Número 03 Martes 25 de marzo de 2014 www.lajornadajalisco.com.mx www.diasdecine.com.mx
Gala de cantinfleo
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La trayectoria de Sara García, en nuevo libro
Cuatro Lunas, único film mexicano en premio Maguey
Desnudos y Hollywood en la vida de Elpidia Carrillo
Rescatan las críticas que Emilio García Riera hizo de la “abuelita de México”
La cinta dirigida por Sergio Tovar explora cuatro distintos tipos de amor
La actriz compartió anécdotas acerca de su obra en Talents Guadalajara
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foto: arturo campos cedillo
suplemento especial festival internacional de cine de guadalajara
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Noche para
cantinflear El elenco de Cantinflas llegó al Diana para mostrar su versión de la vida y obra de Mario Moreno
foto: arturo campos cedillo
■ Lucía Castillo
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onstantes carcajadas caracterizaron la gala de Cantinflas, película biográfica de este actor mexicano, que arrancó con una alfombra roja realizada en medio de un dispositivo de seguridad mayor al desplegado en galas anteriores. En esta producción mexico-española, Óscar Jaenada, que interpreta a Mario Moreno Cantinflas, muestra un dominio casi total del cantinfleo, esa expresión que llevó a México a las pantallas de hollywood gracias a un Cantinflas que emprendió el camino artístico en una carpa de circo. Es por eso que una de las intenciones del largometraje es ver a Mario Moreno como “un mexicano de éxito”, dijo el director de la
película, Sebastián del Amo, talento invitado a la gala del Teatro Diana, que esta ocasión fue a beneficio de la Fundación Mexicana de Medicina Paliativa, y la Asociación Programa Lazos. Acompañado de todo el elenco del audiovisual, Del Amo recalcó la importancia de que México sea el lugar donde se estrene la producción, esta vez proyectada en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El escenario del Diana contó además con la presencia de los productores Adolfo Franco y Vidal Cantú, las actrices Ilse Salas, Diana Lein, los actores Julio Bracho, Luis Gerardo Méndez, Andrés Humberto Bustos y el músico Aleks Syntek, encargado de la banda sonora de la película, y Jaenada. “Estamos muy honrados de estar aquí esta noche. Espero de todo corazón que les guste, que la disfruten”, finalizó el director.
la mirada de garcía riera a sara garcía Libro recopila críticas, imágenes y la trayectoria de la “abuelita de México” ■ Miriam Pulido El libro Las películas de Sara García, presentado ayer dentro de la sección Editorial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), es un homenaje tanto a la “abuelita de México”, como a uno de los dos autores del texto, el historiador cinematográfico Emilio García Riera. El volumen, escrito por García Riera y Eduardo de la Vega, incluye toda la filmografía de la actriz, imágenes de su carrera, vida personal y críticas de sus obras, con el que los admiradores de Sara García y los que poco conocen de su trayectoria, podrán conocer más acerca de su papel en el cine mexicano. En la presentación, el documentalista Roberto Fiesco compartió su experiencia como espectador de las películas de Sara García desde que era niño, que contribuyeron a formar su gusto por el séptimo arte. El arquetipo de la abuela, la tía abuela, la madre soltera, la monjita, la abuela mal hablada o alburera le fue llamando la atención. “No hay películas donde Sara esté mal, aunque haya hecho
Suplemento de:
muchas películas malas”, dijo el ganador de la sección Documental de la edición 2013 del FICG. Fiesco explicó que de los 63 años de trayectoria de Sara García, el libro “ordena los recuerdos que nos dejan un testimonio sobre lo que nos es más entrañable: el cine”. Además el volumen incluye una breve biografía de la actriz, con la que se recuerdan las “lágrimas, risas y amor que hizo sentir cada una de las actuaciones”. Por otra parte, el ex presidente consejero del Instituto Federal Electoral (IFE), José Woldenberg –quien estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos y participó en varias películas–, explicó que del baúl de las memorias de Emilio Riera, las investigaciones acerca de la actriz nacida en Córdoba, España, fueron retomadas y ordenadas por Eduardo de la Vega para formar el texto. Añadió que desde 1917 y hasta 1989, año en que murió, la actriz participó en más de 100 películas y sus mejores años de grabación fueron entre las décadas de los 40 y 50, donde llegó a hacer hasta ocho grabaciones al año. “Película por película, sinopsis del argumento, un
directora general
edición
Carmen Lira Saade
Paulina Ascencio Luis Fuentes Daniel Gómez
director
Juan Manuel Venegas
diseño editorial
Luis Fuentes
Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, Sector Juárez. C.P. 44150. Guadalajara, Jalisco. Teléfonos: 36-15-62-09 y 36-15-62-19 www.lajornadajalisco.com.mx www.diasdecine.com.mx
comentario de los autores, además de una presentación de una nota biográfica y una nutrida colección de fotos”, son suficientes para entender la importancia de Sara García en el cine. Su trabajo junto a diversos directores y escritores le permitieron moverse de género sin dejar su papel de mujer madura, pues ya fuera cómo suegra, madrina, madrecita, inmigrante y hasta heroína, pues dio vida a Josefa Ortiz de Domínguez, le dio “un toque distintivo”, por lo que el libro “resulta placentero”, dijo. Sin embargo, aunque no es experta en el séptimo arte, Cristina Martín, viuda de Emilio Riera, confesó que después de leer la obra literaria entendió la importancia de la actriz, aun cuando su marido se lo contaba, donde los aspectos personales como su “orfandad temprana y la muerte de su única hija” fueron sobrellevados y no afectó su carrera. Martín adelantó que hay planes para reeditar el libro en formato digital, aunque por el momento sólo está disponible en impreso, con un tiraje de 500 ejemplares.
Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores. Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Orozco y Berna No. 232, colonia La Loma, C.P. 44410, Guadalajara, Jalisco.
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una historia de amor representa a méxico en el premio maguey ■ Dulce Muro
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l cine mexicano que aborda la temática de las relaciones homosexuales lucha por abrirse camino con nuevas producciones y la apertura de espacios como el Premio Maguey, parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en el cual, en esta ocasión sólo participa un filme nacional. Se trata del largometraje Cuatro Lunas, del director Sergio Tovar Velarde, que fue estrenado en el marco de esta edición 29 del FICG y compite también en la sección de Premio Mezcal. En él, cuatro historias en las que el amor y las identidades se ponen a prueba son el hilo que paralelamente lleva al público a reflexionar sobre las relaciones de pareja, el papel
como padres a quienes lo son y el valor para aceptar su propia realidad. En la cinta, una relación de diez años se ve amenazada cuando un tercero entra en escena, un niño de 12 años comienza a confundirse al sentirse atraído por su primo, dos universitarios comienzan una relación en la cual uno de los dos tiene demasiado miedo para aceptar lo que siente y un anciano poeta a punto de recibir el primer homenaje de su vida, intenta reunir el dinero para pagar un encuentro con un joven prostituto. En rueda de prensa, la actriz Mónica Dionne señaló que Cuatro Lunas es una película que, más que tratarse de cine queer o de diversidad sexual, aborda el amor de distintas maneras, tanto de pareja como fraternal. “Son historias de amor, me parecen cuatro
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La cinta Cuatro Lunas, de Sergio Tovar Velarde, explora tanto el amor de pareja como fraternal historias, cuatro momentos de la vida de estos hombres, fundamentales, cuatro historias lindas, bellas, conmovedoras”. El productor de la cinta, Edgar Barrón, aseguró que los boletos para las funciones del filme en las salas de Cinépolis están agotados, sin embargo informó que desde ayer están a la venta los boletos para la función en Larva (Laboratorio Arte Variedades), que tendrá lugar hoy a las 16. Cuatro lunas participó en Guadalajara Construye 6 del FICG 28 y el Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica. Sergio Velarde es director, editor y guionista de cine; obtuvo la beca Creador con Trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit con su corto La voz de las cigarras.
encuentro diario
con la muerte Hasta el fin de los días muestra la rutina de los trabajadores del Insituto Jalisciense de Ciencias Forenses Acercarse al IJCF para grabar el proyecto fue sencillo, explicó Mauricio Bidault. Primero había que averiguar si la realidad de los forenses daba para ser documentada: “Hay una frase de Stalin de un cinismo absoluto que a mí siempre me ha puesto la piel chinita: ‘una muerte es una tragedia, un millón de muertes es una estadística’, lo cual es terrible y yo veía cómo nos íbamos acercando a esa filosofía, los muertos de Calderón los veíamos con entusiasmo ¿no?, ya llevamos 30 mil muertos, ¡Uf!, qué va a pasar, llevamos 50 mil, como si nos fuéramos a llevar un premio; entonces a mí eso me preocupaba mucho y esta película me
“Nunca sabemos si estamos vestidos para morir” foto: la jornada jalisco
■ Lucía Castillo Esta historia no corresponde ni a una serie policiaca ni a una película de detectives. Es la realidad sanguinaria de México vista desde la lupa del Instituto Jalisciense de Ciencias Forenses (IJCF), donde todos los días médicos, trabajadores sociales y especialistas en criminalística investigan las muertes violentas que a diario azotan el país. Pero, ¿cómo hacer para no perder la capacidad de sorpresa ante la violencia? Mauricio Bidault, director del documental Hasta el fin de los días respondió: “Yo creo que es esto de siempre tener consiente en el radar, cuando vemos que suceden este tipo de cosas, que son personas las que salen en la nota roja; tú no sabes si ahorita cruzamos la calle y nos atropella un trolebús, o lo que sea, finalmente somos parte de la misma sociedad. No es nada más estadística, no es como una película que se acaba y nos vamos a otra cosa, esto está sucediendo mientras tú y yo estamos hablando”.
Hasta el fin de los días es un documental que retrata la cotidianidad de los trabajadores del IJCF, el cual participa en la categoría de Documental Iberoamericano dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG29). Para filmarlo, los realizadores investigaron durante un año la función de cada empleado del Servicio Médico Forense en el estado, tomaron cursos de criminalística y grabaron cuatro meses durante el verano de 2012, luego pasó un año de edición y producción. “Estábamos presenciando el peor día en la vida de una familia y ese es el trabajo de las personas del Instituto; a mí particularmente me impactaba que la muerte es así y la gente se viste para ella, nunca sabemos si estamos vestidos para morir (…); es gente que amanece y decide ponerse una camisa o un pantalón y las circunstancias se van acercando hasta que es el final de su vida. Aunque fue una experiencia muy fuerte, podíamos compensarlo porque estábamos rodeados de gente profesional”, explicó la productora de Hasta el fin de los días, Vanesa Romo.
permitió, desde este enfoque, acercarme a ese mundo y poder decir algo”, expresó Bidault. En Hasta el fin de los días se muestran casos de cuerpos desmembrados encontrados en bolsas de plástico dentro de los vagones de un tren de carga, de esos que son comunes ver transitar en Guadalajara. Las imágenes explícitas, pero bien cuidadas en el documental, están alejadas del morbo, pero transparentan hechos que suceden todos los días en la zona metropolitana, y que a veces ni los medios de comunicación logran dimensionar. “Lo que nosotros esperamos es que esto incentive a una reflexión, estamos muy acostumbrados a prender la televisión y enterarnos que encontraron una narcofosa o un descuartizado, y eso no está bien, no es una sociedad sana, detrás de cada muerto hay una tragedia que impactó varias vidas”. El documental tendrá funciones hoy a las 18 horas y el miércoles a las 20:15 en Cinépolis, Centro Magno. El sábado se proyectará a las 18:15 horas en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.
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la vergüenza me ayudó a mejorar como actriz: ■ Miriam Pulido
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lpidia Carrillo es otra de las homenajeadas de la edición 29 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). La actriz michoacana dedicó el reconocimiento que le otorgó el FICG a todas las mujeres de Michoacán y deseó que un día “haya paz” en esa entidad. Además, la actriz se reunió con los participantes de Talents Guadalajara, donde compartió anécdotas de su trayectoria en el séptimo arte. Sensualidad y corazón de una gran historia fue el título de la entrevista de vida que Roberto Fiesco le hizo ayer en la Sala María Victoria, y que le dio sentido a la frase, pues después de lo que Carillo contó acerca de su salida de Uruapan y la llegada a Hoollywod, fue como un sueño. “Trabajaba en un restaurante chino pero con comida mexicana”, compartió Elpidia. Cuando tenía 11 años de edad, un fotográfo le tomó un retrato y la convenció de ser modelo de trajes típicos y así abandonar la tierra purépecha. La imagen llegó al Distrito Federal y fue cuando consiguió su primer papel en una película como “cantante de ópera en alemán”. “Yo no sabía qué era el cine y qué era la actuación”, sin embargo, de forma inconsciente “quería contar historias y ser artista”, confesó. El rodaje de ese primer filme, Pafnucio Santo, dirigida por Rafael Corkidi, en Michoacán, le permitió su salto al cine; sin embargo, “me quitaron la ropa”, comentó, una situación que no le habían dicho, y aunque protestó “obviamente me manejaron, yo no quería desnudarme”. Al migrar a la Ciudad de México, le ofrecieron un nuevo papel, ahora como la Virgen de Guadalupe, pero también “me volvieron a desnudar y volví a protestar”, pero “no sabía que tenía derechos humanos”. Con un silencio incómodo ante esos comentarios, agregó que no ha vuelvo a ver esas películas porque fue “impresionante, sin embargo, fue una oportunidad que se me dio, pero fue difícil”, además así “aprendí a amar mi cuerpo y a cuidarlo, respetarlo, alimentarlo por mí misma, ese sentimiento de vergüenza me ayudó a seguir mejorando como actriz”. Después, narró que tomó algunas clases breves de actuación y danza, pero las oportunidades labo-
rales no dejaron que los terminara, fue entonces cuando José Bolaños le ofreció participar en Pedro Páramo, en donde por primera vez “leí líneas, entendí mi personaje y aunque tuve que hacer desnudo, sabía qué estaba interpretando”, aunque “la forma que me desnudaron fue diferente”, dijo en todo de broma. La Frontera fue el inicio de la segunda etapa en su carrera, a pesar de que todavía era menor de edad, vivió en casa del director Tony Richardson y trabajó al lado de Jack Nicholson, de quién recuerda grandes momentos, porque fue él quien “me dio clases de actuación del tú por tú”. Ahí, “por primera vez que sentí que a alguien le importaba, le preocupaba”, pero también fue a partir de entonces que “ya no me dieron trabajo aquí en México”.
Elpidia Carrillo En Talents Guadalajara, la actriz narró el salto en su carrera que significó migrar a Estados Unidos
Al rodar La Frontera, “por primera vez sentí que a alguien le importaba, le preocupaba” Después, habló acerca de su participación con Arnold Schawarzenegeer en Depredador, que entre risas y con un ambiente más relajado dijo: “Yo la verdad no quería hacer Depredador”, no había hecho acción y estos géneros, pero mi agente me presionó tanto y lo hice por ella, pero también me dejó mucho, aprendí a hacer ejercicio, así como grandes regalías”, agregó entre risas. “Ahora los periodistas me buscan cuando Arnold se mete en problemas”.
foto: héctor jesús hernández
■ Dulce Muro
La eterna tristeza de una madre Tirisia narra la compleja situación de dos mujeres embarazadas de Zapotitlán
La tirisia, o eterna tristeza cae sobre las madres de Zapotitlán, quienes en muchos casos se ven forzadas a renunciar a sus hijos y a su misma identidad como mujeres. Condenadas a permanecer sumisas, acatar las convenciones sociales y esperar eternamente a sus hombres, estas madres y sus historias son retratadas en el filme La tirisia, del director Jorge Pérez Solano. La película compite en las secciones de Largometraje Iberoamericano de Ficción y Premio Mezcal en la edición 29 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y es la cinta posterior a Espiral, también de Pérez Solano. En ella, dos mujeres son el eje de la historia; Cheba, cuyo marido está lejos desde hace tres años trabajando en Estados Unidos – como muchos en Zapotitlán–, se ve envuelta en un dilema tanto práctico como moral al dar a luz al hijo de otro hombre, poco antes de que su esposo regrese al pueblo. Por otro lado, Ángeles espera un hijo de la pareja de su madre, quien es a su vez el padre del hijo extramarital de Cheba. Sin tener a donde ir y con la advertencia de su madre de irse cuando nazca su hijo, buscará la fuerza que necesita más allá de la sal que la rodea siempre.
Estas historias, aseguró el director en davía más preocupante, eso es lo que intenta rueda de prensa, no son raras en los pueblos explorar e intenta entender (la película)”. de México, donde los hombres se ven obligaLa actriz Adriana Paz, quien interpreta a dos a migrar en busca de oportunidades, de- Cheba, comentó que es muy importante que jando a las mujeres solas con sus necesidades. se haga este tipo de cine en el que las mujeres “Aquí (lo que quería) es ver la imagen de tienen la relevancia que merecen, en vez de la maternidad un poco distinta a como me que giren en torno a sus hombres, pues en la enseñaron (…) construir esta película me la sociedad, aunque tengan un papel sagrado ayuda no solamente a desmitificarla, también como madres, si fallas, nadie te perdona. a darle su verdadero valor “A menudo me ena los pilares como persona cuentro con que no hay a la madre, no tenerla muchos personajes fe“Esta película me siempre en el mito de que meninos a los que se les la madre es un todopodedé la importancia y fue permitió desmitificar roso, también es una peruna de las cosas que más la figura de la madre, sona que sufre, trata de me gustó del guión (…) luchar por los hijos pero no era como la esposa, a no verla como un también está sufriendo la amiga, la amante, la todopoderoso, sino todo el tiempo”, explicó amiga, sino eran ellas, lo Pérez Solano. que les está pasando a como alguien que sufre Asimismo, aseguró ellas y a los hombres alque personalmente, al rededor de ellas (…). A y lucha por sus hijos” hacer esta película trató las mujeres se nos da un de comprender más a su papel de madre sagrada propia madre y su actuar, y de pronto no puedes así como el trato que reciben las mujeres en fallar y si fallas, eres lo peor. Y a los hombres general. no se les ve así”. “También hay una especie como de genéLas funciones de La tirisia serán hoy a tica de la sumisión, sobre todo en los pueblos. las 18:15 en el Cineforo y los días 26 y 27 a Ya no hablamos de una educación sino tam- las 18.45 y a las 21:30, respectivamente, en bién de una genética, que eso para mí es to- Cinépolis Centro Magno.