No. 5 / 18 DE MAYO 2015
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
Todd Haynes, director de la película Carol
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
FOTO: CORTESÍA PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES
Rooney Mara y Cate Blanchett, estelarizan la cinta en Competición por la Palma de Oro dirigida por Todd Haynes: Carol. Haynes, reconocido principalmente por Velvet Goldmine (1998), ha destacado por sus controversiales filmes sobre la homosexualidad y por su abierto activismo a favor de la comunidad LGBT. Pese a que la sociedad sigue siendo un tanto conservadora, Haynes está convencido de que eso no será un problema para la difusión de Carol, que se apunta como una seria contendiente por la Palma de Oro de Cannes 2015.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 5 / 18 DE MAYO DE 2015
Carol es fuerte candidata a llevarse el codiciado premio del Festival de Cannes
Queer Palm será entregada el 23 de mayo; el jurado está compuesto 100% por mujeres
La Gualdra en Cannes
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Quinto día de festival. Encademos películas y entrevista. A las 12 del día no podíamos perdernos la película de la Competición por la Palma de Oro y por la Queer Palm, Carol. La cinta está dirigida por Todd Haynes y estelarizada por Rooney Mara y Cate Blanchett. Una cinta que seguramente dará mucho de qué hablar por su historia lésbica que desprecia los discursos psicológicos y psiquiátricos conservadores y caducados contra la homosexualidad. Fuerte candidata a llevarse el codiciado premio del Festival de Cannes, a dos años de que La vie d’Adèle lo hiciera con una cinta que llamó la atención por la crudeza de las escenas sexuales. Dos eventos más teníamos Aïda y yo inmediatamente, así que nos los repartimos. Ella se fue a ver el documental de los trabajos de los hermanos Lumière recientemente restaurados y yo me fui al mercado del cine Queer organizado por la gente de la Queer Palm. La Queer Palm en su sexta edición será entregada el 23 de mayo por un jurado compuesto 100 por ciento por mujeres. Antoine Damiens, organizador de la presente edición nos comentó, en entrevista exclusiva, que piensa habrá 16 largometrajes y otros tantos cortometrajes en com-
petencia por el premio que reconoce a la mejor cinta de temática queer del Festival de Cannes, incluyendo las secciones paralelas. Esperamos que les guste este número de la cobertura especial.
Antoine Damiens ■ foto: Carlos belmonte
Objetivo de la sesión, impulsar la difusión del cine queer en el mundo
Se reúnen en el Festival productores, creadores y exhibidores del cine LGBT
Editorial En este número, comenzamos ya a hablar de la Queer Palm, premio otorgado a lo mejor del cine con temática LGBT. Como en años anteriores, estamos muy interesados en presentar también esta alternativa de cine en el que no sólo la temática es interesante, pues la calidad de las películas es lo fundamental para que sean seleccionadas. En la sexta edición de la Queer Palm con un jurado compuesto únicamente por mujeres, estarán participando los siguientes largometrajes: Carol, de Todd Haynes; Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli; Amy, de Asif Kapadia; Love, de Gaspar Noé; Dope, de Rick Famuyiwa; Much Loved, de Nabil Ayouch; Mustang, de Deniz Gamze Erguven; Les Deux Amis, de Louis Garrel; Ni le ciel, ni la terre, de Clément Cogitore; De l’ombre il y a, de Nathan Nicholovitch; Pauline s’arrache, de Emilie Brisavoine; y La Vanité, de Lionel Baier. Algunas de estas películas participan además en las diferentes categorías de competición en el festival, ya sea que estén dentro de la Selección Oficial para obtener la Palma de Oro, en la Quincena de los Realizadores, o La Semana de la Crítica. Por lo pronto les compartimos la reseña de Carol, de Todd Haynes. Que disfrute su lectura.
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Productores, distribuidores y exhibidores del cine LGBT se encuentran en una reunión informal coordinada, por segundo año consecutivo, por el equipo de la Queer Palm en el marco del 68 Festival de Cine en Cannes. Antoine Damiens, coordinador de la parte de relaciones internacionales de la Queer Palm, nos comentó que el objetivo de esta reunión, llevada a cabo en la terraza del restaurante L’Ardoise, es poner en contacto a las diferentes personas que trabajan por la difusión del cine queer en el mundo entero, crear lazos internacionales y comentar estrategias de distribución de un cine que sigue marginado de los circuitos comerciales. Así, durante tres horas, unos 30 miembros del mismo número de empresas, estuvieron abiertos a las entrevistas con la prensa, escucharon propuestas de proyectos de filmación presentados por directores y, por supuesto, se trazaron las primeras líneas de acuerdo de trabajo en común. La Queer Palm 2015 Ésta es la sexta edición en que se otorgará la Queer Palm con un jurado compuesto únicamente por mujeres: Desiree Akhavan,
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Ava Cahen, Laëtitia Eïdo, Elli Mastorou y Nadia Turincev. Damiens explicó que la decisión de formar un jurado exclusivamente de mujeres, realizadoras y actrices de cine, está deliberadamente hecho. Visto que la producción y los directores LGTB son 80 por ciento gays, significa que el mundo lésbico sigue ampliamente rezagado en cuanto a visibilidad pública y oportunidades dentro del mundo cinematográfico, de ahí que se haya formado este jurado. Parecería, parafraseando a Damiens, que las mujeres, no sólo las lesbianas, siguen siendo apabulladas por los hombres en el mundo laboral. Lo cual no significa que todas las mujeres sean feministas o les interese dicha reivindicación, como fue el caso de la directora Emmanuelle Bercot, que con su filme La tête haute abrió el Festival de Cannes este año y se mostró desligada de toda lucha de género. Los últimos tres filmes premiados (Laurence Anyways en 2012, L’inconnu du lac en 2013 y Pride en 2014) y seleccionados en la competición oficial (La vie d’Adèle, Palma de Oro 2014) han sido ampliamente exportados a varios países y no sólo como parte de circuitos de temática queer sino en circuitos comerciales generales, fuera del comunitarismo tan criticado.
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Esto último ha sido una de las fuentes de enconadas disputas entre los propios directores homosexuales, notablemente Xavier Dolan, quien ha criticado fuertemente la idea de crear un premio que sigue estigmatizando a la comunidad gay y, por tanto, marginalizando obras cinematográficas. Esto a pesar de las constantes respuestas que Franck Finance-Madureira ha lanzado en diversos medios de comunicación, “nuestro premio quiere la apertura de espíritu”. Este se año se calcula habrá unos 16 largometrajes a los cuales se sumarán los cortometrajes que por primera vez estarán en competición por una Queer Palm dedicada a ellos. La lista aún no es definitiva porque la selección se va realizando conforme se exhiben las películas en las diferentes categorías de la Selección Oficial y competiciones paralelas. Por lo pronto hay dos provenientes de la Competición oficial de la Palma de Oro, Carol, de Todd Haynes; y Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
edición especial de la gualdra en cannes no. 5 / 18 de MAYO DE 2015
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Les rinden homenaje con la proyección especial de películas rodadas entre los años 1895 y 1905
Lumière! La revolución de la imagen en movimiento Los hermanos Lumière fueron pioneros en apreciar el potencial económico de la cinematografía
CANNES, FRANCIA. Con ocasión de los 120 años del nacimiento del cinematógrafo, el Festival de Cannes rinde homenaje a la obra de los hermanos Lumière con la proyección especial de una selección de películas rodadas entre los años 1895 y 1905. Lumière! Es un proyecto coordinado por Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes y director del Instituto Lumière de Lyon, que también ha ejercido de narrador en la proyección que ha tenido lugar la mañana de este domingo 17 en el Gran Teatro Lumière del Palacio del Festival. De entre las más de mil 500 películas rodadas, Eclair Group en colaboración con Immagine Ritrovata, han seleccionado y restaurado un total de 114 en 4K (Ultra Haute Définition) de una duración de 50 segundos cada una de ellas correspondiente a la longitud del rollo del celuloide. Lumière! Se estructura en 11 capítulos que recorren el universo Lumière desde sus filmes más célebres como Salida de la fábrica; El regador regado -primera película de ficción-; Partida de cartas; La comida del bebé; Demolición del muro o Llegada del tren a la estación. Pasando por otros no tan conocidos como Blacksmith, Cordeliers´Squad o Concurso de petanca. Además de los dedicados a plasmar la vida de la ciudad de Lyon. O las películas que sus operadores grabaron por todo el mundo: Japón, Rusia, Túnez, México o España. Con los Lumière el mundo se volvió más próximo; ya existía la tradición de
Los hermanos Lumière ■ fotos: CORTESÍA DE LA PÁGINA OFICIAL DE FESTIVAL DE CANNES
De mil 500 películas, se han seleccionado y restaurado un total de 114 las fotografías de viaje pero el cinematógrafo ofrecía la posibilidad de observar el mundo contemporáneo a una mayor velocidad. X. Los hermanos Lumière no fueron los inventores del cinematógrafo, puesto que éste se debe al desarrollo de las ideas de Muybridge en cuanto a captar el movimiento a partir de la fotografía o los constantes inventos de Edison. No
obstante, sí fueron pioneros en apreciar el potencial económico del nuevo fenómeno. El 22 de marzo de 1895 organizaron la primera proyección pública gratuita de La salida de la fábrica, un film de 38 segundos del que existen tres versiones todas ellas restauradas en Lumière! Y el 28 de diciembre de 1895 tuvo lugar la primera proyección de cine, cobrando entrada, en el Grand Café de París. Del cine como documento de la realidad al cine como el arte de la puesta en escena, del montaje, del travelling, del remake. Para la historia del cine los Lumière supusieron una revolución en cuanto a representación de la realidad ya que ofrecían por primera vez imágenes en movimiento. Louis Lumière hubiera sido el presidente de la primera edición del Festival de Cannes en 1939, pero con el estallido de la Segunda Guerra Mundial el evento se retrasó hasta el 20 de septiembre de 1946. En declaraciones de Thierry Frémaux “sin los hermanos Lumière el Festival de Cannes no existiría”.
Festival de Cannes
Aïda Antonino
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La adaptación de la novela de Patricia Highsmith compite por la Palma de Oro en Cannes
Rooney Mara y Cate Blanchett estelarizan la cinta Carol, del director Todd Haynes
Festival de Cannes
Asegura creador que su película no tendrá problemas en difusión y será exhibida sin censura
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Secuencias sugestivas: roces de manos, las manos de apoyo a los hombros, las miradas que se huyen para no encontrarse, los olores de perfume, sentirse en el cuello para comparar el olor del mismo perfume sobre otra piel y frotarse la boca en la piel del deseo y del amor. Dos mujeres que se encuentran en una tienda, azarosamente; una es vendedora de muñecas y la otra compradora de un regalo de Navidad para su hija. Empleada y aristócrata cruzadas en 1952 en la ciudad de Nueva York. Las dos tienen pareja, hombre; a la primera su novio la quiere desposar y a la segunda su marido no le otorga el divorcio. Tono y argumento para una historia de amor entre dos mujeres. Estas mujeres están encarnadas por las actrices Rooney Mara y Cate Blanchett, quienes estelarizan la cinta en Competición por la Palma de Oro dirigida por Todd Haynes: Carol. El argumento está escrito por Phyllis Nagy y es una adaptación de la novela de Patricia Highsmith. La historia de amor se cuenta a través de la seducción, con naturalidad, sin necesidad de acudir a imágenes comunes en torno a la homosexualidad y lesbianismo. Incluso, se atreve a deslindarse de los clichés psicológicos que sitúan a la homosexualidad como un trastorno sufrido en la infancia o
por periodos de depresión y falta de afección venida, principalmente, de aquella persona que debería colmar los deseos sexuales, amorosos y pasionales “normales” desde la heterosexualidad; ese discurso que clama a la homosexualidad como un periodo “a superar” o un trastorno “a curar” para restablecer el comportamiento normal de las personas desviadas.
La historia de amor se cuenta a través de la seducción, sin necesidad de acudir a imágenes comunes en torno a la homosexualidad y lesbianismo Las heroínas de Haynes reivindican la naturaleza de su deseo y de su amor durante un periodo histórico que se preparaba a experimentar el clímax de las luchas por los derechos civiles y sociales de la comunidad LGBT. La cinta de Haynes reposa por tanto en un proceso lingüístico no oral, lo que hace que el actor siga un
Fotograma de la película Carol, de Todd Haynes, protagonizada por Cate Blanchett
complicado proceso de apropiación de su texto. Se trata de una actuación táctil, con ambigüedades, y es que de esta manera se buscó respetar el ritmo de la novela. Blanchett confesó que el director no daba tiempo de repetir varias veces las escenas pero por otra parte había más tiempo para que el actor se compenetrara con el personaje; además, siempre se preocupa por exponer las escenas completas y de esta manera se tiene una visión general facilitando la inmersión en el personaje. Haynes, reconocido principalmente por Velvet Goldmine (1998), ha destacado por sus controversiales filmes sobre la homosexualidad y por su abierto activismo a favor de la comunidad. El propio Xavier Dolan (Mommy, 2014) ha reconocido en él una fuente de inspiración, aunque con diferencias en su visión del cine queer -término despreciado por el realizador quebequés por considerarlo reductor de público y estigmatizador del género-. El pasado y la actualidad En 1952 la Asociación de Psiquiatras Americanos incluyó la homosexualidad en la lista de las enfermedades mentales. Ese mismo año, la escritora Highsmith, estaba triunfando gracias a la adaptación que Alfred
Hitchcock había hecho de su primer libro Strangers on a Train (1951). Para su segundo libro The Price of Salt, la autora se vio obligada a ponerse un seudónimo en una colección de publicaciones casi pornográficas. Y es que la historia contaba el amor entre dos mujeres. En este libro, la autora compartió el sufrimiento de la prohibición del amor, la felicidad y la pasión. Durante la conferencia de prensa, el periodista de Variety le preguntó a Blanchett si éste era su primer romance lésbico, la actriz respondió con otra pregunta: “¿En la pantalla o en la vida real?”. El periodista insistió que si había tenido relaciones con mujeres en el pasado; la actriz respondió con un “sí, en multitud de ocasiones, aunque no sexuales”. Inmediatamente surgieron las risas del resto de los periodistas, porque la actriz apostilló: “seguramente que la prensa sólo va a escribir la primera parte de mi respuesta y omitirán lo segundo”. La sociedad estadounidense era conservadora y no ha cambiado mucho desde entonces; sin embargo, Haynes está convencido de que eso no será un problema para su difusión y la cinta pasará en su versión integral, sin censura. Por lo pronto se apunta como una seria contendiente por la Palma de Oro.
Todd Haynes, director de la película Carol ■ fotos: Página Oficial Del Festival De Cannes 2015