N. 2 // Febrero 2010 // www.lakuriosa.com
Flickr.alejandro_polanco
C. Craig
LA COMUNIDAD DEL COMPARTIR Entra ya. Está abierto. www.tucamon.es
Lunes 1 A partir 19 h. Taller THE MONDAY READING CLUB: NEUROMÁRKETING con Andrés Karp, Tavi Calvete y Mariana Castrogiovanni
Jueves 11 A partir 19 h. Conferencia DESARROLLO DE APLICACIONES CON RUBY ON RAILS organizada por ADWA
Martes 2, 9, 16 y 23 A partir 10 h. Curso Apple COLOR CORRECTION EN FINAL CUT STUDIO Inscripción a través de www.servicam.com o en el télefono. 902 444 300
Del miércoles 17 al jueves 18 A partir 17.30 h. Taller WEREABLE_DYNAMICS: MÚSICA CON EL MOVIMIENTO DE TU CUERPO
Martes 2, 9, 16 y 23 A partir 19 h. Ciclo de Conferencias LA CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA organizado por el Laboratorio de Contaminación
Sábado 20 A partir 18 h. Proyecciones de cortos ASOCIACIÓN CABRIOLAS FILMS
Atmosférica de la UMH Del jueves 4 al sábado 6 Jueves y viernes de 17 a 21 h y sábado de 11 a 14 h. Taller PROYECTO REDADA: CONEXION_CAMON LA PRODUCCIÓN, LAS REDES Y EL CONTROL con YP producciones
Viernes 5, 12, 19 y jueves 25 A partir 10 h. Taller Curso Apple FINAL CUT PRO 7, LEVEL ONE Inscripción a través de www.servicam.com o en el télefono. 902 444 300 Miércoles 10 19 h. Pipo Fernández
PROGRAMACIÓN
FEBRERO2010
Conferencia EL CINE ANTE LOS NUEVOS FORMATOS Y LICENCIAS DE DISTRIBUCIÓN CULTURAL con José Ángel Esteban
CAMON Alicante. Av. Ramón y Cajal 5 // Teléfono 965 905 949 // e-mail info@tucamon.es lun-vie 16-22 h // sáb. 10-22 h // dom. 17-22 h // Apúntate a las actividades del mes en la sección “agenda” de Tucamon.es
Martes 23 A partir 19 h. Grabación de podcast CAMON RADIO Miércoles 24 y jueves 25 A partir 18 h. Taller DISEÑO CON WORDPRESS con Andrés Karp
Viernes 26 De 9 a 18 h. CAMON BUSINESS-20
Domingo 28 A partir 19 h. Concierto PUENTEGRAMAS LIVE con Bakary Keita y El Niño Miguelito
ÍNDICE DE CONTENIDOS Nº 2 // Febrero 2010 NEWS
AGENDA
04 Música 06 Moda 08 Proyectos
CRÉDITOS Directora: Elizabeth Aribau Redacción: Ricardo Guirado, Raquel Cases, Javi Moreno, José Luis Carrillo, Susana Gas, Ulises Ponce y Javier Palmás Agradecimientos a: Mundi Fiesta, Aligual Producciones, Estudio Sacramento, Raquel Sánchez, Adán Acampora y Demusticker Fotografía: José Manuel Sáiz y diversas fuentes Diseño y maquetación: Fernando Ulloa - www.14g.org Redacción: C/ Osa Mayor, 7 A 03006 Alicante Teléfono: 965 205 368 redaccion@lakuriosa.com www.lakuriosa.com Publicidad: Teléfono: 965 205 368 publicidad@lakuriosa.com Impresión: G.S. Impresores Depósito legal: A-1216-2009 La Kuriosa Magazine es una publicación de Producciones y Ediciones Culturales de Alicante C.B. La Kuriosa Magazine no se hace responsable de las opiniones o comentarios vertidos por nuestros colaboradores. Por cierto, muchas gracias a todos ellos. -2-
MODA 10 Máscaras carnaval Mundi Fiesta
GUÍA DE LOCALES 46 Moda 47 Estética 48 Bar
CÓMIC 14 Tira Shoyu
ARTÍCULOS 16 28 30 32 34 36
Pantallazos Conciertos Exposiciones Escena
CARNAVAL
FOTO PORTADA: ¡Viva el Carnaval! AUTOR: José Manuel Sáiz
38 40 42 44
Ibiza White Experience Entrevista a El Gran Wyoming Barricada Galería Aural. Entrevista a Begoña Martínez Historia del perfume Artistas “made in Altea”
PLATAFORMA KULTURAL 20 Miguel Payá 22 uVe 24 Sami Natsheh
Programación sujeta a cambios ajenos a nuestra voluntad. La agenda cultural de la provincia de Alicante en www.lakuriosa.com
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Texto: Raquel Cases
Hace cuatro años cerró una oscura y atípica trilogía publicando The Drift (2006); este y sus compañeros de triada, Climate of Hunter (1984) y Tilt (1995), son un producto vanguardista, aparentemente dirigido a oyentes exigentes y sibaritas, que en realidad no deja impasible a los que no se consideran dentro de este grupo. Dotado de una voz quejumbrosa al más puro estilo crooner, el “artista maldito” que cambió las luces de la fama por la reclusión en la fortaleza de la independencia creativa, ha logrado convertirse en una figura, si no de éxito masivo, sí de culto; y así, venerado y abiertamente emulado por el mismísimo Bowie, divinizado por Neil Hannon (The Divine Comedy) o admirado por Jarvis Cocker (Pulp), entre muchos otros, Scott Walker se consolida como ejemplo vivo, y esperemos que por muchos años, del tipo de estrella que brilla mas allá del universo comercial. El coqueteo con la ópera, la electrónica más oscura, los ritmos asfixiantes y, sobre todo, la fuerza melodramática de la que hace alarde Scott, conforman una mezcla que no te deja impasible. + info: www.myspace.com/scottwalker30centuryman -4-
Mercedes Ferrer, esa mujer de larga trayectoria y aterciopelada voz, esa que muchos conocen por ser la voz de Vivimos siempre juntos (Nacho Cano) o Fantasía (Freak Show), esa mujer que en el 2003 lanzó un magnifico disco llamado Tiempo Real que pasara desapercibido para la mayoría, esa mujer que encandiló a Yoko Ono en los 90… esa mujer va por su octavo disco de estudio, Travesía. Para hacerlo real ha tenido que viajar a México, país donde de momento sólo está disponible y se ignora si se editará en España, aunque en febrero ya se podrá comprar por Internet a 6 euros en cambio de peso mexicano, más unos 12 euros de gastos de envío, lo que costaría su venta en España prácticamente. + info: www.mercedesferrer.com mercedesferrer.blogspot.com
Massive Attack, padres consagrados del trip-hop (desde aquí mis disculpas ya que siempre han renegado de esta palabra), regresan de su letargo musical de siete años con Heligoland. El disco, que verá la luz el 8 de febrero, cuenta con grandes participaciones, como Tunde Adebimpe, Martina TopleyB i r d , G u y G a r v e y, H o p e Sandoval y Damon Albarn. Llevan 35 años puliendo un estilo que puede clasificarse como música electrónica que combina elem e n t o s del jazz y el rap, el soul y el dub jamaicano, bañado todo por una potente influencia del rock más oscuro, y en Heligoland, una sinfonía de cincuenta y dos minutos tan oscura como luminosa, se han salido. La enfermiza calma atmosférica de los “hijos malditos de Bristol” vuelve como en los tiempos del “Mezzanine”. + info: www.myspace.com/ massiveattack
Según informa EMI Music, el ecléctico cofundador de Génesis, Peter Gabriel, publicará su nuevo álbum, 'Scratch my back', el próximo 16 de febrero. Y ante ello gran expectación, no solo porque será el primero para Gabriel después de siete años, sino porque el artista ofrecerá en él un set-list de 12 “covers” de canciones de culto, todos ellos reinterpretados de forma orquestal, sin batería, guitarras eléctricas ni sintetizadores. Canciones como 'Listening Wind' de Talking Heads, 'Heroes' de Bowie o 'Street Spirit' de Radiohead, están en este nuevo álbum, del que Gabriel ofreció un adelanto el pasado verano con 'The Boy In The Bubble' de Paul Simon, en el Festival Womad. Lo interesante es que este disco será solo la primera parte de un proyecto que implica una serie de intercambios de canciones donde artistas de primera línea reinterpretan las composiciones de otros. + info: www.petergabriel.com
Puentegramas Live ha comenzado, y lo ha hecho con el sonido en directo de los hermanos Copé, Mouta, Paco, ManoMC, Kiko Martínez y Djeurine. El aula CAMON se llenó el pasado domingo 31 de enero para arropar el estreno de Puentegramas Live y disfrutar de un concierto que desbordó talento en cada una de sus notas. La Asociación Juvenil Juan XXIII ha apadrinado este primer concierto fruto de la unión entre el espacio CAMON y la plataforma Puentegramas. Puentegramas es un espacio abierto en búsqueda de nuevos músicos, bandas y entidades que quieran participar y promover la iniciativa. En él se aúna creación artística, promoción de valores y educación social a través de la música. El próximo concierto de Puentegramas Live tendrá lugar el domingo 28 de febrero y contará con la interpretación del senegalés Bakary Keita que se fusionará con el flamenco del Niño Miguelito. + info: www.tucamon.es -5-
newsMODA Texto: Susana Gas
Un mes tan romántico como febrero hace que nos sintamos vulnerables al amor y cualquier excusa es buena para regalar algo original. Esta vez os propongo que tiréis la casa por la ventana con el nuevo perfume de oro que ha lanzado Domenech Joyeros, una exclusiva línea de perfumes Gold Collection, de la marca Ramón Molvizar, que pulverizan partículas de oro puro junto a exquisitas fragancias. Para mujer, hombre y unisex, contienen 23 quilates y cada fragancia tiene unas notas diferentes, florales, amaderadas, todas con una buena fijación. Lo podéis encontrar en www. domenechjoyeros.es y www. ramonmolvizar.com -6-
La televisión es un gran escaparate para la moda y más si las prendas están elegidas por estilistas profesionales, como es el caso de ElArmariodelaTele. Esta nueva plataforma de venta online pone a disposición toda la moda y los complementos que aparecen en los programas de televisión. Navegando por la web se pueden ver los diferentes estilismos de las cadenas y programas, pujar por prendas fetiche que han llevado los famosos en algún programa o serie. Se trata de un nuevo referente sobre el estilismo y las tendencias que se ven cada día en la televisión. + info en: www. elarmariodelatele.com http://www.elarmariodelatele. com/detalle?productId=297
La voz de Erika acompañará la banda sonora del making off de la campaña Fall-Winter 09/10 de MUSTANG. Erika Albero es la primera artista seleccionada por ARTMUSTANG Music y su tema "Quiero ser tu voz" da nombre a su primer álbum producido por Dioni Gómez. C on A R TMUS TA N G MUS I C tienes la oportunidad de dar a conocer tu trabajo por el canal más potente que existe, la publicidad. Mustang trata de ofrecer una oportunidad para aquellos jóvenes que nunca la han tenido poniendo los medios de comunicación de la marca a disposición de los jóvenes artistas. La música y los autores seleccionados por Mustang formarán parte de la campaña en todos los soportes audiovisuales así como en sus correspondientes acciones promocionales. Si tienes un grupo y quieres que tu música forme parte de las campañas de Mustang ¿a qué esperas para mandarles tus canciones?! Puedes hacerlo enviando tu Myspace a web@mustang.es y se pondrán en contacto contigo.
Porque no todo en la vida es moda, te proponemos que también pongas tu granito de arena para ayudar a todos los afectados por el terremoto de Haití del pasado mes de enero. La firma de camisetas y sudaderas The Hip Tee ha creado una sudadera, diseñada especialmente para la causa, cuyos beneficios serán recaudados para
enviarlos íntegramente a Haití desde Cruz Roja. Las hay en dos colores, blanco y gris y tienen mensajes en Creole o Criollo haitiano. Si quieres hacerte con esta sudadera de edición limitada y además ayudar a todos los damnificados en Haití, no lo dudes y entra en www.thehiptee.com ¿A qué esperas? Su precio es de 30 €.
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news PROYECTOS
Del 17 al 21 de febrero, ARCOmadrid_ 2010 abrirá sus puertas. Numerosos coleccionistas, críticos, comisarios y otros profesionales llegados de todo el mundo, acudirán a esta cita imprescindible del arte contemporáneo, que será seguida por miles de visitantes. Madrid se convertirá en el epicentro de la creación más actual, con una muestra que ofrecerá un recorrido por las últimas tendencias del panorama internacional, de la mano de más de 200 galerías y de alrededor de tres mil artistas internacionales. 17 y 18 de febrero, a las 17.30 h. Paola Tognazzi presentará en Camon el W_space, un instrumento de captura interactivo compuesto por 8 brazaletes con sensores que el usuario lleva colocados en su cuerpo y que genera sonido a partir de los movimientos de la persona que lo lleva puesto. Es un instrumento totalmente intuitivo. No necesita instrucciones ni apretar botones. Permite una experiencia sensorial única: producir y proyectar música en el espacio moviendo el cuerpo libremente, algo así como tener superpoderes. Sólo con llevar puestos los brazaletes y encenderlo ya funciona. Se trata de un proyecto que ha sido avalado por Medialab Prado, Steim y el Museo Reina Sofía. Lo podremos probar y experimentar en este taller que incluye una pequeña competición creativa. Dónde: Camon Alicante. Avd. Ramón y Cajal, 5. + info: www.tucamon.es -8-
La participación de Los Ángeles como ciudad invitada trae a Madrid lo mejor de uno de los centros artísticos que actualmente marcan las líneas maestras en el arte contemporáneo, con una selección de 17 galerías de reconocido prestigio. Una oportunidad única para conocer a las principales galerías de la ciudad y de intercambiar impresiones y experiencias con coleccionistas e importantes directores de pinacotecas. Como en anteriores ediciones, los centros de arte, museos y salas de exposiciones de Madrid acompañarán a ARCOmadrid en estos días. También el diálogo y la reflexión tendrán cabida en la feria dentro del VIII Foro de Expertos, en el que participarán figuras internacionales del ámbito artístico. Sin duda, un encuentro ineludible para tomarle el pulso al mercado, disfrutar de la creación artística y conocer tendencias más emergentes de todo el mundo. + info: www.arco.ifema.es
Concurso organizado por la Delegación de Estudiantes de la Escuela Politécnica Superior de Elche, de la Universidad Miguel Hernández, que consiste en la realización de maquetas de puentes hechos con palillos de helados y cola blanca. Pueden participar toda la comunidad universitaria (Alumnos, PDI y PAS) del territorio nacional y este año como novedad también institutos de la provincia de Alicante. Atrévete a participar, elige la categoría en la que quieres concursar, crea la mejor maqueta construida con palillos de helado y cola blanca, y gana hasta 1200 €. Se permite un máximo de 4 personas por equipo y se puede participar en tres categorías: Peso, Estética y Movilidad. Y este año también pueden participar estudiantes del segundo ciclo de secundaria, bachiller y ciclos formativos de grado medio de toda la provincia de Alicante en la nueva categoría JUNIOR, donde el puente que aguante más peso podrá llevarse un Ordenador Portátil. El plazo de inscripción finalizará el 15 de febrero de 2010 y el concurso se llevará a cabo el día 6 de Mayo, estando las obras participantes expuestas desde el 3 de Mayo en el hall del Edificio Altabix del Campus de Elche en la Universidad Miguel Hernández. + info: www.epse.es/concursodepuentes/ -9-
La Historia nos muestra que las máscaras estuvieron presentes en todos los períodos de la evolución cultural de la humanidad. Actualmente se utilizan como sinónimos los términos careta y máscara. Desde el paleolítico, el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza,
Fotografía: José Manuel Sáiz Modelos: Raquel Sánchez Adán Acampora
hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón, piedra, papel maché, plásticos y otros materiales. El uso de la máscara comenzó a evolucionar en la antigua Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se recordara el rostro del difunto. A partir de este empleo por parte de actores, rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus
obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando, se adoptó su uso en las fiestas en Roma y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval. A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara -además de ser común en las celebraciones medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando, los Caballeros medievales las llevaban de metal para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les
agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba. Según las diferentes culturas, las caretas y máscaras han variado en sus formas, tamaños, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales. Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras para realizar sus rituales y en cada caso con significados ceremoniales muy distintos.
Actualmente existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que adquieren a gran valor monetario, y proceden de culturas indígenas. Las caretas o máscaras actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad,
forman parte de los carnavales de todo el mundo. Hoy en día, se ha popularizado su uso también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes del cine y la televisión.
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Primavera es significativa de buen tiempo, sol y mar en la costa Mediterránea. A punto de comenzar la nueva estación primaveral, nuevas propuestas nos llegan con “Ibiza White Experience”. Esta joven empresa alicantina ha aunado todos sus esfuerzos hacia una nueva tendencia muy arraigada en el continente americano. El termino usado es el tan conocido ‘Spring Break’. Para los no entendidos este tipo de eventos, coinciden con las grandes paradas vacacionales de Semana Santa en las cuales miles de jóvenes de todas partes de EEUU aprovechan para reunirse en complejos y emplazamientos turísticos para pasar unos días de entretenimiento en el que playa, sol, fiesta y música hacen de tal parada un gran acontecimiento entre todos los jóvenes. Tal concepto ha sido importado por Ibiza White Experience, pioneros a nivel nacional en este tipo de acontecimientos, tomando como emplazamiento una de las principales ciudades turísticas del mediterráneo: Ibiza. 1.000 jóvenes de todos los puntos de la geografía española y europea, un complejo exclusivo ubicado en plena bahía de San Antonio (Ibiza), actividades culturales, competiciones y workshops deportivos, conciertos, concursos de DJs y por supuesto… mucha fiesta.
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Según nos comentan sus promotores, Jonathan Delgado y Sergio Arraez, este tipo de viajes se diferencian del resto por varios motivos, entre los que encontramos la inclusión de actividades musicales que organizan durante la estancia en Ibiza con su equipo de Djs y artistas, así como un gran número de artistas de gran prestigio nacional e internacional. Otro punto diferenciador es el gran carácter de interrelación entre jóvenes que pueden tener todos los asistentes, ya que hace posible conocer mucha gente de todas partes comenzando grandes historias de amistad entre los asistentes e incluso algún romance amoroso… ¿Por qué pensáis que Ibiza White Experience es la mejor opción para viajar a Ibiza? Tenemos muy claro la gran cantidad de jóvenes que se desplazan a la cuna de la música electrónica, y por ello brindamos la posibilidad a todo el mundo de poder pasar unos días inolvidables en la isla con unos paquetes turísticos asequibles a todos los bolsillos, donde poder conocer a personas provenientes de todas partes de España, así como conocer las principales discotecas del mundo que se encuentran en Ibiza.
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Principalmente nos diferenciamos de cualquier otro paquete turístico porque añadimos una programación durante todo el viaje con actuaciones de un gran número de artistas y djs, y hacemos de la travesía siempre lo más divertida desde el minuto 1 con las fiestas en el ferry de camino a Ibiza donde ya los asistentes empiezan a conocerse y entablar amistad. Por lo que vemos, vuestros viajes lo incluyen todo y la gente no tiene que preocuparse por nada. Si, la verdad es que intentamos que nuestros clientes no tengan que preocuparse de nada y les preparamos un paquete con el ferry de ida y vuelta a la isla, el alojamiento así como todas las entradas a las discotecas, preparamos una ruta perfectamente organizada con traslados en autobús a todos los puntos que incluimos y la gente solo tiene que preocuparse en estar a la hora señalada en el punto de encuentro. Discotecas como Pacha, o la fiesta de la espuma en un antiguo Zoo en las montañas de Ibiza, o la tan conocida fiesta del Agua en Es Paradis, así como una puesta de sol increíble en la bahía de San Antonio hacen que no tengamos ni un segundo de respiro durante todo el viaje. ¿Incluís alojamiento con régimen todo incluido? Tenemos claro los tiempos en los que estamos de crisis y hemos ofrecido un Todo Incluido con pulserita, porque pensamos que no hace falta cruzar el atlántico para este tipo de comodidades. Como nosotros decimos viaja con nosotros al Caribe del mediterráneo: Ibiza. En este Spring Break, si quieres puedes hasta venir sin dinero. No necesitas nada más que subirte al barco, mochila a la espalda y disfrutar de 6 días en un complejo de 3 estrellas con todo incluido, piscina y playa. ¡¿Qué más quieres?!
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¿Y este viaje está orientado sólo a la fiesta u ofrecéis algún tipo de actividad? Gran parte del evento está orientado al entretenimiento y a la música, no obstante hemos planificado un sinfín de actividades deportivas y talleres en todo el complejo. Volley playa, sky surf, motos de agua, futvolley, aquagym, talleres de Salsa y percusión, y exhibiciones de arte urbano serán algunas de las actividades programadas. Para ello, hemos recurrido a distintos profesionales y monitores que llevarán a cabo este tipo de talleres. En cuanto al tema musical tenéis una gran variedad de artistas y djs… Sí, en efecto contamos con todo el equipo residente de Ibiza White Experience con los cuales hacemos nuestra gira por toda España y Europa. Actuaciones en directo a cargo de nuestros vocalistas, saxo y percusión hacen que la gente no pare de bailar. Y por si fuera poco, también hemos contado con artistas de gran prestigio nacional como son Dj NANO y RAMSES LÓPEZ. Pasado este Spring Break, ¿qué planes se avecinan para el verano? Tenemos todas nuestras fuerzas puestas en este primer evento, aunque no descuidamos la temporada de verano en la cual hemos preparado varios paquetes muy atractivos como pueden ser el Opening de Space, diferentes fechas en Julio y Agosto y el Closing de Septiembre. Así que, quien no viaje a Ibiza es porque no quiere. Nosotros ofrecemos variedad de alternativas y siempre a unos precios muy competitivos. En estas fechas de verano podrán conocer otras discotecas como son Privileg y Amnesia. Nos gustaría darles las gracias a todos nuestros colaboradores, patrocinadores, promotores de toda España, así como el equipo de producción, artistas y Djs, que son lo más importante de Ibiza White Experience.
presenta a los tres artistas del mes
Miguel Payá Joven fotógrafo alicantino de 24 años, descubrió la fotografía por casualidad estudiando en la universidad, pero le enganchó el hecho de poder congelar un momento, una situación, una expresión, además del aliciente de poder jugar con el ingenio, la creatividad y la estética dentro de la propia captura, cosa que antes no había llegado a percibir. A los 18 años se trasladó a Barcelona para estudiar, ciudad donde sigue residiendo, y desde hace cinco años que no ha parado de disparar y disparar haciendo retratos y reportajes, entre otros trabajos fotográficos.
uVe
Cuatro jóvenes músicos que llevaban unos meses tocando juntos en un pequeño local de ensayo, se reunieron para tomar una decisión que cambiaría sus vidas para siempre. En ese preciso momento nació una banda de rock cuyo empuje les ha llevado, en sus cinco años de carrera, a editar tres discos, a girar por todo el país dando centenares de conciertos, y a ser destacados en la prensa especializada como una de las bandas revelación de los últimos años con uno de los directos más potentes y espectaculares de las bandas españolas de rock.
Sami Natsheh Aunque nacido en Sevilla, lleva viviendo en la provincia de Alicante desde los 4 años. Desde muy temprano demostró su interés por el mundo del cine. Durante su época en el instituto, el reconocimiento en el festival de Cinema Jove de Valencia de su primer cortometraje Boom! (1996), un homenaje al cine de serie B de los 50 que mezclaba imagen real con animación stop motion, le animó a dedicarse a ello profesionalmente y a cursar la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de la ciudad que le vio nacer. - 19 -
Miguel Payá Al principio, la fotografía le parecía una forma aburrida de plasmar algo en un papel, pero en la titulación de multimedia, donde hay de asignaturas de fotografía, descubrió que la fotografía tenía un montón de cosas escondidas por descubrir y experimentar. Empezó a interesarse por ella hasta el punto que, una vez acabada la titulación de multimedia, comenzó la titulación de fotografía. A partir de ese momento… no se ha podido separar de su cámara. Hoy en día, Miguel Payá es titulado en multimedia y también en fotografía y creación digital por el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia (CITM) de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Ha hecho un máster de animación 3D en la escuela 9z.e.r.o.s. y hace trabajos tanto en el ámbito fotográfico como en el de CGI 3D. Como mucha gente hace en sus inicios, Miguel Payá empezó a enseñar sus fotos por medio del fotolog y páginas de blogs de fotografía. Y le sorprendió la rapidez con la que le salió su primera exposición de fotografía “secuencias de trucos de skate”, expuesta en Marrs Bar de Benidorm. Después, esta misma exposición se expuso en dos sitios más de Barcelona. También, y mientras estudiaba en la escuela, fue elegido para varias exposiciones culturales de alumnes d’escoles de fotografía. Los trabajos que más ha realizado son reportajes fotográficos de arquitectura y empresas particulares, como el campamento de Raz Surf Camp, estudios de diseño Stnex, productoras como EspaisTV, Habana y grupos de - 20 -
música, entre otros. El año pasado realizó un reportaje para Alicante, de sus sitios emblemáticos, y parte del reportaje está expuesto como decoración en el Centro de Día de Plaza de América. A Miguel Payá le gusta mucho el diseño y la arquitectura, especialmente las cosas minimalistas y transgresoras, se fija mucho
en todo lo que le rodea, es curioso hasta quedar satisfecho y sus planes de futuro son ahorrar para abrir un estudio de fotografía de retrato y reportaje en Barcelona y Alicante para trabajar en ámbito nacional. + info: www.mikisworks.com www.flickr.com/photos/mikisworks
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uVe Publicaron su primer trabajo, "Inevitable", en 2005, con el que se patearon toda la península dando conciertos en salas y festivales, pero no fue hasta 2007, con su segundo álbum "La Frágil Sensación de Euforia", que consiguieron el reconocimiento de los medios y el público rock. Producido por Carlos Escobedo y Alberto Seara, este disco recibió excelentes críticas por parte de medios especializados como Heavy Rock, Kerrang, o Rock Zone. "La Frágil Sensación de Euforia" se colocó entre los 20 discos más vendidos de rock un mes después de su salida. Esto, seguido por la inclusión del videoclip del single "Hasta el Amanecer" en las principales televisiones musicales (40tv, MTV y Sol Música), propició que la banda se hiciese con muchos más fans a lo largo y ancho de la geografía española, que llenan las salas en sus conciertos. - 22 -
Aunque empezaron su andadura bajo el nombre de VÉRTIGO, un litigio con una marca comercial les llevó a recortar su nombre al actual uVe, conservando la simbología de la "V" que marcaba su anterior etapa. En 2009 publicaron su nuevo disco "Vendita Venganza". Este trabajo, ha sido producido por la propia banda y M. Ángel Mart y Grabado en los Mart Estudios de Córdoba. Se fueron hasta Nueva York para que el prestigioso Andy Vandette (Bjork, Sevendust, Porcupine Tree, Deep Purple) se encargara de masterizar el álbum en los estudios Masterdisk. La banda presenta en directo a lo largo y ancho de todo el país, un disco que está cosechando exitosas críticas en los medios más populares y un reconocimiento excelente del público, prácticamente llenando el aforo en cada concierto, y galardonando al grupo con
el premio del público en el festival internacional de videoclips FIVECC 09, por su impresionante clip "Sigo en Pie". uVe continuarán, a lo largo de 2010, presentando su nuevo disco en directo por todo el estado español en una gira que planean como “una de las giras más extensas que hayamos hecho desde el primer álbum, queremos tocar en todos los rincones y pasarnos por lo menos un par de años recorriendo el país presentando Vendita Venganza, antes de plantearnos entrar de nuevo a un estudio”. + info: www.uverock.com http://www.myspace.com/uverock
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Sami Natsheh Más que para formarse, la carrera le sirvió para formar equipo con sus inseparables compañeros de clase gestando un buen puñado de proyectos que más adelante se han hecho realidad. En realidad, la carrera fue más provechosa en los cafés de los descansos que dentro de las aulas. Su pasión por el cine de ciencia-ficción de los años 50 volvería a tener protagonismo en El ataque del increíble hombre de las manos pringosas que vino del espacio exterior (2004), que condensa en clave de parodia, y con sus compañeros de carrera formando parte del reparto coral, todos los tópicos de este tipo de cine. El cortometraje, una superproducción para lo que estábamos acostumbrados a hacer por aquellos años, fue merecedor de varios premios en múltiples festivales de ámbito nacional, entre ellos el de Mejor Cortometraje y Mejor Guión en el Festival de Vídeo Joven de Jaén en el 2004. Ya en este cortometraje formó equipo con Gonzalo Bendala, quien años después levantaría - 24 -
la maquinaria de Áralan Films, productora sevillana responsable de un buen puñado de cortometrajes de éxito entre los festivales, y con la que Sami Natsheh ha colaborado estrechamente desde entonces. Su primera colaboración con Áralan fue en forma de documental, Proyecto OVNI: Verdades y mentiras del fenómeno OVNI en Andalucía (2006), un cortometraje en clave de humor que mezcla realidad y ficción a la hora de abordar el siempre polémico tema de los OVNIs. Aunque ya en Boom! tanteó el terreno de la animación utilizando muñecos geyperman animados fotograma a fotograma, fue realmente con Espagueti Western (2008) con el que debutó en la animación, un proyecto que surgió de un par de ideas apuntadas años atrás por él y por Gonzalo Bendala, co-creador de este delirio en forma de homenaje al género del Oeste castizo donde los vaqueros son espaguetis, los malos fideos y los indios macarrones. Apoyados por subvención pública para poder afrontar el rodaje de un año con un equipo mínimo, supone un salto a un género,
el de la animación, en el que no tenían experiencia previa. No obstante, la experiencia les valió la nominación al Goya como Mejor Cortometraje de Animación en el 2009, un verdadero punto de inflexión en su carrera, así como la presencia en múltiples festivales de renombre como el Festival de Cine de Málaga y más de una docena de galardones. Para poner voz al personaje del espagueti trovador protagonista, el equipo de Áralan Films contó con el conocido actor Paco León. La experiencia con Espagueti Western le ha llevado a repetir en la animación con La leyenda del ladrón del Árbol de los Colgados (2009), también de Áralan Films. Cuenta la historia de un viajero inglés en la Andalucía profunda del siglo XIX que, ávido de aventuras y leyendas folclóricas, se tropieza con un misterioso árbol situado a las afueras de un pequeño pueblo de la Sierra Morena: un árbol con cientos de ahorcados colgados de sus ramas. El corto supone un acercamiento al clásico relato de terror decimonónico, pero contextualizado en el entorno de nuestro país. Con la voz de narrador del actor de doblaje Antonio Esquivias y la música del nominado al Goya Pablo Cervantes, el cortometraje ha logrado ya varios premios en festivales, entre ellos el Primer Premio al Mejor Proyecto en 35 mm en el VII Certamen de Cortometrajes
Andaluces y a la Mejor Banda Sonora en Cortocomenius (Valencia). Actualmente, Sami Natsheh prepara el guión de un largometraje de animación, pero no descarta volver a la imagen real con un cortometraje de género fantástico, concretamente una revisión del relato de terror La pata de mono, que escribió W.W. Jacobs en 1902, un proyecto que ansía desde hace varios años. El género de la animación tiene la ventaja de que te permite controlarlo todo, al contrario que la imagen real, donde dependes de decenas de personas. Pero, a la vez, también es un proceso muy lento y tedioso. Con la imagen real limitas el rodaje a unos cuantos días, mientras que con la animación pasan meses hasta que ves los resultados. Me siento a gusto en los dos ámbitos, pero me gusta alternar entre uno y otro, para no cansarme de ninguno. Su gusto por lo fantástico se hace patente también en su faceta como crítico cinematográfico en la revista digital Pasadizo.com, un portal de referencia para todos los amantes del cine y literatura de género fantástico, terror y ciencia-ficción en el que colabora asiduamente. + info: www.youtube.com/user/saminatsheh www.aralanfilms.com www.pasadizo.com
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www.lakuriosa.com
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Un minuto con
El Gran Wyoming ¿Cómo se define El Gran Wyoming? Un sex-symbol internacional. ¿Tienes tiempo para hobbys? Un hobby profesional: la música. Estoy aprendiendo a tocar la guitarra y actúo con un grupo por los bares con éxito de público etílico ¿Qué haces o harías para salvar el planeta? Me limito a no seguir las instrucciones de Aznar que cobra por dar conferencias negando el cambio climático. Tres cosas que adoras. La música, la cerveza y el amor (entendido como un deporte). Tres cosas que detestas. La intransigencia, la injusticia y la crueldad (entendida como deporte). ¿Qué tomas? Cerveza. Paso mi vida apoyado en una barra. No puedo beber combinados por cuestión de supervivencia.. De pequeño, ¿qué querías ser de mayor? Más alto. Si nos invitaras a cenar a tu casa, ¿qué nos cocinarías? Algo rápido para pasar a la acción. Tu artista favorito. Camarón de la Isla. Personaje único, irrepetible. Un libro y un disco. Ada o el ardor (Vladimir Nabokov). Beatles. ¿Tienes tu espacio en alguna red social o web? No, la tengo en la calle. ¿Te acojona que no se rían de tus chistes? Me acostumbré a la semana. ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando oyes “Alicante”? El “Clan Cabaret”, un bar. ¿Eres Kurioso? Mucho. Leo, casi exclusivamente, libros de divulgación científica, esos que cuentan como es el cosmos, qué es un volcán, cómo funcionan las cosas.
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presenta su último disco en Alicante La banda pamplonesa deleita a sus incondicionales con su último trabajo “La tierra está sorda”, dedicado a las víctimas republicanas de la Guerra Civil, en un espectacular concierto en la Nave 8. La Nave 8 acogía el pasado sábado 16 de enero el concierto presentación del último trabajo que nos trae la mítica banda pamplonesa de rock urbano, Barricada. Con un total de 21 discos a sus espaldas y casi 30 años en la carretera, la banda nos presenta “La tierra está sorda”, un disco dedicado a las víctimas de la guerra civil, que viene acompañado de un libreto de 180 páginas en el que encontramos un gran e interesante trabajo documental.
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“La tierra está sorda” nace fruto de la inquietud que en Enrique despertó la novela de Dulce Chacón “La voz dormida”, donde se reflejan las atrocidades que el franquismo cometió con los vencidos. Su reconocida ignorancia en el tema ha espoleado el trabajo de la banda, que durante este tiempo se ha reunido con víctimas, familiares, militares e historiadores relacionados con la Guerra Civil española.
De esta forma nace un disco con 18 temas cargados de sentimiento y rabia, que destila la fuerza combativa de los primeros discos de Barricada. Letras reivindicativas, estribillos contundentes y guitarras afiladas al más puro estilo del rock urbano que tantas alegrías nos ha dado, transforma este último trabajo de la banda pamplonesa un futuro álbum de referencia en su dilatada trayectoria. Y Alicante parecía tener ganas de una buena noche de rock&roll, pues el público llenó hasta la bandera la sala Nave 8 para poder disfrutarlos. Con una actuación de cerca de 3 horas, la primera parte estaba íntegramente dedicada a la presentación del último disco. Barricada presentó los 18 temas que se incluyen en el disco, explicando al público asistente los motivos que se encierran en cada tema, con un discurso muy significado políticamente en contra del franquismo y por la recuperación de la memoria de los vencidos. Tras esta primera parte y con un pequeño descanso, la banda hizo un repaso de sus temas más conocidos, donde no faltaron Rojo, Blanco y Negro, Okupación, etc... que la gente coreó y bailó hasta el final en una especie de merecido homenaje a esta mítica banda. Sin lugar a dudas resulta un placer que bandas con tantos seguidores como Barricada se impliquen de esta forma tan significativa en la restitución de la memoria de los republicanos. Es más fácil llegar con este mensaje a la gente joven, gran desconocedora de su pasado más reciente. Y mientras se sigan editando discos o libros relacionados con la materia, la memoria de los olvidados, de los ejecutados en las cunetas, de los perseguidos por defender la libertad e igualdad seguirá impenitente a la espera que la justicia les redima de forma definitiva. + info: www.barricada.com.es Texto y fotos: José Luis Carrillo Fotógrafo y bloggero cultural - 31 -
Entrevista con Begoña Martínez Deltell La reapertura de Galería Aural el pasado 16 de enero, auspiciada por la expectativa mediática provincial, derivó en una cita que nadie quiso perderse. Evento que, combinado con la intervención sonora del grupo Primitones, dio la oportunidad de ver una exposición con un sello muy personal en un ambiente poco habitual en Alicante. Aural es un proyecto que no encaja precisamente con la definición al uso de galería convencional. Desde su fundación en 2001, ha apostado por manifestaciones artísticas contemporáneas que van desde el video, la performance o el net-art, pero contemplando también los medios ortodoxos. El nuevo espacio, mucho más amplio y versátil que el anterior, se sitúa en la Calle Labradores, 17. Ahora vecinas Galería Aural y Centro 14, las salas que contienen la programación artística más arriesgada de la ciudad, delimitan así lo que será un itinerario cultural obligado y de referencia en Alicante. P:¿Puedes comentar a los lectores de La Kuriosa cuál fue el interés y la motivación que derivó en la exposición TOYS&STORIES? Allí nos encontramos caras conocidas en la habitualidad de Aural, pero también encontramos obras de artistas de EEUU, Hawai o China. ¿Entre tus nuevas propuestas se encuentra el seguir trabajando con artistas internacionales?
R: Hace tiempo que quería comisariar una exposición relacionada con este tema, pues muchos son los artistas que me gustan que trabajan en este sentido. Podríamos decir que se trata de una declaración de intenciones acerca de la línea y proyectos a seguir desde esta nueva andadura. Es fundamental el trabajar con artistas internacionales para dar una visión global de la creación artística actual y poner de relieve la calidad de nuestros creadores frente a la de otros internacionales, así como inscribirlos en un contexto coherente. Esta relación posibilita a su vez el tránsito de artistas y abrir un mercado nuevo para ellos en una ciudad en la que el coleccionismo es escaso pero emergente. P: Alicante posee una oferta, en lo que a arte contemporáneo se refiere, escasa y, cuando la hay, es frecuentemente dispersa. El público que demanda una continuidad en la programación cultural, depende a menudo de las propuestas privadas. En este caso, Aural se convirtió durante años en un referente de la ciudad como espacio no sólo de oferta cultural sino también relacional. Cómo directora del espacio, ¿te sientes activamente responsable de lo que Aural aporta a la ciudad, como engranaje de su tejido cultural y especialmente al público que éste contiene? ¿Es en este sentido donde encaja una propuesta didáctica como la de AuralLAB? R: El nuevo espacio nos permite establecer diálogos entre los distintos usos de los medios artísticos así como establecer espacios deter-
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minados dedicados a la instalación, video, etc. Acercar el arte contemporáneo al público y posibilitar un acercamiento de las distintas prácticas artísticas al usuario de a pie genera un visitante asiduo. Hay una voluntad didáctica que posibilita la desmitificación del espacio galerístico y lo hace más cercano y accesible. Conozco muy bien el público de la ciudad que, habitualmente cómodo y sedentario, está experimentando en los últimos años un cierto hastío y ganas de actividad. La participación cada vez mayor de los ciudadanos en actividades lúdicas, la afluencia de visitas a los museos aumenta año tras año, es una realidad. Por tanto hay que generar una oferta cultural que ya está demandando un publico más activo y joven. P: En la actualidad las figuras anquilosadas que componen el dispositivo del arte contemporáneo dejan de estar parapetadas y comienzan a desfragmentarse, favoreciendo la hibridación entre la figuras del gestor, el crítico y el artista. Tu caso encaja dentro de este nuevo planteamiento: antes de ser galerista, eras artista. ¿Por qué una escultora deja de trabajar en su obra para dedicarse a la promoción de otros? ¿En qué modo determina ese posicionamiento a la hora de elaborar estrategias comerciales y propuestas expositivas "cercanas"? R: La formación de artista y el concepto de artista, todos sabemos que se ha venido transformando o mutando en las últimas décadas. El ámbito de la
creación se ramifica, se expande como el universo. Las tareas de un creador y las posibilidades de actuación en el ámbito de las artes se amplifica. En mi caso en particular, fueron las casualidades las que me llevaron a la gestión. Siempre tuve una voluntad de apoyo y ayuda a otros artistas, sobre todo, de las nuevas generaciones, puesto que mi generación pocas opciones tuvimos para la visibilización de nuestros trabajos. Y, en un momento determinado, pensé que quizás, me gustaba más lo que hacían otros artistas que lo que yo estaba haciendo. Y, aunque siempre sentí el arte como practicante, como hacedora, nunca he dejado de hacerlo, puesto que la creatividad y la imaginación, se canaliza también generando proyectos con y para otros. El trabajo en equipo y el intercambio de ideas, el enriquecimiento con el trabajo de otros, la puesta en común de planteamientos, la fascinación por los descubrimientos e investigaciones de los artistas y el poder compartir criterios e ideas con ellos, cubre ampliamente mis necesidades creativas. Es por ello que abro una galería, pues propicia el encuentro y el diálogo entre coleccionistas y clientes, agentes artísticos como comisarios y críticos, directores de museos y gestores, artistas y público. La exposición TOYS&STORIES, podrá visitarse hasta el 13 de febrero de 2.010 en Galería Aural, Calle Labradores, 17 de Alicante. + info: www.auralgaleria.com // entrevista: Javi Moreno
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Es curioso cómo, de un simple título y casi sin darnos cuenta, la mente despierta y potencia un sentido, un estímulo, el olfato, los recuerdos... “El perfume” me parece una historia realmente interesante. Es importante explicar que la palabra perfume deriva del latín per, que significa “a través de”, y fumus, “humo”. Sus inicios se remontan a la edad de piedra, cuando los hombres quemaban maderas aromáticas para complacer sus divinidades. De ahí, el origen de la palabra. Las fragancias se han utilizado durante mucho tiempo en rituales ceremoniales para curar. Los budistas las utilizaban en sus ceremonias religiosas, los griegos valoraban sus poderes curativos, los sacerdotes egipcios las inhalaban para modificar su estado de conciencia, los indios cubrían sus camas con jazmín la noche de bodas y los chinos utilizaban aromas para paliar los ambientes opresivos. Realmente, el primer cometido de nuestro sentido del olfato fue el de rastrear enemigos, reconocer a las personas amadas, buscar alimentos y husmear el peligro, pero con el tiempo hemos perdido la capacidad de olfatear: la falta de uso, la contaminación, el humo del tabaco y las dietas alimenticias, que producen mucosidad, han contribuido a debilitar nuestro sentido del olfato. De todas formas, el perfume es un producto de lujo, más bien caro, que se aplica para que lo huelan los demás. Uno mismo rara vez identifica o percibe el aroma que lleva. De las fragancias existentes en la actualidad, la más antigua es el “agua de colonia 4.711”. Los datos recopilados aseguran que ésta fue creada en 1.796 y fue considerada, a su vez, el primer perfume unisex del mundo. Entre los famosos de la historia que lo usaron figuran Napoleón I y su amada Josefina. Según el novelista Alejandro Dumas “hijo”, en aquella época todo el mundo se bañaba en
perfumes, excepto los filósofos, que preferían diferenciarse por su mal olor. No obstante, muchos de ellos sucumbieron a la tentación de usarlos. Es realmente curioso, pero un olor tarda dos segundos en penetrar en la nariz y llegar hasta la parte del cerebro que controla la memoria y las emociones. Una fragancia puede hacernos derrochar, mejorar nuestra concentración e incluso predisponernos a pagar las facturas pendientes. Algunas fragancias, en particular, son capaces de estimular intensos recuerdos, recrear experiencias, independientemente de si fueron agradables o desagradables, e influir sobre nuestra manera de sentirnos y comportarnos.
Es conveniente explicar en qué zonas del cuerpo se aplica el perfume. Existen dieciséis puntos en el cuerpo donde se nota el pulso, entre ellos la parte interior de las muñecas, el pecho, las sienes, detrás de las rodillas y a ambos lados del cuello, pero nunca detrás de las orejas, ya que las glándulas sebáceas de esa zona pueden interferir con los perfumes. Según estudios recientes, las personas que acostumbran a llevar perfume tienen una opinión más positiva sobre las relaciones humanas así como más facilidad para moverse en sociedad que aquellas que no la utilizan. Lo más probable es que estas personas, al saber que huelen bien, tengan más confianza en sí mismas. Por otro lado, los introvertidos tienden a preferir fragancias orientales, mientras que los extrovertidos prefieren las esencias frescas, verdes y florales. La misma fragancia puede oler de manera diferente en personas distintas. La temperatura corporal, una medicación, el tabaco y los cambios hormonales pueden influir en cómo huele un perfume sobre la piel. Normalmente, cuando gusta un perfume, rara vez se cambia a otro. Solemos ser bastante fieles a éstos, resultando ser algo tan personal como nuestra ropa interior favorita. Antiguamente, a principios del siglo XX, el perfume te lo regalaban cuando comprabas en una tienda como deferencia del comercio con el cliente. Querer un perfume es tan explicable como apreciar los espacios abiertos, admirar una obra de arte o desear la belleza… porque tiene la capacidad de transformar un instante en algo perenne. Considero que es difícil y comprometedor regalar un perfume, porque suele ser algo muy personal e íntimo. Y cuidado, si nos dejamos llevar por la fragancia de alguna persona, hay una frase célebre que dice: “la belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora”. Texto: Javier Palmás Asesor Estético
La exposición antológica “De lo infinito a lo infinitesimal” recoge los trabajos de unos 60 artistas plásticos, entre alumnos y licenciados, salidos todos ellos de la Facultad de Bellas Artes de Altea. El viernes día 5 de febrero a las 20:00 horas tiene lugar en la Sala de Exposiciones del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, plaza de Quijano, 2, la inauguración de la exposición de alumnos de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández, Campus de Altea, seleccionados entre los años de 1997 a 2010, bajo el título “De lo infinito a lo infinitesimal”. En la muestra participan alrededor de sesenta alumnos, cada uno con una obra, mediante propuestas y soportes de todo tipo: desde los formatos más ortodoxos como son la pintura, la escultura o el dibujo a manifestaciones plásticas contemporáneas como el video, la instalación o el net-art. Selección que permitirá a quien se acerque por el Patronato, trazar una cartografía reflexiva sobre la evolución y las propuestas de los alumnos que, durante éstos años, han cursado Bellas Artes en el Campus de Altea con unas pautas formativas muy claras. Dichos objetivos pedagógicos, están fuertemente “inspirados bajo los principios de la libertad expresiva y creativa referenciados, de algún modo, por los llevados a cabo en el Black Mountain College y la Escuela de Düsseldorf a mediados del siglo pasado” –en palabras del comisario de la exposición José Manuel Álvarez Enjuto y responsable del Área de Estética de la Facultad de Bellas Artes de Altea, organizadora de este evento. “De lo infinito a lo infinitesimal”, viene a responder a la necesidad de mostrar el ingente producto interior bruto de una facultad joven, pero que no podemos seguir catalogando - 36 -
de emergente. A éstas alturas la Facultad de Bellas Artes de Altea es ya un claro referente pedagógico entre el resto de facultades españolas, con un claro y comprometido posicionamiento frente a la creación contemporánea. De este modo la muestra albergará obras de artistas que, tempranamente tras acabar sus estudios o incluso mientras los llevaban a cabo, vieron como su obra se introducía dentro de los circuitos del arte nacional a través de prestigiosos premios y de la presencia en certámenes, exposiciones en instituciones museísticas, galerías, ferias de arte, etc. Así veremos tanto obras de artistas plásticos ya conocidos con un importante recorrido y una fuerte proyección, como las de futuras promesas de la creación que todavía se encuentran cursando sus estudios en Altea. Selección que fue complicada dado el elevado número de alumnos participantes y las dimensiones del espacio expositivo. Dichos factores obligaron a la coordinación del proyecto a tener que reducir la representación de éstos, debido a que en la convocatoria se presentaron más de cien trabajos, y a que el planteamiento del diseño del montaje de la exposición responda a criterios heterodoxos. Negro y azul añil son los colores que representan la muestra, el negro respondiendo a la articulación teórica que se plantea en el texto del catálogo y el azul como color representativo de Altea. Texto: // javi moreno
Pantallazos
La historia de The Road transcurre en un mundo apocalíptico, arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse y huir de un invierno sin fin. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales han enloquecido o se han convertido en caníbales. El viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia en un mundo que ya no es capaz de sustentar ninguna forma de vida y en el que la especie humana perderá todo rastro de humanidad. La película está basada en la novela de Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado “No es país para viejos”.
Inspirada en la clásica película de Universal que dio pie a un legado de terror, El Hombre Lobo explora los orígenes del mito del hombre maldito. El oscarizado Benicio del Toro encarna a Lawrence Talbot, un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (el también oscarizado Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano… para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.
Estreno: Viernes, 5 de febrero de 2010 Género: Thriller, drama, ciencia-ficción Web oficial: www.widepictures.es/theroad/
Estreno: Viernes, 12 de febrero de 2010 Género: Thriller, suspense, terror Web oficial: www.elhombrelobo-lapelicula.es/
Verano de 1954. Una inquietante historia de misterio e intriga psicológica que transcurre en una isla fortaleza que alberga un hospital para criminales trastornados. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).
The Lovely Bones es la nueva película de Peter Jackson (El Señor de los Anillos), está basada en la novela ‘Desde mi cielo’ de Alice Sebold, que cuenta la historia de Susie Salmon, que muere asesinada pero que sigue observando a su familia en la tierra. Apartada del mundo que conocía, Susie es testigo del impacto que su muerte tiene en sus seres queridos mientras el asesino borra hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato. En un tono sincero, emotivo y con un toque de humor negro, Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el amor que siente por su familia.
Estreno: Viernes, 19 de febrero de 2010 Género: Drama, thriller Web oficial: www.shutterisland.com
Estreno: Viernes, 26 de febrero de 2010 Género: Drama, fantástico Web oficial: www.lovelybones.com/intl/es/
Más estrenos en www.lakuriosa.com
10 de febrero. Quique González presentará su nuevo álbum, Daiquiri blues, en el que a un importante trabajo compositivo e interpretativo se añade una producción a cargo de Bard Jones “de atmósfera artesanal y cálida”. Daiquiri blues deja entrever la idea “de un poco de paraíso en el infierno y un poco de infierno en el paraíso”. Dónde: Alicante / Paraninfo de la UA. + info: http://www.veu.ua.es
12 de febrero. Grupo formado por tres hermanas nacidas en Alicante y que han trabajado con Alejandro Sanz, Ketama, Paco de Lucía, Ricky Martin, Raphael, Moncho o Joan Manuel Serrat y han hecho giras con artistas como Niña Pastori, José el Francés, Rosario Flores, Pastora Soler... Actualmente se encuentran de gira con Pitingo con su espectáculo "Soulería". Destacan por su calidad de voces, que hacen fusionar su raíz flamenca, con otros estilos musicales como el pop, la música latina y el soul. Dónde: Aula CAM Alicante. Avda. Doctor Gadea, 1. + info: http://obrasocial.cam.es/
Del 12 al 22 de febrero. El espectáculo nos transportará a los años 70 con la música disco de los Bee Gees en el Teatro Principal de Alicante. La obra está basada en el estreno original teatral de Londres del año 1998. El musical permanecerá en cartel del 12 al 22 de febrero poniendo en escena 16 representaciones. Dónde: Alicante / Teatro Principal. + info: www.teatroprincipalicante.com
13 de febrero. Thérèse es el proyecto en solitario de la músico alicantina Nerea Pérez Álvarez, quien, después de formar parte y colaborar con distintas bandas locales, decide embarcarse en una especie de folk psicodélico- experimental, acompañada principalmente de su piano y de su ukelele, y de algún que otro instrumento que se ha ido encontrando por el camino. Dónde: Sala Experimental El Ring. Calle de Barcelona, 4. Alicante. + info: http://www.myspace.com/nontherese y www.salaelring.com/
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20 de febrero. La cantante presentará su nuevo disco “A las buenas y a las malas” y todos sus grandes éxitos en Ibi. Rosana ya ha vendido más de 6 millones de discos en todo el mundo y ha dado más de 500 conciertos en cuatro continentes. Dónde: Centro cultural La Villa de Ibi. A las 23.00 h. Entradas y + info en www. servicam.com y www.rosana.net
26 y 27 de febrero. El grupo considerado número 1 del Hip Hop Español vuelve a Alicante. Como telonero actuará el ibense Abram, reciente fichaje del sello discográfico alicantino Magna Records y acompañante habitual en los directos del fundador de dicho sello, el alicantino Nach. Dónde: Nave 8. C/Bronce 8A de San Vicente del Raspeig.
23 de febrero. Sometimes I Wish We Were An Eagle es el nuevo disco de Bill Callahan, músico amparado de vez en cuando en el pseudónimo de Smog. La primera escucha es como encontrarse con una primera visión del paraíso, una vez adentrados en él podemos decir que la segunda mirada de este paraíso es ya un poco menos clamorosa para dar finalmente un vistazo sobre el hombro a esa estúpida mierda del paraíso. Dónde: Elx / Espai Escènic. L'Escorxador. C/ Curtidors, 23.+ info: www.centrelescorxador.com www.myspace.com/smoggertone
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Vivir en el espacio: Desafío del siglo XXI
Del 11 de febrero al 11 de abril. Exposición Colectiva + Intervención Graffiti. Una gran selección de nuevos trabajos de artistas de todo el mundo que han sido especialmente creadas en homenaje a este 10º aniversario de la revista de diseño Belio Collage. Nuevos logos, lienzos, impresiones, vídeos de los festivales, fiestas y entrevistas... Dónde: L'Escorxador. Elx. + info: www.centrelescorxador.com
Hasta el 13 de febrero. Enric Solbes comenzó a ver el mundo desde Alcoi, donde su padre tenía un estudio fotográfico, precisamente cuando el color sepia de la posguerra empezó a virar hacia el blanco y negro satinado de los «Planes de desarrollo». Dónde: Altea / Palau de Altea + info: www.palaualtea.com - 42 -
Hasta el 21 de febrero. El lanzamiento, hace 50 años, del primer satélite artificial, el Sputnik I, marcaba el inicio de la carrera espacial. Para conmemorar esta efeméride, el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA), ha reunido en una gran exposición diferentes elementos que muestran al visitante las principales actividades que el ser humano ha llevado a cabo en las últimas cinco décadas con el fin de traspasar las fronteras de nuestro planeta y adentrarse en el espacio. Dónde: Alicante / Club Información. Avda. Doctor Rico, 17. + info: www.clubinformación.com
Hasta el 27 de febrero. La exposición de la artista Elvira Pizano titulada Retorno a los orígenes, se compone de una colección de 80 obras realizadas en goma bicromatada, una antiquísima técnica que parte del proceso fotográfico y que la autora recupera con unos interesantes resultados, además de un texto y un vídeo en los que explica el proceso. Dónde: Alicante / MUA / Sala Sempere. + info: www.veu.ua.es
Hasta el 27 de febrero, continúa en El Campello la exposición “Retratos” de una de las fotógrafas más reconocidas internacionalmente, Ouka Leele. Según sus propias palabras, Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras". Dónde: El Campello / Casa de cultura. + info:www.oukaleele.com www.elcampello.es
La fotografía española del siglo XX
Hasta el 28 de febrero. Fnac celebra 10 años de la Colección PHotoBolsillo (editorial La Fábrica) con una exposición que reúne algunas de las fotografías más emblemáticas de la fotografía española. Dónde: Alicante / Fnac.Avd. Estación Nº 5. + info: www.clubcultura.com
Hasta el 28 de febrero. El MARQ brinda en esta exposición de producción propia una visión sintética de Furgús y su época. Los resultados de cien años de estudio y de excavaciones arqueológicas relacionadas con el Grupo Argárico y con la edad del Bronce. Dónde: Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ). Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n. 03013 Alicante + info: www.marqalicante.com
Hasta el 19 de Marzo. El taller de videoperformance de "Los Torreznos" pretende ser un medio para que artistas visuales, performers o creadores del ámbito escénico y teatral desarrollen sus conocimientos sobre el género y los expongan al público en una instalación colectiva. Dónde: Elche / L'Escorxador. + info: www.centrelescorxador.com - 43 -
Ejercicios de Amor
7 DE FEBRERO. Una joven a punto de casarse se hospeda en un hotel de provincias, pero la habitación que le han asignado la ocupa posteriormente por error un maduro abogado. Pronto descubrirán que debajo de la cama también se oculta un ladrón, con lo que las cosas empiezan a complicarse. Dónde: Gran Teatre d’Elx. + info: www.culturelx.com
12 Y 13 DE FEBRERO. ”Ejercicios de amor” es una manera particular de celebrar la unión entre personas, una celebración sencilla e íntima a medio camino entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado. Dónde: Alicante / Teatro Arniches. + info: http://teatres.gva.es
Joaquín Reyes
9 DE FEBRERO. La Ópera Checa de Praga colabora con los mejores artistas checos y extranjeros que actúan en los escenarios más importantes de Praga y otros países, tales como la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de la Bastilla en París o el Teatro de la Scala de Milán. Dónde: Teatro Principal de Alicante. + info: www.teatroprincipaldealicante.com - 44 -
14 DE FEBRERO. “Hola, gañanes! He preparado un espectáculo que os va a dejar con el culo torcido y que probablemente os lleve al éxtasis. Un monólogo donde hablo de temas nunca tratados como la familia, las vacaciones, las parejas, los ovnis o los supositorios”. Dónde: Gran Teatre d’Elx + info: www.culturelx.com
Confidencias muy íntimas 20 DE FEBRERO. Todos a lo largo de nuestra vida hemos tenido conversaciones muy íntimas. Son momentos especiales que compartimos con los más íntimos para desahogarnos, buscar complicidad, apoyo, en definitiva, para no estar solos. Lugar: Alcoy / Teatre Calderón. + info: www.teatrecalderon.com. Foto: www. alikindoiproducciones.com
19 Y 20 DE FEBRERO. Son cuatro mujeres que comienzan su andadura como compañía de teatro en julio de 2008. La formación actoral de cada una de ellas proviene de distintos ámbitos y se unen aquí con una motivación común, el amor al teatro, entendido desde una perspectiva de disciplina, esfuerzo y satisfacción. Dónde. Alicante / Sala El Ring. + info: www.salaelring.com
26 Y 27 DE FEBRERO. “Ruido de fondo” es un trabajo colectivo sobre la comunicación y sus métodos; sobre la incomunicación y sus trampas, atrayentes como un guiño de ojos; sobre la imposibilidad de conseguir lo que se ansía y, por lo tanto, sobre los variados rostros del fracaso. Dónde: Alicante / Teatro Arniches. + info: http://teatres.gva.es/
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