SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 239 /// 28 DE MARZO DE 2016 /// AÑO 5
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Antonio Luquín. La paz (es el reino de los muertos), detalle. Óleo sobre lino. 290 x 470 cm. 2015.
La exposición Soledad, pintura en gran formato de la Fundación Sebastián, se inauguró en nuestra ciudad el pasado 18 de marzo como parte de las actividades del Festival Cultural Zacatecas. 36 obras integran esta muestra en la que participan artistas como Ismael Guardado, Arturo Buitrón, José Luis Bustamante, Rubén Arenas, Alfredo Alcalde, Gilberto Aceves Navarro, Jazzamoart, Alfredo Alcalde, Antonio Luquín y Javier Manrique, entre otros. La colección de arte figurativo se encuentra en exhibición en el Extemplo de San Agustín y la de arte abstracto en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. [En páginas centrales, una muestra de la exposición Soledad]
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LA GUALDRA NO. 239 /// 28 DE MARZO DE 2016 /// AÑO 5
La Gualdra No. 239
Editorial
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a exposición Soledad, de la Fundación Sebastián, está expuesta en Zacatecas desde el 18 de marzo en dos sedes: la parte figurativa de la colección se encuentra en el Extemplo de San Agustín, mientras que la de arte abstracto se puede apreciar en el Museo Felguérez. Esta exposición, inaugurada el viernes 18 de marzo dentro de las actividades del Festival Cultural Zacatecas, me ha dejado gratamente sorprendida por la majestuosidad de su contenido, por ese gran formato utilizado por los 36 artistas que participan y por la calidad de la obra que la conforma. Participan en ella, artistas de diferentes nacionalidades aunque la mayoría son creadores mexicanos; Ismael Guardado, es el único artista zacatecano que colabora con una pieza en esta exhibición. Además de Guardado, la muestra tiene obras de Gilberto Aceves Navarro, Miguel Ángel Alamilla, Fernando Alba, Alfredo Alcalde, Rubén Arenas, Rodrigo Ayala, Arturo Buitrón, José Luis Bustamante, Eduardo Caamaño, Alberto Calzada, Gabriela Carbajal, Agustín Castro, Kirk Clark, Fernando Correa, María José de Simón, René Freyre, Rafael Gaytán, Olivia González, Jazzamoart, Serge Koutchinsky, Claire Lippmann, Aidee de León, Antonio Luquín, Leonel Maciel, Javier Manrique, Manuel Marín, Gustavo Monroy, Maki Ohkojima, Valentina Olmedo, Knut Pani, Pilar Pedroza, Rodrigo Ramírez, Sebastián (Enrique Carbajal) y Juan José Zamarrón. Soledad es una exposición que nos permite apreciar los distintos lenguajes de una generación de artistas que inició su proceso creativo durante el siglo XX y que nos demuestra que la pintura sigue viva y que no puede ser sustituida; pese a las nuevas tendencias artísticas, la pintura surge y resurge constantemente. Nos encontramos ante una manifestación pública de quienes sin ser parte propiamente de una nueva corriente artística, afirman su estar y confirman su hacer; se han reunido para mostrar, para decir, para dialogar con ellos mismos, con el espacio que alberga sus obras y para que éstas a su vez muevan, impacten, toquen y trastoquen a los espectadores. Ahora bien, la exposición se encon-
trará en exhibición tres meses en las dos sedes durante los cuales los zacatecanos tendremos la oportunidad de visitarla; me pregunto ahora quiénes irán. Yo le recomiendo que vaya a ver si lo que le digo es cierto, si realmente usted considera que Soledad es una muestra majestuosa; lo invito también a que lleve a su familia, que haga una labor de promotoción y le diga a la gente que conoce que en Zacatecas hay una exhibición de arte en gran formato que vale la pena conocer. Pero el esfuerzo no debe de quedar ahí, pues sería una lástima que con esta exposición pasara lo que ha ocurrido con otras que se han exhibido en los mismos espacios: que se quede sola la mayor parte del tiempo. Convendría, se me ocurre, que se hiciera un programa de visitas guiadas enfocadas a los niños de las escuelas de educación básica. ¿Por qué enfocadas a los niños? Porque justamente están en una etapa en la que la capacidad de asombro aún no está tan mermada y porque entrar en contacto a una edad temprana con el arte podría propiciar que en ellos –los niños que cada vez están más acostumbrados a escuchar, a ver, a estar en contacto con la violencia- se abran nuevas posibilidades de ver la vida, de vivir de una forma diferente, de aspirar a más y mejores cosas. Si la pregunta fuera quién les podría dar estas visitas guiadas, se me ocurre también que se podría capacitar a los estudiantes interesados en el arte y que quieran hacer su servicio social; eso es sólo una idea. En realidad, a quienes les corresponde imaginar y plantear una estrategia es a las autoridades tanto de la SEDUZAC como de Instituto Zacatecano de Cultura. En espera de que eso suceda, yo le reitero la invitación para que visite ésta y otras exposiciones que recientemente se han inaugurado en nuestra ciudad en diferentes espacios culturales, como la de Won Lee, Caesura, que se encuentra actualmente en el Museo Francisco Goitia y de la que le estaremos hablando en la siguiente edición gualdreña. Que disfrute su lectura.
Contenido La totalidad de lo escrito (un experimento imaginativo) Por José Agustín Solórzano
Singularidad íntima, Bestiario en el exterior de Neftalí Coria Por Armando Salgado Señorita: Usted Por Edgar Khonde El Picaporte Por Simitrio Quezada Kimmera Danza “También es María”
Soledad Pintura en gran formato de la Fundación Sebastián en Zacatecas*
De cuerpo presente, de Raúl García Rodríguez* Por Javier Acosta James y la chica del fin del mundo Por Carlos Flores
Desayuno en Tiffany’s, mon ku ¡Ave, César ! Por Evelyne Coutel Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria
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Mauricio Magdaleno, para intrusos XXIX. Tocata y fuga. Noche cerrada Por Conrado J. Arranz
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La Muñeca Por Alberto Huerta Mala suerte Por Pilar Alba
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Notas al margen
/// Manuel Marín. Cementerio mineral, de la colección Soledad. Grafito / tela. 290 x 470 cm. En exhibición en el Extemplo de San Agustín, en Zacatecas.
La totalidad de lo escrito (un experimento imaginativo)
6 Por José Agustín Solórzano
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os enfrentaremos a una empresa imposible si intentamos definir lo que es la literatura. Para Roman Ingarden la “Obra de arte literaria” es una estructura (extremadamente compleja) que puede ser objetivada y tratada al margen de cualquier concepción psicologista. Sin embargo, no podemos negar que la literatura es en gran parte una intuición de la realidad. Si entendemos a la obra como un conjunto de individualidades que se superponen en estratos cada vez más complejos para lograr un sentido que se dirija hacia una totalidad: una homogeneidad de heterogeneidades, entonces nos vemos obligados a partir del fonema como unidad mínima de la concepción lingüística de la literatura, para saltar de ahí al morfema, y luego a la palabra (nombres, atributos, verbos, conexiones). Seguiría el sintagma nominal y luego la oración tal cual la conocemos. Hasta entonces comenzaríamos a analizar la relación entre oraciones, la creación de grupos más amplios de sentido representados en párrafos, luego en capítulos y por último la totalidad de la obra (esto hace Ingarden en casi 500 páginas). ¿Es realmente necesario este cansado y exhaustivo recorrido para demostrar que la obra de arte literaria responde a una función estructural de perfección atómica? No lo sé. Tal vez el estudio del filósofo alemán pueda iluminarnos de alguna forma, aunque debo decir que a la mayoría nos terminaría encegueciendo.
Lo importante de todo este abigarramiento textual es aquello de la totalidad de una obra literaria. ¿Dónde termina el texto? ¿Es el final de un poema, el final de una novela, realmente su conclusión natural? ¿Cuál es la totalidad de la obra, dónde termina la literatura? Si acabáramos triunfantes el mamotreto de Ingarden ¿a dónde seguiríamos con nuestra minuciosa labor desmenuzante? No podemos evitar la concepción psicologista del asunto. La literatura es ante todo una proyección de la mente humana –al igual que nuestra visión de la realidad- y por tanto llega al lector como una forma ideal sobre la que éste proyecta su propia experiencia vital. Lo que tanto evitaba Ingarden es inevitable: la subjetividad participa de la lectura como un virus que la deforma e, invariablemente, le da vida. Si ponemos punto final a la obra literaria la estamos desahuciando. La literatura como actividad vital no termina con el texto escrito, sino que es éste su punto de partida. Si bien la estructura lingüística es una herramienta de transmisión, lo que realmente importa del texto es lo que sucede en la cabeza del lector, pues es este suceso el que trasciende la pura objetivación y vuelve a la literatura un sujeto vivo que –abusando del término- sucede más que permanece en los márgenes de lo “escrito”. La literatura “salta” del libro a la mente proyectiva de los lectores, sin este salto la obra no estaría completa, pues se necesita de esta acción para completar el proceso de lectura.
Hagamos un experimento imaginativo: para nuestros propósitos el libro es una forma, digamos una caja, construida a su vez por otras formas más pequeñas, y éstas a su vez por otras aún más pequeñas –párrafos, oraciones, palabras, fonemas-. Estas cajas están llenas de sentido, un sentido inactivo que el escritor puso en ellas y que sólo se reactiva en el momento en que el lector abre la caja principal y empieza a llenar todo ese espacio con un sentido propio. Este acto de confrontación de sentidos es lo que primariamente llamamos lectura, pero no está completo hasta que el actor recoge todo aquello que selectivamente tomó de las cajas para adueñárselo (aunque las cajas mantengan el sentido primario del escritor), y lo proyecta como algo propio sobre su realidad. Esta proyección, que surge de la amalgama de sentidos escritor-obra-lector, finalmente cumple el objetivo de transformar la realidad del o los recipientarios. Éstos fungen como proyectores que estampan imágenes (sentido) sobre una pared blanca. El experimento no termina aquí, habría que pedir a nuestro cerebro que imaginara no uno, sino miles de lectores haciendo lo mismo en una especie de interconexión caótica donde las proyecciones individuales se volvieran una indistinguible homogeneidad de sentido. El Gran Texto. La literatura no termina en el libro, y si quisiéramos seguir con el ejercicio Ingardiano de objetivarla, tendríamos que brincar de lo meramente literario a lo estrictamente vital, pasando, como si cruzáramos un puente infinito, por la subjetiva y creativa mente del lector.
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LA GUALDRA NO. 239
Singularidad íntima, Bestiario en el exterior de Neftalí Coria
Libros
6 Por Armando Salgado
torno a los seres que nos han acompañado. Recuerdo las palabras de Christian Peña, escribir es un acto de agradecimiento a lo que lees. Así mismo la escritura también es el acto de reconocer a quienes han estado a tu lado. Aquí la esencia de Bestiario íntimo. Abrevar de él es un viaje sin regreso a cualquier interior.
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Gaspar Aguilera dijo que la poesía nombra, descubre, devela las regiones que están fuera y dentro del hombre. Esto como parte del prólogo del libro titulado Ritual de Medianoche, publicado en 1984; su autor, Neftalí Coria. Michel Butor dijo que la poesía permite que la imagen dure. Esta importancia de la duración de la imagen —continúa Butor— le ofrece la posibilidad de reunir diferentes épocas, diferentes aspectos de la realidad y lograr que coexistan en una misma personalidad diferentes fases. Esto mismo es Bestiario íntimo. Me recordó la región de Abrigo Santa Elina donde existen muros de piedra caliza con más de mil dibujos rupestres. Hoy en día aún prevalece esa necesidad de materializar nuestro entorno y por supuesto, nuestro interior. Lo dijo Antonio Gamoneda, la poesía no ignora la realidad exterior. Neftalí Coria sustrae de la poesía un mapa calizo con las formas que determinaron sus nuevos dibujos rupestres; fue más allá del desprendimiento común y fijó otros modelos a su devoción por escribir. El resultado fue una antología de bestias que resume lo mejor y peor de nuestra animalidad. En ella el autor dio cuerpo a su infancia y a las distintas fases de la madurez —esa otra bestia que devora los años—.
La habita un ritmo mesurado y una imaginación desbordándose ante cada verso. Pienso en mis bestiarios íntimos, en esta incitación por rememorar el vacío en
El Picaporte
Río de Palabras
Señorita: Usted 6 Por Edgar Khonde Señorita: Usted no puede llevarse mi corazón en abonos llévelo todo de una vez si quiere: a plazo fijo pague después. O róbelo. Le doy una idea: pídalo prestado y no lo devuelva. Pero, señorita, no lo tome por partes ni en mensualidades ni en tandas, esos modos capitales, se lo juro, jamás funcionan. Uno puede quedarse endeudado de por vida
Sin duda alguna… sin el “alguna”
6 Por Simitrio y hasta la muerte Señorita: húrtelo y cómaselo piérdalo, el corazón, en ningún lugar de su recámara. ¡Haga lo imposible caramba! Nunca se lo lleve en pedacitos Ni en trozos de poemas mínimos Señorita: Vuélvase irrazonable. Invente un método. Conjure algún puto hechizo. Usted no puede llevarse mi corazón incompleto. Yo le diré la forma: o una acción directa o un asalto a mi cuerpo.
2. Antonio Gamoneda dijo que la poesía existe porque sabemos que vamos a morir y la poesía es, ha de ser, sobre todo ahora mismo, un lenguaje desesperado. Con la misma desesperación frente a los seres que no están, Neftalí Coria usó dos materiales para curtir este libro, su templanza y la paciencia, equilibrando el ritmo presuroso de los días con las piezas de este almanaque. En fin, el recorrido es largo, este Bestiario íntimo invita a que cada lector alumbre su interior en busca de sus “animales” queridos y por qué no hasta indeseados, como esos sueños que pican con su dura ponzoña. Cada quien hallará su cartografía. Las coordenadas que Neftalí Coria descifró fueron extraídas de las embarcaciones que han sido quemadas: al naufragio le hurtó los muertos que cada quien sabrá traducir, al amor le robó los fracasos que exasperadamente nos reviven. Este Bestiario entrega un mosaico visible para comprender la singularidad de lo íntimo.
Quezada
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Sin duda alguna” es una expresión redundante. La presencia del adjetivo o pronombre indefinido “alguna” sólo podría estar justificada en un caso de pleonasmo. Recordemos que el pleonasmo no es malo: lo malo es la redundancia. De acuerdo con los diccionarios especializados, el pleonasmo (de pleón: más, abundante, demasiado) es la figura retórica de construcción que consiste en añadir enfáticamente a una frase más palabras de las necesarias para su
comprensión con el fin de embellecer o añadir expresividad a lo que se dice. En términos más simples, pleonasmo es la repetición de un mismo pensamiento expresado de distintos modos. Se toma en mal sentido por repetición inútil y viciosa cuando no hay un contexto que justifique tal reiteración. Por ejemplo “la razón de mi pensamiento y el motivo de mi creencia” es una frase donde se utilizan los sinónimos “razón” y “motivo”. Si leemos tal frase aislada tenemos una redundancia, una inutilidad en la
repetición. En cambio, si hay en el resto del texto una justificación del autor para reiterar, entonces en lugar de un vicio del lenguaje tenemos un recurso de él para dotar de expresividad al pensamiento asentado: hay allí, pues, un pleonasmo. Por lo general, “sin duda alguna” es una redundancia, a menos (caso excepcional) que se justifique que el “alguna” sirve para recalcar la ausencia de duda. De otro modo solemos decir y escribir sólo “sin duda”. Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
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Kimmera Danza “También es María”
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l grupo zacatecano Kimmera presentó el espectáculo de danza contemporánea “También es María” en el Teatro Ramón López Velarde como parte de las actividades programadas en el Festival Cultural Zacatecas 2016. Kimmera está integrado por Jazzmín Barajas de Santiago, Karen Zamora, Alejandra Díaz y Karla Isabel Márquez.
Danza
Foto-galería de Andrés Sánchez
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LA GUALDRA NO. 239
Soledad Exposiciones
Pintura en gran formato de la Fundación Sebastián en Zacatecas*
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La multiplicidad de propuestas, la variedad de los tratamientos, así como la riqueza y la originalidad de cada cuadro, demuestran que la pintura, apoyada en la tradición para seguirla, dialogar con ella, confrontarla o rechazarla, sustentada también las técnicas heredadas o inventadas, sigue creciendo, desde distintos niveles pictóricos y/o narrativos, desde lo abstracto o lo figurativo, desde la frialdad emocional o la gestualidad, desde el expresionismo o la parodia”. José Antonio Lugo [fragmento de La Soledad Creativa]
* La parte de la colección de arte figurativo se encuentra en exhibición en el Extemplo de San Agustín y la de arte abstracto en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.
/// Alfredo Alcalde. Marcha febril. Óleo sobre tela. 250 x 370 cm. 2012.
/// Arturo Buitrón. Paisaje en solitud. Encáustica y óleo sobre lino. 290 x 470 cm. 2014.
/// Gilberto Aceves Navarro. La ruta del pato. Acrílico sobre tela. 255 x 732 cm. 2010.
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/// José Luis Bustamante. Sitio Sagrado. Óleo / hoja de oro. 290 x 470 cm. 2013.
/// Rubén Arenas. Árbol de la vida. Óleo sobre tela. 270 x 400 cm. 2013.
/// Jazzamoart. La vida de la pintura X. Óleo sobre tela. 290 x 470 cm. 2013.
Exposiciones
I/// Ismael Guardado. Cazadores del tiempo. Óleo sobre tela. 290 x 470 cm. 2013.
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Libros
De cuerpo presente, de Raúl García Rodríguez* 6 Por Javier Acosta
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regunta: ¿Qué es la metafísica concreta? Respuesta: Una clarividencia que ofrece en este libro la poesía. P. ¿Con qué dedo se toca el timbre? R: Con el dedo de Dios. P: ¿Cuántas veces debo leer este libro? R: Una vez mañana, dos veces hoy y otra vez ayer. P: ¿Qué tipo de poeta es Raúl García? R: Un vertebrado que preserva la especie del misterio. P: ¿Cuánto dura la cópula del caracol? R: Un año cúbico. P: ¿Cómo hace el poeta para lograr su cometido? R: Envejece, se reproduce, madura y luego se hace niño. P: ¿La memoria es un colegio de monjas? R: Ora pro nobis. P: ¿Hace cuántos meses perdí el cortauñas? R: 27 zarpazos en la espalda. P: ¿Quién escribió este libro? R: El corazón hace olas / influye en las mareas / y ni siquiera cambia de lugar. P: ¿Qué significa estar de cuerpo presente ante uno mismo? R: En ti reside / vertebrado un fantasma / de tu estatura. P: ¿Dónde viven los muertos? R: Ahí donde los colibríes también hacen preguntas. P: ¿Es éste el poemario que andaba yo buscando? R: Ya no preguntes, no pierdas tiempo, abre ya este libro. *De cuerpo presente, de Raúl García Rodríguez, es una edición de Policromía Servicios Editoriales. Se publicó con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Zacatecas en el año 2015. Se presenta como parte de las actividades académicas del Festival Cultural Zacatecas este lunes 28 de marzo, a las 18:00 Hrs. en el centro UNESCO Zacatecas, calle Juan de Tolosa No. 831, Centro Histórico.
6 Por Carlos Flores
Música
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itch es una rola bastante experimental. De hecho, si pones el disco “Girl at the end of the world” de James y escuchas esa primera pieza podrías dudar de que efectivamente se trata de esta banda manchesteriana. ¿En qué sentido experimental? Bueno, pues escuchas sonidos nunca antes hechos por estos músicos, con ritmos electrónicos que recuerdan de repente a bandas como Kraftwerk, sin pretender andar en la cornisa de esas profundidades, pero sí buscando una fórmula original muy pocas veces escuchada. El segundo track, To my surprise me agradó bastante. Es una excelente producción que mezcla un par de ritmos: algo de trópico acompañado por las trompetas acostumbradas de James. Luego viene un sonido disco, pero no del todo, algo así como en la obra “Pop” de U2; es decir, un bajo cachondón, dos guitarras funkies, percusiones excelentes y, como siempre, Tim Booth cantando como si le fuera en ello la
James y la chica del fin del mundo vida. Es genial: como un Dj ante el teclado. La tercera es una obra muy “sajona”, una visión surf amexicanada de una balada estupenda: Nothing but love, muy al estilo de su anterior trabajo en “Hey ma”. Una producción diferente, que busca resaltar instrumentos que antes no se notaban mucho, en este caso la trompeta. Viene como anillo al dedo de preámbulo, pues lo que sigue es algo inusual en la banda con voces distorsionadas de manera natural y electrónica; con Attention se asumen de nueva cuenta en el ámbito experimental, estamos viendo algo de su trabajo en Wah Wah. Casi ochentero y muy electrónico nos recibe el tema Dear John, un experimento interesante con ritmos no
escuchados desde los albores de la música disco. Con Jim Gennie hay otro de los instrumentos que se deja escuchar más que antes, un bajo que marca ritmo y da la pauta a seguir. Enseguida entra como pegada con cinta adhesiva en un casete Feet of clay, ligeros tintes de su trabajo en la década
de los 90 pero con un fuerte arraigo de sus obras previas en Stutter y Strip Mine; al igual que Surfer´s song, una rola que si la bailáramos al estilo Tim, terminaríamos agotadísimos. Acompañada por un trabajo con el keyboard muy techno, hija y vástago de uno de los temas escuchados en Wah Wah. Siguiendo en el trance de los circuitos, escuchamos en Catapult el grito de Tim ambientando por percusiones y graves en distorsión, proyectándose este tema para ser escuchado en la radio a todo volumen; sin temor a equivocarme pinta como una rola que podría ser bailada en algún club, si tan solo en esos tugurios permitieran al danzante bailar no únicamente ritmos hipnotizantes, sino ideas que pusieren a la mente también a bailar.
Sin palabras me encuentro escuchando Move Down South, creo yo la mejor canción del disco. Totalmente novedosa en cuanto a sonido hecho por la banda en otras ocasiones. Atmósferas que proponen otras imágenes, otras sensaciones, otros conocimientos en cuanto a frescura musical se refiere, sin perder la melancolía y el estilo. Viene como una especie de entreacto Alvin, que sin duda fue escogida para estar antes de Walking por las ideas vertidas en ambas. Para cerrar con broche de oro, aparece Girl at the end of the world, otra vez jugando con las olas, como el surfista al atardecer y una melodía comunera como lo suelen hacer los más de siete miembros de la banda con guitarras por aquí y allá, metales, percusiones, teclados, siguiendo un fondo pautado por el bajo y el sonido de un requinto terriblemente llegador. Un disco con rolas fugaces, que no se alcanzan a percibir en el primer momento, pero que al igual que el efímero astro, desaparecen antes de que uno las alcance a comprender del todo.
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku ¡Ave, César !
Cine
6 Por Evelyne Coutel
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a última película de los hermanos Joel y Ethan Coen ¡Ave, César ! hunde al espectador en el Hollywood de los años 50 a través de la labor cotidiana de Eddie Mannix, un productor que dirige los estudios Capitol Films y que intenta mal que bien controlar los desvaríos y las extravagancias de sus estrellas. Así, por ejemplo, acoge en su regazo a Hobie Doyle, un galán acostumbrado a las películas del oeste y que ahora tiene que ser el protagonista de una película sentimental. Del mismo modo, recibe una petición de rescate por Baird Whitlock, la estrella de un film en pleno rodaje que lleva días sin dar señales de vida.
Dicho esto parece que estamos frente a una cinta “normal” que consta de un guión y de un argumento. En realidad el mayor pecado o la mayor baza -según se vea- de este film consiste precisamente en no tener guión. El espectador común, cuando va a ver una película, espera lógicamente que se le cuente una historia, con un principio, unas peripecias y un desenlace. Ahora bien, la originalidad de ¡Ave, César!, es que sólo consta de lo segundo: las peripecias o, más precisamente, los sketches que ora mueven a risa, ora desconciertan y llevan a preguntarse a qué episodio o género fílmico remiten exactamente. Porque la cinta es esto: una sarta de sketches que reescriben en clave de pastiche el estilo elocuente y la brillantez de Hollywood. Lo inte-
resante es intuir que a cada momento se alude a un género fílmico canónico que queda transformado y trastornado a través de unos elementos fuera de lugar que producen el efecto cómico. La política de estrellas, tan típica de la Meca del Cine, es tal vez el primer blanco de la sátira. El cartel del film que presenta los rostros de los famosos no hace más que ridiculizar el hábito de despertar el interés del público a partir de una publicidad basada en el éxito de las estrellas. Entre las cinco fotografías que salen en este cartel, las de George Clooney y Scarlett Johansson son las que más resaltan y se relacionan con el glamour hollywoodiense, dando a entender que van a ser los héroes de una magnífica película. En realidad el César encarnado por George Clooney es el de un emperador anti-épico, desdibujado y completamente falto de grandeza. Scarlett Johansson, por su parte, desempeña el papel de una sirena que, fuera del plató, pierde su glamour para caer en la escatología.
6 Por Mateo Estrada Gaviria Abril 19 [2015] Laura no me deja preparar las clases. Llega tras de mí [3, 3:30 de la tarde], trae comida y algo de beber. Sigue con la troca de Andrés. No he preguntado por él. Ella nada alude del tema, ni a su prima. Diario caminamos; algunas veces calla, otras me hace reír y aventurar. Hoy, esta mañana, mientras desayunamos, advertí que hemos estado tres días juntos. Quizá se quede… quizá sea el momento de ir al clóset. Sí, quiero ser padre. Mayo 21 He cerrado la aventura “Jerez”. Volví donde Antonio. Es un empleo de seis meses. Otra vez, sin seguridad social ni futuro laboral cierto. Coordinaré el inventario de los periódicos y documentos donados por el
arzobispado sobre el período “cristero”. Laura escribe diario, tres o cuatro mensajes. Todo va bien. Cero aventurillas. Junio 15 El embarazo de Laura me ha hecho bipolar: contento por el bebé, pero temeroso de no estar preparado al mundo buga. Lo bueno es que decidió ir donde su familia… Tengo imágenes del feto, y no sé si es niño o niña. El trabajo es tedioso, hay /// Katarzyna Karpowicz. El hombre de espaldas. Óleo sobre tres ayudantes (mujeres de tela. 40 x 40 cm. otra época e inteligentes; ellas saben del período y del tema). El magro bebo con decencia es con Antonio; por cierto, salario me deprime; las pocas veces que éste anda en la política con el tal senador.
Junio 25 Desde la fiesta de la Fundación no he dejado de beber y depredar… como siempre, en la calle. No tengo ancla en este océano fangoso. En Agüitas todo va bien… Sujetín escribe cada fin de semana. No me entusiasma. *** [Nueva libreta. Treceoficial: 100 hojas, gramaje… papel beige, pasta dura, de cartón, con impresión diseñado en el taller; engargolada. Es una libreta artesanal personalizada.] Agosto 15 Pese a mis papeles del doctorado, en la Escuela de Restauración rechazaron mi solicitud de empleo. Una clase de 200 pesos para historia del arte. Adujeron que el personal estaba completo, lo dijeron delante del profesor que fue comisionado para ir a la biblioteca pública. No sé si es mi estado depresivo o porque así ocurre: aquí no sirve de mucho estudiar, valen más las recomendaciones y los parentescos. Me concentraré en la Fundación. Llega Antonio, quiere beber…
Diario de Mateo
Diario de Mateo
El otro blanco que destaca en particular es la figura del galán a lo Clark Gable que queda completamente ridiculizada a través de las torpezas de Hobie Doyle que no sabe pronunciar ni una réplica y que vuelve loco a su director, reflejando una situación bastante común en los estudios durante aquellos años. Desde su tono ligero, ¡Ave, César! puede verse como una película llena de citas implícitas y de referencias intertextuales a películas y géneros de Hollywood. En este pastiche, los hermanos Cohen contemplan con distancia e irrisión una manera de hacer películas que radica por antonomasia en los efectos especiales y en los decorados impresionantes. Al mismo tiempo, le rinden homenaje y establecen un juego con el público que a lo largo de la cinta busca encontrar las fuentes aludidas a través de unas situaciones que le resultan familiares y que despiertan su memoria cinematográfica.
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30º FESTIVAL CULTURAL ZACATECAS
AUDITORIO DEL MUSEO FELGUÉREZ Música de Cámara 13:30 horas Lunes 28 de marzo Jazz Flute – México Evangelina Reyes, flauta Alejandro Corona, piano Juan Martín Arista Torres, contrabajo Mario García Cruz, batería Martes 29 de marzo Quinteto de vientos Cuicari EEUU & México Yamani Fuentes, flauta Miguel Salazar, oboe Eleanor Weingartner, clarinete David Ball, fagot Silvestre Hernández, corno francés Miércoles 30 de marzo Música de cámara Gala Vivaldi Camerata de la Ciudad de Zacatecas Solistas: Ensamble Kanari Jueves 31 de marzo Dúo de flauta y guitarra México Pedro Chávez, guitarra Rafael Urrusti, flauta Viernes 1º de abril Música de cámara Dúo Tokarev & Tchibirova Rusia Vladimir Tokarev, violín Farizat Tchibirova, piano Sábado 2 de abril Música vocal Ensamble Allaire México Ericka Bañuelos, dirección
TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE 18:00 horas Lunes 28 de marzo Danza clásica “Frida Kahlo: La pintura también se baila” Feel Dance Paola Alvarado
Zacatecas Martes 29 de marzo Concierto sinfónico Orquesta Sinfónica de Alientos de la Policía Federal México Director: Enrique Federico Tovar de Alba
CIUDADELA DEL ARTE Teatro Alternativo 21:00 horas Lunes 28 de marzo Teatro “El callejón de la bordadora” Grupo Leyendas de Zacatecas Martes 29 de marzo Teatro “El callejón de la bordadora” Grupo Leyendas de Zacatecas Miércoles 30 de marzo Teatro “Los Perros” Grupo Escénico Spazio Zacatecas
TEATRO DEL SEGURO SOCIAL 19:00 horas Lunes 28 de marzo Teatro adolescentes y adultos “Medea, mujer bestia” Engranaje Colectivo Zacatecas Martes 29 de marzo Teatro adolescentes y adultos “Sin clientes, no hay trata” La Corte de los Milagros Zacatecas Miércoles 30 de marzo Teatro adolescentes y adultos “La mujer barbuda” Guía Nocturna Zacatecas Jueves 31 de marzo Teatro adolescentes y adultos
“Años encima” Grupo Telón Rojo Zacatecas Viernes 1º de abril Teatro adolescentes y adultos “Después de la explosión” Grupo Dementenmente Zacatecas Sábado 2 de abril Teatro infantil “Detrás de la puerta” Grupo El Escarabajo Zacatecas
TEATRO FERNANDO CALDERÓN 20:00 horas Lunes 28 de marzo Música mexicana Fiestas y esencias de México Héctor Saucedo, tenor Mariachi Gallos de Tecalitlán Martes 29 de marzo Arias de ópera “Favoritas inolvidables” Maribel Salazar, soprano Alejandro Miyaki, piano Miércoles 30 de marzo Música antigua La Fontegara – México María Díez-Canedo, flautas Eunice Padilla, clavecín Eloy Cruz, guitarra barroca y tiorba Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba Jueves 31 de marzo Música de Theremin & sintetizador “Syntheremin” Ernesto Mendoza Polanco Viernes 1º de abril Música del mundo “Entre la pena y el gozo” JARAMAR en Concierto Sábado 2 de abril Concierto Sinfónico Orquesta Filarmónica de Zacatecas
Dirección: Alfonso Vázquez Director huésped: Jesús Almanza Solista: John Urness, trompeta CINETECA ZACATECAS Lunes 28 / 12:00 Hrs. Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas. Estreno internacional. Retrospectiva Andrei Tarkovsky NOSTALGIA Dir. Andrei Tarkovsky Italia/ 1983 / 130 min. Lunes 28 / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas CABALLO DINERO Dir. Pedro Costa Portugal/ 2014/ 104 min. Lunes 28 / 18:00 Hrs. Sala Antonio Aguilar, Cineteca Zacatecas Muestra CCC 2016 PROGRAMA 9 PLÁSTICO Dir. Ricardo Soto México/ 2015/ 62 min. Lunes 28 / 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas EL ABRAZO DE LA SERPIENTE Dir. Ciro Guerra Colombia-VenezuelaArgentina/ 2015/ 125 min. Martes 29 / 12:00 Hrs. Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas. Estreno internacional. Retrospectiva Andrei Tarkovsky EL SACRIFICIO Dir. Andrei Tarkovsky Suecia/ 1986/ 145 min. Martes 29 / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas
AMOR EN FORMA Dir. Andrew Bujalski EUA/ 2015/ 105 min. Martes 29 / 18:00 Hrs. Sala Antonio Aguilar, Cineteca Zacatecas Muestra CCC 2016 PROGRAMA 10 Duración: 80 min. LA HIJA PROMETIDA Dir. Fernando Rangel OAK LEAVES Dir. Paulina Rosas LA ÚLTIMA NOCHE DE SILVERIO CRUZ Dir. Julian Stubbs Generali SÂNGE Dir. Percival Argüero Martes 29 / 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas TANGERINE Dir. Sean Baker EUA/ 2015/ 88 min. Miércoles 30 / 12:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas MANAKAMANA Dir. Stephanie Spray y Pacho Velez, Nepal-Estados Unidos/ 2013/ 118 min. Miércoles 30 / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas CON LA FRENTE EN ALTO Dir. Emmanuelle Bercot Francia/ 2015/ 120 min.
Miércoles 30 / 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas EL ABRAZO DE LA SERPIENTE Dir. Ciro Guerra Colombia-VenezuelaArgentina/ 2015/ 125 min. Jueves 31 / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas MANAKAMANA Dir. Stephanie Spray y Pacho Velez, Nepal-Estados Unidos/ 2013/ 118 min. Jueves 31/ 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas TANGERINE Dir. Sean Baker EUA/ 2015/ 88 min. Viernes 1º de abril / 12:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas NO TODO ES VIGILIA Dir. Hermes Paralluelo España/ 2014/ 98 min. Viernes 1º de abril / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas CON LA FRENTE EN ALTO
Dir. Emmanuelle Bercot Francia/ 2015/ 120 min. Viernes 1º de abril / 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas VICTORIA Dir. Sebastian Schipper Alemania/ 2015/ 140 min. Sábado 2 / 17:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas NO TODO ES VIGILIA Dir. Hermes Paralluelo España/ 2014/ 98 min. Sábado 2 / 19:00 Hrs. Estreno Internacional Sala Mauricio Magdaleno, Cineteca Zacatecas VICTORIA Dir. Sebastian Schipper Alemania/ 2015/ 140 min.
PLAZUELA MIGUEL AUZA Música del mundo, de autor, jazz & blues Lunes 28 de marzo 20:00 horas Nu-soul, jazz & música isleña Flora Pasquet & The Money Makers Francia & México 22:00 horas “NOCHES SABINERAS” España Pancho Varona, Mara Barros y Antonio García de
Diego Martes 29 de marzo 18:00 horas Música de autor Adrián Fernando Neri Zacatecas 18:40 Música oldies Banda España Zacatecas 22:00 horas Jazz, fusión, manouche y folclor La Pingo´s Orquesta México Miércoles 30 de marzo 18:00 horas Jazz La Tierra - Zacatecas 22:00 horas Música de autor Valgur – México Jueves 31 de marzo 18:00 horas Música atmosférica Ziguryha – Zacatecas 18:40 horas Crossover jazz Theorem – Zacatecas 22:00 horas Latin music & jazz Alfred Thompson & Gabriel Hernández Cuba & México Viernes 1º de abril 18:00 horas Indie jazz & roll Salem – Zacatecas 22:00 horas Son Fusión Chilangos de la Habana México / Cuba Sábado 2 de abril 18:00 horas Grupo Huayrapamushka de la Universidad Autónoma de Zacatecas 22:00 horas Jazz, hip hop & soul San Juan Proyect México
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28 DE MARZO DE 2016
Mauricio Magdaleno, para intrusos XXIX. Tocata y fuga. Noche cerrada “Bajo el maderismo gozamos la ilusión de pertenecer a un pueblo culto. Ahora el pasado resurgía. Se iniciaba de nuevo el rosario de traiciones, los asesinatos, el cinismo y el robo… México y todos sus hijos volvíamos a entrar en la noche”. Ulises criollo, José Vasconcelos
E
n el homenaje que la Academia Mexicana de la Lengua rindió a Mauricio Magdaleno pocos meses después de su muerte, el escritor Tarsicio Herrera Zapién leyó un poema que le había dedicado por su último cumpleaños, un soneto cuyo primer cuarteto dice: Mauricio: añades a tus cien historias que la cinta de plata al mundo lleva una Noche cerrada en que se eleva Oliverio Palencia; él, de entre escorias.
Desde 1967, Mauricio Magdaleno venía anunciando la creación de una nueva novela, recordemos que la última había sido publicada en 1949. Por aquellos años, hablaba de Regla de Gálvez, protagonizada por un cura llamado Oliverio Palencia, cura que con el mismo nombre sería protagonista también de uno de sus últimos cuentos, “Lunario de la calle del Ahorcado”. En 1981 volvería a hablar de su novela inédita y confesaría que la misma se llamaría Los traveses, luego Carolina Palencia (cuyo apellido coincide con el del cura), y en 1984, Magdaleno hablaba de Tiempo vivo y ofrecía un resumen del argumento: una familia aquicalidense de tres hermanos; uno de ellos se convierte en cura, es destinado a Fresnillo, donde ayuda a los indios y se involucra en sus reivindicaciones; el otro, abogado de formación, se convierte en diplomático y alcanza la posición de Secretario de Relaciones Exteriores. El sacerdote es asesinado por el ejército en una revuelta, se le entierra con honores por la posición política de su hermano, pero éste se niega a investigar porque puede perjudicar al gobierno que representa. Este argumento coincide con el capítulo “El padre Oliverio”, de su novela inédita Noche cerrada, que Mauricio Magdaleno publicó en el Excélsior, en 1985, pocos meses antes de fallecer. Dicho capítulo anunciaba la muerte del padre en
/// Mauricio Magdaleno
/// Del blog El mundo de Luis Sandoval Godoy
Villa de Cos, en medio de una revuelta de candelilleros a los que al parecer apoyaba en sus justas demandas al gobierno. En una entrevista, Eliseo Rangel Gaspar dijo conocer tres capítulos de Noche cerrada: en “María Santísima” narraba poéticamente el peregrinaje de un pueblo que huía de la explotación de un cacique; en “…De película”, hacía referencia a una película, catalogada como la mejor de 1985, en la que “[…] se reflejan esperanzas, anhelos, frustraciones y los movimientos estudiantiles de 1968”; por último, “Grande y Pequeño” narraba la historia de Lothe, personaje que se sumergía en una profunda soledad provocada por pensar en sí mismo, a través del cual Magdaleno quería reflexionar sobre los problemas del hombre. Este tratamiento nos remite directamente al campo temático de la narrativa de José Revueltas, algo que no nos extraña, dado el testimonio de la profesora Marta Tenorio, que afirmaba que las últimas lecturas de Magdaleno fueron dedicadas al escritor duranguense y a André Gide. Eliseo Rangel afirmaba que Noche cerrada “habría de ser su mejor novela, si no la novela más importante de nuestro tiempo”. Noche cerrada es la desembocadura de un pesimismo creciente frente al poder político de México, en el cual participó y desde el que nada pudo hacer. Es un grito de valiente denuncia frente a la falta de ética: el asesinato de los reclamos de justicia, ahogados por el silenciamiento de sus propios hermanos. Es la continuidad de la voz de Revueltas, acallada muchos años antes. Al final, como Juan Ignacio Ugarte (el héroe de su novela Sonata), “había caído, ciertamente, muy hondo […] y su enfermedad, emboscada por meses enteros dentro de una ficticia tregua, le tenía anonadadas todas las fibras del valor”. * (Madrid, 1979). Escritor, crítico, e investigador de proyecto en El Colegio de México. Doctor en literatura española e hispanoamericana por la UNED, con una tesis sobre el universo literario de Mauricio Magdaleno. Sus intereses de investigación son la literatura española e hispanoamericana de los siglos XIX y XX, prestando una especial atención a la narrativa mexicana y a la literatura del exilio español. Junto a Andrés del Arenal ha coordinado la colección de ensayos El muerto era yo. Aproximaciones a Juan Rulfo (Calygramma / EstoNoEsBerlín, 2013) y ha realizado la edición, el estudio preliminar y las notas de la novela El resplandor, de Mauricio Magdaleno (Clásicos hispanoamericanos, 2013). Actualmente reside en México, DF.
Literatura
6 Por Conrado J. Arranz
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LA GUALDRA NO. 239 /// 28 DE MARZO DE 2016
La Muñeca Por el sonido local sonaba la música a todo volumen: Siempre va a los bailes muy bien vestidito zapatos boleados y bien peinadito todas las muchachas suspiran al verlo todas se alborotan por bailar con él una por una las baila el muñeco todas juntas la baila el muñeco son felices bailando con él se ponen tristes cuando no lo ven .
La Muñeca entrecierra los ojos dormilones, deja que el cuerpo se mueva con plena libertad, los pies parece que tienen vida propia, su cadera se mueve cadenciosa, los brazos y manos marcan el ritmo… /// La exposición Caesura, del escultor coreano Won Lee, se exhibe actualmente en el Museo Francisco Goitia de la ciudad de Zacatecas.
Río de Palabras
6 Por Alberto Huerta
¿Dónde estará el muñeco? ¿Dónde se habrá metido? Hace un mes que no baila ¿dónde se habrá perdido?
Cuando baila La Muñeca nada a su alrededor importa. Su cuerpo elástico es un junco que mece el viento con suavidad. Entreabre la boca. Las manos se posan sobre las caderas. Hace un mes que no baila el muñeco hace un mes hace un mes que no baila el muñeco hace un mes hace un mes que no baila el muñeco hace un mes hace un mes que no baila el muñeco hace un mes.
La cara de La Muñeca se llena de contento. Su cuerpo baila desde adentro hacia afuera. En su rostro se refleja el gozo, la alegría, el placer… Ese muñeco se pinta solito para la cumbia y el mambo también todas las muchachas suspiran por él todas se pelean por bailar con él una por una las baila el muñeco son felices bailando con él se ponen tristes cuando no lo ven…
Gira, mueve los brazos, agita las manos, mueve la cabeza de un lado hacia el otro, da pequeños saltitos… ¿Dónde estaré el muñeco? ¿Dónde se habrá metido? Hace un mes que no baila ¿dónde se habrá perdido?
Brayan Flores, La Muñeca, sigue bailando en la banqueta, enfrente de la tienda de ropa, a su lado pasan los peatones, los transeúntes, los ciclistas, los autos… Hace un mes que no baila el muñeco hace un mes que no baila el muñeco…
Mala suerte 6 Por Pilar Alba
A
mí siempre me pasan estas cosas. No es que sea pesimista o que ande llamando a la mala suerte, pero siempre me encuentro con situaciones así; aunque yo no las busque, por más que las evite salen a mi paso. Y no es que haya nacido con mala estrella, no creo que a nuestra vida la anden controlando los astros; es por eso nunca leo los horóscopos ni me preocupo por mi signo zodiacal o sus ascendentes. Tampoco creo que la mala suerte se deba a que sea mala persona o ande pagando culpas o saldando cuentas pendientes, simplemente cosas como ésta me pasan. No es asunto del karma, errores de vidas anteriores o que tenga que ver con eso de las constelaciones, con lo que hicieron mis parientes en sus vidas pasadas. Sinceramente no, no creo que eso a mí me afecte. Simplemente así sucede. Por más que me persigne hasta cuatro veces (una por cada uno de los puntos cardinales), antes de cruzar el umbral de la puerta de mi casa; o por más que mi madre me cubra con sus bendiciones, la mala suerte siempre me acompaña. La culpa no está en mí; verdaderamente lo pienso: está en los otros... sí, en toda esa bola de cabrones.