Número 05 Jueves 27 de marzo de 2014 www.lajornadajalisco.com.mx www.diasdecine.com.mx
suplemento especial festival internacional de cine de guadalajara
Asesino por necesidad
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Las experiencias de
espera por la muerte
Amor con más de 60 años de diferencia
Documental narra el caso de un mexicano condenado por la muerte de un taxista
Gerontophilia trata acerca de un joven que se enamora de un anciano en un asilo
A ras del cielo, cinta con las anécdotas de artistas circenses de 11 países
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dedicarse al circo
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foto: cortesía ficg
César Fierro y su larga
2 Jueves 27 de marzo de 2014 En mis películas quiero cerrar puertas sociales a todos los temas convencionales, dice el director canadiense
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in guión y al tope de su imaginación, el director originario de Quebec, Denis Côté, cerró con una conferencia magistral la edición de este año de Talents Guadalajara, en el Festival Internacional de Cine. En la charla que mantuvo con el crítico de cine Carlos Bonfil, Côté habló de sus experiencias como crítico, productor y director de cortos y largomentrajes. Cada producción del canadiense es una propuesta radical. Son películas filmadas con el rigor del documental y que poseen elementos de ficción; el uso de sus imágenes no pretenden el vértigo, buscan el detalle, él no se toma nada a la azar. Côté es considerado por otros un crítico agudo del cine, aunque él se dice “el cineasta menos social que puedas encontrar. Me gusta que mis películas sean mi planeta y que tengan una tendencia poética. Lo que quiero en mis películas es cerrar puertas sociales a todos los temas convencionales. Pudiera hacer un trabajo de la explotación, de la inmigración y de tantos problemas que hay. Podría abrir esas puertas, pero a mí lo que me gusta es cerrar todas esas puertas.
hacerme de enemigos. Y luego de hacer varios documentales, a los 30 años decidí hacer una película. En Quebec comenzaron a dar más presupuestos a los directores, pero los filmes que se hacían eran poco interesantes y como crítico de cine no me gustaban. Y luego me fui al fin del mundo, con un solo actor y sin presupuesto, con un guión de dos hojas y a improvisar. Y empecé a combinar el documental con la ficción”. Ya que al inicio de su carrera se introdujo en el cine gracias a sus trabajos como crítico en periódicos y revistas en Quebec. Denis Côté no se considera fanático de ciencia ficción “ni de ese tipo de basura que filma Tim Burton”. Agregó que aunque pertenece a la industria fílmica de Quebec, no se dice pertenecer a éste, porque “ahí hacen foto: cortesía figc películas súper convencionales. Mi sueño es que me consideren un cineasta del mundo. Yo no quiero cambiar el mundo, sino que el lenguaje cinematográfico funcione. Si la gente quiere películas con buenos guiones y emotivos, ahí está el cine de HoLa gente suele esperar un ángulo social que llywood. Yo exploro nuevas cosas. He tenido nunca va a venir”, señaló Côté ante las pre- la fortuna de ser invitado a los principales guntas lanzadas por Bonfil. filmes del mundo, por eso me dicen ‘Señor Ante las miradas de los jóvenes reunidos festival’”. en el cierre del Talents en el Salón María VicAl principio de la charla se proyectó el toria en Expo Guadalajara, el cineasta “alér- documental de Daniel Karolewicz, l’ours, gico a un género específico” entretuvo con que sigue a Denis Côté durante la grabación su experiencia desde niño y hasta la actuali- de su último filme Vic + Flo ont vu un ours. De la Redacción dad. “Como crítico, muy pronto empecé a
Noche de exilio e
Côté, cineasta del mundo
La larga espera de una pena de muerte Santiago Esteinou presenta Los años de Fierro, un documental sobre un mexicano condenado por la muerte de un taxista
■ Dulce Muro César Fierro es un mexicano preso y condenado a muerte en Estados Unidos. Pero no sólo eso, se trata del mexicano con más tiempo en espera del cumplimiento de su sentencia, dictada en 1980, al ser culpado del asesinato de un taxista en el estado de Texas. Han pasado 35 años desde que la investigación se abrió y aún no hay se esclarece el caso, al no existir las pruebas suficientes para determinar que César sea culpable, ni fijar la fecha de la ejecución. Mientras, su hermano
foto: cortesía figc
Suplemento de:
directora general
edición
Carmen Lira Saade
Paulina Ascencio Luis Fuentes Daniel Gómez
director
Juan Manuel Venegas
diseño editorial
Luis Fuentes
Publicación impresa por: Editora de Medios de Michoacán S.A. de C.V., Calle Marsella 462, colonia Americana, Sector Juárez. C.P. 44150. Guadalajara, Jalisco. Teléfonos: 36-15-62-09 y 36-15-62-19 www.lajornadajalisco.com.mx www.diasdecine.com.mx
Ante un Teatro Diana casi repl Gala Premiere del FICG29 –a b civiles Mesón de la Misericord Niños con Cáncer– con la pel dirigida por Emilio Aragón, y e Henrie. Previo a la función, A
Sergio deambula por las calles de Juárez, recordando a César y sin saber de él. El documental del mexicano Santiago Esteinou, Los años de Fierro, muestra este caso y reúne los testimonios tanto de César como de quienes han sido sus abogados, su hermano Sergio e incluso la viuda del taxista de cuyo asesinato culpan a Fierro. La cinta fue estrenada ayer en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde también hubo un breve diálogo con Esteinou, quien habló de la realización del documental y del caso conocido como Avena, que ampara a más de 50 mexicanos sentenciados en Estados Unidos. “Este es un caso donde Estados Unidos fue a la Corte Internacional de Justicia a pedir que se revisara la sentencia de estas cincuenta y tantas personas porque cuando los apresaron no se les dio la oportunidad de recibir asistencia consular. Recibir asistencia consular es importante porque cuando uno es extranjero y reside en otro país, está en desventaja porque pues quizá no tiene los recursos para conseguir un abogado, no conoce la ley, no conoce la lengua, en un caso como este es importante”, explicó el director. Recordó a su vez, que la corte falló a favor de México y dijo que los casos se tienen que revisar. Con pruebas de que la confesión de César Fierro fue forzada por la policía, incluso la Corte Internacional de Justicia ha pronunciado que el mexicano merece un nuevo juicio, sin embargo Texas se niega a realizarlo alegando que la corte no puede obligar a estados, sino sólo a países a obedecer sus resoluciones. El documental habla de esta situación hasta la ejecución de otro mexicano, Humberto Leal García en 2011, sin embargo, su director recordó la ejecución de Édgar Tamayo, realizada en enero pasado. Los años de Fierro compite este año en el FICG en la sección de Documental Iberoamericano y sus funciones serán hoy a las 18:30 y mañana, viernes 27 a las 20:45 horas en Cinépolis Centro Magno.
Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores. Reserva al uso exclusivo del título "La Jornada Jalisco". Número 04-2006-052415191200-101, de fecha 24 de mayo de 2006, otorgado por la Dirección General de Reservas de Derechos de Autor, SEP. Número de Certificado de Licitud de Título: 13632; Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11205; editor responsable: Juan Manuel Venegas Ramírez; impresión: Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., Calle Orozco y Berna No. 232, colonia La Loma, C.P. 44410, Guadalajara, Jalisco.
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en el Diana
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el fin de los abusos La cinta ganadora del Premio del Jurado en Sundance, Matar a un hombre, explora las consecuencias de una difícil decisión ■ Dulce Muro
foto: arturo campos cedillo
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leto, se llevó a cabo la quinta beneficio de las asociaciones dia Divina y Nosotros por los lícula A night in old Mexico, el cortometraje Cath, de David Aragón reveló tener “millones
de mariposas en mi estómago”. Por otra parte, el actor Joaquín Cosío aseguró que la película fue un evento bastante afortunado: “el reto era estar a la altura de Robert Duval, donde finalmente pude yo aportar lo que me correspondía”. La cinta narra la historia de Red Bowie, un irritable ranchero de Texas obligado a dejar su estado.
anadora del Premio del Jurado en el festival de Sundance, la película del chileno Alejandro Fernández Almendras, Matar a un hombre, se estrenó ayer en el 29 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en el cual participa en la categoría en competencia de Largometraje Iberoamericano de Ficción. El guión está basado en hechos reales y cuenta la historia de Jorge, un padre de familia que sufre de diabetes y se esfuerza por sacar adelante a su familia. Una tarde, al volver a casa es asaltado por Kalule, un conocido delincuente del vecindario. Cuando su hijo mayor intenta recuperar lo poco que le fue robado a su padre, resulta herido de bala a manos de Kalule, quien es condenado a dos años de prisión. Cuando éste sale libre comenzará una serie de acosos que llevará a Jorge a tomar el asunto en sus manos. En conferencia de prensa el director explicó cuál era su intención al realizar el guión, que a pesar de tratar un caso muy fuerte, en todas sus aristas, muestra de manera sutil el sufrimiento de este hombre y su familia, antes y después de que todo culminara. “La historia real, el fin era distinto
pero la sensación de abuso constante era la misma. Yo lo vi en un reportaje de televisión donde pasaba lo mismo que sucede en la primera parte de la película (…) y la sensación de desprotección de la familia era súper fuerte pero a mí lo que motivó a hacer la película fue cuando lo entrevistó el tipo del reportaje en la cárcel y le dice: ‘Si tu familia fuera otra vez atacada, ¿lo volverías a hacer?’ Y el tipo dice: ‘No, porque usted no tiene idea de lo que es matar a una persona’”, contó el también director de Sentados frente al fuego (2011). Así, en una historia que refleja una situación de inseguridad actual que también está presente en México, Fernández muestra el lado humano y vulnerable de un hombre que, cansado de los abusos en su contra, busca una alternativa que termina destruyéndolo. “Hay veces en que el cine, fundamentalmente, justifica mucho los crímenes, como que es muy fácil matar a alguien y yo quería empujar al espectador hacia el odio inconsciente siempre hacia el malo y después hace una reflexión sobre las emociones de ese personaje”. Matar a un hombre será proyectada hoy en el Cineforo a las 16 horas y el viernes 28 a las 18:45 en Cinépolis Centro Magno, así como el sábado 29 a las 21 horas.
El erotismo de una pareja con 60 años de diferencia En Gerontophilia, un joven de 18 años se enamora de un anciano que conoce en el asilo ■ Miriam Pulido En esta ocasión no es pornografía. No hay imágenes sexuales pero sí muchas eróticas. Ayer, ante un Laboratorio de Arte Variadades (Larva) lleno, se presentó la cinta Gerontophilia, dirigida por Bruce La Bruce, como parte del Premio Maguey del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). En la película veremos la historia de Luke, un joven de 18 años que tiene una novia activista, Desirée. Sin embargo, su madre le consigue un empleo limpiando una casa de retiro para ancianos que hará estragos en su estable relación. Sin mucho convencimiento, el joven comienza su primer día laboral conociendo a cada uno de los inquilinos. Cuando conoce al señor Peabody, de 81 años de edad, ya le son sencillas las labores como limpiar bacinicas o darles un baño a los adultos mayores. Pasar la esponja por el arrugado cuerpo del señor Peabody le hace llegar al éxtasis, un sueño donde tocarlo le genera placer. Y, mientras los días pasan y Luke dibuja los rostros y cuerpos, con ropa o sin ropa, de los ancianos, termina siendo amante del señor Peabody. Debido al mal trato que reciben los ancianos por los trabajadores del asilo, Luke ayuda
foto: cortesía figc
“En los asilos sobremedican a los ancianos y les prohíben expresar su sexualidad” a señor Peabody a escapar. En su trayecto hacia su destino en mente: el océano Pacífico, harán varias paradas en moteles, donde se conocerán mejor. Luke se enamora profundamente de Peabody, al grado de hacerle escenas de celos, pero donde no siempre hay un final feliz. Para el director Bruce LaBruce, que participa por segunda ocasión en el FICG, pre-
cisamente en el Premio Maguey, la película Gerontophilia surgió de una “experiencia de años donde he conocido a cuatro personas que han sido geróntofílicos”, comentó posterior a la función en el Larva. Incluso, “varios chicos tuvieron sus primeras relaciones sexuales con personas bastante mayores que ellos”, agregó el cineasta. Dijo que tras “investigaciones sobre las situaciones en las casas de retiro hacia los ancianos, donde el problema también en estas instalaciones es que se están llenando porque la gente vive más” e incluso “los sobremedican para mantenerlos controlados y que sea más fácil atenderlos además les tienen prohibido expresar libremente su sexualidad”.
Así, con dos temas tabúes que son la sexualidad con grandes diferencias de edad y la sexualidad en personas de la tercera edad, donde no hubiera trabajo pornográfico para convencer a los productores fue un reto, explicó LaBruce. Para la búsqueda de los actores se “dificultó “ encontrar a dos hombres, uno de 18 años y otro de 81 años que “tuvieran química en escena”, además de “saltar de hacer pornografía a no hacerla”, donde finalmente se requirió un mayor presupuesto. Gerontophilia de Bruce LaBruce se podrá ver hoy a las 20:30 horas, por última vez, en Cinépolis Centro Magno.
4 Jueves 27 de marzo de 2014 ■ Karen martínez
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urango, filmes de la tierra del cine –libro presentado ayer en el Festival Internacional del Cine en Guadalajara (FICG) por la escritora Sol Levin y el productor Alfonso Serrano– recopila historias, personajes y fichas acerca de la realización de 188 producciones audiovisuales que respaldan a Durango como una de las sedes más populares de la industria en México, con 60 años de historia cinematográfica. Pluma Blanca –producción de Miguel Alemán– fue la película que impulsó la cinematografía en el estado. “Pluma Blanca continúa una historia que no ha parado, los durangueños aprendieron la actividad de filmar y eso convierte a Durango como gran competidor del Cañón del Colorado de Estados Unidos, defendiéndose con buenas producciones hindús, alemanas, estdunidenses y mexicanas”, dijo Alfonso Serrano, productor de cintas como Acapulco, la vida va. Gracias sus grandes locaciones y paisajes, desde 1953 Durango ha sido anfitrión de casas productoras como Fox y Columbia Pictures. Sol Levin expresó el honor de enriquecer con las páginas de un libro algunos nombres de los que forman parte de la industria cinematográfica después de haber participado con grandes éxitos en Durango, como José Rodríguez López, actual secretario ejecutivo de Fidecine, y Juan Antonio de la Riva, cineasta con extensa trayectoria, que trabajó en Pueblo de Madera y Polvo Vencedor del Sol, entre otros proyectos. “Cuando el género western decayó, a
Durango, 60 años de escenario natural
foto: karen martínez
Libro recopila las historias, personajes y producciones que se han grabado en las tierras de aquella entidad su vez también lo hizo la industria del cine en Durango, pero en éste siempre encontrarán los cielos azules que ningún otro lugar ofrece, en conjunto con participaciones estelares de Ringo Starr en Caveman, de 1981 y Salma Hayek en Bandidas, de 2006”, dijo Levin.
“Además de sumarle a la tierra de los alacranes el desierto, el clima, la luz con la que se filma, la economía con la que los países de América del Norte pueden producir debido a su cercanía”, agregó Gonzalo Elvira, presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de
Películas Mexicanas. A propósito de celebrar los 60 años de Durango en la industria cinematográfica, Levin mantiene la emoción de anunciar que el cine iberoamericano siempre contará con la disponibilidad de los escenarios de Durango.
Vida de cirquero El tapatío Horacio Alcalá presenta A ras del cielo, un documental que narra ocho experiencias de artistas circenses alrededor del mundo ■ Dulce Muro
foto: héctor jesús hernández
Ocho historias de personas ordinarias haciendo cosas extraordinarias, así es como Horacio Alcalá define el documental que le llevó aproximadamente siete años producir y que ahora compite en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG): A ras del cielo. Es un documental acerca del circo contemporáneo y quienes viven de él, “gente que decide cambiar su vida y dejarlo todo para hacer circo”, explicó Alcalá en entrevista con La Jornada Jalisco. “Son ocho historias entrelazadas de gente que ha decidido hacer circo por alguna razón (…) son ocho maneras de mirar el circo contemporáneo en todas sus facetas”. Se trata de una producción mexicana en la que participan a su vez músicos tapatíos, pues el grupo Movus fue el encargado de hacer toda la música del largometraje filmado alrededor del mundo, para ser exactos, en 11 países que incluyen Palestina, Emiratos Árabes Unidos, Israel, Brasil y Canadá. El cineasta tapatío, radicado en España desde hace 12 años, se declaró fanático del circo e incluso relató que si está tan inmerso en este mundo, es porque él mismo ha trabajado en él. “Soy fan del circo, yo para hacer la escuela de cine tenía que trabajar para pagar la escuela y encontré trabajo en el Cirque du Soleil y en lugar de estar ocho meses estuve siete
años, ahí conocí este mundo y decidí que mi ópera prima tenía que ser de esto, porque al final es una pasión y si no hubiese sido una pasión no lo hubiese hecho, entonces mezclé las dos cosas que más me apasionan, que son el circo y el cine”. Una característica importante del filme y que Alcalá resaltó, son los elementos visuales del documental, que a su vez es muy personal pues los acróbatas que participan confiaron muchos aspectos de su vida al proyecto.
“Después de ocho años en el Cirque du Soleil, mi ópera prima tenía que ser sobre el circo” Después de este documental que en dos meses ha estado presente en varios festivales internacionales, Alcalá trabajará en otro acerca de música de los Balcanes y aseguró que próximamente trabajará en un largo de ficción. El largometraje compite en dos secciones: Documental Iberoamericano y Premio Mezcal, y a su vez, forma parte de la selección de Perlas Tapatías, es decir, las producciones hechas por directores de Guadalajara. Las funciones de A ras del cielo serán el jueves 27 a las 19 horas en Cinépolis Centro Magno y el viernes 28 a las 16:45, también en Centro Magno.