido.
El abordaje de estos dispositivos estético-conceptuales en los que el presente trabajo intenta intervenir puede resultar ventajoso, por un lado, en el contexto de los actuales debates entre memoria e imagen, por otro lado -y quizá demasiado pretensiosament- habilitando un ingreso conceptual de cierto rigor a una obra inusualmente irresuelta en su recepción y posterior interpretación.
palabras clave
Walter Benjamin · Materialismo histórico · Imagen simbólica · Imagen dialéctica · Montaje
La sociedad del espectáculo, Guy Debord, 1967, Ed. Buched Chastel
Construir con imágenes
Tres miradas
Abstract
Habitamos un mundo saturado de imágenes, dominado por ellas. Estamos inmersos en una suerte de ‘consumismo estético’ que nos convierte en verdaderos ‘yonkies’ de las imágenes. Lo fotografiamos todo, lo retransmitimos todo. Tener cualquier experiencia implica fotografiarla, y lo mismo ocurre con la arquitectura.
Hace ya más de cien años que la fotografía ha ganado espacio a las distintas artes hasta constituirse un canal de comunicación imprescindible para la arquitectura. Es fácil caer en el error de juzgarla únicamente como un argumento de tendencia y éxito, más que de razón. Verla como un objeto que se limita a transmitir valores plásticos y formales y que representa un armamento propagandístico en manos de profesionales que se manejan sabiamente por los resortes del mercado editorial. Su influencia va mucho más allá, pues no sólo es un elemento de comunicación entre la arquitectura y la sociedad, sino también entre los propios arquitectos que, lejos de acudir a la fotografía de arquitectura únicamente como
testimonio documental de su trabajo, la han convertido en una herramienta presente a lo largo de todo el proceso creativo, de construcción y difusión. Con ello, le han otorgado, quizá sin darse cuenta, un poder que va mucho más allá de sus propias expectativas.
El ensayo que están leyendo indaga en la influencia que ha tenido la fotografía de arquitectura en la construcción de la propia imagen arquitectónica, esto es, en la definición de un estilo –el Movimiento Moderno– forjado en un momento en que la fotografía en general, y la arquitectónica en particular, se encontraban en pleno auge.
Con ello, nos animamos a dejar de mirar simplemente la arquitectura fotografiada para reparar en las fotografías que nos presentan dichas arquitecturas y, con todo ello, constatar nuestra hipótesis de que la fotografía de arquitectura ha representado a lo largo del siglo XX un medio difícil de superar, a la que únicamente los nuevos sistemas de representación tridimensional se han abierto lugar.
palabras clave
Fotografía · Arquitectura moderna · Mirar · Pando · Catalá-Roca
Words, Robert Frank, Mabou, 1977, Swiss Foundation of Photography
Documento y arte
Fotografía de arquitectura en la España del siglo XX
Abstract
Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual como la fotografía. Vivimos en un mundo dominado por las imágenes más que por las ideas y la arquitectura no queda al margen de esta corriente. Nos atrevemos a decir que una obra de arquitectura no existe si no ha sido fotografiada.
Así, la fotografía además de ser un elemento de comunicación entre la arquitectura y la sociedad, empieza a serlo entre los propios arquitectos, los cuales, desde mediados del siglo XX, lejos de acudir a la fotografía únicamente como testimonio documental de su trabajo, la convirtieron en una herramienta de construcción de nuevas realidades que superan el propio edificio.
Tal y como resumía Luigi Pareyson, «la imagen no es una copia o reproducción del objeto, ni el objeto es el modelo que una imagen reproduce. La imagen quiere ser el objeto, y el objeto es el objeto del que se tiene una imagen». En este texto defendemos la idea que los arquitectos del Movimiento Moderno otorgaron a la fotografía, quizá sin darse cuenta, un poder que iba más allá de sus
propias expectativas.
La intención de este ensayo no es otra que la de indagar en las relaciones establecidas entre arquitectura y fotografía y en la influencia ejercida mediante las distintas formas de mirar de los fotógrafos. Así mismo, exponemos la hipótesis de que la dicotomía de términos más utilizada históricamente para definir estas formas de mirar, es decir, la fotografía documental y la artística, no resulta adecuada al no ser, a nuestro entender, conceptos excluyentes. Para ello, se estructura el ensayo en dos partes; en la primera, exponemos el marco teórico de las cuestiones referentes al binomio fotografía-arquitectura y en la segunda, más descriptiva y mediante tres casos de estudio, ejemplificamos el discurso anterior.
Con todo ello, queremos insistir en la necesidad de dejar de mirar simplemente la arquitectura fotografiada para reparar en las imágenes que nos prestan dichas arquitecturas y, con todo ello, constatar la importancia de la cual goza, desde hace más de un siglo, la fotografía de arquitectura en nuestra contemporaneidad.
Grupo R preparando la exposición de las Galerías Layetanas de Barcelona, 1952, Francesc Català-Roca
De Bayreuth a Pekín
La ‘obra de arte total’ en la arquitectura del siglo XX
Abstract
La razón por la que se ha escrito este texto no es otra que atestiguar el resurgimiento reciente del interés en la idea y la historia de la ‘obra de arte total’. En cualquier discusión, encontramos una focalización —tanto en la teoría como en la práctica— del término en torno a la figura de Richard Wagner, pero debemos indicar que la idea se prefigura con los primeros románticos alemanes y en los festivales celebrados durante la Revolución Francesa, que movilizaron las artes para celebrar al Pueblo, la República y la Nación.
Además, la ‘obra de arte total’ toma también un gran protagonismo en los primeros movimientos de vanguardia del siglo XX, por lo que tanto la discusión y adaptación del concepto como su rechazo y nueva formulación deben atribuirse a la generación que sigue a Wagner, como una meta artística colectiva. No obstante, es correcto mencionar que dialogamos en torno a un término introducido por el compositor alemán, que
se extiende hasta la cultura de masas contemporánea.
El objetivo no es abordar la historia aún no escrita de la Gesamtkunstwerk, sino inspirarla mediante el triángulo relacional, establecido a lo largo del siglo XX, entre la ‘obra de arte total’, la tecnología y, por supuesto, la cultura de masas advirtiendo, ya desde un primer momento, la influencia que han tenido tanto la figura del ‘espectador’ y su propia ‘percepción’—en un primer momento— como el movimiento de las masas —más adelante— en el desarrollo del término. Argumentamos que la ‘obra de arte total’ es más importante para la cultura de masas y en especial, para su arquitectura, de lo que se ha reconocido hasta ahora. Es la forma estética que mejor explica gran parte de la cultura de masas contemporánea, una tradición artística cuyas raíces románticas han encontrado un suelo fértil en las transformaciones culturales y tecnológicas de la modernidad.
palabras clave
Obra de arte total · Wagner · Cultura de masas · Atmósfera · Arquitectura
Words, Robert Frank, Mabou, 1977, Swiss Foundation of Photography
