La Gualdra 217 by La Jornada Zacatecas

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 217 - 12 DE OCTUBRE DE 2015 - AÑO 5

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

. 217

LA GUALDRA NO. 217 / 12 DE OCTUBRE DE 2015 / AÑO 5

Del 17 al 25 de octubre, se llevará a cabo el 14° Festival Internacional de Teatro de Calle Zacatecas en el que participarán cinco agrupaciones zacatecanas, siete nacionales y dos compañías internacionales. Teatro KTO (Polonia) será el encargado de inaugurar el festival con el espectáculo The blind (Los Ciegos); el grupo Transe-Express (Francia) actuará en la clausura. Teatro KTO se conformó hace 38 años como compañía teatral y desde entonces ha realizado más de 50 producciones presentadas en Polonia y alrededor del mundo. El grupo ha visitado casi 250 ciudades en más de 40 países en los cinco continentes entre los que se encuentran Colombia, México, Brasil, Costa Rica, Túnez, Irán, los Estados Unidos, Corea del Sur y casi todas las ciudades de Europa. Este grupo ha participado en diversos festivales en Seúl, Bogotá, Nueva York, San Petersburgo, Berlín, Viena, Praga, Edimburgo, Minsk y Kiev. La música de sus espectáculos ha sido creada por compositores como: Janusz Stoklosa, Janusz Grzywacz, Grzegorz Turnau and Pawel Moszumanski. La escenografía y los vestuarios han sido diseñados por: Joanna Braun, Zofia de Ines, Joanna Jasko-Sroka, Zbigniew Szumski, Marek Braun and Krzysztof Tyszkiewicz. El Elenco de las presentaciones dirigidas por Jerzy Zon y producidas por KTO, han incluido muchos actores polacos famosos, entre ellos: Teresa Budzisz-Krzyzanowska, Anna Dymna, Dorota Segda, Ewa Kaim, Hanna Banaszak, Jerzy Trela, Olgierd Łukaszewicz, Jerzy Stuhr, Marek Kondrat, Krzysztof Globisz, entre otros. Esta compañía abre el festival el próximo sábado 17 y tendrá una segunda función el día 18. Se presenta en Plaza de Armas. La compañía Transe-Express (Francia) participará en la clausura con el espectáculo Mobile Homme, los días viernes 23 y sábado 24 en Plaza de Armas. Esta compañía francesa es creada en 1982 por Brigitte Burdin y Gilles Rhode en la región francesa de la Drôme; Transe-Express se adueña de espacios no-convencionales y principalmente de la calle, con el propósito de sorprender al público. Transe-Express mezcla varios géneros artísticos: música clásica, danza, poesía, rock, teatro… e inventa un nuevo modo de expresión: el arte celeste. Se han presentado en Madrid, Londres, Vancouver, Francia y México, entre otros. Durante el festival se presentarán también 7 invitados de otros estados: Cornisa 20 (San Miguel de Allende), con la obra “Grabados de Posada”; Factotum Escena

(León), con “La siempre viva”; La Quinta Teatro (Distrito Federal), con “Kamishibai, historia por correspondencia”; El Otro Circo (Distrito Federal), con “El gran escape”; Fouco di Strada (Guadalajara), con “Tempo”; y Todo Terreno, Arte Escénico (Culiacán), con “Cielo Rojo, Ayapín, Cielo Rojo”. El teatro zacatecano, además, estará representado por cinco compañías: La Corte de los Milagros presentará la obra “Mujeres de Arena”; La Ciénega Teatro, “El Baúl”; Marabunta, “Circo Marabunta”; Teatro en Movimiento, “El Remate”; y Los Cosmicómicos, “Los Observadores”. Los detalles de la programación completa los puede ver en páginas centrales. Después de revisar la programación, confirmo lo que he venido diciendo los últimos años: poco a poco se le ha restado importancia a la programación de este festival que se caracterizó en sus primeras ediciones por un contenido atractivo por su diversidad y por la inclusión de grupos de teatro con trayectoria internacional. Un festival que a estas alturas tendría que haberse consolidado como uno de los más importantes en el país en el género de lo teatral, no ha podido crecer por una razón que en lo inmediato me parece ser la más clara: no existen ni la intención ni la visión de consolidarlo. Qué lástima, porque con el mismo presupuesto y un poco de imaginación se podría lograr un programa que incluyera no sólo más grupos internacionales, sino un programa educativo en el que los participantes pudieran intercambiar experiencias y aprender de los otros, de los que más trayectoria tienen. Sin embargo, me queda como siempre la esperanza de que quienes este año participen hagan su trabajo profesionalmente. Ya sea en espacios cerrados o al aire libre, el teatro tiene la capacidad de generar magia, siempre y cuando -claro está- esté bien hecho (independientemente de la nacionalidad de los actores); porque en esto no hay medias tintas: o hay calidad o no la hay. Lo invito a que asista a las funciones programadas en este festival, de manera que podamos conversar próximamente sobre el tema. A todos los participantes en esta edición del FITC les deseo éxito y muy buen teatro. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Entre el opio, la poesía y el medioevo Por Violeta Tavizón

Cervantes y Aristóteles Por David Alberto Valerio Miranda Dijo que sí Por Roberto Galaviz El Picaporte Por Simitrio Quezada Vigencia de El complot mongol Por Mauricio Flores

Festival Internacional de Teatro de Calle 2015

De la lectura del libro a la lectura de la realidad en el mismo viaje y de regreso: los talleres de lectura en la biblioteca pública como herramienta de formación del bibliotecario. (Primera de tres partes)

Por Eduardo Campech Miranda

Actividades del VII Festival de la Ciudad

Por Carlos Flores

Desayuno en Tiffany’s, mon ku Por Évelyne Coutel Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas

Mauricio Magdaleno, para intrusos XXI. El Primer Congreso de Escritores de América Por Conrado J. Arranz

9 11

Una golondrina prolonga el verano Por Gerardo del Río Comida Por Pilar Alba Las Guajolotas Por Alberto Huerta

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

12 de octubre DE 2015

El Templo de las Musas

Entre el opio, la poesía y el medioevo Por Violeta Tavizón*

Arte

La Historia reconoce el siglo XIX como la época del progreso, el momento en el que la humanidad da paso a la industrialización, los avances científicos y tecnológicos y las grandes revoluciones que provocarán el decaimiento del colonialismo. Ejemplo de ello fue el Reino Unido, que para la década de 1830 estaba conectado por numerosas vías férreas, el barco de vapor cambiaba el destino del comercio marítimo, se vivía la cúspide de la Revolución Industrial y Charles Darwin iniciaba los principios de la teoría evolucionista. Esta vorágine contrastaba con el rigor exacerbado de la moral y disciplina; las bajas pasiones que mostraban el instinto incontrolable, eran consideradas vulgares tanto en las altas esferas aristócratas, como en la naciente clase media burguesa. Por lo tanto, la doble moral, el fruto de lo prohibido, predominaba entre esta sociedad. Entre las modas de esta monarquía y aristocracia, estaba por ejemplo el consumo del opio, ya fuera mascado, fumado o inyectado, la justificación era plenamente terapéutica y médica. De ahí que el opio que se cultivaba en India y se comerciaba a través de la Compañía de Indias (flota marítima inglesa) desencadenó la Guerra del Opio (18391842) en la que China al rechazar el comercio del opio se vio obligada a firmar un tratado para que Inglaterra comerciara libremente dicha sustancia. Este intercambio cultural y comercial provocó voltear la mirada hacia pueblos exóticos del medio oriente que inspiraron el pincel de los artistas que en su romanticismo plasmaron ambientes extranjeros. Sin embargo, para la década de 1850, pintores como Gustave Courbet dieron cabida a nuevas temáticas a partir del realismo social. Por primera vez la pintura servía como un medio para denunciar la vida de personajes anónimos, de los que nadie daba cuenta. Por otro lado, los albores de la segunda mitad del siglo XIX trajeron consigo a una pléyade poética a la que a finales de esta centuria se le denominó “poetas malditos”. Este movimiento literario, entre otras cosas se distinguió por que sus precursores no tenían preocupación alguna por pertenecer a cierta escuela o corriente, sintiendo así un desmesurado hastío y una repulsión por la vida conformista y la tradición. Este mundo dionisiaco en el que el poeta o artista obedecía únicamente a sus propias pasiones, dio pauta a una corriente pictórica que procuró quitarse el traje de la doble moral y lo cambió por el de la nostalgia y melancolía, añorando una época en la que no existían los convencionalismos en la pintura, antes del Renacimiento. De ahí que un grupo de tres jóvenes, encabezados por Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

John Everett Millais, Ofelia muerta, 1852.

-de padre italiano pero nacido en Inglaterra-, que estudiaba en la Royal Academy en Londres, renunció a sus estudios para conformar la Hermandad Prerrafaelita. Encontraron en los mitos e historia medieval una fuente de inspiración que dio lugar a un tipo de pintura nunca antes visto, por lo que para sorpresa de ellos mismos, fue un arte que en inicio fue rechazado y catalogado por los críticos como desagradable. La vida bohemia de estos pintores y en particular de Rossetti, lo llevó a adquirir una fuerte adicción al opio ya que consumía láudano para ayudarse a mitigar el insomnio y a sobrellevar la profunda depresión tras la pérdida de su musa. La muerte a causa de tuberculosis de Lizzie (Elizabeth Siddal), como era conocida en el mundo bohemio, le trajo a Rossetti una tristeza que se ve reflejada no sólo en su obra pictórica, sino en su poesía. Reinterpretando una frase del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, Dante Gabrielle Rossetti nos deja mirar el mundo con sus ojos, nos permite echar un vistazo a la fantasía producida por la hermandad prerrafaelita. Esta cofradía protagonizada por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, tenía el claro interés de que con su arte podían “elevar al espectador” por medio de la liberación de los convencionalismos de la pintura académica y el rescate del mundo medieval, los mitos griegos y la literatura clásica. Su lenguaje pictórico utiliza el realismo exacerbado, colores vivos y un naturalismo meticuloso inmersos en un diálogo

Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatriz, 1864.

permanente con la poesía y con el simbolismo. El movimiento prerrafaelita sobrevivió hasta casi la postrimería del siglo XIX y principalmente la exaltación por la naturaleza y por la femineidad fueron dos premisas retomadas por el Art Nouveau. * Curadora.

LA GUALDRA NO. 217

Cervantes y Aristóteles Literatura

Por David Alberto Valerio Miranda

En ciertos momentos me he preguntado, y quizás usted también, ¿qué pasaría si pusiéramos a dialogar a dos pensadores que, a pesar de que no pertenecieran al mismo contexto histórico, sus obras y pensamiento los equiparan para conversar? ¿Cómo sería una conversación entre Miguel de Cervantes y Aristóteles? Seguramente sería muy interesante; para muchos la idea pudiera parecer lejana y extravagante, sin embargo, cuando me he dado el tiempo de conocer la obra más representativa del literato español he podido observar que dicha discusión no es tan lejana y se puede identificar en El Quijote. En la obra de Cervantes hay una respetable variedad de pasa-

jes donde el autor hace alusión, cita o comenta alguna aportación, aforismo u obra del filósofo estagirita; dentro de esta variedad hay un ejemplo en particular que considero refleja la plática que Cervantes hace con el pensador griego, cuando en boca de algunos de los personajes lo expresa, como en el capítulo LI de la segunda parte, específicamente al final de la carta que el célebre hidalgo envía su amigo Sancho, el cual se encontraba gobernando la ínsula que él mismo le había prometido. En la epístola, don Quijote le envía los saludos protocolarios, pero también le deja ver que lo seguirá guiando con sus consejos, y lo expresa en la siguiente expresión: “AMICUS PLATO,

Dijo que sí [Leerse mientras se escucha: Peor para el sol / Joaquín Sabina Volver a perdernos / Edgar Oceransky] Por Mauricio Flores *

Río de Palabras

Por Roberto Galaviz Dijo que sí prometió ser fiel en lo próspero y en lo adverso en la salud y en la enfermedad en la iglesia había cientos de flores y gente que acudía a un enlace que también era un desenlace Dijo que sí y su rostro se iluminó de pronto, en el cielo había algunas nubes era casi mediodía, y en ese momento, no existía en los 37 universos conocidos mujer más hermosa (se los digo yo que conozco de universos y mujeres) dijo que sí

y las nubes se alejaron, y el sol brilló sobre su espalda dijo que sí y todo era perfecto en ese equilibrio natural de las cosas dijo que sí frente al altar y yo no estaba ahí no me lo dijo a mí cien veces mirándome a los ojos sin más sacramento que un beso me lo dijo ante los 75 dioses conocidos y con su piel como vestido y prometimos sernos fieles y querernos siempre… yo confío en su palabra que el novio bese a la novia que sean felices para siempre

SED MAGIS AMICA VERITAS”, es decir, “Soy amigo de Platón, pero más amigo de la verdad”, frase que se le atribuye a Aristóteles, corroborando con esto que existe una presencia del pensamiento del filósofo griego en la obra cervantina, en la que el autor echa mano de éste para que su personaje principal desarrolle su papel. Lo anterior se aprecia cuando Don Quijote le advierte a Sancho que es su amigo, pero que seguiría corrigiéndole y aconsejándole cuando éste se quisiera desviar del camino de la verdad. De esta manera pretendo mostrar que una sencilla idea, como el ejemplo del diálogo entre Cervantes y Aristóteles, puede

conducirnos hacia una reflexión que sigue vigente pues en la actualidad es un dilema ético que se discute. Usted que nos honra con su lectura tiene la mejor respuesta hacia esta pregunta ¿la verdad se dice y se ejerce ante todo? O es que en ocasiones ¿los afectos, emociones y deseos personales se imponen? En suma, ésta y muchas otras interesantes cuestiones las puede encontrar si visita las páginas de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, por lo que sólo resta ratificar la invitación para que considere dicha obra en su lista de próximas lecturas. *Twitter: @ValerioMirand

El Picaporte Por Simitrio Quezada

Espabílate Pocos verbos hay tan metafóricos como espabilar. Él significa en principio quitar la pavesa o el pabilo quemado a las velas, pero también avivar y ejercitar el entendimiento o ingenio de alguien. Somos velas tan gastadas, que hay que quitar nuestra parte quemada de cuando en cuando. Espabilar es quitar ese pabilo consumido de la pereza, la enfermedad, el tedio. Espabílate. Date prisa, actívate, ebúllele, activa tus pilas. Es espabílate, del verbo “espabilar”, no “despabílate”: no existe verbo “despabilar”. * Lo invito a que envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

12 de OCTUBRE DE 2015

Rafael Bernal

Vigencia de El complot mongol Las buenas dosis de tolerancia y apertura en la crítica literaria de mediados de los ochenta del siglo pasado en el país, hicieron imposible desconocer la influencia que una novela y su autor, El complot mongol de Rafael Bernal, tuvieran en la conformación del canon novelístico contemporáneo mexicano de sello negro. Con todo y que, hacia la década de los cuarenta, el (algo olvidado aún) dramaturgo Rodolfo Usigli hubiera ya publicado Ensayo de un crimen, novela que si no bien difundida entonces ni ahora, se proyectó profusamente con el célebre filme protagonizado por Miroslava y Ernesto Alonso, dirección de Luis Buñuel (c. 1955). Publicada apenas un año después de los acontecimientos del 68, que contribuyeron decidida y libertariamente a la recuperación de los espacios públicos, El complot… apuntaló la vigencia de la narrativa urbana, e inició el devenir de un público lector específico para el género. Lo que no debe considerarse poco, y que hubo de apuntalarse durante los años siguientes en constante pelea con los denostadores de esa expresión de la literatura y la búsqueda de nuevos interesados. En tiempos de la normalidad literaria, si bien los grupos de interés y las filias no hayan sido desterradas del medio, y cuando nadie le porfía al thriller, se recuerdan públicamente novela y autor. Ahora en oportunidad de 46 años de publicada en el sello Joaquín Mortiz (traducciones, reediciones y hasta versiones pirata) y en el centenario del natalicio de Bernal, quien practicó otros géneros y se desempeñó como diplomático fuera del país. El complot… sucede en un México lejano, aquél que presenció las disyuntivas geopolíticas de una época polarizada planetariamente. No escapó el país a los enfrentamientos cristianismo-marxismo; capitalismo-socialismo; buenos-malos. De modo que en la novela se hacen presente a partir del despliegue de una pretendida conjura en contra de los primerísimos representantes de los poderes políticos del Imperio y la Nación, a manos de unos facinerosos orientales, y con la intervención de los recordados agentes secretos de los 60: gringos (FBI), rusos (KGB) y mexicanos (“pistoleros profesionales, matones a sueldo de la policía, hijos de la Charanda y de padre desconocido, cómo carajos no, sólo

tiempo, ni nada. O tal vez le pesa la muerte. Y ella lo sabe ya. Por eso está sola. Por eso no está conmigo. Porque ella ya lo sabe y yo no. Yo sólo sé cómo se va empezando en ese camino, cómo se vive con una soledad a cuestas. ¡Pinche soledad!”.

Ética de circunstancia

que ahora al servicio de una Revolución de guantes blancos”). Otra de las grandes aportaciones de El complot… es sin duda (al margen de sus cuestiones estilísticas: la agilidad narrativa, la descripción de personajes, la utilización de lenguajes y la acidez de su humor) la recuperación de lugares y referentes materiales como una manifestación más de la ocupación del espacio colectivo. Itinerario defeño Al (re) descubrirla el lector estará en La Ópera, el café París, Luis Moya, avenida Juárez, el Caballito, la calle Guerrero, Donceles, la Alameda, San Juan de Letrán, el callejón de La Condesa, el Palacio de Hierro, Arcos de Belén, calles como Camelia, Sol, Revillagigedo, Allende y Dolores. Además de evocar marcas como Yardley, Sears, Pontiac, Buick, Sanborns, Impala, Mercedes, Nescafé, Palmolive, Chesterfield, Delicados, Lucky Strike… Siempre de la mano del detective Filiberto García, personaje sine qua non de la literatura mexicana, que el lector observará siempre solitario, siempre renegón: “Y yo aquí solo, caminando por la calle, con las manos que me pesan como muchas muertes. A ella ya no le pesa nada, ni el

Uno vuelve a leer El complot mongol porque sus personajes echan raíces en nosotros, porque nos involucramos con el protagonista, porque no basta con habernos enterado de lo que ha sucedido, como ha solido pasarnos con la mayoría de las novelas policiacas que hemos leído. La pregunta, ahora, es ¿en qué consiste la originalidad de la novela de Bernal? Se trata de una novela que nos hace verosímil una especie de ausencia de conciencia moral. El protagonista, Filiberto García, mata porque sí, porque con eso se gana la vida, porque es lo que sabe hacer y en ese terreno no tiene quién se le plante al lado. Es la suya una “ética” de situación o circunstancia: le gusta ejercer bien su oficio, con eficacia, con limpieza, ganarse, por tanto, honradamente su salario. Punto. Le sucede que llega aquerenciarse con una muchacha; que, estúpidamente, se la han matado (…). Y lo que la novela acaba revelándonos, es que el mal y el poder van de la mano o, dicho de otro modo, que donde está el uno está el otro. Seguramente por eso se ha dicho que el pecado mortal sólo pueden cometerlo los teólogos. La novela es, también, el análisis fenomenológico de la aparición de la conciencia moral a partir del amor. Francisco Prieto 000 Rafael Bernal, El complot mongol, Joaquín Mortiz, México, 2015, 224 pp. Francisco Prieto, Los cien mejores libros del siglo XX, Joaquín Mortiz, México, 1999, 288 pp. * mauflos@gmail.com

Libros

Por Mauricio Flores *

LA GUALDRA NO. 217

FITC

Festival Internacional de Teatro de Calle 2015

EL BAÚL La Ciénega Teatro, Zacatecas Dir. Iván Guardado (Nuevo) FORO AL AIRE LIBRE Sábado 17, 18:30 horas ALAMEDA TRINIDAD GARCÍA DE LA CADENA Jueves 22 y viernes 23, 20:30 horas En una plazuela, calle, callejón de alguna ciudad, hay un baúl olvidado. Alguien lo dejó. El Baúl ha sido abandonado y nadie ha vuelto por él. Dentro, lleva a Cleto, Morendo y Tlacuache, tres personajes excéntricos que nos contarán sus aventuras, sus trayectos y cómo han terminado abandonados ahí, en plena calle, plaza o callejón de cualquier ciudad. Este espectáculo callejero habla del abandono. Los personajes, están planteados como extrovertidas figuras de la tercera edad, quienes después de cumplir con una vida activa, se han vuelto una especie de peso para su núcleo familiar, por lo que son guardados en El Baúl. CIRCO MARABUNTA Marabunta, Central de Artes Libres Aguascalientes-Zacatecas Dir. Martín Solchaga PLAZUELA GOITIA Viernes 23 y sábado 24, 18:00 horas La comedia clown es el hilo conductor que nos lleva de la mano en esta historia de personajes llenos de locura. La historia de cada personaje se centra en la locura que produce vivir con miedo a las consecuencias de nuestros actos, cuando ni siquiera hemos hecho algo por remediarlo. Cada personaje vive “ahogándose en sus propios vasos con agua” en sus particulares maneras de reaccionar a la realidad y vivir sufriendo por lo que no ha pasado. Aderezado de música original en vivo.

LOS OBSERVADORES Cía. Los Cosmicómicos, Zacatecas Dir. Sergio Salinas Martínez PLAZUELA MIGUEL AUZA Martes 20 y miércoles 21, 20:30 horas

Hombres automatizados nos muestran su día a día en su lugar de trabajo. En apariencia todo sigue un orden público, hasta que en cada uno de esos hombres nacen preguntas que ponen en duda el sistema que los rige: un niño es el responsable de esparcir una idea que inmuta a cada uno de esos hombres automatizados. Sin advertirlo, un cambio en la cotidianidad del trabajo se hace presente y pone en duda las reglas que rigen el lugar. Una propuesta para espacios públicos que conjuga ideas de Michael Foucault en “vigilar y castigar” y “1984” de George Orwell, que sin duda alguna significará el espectador, al público del mundo.

EL REMATE Teatro en Movimiento, Zacatecas Dir. Manuel Trejo PLAZUELA MIGUEL AUZA Jueves 22 y viernes 23, 21:30 horas El Remate nos muestra la decadencia de un mecanismo de poder que ambiciona tener hasta el último metro cuadrado de dignidad que pueda poseer el hombre, por lo que todo se enfoca al juego de compraventa de objetos inútiles que dan la absurda posibilidad de pagar el empeño de un hijo o la compra de una nueva familia. Muchos han avanzado por el rodillo de una tortillería universal que representa el poder en busca de mayor dominio, por lo que los personajes deben de decidir si están dispuestos a avanzar hacia el molino que amasará y aplastará sus ideales y sueños, o conservar la esperanza de existir más allá del límite de la supervivencia.

12 de OCTUBRE DE 2015

CIELO ROJO, AYAPÍN, CIELO ROJO Todo Terreno Arte Escénico, Culiacán Dir. Juan Mendoza ALAMEDA TRINIDAD GARCÍA DE LA CADENA Martes 20 y miércoles 21, 19:00 horas

MUJERES DE ARENA La Corte de los Milagros, Zacatecas Dir. Karla María Ríos PLAZA JUAREZ, Guadalupe, Zac. Sábado 24, 19:00 horas

Flash Mob ¡ÓPERA!.. ¿EN LA CALLE? Fundación Arte Lírico, A.C., México Dir. Zaira Soria PLAZUELA MIGUEL AUZA Domingo 18 y lunes 19, 19:00 horas En el marco de un bello atardecer, surge de entre la gente, repentinamente, el canto. Se escucha la música más sublime jamás escrita, llenando el es-

LOS CIEGOS (The Blind) Teatro KTO, Polonia Jerzy Zon PLAZA DE ARMAS INAUGURACIÓN: Sábado 17, 20:30 horas Segunda función: Domingo 18, 20:30 horas A 38 años de su formación como compañía, en 1977, Teatro KTO ha realizado más de 30 producciones presentadas alrededor del mundo visitado casi 250 ciudades en más de 40 países en los cinco continentes. Teatro KTO ha organizado 28 ediciones del Festival Internacional de Teatro de Calle en Cracovia, así como numerosos proyectos artísticos, tales como “La noche de teatro” (9 ediciones entre los años 2007 y 2015) y “La noche de poesía” (5 ediciones entre los años 2011 y 2015). El guión de esta presentación está inspirado en la novela Ensayo sobre la ceguera, del escitor portugués ganador del premio nobel José Saramago. Lo que parece ser ficción, hoy puede convertirse en realidad. La gente pierde la vista en circunstancias sin explicación. La epidemia se expande tan pronto que se vuelve imposible ayudarlos a todos. Esto los lleva al pánico, el cual convierte al aparentemente ordenado mundo, en un caos. Las autoridades urgentemente aislan al primer grupo de ciegos en un asilo mental cerrado.

Este montaje se adentra en una parte de la historia y mitos de una franja de tierra: Sinaloa y su capital Culiacán, fundada

EL GRAN ESCAPE Cía. El Otro Circo, México Dir. Salvador Medina PLAZUELA GOITIA Lunes 19 y martes 20, 18:00 horas pacio, atrayendo miradas y tocando las fibras más sensibles de cada uno de los que por algún motivo están ahí… Sí, ahí: ¡en la calle! Las voces y los corazones se unen en un solo canto de alegría, de paz, de nostalgia y de amor. Y sin querer, de un momento a otro, en el ambiente vibra: ¡La magia de la Ópera! Participan cuatro reconocidos cantantes profesionales de ópera para impactar y enamorar a todo tipo de público, desde niños pequeños hasta adultos mayores.

Los Cinco Suertudos y sus secuaces han sido aprehendidos por la policía en un asalto al

TEMPO Fuoco di Strada, Guadalajara Dir. Jesús Díaz PLAZUELA GOITIA Miércoles 21 y jueves 22, 18:00 horas La sala “normal” de una persona “normal” se transforma en algo “anormal” gracias al poder de un reloj; el poder de manipular el tiempo. El tiempo toma vida y deja de transcurrir a un solo ritmo, se vuelve voluble y veremos a través de malabares, acrobacias y situaciones irónicas como los personajes juegan a lo largo del espectáculo con las diferentes facetas del tiempo.

GRABADOS DE POSADA Cornisa 20, San Miguel de Allende Dir. Roberto Avendaño PLAZUELA GOITIA Sábado 17 y domingo 18, 18:00 horas Espectáculo teatral donde José Guadalupe Posada se encuentra en su taller realizando un grabado; la muerte viene a visitarlo para llevárselo y éste le propone un pacto para que lo deje terminar su última obra “El Don Quijote”, a cambio de hacerle un grabado que la inmortalizara y será famosa en todo el mundo. La Catrina… ¿aceptara?

KAMISHIBAI, HISTORIA POR CORRESPONDENCIA La Quinta Teatro, México Dir. Salomón Santiago PLAZUELA MIGUEL AUZA

banco en 1933. Son confinados a la prisión de alta seguridad de Atlanta. La rutina diaria en el centro penitenciario y los trabajos forzados a los que son sometidos desgasta a los presos poco a poco y eliminan cualquier intención de una fuga, pero un suceso hace cambiar de parecer a Los Cinco Suertudos. En especial a uno de ellos quien no renuncia a su intento de fugarse de la manera más inverosímil.

Sábado 17, 19:00 horas (Nuevo) FORO AL AIRE LIBRE Domingo 18, 18:00 horas

Intervención escénica cabaret LA SIEMPRE VIVA, Y SUS MÁS DE 400 HIJOS Factotum Escena, León ALAMEDA TRINIDAD GARCÍA DE LA CADENA Domingo 18 y lunes 19 / 21:30 horas Una anciana, lleva consigo su silla de ruedas. Siempre viajera, La Siempre Viva, es un ser descarnado que tiene rostro de mujer; es madre de más de 400 hijos. Ella es la patrona de la vida y de la muerte. Viene llegando de tierra caliente y descubre, que sus hijos la han olvidado en tiempos de La Mortal Indiferencia… La Siempre Viva relata extraordinarios cuentos en tiempos de guerra donde la fe, ha sufrido severos daños y el tiempo se agota. Ella danza y alegre, Siempre Viva canta para transformar su cuerpo de aparente decadencia en los diversos rostros de la humanidad, y así: honrarla.

Tres jóvenes carteros, montados en una bicicleta, van contando historias a los niños y pobladores de cada región, compartiendo con ellos los historias que han recogido en cada uno de sus viajes. Se presentan los cuentos “El elefante y los ciegos”, “Chon-Ki Fu” y “De Honduras para el mundo”.

MOBILE HOMME Transe-Express, Francia PLAZA DE ARMAS Primera función: Viernes 23, 20:30 horas CLAUSURA: Sábado 24, 20:30 horas

Esta compañía francesa es creada en 1982 por Brigitte Burdin y Gilles Rhode en la región francesa de la Drôme; TranseExpress se adueña de espacios no-convencionales y principalmente de la calle, con el propósito de sorprender al público. Transe-Express mezcla varios géneros artísticos: música clásica, danza, poesía, rock, teatro… e inventa un nuevo modo de expresión: el arte celeste. Se han presentado en Madrid, Londres, Vancouver, Francia y México, entre otros. Un desfile de soldados de plomo, pero de carne y hueso, desfilan entre el público para subirse a un móvil enganchado sobre un arco, un puente… Entre tanto, uno de los soldados de plomo prefiere seguir marchando en línea y narrar historias a los espectadores. Es en la altura, que el público descubre que debajo del disfraz del narrador, se esconde una bella trapecista.

FITC

Mujeres de arena es una puesta en escena para espacios al aire libre, donde se crea una atmósfera escenográfica de nuestras ciudades fronterizas, en particular de Ciudad Juárez, Chihuahua. Se representan algunos relatos de mujeres y familias que han sido afectados por el feminicidio, incluyendo el testimonio de una familia zacatecana que se va a la frontera a trabajar en la maquila y una de sus hijas desaparece. Incluye durante la obra, algunos momentos con danza Butoh.

en 1531 por Nuño de Guzmán. Este proyecto toma como eje, los primeros años de la historia de Culiacán, hasta la muerte de Ayapín, esto después de haber causado daño a los habitantes de Villa de San Miguel. Perseguido, hecho prisionero y muerto por desmembramiento, existe la leyenda de que su sangre se mezcló con los cielos de Culiacán, dando lugar a sus atardeceres rojos.

LA GUALDRA NO. 217

Festivales

Promoción de la lectura

In memoriam Armando Gómez Pozos Que ahora dudes creer, lector sesudo, lo que a decirte voy, no me molesta: yo lo vi por mis ojos, y aún lo dudo.

Por Eduardo Campech Miranda Como casi siempre que inicio un escrito todas las ideas previas a él, se esconden, se encogen, se ocultan, desaparecen. Eso resulta muy frustrante porque no tengo esperanza siquiera de decir un inspirado ¡Wingardium leviosa!, o al menos un Chin, pun, pan, tortillas, papas, para hacer aparecer las palabras adecuadas de esta comunicación. Siendo de esta manera, se me ocurre que tengo poco que decir en un evento como éste, es por ello que durante los siguientes minutos dejaré hablar a las y los asistentes a los talleres que oferta la Biblioteca Pública Central Estatal “Mauricio Magdaleno”, de Zacatecas, Zac., siendo materia prima principalmente “Mis Vacaciones en la Biblioteca” con alguna que otra moderación inmoderada de este servidor. Hasta principios del milenio, la biblioteca en cuestión atendía en los talleres de verano “Mis Vacaciones en la Biblioteca” a niños y preadolescentes. En escasas ocasiones se atendió el público juvenil y adulto. Al momento de escribir estas líneas la memoria no me alcanza para ubicar

Dante Alighieri

el año con exactitud, pero debió ser 2002, cuando se conjugaron varios factores para que se abriera un grupo para mayores de 13 años. La asistencia fue de apenas superior a una decena. Ahí fuimos testigos del desencuentro familiar de una madre y su hija por la elección de la carrera profesional. No existía una planeación como tal para las sesiones. Dialogábamos y a partir de ahí surgían lecturas y adaptaciones de las actividades de los manuales. Al siguiente año el pequeño espacio ya no fue suficiente. El grupo se había duplicado. Habían regresado algunos y con invitados, otros más se integraron por curiosidad. Pero para nosotros no representaba eso sino un aumento en la estadística. No conservábamos copia de los trabajos realizados, no pedíamos opiniones o sugerencias a los asistentes. Eran las inscripciones, el taller, la clausura y el convivio. Para 2003, la inscripción había superado las treinta personas. Aunque regularmente acudían alrededor de 28.

Ése fue un grupo muy especial porque de ahí surgieron inquietudes, se detectaron intereses, aparecieron ideas, nos comprometía a mejorar. De ese grupo, tomaré la evaluación de una pequeñita de trece años que descubrió que podía escribir algo propio, ser dueña de su discurso. Para variar, y como he mencionado, aún en ese tercer año se planificaba al momento o un día antes. Así sucedió con el siguiente ejercicio. La consigna fue llevar a la biblioteca aquel objeto que fuera altamente significativo para ellos. Llegaron almohadas, peluches, pulseras, libros, discos, ¡piedras!, sí también llevaron piedras. La actividad consistía en hacer una serie de preguntas en torno al objeto significativo, responderlas y con las respuestas elaborar un texto. Dejemos la palabra a Cristina Silva Jiménez que en aquel entonces tenía 13 años:

Actividades del VII Festival de la Ciudad Por Carlos Flores Zacatecas no es una ciudad de lectores. Que yo recuerde no ha habido muchas librerías y las que están ahora son las que siempre han estado, a excepción de un kiosco de lectura que se encontraba frente a la facultad de ingeniería allá por los años ochenta. La mejor librería es y ha sido sin duda la regida por Esther Cárdenas, conocida como Andre.a. En las neblinas de mi memoria recuerdo que en ella siempre se encontraron títulos excelentes y una gran variedad de libros. Aún hoy, con el monopolio de las editoriales, se distingue por tener libros diferentes y selectos. De aquellos tiempos recuerdo la serie de novelas policiacas de editorial Bruguera, los cuentos fantásticos del XIX de Calvino, y algunas novelas y publicaciones de ultramar que no era fácil conseguir en estos terruños. Estaban también la librería Don Quijote en la calle Fernando Villalpando y la Universal en la avenida Hidalgo que aunque también ofrecían cosas interesantes de vez en cuando, nunca se acercaron en importancia a la arriba mencionada. Quiero mencionar un pequeño puesto de revistas en la calle Morelos, donde uno podía intercambiar revistas a muy bajo

costo o comprarlas usadas, minúsculo negocio de un par de metros cuadrados que no obstante me permitió hacerme de una notable colección de cómics, entre ellos El asombroso hombre araña completito, tesoro despreciado por mi erudito padre por ser de corte capitalista. Pero mi memoria es la de un niño y los recuerdos vagos de los comentarios de su padre devorador de libros, no obstante sería interesante poder tener memoria de cómo se fue creando el mundo de la comercialización de los libros en Zacatecas, a menos en la última mitad del siglo XX. Es por ello que dentro del marco del VII Festival de la Ciudad “El habitante y la ciudad: músicos, libreros y comerciantes”, organizado por la Asociación de Historiadores Elías Amador y el Ayuntamiento de la Ciudad de Zacatecas, abrimos un espacio titulado “La ciudad a través de sus libros”, donde se invitará algunos de libreros de la ciudad para hablar del libro y su distribución en estos terruños. La cita será el próximo viernes 16 de octubre en punto de las 7:00 de la noche frente a la Casa Municipal de Cultura, y tendremos una mesa de diálogo con la

invitada especial María Esther Cárdenas, librera de trayectoria en la ciudad, quien junto con otros colegas charlaremos sobre este tema en especial. Asimismo, el lunes 14 de octubre y a la misma hora, la Asociación de Historiadores AHEA presen-

[continuará la próxima entrega]

tará su libro Los barrios de Zacatecas. La vida en una ciudad minera, el primero de una serie de publicaciones que versan sobre los barrios antiguos más importantes de la ciudad y su vida cotidiana y costumbres. Finalmente, extendemos nuestra invitación a estos dos eventos a los lectores de La Gualdra, así como también a la mesa de diálogo del día 14 de octubre “La ciudad a través de su música” también en punto de las 7:00 de la noche, y el sábado 17 de octubre la misma hora la mesa “La ciudad a través del comercio” en el Mercado González Ortega.

12 de OCTUBRE DE 2015

Desayuno en Tiffany’s, mon ku Much Loved Por Évelyne Coutel

Cine

La voluntad de presentar la sociedad marroquí bajo sus facetas más oscuras es un rasgo que recorre cada uno de los largometrajes del cineasta Nabil Ayouch, éstos enfocan problemáticas sociopolíticas ocultas y candentes (la corrupción en Mektoub, la pobreza en Ali Zaoua o los atentados de Casablanca en Los caballos de Dios). La cinta Much Loved perpetúa esta línea al desenmascarar crudamente y sin tapujos la realidad cotidiana de cuatro prostitutas que viven en Marruecos. La denuncia social y moral se basa principalmente en las numerosas escenas de baile, borrachera y sexo que a pesar de ser ficticias cobran una dimensión documental que dota la película de un realismo sorprendente a la vez que impactante. A lo largo de ellas se muestra cómo estas mujeres pasan a ser unas esclavas al servicio de saudíes y europeos forrados que las explotan y humillan sin escrúpulos. No se trata sólo de los padres de familia o de los turistas sino también de los policías corruptos que en vez de defenderlas las violan. Según contó Nabil Ayouch en una entrevista, “traté de ir a buscar en mí mi parte de feminidad para contar esta historia, quería que fuese una película de mujeres. Un retrato de mujeres”.1 Fue así como logró ofrecer una representación de la prostituta que se aparta bastante de lo habitual. Lejos de aparecer sólo

como víctimas, estas mujeres destacan por su temperamento fuerte y luchador, por una energía que las embellece. La solidaridad que las une, así como su capacidad para conservar la alegría de vivir, unos deseos propios y la esperanza de encontrar un porvenir mejor las ayudan a vencer el cansancio y a sobrevivir en un mundo que las machaca y les niega su dignidad. Si con ocasión de su presentación en el Festival de Cannes (mayo de 2015) la película fue ampliamente elogiada, no ocurrió lo mismo en tierras marroquíes. La polémica y la violencia que desató a raíz de la difusión de las escenas más “indeseables” en Youtube

evidencian hasta qué punto molestó una cinta que, además de ser una película de mujeres, desvela los oscuros mecanismos que permiten que ésas sean tratadas como meros objetos de placer. Su realizador fue demandado por una asociación conservadora y el gobierno marroquí la prohibió rotundamente de tal modo que hoy sigue siendo imposible verla en Marruecos. Sin embargo, dicha prohibición no fue suficiente para tranquilizar a los oponentes y las expresiones de protesta fueron mucho más lejos: el cineasta y las actrices tuvieron que ser protegidos porque la página Facebook que promovía su ejecución fue “likeada” por 4000 personas.

Por supuesto la imagen de la prostituta y los cuerpos femeninos desnudos no se compaginan con la moralidad de la mujer marroquí y la grandeza espiritual del reino. Tales hechos muestran claramente la pervivencia de un esquema arcaico dentro del cual la condición femenina y el comportamiento de las mujeres se conciben como reflejos directos de la respetabilidad de la nación, una cualidad que queda más que cuestionada en esta cinta que se centra en la prostitución y que la presenta como médula del patriarcado. http://www.lequotidien.lu/culture/much-lovedcensure-au-maroc-et-pourtant-si-realiste/ 1

Castillo de sal si puedes La Cineteca de Zacatecas “El cine es mejor que la vida”. Francois Truffaut

Por Ester Cárdenas En verdad es una maravilla tener una Cineteca en Zacatecas. En los ochenta eso me parecía un sueño inalcanzable. Ni siquiera pensaba en una cineteca, simplemente poder ver la Muestra Internacional de Cine en Zacatecas era como una utopía. Recuerdo que para poder ver alguna de las películas de las muestras tenía que ir a San Luis Potosí o a Aguascalientes. Fue en los noventa, siendo director del Instituto Zacatecano de Cultura, el maestro Luis Felix, que durante un Festival Cultural dio inicio una especie de muestra de la muestra en el cine Acuario; llegar ahí era toda una odisea, cada vez que mi amiga Oliva

y yo tomábamos un taxi en cuanto le decíamos al taxista nuestro destino nos contestaba con una voz extraña e insinuante “¿Al cine Acuario?”, todo porque en ese lugar ya para entonces sólo proyectaban cine porno, pero era el único espacio en que accedían a rentar por un precio módico. Ahí vi dos de mis películas favoritas al día de hoy: Marius y Janette y Antes de la lluvia. Tiempo después Delia Aguilar, Héctor Ávila y Manuel Meza lograron, auspiciados (en parte) por el Instituto Zacatecano de Cultura, que se pasara la primera Muestra Internacional de Cine en Zacatecas. Tuvieron que pasar algunos años para que durante

la gubernatura de Amalia García se abriera la Cineteca de Zacatecas en la Ciudadela del Arte; sin duda mucho tuvo que ver que el director del Instituto, en aquel entonces el maestro David Eduardo Rivera Salinas, apoyara el proyecto. Pero la Cineteca se afianzó como tal en el sexenio actual cuando el ahora director del Instituto, el Lic. Gustavo Salinas Iñiguez, nombró como directora de la cineteca a Gaby Marcial, joven, inteligente y emprendedora mujer que para entonces ya organizaba en Fresnillo un incipiente y exitoso festival de cine. Ahora se programa en la cineteca la muestra, el foro de la cineteca, mues-

tra de cine mexicano, documentales, el tour en-corto, ciclos por género y el maravilloso Tour de Cine Francés, que por cierto recién concluyó y fue todo un éxito. En verdad fue una delicia ver siete cintas excelentes (unas más que otras) comedia, drama, thriller y comedia dramática. Lo único molesto es que en la ciudadela del arte hay diversos espectáculos al aire libre con un sonido exageradamente fuerte y mientras uno ve equis cinta como en el caso de Margueritte en vez de escuchar la extraordinaria musicalización de la cinta, las arias operísticas se convierten en las canciones de Los Ángeles Azules.

LA GUALDRA NO. 217

Tema: Juicios justos

PROGRAMA OCTUBRE 2015 La proyección de películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos, excepto TALENTO EMERGENTE: $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00 Lunes 12 18:00 y 20:00 hrs. MARGARITA CON POPOTE Dir. Shonali Bose y Nilesh Maniyar India-Estados Unidos/ 2014/ 100 min. Martes 13 18:00 y 20:00 hrs. ANTE LA NATURALEZA Noruega/ 2014/ 80 min. Dir. Ole Giæver y Marte Vold Miércoles 14 10:00 a 13:00 hrs. Películas comentadas por el Dr. José Hernández Rubio, Universidad Carlos III (Madrid) PERSÉPOLIS Dir. Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Francia/ 2007 Tema: Derechos de la mujer FRESA Y CHOCOLATE Dir. Tomás G. Alea Cuba/ 1993 Tema: Minorías sexuales

Cineteca Zacatecas MUERTE EN ARIZONA Dir. Tin Dirdamal México-Bolivia/ 2014/ 76 min. Jueves 15 10:00 a 13:00 hrs. El cine y los derechos humanos NORMA RAE Dir. Martin Ritt EUA/ 1979 Tema: Derechos laborales LOS LUNES AL SOL Dir. Fernando León de Aranoa España/ 2002 Tema: Derecho al trabajo Jueves 15 18:00 hrs. Una mirada a la inclusión desde el cine, ciclo en coordinación con la Subsecretaría de Inclusión LA TEORÍA DEL TODO Dir. James Marsh Inglaterra / 2014/ 123 min. Jueves 15 18:00 y 20:00 hrs. 1ª edición TALENTO EMERGENTE LA UTILIDAD DE UN REVISTERO Argentina/ 2013/ 116 min. Dir. Adriano Salgado.

Miércoles 14 18:00 hrs. MÚSICA OCULAR Dir. José Antonio Cordero México / 2012/ 80 min.

Viernes 16 10:00 a 13:00 hrs. El cine y los derechos humanos LA VIDA DE LOS OTROS Dir. Florian Henckel von Donnersmarck Alemania/ 2006 Tema: Derechos civiles

Miércoles 14 18:00 y 20:00 hrs. Sala Mauricio Magdaleno,

EN EL NOMBRE DEL PADRE Dir. Jim Sheridan Irlanda/ 1993

Dir. Francesco Clerici Italia/ 2015/ 77 min.

Viernes 16 18:00 hrs. Una mirada a la inclusión desde el cine EL COLOR DEL PARAÍSO Dir. Majid Majidi Irán/ 1999 / 90 min. Viernes 16 18:00 y 20:00 hrs. 1ª edición TALENTO EMERGENTE EL GESTO DE LAS MANOS

AGENDA CULTURAL OCTUBRE 2015 JUEVES 15 y 29 19:00 horas Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia VIERNES 16 y 30 18:00 horas Concierto Orquesta Típica de Zacatecas Plazuela Goitia Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas SÁBADOS 31 19:00 horas Sábados en la Cultura Música, Danza, Teatro Escalinatas del Antiguo

Sábado 17 10:00 a 13:00 hrs. El cine y los derechos humanos BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE Dir. George Clooney EUA/ 2005 Tema: Libertad de expresión. EL JARDINERO FIEL Dir. Fernando Meirelles Reino Unido/ 2005

Tema: Derecho a la salud Sábado 17 18:00 hrs. Una mirada a la inclusión desde el cine LOS IDIOTAS Dir. Lars von Trier Dinamarca / 1998 / 117 minutos Sábado 17 20:00 hrs. Una mirada a la inclusión desde el cine SEIS SESIONES DE SEXO Dir. Ben Lewin

Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza Coordina: Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

Orquesta Típica de Zacatecas Casa Municipal de Cultura de Zacatecas Entrada libre Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

DOMINGOS 18 y 25 De 12:00 a 14:00 horas Salas de lectura “Eugenio María de Hostos” 15 años de mediación de lectura formando lectores en Zacatecas Coord. Efraín Gutiérrez de la Isla Cupo limitado Sala de la Escalera Centro Cultural Ciudadela del Arte, Planta Alta

MIÉRCOLES 14, 21 y 28 18:00 horas Todos al Centro Histórico Miércoles de Danzón Plazuela Miguel Auza Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

DOMINGOS 18 y 25 13:00 horas Tradicional Concierto

MARTES 13 19:00 horas Teatro, monólogo La Virgen Loca Laboratorio Teatral CoInspiración – Dolores Hidalgo, Gto. Patio Central del Museo Zacatecano

EUA/ 2012/ 95 min. Domingo 18 12:00 hrs. Matiné. Entrada libre. SIEMPRE A TU LADO Dir. Lasse Hallström EUA/ 2009/ 93 min. Domingo 18 18:00 hrs. Una mirada a la inclusión desde el cine ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA Dir. Bernardo Arellano México / 2011/ 79 min.

Entrada libre

Admisión $50.00

MIÉRCOLES 14 Y JUEVES 15 17:00 horas VI Café Historiográfico Literario Un lugar para la crítica y reflexión sobre el olvido: un diálogo entre la historiografía y la literatura Patio Central de Rectoría de la U.A.Z.

MARTES 27 20:00 horas Teatro, monólogo Solo Laboratorio Teatral CoInspiración – Dolores Hidalgo, Gto. Patio Central del Museo Zacatecano Entrada libre

DOMINGO 18 19:00 horas Concierto Orquesta Filarmónica de Zacatecas Director Invitado: Jorge Casanova Solista: Frangel López Ceseña, violín Teatro Fernando Calderón

SÁBADO 31 19:00 horas Concierto Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas Dir. Arturo García Cuéllar Solista: Alfredo Aguilar, piano Auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Admisión $50.00

12 de OCTUBRE DE 2015

Mauricio Magdaleno, para intrusos XXI. El Primer Congreso de Escritores de América Para Andrés, mi hermano

Alfonso Reyes

Leonardo Martínez Carrizales, en la edición que tiene de la correspondencia entre Enrique González Martínez y Alfonso Reyes, rastrea el inicio del Primer Congreso de Escritores de América, a raíz de una carta que escribió Reyes a González Martínez del 15 de agosto de 1942, en la que le hablaba de una conversación que había tenido con Jaime Torres Bodet en torno a la neutralización de la influencia de De la Llave y [Félix F.] Palavicini en la Comisión para el Congreso de Escritores. Cumplieron hasta tal punto su cometido, que consiguieron suspender la celebración de un Congreso que prácticamente estaba ya organizado, y buscar el nombramiento de una nueva Comisión encargada para la organización del mismo. Mauricio Magdaleno, que formaba parte de la Comisión de Palavicini y De la Llave, también contó con el apoyo de González Martínez y Reyes para el encargo de la organización del nuevo Congreso, el que sería Primer Congreso de Escritores de América. Así, Alfonso Reyes se dirigió a él por carta para conminarlo a “una primera reunión de la Mesa Directiva del Congreso de Escritores Americanos que, bajo auspicios oficiales, habrá de celebrarse en México el año entrante [1943], respetuosamente se ruega la presencia de usted el próximo lunes 28 de septiembre a las 11 [y media] a.m., en la sala del Consejo del Comercio Exterior de la Secretaría de Relaciones Exteriores”. Eran los inicios de este importante Congreso que estrecharía los lazos de todos los escritores del continente americano.

Literatura

Por Conrado J. Arranz*

Enrique González Martínez

Lo que quizá no se conozca tanto es que las raíces de esta voluntad de reunión de los escritores de toda América provenían del propio Magdaleno y, en concreto, de un intercambio epistolar con el intelectual, periodista y escritor anarquista, Campio Carpio. Éste, escribe a Mauricio Magdaleno desde Argentina, el 12 de agosto de 1941 para decirle: Yo pienso que los escritores continentales que tienen algo que decir, debieran conocerse más íntimamente. Para ello, considero que deberían reunirse una vez al año, en una fecha determinada (el 12 de octubre, por ejemplo que tienen para todos un significado idéntico) para departir acerca de los diversos problemas que afectan a nuestra vida espiritual. Estas reuniones podrían denominarse “jornadas literarias de américa” y se realizarían, por ejemplo, las primeras en Buenos Aires, las segundas jornadas en México, etc. Considero que de México fácilmente podrían ser delegados a Buenos Aires cada año (y a otras capitales, por consiguiente) 4 escritores mexicanos. Aparte de usted, pienso en Mariano Azuela, tal vez Guzmán y otros dos más […]. Es natural que tendría que tratarse de personas íntimamente vinculadas al espíritu de libertad que anima a estos pueblos, de suerte que fueran, todos juntos, una representación auténtica de la cultura continental. Entiendo que ahí en México, bajo el patrocinio suyo, se constituiría un comité seccional de las jornadas literarias de américa; otros se constituirían en la Argentina, Venezuela, Brasil, etc.

Mauricio Mgadaleno

No cabe duda de que Mauricio Magdaleno, en ese momento Jefe del Departamento de Bellas Artes, debió elevar tan importante iniciativa al responsable político pertinente -presumiblemente el Secretario de Relaciones Exteriores, Ezequiel Padilla-, de tal forma que éste acogió la idea de celebrar dichos Congresos en fecha tan señalada como el 12 de octubre pero, eso sí, bajo auspicio absoluto del gobierno mexicano; es decir, que el primero se celebraría en territorio mexicano. Lo que comenzó siendo una iniciativa independiente, acababa convirtiéndose en una iniciativa oficial, cargada de una importante estrategia política. De esta forma, Fernando de la Llave, como Presidente de la Comisión Organizadora, se dirigió en febrero de 1942 a Mauricio Magdaleno para convocarlo -ya por medio de carta membretada del 1er. Congreso de Escritores de América- a dar su opinión “sobre el propósito de reunir una Asamblea Continental, que tienda a unificar el criterio de los escritores, en favor del ideal democrático, pugnando al mismo tiempo por lograr una generosa aportación de pensamiento, en bien de nuestra América, y en defensa legítima de la Cultura”. Ese mismo mes, Magdaleno quedaba nombrado como miembro de la Comisión Coordinadora de Trabajo para este Primer Congreso. Sin embargo, este Congreso no se llevaría a cabo, porque Torres Bodet le encargaría la organización a Reyes y González Martínez, suspendiéndose aquel Congreso a pesar de ya tener fecha fija (el 12 de oc-

tubre de 1942) y las comisiones formadas: Comisión Coordinadora de Trabajo (Jorge Ferretis, como Presidente; Mauricio Magdaleno, Ermilo Abreu, Carlos Pellicer, Rafael F. Muñoz, Gregorio López y Fuentes y Miguel N. Lira), Comisión de Asuntos Diplomáticos (Félix F. Palavicini, como Presidente; Luis I. Rodríguez y J. de Jesús Núñez y Domínguez), Comisión General de Organización (Fernando de la Llave, Presidente; Chano Urueta y Roberto Guzmán Araujo), así como Adela Formoso de Obregón Santacilia, como Secretaria de Asuntos Económicos, y Aurea Procel, como Secretaria del Gabinete de Información. Como podemos observar, Magdaleno se había adelantado un año a los debates que surgieron después. Su propuesta fue mediada políticamente por el gobierno mexicano que, finalmente, acabó entregándole la responsabilidad a González Martínez y Reyes. Para ambos Congresos, Mauricio Magdaleno contó con el apoyo de los distintos organizadores. * (Madrid, 1979). Escritor, crítico, e investigador de proyecto en El Colegio de México. Doctor en literatura española e hispanoamericana por la UNED, con una tesis sobre el universo literario de Mauricio Magdaleno. Sus intereses de investigación son la literatura española e hispanoamericana de los siglos XIX y XX, prestando una especial atención a la narrativa mexicana y a la literatura del exilio español. Junto a Andrés del Arenal ha coordinado la colección de ensayos El muerto era yo. Aproximaciones a Juan Rulfo (Calygramma / EstoNoEsBerlín, 2013) y ha realizado la edición, el estudio preliminar y las notas de la novela El resplandor, de Mauricio Magdaleno (Clásicos hispanoamericanos, 2013). Actualmente reside en México, DF.

LA GUALDRA NO. 217 / 12 DE OCTUBRE 2015

Una golondrina prolonga el verano

Río de Palabras

Por Gerardo del Río Para mi tía Regina, era muy importante que el otoño se presentara puntual, con su anuncio de hojas caídas y su crepitar cuando las pisaba, en el zaguán de la tía perduraban dos nidos de golondrinas, ésas eran otro de los anuncios del otoño cuando las crías dejaban de piar y ejecutaban sus volanzas para emigrar a lugares más cálidos. A mi tía le gustaba esa frescura que envolvía el patio techado de algunos frutales, la penumbra del zaguán donde el nicho de la dolorosa permitía la contemplación rezandera a la hora del ángelus, las mañanas neblinosas que daban a su delgada figura envuelta en su rebozo de bolita un presencia fantasmal. Aún recuerdo ese año que el verano se había prolongado y no hubo primera helada para los últimos de septiembre, que el día de San Francisco amaneció y anocheció canicular, que provocaban los agobios de ese cuerpo ventrudo que se cocinaba en sus propios jugos y el baño matutino acrentó los sudores de su viejo cuerpo siempre envuelto en sus vestidos de un eterno luto. Dicen que una

Niña juega con las gallinas, Alfredo Salas. La exposición “Homenaje a Alfredo Salas, fotógrafo de Salinas, San Luis Potosí”, está en exhibición actualmente en la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra. golondrina no hace verano, pero mi tía al oír el canto de los pajarillos, con una escoba destrozó el nido, y ofrendó al gato los pichones y la madre, más tarde saboreando lenta una

de las últimas granadas, sonríe con turbiedad y sus ojos negros aún más oscuros a esa hora miran al vacío, su respirar cadencioso lleva ese ritmo secreto del tiempo, a Regina Caeli,

Regina Tenebrae, reina oscura. A la mañana siguiente el agua amaneció cuajada, la sutil presencia del otoño, le ofrece el apaciguamiento a los bochornos del cuerpo de la tía.

Comida

Las Guajolotas

Por Pilar Alba

Por Alberto Huerta

Hace mucho que ya no guardo, en los cajones de mi clóset, comida. No es que la inmensa hambre que siempre me acompaña y guía mis pasos se haya visto disminuida. Lo que pasa es que el olor que se desprendía de los cajones se volvió insoportable. Se entiende, claro está, cuando al esconder por ejemplo un pedazo de queso lo olvidas ahí durante tres meses. Al principio sólo sientes ese tufo desagradable y te preguntas si será algún olor proveniente del exterior, si serán los zapatos, algo que pisaste con ellos… o tú misma que tienes como característica, aunque te apene confesarlo, que te desagrada el baño. Luego que indagas y corroboras con el olfato el olor de los zapatos y el tuyo propio, hasta donde tu anatomía te lo permite revisando el aroma de tus cavidades corporales, te das cuenta que efectivamente ese olor, que ahora se ha vuelto más fuerte y penetrante, viene de otro lado. Entonces empieza la búsqueda, inicia la sacadera de ropa; de los cajones vuelan como hojas en otoño: calzones, calcetines, camisetas… hasta que en el fondo del cajón, pero muy en el fondo, aparece el causante de todo el revuelo. El pedazo de queso ya no es amarillo ni verde ni morado, sino de un color entre negro y grisáceo; convertido en un objeto con ramificaciones que te hacen reconocer que es un ente vivo. Por eso hace mucho tiempo que en los cajones de mi clóset no guardo comida; para evitar accidentes ese de tipo, no importa que engorde: mejor me como todo.

Al Milocho

Desde lejos, a muchas cuadras de distancia, se escucha el gluguteo de Las Guajolotas. Siempre caminan en parvada. Muy juntitas. Con la mirada brillante. Unas gordas. Fodongas. Dándose las unas a las otras codazos en los costados. Otras flacas. Secas. Dando gritos de adolescente. Las une la amistad forjada desde la guardería infantil. Salen a la calle con el pretexto de ir a esperar a sus hijos a la salida de la escuela. Entorpecen el paso de los transeúntes. Conservan su actitud y gestual adolescente. Miran

a los demás con desprecio. Sus voces escandalosas, chillonas, intercaladas con ataques de risa grosera se escuchan desde lejos. Después Las Guajolotas se irán a comprar arroz, guisado, y frijoles a las cocinas económicas con ojos adormilados, mirando las pantallas de sus celulares, con el paso cansado, cada una por su lado, rumbo a sus casas con sus hijos caminado adelante, en fila, mientras comen directamente de la bolsa frituras de maíz, Cheetos y Nachos bañados con queso y chiles jalapeños.