S U P L E M E N T O
E S P E C I A L
D E
C I N E
MARTES 21 DE OCTUBRE DE 2014, MORELIA, MICHOACÁN
NÚMERO 4
Yo soy la felicidad de este mundo...
por el orgullo de vivir con libertad
Foto: Ignacio Juárez
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Julián Hernández cumple una década de plasmar la libertad sexual en sus filmes •Ulises Fonseca Madrigal a naturalidad en el trato de temas como la libertad sexual constituye una postura política implícita del realizador Julián Hernández, quien fiel a este precepto realizó Yo soy la felicidad de este mundo, película que ya ha recorrido diferentes encuentros fílmicos y que ahora está presente como largometraje en competencia dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia. Si bien pudiera parecer que la película es parte de un movimiento en el que hay títulos como Ninfomanía, de Lars von Trier, lo cierto es que Hernández ya viene desarrollando el retrato de la sexualidad desde hace más de una década, para lo cual sólo basta recordar nombres como Mil nubes de paz y Cielo dividido. En este marco, la película presenta la historia de un director de cine, Emiliano Arenales, quien al momento de realizar un documental sobre la danza conoce a un bailarín con el cual parece establecer un vínculo que termina siendo muy frágil. Esto se debe a una incapacidad no resuelta en Emiliano para relacionarse con los otros, lo cual lo conduce a un proceso de autodestrucción. El filme tiene una estructura en tres partes. En la primera se presenta a Emiliano, su vida y ocupaciones, así como la incipiente relación; la segunda contiene una escena cercana al performance en donde dos hombres y una mujer tienen sexo, acompañados por voces en off con poesía de Sergio Loo, ejercicio que de acuerdo con Hernández “es una reflexión en torno a la posibilidad de relacionarse con quien se quiera”; al término de esta sección, la tercera parte plasma la decadencia anímica de Emiliano Arenales.
EQUIPO CREATIVO DE YO SOY LA FELICIDAD DE ESTE MUNDO
Pero contrariamente al cliché de mostrar a una persona homosexual como víctima, Hernández afirma: “todos mis personajes no se lamentan por su condición, sino que tratan de vivir orgullosamente lo que son”. Con respecto al mensaje construido, el realizador señaló que fue posible gracias
FOTO: IGNACIO JUÁREZ
a la mancuerna que formó con el extinto Loo, con quien ya había colaborado en un corto llamado Atmósfera: “grabé primero la parte donde está Gabino Rodríguez (el performance) y es donde se conjuntaron los elementos que están en los otras partes; las voces en off siempre me han gustado y pensé que debían tener un cierto
Con ocho cortos hacen gala del buen momento de la animación mexicana
nivel poético”. A esto se une el uso de los planos secuencia, que de acuerdo con el realizador, debió emplear desde los inicios de su carrera para suplir la falta de recursos y que ha continuado empleando, “pero luego de Rabioso sol rabiosa luna, creí que haría una película distinta, aunque ésta podría considerarse como un resumen de mi idea en torno a los planos secuencia”, dijo.
DIRECTORA GENERAL CARMEN LIRA SAADE
DIRECTOR JUAN MANUEL VENEGAS RAMIREZ
•Érika Leyva os suspiros fueron los aplausos durante el programa en competencia de cortometrajes animados del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, historias bellamente ilustradas bajo diferentes técnicas entre las que predominó el stop motion. La ternura en cada corto sembró entre los asistentes desde huecos en el corazón con un viejo sastre hasta aventuras con espejos y alas prestadas. “La animación en México está despegando, estamos en el inicio de una industria, en donde cada vez hay más festivales de animación”, aseguró Carlos Hagerman, director de El móvil. “Entre más apoyos haya se van a hacer más cosas; entre más gente tenga los recursos habrá más animadores trabajando... ¡estamos en un buen momento!”, celebró.
Actualmente se impulsa la “animación de autor” como parte de un movimiento en el que los productores se despegan de las instituciones y de la industria para hacer, desde un nivel más personal, nuevos proyectos, pero “lo preocupante es la reducción del presupuesto a la cultura”, lamentó Carlos Gamboa Verduzco, animador del corto Don de los espejos. Cortometrajes que implican desde meses hasta un año de producción para mostrar unos cuantos minutos en pantallas: 9:30 am, El color de mis alas, El corazón del sastre, Don de los espejos, Hola, El maestro y la flor, El móvil y Tlacuache de maguey, cada uno de los ocho trabajos brinda una mirada cálida, siempre con un tema para reflexionar. El corazón del sastre, uno de los más aplaudidos durante la función, cuenta los andares de un viejo sastre que al emprender el camino hacia nuevas aventuras
va dejando pedacitos de él en la vida de quienes ayuda, para llegar a un final que recibe gustoso con hilo entre sus dedos. La vacaciones siempre se acompañan en casa de la abuela... 9:30 am es un corto que a decir de su director, Alfonso de la Cruz, busca reflejar “otra mirada del Norte, representa la hora más pacífica en todo el día, otra mirada de Ciudad Juárez”. Cuando te escondes detrás de “alas” que no son las tuyas, tarde o temprano el mundo se dará cuenta de quién en verdad eres, es la premisa de El color de mis alas. El maestro y la flor, de Daniel Irabién, muestra cómo a pesar de un mal día siempre habrá una nueva semilla que pueda florecer, todo dependerá de cómo sea alimentada, una historia para reflexionar sobre los tropiezos y la fuerza para levantarse de ellos.
EDICION ERLAND DIETER SCHMIDT
• Contra-plano, especial de cine del periódico La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de C.V., • Manuela Herrera No. 150 planta baja, esquina Rita Pérez de Moreno, • Col. Gertrudis Bocanegra, Morelia, Michoacán, C.P. 58150 •Tels: 01 443 3 26 10 71 y 3 27 94 65 • Distribuido en Morelia y en el interior del estado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V.
contraplano@michoacan.jornada.com.mx
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White Shadow, espejo estremecedor de atávicas creencias africanas •Adriana Florián partir de un reportaje transmitido en la cadena televisiva BBC, donde una cámara oculta evidencia a un médico curandero en Tanzania intentando vender a la reportera órganos humanos de personas albinas, el director israelita Noaz Deshe inició una investigación sobre la persecución que viven los albinos en este país para elaborar un guión y plasmarlo magistralmente en la película White Shadow. La brujería en África tiene como creencia que los órganos y extremidades de las personas albinas ofrecen poderes para curar enfermedades y atraer la suerte. La publicación del reportaje obligó al primer ministro de Tanzania a reconocer la compleja problemática que ha dejado cientos de personas muertas y mutiladas, principalmente niños. Noaz Deshe apostó por mostrar el
conflicto y adentrarse en las comunidades donde los albinos son acosados, discriminados y asesinados. No es un documental, es una película de ficción, aclara; todas las escenas son actuadas, pero el problema existe, es real y atroz. Se trata de un filme minuciosamente cuidado, desde la técnica, sonido y fotografía, hasta el contenido, donde Deshe logra su propósito. Queremos transmitir al espectador la sensación profunda de ser perseguido, el miedo y la conmoción que paralizan. El sudor frío que escurre por el rostro sin importar su color. Para realizar White Shadow, el equipo de producción se trasladó ochos meses a Tanzania; las primeras semanas para realizar el casting con los pobladores. El resultado, dice Deshe, fue impresionante. La gente estaba ávida de contar esta historia que tanto les lastima. El filme no buscar hacer un estigma,
nunca se menciona a Tanzania, aunque en este país existen más de 150 mil personas albinas, que sufren marginación y persecución a raíz de una idea religiosa, además enfrentan a la vida cotidiana con problemas como la debilidad visual e hipersensibilidad en la piel. Este tipo de creencias genera una economía, lamenta, por eso es que son difíciles de romper. En las últimas elecciones en Tanzania se registró la muerte violenta de tres personas albinas y lo peor es que este racismo y brujería también existe en otros países como Nigeria, Uganda y Monzabique. Sobre la selección del reparto, asegura que la gente participó de manera activa, haciendo de la película un movimiento social en defensa de los derechos de las familias albinas; “su participación ha sido muy importante, se generó confianza, todos fuimos empleados de una idea”,
comenta. El filme dura más de dos horas y desde los primeros minutos alcanza la conmoción, ya que la interpretación de los niños albinos es un espejo estremecedor. Noaz Deshe detalla que Hamisi Bazili, quien hace el protagónico de Alias, acudió al casting convencido de tener el papel principal; “es mi historia” nos dijo. Supimos de inmediato que era él, pues tenía la condición atlética y, cuando lo supo, alguien del staff le preguntó si no estaba contento a lo que el niño respondió: “no hay que sonreír para mostrar la felicidad”. Uno de los puntos que el director destaca, es que el filme se grabó con una cámara pequeña, con un crew de no más de 12 personas. Este año la cinta obtuvo el premio Nuevos Directores en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y fue nominada al Gran Premio del Jurado en el festival de cine Sundance 2014.
“El crítico pugna por un cine excelente” •Mariana Recamier os críticos de cine Nick Roddick, Paul Julian Smith, Boyd van Hoeij y Leonardo García Tsao se reunieron ayer en el teatro Rubén Romero para discutir algunos aspectos de su oficio en torno a la industria cinematográfica del país, como parte de los debates que conforman el Encuentro de Realizadores Mexicanos del Festival Internacional de Cine de Morelia. Todos los críticos coincidieron en que el cine mexicano que participa en festivales como el de Cannes no les suele agradar a las personas que consumen cine dentro del país. Mientras las películas que viajan a otros lugares tienen un alto nivel de complejidad, en México se suelen proyectar sobre todo comedias románticas más simples. Explicaron que esto se debe a que el cine realizado para festivales suele dirigirse a nichos particulares, y porque “el principio del escapismo rige en el público masivo”, comentó García Tsao, colaborador de La Jornada. Nick Roddick, crítico británico de la revista Sight and Sound y el diario The Evening Standard, señaló que este tipo de dicotomías no suele marcar de forma tan significativa el trabajo de los críticos, al menos no el suyo. Contó una anécdota sobre la primera vez que vio la película Sexo, pudor y lágrimas. Fue en Guadalajara, alrededor de un público que la había amado. Él la definió como “una comedia deliciosa”, y esta declaración les pareció absurda a otros críticos. Por otra parte, uno de los ejes temático que sugirió Fernanda Solórzano, crítica
mexicana que fungió como moderadora en el panel, fue la nacionalidad de una película como elemento a considerar al evaluarla. Los especialistas estuvieron de acuerdo en que al criticar una película no toman en cuenta el país del que proviene, aunque es importante contextualizar al
lector sobre aspectos culturales indispensables para entender los filmes. Además, hicieron hincapié en la escasez de críticos mexicanos que analicen las producciones televisivas como las telenovelas, un fenómeno paradójico tomando en cuenta el porcentaje tan alto de personas
PARTICIPANTES EN EL ENCUENTRO DE REALIZADORES MEXICANOS
que consumen televisión en México. Para contrarrestar esa carencia, Paul Julian Smith, especialista en producciones en lengua castellana, ha escrito una serie de libros sobre el cine y la televisión en México, entre ellos uno que analiza la película Amores perros.
FOTO: IVÁN SÁNCHEZ
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Cuando la acción comienza es cuando el actor existe, hace, crea: Juliette Binoche •Patricia Mignani
n el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, y como parte de una charla guía para realizadores emergentes, Juliette Binoche, invitada de honor del banquete fílmico, dio una master class en el teatro Ocampo. Con la presencia de actores, directores y escritores, en un recinto lleno, la francesa preguntó quiénes formaban parte de la industria y se mostró interesada en disolver las dudas de los admiradores y realizadores.
La actriz compartió su experiencia y la relación que ha tenido con diversos directores a lo largo de su carrera. Dijo: “si tratan de controlarme antes de empezar a actuar reduces la posibilidad de lo que va a pasar. Cuando la acción empieza es cuando el actor existe, hace, crea”. Con gran sentido de la espiritualidad, la energía y de los sentimientos que un actor debe tener a flor de piel, comenta que le gusta mucho quedarse en el set de filmación aunque aún estén preparando el lugar, o entre una escena y otra. “Me gusta estar en
contacto con el momento que se va a hacer, con lo que voy a actuar. Yo creo en espíritus, en estar ahí, en una especie de luz que me ayuda a entrar en ese ambiente”. Comentó además que es importante que el actor deje ir, que a ella, personalmente, no le gusta vivir en el pasado, “porque es el pasado. ¿Por qué volver al pasado, a una realidad que fue? Ésas fueron creaciones reales en el momento que se hicieron. Claro que cuentan, pero no puedes sostener un momento, hay que dejarlo ir”. Aseguró que la parte emocional y de
improvisación, encaminada por el mismo sentir del actor, es una herramienta para no juzgarse y asegura que si esta parte de utilizar al personaje para transmitir una emoción no es bien entendida, el personaje comienza a juzgar al actor o el actor comienza a juzgar al personaje. “Mi trabajo es estar en contacto con lo invisible. Y es como yo vivo estas ideas, desde el fondo de mi corazón y de mi cuerpo. Es un compromiso porque sin una sensación no hay una buena actuación”. Una joven preguntó a Binoche sobre algún consejo para saber qué necesita hacer, como joven emprendedora, en una carrera cinematográfica. Juliette le respondió con otra pregunta: “¿y tú qué quieres contar? no va a importar nada si no sabes qué quieres decir tú, porque todo nace de la necesidad que tenga el realizador de decir algo”.
Medalla de la UNAM
En honor a sus contribuciones al mundo del séptimo arte, el domingo la actriz recibió la medalla de la Filmoteca de la UNAM, elaborada con la plata recuperada de rollos de películas de cine. En la entrega del reconocimiento, la directora de la filmoteca, Guadalupe Ferrer, dijo “el cine es memoria y tú, Juliette, eres parte ya de la memoria”.
De visita en Pátzcuaro
JULIETTE BINOCHE AYER EN PÁTZCUARO
FOTO: IVÁN SÁNCHEZ
Ayer por la mañana la actriz se trasladó a Pátzcuaro, para presentar Las nubes de María en el cine-teatro Emperador Caltzontzin, en donde vestida con jeans, tenis y una chamarra de cuero, se mostró amigable con el público que se tomó fotos con ella. Antes del comienzo de la función dedicó unas breves palabras y dijo: “Espero poder conocer mucho mejor este país que me ha encantado. (…) Ojalá estas historias, como muchas otras, continúen haciéndolos vibrar. Espero que el cine continúe aquí porque esta industria también es una forma de educar”.
Chuy, el hombre lobo, lo opuesto a lo invisible •Adriana Florián a hipertricosis es una enfermedad congénita que genera el nacimiento de vello facial y que en la historia de la humanidad se tiene registro de no más de 50 casos documentados. Uno de ellos es Jesús Chuy Aceves y su familia, quienes padecen la discriminación social y son señalados como la familia de lobos. El caso interesó a la directora Eva Aridjis, quien se adentró en la vida cotidiana de la familia Aceves y de las dificultades que tienen para socializar; sin embargo, no profundiza en la enfermedad, ni plantea un problema de mayor alcance. En la línea del morbo el documental Chuy, el hombre lobo se limita a escuchar cómo los entrevistados “tienen
superada” la discriminación no sólo para encontrar trabajo, sino para relacionarse y encontrar pareja. Ninguno repara en los patrones repetidos de las madres solteras y esposos engañados. Señalados como “fenómenos”, los Aceves reprochan las miradas de la personas, “soy lo opuesto a los invisibles”, pero otro lado admite participar en el “Circo del Horror”, donde es presentado, junto a enanos, contorsionistas y hombres que tragan espadas, como “el hombre que nació en luna llena”. Tan sólo en la familia de Chuy, asentada en el estado de México, hay 30 casos de hipertricosis, quienes se resisten a ser parte de un entrenamiento y a que la sociedad los acepte, sin prejuicios. Sin embargo, más allá de característica, el planteamiento de la discriminación
queda acotado. No se abordan sus derechos humanos ni la salud, el documental no alcanza un clímax y se convierte repetitivo. Los antecedentes de los casos no tienen un seguimiento puntual, salvo el caso de Julia Pastrana, una sinaloense que fue momificada para que su esposo europeo continuara lucrando con su apariencia. Eva Aridjis había realizado un documental premiado sobre niños de la calle; la fórmula de los grupos minoritarios que enfrentan un rechazo le llevó a documentar a Chuy y su familia sin aportar más información que el caso por sí mismo. Este trabajo se presenta en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia como parte del programa de documental mexicano.
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El cine debe sembrar la duda, generar debate: Carlos Bardem Las películas de superhéroes copan las pantallas pero encierran una ideología muy peligrosa, indica el actor •Adriana Florián n la actualidad el cine tiene el reto de recuperar a los espectadores ante el avasallamiento de las películas comerciales “donde los hombres vuelan, tienen superpoderes y salvan al mundo”, de hacer conciencia social y ser más crítico ante los problemas. El consumo del cine está sometido a intereses más económicos que de índole cultural o social, sin menospreciar que se trata de una industria para el entretenimiento, afirmó el actor español Carlos Bardem, quien celebró que los festivales sean una plataforma para abordar problemas sociales desde la creatividad. No obstante que Bardem acudió al 12 Festival Internacional de Cine de Morelia a presentar Violet, una producción española de bajo presupuesto filmada en Los Ángeles, se inclinó por que los actores no se encasillen en un solo tema. “A mí me interesa el cine que genera debate, que pone el dedo sobre el problema”, así se refirió el actor de su obra literaria El alacrán enamorado, donde aborda el movimiento neonazi en Europa que ha adquirido mucha fuerza debido a la crisis económica y a la desmoralización social. En el cine hay cabida para todo, señala, pero en países como México y España es necesario hacer un medio para que la gente sepa qué pasa en su país. “Necesitamos películas que te tengan agarrado de la butaca y que cuando salgas reflexiones sobre lo que viste”.
Cuando Bardem se refiere a la recuperación del público explica que una película debe sembrar la duda, generar el debate; “los efectos especiales no logran eso, sales de la sala y a los cinco minutos hablas de otras cosas, no hay discusión, no hay trascendencia”. “La gran dificultad es que los grandes circuitos de exhibición comercial están consagrados al entretenimiento”,
comentó. No hay nada más falso que creer que esta películas de acción y superhéroes son apolíticas, cuestionó, ya que encierran una ideología muy peligrosa, “son tipos a quienes hay que seguir, que salvan al mundo y son mesiánicos, y es lo que nos quieren meter en la cabeza”, resaltó el actor. Éstos son los proyectos apoyados con millones de dólares en publicidad, son los
CARLOS BARDEM PARTICIPÓ EN LA PELÍCULA VIOLET, QUE AYER SE PRESENTÓ EN EL FESTIVAL
que copan nuestras pantallas de México a España, lamentó. Carlos Bardem, quien recientemente interpretó al capo colombiano Pablo Escobar, apeló que la gente que acude a las salas de cine se atreva a ver propuestas distintas, pues los directores tienen la tarea de ampliar las opciones y hacer películas que enganchen a las personas a interesarse por la realidad.
FOTO: IGNACIO JUÁREZ
Proyectan cortometrajes en Meta Michoacán •Ulises Fonseca Madrigal ubierto por una densa capa de nubes amenazantes, los funcionarios de altos vuelos de instituciones culturales y del Ayuntamiento de Morelia fueron al extremo norte de la ciudad para entrar a una “gala de proyecciones” con tres cortometrajes educativos producidos expresamente para el Meta Exposición, un centro cultural desmontable ubicado en el complejo deportivo Bicentenario que de acuerdo con su director, Manuel Guerra de Luna, tendrá varias “inauguraciones”. Semanas atrás se hizo un recorrido similar para los jerarcas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y en esta ocasión le tocó turno al presidente municipal, Wilfrido Lázaro, y a su séquito, de conocer los servicios que guardan las cuatro bodegas rosas del Meta Exposición. Aunque las varias “inauguraciones” serán para promocionar el lugar, la fecha tentativa para la oficial está entre el 23 y 24 de este mes, según dijo Manuel Guerra de Luna, director del Meta Exposición.
La diferencia con aquella ocasión es que este día conocieron el interior de la Sala de Inmersión, que consiste en una pantalla que cubre tres cuartas partes del lugar con las proyecciones, de modo que el espectador se siente parte del lugar representado. Así, una audiencia integrada por los funcionarios, trabajadores del Ayuntamiento distinguidos por su camisa blanca, trabajadores del Instituto Mexicano de Cinematografía, algunas señoras con niños pequeños, giraban constantemente la cabeza para alcanzar a abarcar el paisaje y ambientes interiores. Los cortometrajes fueron realizados por Roberto Rochin Raya; el primero se intitula Manantial, y buscando impulsar el reconocimiento de las raíces narra la historia de María, joven que desde niña fue a vivir a un ambiente urbano, del que no se siente parte, mientras que el ambiente de Santa Fe de la Laguna le parece tan idílico que decide vivir en dicho lugar junto a su abuela. El segundo es Balero, cuyo protagonista es un niño llamado Martín;
él es bulleado por no tener gadgets, es solitario, pero un maestro lo impulsa a responder a una convocatoria en programación computacional. El último no es narrativo en absoluto, pues se trata de un promocional de los elementos positivos con que cuenta el país. De esta forma, hace un rápido recuento de la gastronomía –muy exitoso entre varias personas que por lo visto tenían varias horas sin comer–, literatura, futbol, sitios arqueológicos, legado histórico, religión, playas, Pueblos Mágicos y el mismo lenguaje del mexicano. Al finalizar, en la infaltable labor de promoción, Guerra de Luna afirmó que desde su apertura al público la semana anterior, Meta Exposición ha recibido cerca de 4 mil visitantes, si bien tienen mucho que agradecer al colectivo Creactívate, pues la elevación de globos de Cantolla que éstos organizaron reunió tanta gente que sólo el sábado tuvieron 2 mil 500 visitas. Menuda tarea la que tienen, pues la pretensión es llegar a 100 mil niños.
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En obra negra, la difusión de cortos en México •Érika Leyva 20 años de haber comenzado la realización de la Jornada de Cortometrajes en la ciudad de México, su difusión aún se mantiene en obra negra y cautiva por un sistema globalizado que no les permite extenderse a las grandes audiencias más allá de festivales de cine, por lo que es urgente plantear nuevas alternativas de difusión como es el uso de Internet, coincidieron directores participantes em la sección de cortometrajes del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia. “El gran problema es el neoliberalismo que se vive el país, ese que abarca el monopolio de la exhibición y que sólo permite que ciertas películas, sobre todo hollywoodenses y muy comerciales provenientes de los mayores estudios cinematográficos gringos, acaparen el mercado”, lamentó Acelo Ruiz Villanueva, director del cortometraje Esta canción de amor es para Fátima. Jóvenes cortometristas plantearon que se requieren nuevas plataformas y sistemas para la producción y divulgación de sus proyectos, tales como el uso de Internet mediante la creación de portales gratuitos especializados, la exhibición de cortos al inicio de cada película mexicana y en un sentido más ambicioso el derrocamiento de una “industria monopólica”. Para Eduardo Lecuona, director del corto Andrés, “no hay mercado” para los cortometrajes en México, “nadie va a pagar por un corto, quienes controlan la industria lo que quieren es dinero y no van a invertir su tiempo en un corto si no les da dinero. Para cambiar eso hay que cambiar a la gente que está en el poder y hacer medios gratuitos para difundir”. “La manera para defender el cine nacional es imponiendo una cuota en pantalla”, aseguró Ruiz Villanueva,
en donde al menos las películas mexicanas ocupen un 30 por ciento de lo que se exhibe en el país, y en ese marco mostrar cortometrajes al inicio de las películas. Finalmente, aplaudieron la realización de festivales cinematográficos que abren un foro a trabajos emer-
gentes; “es importante que se muestre lo que se está haciendo en México, así como sus diferentes miradas y no sólo veamos las mainstream. Lo importante aquí es cómo generar arte, porque el cine es arte”, aseguró Daniel Castro Zimbrón, director de Negro.
EL DIRECTOR PAWEL PAWLIKOWSKI, INVITADO ESPECIAL DEL FESTIVAL, PRESENTÓ AYER SU PELÍCULA SERBIAN EPICS
FOTO: IGNACIO JUÁREZ
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La violencia no viene desde arriba, sino desde cómo nos tratamos, premisa de Plan sexenal •Ulises Fonseca Madrigal a violencia generada desde el espacio íntimo, como en la familia o la pareja, es en realidad el factor que determina de qué tanta brutalidad habrá de vivir una sociedad o país entero. Al menos esa parece ser la premisa de la película Plan sexenal, opera prima de Santiago Cendejas presente en la sección en competencia de largometraje mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia. El incipiente realizador afirmó que la película sitúa a una pareja en un contexto sumido en el caos al que ha conducido el estado de sitio, la imposición de toques de queda, falta de servicios básicos como la luz, y por supuesto, falta de empatía entre las personas, “la violencia no viene de arriba, sino desde cómo nos tratamos”. Pero el propio Cendejas afirmó que la película tiene varias capas de lectura, de forma que se la puede tomar como las consecuencias a dónde nos conducirá la crisis socioeconómica, o bien como una metáfora en donde la mujer representa al pueblo olvidadizo y manipulable, mientras que los hombres encarnan a un gobierno brutal empeñado por imponer el estado de oscuridad, cuestión que se relaciona con el título de la película: “es una metáfora de que hay un cambio aparente, pero seguimos igual en el fondo”. Plan sexenal se desarrolla al interior de una casa en donde la pareja conformada por Juan y Mercedes ofrecen una fiesta a sus amigos, pero cuando éstos se van la presencia de un hombre extraño los intimida, situación agravada por la prepotencia de los policías, la hostilidad de sus vecinos y una manifestación intempestiva; ellos intentan aislarse y repeler al extraño, sin éxito. “Si agrandamos la metáfora está en relación que hay entre Juan y Mercedes y en cómo se refleja en las dinámicas del poder no es una buena situación, y siento que es una forma interesante de hablar del presente”.
“La película surgió luego de ver lo que pasa con las revoluciones fallidas, por ejemplo lo que pasó en Egipto, donde un movimiento social terminó en una revolución muy violenta, creo que un poco está en la naturaleza humana”; a raíz de esto pretendió recrear una atmósfera de miedo y represión que invariablemente afecta a las personas comunes, como él mismo afirmó: “quería hacer un filme que sucediera en una sola noche, fue un proceso orgánico, me gusta el cine de género y el trhiller puede ser muy barato pues se puede hacer con dos personas”. Además, afirmó haber tenido
una influencia importante de Luis Buñuel “al revisar su cine como que descubrí el secreto de cómo filmar la película, como si me señalara”. Esta última cuestión les dio la posibilidad de realizarla de manera independiente, que requirió una inversión aproximada de un millón de pesos, “la hice con toda libertad, además viví en la casa donde se rodó y ya sabía qué espacios emplear para hacer las tomas”. Plan sexenal volverá a proyectarse este martes a las 18 horas en la sala 2 del Complejo Cinépolis Las Américas.
SANTIAGO CENDEJAS Y HAROLD TORRES, ACTORES DE PLAN SEXENAL
FOTO: IVÁN SÁNCHEZ
San Cristóbal de las Casas tendrá su Festival Internacional de Cine •Mariana Recamier ociedad, identidad, medio ambiente y cultura son los ejes temáticos de la primera edición del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas, cuyo programa se presentó ayer en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia. El evento se realizará en el municipio chiapaneco del 16 al 24 de enero del próximo año con una personalidad donde sobresaldrán los rasgos identitarios de la zona. Las películas que se exhibirán pretenden fomentar el diálogo y la reflexión en torno a aspectos sociales. Mario Uvence Rojas, titular de la Secretaría de Turismo de Chiapas, señaló que se espera una afluencia de 5 mil personas en y una derrama económica de 20 millones de pesos.
Una de las características que definirán a este festival será la inclusión de los habitantes de Chiapas en las diferentes actividades. Por esa razón se traducirán al tzotzil todas las películas que se proyectarán al aire libre en la Plaza San Cristóbal, entre ellas César Chávez, de Diego Luna. Las proyecciones se dividirán en cuatro secciones: la más importante será la Selección Oficial, en la cual cada año una serie de películas competirá en las categorías largometrajes de ficción, largometraje documental y cortometraje. En esta edición, por la premura de su realización, no se hará la convocatoria. El comité organizador del festival elegirá a un grupo de películas que tengan en común los temas que se abordarán en 2015. Otra de las secciones llevará el nombre Arqueologías, en la que se mostrarán producciones nacionales e internaciona-
les que en su trama aborden un aspecto de Chiapas. Por otra parte, El Pulso del Mundo será el espacio donde se exhibirán películas internacionales contemporáneas o de patrimonio. Mientras que Retrospectivas será una sección en la que este año se proyectará la obra y se contará con la asistencia del director francés Costa-Gavras y del cineasta mexicano Jorge Fons. En cada película se contará con la presencia de personajes como el escritor y periodista Juan Villoro y el académico José Woldenberg, quienes discutirán con el público después de ver los filmes. El festival también tiene como objetivo acercar a México aquellas producciones cinematográficas que no tienen mucha difusión en el país, tal es el caso de las películas que se traerán a través de una muestra del Festival de Cine de Sarajevo. Además, los organizadores contarán con
la colaboración de Jean Pierre García, especialista en cine africano, para importar películas de ese continente. En otro sentido, se tendrá en cuenta la formación de nuevos talentos dentro de la industria cinematográfica. Con ese fin se realizará una serie de talleres, entre ellos una master class para aprender a realizar guiones, un curso donde se llevará a cabo una secuencia de una película y otro donde la fotógrafa Lourdes Grobet enseñará a hacer una curaduría para una propuesta fotográfica. El festival se realizará en salas de Cinépolis, auditorios y teatros de San Cristóbal de las Casas, con extensiones en algunos municipios de Chiapas. Para consultar más detalles y el programa completo del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas se puede visitar su página oficial www.ficsancristobal.com.
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Recomendaciones para hoy rece, solicitan asilo y son enviados a una pequeña ciudad costera, mientras su petición se juzga. Se desarrolla una relación entre la mujer y el gerente de un establecimiento de atracciones de la ciudad.
Documental Remedios Varo. Misterio y revelación Director: Tufic Makhlouf Akl Guión: Enrique R. Mirabal Cinépolis Centro, Sala 1, 18:20 horas La artista surrealista Remedios Varo, nacida en España en 1908, estuvo marcada por dos conflictos bélicos (la Civil Española y la Segunda Guerra Mundial). Exiliada en México de 1941 hasta su muerte en 1963, desarrolló en este país su imaginería pictórica y perfeccionó la virtuosa técnica que la identifican como una tejedora de sueños en un universo de reminiscencias medievales, poblado por seres y objetos fantásticos conectados con los astros.
Michoacanos
EL ACTOR JOSÉ SECALL EN LA CINTA NERUDA
Funciones
especiales
Neruda Dirección: Manuel Basoalto Guión: Manuel Basoalto Cinépolis Centro, Sala 2, 22:10 horas Neruda recibe el Premio Nobel de Literatura en 1971 y en su discurso de aceptación recuerda episodios casi olvidados de su vida. Senador por el Partido Comunista en 1948, es perseguido por el presidente en turno cuando este proscribe el PC, iniciando un viaje hacia los Andes para escapar a Argentina. Su aventura fugitiva lo lleva al sur de Chile, donde habían transcurrido su infancia y adolescencia. En este periodo escribe su libro Canto general.
Cine
mexicano en competencia
Las oscuras primaveras Dirección: Ernesto Contreras Guión: Carlos Contreras Cinépolis Centro, Sala 4, 18:15 horas Igor y Pina se desean profundamente pero no son libres. Ella decidirá hacerle un disfraz de león a su pequeño hijo. Él decidirá comprar una fotocopiadora para su mujer. La primavera llegará a liberarlos, llenando sus vidas de pasión y culpa.
Estrenos
internacionales
Leviathan Dirección: Andrey Zvyagintsev
Guión: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin Cinépolis Centro, Sala 4, 22:25 horas Adaptación moderna de la historia bíblica de Job, situada en la Rusia contemporánea. Kolia vive en un pequeño pueblo cerca del mar. Tiene un taller mecánico y vive con su joven esposa y con su hijo de un matrimonio previo. Vadim Sergeyich, el alcalde del pueblo, quiere despojarlo de su negocio, su casa y su tierra. Kolia pide ayuda a su mejor amigo, Dmitri, un abogado de Moscú, sin darse cuenta de que esto cambiará su vida para siempre.
en el
FICM
Andrea en una caja Dirección: Adrián González Camargo, Juan Alberto Malo Guión: Adrián González Camargo Reparto: Karla Fuentes, Gloria Peña, Fabrizio Gutiérrez, Raisa Robles, Teresita Sánchez, Luis Ricardo García, Selma Sánchez, Alfredo Durán, Eloísa Ríos, Ramiro Zepeda, Angélica Meza, José Jesús Víctor Cinépolis Centro, Sala 1, 22:45 horas
Kahlil Gibran’s The Prophet Dirección: Roger Allers, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Tomm Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha, Joan C. Gratz, Mohammed Saeed Harib Guión: Roger Allers, basado en el libro de Kahlil Gibran Cinépolis Centro, Sala 4, 20:45 horas Basada en el libro El profeta, de Kahlil Gibran. En la isla imaginaria de Orfales, Almitra, una niña de ocho años, conoce a Mustafá, preso político sujeto a arresto domiciliario. Entre los dos se teje una amistad fuera de lo común. El filme está dividido en nueve fragmentos, cada uno dirigido por un cineasta diferente.
Homenaje
a
Pawel Pawlikowski
Last resort Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski, Rowan Joffe Cinépolis Centro, Sala 3, 18 horas Una joven rusa y su hijo llegan a Londres, donde ella espera ser recibida por su prometido. Cuando él no apaFOTOGRAMA DE LA PELÍCULA ANDREA EN UNA CAJA
Patricia y Andrea tienen una discusión sobre su vida en pareja, lo cual pone su relación en un limbo. Al salir Patricia en un viaje de trabajo, Andrea toma una decisión que podrá cambiar irreversiblemente sus vidas.
Función
FOTOGRAMA DE LA PELÍCULA LEVIATHAN
gratuita
El hogar al revés Dirección: Itzel Martínez del Cañizo Guión: Itzel Martínez del Cañizo Casa Natal de Morelos, 13 horas Gerardo, Omar y Santos son adolescentes que habitan en una colonia de viviendas para la clase trabajadora en Tijuana. Además de su amistad, comparten un vacío en sus hogares: sus madres trabajan todo el día en las fábricas. Cada uno a su modo soporta la monotonía, la soledad y el deseo de sobresalir. Esta es una historia de realidades e ilusiones juveniles en un contexto de dificultades y carencias, donde los sueños tienen finales inesperados.