No. 11 / 24 DE MAYO 2015
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Gaspar Noé. Foto: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES.
Love es la película en 3D dirigida por el argentino Gaspar Noé (nominado a la Palma de Oro en 2002 con Irreversible) y proyectada en el 68 Festival de Cine de Cannes. Tres proyecciones repletas de críticos, productores y espectadores de la industria en las sala Lumière, Bazin y Soixantième generaron polémica entre los asistentes. Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin y el propio Gaspar Noé son los actores principales de una historia contada de adelante hacía atrás.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 11 / 24 DE MAYO DE 2015
Deja opiniones encontradas en la crítica, nueva película de Gaspar Noé, Love
En el penúltimo día en la 68 edición del Festival de Cine de Cannes
La Gualdra en Cannes
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Llegamos a la recta final. Hoy nos colamos al último pase de la nueva película del argentino Gaspar Noé, Love. Filmada completamente en 3D, la cinta quiere traducir en imágenes la organicidad del sexo y la pasión, y de ese sentimiento que a veces los acompaña: el amor. La crítica se ha polarizado entre aquéllos que han salido huyendo por la “pornografía” de esta película de domingo por la noche y aquéllos que han sentido el placer de verla. Luego fuimos al Short Film Corner porque es su último día
de labores. Y queríamos entrevistar a la persona que se ocupa de la organización de esta esquina dedicada a la promoción de jóvenes cineastas en búsqueda de distribuidores y productores. Aprovechamos el paseíto en el mercado y entrevistamos al realizador Joss Sánchez y a la productora Liz Rivera del cortometraje Una Gota, el cual precisamente forma parte del catálogo de cortos de la susodicha Esquina. Con esto ya sólo nos quedaba esperar la ceremonia de premiación de Una Cierta Mirada. Teníamos esperanzas de que
La ganadora del premio es Hrútar, de Grímur Hákonarson
Reconocen las mejores producciones de la categoría Una Cierta Mirada Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. En la Sala Debussy se entregaron los premios de la categoría Una Cierta Mirada, la segunda en importancia del Festival de Cannes, sólo por debajo de la Competición por la Palma de Oro. El jurado estuvo por compuesto por Haifaa Al-Mansour, Nadine Labaki, Panos H . Koutras, Tahar Rahim y fue presidido por Isabella Rossellini. La hija de director Roberto Rossellini y la actriz Ingrid Bergman en su discurso para abrir la premiación dijeron que esta selección les permitió hacer un viaje por todo el mundo, y
que “seguramente en este momento muchos antropólogos nos tendrán envidia”. Además se mostró agradecida por el homenaje que Cannes ha hecho a su madre al ponerla como la imagen del poster oficial. Sonriente y seria, Rossellini cedió la palabra a cada miembro del jurado para que presentara un premio. El mexicano David Pablos que participó con Las Elegidas, posiblemente sabedor de que no tendría premio, no estuvo presente en la ceremonia. Premio Una Cierta Mirada: Hrútar, de Grímur Hákonarson. Premio del Jurado: Zvizdan, de Dalibor Matani.
Fotograma de Love, de Gaspar Noé ■ foto: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES 2015
David Pablos, director de Las Elegidas, se llevará un reconocimiento, pero no sucedió así. El premio fue para la islandesa Hrútar de Grímur Hakonarson. Esperamos que les guste lo que hemos preparado.
Premio de Dirección: Kishibe No Tabi, de Kiyoshi Kurosawa. Premio Un Cierto Talento: Comoara, de Corneliu Porumboiu. Premio del Futuro: Masaan, de Neeraj Ghaywan; ex aequo con Nahid, de Ida Panahandeh. Premio FIPRESCI La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica entregó sus tres premios sacados de diferentes secciones del Festival: uno de la Competición Oficial, otro de Una Cierta Mirada y uno tercero de La Semana de la Crítica. El jurado estuvo presidido por Mario Abbade Neto de Brasil. Premio Fipresci de la Competición Oficial: Saul Fia, del húngaro László Nemes. Premio Fipresci de Una Cierta Mirada: Masaan, del indio Neeraj Ghaywan. Premio Fipresci de La Semana de la Crítica: Paulina, del argentino Santiago Mitre. Premio del Jury Ecuménico Este premio se entrega a las obras de cualidades humanas que tocan la dimensión espiritual de la existencia. El reconocimiento fue para el italiano Nanni Moretti por su filme Mia Madre. Una mención especial se otorgó al La Loi du marché, de Stéphane Brizé; aplaudido por su reflexión del mundo laboral. Otra mención fue para Taklub, de Brillante Mendoza. Una historia del duelo por las familias afectadas por los devastadores tsunamis que han pasado por las Filipinas El jurado estuvo presidido por la periodista Barbara Lorey de Lacharrière. El Ojo de Oro Por primera vez Cannes entrega el premio l’Oeil d’or. Este nuevo premio está creado por la sociedad de autores documentales Scam con la complicidad del Festival de Cannes y su delegado general Thierry Frémaux. Premio Oeil d’or: Marcia Tambutti, por Allende, Mi abuelo Allende.
Aspectos de la premiación ■ foto: Carlos belmonte
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 11 / 24 de MAYO DE 2015
La plataforma busca compradores y programadores que concluyan los trabajos inscritos
Esquina de los Cortometrajes en Cannes, herramienta de difusión para los jóvenes Este año se recibieron 2 mil 420 cortos; México sólo participó enviando 40: responsable
Carlos Belmonte Grey cia entre las diferentes secciones es que para la Cinefundación se reciben sólo filmes de escuelas y para la Competición Oficial es para todo tipo de producciones, mientras que en la Esquina tienen acceso todos. Este año hay 2420 cortos (501 más con respecto al año pasado), de un total de 3 mil que se recibieron pero que no se quedaron porque eran trabajos muy en sus primeros pasos. Son filmes principalmente de escuela, primeras obras y algunas de producción independiente. Procedentes de 105 países, de entre los cuales Francia con 355 y Estados Unidos con 581 son lo más representados, y México más abajo con 40. De todo este mundo de cortometrajes hay algunas estrategias para promocionarlos. Una de las más usadas son las happy hours de las tardes. Algunas comisiones de países tienen el apoyo de empresas privadas o de las delegaciones de sus respectivos países para pagarlas. Por ejemplo, este año el Festival de Cine de Guanajuato de México ofreció una happy hour en honor al cine mexicano. Se trata de cocteles de las 5 a las 7 de la tarde, se ofrecen algunos canapés, cervezas y aguas a los asistentes. Así, al mismo tiempo el festival expone su selección y destaca la presencia de los cortometrajes mexicanos en la Esquina. Estos eventos, comentó Camille, “ayudan a remarcar la presencia de ciertos países, porque de otra manera es difícil que un comprador vea los 2 400 cortos”. Otra forma de promocionar es la proyección en una de las tres salas de la Esquina que tienen capacidad para 5 personas. Los jóvenes las pueden reservar una vez durante el festival para proyectar su filme, pero tienen que ir a buscar ellos mismos a los agentes de la industria para que vengan. Y es que no es lo mismo ver “tu corto en una pantalla de ordenador que en una gran pantalla de cine”, enfatizó Camille. Además, la Esquina tiene una gran base de
Camille Hébert-Benazet FOTO: CARLOS BELMONTE
datos de distribuidores y compradores. En ella se pueden ver qué tipos de cortometrajes busca cada empresa, en dónde los proyecta y cuánto paga por minuto facilitando los filtros de búsqueda de las producciones. Para estar aquí “se debe de estar bien motivado. No sirve de nada que los chicos envíen sus cortos y paguen la inscripción si no vienen. Es importante que los chicos vengan para que se promocionen y se entrevisten con los agentes”. Así que es una buena iniciativa para difundir trabajos aunque, puede llegar a ser económicamente muy costosa. Pueden visitar el sitio http://www.cannescourtmetrage.com/fr/presentation
Festival de Cannes
En el Palacio de Festival de Cine de Cannes hay además de las salas de proyección, del mercado de la industria, de las pasarelas de estrellas, de las salas de prensa y las cafeterías, una esquina destinada a la promoción y apoyo a los jóvenes estudiantes de cine, el Short Film Corner. La Esquina de Cortometrajes tiene diversos espacios: pequeñas salas de proyección, salas de conferencias de prensa, cubículos para tratar con los compradores, stands universitarios promocionando diversas especialidades (actuación, producción, dirección, guionismo, etc.) y una videoteca con computadoras que comparten una gigantesca base de datos con todos los cortometrajes del catálogo de la presente edición del festival. Además, la organización del festival monta una serie de talleres con especialistas de las diversas ramas de la industria cinematográfica. Camille Hébert-Benazet, responsable desde el 2010 de la organización de conferencias, supervisión de catálogos y equipos técnicos, así como de la recepción de directores y equipos de filmación, durante la entrevista que nos concedió se preocupó en dejar bien claro que no es una selección oficial en el sentido de competencia, sino que los jóvenes envían sus trabajos, los inscriben al festival, pagan una cuota de 95 euros y se les incluye en el catálogo de Cannes. De tal manera que los cortos no pierden su estatuto de obra proyectada: “no tienen proyecciones en primicias mundiales lo que les permite enviar las obras a festivales para competir de manera oficial”. El objetivo es ofrecerles una plataforma para difundir sus trabajos en la búsqueda de compradores, de programadores de festivales o de productores que les ayuden a concluirlos. Lo que sí pueden hacer los jóvenes al momento de inscribir su corto en el Festival es someterlos para que pasen los filtros y poder entrar a la Competición de la Selección Oficial por la Palma de Oro o bien, a la competencia de la Cinefundación. La diferen-
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edición especial de la gualdra en cannes no. 11 / 24 de MAYO DE 2015
La cinta fue proyectada en Cannes aún sin el trabajo de corte y postproducción terminado
Festival de Cannes
Love, de Gaspar Noé: el cine de lo no permitido Tendrá grandes problemas para su distribución; de entrada, filmar en Estados Unidos era imposible, considera
Carlos Belmonte Grey CANNES, FRANCIA. Por fin llega, más o menos a mitad de la película, la escena que, pienso, todos los espectadores sabíamos que estaría. Ya han pasado unas cuatro o cinco secuencias de sexo que nos han ido preparando. Se presentía desde que vimos en los dosieres de prensa que era una cinta en 3D de Gaspar Noé en la Selección Oficial de Cannes, fuera de competición y sobre sexo. La cámara baja del plano en conjunto, en posición cenital sobre la cama, y se planta, en un corte de imagen, frente a la glande del pene. Las idas y venidas de la mano y el chasquido de piel anuncian la llegada: la eyaculación, la corrida frente a la cámara. Gotas de esperma en tercera dimensión que parecen caer sobre los espectadores.
La película busca con su crudeza, convidar al espectador de las emociones de la sensualidad, del engaño consentido y del desleal, y por supuesto, del amor No era de extrañar. La secuencia inicial lo anunció. Cámara en ligero picado encuadrando la cama y los amantes en plena y mutua masturbación. Los dos tienen un orgasmo. Love es la película en 3D dirigida por el argentino Gaspar Noé y proyectada, aún sin el trabajo de corte y postproducción terminado, en el 68 Festival de Cine de Cannes. Tres proyecciones repletas de críticos, productores y espectadores de la industria en las sala Lumière, Bazin y Soixantième dieron bastante para los comentarios en los corredores: “es una película de domingo a las 11 de la noche”, “es una cinta sin guión y sin historia”, “Gaspar
y le sirven de confesión explicita, “yo quiero hacer una película que filme la sangre, el esperma y las lágrimas”, comenta, por ejemplo Murphy (Karl Glusman) a Electra (Aomi Muyock) en un paseo por las callejuelas de París. Imágenes sinécdoques de las consecuencias del amor.
Las imágenes son apenas los primeros cortes de este experimento con el sistema de 3D: Gaspar Noé Fotograma de Love FOTO: CORTESÍA DE LA PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015
Gaspar Julio Noé Murphy, nombre completo del director argentino FOTO: FACEBOOK DE GASPAR NOÉ
volvió a impactarnos”, “el argentino se acercó a la sexualidad y al amor tratando de transmitir las sensaciones de las dos”. Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin y el propio Gaspar Noé son los actores principales de una historia contada de adelante hacía atrás. Del tórrido presente de un chico involucrado en un triángulo amoroso y en una historia de pareja que experimentó diferentes facetas del sexo hasta el encuentro de ese primer gran amor encontrado en un parque parisino. La película busca precisamente, con su crudeza, convidar al espectador de las emociones de la sen-
sualidad, del engaño consentido y del desleal, y por supuesto, del amor. Noé, que en el 2002 con Irreversible estuvo nominado a la Palma de Oro y cuyas proyecciones hicieron salir a más de uno de las salas con el estómago revuelto, apuntó que estas imágenes son apenas los primeros cortes de su experimento con el sistema de 3D. Una herramienta que no se hace evidente durante toda la película, sino que sólo en momentos sirve para acercar al espectador, para meterlo en las sábanas de los amantes. Los diálogos de la cinta develan poco a poco las preocupaciones del director
Gaspar Julio Noé Murphy, nombre completo del director de 52 años de edad y residente en París desde hace casi una década, lo explicó: “por años soñé con hacer una película que pudiera reproducir la pasión de una joven pareja enamorada, con todos sus excesos emociónales y físicos. Una especie de amour fou¸ como la quintaesencia de lo que mis amigos y yo hemos vivido. Un drama contemporáneo incorporando múltiples escenas de amor y trascendiendo la ridícula división que dicta que un filme no normal pueda contener abiertamente escenas eróticas, incluso cuando todos aman hacer escenas de amor. Quiero filmar lo que el cine se ha raramente permitido, tanto por razones comerciales como legales: filmar la orgánica dimensión de estar enamorado. Por eso la posición inicial fue la de mostrar la pasión intensa de una forma natural. A diferencia de mis primeros filmes, por una vez se trata solamente de la violencia sentimental y del éxtasis del amor”. La película, por tanto, aunque aún no está terminada, tendrá, teme Noé, grandes problemas para su distribución. Ya de entrada, filmarla en Estados Unidos era imposible, ahora exhibirla en esos circuitos será más que misión imposible. A ver qué dictan los protectores de la moralidad mexicana.