SUPLEMENTO CULTURAL
No. 190 - 23 DE MARZO DE 2015 - AÑO 4
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Humberto Carrasco. San Agustín, Zacatecas. Óleo/tela. 58 x 78 cm. 2008. Fotografía de Miguel Angel Cid/Cortesía del Museo Zacatecano.
La exposición Sentimiento y memoria urbana, de Humberto Carrasco (1929), se inaugura el próximo miércoles 25 de marzo a las 19:00 Hrs. en el Museo Zacatecano, en el marco del XXIX Festival Cultural Zacatecas 2015. En el evento inaugural se presentará el libro-catálogo de la exposición con un texto sobre la vida y obra del artista, escrito por Xabier F. Coronado. Las 26 obras que componen esta exposición han sido generosamente donadas por el maestro Carrasco a Zacatecas para que queden bajo el resguardo del Museo Zacatecano.
[Sentimiento y memoria urbana en páginas centrales]
La Gualdra No. 190
LA GUALDRA NO. 190 / 23 DE MARZO DE 2015 / AÑO 4
Con un saludo afectuoso y solidario para la familia del zacatecano Pedro Aguayo Damián, el Perro Aguayo. En La Gualdra nos sumamos a la pena que le embarga por la muerte de su hijo, el luchador Pedro Aguayo Ramírez (1979–2015). Esta semana inician ya las actividades del Festival Cultural Zacatecas 2015. Nosotros compartimos desde la semana pasada la información concerniente al Encuentro Internacional de Escritores, pero no está de más recordarle que el viernes 27, a las 19:30 Hrs. en la Petroteca de San Agustín, se inaugurará este encuentro con una charla literaria y con la presentación del libro de cuentos Gente del mundo, de Alberto Chimal. La presencia de Alberto Chimal nos llena de emoción en particular porque es uno de los escritores jóvenes más talentosos de nuestro país; originario de Toluca, realizó sus estudios profesionales en el Tec de Monterrey en Ingeniería y una vez concluidos decidió dedicarse de lleno a la literatura, estudió posteriormente filosofía y una maestría en literatura comparada en la UNAM. Desde que era estudiante, Alberto ya escribía y lo hacía muy bien, tenía apenas 17 años cuando ganó por primera vez el premio otorgado por el Centro Toluqueño de Escritores y de ahí en adelante su carrera como escritor se fue consolidando hasta ser considerado en la actualidad como un referente de las letras en nuestro país. Chimal ha sabido alternar su trabajo creativo con el de tallerista y bloguero –su trabajo de difusión y promoción literaria en su sitio Las Historias es encomiable y su blog es un sitio que debe usted visitar para que constante la tremenda labor que este autor hace para promover y para enamorar a los lectores con la literatura-. Le dejo aquí la dirección para que le eche un vistazo http://www. lashistorias.com.mx. Le recomiendo que vaya a escucharlo el viernes, el libro que se presentará ese día se editó por primera vez en 1998 y en la página que le acabo de compartir se refiere a él de la siguiente manera: “Gente del mundo, publicado originalmente en 1998, fue considerado uno de los 20 mejores títulos de narrativa publicados en México en ese año. Es un catálogo de pueblos y naciones de un mundo imaginario que, al poco de comenzar la lectura, se revelan como visiones de la humanidad de este mundo: de sus obsesiones, virtudes y flaquezas”. Con
eso inicia el Encuentro Internacional de Escritores, asista a las actividades programadas: el sábado estará Martín Solares presentando Cómo dibujar una novela; Eduardo Rabasa, La suma de los ceros; y Emiliano Monge, El cielo árido. El domingo, Andrés Ibáñez presentará la novela Brilla, mar del Edén; y Antonio Lucas, el libro de poemas Los desengaños. No se lo pierda. Esta semana se inician también las actividades relacionadas con las exposiciones, por este motivo, incluimos en esta edición información relacionada con algunas de ellas. El miércoles 25, a las 19:00 Hrs. en el Museo Zacatecano se inaugurará la exposición Sentimiento y memoria urbana, de Humberto Carrasco, y se presenta el libro catálogo del mismo nombre. El maestro Humberto Carrasco donará a Zacatecas una colección de 26 piezas ese día, cuando festeja su cumpleaños número 86. La colección quedará bajo el resguardo del museo. En páginas centrales podrá usted ver parte de la misma. El pasado jueves 19 se inauguró la exposición de la muralista Aurora Reyes en el Museo Pedro Coronel y se reabrirá el día 27; vale mucho la pena que se dé una vuelta por este museo para que vea el trabajo de esta artista que además de realizar una serie de murales también realizó pintura de caballete. Ese mismo día, el viernes a las 19:00 horas, en la Casa Municipal de Cultura, se inaugurará Salvaje Mexica, de Humberto Valdez; le recomiendo ampliamente que vea el trabajo de este artista nacido en el D.F. -cuya familia es zacatecanaque presenta una colección de grabados en linóleo en gran formato; la exposición estará en la sala contigua a donde se exhibe la obra de Julio Ruelas. De ahí, le invito a que asista también al Segundo Torneo de Talleres de Grabado Relevos Australianos, organizado por Pedro López, que se llevará a cabo ese mismo día en otra de las áreas de la Casa Municipal de Cultura. La siguiente semana seguiremos compartiendo información sobre más exposiciones que durante esta temporada vacacional que se avecina estarán en exhibición en diferentes espacios culturales en Zacatecas, como las de Leticia Zubillaga y Gerardo Cantú. De Sebastián… de Sebastián mejor no hablamos. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Salvaje mexica, de Humberto Valdez Por Juan Bautista Peiró
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Ficcionario de teoría literaria: un diálogo entre la teoría, la ficción y la vida real Por Juan Félix Barbosa
Aurora Reyes, 1908-1985, muralista Por Tania Enríquez Mier
Sentimiento y memoria urbana de Humberto Carrasco en el Museo Zacatecano
Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria Terremoto en Kobe Por Carlos Flores Desayuno en Tiffany’s, mon ku Inherent vice, un polar fumado Por Carlos Belmonte Grey Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas
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Mauricio Magdaleno, para intrusos VIII. Madrid… Por Conrado J. Arranz
Equivocaciones Por Edgar Khonde La divina garza Por Alberto Huerta Pollos y yeguas Por Ruth Stone [Versión de Javier Acosta] Madejas Por Pilar Alba
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Salvaje mexica, de Humberto Valdez Por Juan Bautista Peiró Jungla en el tiempo [fragmento]
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Acorazonado
Raza
tos seres y tantas cosas… Humberto Valdez hace tiempo que abandonó la comodidad interior de salas y salones y salió directamente a las calles, atravesó las barricadas de los barrios y escarbó, a dentelladas secas y calientes (con gubias y machetes) en las zanjas violentas de la historia de guerras y conquistas. Acorazados, guerreros, jinetes, muerte, salvajes, cabezas, raptos, máscaras, pistoleros y batallas pueblan sus trabajos y sobrevuelan su imaginario impresionante e impreso. Con el brutal preciosismo del primitivo virtuoso, es capaz de tejer redes hipnóticas de sombras y luces. Blancos y negros tallados con la precisión exacta del profesionista y el oficio mágico del chamán, diamantes de azabache u obsidiana engastados sobre la superficie inmaculada y mancillada del papel.
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Imposible no quedar atrapados en ese juego fascinante de figuras que parecen agitarse con la fuerza de la vida y el poder ominoso de la muerte. El negro y el blanco no ocultan el rojo de la sangre apasionada de Stendhal, la sangre derramada de vencedores y vencidos, la negra sangre de bestias zoomorfas, de serpientes emplumadas, de alebrijes imposibles y luctuosos. Y todo se desparrama sin solución de continuidad en esa febril dialéctica figura fondo que Valdez resuelve con la decisión del francotira-
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Batallas mexicas
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México
De las luchas
dor y la extralimitación de quien desconoce el miedo a todo lo conocido. Así se acuchillan sin piedad los límites definidos y/ regulares de figuras y marcos. Los fondos desaparecen y los formatos se recortan como figuras devoradoras de sus semejantes […].
La exposición Salvaje mexica, de Humberto Valdez, se inaugura este viernes 27 de marzo en la casa Municipal de Cultura de Zacatecas.
Artes Visuales
[…] Salvaje mexica, dos palabras en las que se destila la fórmula personal, el precipitado alquímico de saberes y pruebas, de ensayos y errores sucesivos hasta arañar algún acierto, hasta fijar alguna verdad entre las sombras evanescentes que toman cuerpo sólido y formas impactantes de negra tinta calcográfica. Trece letras que resumen el presente hecho materia (tiempo y espacio) de esta exposición fruto de largos días con su noches, de la pericia técnica y la energía telúrica, del conocimiento mesurado y la pasión excesiva, de la información actualizada y la historia arrebatada, del amor único y la violencia de tan-
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LA GUALDRA NO. 190
Ficcionario de teoría literaria:
Libros
un diálogo entre la teoría, la ficción y la vida real Por Juan Félix Barbosa Ficción deriva del latín fictio que al español se traduce en algo así como falto de sinceridad. Entonces, rigurosamente, la invención literaria sería un acto carente de sinceridad y en consecuencia, según el diccionario de la real academia de la lengua, también de sencillez, que acude a un modo de expresión supeditado al fingimiento. Para no perder ilación fingimiento significa: simulación, artificio, apariencia, engaño o hipocresía. De tal manera que, en un ejercicio reflexivo, posiblemente todo lo anterior se encuentre muy cerca de lo que la ficción engendra, incluso la hipocresía que, en sentido estricto se define como: fingimiento (otra vez) de cualidades o sentimientos contrarios a los que verdaderamente se tienen o se experimentan. Si pensamos en Crimen y Castigo, el ejemplo es contundente cuando el protagonista Rodya Raskolnikov visita al inspector de policía Porfirio Petróvich y surge el tema del asesinato de la usurera: los personajes en medio de una exaltada discusión, los dos con cualidades y sentimientos diferentes; pero ambos creados desde la ficción por Dostoievski. En su propio universo, la ficción, a través de la palabra, de la imagen o de otros sistemas sígnicos simula, aparenta, engaña, pero también se sincera, critica o revoluciona sus propios alcances a través de recursos, ideas, personajes o historias. Entonces, en esencia, ¿qué define a la ficción?, más que funcionar, ¿cómo se echa a andar un mundo proyectado desde la individualidad del autor? ¿Es posible que el lector sea capaz de comprehender el texto en su totalidad? ¿Existen teorías capaces de precisar la significación de lo que la ficción procrea?, una respuesta definitiva parece lejana, pero existen aproximaciones que añaden frescura en sus perspectivas y solidez en sus argumentos. Ese es el caso de Ficcionario de teoría literaria, editado por Carmen F. Galán, Gonzalo Lizardo y Maritza M. Buendía, publicado por Texere y PIFI (Zacatecas 2013). De entrada, Ficcionario de teoría literaria es un libro dispuesto a la usanza de los diccionarios, por orden alfabético, y con 39 temas, que en este caso los ensayistas abren como un diálogo inteligente e inclusivo con el lector y que además, en su conjunto, logra combinar de manera afortunada el rigor de la metodología y del análisis con la ludicidad del ejercicio creativo.
En palabras del prologuista del libro, Nathanial Gardner, Ficcionario se resume en dos categorías: personajes y palabras. ¿Quiénes sómos y qué decimos? ¿Cómo actuamos y qué callamos/señalamos?, es decir, una dicotomía en apariencia elemental, pero que en su relación guarda un complejo entramado de alusiones, definiciones, significaciones, interpretaciones o interrelaciones. Y es justamente allí, donde Ficcionario de teoría literaria asienta su objeto de análisis para ensayar un diálogo entre la teoría, la ficción y la vida real; pero también, involucra otras posibilidades, las adyacentes que merecen atención, como la recepción o el lector, la relación de un texto con otros textos o la reconsideración de la lente con la que se estudia y su efectividad. Es decir, Ficcionario abduce, cuestiona, desmitifica, desacraliza, experimenta y explora, porque en su contenido se advierte un ejercicio dinámico que logra reformular la convención, sin la loza del dogma, para
dar una vuelta de tuerca en la precisión de lo que nombramos, referimos, narramos o simplemente leemos y así, mientras en la superficie se aprecian sus argumentos como respuestas y en el fondo se alcanza a valorar, implícitamente, la calidad de sus preguntas. Y es que en el Ficcionario de teoría literaria, contraviniendo a Roland Barthes, la silueta de los ensayistas no muere cuando aparece el lector, por la sencilla razón de que, además de las preguntas, alcanza a advertirse el entusiasmo que les deja ensayar, en la meticulosidad y en la autoexigencia, por un lado para robar una fracción de verdad mediante la interpretación, como Hermes Trismegisto, y conectarla con otras disciplinas, y por el otro, para transgredir lo establecido. Quizá por eso, queda de manifiesto en este libro el brillo que resulta de la pulimentación, a su vez de la elección acertada de temas considerados inherentes a la ficción como los personajes, el autor, la propia
ficción o bien, de otros tópicos, los que van más allá de la geografía del texto, como la metacreación, la hiperetextualidad o la metatextualidad, asuntos que pueden leerse por separado, o bien, como parte de un embalaje bien pensado sin perder de vista la ludicidad y el sentido. Puede decirse que, además de la interconexión de disciplinas para aproximarse a una develación profunda de lo que se guarda entre líneas, el libro ensaya con el lector para dejar en él una expresión polifónica sobre la ficción y lo literario, con una sensación de agradable claridad, y aquí refiero de nueva cuenta a Gardner: “Se hace obvio con este libro que con la literatura se trata de la vida misma y de cómo la explicamos con las palabras para ordenar nuestro universo y nuestra experiencia”. Ficcionario de teoría literaria más que un diccionario de ficción es un proyectil de altos vuelos, que al encontrarse con lector adecuado devendrá en detonación luminosa y refrescante.
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Aurora Reyes, 1908-1985, muralista en el Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Zacatecas Por Tania Enríquez Mier Aurora Reyes es considerada una de las grandes mujeres del siglo XX por su apasionante trabajo artístico, literario y político. La exposición está compuesta por 68 obras y la reproducción de su mural Atentado a las maestras rurales. Formada bajo los valores estéticos e ideológicos de la escuela mexicana de pintura, Aurora Reyes participó activamente en el diseño de un discurso visual, plasmando los acontecimientos históricos, políticos y sociales del momento, dejando testimonio de la época y sociedad que lo constituía, junto con los grandes muralistas, escultores y grabadores del México posrevolucionario. Desde 1921 entabló una larga y entrañable amistad con su compañera de la preparatoria Frida Kahlo, con quien compartió su amor por la pintura y admiración por el muralismo de Diego Rivera y José Clemente
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Aurora Reyes
Orozco. La trayectoria de Aurora Reyes como profesora y su activismo político deja huella en su paso por organizaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el Partido Comunista Mexicano (PCM). Destaca su lucha por la obtención del voto femenino y por la creación de las primeras guarderías para las trabajadoras del magisterio. Para ella, el muralismo es la pintura mexicana por excelencia porque ha heredado una tradición prehispánica y porque además de su finalidad estética, tiene la educativa. Aurora, al mismo tiempo que pintaba, escribía y se integraba a los diversos grupos de intelectuales que se preocupaban por México. Tras ganar un concurso en 1936, realizó el primer mural pintado por una mujer mexicana en el Centro Escolar Revolución, Atentado a las maestras rurales (1936), como
protesta por los asesinatos de las maestras durante la guerra cristera por la impartición de la educación laica. Más tarde, entre 1960 y 1962 crearía cuatro murales en el auditorio 15 de Mayo del SNTE en el Centro Histórico, nombrados: Trayectoria de la cultura en México; Presencia del maestro en los movimientos históricos de la patria; Espacio, objetivo futuro; y Constructores de la cultura nacional. De su múltiple obra literaria sobresalen “Máscara desnuda”, “Humanos paisajes” y “Espiral”. Para ella, la antropología fue muy importante en la identidad cultural del mexicano, su amistad con la antropóloga Eulalia Guzmán le reveló el México prehispánico y la conquista española, que influiría en su obra pictórica y poética, aunque nunca olvidó su niñez en el desierto. Realizó importantes obras de acuarela y óleo, como La Novia de Oro donde se refleja la
influencia de la Escuela Mexicana de Pintura y numerosas ilustraciones de libros de texto y de sus cuadernos poéticos. Aurora Reyes nació en la ciudad de Hidalgo del Parral, Chihuahua, el 9 de septiembre de 1908, todo lo que emprendió fue excepcional: sus ilustraciones, su pintura de caballete, sus murales, sus luchas, su poesía y su familia. Murió en la Ciudad de México el 26 de abril de 1985; sus cenizas reposan bajo la magnolia sembrada por ella en su casa en Coyoacán, alrededor de la cual departió con sus hijos, nietos y amigos amenas y comprometidas tertulias. La exposición se inauguró el 19 de marzo como parte de las actividades del Festival Cultural Zacatecas 2015 y permanecerá en exhibición hasta el 10 de mayo en el Museo Pedro Coronel. Plaza de Santo Domingo s/n, Centro Histórico, Zacatecas, Zacatecas.
u Cabildos. Mural.
Artes Visuales
u Atentado a las maestras rurales. Mural. 1936.
Artes Visuales
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Casa del Pueblo de Tacuba, D.F. Óleo/tela. 1975.
Sentimiento y memoria urbana de Humberto Carrasco
en el Museo Zacatecano Armonía y luz Humberto Carrasco ha cultivado el amor por los espacios públicos, en ellos ha encontrado una fuente de inspiración inagotable durante toda su vida. Las piezas de esta colección son producto de un largo proceso de investigación del paisaje urbano y de un arduo trabajo por parte del artista durante más de 50 años. Imaginar, recrear y dibujar imágenes con los ojos cerrados mientras se sueña ha sido un ejercicio constante en su búsqueda por construir escenarios aparentemente apacibles pero llenos de dramatismo. La soledad y la nostalgia de sus pinturas
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nos muestran esa eterna pasión por el retorno a un estado primigenio de bienestar humano. Decía Kandinsky que “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”, nada más alejado de lo que este pintor ha hecho durante su vida profesional. Carrasco puebla sus cuadros de recuerdos infantiles porque ha cultivado también la capacidad de ver con los ojos inocentes de niño los rincones de las ciudades por las que ha transitado. Y ahí, donde la soledad es más latente, donde la frialdad de la piedra, el silencio y el olvido son más fuertes, un personaje onírico
aparece en el escenario: un ángel, un globo aerostático, una barcaza, un fantasma, nubes saliendo por la puerta de una casa, velas encendidas… todos estos elementos son los que intervienen una realidad y la transforman en un poema visual resonante, alejado por completo de una simple versión inmediata de lo material. Los cielos, sus cielos, son tan crueles como aquéllos de los que Ramón López Velarde hablaba; son el elemento sobrecogedor e inigualable de toda su obra. El manejo efectista de la luz y la sensación del movimiento producidos por el trazo libre de este artista logran lo que quizá sea uno de los propósitos más difíciles de
Calle de Soto y Sol, Colonia Guerrero, D.F. Óleo/tela. 1975.
u Callejón de Osuna, Zacatecas. En memoria de las Sritas. Josefina y Conchita Ruiseco. Óleo/ tela. 2012.
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Callejón de Girón, D.F. Óleo/tela. 1973.
conseguir para un pintor: la armonía. Humberto Carrasco nos comparte con esta colección parte de su historia, de sus visiones, de sus sueños; en cada una de sus obras está la huella de un hombre que ha pasado por épocas diversas tratando de iluminar los lugares más sombríos, incluso por los que ha pasado la muerte. No es por temor a la oscuridad ni a la ausencia de vida; es por esa voluntad suya de encender una luz para que el que no vea pueda caminar sin miedo y de poner alas al que no camina para que vuele. En libertad. Jánea Estrada Lazarín
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Fuente con palomas. Gouache sobre cartulina. 1967.
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El Fantasma. México, D.F. Óleo/tela. 2007.
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Calle de Saturno, Col. Guerrero, D.F. Óleo/tela. 1970.
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Casa de San Pedro de los Pinos, D.F. Óleo/tela. 1992.
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u Muerte de un Ángel. Calle Macedonio Alcalá, Oaxaca. Óleo/tela. 1992.
Rinconada de los Ángeles y Calle de Félix U. Gómez, Col. Guerrero, D.F. Óleo/tela. 1970.
Artes Visuales
u 1a. Calle de San Antonio Tomatlán y Plaza de Loreto. D.F. Óleo/tela. 1988.
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Diario de Mateo
Por Mateo Estrada Gaviria Martes: El clima es invernal: lluvia, viento y frío. El Sol lo cubren las nubes de algún frente frío. Diario mudo zapatos. El camino a la uni está lleno de charcos. Lo mejor es patear debajo de las banquetas, aunque son una infamia pública. Fragmentos de banqueta son resbaladizos porque están hechos para dar acceso a las cocheras privadas. Otras partes están al ras del suelo, por el reencarpetamiento electoral de las calles. He cumplido con las camisas. Ambas son de algodón azul. Las compré en una tienda de segunda. Las llevo desfajadas. Al ingresar a la uni voy al baño para adecuar el style. En ropa, los estudiantes son una muestra de las mil tribus vigentes: hipster, grunge, mixtos, jerezanos y nosé. Los lunes, las niñas calzan zapatillas con una inmensa plataforma. Los chicos van rasurados y pelo limpio. Una mochila es mi atributo. Es Zara. La compré en los días de JC. Entonces creía en la inefabilidad del gay enamorado. Sine sugiere que debo ir con saco; que debo ahorrar para un auto y dejar de beber ostentosamente en el Tizoc. Sigo creyendo que Sine, cuando va de adulto, no es de estos años, ni del siglo veinte. Es un porfiriano recargado. Ramón se mantiene guardado. Los amigos de Sine le orquestan la campaña electoral. Las reuniones son en un expendio de materiales para construcción (esta empresa siempre es acusada de lavado de dinero político -alumna B dixit-). Tengo
en los restaurantes de Jerez. Y todo por andar en los mismos lugares de alumnos y profesores. Un asunto me agradó: las piernas de los chicos. En el depa imaginé estar entre un par de ellas. Después del juego estuvimos en la alameda (siguen las reparaciones y los chacales). A nadie presté el depa para mear. La borrachera fue eterna. No les dejé, para no indicar donde vivo. Con el güisqui de reserva hice mi fiesta y duelo. ¿Dónde carajos estoy? Al puto que quiero está con su mujer. Además debo dejar este departamento “lujoso” porque el dinero se agotó. Con honestidad: no tengo a dónde ir, ni con quien estar.
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obligado a integrarme a uno de los equipos. Los alumnos de prepa intentaron hacerme de su equipo. Los profesores no me consideraron. No estuve en la gritería de las mujeres, fui directo a la caja de cerveza escondida en la troca de un alumno de contabilidad. Bebí sin límite. Lo hice sin cooperar ni preguntar si tenía derecho. Extraño mis tardes de conversación con mis amigas, el recorrer librerías o estar aplastado en una cafetería de Localía. Ahora debo convivir en la cantina, en el Elite o
Domingo: Ayer tuve depresión postalcohólica. Me va lo escrito por Mauricio Rico en Facebook: “Lecciones de mudanza: Época de cambio, transición. Aprendiendo a soltar, dejar ir. El supuesto daño contra los demás es una venganza contra ti mismo. P.D: me declaro acumulador”. El jueves encontré el nuevo depa. Está en una urbanización intermedia entre Jerez y Tepetongo. La casa es horizontal. Son dos recámaras, la obvia cocina, barra, salacomedor, un baño completo y patio para lavar, tender y etc. Aunque los edificios son de diseño único, lo mejor está en la cochera. Los dueños la hicieron jardín. Nada le he dicho a Sine. No quiero que interfiera.
lo más importante, capaz de aliviar la terrible angustia que se ha convertido en piedra en el interior de la joven a la que sirve y quien desea que el titánico movimiento telúrico haya borrado el existencia de alguien. Nos habla también del hijo de dios, concebido aún bajo la supervisión de un ginecólogo profesional que utilizó correctamente los anticonceptivos, quien ha pasado su vida tratando de encontrar a su padre biológico, sin saber que en medio de un parque de béisbol encontrará el sentido de su existencia. Una rana solicita ayuda a un empleado de una casa de préstamos para combatir un terrible gusano, al cual la ira le ha alimentado durante los últimos veinte años. Debido a ello, provocará un terremoto en Tokyo más terrible que aquél que devastó la ciudad de Kobe. La batalla para salvar la urbe se llevará a cabo el subsuelo físico, así como en el subsuelo de los sueños. La última nos enfrenta un escritor incapaz de dar coherencia a los acontecimientos de su vida, y que tras el terremoto, Sara, la hija de su mejor amiga logrará que su angustia tome el lugar de la infinita tristeza del artista.
Aquél que no conozca el vacío probablemente no pueda llegar a dar un sentido a estos personajes, y, del mismo modo, quien que no sea capaz de entender sus temores, podrá dejarse llevar por el ritmo de este escritor. Murakami no deja de sorprender con su obra, pues sus lienzos narrativos plasman una diversidad de contextos que enmarcan las emociones humanas.
Aurora Reyes. Muchacho frente al mar. Óleo/tela. 110 x 133 cm. 1947.
prohibido asistir. Sábado: Sigo jodido con las sociabilidades impuestas. Ayer fui obligado para asistir a un partido de fútbol. Cada viernes profesores y alumnos juegan un partido. Las chicas van por sus novios, la fiesta y el ligue. Sí me gusta el fucho. Claro que gozo los goles de Ponchito, Messi y Neymar. En los clásicos, vistos por TV, me aterrizan. Pero no soy de canchas, gritos y menos de ser
Terremoto en Kobe
Libros
Por Carlos Flores Cuando vi la portada del libro me pareció algo muy vago para el nombre que ostentaba el impreso: Después del terremoto. La imagen era un paisaje de escombro fracturado en tres sentidos, abierto unos cuantos centímetros de tal modo que dejaba ver algunas raíces en el fondo de la grieta en que coincidían los vórtices del daño del subsuelo. Era gris a simple vista, sólo un trozo de pavimento desquebrajado. Al terminar de leer el compendio de historias de Haruki Murakami, seis cuentos enlazados por el temblor que devastó la ciudad de Kobe, con una estela de más de cinco mil muertes y considerables daños, materiales y colaterales, vi que el detalle en el pavimento, logrado por la humedad y el tiempo, refleja el interior de los protagonistas, con ese algo que sólo se ve de cerca. De eso hablan sus cuentos, de los daños colaterales del terremoto, que al parecer hizo estragos no sólo en los cimientos de la ciudad, sino también en la marea humana, pues sacudió las entrañas de los personajes, reacomodando sus vidas en otra línea temporal, vivencial. El primer relato habla de un comerciante
de electrodomésticos que es abandonado por su mujer luego de la devastación de Kobe. Aturdido aún por ese drástico cambio en su rutina cotidiana, emprende un viaje que lo llevará a dejar su antiguo yo en una ciudad improvisada, en el cuarto de un hotel y acompañado por la hermana de su compañero de trabajo. Nos sitúa la segunda historia en una playa de Japón, donde el mar ha llevado a la orilla algunos leños arrastrados por las olas. Tres personajes coinciden en ese pequeño pueblo que poco tiene para ofrecer, a no ser de suficiente madera traída por la marea para encender excelentes fuegos, unidos por un pasado íntimamente dirigido a otro rumbo por el terremoto y que tiene como fondo el vacío, plasmado de forma poética en el fuego que contemplan algunas noches frente al mar. Nos hará recorrer Bangkok en un estupendo Mercedes Benz conducido por un servicial chofer, que no sólo conduce a su pasajera al hotel donde residirá su breve estancia, sino que también es un gran conocedor de Jazz y excelente anfitrión además de, quizá
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku Inherent vice, un polar fumado Por Carlos Belmonte Grey
Cine
Antes de que aparezcan los créditos de la película: en una casa a la orilla del mar californiano, de noche, en una sala de cliché norteamericano (gran sillón para tres personas, mesita al centro, gran televisión y latas de cerveza), Larry Doc Sportello (Joaquin Phoenix) está desparramado y fumando tranquilamente, cuando repentinamente llega Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston), su ex, portando un mini vestido que muestra, gracias a la generosidad de una cámara a ras de suelo, las curvas de sus largas y bronceadas piernas. Ella de pie, él sentado, la luz de calurosos amarillos y los reflejos de la televisión, el ambiente de la sensualidad. Pero no, nada de pasión, ella necesita la ayuda de su ex. Quiere, no sabemos bien qué, quizás sólo un consejo: ella tiene un amante rico, la esposa de éste tiene el propio, no hay disputa amorosa, al contrario, la esposa le pide que se una a un complot para hacer pasar a su marido por un loco y encerrarlo en un manicomio y sacarle el dinero. La ex no sabe qué hacer, el amante le paga sus cuentas y tiene siempre crédito en las tarjetas. Él le pide que se quede, ella le dice que debe tener cuidado de que las llantas de su convertible no le machuquen los pies. Se va y caen los
créditos de la nueva película de Paul Thomas Anderson, Inherent vice (Vicio propio). Joaquin Phoenix, Katherine Waterston y Benicio del Toro estelarizan una historia que por su entrada apunta a ser un policial ambientado en los psicodélicos años 60. Pero no, su estructura se plantea como un laberinto. Cada escena es un sketch de indicios diferentes que sólo se ligan a la historia global por el ritmo mimético producido por la variedad de drogas y otros ácidos que todos los personajes se meten. Los recursos
del polar se van sembrando en cada escena, la mezcla del humor y de la ironía corren de la mano con las lágrimas y los ojos verdes de Phoenix –sin olvidar su melena y patillas a lo Chente Fernández- puestos en evidencia por un aura luminosa –casi religiosa-. Una voz en off, que habitualmente va mostrando el camino de salida del laberinto de indicios, está igualmente déjanté. Además, cada escena queda arropada por los tamizados amarillos y fucsias que terminan coloreando una sátira del género.
Las casi dos horas y media que dura Inherent vice sirven a Thomas Anderson para explorar, a través de la mímica actoral y las llanas tonalidades de voz con escasos exabruptos sonoros, un discurso que denuncia, a la vez, la corrupción de los agentes federales norteamericanos, las políticas hipócritas del antitrust, del combate al narcotráfico y de la urbanización responsable, sin olvidarse de la manipulación del sentimiento antirracista. Todo esto no es explícito sino que se dilucida a lo largo de unos diálogos más cercanos al cantinflismo que a las réplicas de farsas en el debate teatral. Así que, para todos los que se animen a ver la película, no “pierdan ningún detalle de los indicios para poder resolver, antes que el Doc Sportello, el delicado caso”.
Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas El amor y la muerte son los puntos más altos del exterminio. Miguel Donoso Pareja (Henry Black) Antier por la noche sonó el teléfono, no alcancé a contestar, era el número de mi entrañable amigo David Ojeda; pensaba en regresar la llamada cuando sonó de nuevo, contesté con cierto temor, los últimos dos meses y medio ha sido justo por teléfono que me han informado del deceso de personas muy queridas, pero tratándose de David, lo más seguro es que llamaba para saber cómo estábamos (siempre que nos sueña se preocupa) o por el gusto de conversar; él aunque lejos, nunca lo está. Contesté y por su tono de voz de inmediato supe que algo había ocurrido; Ester, me dijo, murió el maestro Donoso ¿puedes decirle al Sam?, no, contesté, dile tú y le pasé el teléfono. Recordé la última vez que conversé con
él, hace más de diez años, en una Feria Internacional del Libro de Guadalajara a donde asistió como invitado especial. Preguntando aquí y allá me informaron que estaba en el Hotel Hilton, justo enfrente de la FIL; crucé la calle, no estaba en su habitación, fui al restaurante y ahí estaba Juan Villoro conversando animadamente con varias personas, me vio, se paró a saludarme, como siempre amable y cariñoso, y sin que le preguntara me dijo ¿buscas a Donoso?, está en tal parte, me informó. De inmediato lo encontré, no había cambiado casi nada, su presencia se notaba aun en una multitud. Me abrazó con mucho cariño e inmediatamente me preguntó por el Sam, por Huerta, por Andrea, luego me invitó a que lo acompañara a una entrevista y confirmé que era exactamente el mismo, un hombre encantador que poseía el don de la palabra, habló largo y tendido de literatura,
como siempre, todo lo sabía. La primera vez que lo vi fue aquí en Zacatecas en un encuentro de revistas independientes organizado por Sampedro, no sé si en 1973 o 1974 y mi (aún) amigo Muruato y yo fuimos los encargados de hacerle una entrevista; al día de hoy sólo recuerdo una pregunta ¿maestro, cómo se aprende a escribir? A lo que contundente contestó: “A escribir se aprende escribiendo”. Un año después en 1975 Sampedro ganó el Premio Nacional de Poesía y de Bellas Artes lo enviaron a ver al maestro Donoso para que revisaran su libro que iba a ser publicado (como los premios anteriores) en la editorial Joaquín Mortiz; fuimos a San Luis Potosí, lugar donde dirigía un taller literario. Estuvimos en la sesión del taller; nunca he vuelto a ver a nadie coordinar un taller de esa manera, perentorio, irrebatible, impresionante y decisivo. Después Sampedro le pidió que
u Miguel Donoso Pareja. Foto tomada del perfil de Twitter @Cultura_Ec
lo admitiera en su taller y (como en Casablanca) ése fue el principio de una hermosa amistad. Hay muchas anécdotas y vivencias, por ahora sólo puedo decir que nunca conocí a nadie tan brillante y humano. Gracias a él proliferaron los talleres literarios en diversas partes del país y formó no sólo excelentes talleristas sino escritores de primera línea. Lo quise, lo admiré, lo admiro.
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LA GUALDRA NO. 190 29 FESTIVAL CULTURAL ZACATECAS 2015 PROGRAMA ACADÉMICO PROGRAMA GENERAL (semana 1) Martes 24 de marzo Homenaje a Gerardo Cantú Celebrando su 80 aniversario Coordinan CONARTE Nuevo León, Pinacoteca de Nuevo León e IZC Proyección del documental
Homenaje a Gerardo Cantú Duración: 60 min Dir. Sofía Gamboa Duarte Sala Mauricio Magdaleno Cineteca Zacatecas 18:00 horas Presentación del libro-catálogo La pintura nuestra de cada día Comentan: Elvira Lozano de Todd, Gerardo Cantú, Nathanial Gardner, Gustavo Salinas Iñiguez, Sonia Viramontes y Sofía Gamboa Duarte Sala Mauricio Magdaleno
Cineteca Zacatecas 19:00 horas Exposición de Pintura y arte objeto La pintura nuestra de cada día Salas de la Bóveda I Y II Centro Cultural Ciudadela del Arte 20:00 horas Sala de Lectura “Eugenio María De Hostos” Domingo 29 de marzo Explorando nuestro acervo
Mujeres que cambiaron el mundo, de Daniela Wolf, o una reescritura autobiográfica Imparte: Profr. Efraín Gutiérrez De la Isla. Coordina: Programa Nacional Salas de Lectura / IZC. Sala de Lectura “Eugenio María de Hostos” Centro Cultural Ciudadela del Arte Calle Doctor Hierro núm. 303, Centro Histórico. De 12:00 a 14:00 horas Taller Las Mil Historias Verdaderas de Caperucita Roja y el Lobo Feroz Imparte: Efraín Gutiérrez de la Isla Del lunes 30 de marzo al viernes 10 de abril De 12:00 a 14:00 horas Centro Cultural Ciudadela del Arte FOYER DEL TEATRO CALDERÓN PROGRAMA DE PRESENTACIONES EDITORIALES Jueves 26 de marzo Presentación del libro: Ficcionario de teoría literaria Texere Editores Comentan: Gonzalo Lizardo y Carmen Fernández Galán Montemayor Modera: Claudia Solís Andrade Foyer del Teatro Calderón 13:00 horas Viernes 27 de marzo Presentación del Libro: El aquelarre. Mito, literatura y maravilla Barcelona, Ediciones Oblicuas, 2015 Comentan: Jánea Estrada Lazarín, Gonzalo Lizardo y Alberto Ortiz Foyer del Teatro Calderón 13:00 horas Sábado 28 de marzo Presentación del libro El teatro del conocimiento, ensayos de arte y pintura
Encuentro Internacional de Escritores Festival Cultural 2015 Viernes 27 de marzo Charla literaria: Alberto Chimal Presentación del libro de cuentos: Gente del mundo (Editorial Era) Comenta: Arlett Cansino Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 19:30 horas Sábado 28 de marzo Charla literaria: Martín Solares Presentación del libro de teoría: Cómo dibujar una novela (Editorial Era) Comenta: Gonzalo Lizardo Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 11:30 horas Charla literaria: Eduardo Rabasa Presentación de la novela:
Editorial ENAP-UNAM Comentan: Luis Argudin y Francisco Villaseñor Bello Foyer del Teatro Fernando Calderón 13:00 horas Domingo 29 de marzo Presentación editorial: Chihuahua: Estado invitado El Insomnio de Clío Presenta: Ramón Gerardo Olvera Mexicano Frijolero Presenta: Ana Luisa Calvillo No desearas a la mujer ajena por Facebook Presenta: Javier Contreras Foyer del Teatro Fernando Calderón 13:00 horas CENTRO UNESCO Jueves 26 de marzo Presentación del libro: El corrido Zacatecano contemporáneo, de Valentín de la Sierra a la Fuga de los 53 Colección IZC “Centenario de La Toma de Zacatecas” Autor: Luis Rubio Hernansáenz Centro UNESCO 18:00 horas Viernes 27 de marzo Presentación del libro Circo sin pan. Regeneración y mercantilización en el Centro Histórico Autor: Guadalupe Margarita González Hernández Proyecto Editorial UAZ Comentan: Manuel Ibarra Santos, José Francisco Román Gutiérrez Modera: Humberto Márquez Covarrubias Centro UNESCO 18:00 horas Sábado 28 de marzo Presentación del libro América Latina frente a la crisis y la financiarización Autores: Roberto Soto Esquivel
La suma de los ceros (Editorial Sur) Comenta: Mauricio Moncada Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 13:00 horas Charla literaria: Emiliano Monge Presentación de la novela: El cielo árido (Random House Mondadori) Comenta: Edgar García Encino Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 18:00 horas Mesa redonda: Martín Solares, Alberto Chimal, Eduardo Rabasa, Emiliano Monge Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 19:30 horas Domingo 29 de marzo Taller literario con Martín Solares Lugar: Ciudadela del Arte
y Aderak Quintana Estrada Comenta: Edgar Zayago Proyecto Editorial UAZ Modera: Humberto Márquez Covarrubias Centro UNESCO 18:00 horas Domingo 29 de marzo Presentación del libro Dicen que estoy loca Autora: Margarita Salinas Comenta: Claudia Solís Andrade Modera: Claudia González Editorial: Texere Centro UNESCO 18:00 horas LIBRERÍA ANDREA Viernes 27 de marzo Presentación del libro Hugo Gutiérrez Vega: Palabra de poeta Editorial ARt Editores- Cátedra Hugo Gutiérrez Vega Comentan: Javier Acosta, Viktor Boga y Alejandro Sánchez, Modera: Héctor Ávila Ovalle 19:00 horas MUSEO DEL JUGUETE TRADICIONAL Y LA CULTURA POPULAR ETZCUINCLE Abasolo 1013, Centro Histórico 27 de marzo Inauguración del altar de Dolores Reliquia de aguas frescas y capirotada 17:00 horas Jardín exterior del museo Etzcuincle Cuentos de semana santa Narración oral a cargo de Salvador Pintor 18:00 horas Sala 2 del museo Etzcuincle 28 de marzo Inauguración de la exposición Judas tradicionales hechos por niños Sala 1 museo Etzcuincle 13:00 horas
Hora: 11:30 horas Charla literaria: Andrés Ibáñez Presentación de la novela: Brilla, mar del Edén (Galaxia Gutenberg) Comenta: Carlos Alberto Hinojosa Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 13:00 horas Charla literaria: Antonio Lucas Presentación del libro de poemas: Los desengaños (Visor Poesía) Presenta: Juan Reyes Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 18:00 horas Mesa redonda: Emiliano Monge, Eduardo Rabasa, Luis Felipe Lomelí Lugar: Petroteca de San Agustín Hora: 19:30 horas
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23 de MARZO DE 2015
Mauricio Magdaleno, para intrusos VIII. Madrid… El Madrid de aquella época, para los mexicanos, había sido allanado por Alfonso Reyes y por Genaro Estrada. “Canta, canta la clara voz. El sueño entra y sale. Abro los ojos. Cierro los ojos. Bailan unas moscas en la luz”, dice Reyes en uno de sus cartones, para describir el amanecer de un día cualquiera en Madrid. El viaje a Madrid, a pesar de su brevedad (apenas diez meses entre 1932 y 1933), tendría una profunda significación para Mauricio Magdaleno. En la mayor parte de las entrevistas que concedió hacia el final de su carrera mostraba recuerdos: Unamuno, las clases en la Universidad Central, Valle-Inclán, las tertulias de la capital, Rivas Cherif, el teatro, Sender y Aub, a la postre compañeros en México, la República, la incertidumbre política, la efervescencia cultural. Dos cuentos y tres obras de teatro, publicadas tras la celebración de un polémico concurso, fueron a priori el legado creativo del autor en estos años. Los dos cuentos cambiaron más tarde de nombre e incluso de forma; se trata de “Teponaxtle” y “Pasos a mi espalda”. Este último, por ejemplo, se llamó “Pasos” en su primera versión, un cuento psicológico de una clara inspiración maeterlinckiana, en donde el personaje principal se siente perseguido y huye sin saber muy bien de qué. En la huida recorre con precisión multitud de calles y lugares de Madrid, hasta que el perseguidor se le presenta. El cuento, muchos años después, sería modificado por el autor y el paisaje cambiaría de manera radical para convertirse en una población mexicana en donde el personaje principal sería atacado por un nagual. Madrid había quedado atrás, desaparecía de su obra, seguramente con el propósito de que todos los cuentos tuvieran un referente único que, en realidad, fue la reflexión principal del
Literatura
Por Conrado J. Arranz autor a lo largo de toda su trayectoria: México. Pero detengámonos en el concurso teatral. La prensa española anunció, un mes y medio antes de su llegada, a Mauricio Magdaleno y a Bustillo Oro como los directores del Teatro de Ahora, que venían a dar cuenta del “nuevo teatro mejicano”. La expectativa fue tan grande que nada más llegaron y fueron recibidos por Margarita Xirgu y Cipriano Rivas Cherif. Este último les prometió una serie de representaciones, y seguramente no pudo cumplirlas por los problemas políticos que sostuvo en relación con el Teatro Español. Participaron ambos autores en un concurso del propio Teatro Español para dramaturgos hispanoamericanos. Un jurado compuesto por “Azorín”, Antonio Espina, Hernández Catá y Antonio Machado, entre otros, declaró desierto el concurso por no hallar ninguna obra sobresaliente, pero quisieron destacar en el fallo tres de las obras de Magdaleno y dos de Bustillo Oro: “Jóvenes mejicanos ambos, distinguidos en su país por cierto esfuerzo mancomunado y evidente en pro de la renovación escénica hispanoamericana, se propone dar a conocer al público español, siquiera sea a título de ensayo, alguna de estas producciones, si no logradas a la perfección, dirigidas a un intento que trasciende de lo típico nacional, sin menoscabo de lo característico”. Al día siguiente del fallo, en un periódico de Madrid, apareció una nota anónima de un miembro del jurado, quien a modo de voto particular, señalaba otras obras de teatro dig-
u Mauricio Magdaleno viaja en el barco hacia Madrid. Foto del Archivo de Rosario Magdaleno.
nas de ser destacadas, para no ser acusado de parcialidad. Un día después, Ramón J. Sender elaboraría un importante ensayo titulado “Teatro mexicano”, en donde anunciaría la importante publicación de dos volúmenes en Cenit: Teatro revolucionario mejicano, de Mauricio Magdaleno y Tres dramas revolucionarios, de Juan Bustillo Oro. Sender resumía la importancia de esta empresa: “En el corto espacio de una semana han aparecido dos libros -editorial Cenit- de teatro mejicano moderno que por ahora constituyen la única aportación considerable, al idioma español, de teatro de masas social y político. De ver-dadero teatro revolucionario”.
político y de masas que se hacía en Europa y América para todo el mundo hispánico. La aventura en España terminó de manera abrupta cuando Bassols les hizo saber que ya no disponía de fondos para seguir financiándolos. España se encontraba a escasos dos años de su guerra fratricida, la que daría al traste con la que se conoció como la edad de plata de la cultura española. * (Madrid, 1979) Escritor, crítico, e investigador de proyecto en El Colegio de México. Doctor en literatura española e hispanoamericana por la UNED, con una tesis sobre el universo literario de Mauricio Magdaleno. Sus intereses de investigación son la literatura española e hispanoamericana de los siglos XIX y XX, prestando una especial atención a la narrativa mexicana y a la literatura del exilio español. Junto a Andrés del Arenal ha coordinado la colección de
Por medio de contactos con los hombres fuertes de la República, Magdaleno y Bustillo fueron capaces de hacer una lectura del momento de agitación que vivía el teatro en España. La publicación en Cenit les procuró estar en primera línea de las novedades del teatro
ensayos El muerto era yo. Aproximaciones a Juan Rulfo (Calygramma / EstoNoEsBerlín, 2013) y ha realizado la edición, el estudio preliminar y las notas de la novela El resplandor, de Mauricio Magdaleno (Clásicos hispanoamericanos, 2013). Actualmente reside en México, DF.
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LA GUALDRA NO. 190 / 23 de MARZO DE 2015
Equivocaciones
Río de Palabras
Por Edgar Khonde Te ha pasado que metes la llave a la chapa de la puerta de tu departamento, pero la llave no cede sino hasta la mitad de la cerradura. Luego de minutos te das por vencido. Entonces miras el número. No es tu número, tampoco es el quinto piso: estás en el tercero. Abre tu vecina, la hipotética vecina. No te suena familiar, y para ella eres el más desconocido de los desconocidos. Tú vistes pijama y por eso te cree cuando le dices que de ninguna manera eres un ladrón, los ladrones no van de pijama, y que sólo te equivocaste de departamento y de piso. Un rayo le cruza la memoria y recuerda algo: te saludó hace dos semanas, cuando a medianoche salió a pasear a su perro, pero, tú entraste al edificio de junto. Tú lo recuerdas, claro, odiaste a su perro
La divina garza Por Alberto Huerta
desde la primera, y única, vez que lo viste. Lo odiaste porque te recordaba al perro de una ex novia, mejor dicho, lo odiaste porque ella te recordó a una ex novia cuando te la encontraste de frente e imaginaste que la habrías besado de ser ella, tu ex novia. Le dices que, claro, que lo recuerdas, que te cayó bien su perro. Sonríes. Entonces ella te pregunta que si estás bien. Tú respondes que por qué pregunta eso. Y ella aguantándose la risa, no tiene más que decir que te equivocaste de departamento, de piso y de edificio. Tú no dejas la sonrisa idiota. Claro, a esas alturas piensas que también te equivocaste de vida.
Para Bernardo Araujo Catalina va caminando como siempre lo hace: muy derechita, la barbilla levantada, el torso echado hacia adelante, el cadencioso movimiento de las caderas, los labios –muy rojos–, ligeramente fruncidos –como si fuera oliendo caca–, los grandes ojos –con las pestañas espesas y alargadas con rímel–, ocultos tras las gafas de sol. La cabellera ondulada cayendo como cascada sobre los hombros. La envuelve una nube de perfume dulzón. Taconeando siempre por el me-
dio de la banqueta. Muy jarifa. Cata se sabe muy por encima de los demás, a todo mundo mira chiquito, chiquito, muy poquita cosa…. como basuritas. La mirada de los hombres se le desliza por el cuerpo y queda en la banqueta bajo sus tacones altísimos y delgados como estiletes. Sonríe cuando escucha a su paso un piropo. Se sabe deseada… soñada. Despechados, más de dos galanes ahogan sus desprecios en cubalibres en sórdidas cantinas, en oscuros callejones. Inalcanzable… intocable… intratable… sola… la divina garza, envuelta en huevo.
Pollos y yeguas Por Ruth Stone [Versión de Javier Acosta] Todo hombre quiere ser un semental. Lo guía su naturaleza. Cuelga entre sus piernas el peso pesado del escroto. Quiere engendrar a Dios. Quiere que Dios salga de dos huevos comunes y corrientes. Pero no puede distinguir su pito del de un gallo. Y sin embargo, soy un caballo, dice, dando de brincos. ¿Qué hago aquí dentro de este gallinero? Y esto y lo otro y lo demás. Piensa que la mujer es ave de corral y él un semental. Puedes oírlo cacarear cuando yeguas salvajes vienen al pastizal nocturno, resoplan la nariz con cadenciosos golpeteos, con el sonido de un profundo resuello. *Ruth Stone (1915- 2011). Poeta norteamericana, recibió el Premio Nacional del Libro en 1999 por su Ordinary words.
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Aurora Reyes. El primer paisaje (detalle). Óleo sobre tela. 60 x 58 cm. 1953.
Madejas Por Pilar Alba Todo es efímero, por desgracia las cosas no duran para siempre. Dice la abuela mientras va destejiendo por tercera vez un suéter, que alguna vez fue chaleco, luego bufanda y ahora será un tapete. Las madejas entre sus manos parecen ceder la hostilidad del enredo. Yo me desespero, no puedo encontrar las puntas, los nudos se me vuelven
ciegos. Termino con las madejas enredadas entre las manos, en los pies, en los cabellos. Enredada, busco la forma de salir de esa maraña de hilos y colores. Cuando voy a la mesa por las tijeras, mi abuela me detiene. Búscale la forma, ¿a poco vas a rendirte? Acepto el desafío y con paciencia comienzo a buscar una punta para ir deshaciendo el
capullo de estambres en el que me he envuelto. La abuela con sus manos sabias me va guiando para encontrar la salida. Entre las dos desenredamos los hilos, volvemos a hacerlos madejas. Ella comienza a tejer ahora su tapete. No todo es efímero, pienso, porque sé que para siempre me durará este recuerdo.