Número 02 Lunes 24 de marzo de 2014 www.lajornadajalisco.com.mx www.diasdecine.com.mx
Diva con alma tapatía
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2013, año de crecimiento
Una vida resumida
para el cine mexicano
en siete recuerdos
Libro recopila crónicas de José Sánchez García
Imcine reporta un aumento en producciones y recaudación en taquilla
Gabriela Ruvalcaba documenta momentos clave de su trayectoria
El volumen reúne sus comentarios sobre la cinematografía nacional
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foto: héctor jesús hernández
suplemento especial festival internacional de cine de guadalajara
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“Fue difícil caerle bien a las familias, pues e ■ Lucía Castillo
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aría Victoria todavía tiene la cintura que provocaba la envidia de todas las mujeres en los años cincuenta, cuando despegó en su carrera artística. Con paso lento, pero firme, la actriz llegó ayer a la sala que lleva su nombre en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG29) y, sorpresivamente, llamó de entre el público a Iván Restrepo, un amigo entrañable y conocedor de su trayectoria de 60 años como actriz y cantante, quien la acompañó gran parte de la conversación que se desarrolló con la actriz en el FICG, a cargo de Ángeles Castro y Clara Sánchez, autoras del libro María Victoria, nuestra. Sin embargo, María Victoria Cervantes Cervantes no siente que sea una “diva”. Ya tiene 60 años de trayectoria como actriz y cantante, y aunque ella lo niegue, los cientos de personajes que interpretó en teatro, televisión y cine, la convirtieron una de las exponentes más importantes del arte popular mexicano. “Yo nunca me he sentido que soy la gran cosa, me siento como cualquier persona”, dice la homenajeada del Festival de Cine, en cuya inauguración recibió el premio Mayahuel de Plata, con el que se premian las trayectorias sobresalientes en el ámbito cinematográfico. “Usted es considerada una diva, eso implica responsabilidades y satisfacciones, ¿qué responsabilidad le genera ser diva?”, preguntó Ángeles Castro. “Una diva canta, baila, puede cantar un bolero, una ópera, hace de todo, son muy completas, ahora les dicen divas porque salen ya a actuar o salen medio vestiditas, pero las verdaderas divas eran para cantar de todo, opereta, bolero, zarzuela”, respondió la mujer de cintura aún bien marcada, como en los años en que era la envidia de todas, y la razón por la que los hombres perdían el piso. A María Victoria los productores mexicanos nunca le negaron la oportunidad de improvisar, ni
de desarrollar su sensualidad ante el micrófono y la pantalla. La negativa venía de la Liga de la Decencia, una agrupación en México buscaba hacer valer las “buenas costumbres”, esas que María Victoria rompía, aunque ella nunca lo creyó así, y hoy lo recuerda con gracia y sin remordimiento. “Yo no enseñaba nada, no cantaba groserías, pero me prohibieron porque yo era una mujer que provocaba el sexo con los hombres, fue difícil para caerle bien a la familia. Yo lo que quería era gustar y que no me corrieran, porque no era la cosa de tener el éxito, lo que queríamos era sostener a la familia, cantábamos por necesidad, no por gusto, en las carpas hasta uno mismo jalaba el telón, el público era muy exigente, no cualquiera cantaba porque el público metía chiflidos”. María Victoria comenzó su carrera en 1939 actuando en una carpa en Monterrey, donde ganaba 3 pesos; la mitad de ese dinero era para su mamá, la otra, para sus vestidos. Luego debutó, en 1949, en el Teatro Margo, ese que le dio el éxito y el paso a filmar diversas películas con Ismael Rodríguez, reconocido por ser “el cineasta del pueblo”. También trabajó con directores como Fernando Cortés, Gilberto Martínez y Fernando Méndez. Sin embargo, hasta que llegó el programa de La Criada, donde María Victoria interpretó a Inocencia, su éxito se fundió a escala mundial: “Me siento tan contenta con mi personaje de Inocencia, que dejé mucho de cantar por ser a criada”. Al final, esta serie se transmitió 15 años en televisión y cinco más en teatro. Luego fue al cine, ese arte que dio a María Victoria un total de 36 películas. La tapatía agradece a su ciudad natal por permitirle nacer y partir en busca de un empleo que terminó haciéndola la diva sensual del cine y el canto: “En Guadalajara me han hecho canciones, tengo una canción muy bonita que me hicieron. Me siento muy orgullosa porque el público me ha apoyado, es mi gente, venir aquí es toda mi vida”.
el cine mexicano, según josé maría sánchez garcía ■ Miriam Pulido Aunque la historia no llega a una verdad absoluta, las investigaciones y excavaciones en la memoria a través de los textos publicados, los cronistas y las creaciones fílmicas completan el rompecabezas. El libro Historia del Cine Mexicano (18961929) que recopila las crónicas del periodista José María Sánchez García –editado por la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)–, fue presentado ayer en el Festival Internacional de Cine. El trabajo de José María Sánchez fue retomado por los compiladores Federico Dávalos y Carlos Arturo Flores, quienes con casi 20 años de trabajo, lograron conformar el texto dándole tres líneas de lectura: el cine mudo mexicano entre 1896 y 1929, un segundo momento de publicidad de los años 50 en México, y el tercero, la época actual. La publicación, según explicó Francisco Peredo, autor del prólogo, “es importantísima por la riqueza iconográfica que contiene, prácticamente inédita, con imágenes del cine mexicano”, además reúne “la colección completa que José María Sánchez publicó por entregas y no existe
Suplemento de:
en México en ningún acervo la colección completa, se conjuntó a partir de lo que existe aquí y en el extranjero”. Peredo aseguró que el texto tiene un triple valor: “El esfuerzo por rescatar de su casi segura desaparición las diversas entregas del cine nacional”, las cuales fueron editados entre 1951 y 1954; “el análisis y crítica fundada que los compiladores comparten, así como explicación de los textos e imágenes” y finalmente, “es un tesoro invaluable” por las imágenes, crónicas y correspondencia entre los personajes que contiene. Con este texto se hace “un rescate histórico, que en lugar de quedarse en una biblioteca, se comparte”, dijo la directora de la Filmoteca de la UNAM, Guadalupe Ferrer, además es una muestra de que desde siempre en el país “se ha divertido y sufrido en el cine”. Además, las nuevas generaciones podrán darse cuenta que también en la época de oro se hicieron críticas de vanguardia, “durísimas y arriesgadísimas” en el cine, situación que continúa ya que “el cine mexicano es una mina que todavía tiene muchas vetas pero hay cada vez más interesados en hacer cine e investigar sobre su historia”, añadió Peredo.
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Paulina Ascencio Luis Fuentes Daniel Gómez
director
Juan Manuel Venegas
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El viaje migratorio, al cine
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Parec bolo tiene Unido funció sencia La ga Jalisco
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era una mujer que provocaba a los hombres”
maría victoria la elegancia de una diva Vestidos de la primera actriz y piezas de joyería inspiradas en ella, en la Casa López Portillo ■ Analy S. Nuño
ce una historia de ficción, pero Frontera es el símde la injusticia hacia el migrante mexicano que hambre, y que cree poder saciarla yendo a Estados os sin visa. La película fue presentada ayer en una ón de gala en el Teatro Diana que contó con la prea del director Michael Berry y la actriz Eva Longoria. ala de este domingo fue a beneficio de la Cruz Roja o.
foto: héctor jesús hernández
el auge de la producción nacional ■ Miriam Pulido
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yer se presentó la versión bilingüe del Anuario Estadístico de Cine que publica el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), que además se podrá consultar en formato digital. En la presentación, el Imcine expuso las cifras “en ascenso” de la cinematografía nacional durante 2013. Destacó que el año pasado se produjeron 126 películas, cifra más alta desde 1959. Además, desde 2004 hay una línea ascendente en las estadísticas de producción, asistencia a salas de cine, recaudación en taquilla y premios internacionales para cintas mexicanas. Es “una recuperación digna de llamar la atención, lo cual tiene mucho que ver con los estímulos fiscales que hoy se explotan para hacer cine”, dijo José Woldenberg; además, destacó el apoyo para producciones, pues en el 75% de los proyectos está involucrado algún fondo estatal. Otra cifra destacada es la de asistencia a salas de cine. En 2013 se registraron 248 millones de visitas, de las cuales 30.1 millones (12%) fueron para producciones nacionales, generando ingresos superiores a los 900 millones de dolares. Las películas más vistas, rentadas y compradas del año pasado fueron: No se aceptan devoluciones y Nosotros los nobles, que, según Woldenberg, se convirtió en tema principal de conversación en oficinas o casas “aunque sea para criticar o defender”; el último filme mexi-
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“Las verdaderas divas eran para cantar de todo”
En honor a la primera actriz tapatía, María Victoria, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara exhibirá en la Casa Museo López Portillo una colección especial del vestuario de la galardonada con el Mayahuel de Plata. La exposición fue inaugurada ayer con la presencia de la también cantante, quien recibió de la Cámara de Joyería Jalisco tres colecciones de piezas de plata que proyectan la personalidad, porte y trayectoria de la actriz e ícono mexicano del cine. Victoria se mostró sorprendida y emocionada, ya que aseguró que pese a las decenas de homenajes que ha recibido, el ofrecido por la ciudad de Guadalajara es sumamente especial por sus orígenes tapatíos. “No me lo creo, estoy soñando,
nunca pensé tener tantas cosas tan buenas. Estoy muy agradecida con todos ustedes, con mi familia que me acompaña y principalmente con el pueblo de Guadalajara, a quien debo desde mi niñez el amor y cariño que me han dado”, manifestó. Miguel Cotero Ochoa, presidente la Cámara de Joyería, explicó que las colecciones La Sirena de México, de Eduardo Navarro; Sensualitá, de Luis Omar Guerrero y Cuidadito, cuidadito, de Fer Quirarte, se exhibirán junto al vestuario de la actriz hasta el 27 de abril. “Estas colecciones son para usted, son nuestro regalo y queremos que las presuma, que las porte con esa elegancia y sensualidad que sólo una dama como usted posee”, dijo. El director de Cultura de Guadalajara, Ricardo Duarte Méndez, explicó que la Casa Museo López Portillo es el escenario ideal para mostrar esta selección de vestidos que narran una historia y conservan la esencia del talento mostrado por la primera actriz mexicana.
cano que había generado tanta opinión fue El Crimen del Padre Amaro, en 2002. El año pasado bajó la producción de cortometrajes, mientras que en 2012 se grabaron 622, en 2013 sólo hay registro de 360. En el país existen cinco mil 549 pantallas de cine, ubicadas 150 municipios, por lo que, según las estadísticas, el 44% de los mexicanos no tiene acceso a salas de cine en su localidad. El volumen reúne la realización de 46 festivales dedicados al séptimo arte en toda la República. Por otra parte, el director del Imcine, el producto Jorge Sánchez, anunció que próximamente se presentará una “plataforma digital con zona gratuita y de paga” para que, de
manera inicial, se pueda acceder a través de un Internet a un catálogo de 251 títulos, con la pretensión de generar una “mejor accesibilidad al cine mexicano” y mejorar la difusión de las producciones nacionales. “Tenemos que regresar al ciudadano lo que el ciudadano ha pagado”, dijo Sánchez, pues los recursos del Imcine provienen de la recaudación de impuestos. El Anuario Estadístico de Cine está disponible a partir de hoy en el sitio web de Imcine (www.imcine.gob.mx). A partir de la próxima semana se publicarán las estadísticas, con actualizaciones periódicas, en formato Excel, para que puedan ser consultadas por los interesados.
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la vida
en siete recuerdos
foto: internet
■ Dulce Muro
L
as personas son lo que hicieron, vivieron, probaron, las otras personas que conocieron y los rastros que quedaron en sus sentidos gracias a ellos. La memoria, en sus grandes laberintos, forja vidas y por eso es importante hablar de ello en todo momento, así lo aseguró la cineasta Gabriela Ruvalcaba. Su largometraje La danza del hipocampo, participa en dos categorías de este Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Documental Iberoamericano y Premio Mezcal. En él, a través de un montaje que incluye un vasto archivo de videos caseros, fotografías, gráficos e imágenes filmadas en Chiapas y Puebla, Gabriela realiza una especie de autobiografía en la que profundiza en el proceso de retención de recuerdos y su incidencia en la vida de quienes los resguardan. Su parsimoniosa voz acompaña al espectador a través de sus recuerdos personales, que reúnen siete en total y lo invita repetidamente a realizar una retrospectiva de los que cada uno elegiría para plasmar su vida, el argumento principal del documental. “Lo que es importante, es que en esos siete recuerdos, hay muchas microhistorias y microrecuerdos distintos, es como un mapa de neuronas que tienen sus notas y dejar el séptimo recuerdo abierto es reafirmar y confirmar que lo que importa para tener ese séptimo recuerdo –que pueden ser muchos–, es vivir el momento y dejarte con todos los sentidos abiertos, no dejar en manos de una
■ Miriam Pulido El director Aki Kurismaki aseguró que la cuna del tango está en Finlandia. Ante esta afirmación, tres músicos argentinos emprendieron el viaje hacia el país europeo con el fin de confirmar o desmentir el dicho, lo cual se puede apreciar en el documental Tango de una noche de verano, que se proyectó ayer en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El cantante Chino Laborde, el guitarrista Diego Dipi Kvitko y el bandoneonista Pablo Greco, quienes viven del tango en Buenos Aires, tocan juntos en milongos; sin embargo su orgullo nacionalista los alentó a viajar hasta el Polo Norte y descubrir en qué punto se fusionan el tango finlandés y argentino. El guitarrista confesó que el dicho le molestó mucho, así como “cuando dicen que es patrimonio de la humanidad” ya que es sólo de los argentinos, aseguró. En sus primeros días en Finlandia, escucharon en una fiesta canciones de tango finlandés y varias parejas bailaban, pero con un estilo distinto al tradicional en la Patagonia; no caen en pasos sensuales, sino lo hacen con un ligero brinco. Aunque la pasaron bien, no les agradó el baile. “Que se metan con todo menos con el tango”, dijo uno de los músicos, porque a través de ese género se cuenta lo que es Argentina en todo el siglo XX. Al encontrarse con un músico, éste les explica que su tango viene de la marcha alemana y sonidos rusos, sin embargo cuando él les pregunta de dónde surge, los
La danza del hipocampo es un ejercicio autobiográfico de la chiapaneca Gabriela Ruvalcaba
máquina de fotos o video, algo que puedas revivir con el corazón”. La película tuvo su premier mundial en el FICG y en una charla posterior, la directora y su equipo hablaron del trabajo de producción del documental, que tuvo que ser reescrito al menos cinco veces. “Primero fue como una estructura básica de lo que teníamos a partir de lo que está sobre una reflexión de la memoria, del material que yo ya conocía, luego fue el rodaje, posteriormente volvimos a reescribir a partir de lo que se hizo en el rodaje, luego se hizo el primer corte de edición, luego volvimos a escribir como un replanteamiento de historia y de momentos en la narrativa y finalmente ya hasta el último corte hicimos la reedición final”, explicó la directora originaria de Chiapas. Gabriela Ruvalcaba es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas, en Puebla, y tiene un máster en Documental de
Creación por la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2010 obtuvo la beca para Jóvenes Creadores otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura. Las funciones para ver La danza del hipocampo serán el lunes 24 y martes 25 en Cinépolis Centro Magno a las 17:45 y las 20:15, respectivamente.
Viaje a Finlandia para reinvindicar el tango Tres argentinos asumen el reto de emprender un viaje para saber dónde nace el sensual género musical tres músicos no saben qué responder, cosa que les molesta más. Pero después de encontrarse con más personalidades de la música finlandesa la opinión podrá cambiar, y el resultado se puede ver en el documental, que se proyectará hoy y mañana a las 17 y 22:15 horas, respectivamente, en Cinépolis Centro Magno Tango de una noche de verano es una producción entre Argentina, Alemania y Finlandia, dirigida por Viviane Blumenschein, que durante sus 90 minutos hace reflexionar sobre el género musical.
foto: internet