WARP Magazine #68

HERE COMES THE NIGHT TIME...

ENCUENTRO GUADALUPE VALLE DE GUADALUPE, BAJA CALIFORNIA, MÉXICO FOTO: EDGAR LIMA

Foto: El astronauta alemán Alexander Gerst capturó la fotografía del área de conflicto en Gaza abordo de la Estación Espacial Internacional.

“BOTH SIDES ARE ENGAGING IN AERIAL BOMBARDMENT, BUT ONE SIDE APPEARS TO BE BOMB-BETTER AT IT.” -JON STEWART

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© WARP Marca Registrada ®. Año VI No.68 Fecha de Publicación Agosto de 2014. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en Compañía Impresora el Universal, S.A. de C.V. / Distribución Nacional e Internacional de INTERMEX. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

HOT HOT HIT

Nacida en Watford, Inglaterra,y de padres africanos, la hermosa Kyla La Grange es una de las interesantes promesas en el nuevo panorama musical británico, quien cuenta además con estudios en Filosofía por la Universidad de Cambridge.

Su inventiva escénica es una de las características que más llamó la atención en su momento, con brillos y plumas incluidas, además de una interpretación teatral que le da una presencia incomparable sobre el escenario.

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Con apenas tres años de carrera y siguiendo los pasos de Florence Welch y Bat For Lashes, Kyla aspira a convertirse en una importante intérprete, con su electrónica minimalista de tintes folk y corazones rotos.

En 2012, su álbum debut Ashes la llevó a los festivales más importantes de Reino Unido y a realizar su propio tour por Europa. Este año Kyla ha vuelto con Cut Your Teeth, material con el que tratará de seguir escalando peldaños para situarse al lado de las grandes musas inglesas y, por qué no, mundiales.

QUICKIE

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Dee Dee Penny Por Diovanny Garfias / Foto: Rubén Márquez para WARP

Dum Dum Girls tiene un trasfondo musical que siempre me remite al rock de los sesenta. ¿Tiene algo que ver con tus primeras memorias musicales?

Definitivamente. Recuerdo que siempre teníamos música en la cocina, mis padres escuchaban mucha música cuando yo era pequeña, escuchábamos lo que en ese tiempo se llamaban oldies, música americana e inglesa de los cincuenta y los sesenta. También recuerdo tomar prestados muchos de los discos de mis padres —tenían una colección extensa— y escucharlos en mi habitación. Ahora que recuerdo, cuando tenía cinco o seis años escuché Let It Bleed, de The Rolling Stones, y tengo muy grabada la portada.

Durante una semana no me separé de ese disco, estoy segura de que ni siquiera entendía lo que cantaban, pero no me importaba, sólo me sentía bien escuchándolo… Así que sí, me conecté con la música desde que era joven, sentía que alguien más hablaba mi idioma.

¿Cómo te sientes actualmente en comparación a cuando iniciabas tu carrera?

Hay un mundo de diferencia. Toqué en otras bandas mucho tiempo antes de iniciar Dum Dum Girls, pero nunca había hecho mi propia música. Empecé cantando en la banda de quien en ese entonces era mi novio y luego pasé a ser miembro de varios proyectos, pero nunca era la persona detrás de las letras, o la que dictaba el estilo o el sonido. Llegué a un punto en el que me sentí muy infeliz con esa situación, toda mi vida supe que debía ser cantante, así que empezar Dum Dum Girls fue el resultado de haber aprendido a tocar la guitarra lo suficientemente bien como para escribir mis canciones. ¿Qué tanto has aprendido a lo largo de estos años sobre el escenario?

Las primeras canciones de Dum Dum Girls son, de hecho, lo primero que escribí en la vida, así que ahora me siento muy lejos de ese punto,

viendo en donde estoy ahora. Todo el proceso de aprendizaje ha quedado registrado en cada disco, así que cuando sea vieja será interesante echar un ojo a estas “cápsulas del tiempo” [risas]. Creo que particularmente con Too True (2014) tuve una idea más clara de lo que quería y fui capaz de ejecutarlo. Empecé mi carrera con canciones muy simples —que no me parece algo malo, para mí las mejores canciones son probablemente las más básicas—. En ese entonces me grababa a mí misma, sin un buen equipo o un ingeniero, sin productor o cosas así; sin embargo, en ese momento tuve control total de lo que estaba haciendo. Ganar atención por algo que hice en mi habitación fue algo muy loco, fue sorpresivo y muy alentador para alguien que nunca había intentado nada por su cuenta. Ahora creo que puedo tocar un poco más, me siento cómoda siendo la líder del proyecto y la experiencia se vuelve mejor y mejor con cada disco y con cada tour, voy acumulando experiencia y sustentando la música.

PROFILE

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CATFISH AND THE BOTTLEMEN

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catfishandthebottlemen.com soundcloud.com/catfishandthebottlemen

Integrantes: Van McCann, Billy Bibby, Benji Blakeway y Bob Hall.

Lugar de origen: Llandudno, Reino Unido.

Año de formación: 2013.

Influenciados por: Foo Fighters, The Walkmen, Feeder.

Veredicto: En un mundo en el que todos están haciendo música para el día, esta banda está creando el soundtrack para una noche perfecta, emocionante y llena de energía en ascenso que queda imprimida en cada uno de sus riffs. En resumen, chapados a la antigua, Catfish And The Bottlemen nos presenta una deliciosa mezcla de indie rock claramente pensada, que estará dando de qué hablar en Reino Unido durante todo el otoño.

FASHION NUGGET

Playera: Urban Outfitters Pantal贸n: Zara Collar: Wasteland L.A. Zapatos: YES @ Solestruck

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FASHION NUGGET

Fotografía: Carlos Golo Modelo: Salvador @ CONTEMPO Models Coordinación de Moda: Carlos Ruíz Manjarrez MU y Dirección de Arte: Chëla Olea

Chamarra: Acne Playera: Urban Outfitters Collar: TopMan Pantalón: Levi’s Arete: Claire’s

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Top: Hudson Collar: TopMan

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FASHION NUGGET

JUNGLE Busy Earnin’

Por J. Ismael Canales Foto: Dan Wilton

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Calificada el año pasado como una de las más emocionantes bandas emergentes de Reino Unido, Jungle hoy es una realidad gracias a su debut homónimo circulando en las tiendas de discos a nivel mundial y sus canciones llegando a cada vez más nuevos oídos.

Previo a su presentación en el festival Corona Capital, hablamos con Josh LloydWatson, quien gusta de seguir escondiéndose en el místico anonimato, pidiendo que sólo lo llamemos J. En 2013 oímos hablar de Jungle por vez primera, nos presentaron un par de temas —‘Platoon’ y ‘The Heat’— y después desaparecieron sin dejar fotografías de sus integrantes ni más información que esas dos piezas… ¿Qué hacían antes de Jungle?, pregunto a J: “Buena pregunta. Trabajábamos en pubs y eso.

T (Tom McFarland) trabajaba en un bar de tequila en Londres, solía preparar tragos como margaritas y era muy bueno en eso; yo era repartidor de pizzas.”

La inesperada respuesta me hizo caer en cuenta que detrás del boom que han sido en la industria británica en este 2014, J, T y compañía también fueron personas comunes, con empleos normales que los mantenían día a día. Entonces, ¿cómo fue que inició la banda? ¿Cómo pasaron ese umbral de ser personas típicas, con empleos regulares, a ser una banda de nivel internacional? “Nosotros éramos vecinos, nos conocimos cuando éramos muy pequeños y crecimos juntos, solíamos tocar música, jugar futbol. Un día empezamos a escribir canciones, a crear música con nuestras computadoras y guitarras y, bueno, el año pasado le empezamos a dar los toques finales a un par de cosas que sentíamos muy cool, como ‘Son Of A Gun’ y ‘Platoon’, queríamos dejarlas terminadas, teníamos la inspiración para hacerlo y deseábamos tener un nuevo comienzo, con cosas nuevas. Pusimos la música en Internet y tuvimos una gran respuesta, fue hermoso, no sabíamos qué hacer y empezamos a tocar en vivo. El año pasado decidimos tocar en vivo juntos, toda la banda, y hemos tocado desde ese momento… Esa es la historia”.

Jungle es uno de esos extraños casos donde todo es rápido y conciso, como las respuestas que me da J, el efecto de su música en los oyentes británicos fue amor a primera vista o, mejor dicho, a primera escucha. Muy pocas bandas pueden presumir el haberse presentado en SXSW y en el mítico Glastonbury a menos de un año de su creación. J me confiesa que nunca había ido a al festival inglés, así que el festival lo tomó por sorpresa: “Fue asombroso, fue muy emotivo, una experiencia única y especial para todos. Nunca había estado en el festival y no me había pasado por la mente asistir y mucho menos que tocaría algún día en él, así que cuando ocurrió fue como un sueño hecho realidad, fue asombroso.”

Es notorio, a través de su narración, que el recuerdo de dicho show vivirá por siempre en su memoria. Aprovecho la inercia del momento y lanzo una pregunta que es a la vez un cumplido: ¿Qué se siente ser considerada una de la bandas emergentes más emocionantes de Reino Unido? “No lo sé, realmente no ponemos atención a lo que la gente dice. Tratamos de salir y tocar shows con el corazón y lo hacemos porque somos parte de la audiencia tanto como cualquiera.

Para nosotros se trata de mantener las cosas sencillas, no nos preocupa lo demás”.

Interrumpo brevemente y le planteo: ¿Alguna vez pensaron en alcanzar el gran nivel de éxito que ahora tienen? “Puedes pensar en eso porque obviamente es lo que uno sueña, porque soñar es lo que te inspira y te motiva. Miras a bandas como Arcade Fire tocar frente a miles de personas y piensas: ‘Wow, es asombroso’; te inspiran esos sueños. Poco después llega un punto en el que crees que esa puede ser tu realidad pero para ser bueno en algo debes trabajar mucho en ello. Es ahí en donde estamos, trabajando duro, disfrutando y divirtiéndonos,

involucrados con la gente y, si logramos algo así, podremos hacer lo que queramos”.

No hay duda que la clave detrás de lo que está logrando Jungle es su sonido, que nos remonta lo mismo a los clubes funky llenos de afros y pantalones acampanados de los setenta que a la electrónica minimalista y cuidada de James Blake o a la fiesta interminable de Disclosure; sin embargo, la banda no tiene una concreta definición de su sonido, pues para ellos es un pantano donde convive lo electrónico y el funk bajo un espíritu hip hop. “La belleza de Jungle radica en que se combinan los elementos electrónicos y los de la música en vivo. En el disco hay muchos sampleos, por lo tanto, hay un sentimiento hip hop. Así se siente en el disco, mientras que cuando tocamos es un poco más de “flow” e improvisación, somos más energéticos, más agresivos, más funky, es muy diferente. Es algo pantanoso y muy energético”.

Puedo asegurar que esa pregunta le encantó a J, ya que al responder parecía que él mismo buscaba una respuesta que no conoce a la perfección, como si la música fuera un ente en pleno desarrollo, con distintas facetas que dependen de la perspectiva individual para darle forma. El tiempo se acaba y es momento de cuestionar: ¿Quién es Jungle y cuál es su futuro? “Jungle es algo extraño. Es todo. Nos llamamos Jungle porque es algo más grande que un individuo, es un colectivo de personas y no importa que seamos uno, dos, o siete, todo se trata de reunir energía y divertirse, no importa que haya un vocalista líder, todos nos involucramos. En lo que respecta a nuestro futuro, nosotros lo vemos como algo muy brillante, así que estamos concentrados en tocar en vivo, en escribir, en hacer colaboraciones, remixes, hacer más cosas con la fama y disfrutarlo en realidad”.

“REALMENTE NO PONEMOS ATENCIÓN A LO QUE LA GENTE DICE. TRATAMOS DE SALIR Y TOCAR SHOWS CON EL CORAZÓN. SE TRATA DE MANTENER LAS COSAS SENCILLAS, NO NOS PREOCUPA LO DEMÁS.”

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Parecería que musicalmente puedes ir desde sonidos tan electrónicos como Neon Neon hasta cosas muy acústicas y, hasta cierto punto, orgánicas dentro de tu carrera de solista. ¿Es esto resultado de una decisión consciente o sólo sucedió?

En realidad fue un accidente. Por ejemplo, siempre quise ser baterista de rock pero empecé a escribir canciones. Cuando hago discos en solitario suele ser todo muy orgánico, basado en canciones realmente simples. Una de las cosas que más me gustaron cuando hice el álbum de Neon Neon fue trabajar con Boom Bip, hacer funcionar el disco.

Nunca me imaginé haciendo un disco solo. Sabes, con Super Furry Animals eran cinco personas haciendo discos fantásticos, probando con muchos estilos, disfrutando. Supongo que cada disco es diferente, por lo que implica cosas distintas.

Con este álbum, estoy feliz sólo con hacerlo, sin saber mucho de la película que lo acompaña.

De verdad espero que el álbum funcione por sí mismo, porque aunque las canciones tienen que ver con la historia de John Evans, también evocan emociones que probablemente sintió en su loco viaje a América, en búsqueda de una tribu galesa.

Probablemente si ves la película o lees el libro, el disco tenga un nuevo significado para ti. ¿Cómo fue esta experiencia de embarcarse en un tour con base en el viaje que hizo un antepasado tuyo, y tocar shows de costa a costa en Estados Unidos, para finalmente lanzar American Interior?

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Le llamamos “tour de conciertos investigativos”, y básicamente consistía en hacer presentaciones por las noches, en los lugares que John Evans había visitado. Seguimos un viaje que fue hecho inicialmente en 1782 y terminó en 1789, en el que salió de Gales con rumbo a Normandía, llevando sólo lo esencial. No tengo idea de cómo era él porque nadie lo pintó. Cruzó América en búsqueda de esta tribu y tuvo que pasar por muchas dificultades. Vivió con muchas tribus establecidas a lo largo de Missouri. Él trabajó en todos lados, yo tengo una gran banda; viajó a través de la naturaleza, yo sobre el asfalto de América. Fue muy interesante porque toqué en lugares en los que nunca había tenido la oportunidad de hacerlo. Tuvimos una gran aventura y yo empecé a grabar el álbum en el camino, en Omaha, Nebraska. Logramos armar nueve canciones en un día, todo el proceso puede verse en el documental. Después regresamos a Gales para terminar el disco en casa.

Con la presentación del documental, tocas de nuevo en la Ciudad de México, un lugar que nunca pudo recibir a Super Furry Animals…

Lo sé, es una pena, pero bueno, estoy aquí.

Traje mi guitarra acústica, algunos efectos y un reproductor de cintas. La idea es presentar mi trabajo en solitario. Yo quería venir desde hace tiempo pero por una u otra razón no había tenido la oportunidad, podría haber sorpresas.

Por Raúl Arce

“CUANDO HAGO DISCOS EN SOLITARIO SUELE SER TODO MUY ORGÁNICO, BASADO EN CANCIONES REALMENTE SIMPLES.”

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Queso Flameado

TASTE THIS!

LA CONDESA MODERN MEXICAN Fotos: Sergio Gรกlvez para WARP

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Mezcal del Maguey Minero

400 W 2nd St, Austin, TX, United States lacondesa.com/austin facebook.com/lacondesaaustin @LaCondesaAustin

Helados de la Casa (seasonal ice cream & sorbets)

TASTE THIS!

TASTE THIS!

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Taquitos EL CALIFA

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Stephen Dewaele

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David Dewaele

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Much Against Everyone’s Advice Por Raúl Arce

Foto: Franccel Hernández para WARP

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Hay géneros musicales que en el imaginario popular se contraponen, asumimos que el rock no se lleva con el pop y mucho menos con la electrónica. Sin embargo, hace más de 10 años un par de hermanos provenientes de Bélgica, influenciados por el sonido house de los años 90, el britpop y la música francesa, demostró que no importa si es pop, rock, electrónica o hip hop, todo es música y es susceptible de ser mezclado, reestructurado o reversionado.

Ignorando muchos de los viejos paradigmas, los hermanos Stephen y David Dewaele, reconocidos por sus proyectos Soulwax y 2manydjs, se han enfrentando a una industria musical que en ocasiones se ha mostrado renuente a su trabajo que, en buena medida, gira en torno a samples y a la credibilidad callejera que han ganado con base en memorables presentaciones.

Los hermanos Dewaele, en entrevista exclusiva para México, compartieron su parecer acerca de la escena musical, la industria del entretenimiento y dieron pistas de sus futuros proyectos.

Las primeras veces que escuchamos de ustedes fue al final de los años 90, cuando su sonido estaba muy orientado al rock, basado en sonidos de guitarra. ¿Por qué experimentar con diferentes sonidos?

David: No lo recuerdo… [Risas] No tengo una respuesta para eso. Siempre nos ha interesado el rock, pero también la música electrónica. Creo que Soulwax era rock y después empezamos a mezclar y a tocar más alrededor de la música electrónica, como sincronizaciones, secuencias y sampleos. Yo no hago diferencias entre rock y electrónica, para mí es lo mismo. Creo que ambos géneros pueden evocar emociones… son iguales.

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Hasta ahora conocemos tres versiones de su trabajo: Soulwax, 2manydjs y Radio Soulwax.

En términos de lo que la gente prefiere, ¿qué faceta es la más aceptada?

Stephen: Es difícil saber. Aún así, con el proyecto de Radio Soulwax las estadísticas y los números fueron increíbles, la cantidad de gente que descargó los tracks o fue a las presentaciones se puede contar por millones.

Dave: No lo sé, el asunto con nosotros es que no habría Soulwax sin 2manydjs, ni 2manydjs sin Soulwax, no habría ‘Nite Versions’ o producciones, mucho menos remixes. Son cosas diferentes para la gente, pero para nosotros es la misma cosa, porque al final somos sólo los dos jugando con la música, escribiendo y produciendo.

Regalan mucha de su música. ¿Por qué?

Stephen: Con Radio Soulwax lanzamos la App gratuita en buena medida porque no teníamos los derechos de las canciones, además de que nos gusta la idea de que la gente pueda usarla. Creo que es más como un agradecimiento para la gente que paga para vernos en vivo.

Creo que como DJ y como músico es bueno regresar algo al público.

Acerca de sus antecedentes musicales, ¿con qué clase de música crecieron?

Stephen: Venimos de una familia en la que nuestro padre era presentador de radio y televisión. Nacimos con miles de discos en casa. Nuestros padres nos llevaban mucho a conciertos y la música siempre estuvo presente en nuestra vida; sin embargo, fue una sorpresa para nuestros papás cuando empezamos a hacer música. Creo que lo primero que dijeron fue: “¿En serio?”.

Sabemos que en su estudio de Gante tienen una gran colección de secuenciadores y sintetizadores análogos, pero en la actualidad hay una gran

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discusión acerca de los métodos de grabación. ¿Ustedes de qué lado están? ¿Análogo o Digital?

Dave: Ese equipo que mencionas es increíble, pero son sólo herramientas para hacer música.

Somos fans de lo análogo y, como dices, tenemos equipo increíble, pero a la vez hay gente allá afuera haciendo cosas muy interesantes utilizando sólo una computadora; no es como si fuera imposible hacer buena música en digital. En nuestro caso, nos encanta el equipo análogo y, más allá de eso, es lo que conocemos. Además, se ve muy bien, y cuando algo se ve bien simplemente te inspira.

El show de 2manydjs cambia periódicamente. ¿Cómo podrían describir una de sus presentaciones hoy en día?

Dave: Sólo tratamos de que la gente baile, tanto como podamos. El show que presentamos ahora está vestido con muchos visuales.

La diferencia es que es un DJ set en el que mezclamos con DVD’s llenos de animaciones, como lo hacemos en Radio Soulwax. Así que si tocamos un track de Green Velvet, vas a ver una animación alusiva a esa banda, lo mismo que si mezclamos algo de David Bowie; lo que escuchas es lo que ves.

Escuchamos que trabajan mucho en Radio Soulwax y 2manydjs, ¿hay planes de generar algo nuevo para Soulwax como banda?

Dave: Estamos haciendo un nuevo disco de Soulwax. ¿Nos pueden contar más o es algo secreto?

Dave: Va a ser completamente en español y estamos trabajando con Enrique Iglesias, Shakira y Miguel Bosé [risas].

Stephen: No es un gran secreto, sólo que tenemos que terminarlo. Por otro lado, seguimos trabajando con James Murphy en DESPACIO y construimos un estudio en Gante, Bélgica.

Hemos hecho mucha música, pero aún no sabemos qué vamos a lanzar.

“SIEMPRE NOS HA INTERESADO EL ROCK, PERO TAMBIÉN LA MÚSICA ELECTRÓNICA... YO NO HAGO DIFERENCIAS ENTRE ROCK Y ELECTRÓNICA, PARA MÍ ES LO MISMO. CREO QUE AMBOS GÉNEROS PUEDEN EVOCAR EMOCIONES… SON IGUALES.” -DAVID DEWAELE

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COLORBLIND Kenta Torii

Por Chëla Olea Fotos: Cortesía Kenta Torii

Kenta es un artista autodidacta de origen japonés, sus primeros trazos fueron en Hiroshima, en donde era adicto al anime, el manga y el futbol. Más adelante su personalidad aventurera lo llevó a experimentar sus pasiones en distintas partes del globo.

Gran influencia en el arte callejero la obtuvo en Brasil, lugar a donde se dirigió impulsado por el sueño de ser futbolista profesional en 1999.

Esencialmente el arte urbano es el alma de obras descomunales por su tamaño y belleza, que se definen como una muestra de la perseverancia por transformar un entorno violento y triste, en el cual sus habitantes buscan abatir el miedo y el tedio cotidiano con el cálido prisma cromático que los artistas proporciona.

Afortunadamente este empeño de dar esperanza se está contagiando a todas partes en Latinoamérica, especialmente a México donde se ha vuelto parte de nuestras vidas. Es en este país que Kenta ha encontrado su hogar después de residir por más de cinco años. Pero antes tuvo que pasar por diferentes naciones y enriquecedoras experiencias que lo hicieron llegar a la madures artística que ahora lo caracteriza.

Su arte se desarrolla en técnicas como el graffiti, acrílico y escultura, teniendo un balance estructural entre la figura definida y lo abstracto, una armonía entre el flujo de formas geométricas y las representaciones definidas.

Ha participado en exposiciones colectivas en México como: Ukiyo-E : imágenes del mundo flotante, en el Museo de Arte Carrillo Gil y Sagrada Dualidad en la Galería Arca México, entre otras. Sus piezas han sido expuestas en Nueva York, Brasil, Japón y México en estos últimos años. Actualmente se encuentra trabajando en la segunda edición del proyecto MUTARTE, llamado Andares. Un mural en el interior de la Pulquería de los Insurgentes.

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“SOY MUY FAN DE LA MÚSICA EN GENERAL, ASÍ QUE TE PUEDO DECIR QUE ESTE NO ES UNO DE ESOS DOCUMENTALES HISTÓRICOS DE VH1, PERO TAMPOCO ES UNA OBRA MAESTRA DEL CINE.”

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LUST IN THE MOVIES

PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH AND SUPERMARKETS Entrevista con Mark Webber Por Linda Cruz / @LindaCruz Foto: Paulo Vidal

La ciudad de Sheffield, Inglaterra, es un sitio de donde han emergido interesantes propuestas musicales que han trascendido el tiempo y el idioma. Joe Cocker, Human League, Arctic Monkeys, ABC y Def Leppard son sólo algunos ejemplos. Hacia finales de la década de los setenta, un quinceañero Jarvis Cocker comienza un largo camino en la música, que años más tarde y con la complicidad de Candida Doyle, Nick Banks, Steve Mackey y el último en incorporarse, Mark Webber, se consolida bajo el nombre de Pulp.

Millones de discos vendidos y numerosos conflictos internos después, la banda hace una larga pausa entre 2002 y 2011 para reaparecer con una exitosísima gira mundial que dio como resultado el documental dirigido por Florian Habitch, Pulp: A Film About Death, Life and Supermarkets. La película se enfoca en un concierto ofrecido en su natal Sheffield y en sus habitantes, filmado en diciembre de 2012.

El pasado mes de julio, dentro de las actividades del Guanajuato International Film Festival, el guitarrista y apasionado del cine avant-garde Mark Webber fue invitado a presentar el documental de la banda, así como a curar una muestra de cine experimental que incluyó la cinta The Lillac Passion, dirigida por el fallecido Gregory J. Markopoulos. ¿En qué momento de la reunión de Pulp decidieron documentar el regreso?

No lo decidimos, nos cayó encima [ríe]. Fue un poco tarde, tocamos en 2011-2012 y fuimos muy insistentes desde el inicio en que la gente no filmara nuestros conciertos; no me refiero a los fans, sino a una grabación profesional, porque queríamos que la gente viniera a nuestros shows sin saber qué esperar, lo cual es muy difícil porque inmediatamente después de cada presentación todo está en YouTube. Cuando ya se acercaba el fin de la gira, quisimos tener una especie de memoria de estos eventos porque la estábamos pasando muy bien. En ese momento Florian se nos acercó para ofrecernos hacer el documental alrededor de septiembre de 2012, sin ningún interés económico, así que no hubo que hacer nada para conseguir recursos, simplemente sucedió.

Pero inicialmente tú no estabas seguro de querer hacer esta película…

No, porque me parece muy raro darle acceso a tu vida a alguien y no saber qué vaya a hacer con eso, no es que quisiéramos tener todo el control pero tampoco queríamos quedar como idiotas [ríe]. No sé, tal vez los demás estaban preocupados por cómo se iba a presentar a la gente de Sheffield o a nosotros. Él (Habitch) es muy bueno en lo que hace, es una persona muy sensible.

A veces una canción es el resultado de un viaje emocional. Para ti, ¿este documental es el resultado de qué?

No lo sé, veo muchos documentales sobre bandas. He visto todos los de Fleetwood Mac, me sé todas las historias que puedas imaginar sobre las diferentes relaciones entre sus miembros. Soy muy fan de la música en general, así que te puedo decir que este no es uno de esos documentales históricos de VH1, pero tampoco es una obra maestra del cine; es muy difícil de categorizar, digamos que es un retrato sensible de nuestra banda en un momento específico que le sugiere a la gente cuál es el origen del alma y el corazón del grupo.

Han hecho público que no desean hacer un nuevo disco. ¿Consideras que Pulp ya no tiene nada que decir?

No. Colectivamente no creo, probablemente no. ¿Y tú, en particular? Me decías que tuviste que meter al clóset de tu habitación una guitarra que formaba parte de la decoración, porque te inquietó mucho verla en la pared…

BIO: Linda Cruz es Periodista y titular de la sección Movie Monday del programa WFM, transmitido a través de W Radio (96.9).

Sí, en 2001 o 2002, cuando la banda dejó de tocar, después del último concierto, pasaron alrededor de cinco o seis años en los que no tuve un sólo instrumento en mi casa, simplemente necesitaba alejarme de eso, y cuando finalmente tuve algunos de nuevo no sentí ninguna necesidad de tocarlos, así que ya no estaba tocando la guitarra hasta que volvimos a hablar sobre juntarnos, hacia finales de 2010. Debió haber sido entre octubre y diciembre de ese año cuando empezamos las pláticas sobre reunirnos y ahí fue la primera vez que toqué la guitarra de nuevo, fue aterrador pero emocionante a la vez, el volver a aprenderme las canciones y conectar todo el equipo, ese tipo de cosas… pero ya no siento la necesidad de tocar.

Vienes también promocionando el libro Film as Film – The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos. ¿Qué tienes que ver con eso?

Está publicado por The Visible Press. Es un libro grande de 560 páginas. Yo lo edité y también me estoy encargando de la publicación. Siempre pensé que sería increíble tener mi propio sello discográfico y ahora, como ya no estoy interesado en la música, estoy mucho más interesado en tener una pequeña editorial e imprenta y este es un libro en el que he estado trabajando durante cinco o seis años para juntar los escritos de este gran cineasta. Él estuvo activo de los años cuarenta a los ochenta, murió en 1992 y es una colección de sus escritos con más de 90 diferentes ensayos que van de 1950 a 1990. Sale a la venta el primero de septiembre.

COVERAGES

Chromeo

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Fotos: Paco Sierra para WARP

Death Cab For Cutie

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Arriba izquierda: Tycho Arriba derecha: Local Natives Izquierda: Haim Abajo derecha: Capital Cities

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COVERAGES

1. Macklemore & Ryan Lewis 1

2. Kanye West

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3. Flume

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4. Spoon 4

5. The Killers

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6. The Flaming Lips

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7. Tom Petty & The Heartbreakers 8

8. Duck Sauce & Brandon Jew

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INSIDE

THE FUTURE IS UNWRITTEN Por Julien Temple

Cuando era niño no veía películas, no tenía televisión y tampoco me permitían verla, era un extraño tiempo en el que algunas familias en Inglaterra la consideraban contaminación para la mente. Tampoco podía ir al cine. Por fortuna, podía escuchar música en la escuela (en secreto) o bajo las cobijas con lo que decían los transistores. Así fue como comencé a ver el mundo, a través de la música, particularmente a través de bandas como The Kinks o The Rolling Stones, comprendiendo que se puede mirar a ese mundo de diferentes maneras, de formas de las que no te hablan tus padres o los maestros en la escuela.

Desde ese entonces he sentido que la música hecha en Londres va dirigida a los jóvenes, con una conexión muy directa entre la música, la gente que la hace y aquellos que la escuchan. Eso me alcanzó de una manera increíblemente visceral mientras crecía, por lo que esperaba ansioso el nuevo sencillo de The Kinks, The Small Faces, The Who, esas bandas inglesas que hacían blues americano transformado en su propio blues londinense, algo increíblemente poderoso.

Llegado el momento decidí estudiar pintura y artes, y cuando entré a la universidad estudié arquitectura hasta que me aburrí del tema; aprender acerca de ladrillos, marcos de ventanas y toda esa mierda no era lo mío.

Un día fui con unos amigos a ver una película y fue una experiencia muy extraña para mí porque, literalmente, sólo había visto dos o tres películas de niño. La cinta fue Le Mépris, de Jean-Luc Godard, y yo no tenía la menor idea de qué trataba porque el lenguaje de las imágenes era algo que simplemente no entendía, lo que me hizo sentir muy avergonzado.

Cuando toda esta gente la discutía de una manera muy intelectual yo no podía decir nada porque no comprendía nada; entendía a Brigitte Bardot desnuda a través de la pantalla del cinescopio, pero eso era todo.

Al no saber el significado de un close-up o un wide shot, regresé y vi la película de nuevo, y otra vez, y otra vez. La vi alrededor de seis veces hasta que finalmente tuve un sentido de cómo funcionaba. Estaba muy emocionado. Eso me llevó a averiguar que en Cambridge había 25 universidades y todas, excepto la mía, tenían una sociedad fílmica. Así que comencé mi propia sociedad. Nos pasábamos todas las noches despiertos para lograr ver 75 películas, así que tuve un verdadero curso intensivo en cine.

L’Atalante, de Jean Vigo, fue la cinta que me hizo desear, realmente, ser realizador.

La vi demasiado, y hasta la mostramos en la azotea de uno de los edificios de la universidad durante el verano, con una sábana como pantalla. Es gracioso, porque al no

haber suficiente espacio para el proyector tuvimos que instalarlo justo en la cornisa y al finalizar la película nos dimos cuenta que el filme ya no estaba en el proyector, pues el rollo de 16 milímetros había caído hacia el río. Traté de recolectarlo todo y terminé con la cinta, toda mojada, en mi cuarto, secándola durante dos semanas con una secadora de cabello. Trataba de secar cada cuadro y me volví muy cercano al filme, ahí fue cuando obtuve la idea de que verdaderamente me quería dedicar a esto.

Hoy, varias décadas después, creo que el documental musical es un género muy interesante; obviamente unir música e imágenes es una idea y una combinación encantadora, hay cierta libertad, y algo grandioso del género es la cantidad de posibilidades que tienes, pues no estás trabajando con un guión preconcebido y, literalmente, vas por el camino que el filme te indique, o que los archivos sugieran, un lugar en donde lo que estás filmando no está planeado previamente. Al hacer un documental estoy mucho más interesado en el tiempo, el lugar y el por qué estas personas escribieron estas canciones, por qué la audiencia las escucha, qué nos dice acerca del pasado, pero también cómo puedes usar ese pasado para cambiar el futuro. Eso es lo importante para mí acerca de mi trabajo y mis películas.

“PIENSO QUE MI ESTILO TIENE CIERTO TOQUE PUNK, PORQUE ESTÁ BASADO EN LA COLISIÓN DE COSAS Y VER QUÉ ES LO QUE PASA.” BIO: Julien Temple es Documentalista y Director de videos musicales, entre su trabajo destacan: The Great Rock ‘n’ Roll Swindle, Joe Strummer: The Future Is Unwritten y Absolute Beginners.

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VALLE DE GUADALUPE! EL

POR SHADIA WEHBE / @ SHADIAWEHBE FOTO: LEÓN CHARGOY

AUNQUE MUCHAS VECES SE NOS COMPARA CON NAPA VALLEY, EN CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS —ELLOS TIENEN UNA GRAN RUTA DEL VINO, MUY AVANZADA, Y LLEVAN AÑOS TRABAJANDO—, DICHA REGIÓN NO CUENTA CON LA COMBINACIÓN QUE POSEE BAJA CALIFORNIA, AL TENER GASTRONOMÍA DE PRIMER NIVEL, REALIZADA A TRAVÉS DE PROCESOS ARTESANALES, Y VINO DE GRAN CALIDAD QUE, AUNADO A LOS PAISAJES DEL VALLE DE GUADALUPE, HACEN DE NUESTRO ESTADO UN LUGAR ÚNICO. La mayoría de los negocios ahí son familiares, con un ambiente relejado; eso es lo que a nosotros como bajacalifornianos nos gusta del valle y, afortunadamente, nos hemos dado cuenta que la gente que viene es lo que más aprecia, eso, la esencia del valle.

Actualmente está por inaugurarse la primera vinícola cien por ciento orgánica de México, Finca La Carrodilla, que a través de la agricultura biodinámica hace un guiño a nuevas formas sustentables de producir vino. Esta, en general, es una de las grandes vocaciones del valle, de toda nuestra ruta, el volver a las esencias, a lo natural, y que el mismo chef que va en las mañanas y recoge de su huerto las verduras sea quien las cocine más tarde y las ponga en tu mesa.

y cuentan con unas 25 habitaciones, cuando mucho. No estás en medio del ruido, no hay tanto movimiento… definitivamente es un gran atractivo.

Es cierto, todavía falta muchísimo qué aprender, hay bastante para donde crecer, ha sido un proceso en el que se ha trabajado mucho, no se ha dado de la noche a la mañana. Gran parte de este trabajo lo han hecho los dueños de las vinícolas, ellos han picado piedra desde el principio y cuando nuestra ruta del vino ni siquiera pintaba ellos le apostaron a este sueño y ahí están los resultados.

Tenemos 12 hoteles boutique con unas 160 habitaciones, 83 casas vinícolas que ofrecen degustaciones y otros servicios para quienes nos visitan; estamos hablando de una zona muy exclusiva con un total de 42 mil 770 hectáreas, 10 mil de las cuales están ocupadas y las otras 33 mil son superficie rústica, lo que le da un ambiente muy distinto.

En la actualidad, nuestra ruta del vino produce aproximadamente el 90 por ciento de la producción mexicana, hablamos de una cifra cercana a los dos millones de cajas por año. Del lado turístico, tenemos unos 600 mil visitantes anuales, lo que nos habla un poco de la importancia que tiene la ruta para Baja California y para toda la zona norte del país.

No solamente es el valle de Guadalupe, tenemos otros espacios como Francisco Zarco o El Porvenir, son unas 7 regiones las que conforman la ruta, que definitivamente representa uno de sus mayores atractivos.

Hoy por hoy se trabaja en el reglamento territorial de la zona y ya se tiene bastante avance. En general, no se permite la construcción de grandes complejos ni mucho menos, los hoteles existentes son bastante pequeños

Así que los invito a conocer Baja California, vengan a la ruta del vino, al Valle de Guadalupe y quédense a disfrutar de todo lo que está sucediendo por acá.

Shadia Wehbe es Directora de Relaciones Públicas y Comunicación de la Secretaría de Turismo del Estado de Baja California.

LESSON IN PATIENCE POR KARINA LUVIÁN

“ESTÁ LA APERTURA, ESTÁ LA GENEROSIDAD, ESO ES LO QUE PERMITE QUE SE VAYA DESARROLLANDO EL VINO MEXICANO DENTRO DE LA REGIÓN, ESO HACE QUE EL PROYECTO EN SÍ CREZCA DE UNA MANERA SENCILLA.” CUANDO SE NACE EN UN LUGAR PROMETEDOR Y LLENO DE VIRTUDES, A LA VISTA DE UN ÉXITO SIN PRECEDENTES, LA PERSPECTIVA SE ABLANDA, SE LLENA DE NOSTÁLGICO AMOR AL OFICIO Y SE DILUYEN LAS DIFICULTADES DE UNA HISTORIA LARGA QUE TUVO QUE ATRAVESAR POR MÁS DE UNA GENERACIÓN PARA SER VALORADA POR PROPIOS Y EXTRAÑOS.

Vinícola AlXimia / Foto: Edgar Lima

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Álvaro Álvarez es matemático de profesión, doctorado en la materia que en sus ratos libres gustaba de beber buen vino, hombre que un día sintió la curiosidad por saber más sobre este licor y terminó maravillado, al punto de desechar su plan de vida y teñirlo del violeta brillante de un delicioso tinto, de ese amarillo paja con toques color durazno de un extraordinario rosado, para dedicar su existencia a la producción vinícola. El sueño cristalizado se llama: AlXimia.

“No es un negocio sencillo, es un negocio donde uno tiene que aprender y apostarle a largo plazo.” Ese largo plazo ha llevado décadas para el Valle de Guadalupe, una zona que hoy vive en esplendor gracias al esfuerzo de decenas de familias que, abrazando las riquezas que el clima mediterráneo les ofrece, pusieron manos a la obra e iniciaron vinícolas, huertos, proyectos hoteleros, restaurantes y negocios con características únicas. Para Fernando Pérez Castro, propietario fundador de La Carrodilla y Hacienda La Lomita, el auge llega en este momento gracias a personajes clave: “Creo que ahorita estamos cosechando la semilla que se plantó en los noventa por parte de un grupo de gente emprendedora y visionaria que miró al Valle no sólo como un lugar en donde se produce uva para hacer vino, sino como un lugar que nos daría un vino con identidad. Luego se dieron una serie de fenómenos, coincidencias tal vez, en las que la zona se vio muy beneficiada, con un tema gastronómico a nivel nacional que se fue de la mano con la vinicultura, de tal manera que todos estos grandes personajes también tuvieron que ver con grandes personajes de la gastronomía. Otra circunstancia favorable es el hecho de haberse convertido en un lugar multicultural, con gente del D.F., de Holanda, de Inglaterra. Hay gente de Estados Unidos, personas de diferentes partes del país.

Es un tema muy, muy largo, interesantísimo para quienes lo vivimos y para quienes nos visitan.”

La ruta del vino en Baja California produce, actualmente, el 90 por ciento del vino mexicano, colocándose en automático como estandarte del país en el mundo de la vitivinicultura internacional. Y si bien son los diferentes valles que en el estado existen los que han erigido este logro, es el Valle de Guadalupe el de mayor empuje y proyección. ¿A qué se debe esto? De acuerdo con Andrés Blanco, enólogo de las bodegas Moebius y Ulloa, su prodigioso clima es responsable:

“ES MARAVILLOSO PERTENECER A ESTE GRUPO DE VITIVINICULTORES MEXICANOS QUE TRATAMOS DE HACER LAS COSAS DE MANERA DISTINTA. TENEMOS MUCHO POR HACER Y ESTAMOS ORGULLOSOS DE SER PARTE DE LOS LOGROS DE ESTA INDUSTRIA NACIENTE EN MÉXICO. ESTAMOS TRABAJANDO POR ELLO.” -ÁLVARO ÁLVAREZ

Foto: Nydia Krauss

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Interior instalaciones AlXimia / Foto: Edgar Lima

“El Valle de Guadalupe tiene características que lo hacen ideal para la producción vinícola, con noches frescas incluso en verano y la carencia de lluvia en esa misma época, siendo en invierno cuando se registran las primeras precipitaciones. Esto se asocia con el ciclo de la vid, que duerme en invierno y da sus frutos en verano. Si estás en una zona donde llueve en verano, como ocurre en prácticamente todo el resto del país, la uva tiende a degradar su calidad, es rica para comer pero no logras las concentraciones de una uva producida en donde no llueve en verano. Sumado a la latitud que es semidesértica, esto ayuda a que las concentraciones de la fruta sean más altas; no significa que la uva esté feliz, estaría más feliz en un lugar más fresco y con más agua, pero nosotros estamos felices por la calidad y el estilo que da.”

Con la naturaleza de su lado ofreciendo su grado de singularidad al producto final, el siguiente nivel para los productores es encontrar ese detalle que los diferencie a nivel local y que, por ende, potencialice la demanda de su producto en paladares extranjeros.

Así que mientras algunos explotan el lado científico de su estirpe otros canalizan esfuerzos por aplicar procesos tan particulares como la biodinámica.

“Nunca es sencillo cambiarse de profesión y mucho menos entrar a un campo nuevo”, asegura Álvaro, el matemático de padre astrónomo, madre pedagoga y hermano físico-químico, una familia apegada al ámbito académico y científico que decidió transportar su conocimiento a los viñedos,

bautizando a su empresa con el nombre de AlXimia, en honor a los viejos alquimistas, los científicos de la edad media.

“Tenemos un pequeño viñedo y lo primero empieza en el campo”, prosigue el ahora enólogo. “Tratamos de llevar la viticultura lo más orgánica posible, utilizando elementos y procesos naturales como ayuda. Por ejemplo, tenemos una vinícola con tres niveles para utilizar la fuerza de gravedad: despalillamos en el nivel superior, fermentamos en el nivel intermedio y añejamos en barricas en el nivel inferior, minimizando el uso de bombas y energía externa. Tratamos de hacerlo lo más amigable posible hacia el medio ambiente pero con la mejor tecnología posible; no por nada somos una familia de científicos.”

Finca La Carrodilla

“UNO DE NUESTROS OBJETIVOS ES HONRAR A LAS PERSONAS QUE A MEDIADOS DE LOS NOVENTA TUVIERON LA INICIATIVA DE COLOCAR AL VALLE DE GUADALUPE COMO UN SITIO EN DONDE NO SÓLO HAY UNA PROPUESTA, HAY INVERSIÓN, INFRAESTRUCTURA Y TECNOLOGÍA PARA TENER EL MEJOR VINO POSIBLE.” -FERNANDO PÉREZ CASTRO

Al otro lado del entendimiento creador se encuentra Andrés, quien guiado por la filosofía afianzada en la obra del pensador austriaco Rudolf Steiner, genera vino con procedimientos biodinámicos. Espiritualidad, los astros en relación directa con lo que ocurre en la tierra y una concepción libre respecto a la humanidad, son la guía de La Carrodilla, la primera finca del Valle de Guadalupe en obtener la certificación orgánica IMO (Suiza), una de las más importantes en el mundo.

“Lo que estamos haciendo es regresar la mirada al origen y pensar, primero que en cualquier otra cosa, primero que en la etiqueta, primero que en la comercialización, pensar en la manera de tener un viñedo sano, trabajar no en función de la planta, sino de la tierra”, asegura Fernando, evidentemente emocionado al explicar su pretención de impulsar un nuevo método en la producción vinícola. Minutos después, Jimena Rabago, agrónoma responsable de desarrollar la biodinámica en la finca, ahonda en el tema y maravilla al explicar cómo la luna y las constelaciones astrales hacen su aportación a un vino único: “La biodinámica trabaja con muchos aspectos astrales. Como ejemplo podemos hablar de la Luna, sus ritmos ascendiente y descendente y su cercanía con el Polo Norte o el Polo Sur, a la vez de su movimiento de rotación sin olvidar sus fases; todos estos aspectos lunares se pue-

den aprovechar en la poda, el abonado, la cosecha. La poda, por ejemplo, es recomendable hacerla en Luna Descendiente, con poco reflejo de luz solar, porque la sabia está concentrada en las raíces y no existe el problema de evaporación, evitando que la planta se enferme. Por otro lado, las constelaciones tienen relación con un elemento y con una parte de la planta.

Leo, por ejemplo, es una constelación de calor relacionada con el fruto, así que es un momento adecuado para sembrar, pues la información que está llegando del cosmos es adecuada y generará un buen fruto.”

Enriquecida con teorías y técnicas específicas, financiada con aportación de particulares o programas de gobierno, lo cierto es que la producción vinícola del Valle de Guadalupe vive uno de sus momentos más esplendorosos, que no tiene más camino que un orgulloso ascenso.

“Si hay algo de lo que nos sentimos orgullosos los bajacalifornianos es del vino que hacemos, y cuando hablamos de identidad, hablamos también de nuestra tierra y de una comunidad que está en plena construcción de sus valores culturales.”

Sin duda Andrés tiene razón: La esencia de Baja California, la esencia del Valle de Guadalupe, se encuentra fielmente capturada en una comunidad unida, en un poblado emprendedor y, por supuesto, en una buena copa de vino.

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EL PASO DEL

NORTEC POR JOSÉ MANUEL VALENZUELA ARCE FOTO: ALFONSO CARAVEO

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HABLAR DE TIJUANA ES HABLAR DE CLAROSCUROS. ES UNA CIUDAD GENEROSA, INTEGRADORA, DINÁMICA, QUE SIGUE LUCHANDO EN ESE CAMPO DE CONFRONTACIÓN ENTRE LAS LEYENDAS NEGRAS Y LOS RICOS PROCESOS SOCIOCULTURALES QUE DEFINEN LA VIDA TIJUANENSE. La violencia que se ha vivido, particularmente en los municipios de Tijuana y Ciudad Juárez (este último de Chihuahua), es el resultado de la errática decisión de Felipe Calderón de declarar una supuesta guerra contra el llamado crimen organizado, que lo único que hizo fue cubrir de sangre las calles de nuestras ciudades con más de 100 mil muertos y desaparecidos, siendo el tema de los decesos y la violencia un transformador en las rutinas de la vida tijuanense, así como las formas de vivir la ciudad.

Aunado a esto, el tema económico continúa siendo un asunto muy fuerte en términos de pobreza. La precarización urbana, laboral y también social es otro asunto delicado que se debe considerar, al igual que el tema mismo de la gran capacidad de asesinar de forma impune, como en el caso de las ejecuciones, feminicidios, secuestros, etcétera.

Otra situación que se vive intensamente es el de la gente deportada de Estados Unidos, sumando ya más de dos millones en el gobierno de Barack Obama. Muchos de estos deportados no son gente que intente cruzar la frontera, los detengan y los regresen, sino personas con más de un año viviendo en la Unión Americana, donde ya tenían sus familias y trabajos. Muchos en ciudades no fronterizas se ven trasladados de manera abrupta y abandonados en Tijuana, sin dinero y sin apoyos.

Curiosamente el único gran contrapeso está en la muy rica, viva e intensa actividad cultural que desarrollan los jóvenes en Tijuana, con importantes grupos de intervención urbana elaborando proyectos visuales, de danza, teatro, música, literatura y más. Podríamos decir que ha habido una suerte de expropiación de la vida social en nuestras ciudades y que paulatinamente desde abajo se han ido recuperando esos escenarios.

Efectivamente hay algunos elementos que inciden desde arriba, como el hecho de quitar peso al grupo dominante del narco de Tijuana y hacer a un lado la disidencia que generaban los llamados crímenes de alto impacto.

Desde abajo, la presencia estaba en esa recuperación de la ciudad, no sólo desde la forma de vivirla sino de integrarse a los proyectos sociales y culturales. Actualmente en Tijuana podemos decir que la violencia no ha desaparecido, se mantiene de manera importante en las colonias, en los barrios, pero en los escenarios centrales que más preocupan a las clases medias y altas podemos decir que tiene una relativa tranquilidad.

Un plus que encontramos en Baja California es el Valle de Guadalupe, que vive entre bonanza y visibilidad. Sin embargo, su historia es no lineal, ya que ha estado enmarcada por diversas tensiones. Efectivamente, el estado es tierra fértil para la producción de vino, pero hasta hace

poco no existía una competencia de mercado ante la carencia de buenos productos. Al articularse la recuperación de algunas tradiciones como la Fiesta de la Vendimia y la Ruta del Vino se coloca una forma más estable de convocatoria turística que, aunada al interés de académicos e intelectuales por lo que aquí ocurre, se traduce en una mayor capacidad de atracción para pasar un buen momento mientras se degusta de su cocina, de sus vinos y la belleza de Baja California.

NORTEC Cuando la escena musical y sociocultural de la ciudad de Tijuana parecía naufragar después de haber visto proyectos como Solución Mortal y Tijuana No!, entre otros, surge Nortec, movimiento electrónico que recuperó una parte importante de la tradición norteña: la música de banda o tambora, como también se le conoce, género que se apropia y reconstruye en Sinaloa al llegar los barcos europeos al puerto de Mazatlán con instrumentos de viento. La anécdota germinal para el colectivo se da después de 15 años de crear piezas de electrónica, con Pepe Mogt en una boda en Ensenada y una banda sinaloense a sus espaldas. Aquel día, la tuba no dejaba de sonar de manera estruendosa en sus oídos, lo que lo hizo rendirse ante dicho sonido e incorporarlo en su música. A partir de ese momento Nortec sufre una transformación y se apropia de elementos culturales locales, adquiriendo un lugar en la escena internacional pero nunca homogénea o masiva en la ciudad, con una pluralidad tijuanense marcada e inmersa en lo regional.

Lo que debemos resaltar es que Nortec logró colocar un referente desde el cual se impulsaron algunos proyectos en el campo visual, desde las fiestas propias que generaron para repensar la ciudad, hasta los distintos colectivos que, inspirados en el movimiento Nortec, empezaron a surgir en Tijuana.

Este proceso, al cual llamo clímax Norteco, produjo una suerte de ola expansiva de propuestas, proyectos y movimientos que reconocen la influencia y se asumen como Post-Nortec, implicando una dimensión crítica al mismo y, de forma paralela, permaneciendo anclados a ese referente que les permite ser reconocidos dentro de una tradición musical.

Nortec construyó su propio espacio demasiado rápido, generando un sonido original y reconocible, además de darle a Tijuana un referente sexy, donde el término tijuanense pasó de ser una negación a ser un plus para las diferentes propuestas.

Lo que se puede subrayar es que dicha escena musical sigue siendo rica, amplia y diversa. Nortec fincó un referente ineludible y muy importante que inspiró y sigue inspirando, construyendo una esperanza de triunfar con un proyecto propio.

José Manuel Valenzuela Arce es autor del libro El Paso del Nortec: This is Tijuana!, Doctor en Ciencias Sociales con especialidad en Sociología por El Colegio de México. Es profesor-investigador del Departamento de Estudios Culturales de El Colegio de la Frontera Norte y Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (Nivel III) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Además fue fundador de El Colegio de la Frontera Norte y del Departamento de Estudios Culturales.

ENCUENTRO GUADALUPE BACK TO BASICS ENTREVISTA: KARINA LUVIÁN TEXTO: MICHELLE APPLE FOTOS: EDGAR LIMA Y ALEJANDRA RAMÍREZ

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“LA IDEA ERA QUE LA GENTE PUDIERA EXPERIMENTAR. LAS HABITACIONES SON PEQUEÑAS PORQUE QUEREMOS QUE LAS USEN SOLAMENTE PARA DORMIR, QUE NO ESTÉN TODO EL DÍA EN LOS CUARTOS, QUEREMOS QUE EXPLOREN LA NATURALEZA, QUE EXPLOREN LAS VINÍCOLAS… EL VALLE EN GENERAL.”

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ROMPER CON LOS MITOS DE LA HOTELERÍA Y LLEVARLA A NUEVOS TERRENOS, DONDE CONCEPTOS DISRUPTIVOS SE LEVANTEN DE ENTRE LOS CONVENCIONALISMOS ESTABLECIDOS Y, DE PASO, SE LOGRE UNA CONVIVENCIA DIRECTA CON LA NATURALEZA. ASÍ NACE ENCUENTRO GUADALUPE, UN ECO HOTEL QUE SE IRGUE EN EL VALLE DE GUADALUPE Y CUYA ARQUITECTURA HA LOGRADO ATRAER A UN NÚMERO DE TURISTAS DESEOSOS DE ENTRAR EN CONTACTO CON SU LADO MÁS ORGÁNICO. LO ANTERIOR NO ES DIFÍCIL, TOMANDO EN CUENTA QUE EN UN ÁREA DE CONSERVACIÓN DE MÁS DE 94 HECTÁREAS PODEMOS ENCONTRAR UNA VINÍCOLA, UN MERCADO CAMPESTRE Y UNA ESCUELA DE OFICIOS CULINARIOS, POR MENCIONAR ALGUNOS DE SUS ATRACTIVOS. CREADO POR GRUPO ENCUENTRO Y DESARROLLADO POR GRACIA STUDIO, ENCUENTRO GUADALUPE SE HA CONVERTIDO EN UN EXPERIMENTO QUE PRÓXIMAMENTE SE REPETIRÁ EN LOS CABOS, BAJA CALIFORNIA: ENCUENTRO SAN JOSÉ.

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“YO VEO AL VALLE COMO UN LABORATORIO, LO VEO COMO UN CANVAS EN BLANCO EN EL QUE HAY MUY POCAS COSAS; QUIZÁ HAY MÁS COSAS FEAS QUE BONITAS, PERO ESTE CANVAS EN BLANCO ESTÁ ESPERANDO A SER PINTADO.”

“Es una experiencia de campo, es lo opuesto a un resort porque aquí no intervenimos y la arquitectura nunca se presenta como enemiga del espacio, más bien te invita a conocer qué es el valle, su gente, su pasión por el vino, sus chefs, su cocina, te invita a conocer no tanto su arquitectura sino la esencia del pueblo; todavía puedes conocer un pueblo de la Baja.”

Así es como Jorge Gracia, líder detrás del despacho creador de esta utopía de la arquitectura, define a este espacio y, según menciona, el concepto original no estaba nada alejado de lo que hoy nos podemos encontrar en Encuentro: “Inicialmente se da con la intención de que la gente se hospede en esa zona (Valle de Guadalupe). La realidad es que por ser tan árida no es típica para el turismo. La problemática que yo veía era cómo hacer que la gente se enamorara de ese tipo de topografía tan caliente y que quisiera venir, queríamos que la gente experimentara en realidad este tipo de naturaleza. El hecho de hacerlo así, como elementos totalmente independientes y separados del entorno, fue porque cuando empezamos a trabajar con caminos nos

dimos cuenta que los trabajadores agarraban brechas y caminaban por donde sea. Al ser un tipo de naturaleza muy frágil, se rompe con facilidad y para repararlo es muy complicado, por lo que decidimos hacer un diseño que pudiéramos prefabricar. Fue así que hicimos las habitaciones en Mexicali y las trajimos y armamos en el sitio con menos personas, ya no necesitábamos tener la mano de obra ahí, destruyendo la naturaleza.”

Aunque el resultado fue más que satisfactorio, concretar de inicio a fin un proyecto como este no fue tarea fácil . El arquitecto señala: “Ha sido el más difícil que he hecho.

Nosotros somos un despacho donde todos los proyectos que realizamos los construimos, es la premisa del estudio, nos gusta construir porque ahí es donde podemos lograr los detalles que queremos y tener control. Ha sido el más difícil porque toda la construcción la hicimos cuando todavía no teníamos electricidad, todo lo hicimos con generadores eléctricos, no teníamos agua, el verano es muy caliente y trabajamos con mucho acero, poner la fachada fue muy complicado. Sin embargo, pese a los retos

que enfrentamos, Encuentro Guadalupe es nuestra mayor satisfacción, pues fue su complejidad lo que lo hizo interesante.”

Al hablar de la inspiración primaria de este complejo hotelero, Gracia revela que ésta vino de un concepto tan básico y sencillo como protegerse de las inclemencias del tiempo: “La inspiración provino de una casa de campaña normal. A nosotros nos gusta mucho acampar, yo voy cada año, vamos y escogemos el sitio que queramos, por la vista, por el viento, por el sol. La inspiración no surgió de otra obra de algún otro arquitecto.”

Al final, Jorge comparte su propia visión de Baja California, un campo fértil, lleno de oportunidades y con un amplio porvenir: “Yo lo veo como un laboratorio, lo veo como un canvas en blanco en el que hay muy pocas cosas; quizá hay más cosas feas que bonitas, pero este canvas en blanco está esperando a ser pintado. Para mí es un laboratorio en el que me siento privilegiado de estar, porque tenemos muchas ventajas competitivas, porque podemos obtener lo mejor de dos mundos.”

BAJA CALIFORNIA Y SU RIQUEZA MUSICAL Por Vanessa Zamora / @vanezamoraa —

Es tiempo de voltear a ver lo que está sucediendo en la escena musical de Baja California que a veces pasa desapercibida, no porque no haya talento, sino porque, por una u otra razón, no logra despegar como se quisiera, o llegar a los oídos que realmente valoren o tomen en cuenta la propuesta.

A pesar de todo esto, el estado es ahora reconocido como la cuna de muchos proyectos musicales que en la actualidad están dando de qué hablar a nivel nacional e internacional. Todo se concentra en Tijuana, principalmente, esa ciudad fronteriza que combina tantas culturas que hacen que se convierta en una región con una vibra única, además de ser el más grande de los cinco municipios que conforman “La Baja”. Pero, ¿qué está sucediendo ahora? Hay una ola de nuevos proyectos que están levantando la mano y que ofrecen nuevos sonidos con la calidad y el potencial suficiente como para llegar muy lejos. La escena está creciendo, está más persuasiva y, en

lo personal, cada vez que voy a tocar allá me topo con muchísimos proyectos que se han ido superando; los comparo con lo que sucede alrededor y debo decir que no le piden nada a bandas ya posicionadas. Hay mucho talento.

Entre los proyectos oriundos de Tijuana se encuentra Glasmus, que ha llevado su música a Estados Unidos y a diferentes puntos de México con gran respuesta; Ramona, que a su corta edad y con sólo unos sencillos fuera ha creado mucha expectativa, y Daniel Dennis, que trae bajo el brazo buenas melodías y guitarras. Jandro, Tren A Marte, Lo Que Nunca Fue, Vaya Futuro,

BIO: Vanessa Zamora es cantautora originaria de Tijuana, actualmente está por lanzar su álbum debut Hasta La Fantasía.

Perihelios, Love & The Skull, Openélope, Jardín, Los Macuanos, tantas otras propuestas que vale la pena escuchar.

En Ensenada destaca Niño Van, duo de pop-folk que pese a tener poco tiempo de formación ha logrado cosas significativas. Tecate, con Carla Morrison, da ejemplo del talento que posee, pues se ha encargado de poner en alto la escena independiente en México.

Sigamos usando la herramienta que representa Internet, busquemos talentos, apoyemos este movimiento, seamos más persuasivos. Hay mucho talento en Baja, pero también en todo el país.

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ATARDECER INVERNAL Valle de Guadalupe, Baja California Foto: León Felipe Chargoy leonfelipechargoy.com

Su trabajo en la fotografía siempre ha estado vinculado a la publicidad, la obra por encargo y el mundo editorial. Ha colaborado con revistas de circulación nacional e internacional como National Geographic Traveler, Amura, Harper’s Bazaar, Caras, entre otras. Designado por Kodak y Fotozoom como Mejor Fotógrafo Digital de 2006, exhibió su serie Día de muertos/Day of Dead en el Evansville Museum Of Arts, History & Science (2008-2009), así como Sabor e Imagen de la Baja en el Mingei International Museum (2012). Su exposición Nómadas Digitales, Expedición en 8 Tiempos (2013) ha sido presentada en el CECUT y actualmente es itinerante en el Pasillo del Arte de Televisa Tijuana.

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GREEN RUSTIC REVOLUTION LA COCINA DEL VALLE DE GUADALUPE POR: DIOVANNY GARFIAS

LA RIQUEZA Y DIVERSIDAD GASTRONÓMICA QUE EXISTE EN NUESTRO PAÍS ES INCUESTIONABLE, SIN EMBARGO, DE UNOS AÑOS A LA FECHA BAJA CALIFORNIA HA ALZADO LA MANO, COLOCÁNDOSE COMO UNO DE LOS DESTINOS OBLIGADOS EN LO QUE A TURISMO GASTRONÓMICO SE REFIERE, LA PLURALIDAD DE SUS PLATILLOS OFRECE UNA EXQUISITA VARIEDAD QUE SIN DUDA PUEDE SATISFACER A LOS PALADARES MÁS EXIGENTES.

Puntos específicos de la región como El Valle de Guadalupe se han convertido en semilleros de nuevos talentos que no solo buscan ofrecer productos de calidad aderezados con sabor del norte, también buscan hacer de cada platillo una experiencia en donde el entorno y la naturaleza juegan un papel primordial. Este boom no es casualidad, chefs locales de diferentes características y con historia particulares han agregado su sello individual al panorama culinario.

Empecemos por hablar del Chef Miguel Ángel Guerrero, el oriundo de Tijuana no sólo se destaca por ser un “chef de acción”, de aquellos que gustan de cazar y tener una relación estrecha con la comida, su nombre se ha permeado a todo el mundo por ser el autor de la Baja Med, esta cocina de fusión que ha llamado la atención de expertos en la materia y comensales de diferentes latitudes. La Querencia, su restaurante ubicado en Ensenada, es uno de los santuarios de esta amalgama de sabores, como el mismo Miguel Ángel comenta:

La Querencia / Foto: Le贸n Chargoy

“DESDE NIÑO PRACTIQUÉ LA CAZA Y LA PESCA, ENTRE OTRAS COSAS, MI FORMA DE VIVIR ES LO QUE HACE LA BAJA MED, YO ASEGURARÍA QUE SI NO TUVIERA ESAS AFICIONES, NO SERÍA CHEF.” - CHEF MIGUEL ÁNGEL GUERRERO

Atún Madagascar / Foto: Miguel Ángel López Molina Miguel Ángel Guerrero / Foto: León Chargoy

“En un buen sueño se me ocurre el nombre Baja Med — Cocina Baja Mediterránea —, ya que al final el nombre encierra lo que es mi vida. Desde muy pequeño cazo, pesco, buceo, y tengo un convivio con el rancho y la huerta.

La cocina de Baja California es una cocina de producto, el producto es el que manda, es el actor principal, pero hay tres influencias que yo veo muy marcadas en la Baja Med: primero, la cocina mexicana es la influencia principal, la segunda, es la cocina mediterránea, el 95 porciento del vino de México viene de aquí, de Baja California y aquí producimos el aceite olivo, todas las hierbas, las verduras, cualquier cosa que se dé en el mediterráneo la tenemos aquí, y la tercera, que para mí es muy importante, la cocina oriental que está establecida en Mexicali desde hace 125 años —los inmigrantes chinos tuvieron que reinventar su cocina, ya que en el norte de nuestro país no hay los mismos ingredientes que en China—. Todo lo anterior aunado a que tenemos el Océano Pacífico, el Golfo de California y nuestros valles divinos —en donde se producen todos

los ingredientes— nos da como resultado el concepto Baja Med, un embudo para todas las aficiones que yo tengo.”

Sin duda el talento y la experticia del Chef Guerrero es parte fundamental de esta cocina, sin embargo hay un detalle que es el que corona la gastronomía de Baja California y del valle, el regreso a los orígenes rústicos y orgánicos, como él lo reconoce: “Yo creo que la gente ya se dio cuenta que hay que regresar a los orígenes y en realidad es algo muy sencillo, estamos empezando a entender lo que es una cocina estacional, a mí me tocó vivirlo con mi abuelo, todos íbamos al rancho y pues lo que había era lo que comíamos y el abuelo regalaba a la familia los corderos, los becerros y los cerdos y ahí lo aprovechábamos todo.

También tiene que ver mucho el sabor, preguntan aquí cada rato -“no pues ¿qué le echaste?” -nada, lo acabo de cortar- y se dan cuenta que no es lo mismo que esté en el mercado a que lo que cortes tú de la planta en el momento exacto.”

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Chef Javier Plascencia / Foto: Jason Thomas Fritz

Si de entornos culinarios rústicos y campiranos hablamos no podemos pasar por alto la Finca Altozano, una cara diferente de la comida bajacaliforniana. Expertos en el tópico de los asadores campestres localizados en el Valle de Guadalupe, ofrecen una experiencia respaldada por el Chef Javier Plascencia. Rodeada de un paisaje natural propicio para disfrutar de los mejores atardeceres y vivir la experiencia de las noches del valle, la Finca nació básica y con objetivos muy específicos, como el mismo Javier recuerda: “Hace 15 años fui invitado por el señor Eduardo Liceaga, de Viñas Liceaga, a cocinar por primera vez a un evento de vinos. Apenas empezábamos a conocer Valle de Guadalupe y me gustó mucho el área. En aquel entonces no había muchos restaurantes, por lo que después de ese primer evento, me invitó nuevamente pero esta vez para poner una carpa en la carretera justo al lado de su vinícola y de la Finca Altozano, donde empecé a vender borrego asado. Después agregamos cosas más locales como queso; era algo muy rústico, sencillo e

informal. Conforme pasaron los años recibimos más invitaciones a eventos lo que me permitió conocer a la gente. Posterior a eso compramos cuatro hectáreas y un tráiler que acondicionamos para tener un lugar donde quedarnos por ese tiempo. Eventualmente quisimos poner un restaurante; así fue como inició todo.”

“EL VALLE ESTÁ CAMBIANDO Y CRECIENDO MÁS RÁPIDO DE LO QUE MUCHOS COLEGAS Y YO PENSÁBAMOS; HAY 60 RESTAURANTES, DESDE PUESTOS, COCINAS CON TERRAZA Y ESTABLECIMIENTOS MÁS EN FORMA.” -CHEF JAVIER PLASCENCIA

Finca Altozano / Foto: Jason Thomas Fritz

Transportar a la vida real su sueño fue lo que llevó al chef Plasencia a hacer de la Finca uno de los atractivos culinarios del valle, sin separarse en ningún momento del plan original como señala: “A la par de la Finca amigos chefs también abrieron cocinas, pero nos dimos cuenta que no había un lugar al que pudieras llegar con tu familia, donde pudieras comer desde un taco hasta un gran menú o un borrego asado; algo que fuera del entorno de Baja California o de Valle de Guadalupe. Actualmente seguimos utilizando productos únicamente de la zona: tenemos un huerto y animales, producimos nuestro propio huevo y aceite de olivo y próximamente haremos vino con nuestras parras.

El hecho de venir a la Finca es una experiencia, hablamos de una cocina completamente campirana, con mucho sabor y aromas a leña.”

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Lechón al Horno de Leña con Papa Cambray Confitada y Echalote Tierno / Menú Laja

Pero si el elemento rústico es el ingrediente maestro detrás de este revuelo gastronómico alrededor del Valle de Guadalupe, entonces tenemos que hablar de Laja, restaurante legendario enclavado en el corazón del valle, en donde lo orgánico y la elegancia se funden en

un solo espacio. Y aunque el menú cambia día con día, sin lugar a dudas la columna vertebral de su cocina es su propia huerta y el Chef Jair Huerta, así el factor sorpresa se convierte en parte del encanto de este restaurante, frecuentemente catalogado entre los mejores del mundo. Como Andrés Blanco, Director del restaurante, menciona: “Laja está basado en un menú de degustación, hablamos de seis tiempos, que en realidad son ocho, porque damos como sorpresa otros dos.

Y el estilo de cocina de Jair es algo basado en la simplicidad y la sencillez, son preparaciones sencillas, nada que oculte sabores, aquí se trata de enaltecer lo que esté en el plato, no hay nada que esté en el plato que sea para adornar, está ahí por alguna razón, porque es parte de su sabor. En Laja tenemos un lema “que las cosas sepan a lo que son.”

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“LA EXPERIENCIA DEL VALLE NO SÓLO ESTABA BASADA EN LA GASTRONOMÍA SINO TAMBIÉN EN LA ENOLOGÍA Y LOS VINOS DE LA ZONA.” -ANDRÉS BLANCO

Tartarita de Salmón con Encurtidos y Limón Confitado / Menú Laja

cultivados por nosotros nos dimos cuenta que eran infinitamente mejores que lo que se comercializa.”

Es un hecho, el Valle de Guadalupe es hoy por hoy uno de los spots más brillantes en el ámbito turístico, su producción vitivinícola lo colocó en el mapa hace mucho tiempo, sin embargo, la gastronomía es uno de los rubros que no podemos dejar de apreciar y al que seguramente deberemos seguirle la pista, ya que como el mismo Andrés menciona:

Como uno de los destinos culinarios del valle, Andrés está consiente de la importancia de mantenerse fieles a sus orígenes, como recuerda: “Laja nace en el año 2000, estamos cumpliendo nuestro catorceavo año, pero empieza un poco adelantado a su época ya que el Valle de Guadalupe no era destino turístico, fue un poco difícil o largo el

proceso de hacer clientes y convertir al Valle de Guadalupe en un destino etnológico y gastronómico. Empezamos en los primeros años con un pequeño cajón donde cosechábamos lechugas, fue una experiencia tan disfrutable que para el segundo año decidimos hacer un pequeño huerto y para el tercero uno más grande, tanto como la propiedad lo permite y también la disponibilidad de agua. Al probar los alimentos

“El hecho de que el valle se haya convertido en un destino turístico ha traído el riesgo de la especulación, pero también ha dado la posibilidad de ofrecerle a los visitantes un espectro amplio de experiencias, de estilos, de diferentes gustos.

Este es un año muy particular, es un año de boom restaurantero en el Valle de Guadalupe en donde la mayoría son asadores campestres y hay una sobreoferta, pero está bien, la competencia siempre es buena y los que hacen bien las cosas se quedan. Creo que en el valle habrá una oferta para todos los estilos de turismo.”

MI AMIGO PEPE… Por Alejandro Franco

Entre los años 1997 y 2001 estudié la universidad. Lo que más me emocionaba en ese entonces era llegar a la radio de circuito cerrado en mi campus y programar música, salir al aire y sentir que estaba en las “grandes ligas”.

A menudo invitábamos a gente que admirábamos de la radio, de los medios en general y la música para platicar, o para que nos dieran alguna conferencia y pudiéramos saber cómo era el mundo real.

En uno de los aniversarios de Radio Cable —como se llamaba dicha estación de radio que no usaba ondas radiales sino, literal, un cable que rodeaba la universidad— decidimos hacer historia: Una fiesta en algún lugar del entonces muy visitado (por las noches) Centro Histórico de la Ciudad de México con algún músico relevante, de preferencia DJ, que amenizara nuestra noche.

Mientras tanto, en Tijuana un fenómeno artístico / cultural / musical llamado Nortec comenzaba a ser mencionado no sólo de manera local, sino nacional e internacional, gracias a que los miembros de su colectivo habían sido firmados por una imponente disquera independiente europea llamada Palm.

Nosotros los tocábamos en la radio universitaria y veíamos con orgullo cómo un proyecto mexicano lograba adquirir importancia con un sonido tan tradicional como original.

Pepe Mogt, ya entonces conocido como Fussible, es el que vino con la idea; samplear algunos sonidos norteños de grabaciones que encontró y con eso crear algo original, con la ayuda de la música electrónica. No sabía qué era ni a dónde podría llegar, pero su experiencia ya como productor y DJ le dictaba que era un camino a seguir, un camino

que quizás no los distraería de la búsqueda de un sonido propio, alejado de lo norteño con el que no estaban muy familiarizados en realidad, tomando la idea más como una fuente de experimentación.

un lugar donde dormir y que no tendríamos escapatoria mas que conseguir dinero para pagar un hotel, se nos ocurrió proponerle que, si no le molestaba, podría dormir en casa de alguno de nosotros.

Yo conocí el trabajo solista de Fussible pre-Nortec estando en esa cabina de radio en la universidad. Todo me indicaba que traerlo al D.F. a tocar a esa fiesta de aniversario era nuestra mejor opción. Así que lo contactamos y le propusimos que viajara desde Tijuana a hacer un DJ set, confesando de inmediato que no teníamos dinero, pero que quizás podríamos conseguirle vuelos y “algo más”. Un gran amigo que murió hace apenas unos años en un terrible accidente automovilístico, Rafa Ortíz, era en ese entonces el gerente de marca de Diesel, y cuando le contamos lo planeado accedió a patrocinar los vuelos y a darle ese “algo más” a Pepe: ¡Un outfit entero de la marca que, además, escogió en la tienda de Plaza Satélite, al norte de la ciudad!

Pepe accedió y se quedó en mi casa. Recibió el trato familiar y el desayuno post evento cocinado por mi mamá. Se transportó al show y anduvo por la ciudad en nuestros coches como si fuera uno más de los estudiantes de la carrera de Comunicación. Era su primera vez oficial tocando en la capital como DJ, como Fussible, antes de que la hecatombe de Nortec llegara en serio a su vida. Cada vez que nos hemos visto desde esa ocasión, en entrevistas de radio, TV o de esta revista, ya en las “grandes ligas”, las primeras palabras de Pepe hacia mí después de darnos un abrazo son: “Me acuerdo que la primera vez que toqué en DF fue con ustedes, me quedé en tu casa y tu mamá nos hizo de desayunar.

Siempre lo tengo en la mente…”

Lo estábamos logrando. Fussible vendría al aniversario de Radio Cable y los vuelos y su paga estaban sorteados. Sólo faltaba algo muy importante: el hospedaje. Cuando nos dimos cuenta que había que encontrarle

Hoy, cuando el proyecto Nortec culmina una etapa, yo también recuerdo ese breve segundo acerca de soñar, de estar cerca de algo que nadie esperaba pero, sobretodo, de disfrutar hacer lo que más se ama, sin esperar nada a cambio.

BIO: Alejandro Franco es conductor del programa de radior WFM para W Radio. Escúchalo de lunes a viernes a las 21 hrs., a través de wradio.com.mx.

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BOSTICH + FUSSIBLE SIN MÁS RODEOS, ¿ES ESTE EL FIN DE NORTEC? POR MARCOS HASSAN FOTOS: JOSUÉ CASTRO

EL 3 DE MARZO DE 2001 ES UN DÍA MUY IMPORTANTE EN LA HISTORIA DE LA ELECTRÓNICA NACIONAL. ESE DÍA FUE CUANDO LA FIESTA/RAVE/CONCIERTO QUE TUVO POR NOMBRE NORTEC CITY SUCEDIÓ. NO FUE NI LA PRIMERA NI LA ÚLTIMA PERO, EN PALABRAS DE SUS PROTAGONISTAS, FUE UN “CATALIZADOR”.

“Cuando empezamos a hacer esto la gente empezó a escuchar rumores, así de: ‘¿Que Bostich y Fussible están haciendo cosas con norteño?’”, dice Pepe Mogt, mejor conocido en el Nortec mythos como Fussible, en su recuento de la infame fecha. “Es cuando nos habló Chris Blackwell (fundador de Island Records e impulsor de la carrera de Bob Marley y U2), quien nos dijo: ‘Acabo de escuchar el disco, me gustó y lo quiero sacar. Voy a enviar a un agente para que le caiga a una de esas fiestas’.

Fue Nortec City. Esa la organizó Hiperboreal, Pedro (Gabriel Beas) y un montón de gente se sumó; se hizo como una mini ciudad de Tijuana. Agarramos un edificio histórico, el Jai Alai, abandonado desde los ochenta. Se hizo un ‘parisón’, así gigante. Llegó Time Magazine, Newsweek, The New York Times, L.A. Times... todas las revistas que te puedas imaginar. Fue una cosa que... yo terminé al mediodía del día siguiente. Pero los de la prensa se emocionaron, ¡hasta el enviado de The New York Times cayó a comer con mis suegros! Eso se proyectó a que estuviéramos en Sónar, en Coachella, en todos los festivales. También tuvo un significado muy fuerte para la ciudad, porque a la mayoría de los artistas que expusieron ahí ahorita les va muy bien, están exponiendo en Milán, Inglaterra, Alemania. En ese entonces las instituciones culturales no apoyaban, así que esa fiesta hizo que voltearan a ver a los artistas locales. Tuvo una vibra muy suave.”

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Ramón y Pepe grabando Motel Baja / Fotos: Gregory Allen.

Estamos en el verano de 2014, época de fiestas y relajo por naturaleza. Mogt y Ramón Bostich Amezcua se encuentran platicando en el lobby de un hotel al sur de la Ciudad de México. Estamos lejos de la fecha de Nortec City. Más bien, estamos en el fin de una era.

Pepe detalla: “Su primer capítulo es Tijuana Sound Machine (20089, que es la historia de un auto al que le dimos una carretera a través de Bulevar 2000 (2010). Ahora, este auto llega y cierra su travesía en Motel Baja. Comienza en la ciudad, sale por este bulevar y regresa a un motel en Tijuana.”

En efecto, estamos presenciando el fin de algo pero no es exactamente lo que la gente cree; de hecho, hay un poco de confusión en cuanto a lo que la gente cree. “Nortec” es un nombre que evoca muchas cosas: Tijuana, fiesta, un colectivo de artistas sonoros unidos por ciertos elementos, una estética visual. Internacionalización. Un movimiento, una moda… un dúo de grandes productores y colaboradores legendarios. Sobre todo, evoca un estilo musical que suma tradiciones: La del corrido norteño con sus tarolas y acordeones, la de la banda con sus grandes tubas y ritmos insistentes, la del techno y el house, estilos pioneros de la electrónica que viajó de Detroit y Chicago a Europa, y de ahí a todo el mundo.

“Cada uno de los temas hace una referencia al título”, continúa Mogt al hablar de la temática de Motel Baja. “Hay una pieza en la que participa uno de los Kraftwerk, Wolfgang Flür, y es bien chistoso porque teníamos la imagen de los robots y la seriedad, pero entonces te das cuenta que son como cualquier otro humano, que se iban al after, al desastre. Ahora, en esta rola, es como: ‘Estoy en el motel, con una chica que es modelo’; es algo que no te imaginas de un miembro de Kraftwerk. En ‘Motel Baja’, los Tom Tom Club... nunca les dijimos que era el último disco, y es gracioso... narra una historia en la que está amaneciendo y al voltear a ver el cuarto está lleno de botellas vacías, es un tiradero, ya nos tenemos que ir y dice: ‘Bueno, me despido, porque una nueva mañana va a continuar’… Casi narra el final de Nortec.”

Antes de seguir, aclaremos algo: Nortec no se separa. Me perdonarán el spoiler —en unos cuantos renglones lo leerán en palabras de sus protagonistas— pero es necesario que estemos todos en el mismo canal, pues la verdad es aún más aterradora: El sonido Nortec es el que dejará de existir.

El último manifiesto de Bostich + Fussible como Nortec, bajo su definición, viene con el nombre de Motel Baja, un disco que cuenta con la colaboración de Wolfgang Flür (Kraftwerk), Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads, Tom Tom Club), y Atom™, y que es, a su vez, el fin de una trilogía musical.

Ramón complementa: “Musicalmente hay remembranzas a ciertas raíces que empezamos en Nortec Sampler (1999). Este es un proyecto que nos ha dado muchas satisfacciones, como el haber colaborado con gente que admiramos y respetamos en la música electrónica. Termina una carrera; me refiero a una carrera como para entregar una tesis, esa es Motel Baja.”

Sin más rodeos, entonces, ¿esto es el fin? “Estuve platicando con un amigo escritor, Eriberto Yépez, ahora que los medios empezaron con esto de ‘se separan’ —cosa que no es cierto— o ‘Nortec se murió’ o ‘el

“LO QUE SIGUE SERÁ COMPLETAMENTE DISTINTO. NO PUEDES QUEDARTE AHÍ NI REGRESAR, NI HACER UN NORTEC 2.0.” -FUSSIBLE fin de Nortec’. Él me dijo: ‘Oye, veo que la gente piensa que Nortec hizo a Bostich + Fussible, cuando fue Bostich + Fussible lo que hizo a Nortec’, porque antes de esto ya teníamos una trayectoria. Cuando llega Nortec, hicimos el planteamiento de qué se trataba el sonido, la convocatoria para hacer el colectivo, la producción, y a mí me tocó componer la música de los demás miembros, excepto por Terrestre, Fernando Corona (conocido hoy como Murcof). Fuimos los que más hicimos en ese disco.”

techno, un poquito de hip-hop también’. En ese momento pensé: ‘Ugh no, ya…’ [Ramón ríe]. Aún así, estoy seguro que en el futuro van a venir nuevas generaciones de morros que van a hacer música electrónica, van a escuchar a Nortec y, a lo mejor, van a retomar esas ideas, y va a salir algo súper chingón que va a sorprender a todos. Ahora nosotros iremos por otro camino. ¿Cuál? Quién sabe.” Ramón concluye: “Queremos seguir transmutando, pero no como Nortec, sino como música electrónica.”

“Fue casi un movimiento porque se hizo un injerto de diferentes disciplinas, todos con una filosofía y una [motivación] de trabajar con una idea en común”, continúa Mogt, “pero luego fue un boom tan grande que muchos no estaban preparados para eso, otros sí y les está yendo muy bien. Es el caso de Murcof, quien es un gran músico y pienso que es uno de los grandes exponentes de la música electrónica en México; Tania Candiani, que participó en las primeras fiestas, ahorita está en Escocia montando una exposición muy interesante; Raúl Cárdenas, un arquitecto que ha hecho muchas cosas en el mundo; Fitz Torres que hizo la portada de Motel Baja y ha hecho varios trabajos interesantes.”

Como todo fin, este los ha puesto a reflexionar sobre su historia. Para ellos, su trayectoria los ha hecho atravesar por muchas cosas desde que hicieron pública su idea. Mogt asegura: “En un inicio fue muy radical, pues de ser totalmente electrónicos entramos a este rollo y la gente nos decía: ‘No, ¿cómo? ¿Por qué hacen esto? ¡Vendidos! ¡Nacos!’, no entendían que era un proyecto que no tenía que ver con el kitsch o con hacer remixes a esa música, ni eran sampleos de otras bandas. Ya hicimos de todo, desde estar en La Perla (antro del DF), todos sudados con caguamas en mano, hasta trabajar con la Filarmónica de la Ciudad de México en proyectos más complejos u otros proyectos como la película Puño De Hierro. Lo que sigue será completamente distinto. No puedes quedarte ahí ni regresar, ni hacer un Nortec 2.0.”

El colectivo, como tal, lleva años sin trabajar como en sus inicios, y el sonido no es el mismo hoy en día. Pepe explica: “Vimos que para algunos se transformó en una cuestión económica, fue cuando dijimos: ‘Va a haber diferentes Nortec’, y fue cuando empezamos Tijuana Sound Machine… El otro día estaba leyendo en una revista, en el avión, sobre una banda que decía: ‘Estamos haciendo un nuevo sonido a partir de la mezcla de música norteña, con tarolas y acordeones, y electrónica, con un sonido house y

En el plan del legado de la unión, Ramón ve a Bostich + Fussible como algo que logró una apertura musical. “Mucha gente a la que le gustaba Nortec no le gustaba la música norteña o de banda, y a partir de ahí comenzó a escuchar ese tipo de música… a otros no les gustaba la electrónica. Yo creo que dentro de la primera música electrónica había mucha reticencia de poner otros ritmos.”

“ESTE ES UN PROYECTO QUE NOS HA DADO MUCHAS SATISFACCIONES, COMO EL HABER COLABORADO CON GENTE QUE ADMIRAMOS Y RESPETAMOS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA. TERMINA UNA CARRERA; ME REFIERO A UNA CARRERA COMO PARA ENTREGAR UNA TESIS, ESA ES MOTEL BAJA.” -BOSTICH Fotos: Rubén Márquez para WARP

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Estudio montado en el Valle de Gudalupe en el hotel Encuentro Guadalupe / Fotos: Carlos Sosa

Tal vez el eje central de la mitología de Nortec es Tijuana, la ciudad que los vio nacer. Los tijuanenses tienen una mentalidad muy distinta a la del resto de México. Como una ciudad fronteriza, alimenta su personalidad por los dos lados de la frontera. Lejos del centralizado corazón del país y del otro lado de la raya que divide los territorios que Santa Ana vendió a nuestro vecino del norte, Tijuana tiene sus propias vivencias, sus propios modismos e identidad, marcadas por una historia tumultuosa, considerando su corta existencia.

y lo que pasó fue que hubo una tormenta que se comió como dos calles de Tijuana, se llevó todo” [ríe].

Pepe: “Tijuana es una de las ciudades más jóvenes del país.

Acaba de cumplir 125 años. Es una ciudad mutante. Comenzó como una ciudad clandestina donde encontrabas todos los placeres.

Antes de Las Vegas, era Tijuana; así, tal cual. En el casino de Agua Caliente tenías a Rita Hayworth, Charles Chaplin, los hermanos Marx, a toda la elite; como estaba prohibido el alcohol en Estados Unidos, venían a beber acá. Tijuana es una ciudad de fiesta. Para los soldados había una calle que se llamaba La Revolución y tenía como 100 cantinas, ellos venían y se deshacía la machaca. Luego, el gobierno vio toda la decadencia y cerró el casino. Teníamos la cantina Mexicali también, que medía como dos cuadras. Fue la barra más grande del mundo y ya después se llegó a cortar. Después se llamó La Ballena. A mí todavía me tocó en los ochenta, iba con [el fallecido cronista] Rafa Saavedra a echarnos nuestras chelas. Antes no había esa barda, no había problema migratorio. Las playas donde nosotros vivimos eran una especie de Malibú en los años setenta,

Como a una hora y media de distancia de Tijuana se encuentra Valle de Guadalupe, el territorio vinícola más importante de México que, además, ha proliferado como un destino turístico de gran escala para gente que busca aventuras gastronómicas y de vida nocturna. Fue ahí donde Bostich + Fussible grabaron Motel Baja, armando un estudio en uno de los resorts de la zona: Encuentro Guadalupe.

“A la fecha sigue teniendo su encanto”, prosigue Mogt sobre su ciudad. “Los edificios históricos que quedan son un par y dos-tres piezas que quedaron del pasado, pero todo lo demás es un caos arquitectónico y visual. Cuando se apagan las luces, cuando llega la noche, se convierte en una ciudad llena de zombies... es bien interesante la vida nocturna.”

“Es un hotel del arquitecto Jorge Gracia, con una visión futurista que es muy impresionante”, dice Amezcua de la locación. “Nos tocó ver a unos turistas norteamericanos, estaban todos asombrados por la arquitectura, porque no te lo esperas, está muy adelantado, son como cabañas.” Continúa Mogt: “Están aisladas unas de otras, te vas en una moto y te metes a tu cuarto. Por dentro estás como en un hotel boutique, súper de lujo, pero abres la puerta y te encuentras a un coyote o una víbora, estás en la intemperie. Jorge nos la prestó así de amistad.

La verdad, gracias a él pudimos hacer el disco.”

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“EN UN INICIO FUE MUY RADICAL, PUES DE SER TOTALMENTE ELECTRÓNICOS ENTRAMOS A ESTE ROLLO Y LA GENTE NOS DECÍA: ‘NO, ¿CÓMO? ¿POR QUÉ HACEN ESTO? ¡VENDIDOS! ¡NACOS!’, NO ENTENDÍAN QUE ERA UN PROYECTO QUE NO TENÍA QUE VER CON EL KITSCH O CON HACER REMIXES A ESA MÚSICA.” -FUSSIBLE

Ramón cuenta un poco de la evolución que ha tenido la zona: “Ha habido mucho movimiento de muchas compañías vinícolas, cervecerías y buenos restaurantes últimamente. Ese es el boom.” Pepe contextualiza: “Toda esa parte de Baja California tiene un clima mediterráneo, entonces empezaron a llegar muchos viticultores. El valle ya tiene una historia de más de cien años en la producción de vino, es la capital de México en ese tema, produce vinos de los más buenos, de esos que tienen premios internacionales. A parte, la gente que ahí consume vino también es muy afín al arte y a la música; inclusive ya se hizo un movimiento de la tan conocida Baja Med, ingredientes de la Baja que tienen todo ese rollo mediterráneo. Hay grandes chefs ahí, desde este Benito (Molina) que creo hasta sale en televisión, hasta Javier Plascencia, con lugares como La Querencia y Corazón de Tierra. También se han abierto muchos hoteles boutique; incluso Rihanna fue hace poco y rentó uno completo para que no llegara nadie.

Tienes a gente de ese nivel porque ya hay un spot ahí.”

Después de las fusiones, la popularidad y la notoriedad, si hay un elemento fundamental para Nortec es la fiesta. La noche, la música y el ambiente han acompañado a sus dos ejes principales y al colectivo desde antes de sus inicios. Es probable que en el futuro ya no escuchemos tubas y acordeones en la música de Mogt y Amezcua, pero la fiesta estará ahí, al igual que está en la banda, en el corrido norteño, en el techno y en el house: “Es transmitir esa satisfacción que tenemos Pepe y yo al hacer música y ver al público contento”, asegura Ramón. “Hay un momento en el que la fiesta se convierte en el todo”, remata Pepe. “Tú dejas de pertenecer al mundo regular del trabajo, de todas estas presiones económicas, políticas, de toda esa problemática social que sabes que existe. Estás ahí, disfrutando de la música, de los amigos. Llegas a una desinhibición de tu ser por medio de las diferentes sustancias alcohólicas o lo que sea.

Inclusive ahí se gestionan varias ideas... los mejores proyectos nacen en la fiesta, es increíble, pero a veces surgen ahí.”

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WHAT ELSE?

REVIEWS

THEY WANT MY SOUL Spoon Universal Music México

En 2007 Spoon inundó de soft rock el espacio sonoro de la mano de Ga Ga Ga Ga Ga, trabajo celebrado por millares de millennials (y algún otro despistado de la generación x) alrededor del mundo. Lo realmente curioso con el proyecto encabezado por Britt Daniel fue que a pesar de tener más de una década haciendo música en ese entonces, ésta había sido poco apreciada, sin llegar a ser una banda de nicho y con limitadas apariciones en el mainstream. De repente, canciones como ‘The Underdog’ o ‘You Got Yr. Cherry Bomb’ se convirtieron el soundtrack de un verano perfecto para los originarios de Austin, Texas, y así, finalmente Spoon había encontrado al público adecuado para su sonido, que por increíble que parezca permaneció prácticamente integro a su propuesta original.

Aceptémoslo, entre A Series Of Sneaks (1998) y su laureado trabajo de 2007 no

encontramos una evolución musical muy marcada, o la inclusión de algún sonido que reinventara la música, sin embargo, tampoco era necesario y nadie lo pidió. Entonces conocimos Transference (2010), que ayudó a fomentar la spoonmanía y que favoreció a la banda al colocarla en posiciones más privilegiadas dentro de los carteles de festivales, con momentos interesantes a nivel sonoro a través de ‘Before Destruction’ o ‘Got Nuffin’… pero nada más.

Con su octava placa de estudio, They Want My Soul, Spoon nos pone de nueva cuenta frente a su ultra conocido sonido, el mismo que en ocasiones les ha valido alabanzas y otras un indiferente suspiro, aunque con una diferencia: la agrupación encontró nuevamente el gusto por su propia música y, de paso, la está disfrutando sobremanera. Lo anterior queda demostrado desde ‘Rent I Pay’, el track que abre el álbum; “prepárense

para una avalancha de rock desenfadado y sin pretensiones”, anuncia con bombo y platillo Daniel y compañía. Con ‘Do You’ e incluso ‘Inside Out’ encontramos grandes momentos melódicos y la carga emocional a la que Spoon nos tiene acostumbrados, mientras que ‘Rainy Taxi’ y ‘Outlier’ nos presentan una cara más dinámica de la banda. Vaya, estamos frente a un disco que sin significar un salto cuántico en cuanto a desarrollo, sí nos muestra lo mejor de una banda que sabe hacer bien su trabajo. ¿Qué pasaría si Spoon pensara en modificar su sonido y buscara ir a otro lugar sónico? La premisa puede parecer interesante y aunque estoy seguro que nunca sucederá, sé que no hay problema, mientras encuentren momentos tan afortunados como los contenidos en They Want My Soul (desde ya, uno de los mejores de 2014) lo anterior no es ni remotamente necesario. -Diovanny Garfias

8.8

REVIEWS

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WM / 68

LP1 FKA Twigs Young Turks

El debut de la londinense Tahliah Debrett Barnett, conocida como FKA Twigs en la industria musical, ha despertado la atención de muchos gracias a su R&B arriesgado y experimental, con un lado futurista. Posiblemente uno de los mejores discos de la temporada, LP1 incrusta tonadas atrabancadas para mentes artísticas y visionarias, sonidos formados por una gran diversidad de culturas y estilos con una estructura friccionada entre las letras con entornos sexuales. La música que intimida a cualquiera y la voz mística de Tahliah son las primicias en la mayoría de sus canciones; en ‘Preface’ resuenan los cantos religiosos y ‘Closer’ despierta la sensación de estar escuchando plegarias, pues en realidad lo que canta Twigs es justamente eso. Entre los aspectos de los cuales no cualquiera podría presumir se encuentra la vulnerabilidad causada al escucha frente a este material, misma que nos puede generar angustia o dependencia a ella. - Eduardo Martínez

7.3

THE PHYSICAL WORLD Death From Above 1979 Last Gang Records

Diez años después de su disco debut, con una separación y un reencuentro intermedio, la banda canadiense de punk rock Death From Above 1979 está de vuelta con The Physical World. Desde el primer momento que suena ‘Cheap Talk’ hasta el final de las 11 pistas de este álbum, nos encontramos con un espectáculo de riffs y guitarras con quinas fulminantes. No hay muchos arreglos en la placa, lo que escuchamos es un rock directo, conciso y bastante sólido. The Physical World nos da una muestra de cómo sonarían bandas como The Offspring si hubieran nacido en 2010, con esos toques indie de riffs divertidos a lo Wolfmother y a la vez las líneas vocales melódicas que por breves instantes suenan a banda rock pop como Simple Plan. Los protagonistas del álbum son la batería y la guitarra, que parecen competir por hacer más asombrosas sus rutinas y mucho más ruidosas, logrando que nos encontremos con un disco de rock crudo, salvaje, rasposo y hasta violento, una interesante opción para calmar nuestra sed de música potente. - J. Ismael Canales

8.2

WM / 68

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WHAT ELSE?

ADRIAN THAWS

THE BALCONY

Tricky

Catfish And The Bottlemen

Casete

Island Records

A lo largo de su carrera, Tricky ha dado muchos saltos importantes.

Uno de ellos es el lanzamiento de su propio sello discográfico, Tricky’s Home Studio, donde realizó este último álbum, otorgándole como título Adrian Thaws (su nombre de pila). Previamente, el productor compartió que el sonido principal de esta placa estaría rodeado de aquellos ritmos destacados en las discotecas que frecuentaba en su juventud, y si bien la esencia de su discografía permanece, el músico ha decidido agregar algunos sampleos de bandas icónicas del trip-hop como Massive Attack, conjuntándolas con colaboraciones de Tirzah, Francesca Belmonte, Bella Gotti y Blue Daisy. ‘My Palestine Girl’ y ‘Nicotine Love’ muestran una gran fuerza en su clímax; ‘Gangster Chronicle’ y ‘Why Don’t You’ se inclinan hacia el hip hop, siendo quizá la parte que desentone con el resto. En términos generales, Adrian Thaws es un disco complicado, difícil de escuchar completo de una sola vez, por lo que es necesario tener paciencia y gusto por Tricky para poder lograrlo. - EM

6.5

Considerados por la prensa como los nuevos Arctic Monkeys, Catfish And The Bottlemen ha lanzado finalmente su esperado álbum debut. The Balcony es un disco completo, con guitarras que pasan de los riffs juguetones a los rasgueos explosivos en temas como ‘Tyrants’, hasta encontrarnos con tracks acústicos y emotivos; ejemplo de ello ‘Hourglass’. Este es un gran álbum, melódico como las obras de Vampire Weekend o Two Door Cinema Club, adicionadas con líneas de bajo precisas que sostienen a los temas, aderezados perfectamente por la voz fresca de Van McCann que le da esencia y personalidad a este material. Catfish And The Bottlemen nos recuerda a bandas como The Maccabees y Weezer en sus inicios, con ese desenfado y diversión de un proyecto debutante, pero con la fuerza y la calidad instrumental de una agrupación con amplia trayectoria. Si algún defecto habría que señalar, hay temas cuya estructura podría parecer tediosa y monótona, lo que la convierte en una placa que hay que escuchar varias veces, para tomarle cariño y apreciar el trabajo completo. - JIC

8.2

ESTE MES: CRUSH SONGS

UNFLESH

THIS IS ALL YOURS

Karen O

Gazelle Twin

Alt-J

Cult

Anti-Ghosts Moon Ray

Infectious

WHAT ELSE?

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La liberaci贸n Por Marcos Hassan

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WHAT ELSE?

“¿Estás lista para ser liberada?” canta Brody Dalle en ‘The Young Crazed Peeling’, de su entonces banda The Distillers, en 2002. Aunque la canción fue tomada por muchos fans como un grito de guerra, en realidad Dalle hablaba de sí misma.

La cantante ha tenido una vida y carrera con muchos altibajos, llena de gritos, pasión y desenfreno que ha podido traducir en canciones que la han llevado al gusto de un gran público alrededor del mundo. Su talento radica en ser brutalmente honesta y entregada a sus sentimientos.

En la canción anteriormente citada, la vocalista dice: “Mi nombre es Brody, soy de Melbourne”. Esto es una mentira, o por lo menos no es totalmente cierto. Su verdadero nombre es Bree Joanna Alice Robinson y sí, nació en Melbourne, Australia. De adolescente, Brody sufrió muchos abusos, encontrando refugio en la escena del punk. Su banda Sourpuss la llevó a alternar en un festival con Rancid, por lo que conoció a su vocalista, Tim Armstrong, con quien pronto se casó.

Brody formó The Distillers en 2000, un crudo puñetazo punk que no sacrificaba melodía en canciones como ‘Seneca Falls’, que habla de la primera convención por los derechos de las mujeres. Su tercer disco, Coral Fang, logró llegar a un público muy amplio gracias a ser más accesible que lo que habían hecho hasta ese momento, recordando más a bandas como Hole que a Discharge. Los sencillos ‘Drain The Blood’ y ‘The Hunger’ tuvieron un gran impacto con la juventud, así como la imagen punk/ emo/gótica de Brody. Poco tiempo después The Distillers se separó y Dalle se había divorciado ya de Armstrong.

Brody se dedicó los siguientes años a dejar las drogas. Durante este periodo conoció al líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, con quien comenzó una relación que resultaría en su actual matrimonio y dos hijos. En el plan musical, Dalle regresó en 2007 con Spinnerette, uniéndose nuevamente al circuito de giras.

Este año, Brody Dalle saca su primer disco solista llamado Diploid Love, que muestra su evolución estilística desde la música furiosa con la que se dio a conocer hasta lo más sofisticado de sus últimos años e, incluso, llegando

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“NUNCA HE ESTADO EN MÉXICO Y EN ESTA CANCIÓN (‘UNDERWORLD’) CANTO SOBRE JALISCO. ME ENCANTARÍA PODER IR.” a un territorio nunca antes escuchado. Con canciones que van desde el marichi punk de ‘Underworld’ a la belleza frenética de ‘Meet The Foetus / Oh The Joy’ (en la que participa Shirley Manson, de Garbage, y Emily Kokal, de Warpaint), llegando a la dulce balada ‘I Don’t Need Your Love’. En pocas palabras, una oda más a la liberación de Brody Dalle. ¿Cómo te sientes hoy, Brody?

Estoy un poquito triste porque he estado de gira con mi esposo y mis hijos estas últimas seis semanas y ahora tengo que hacer una semana más por mi cuenta, así que los estoy extrañando mucho [risas]. Fuera de eso, estoy bien. ¿Qué tal es estar de gira en familia? ¡Es lo mejor! Lo hemos hecho un par de veces el año pasado y en octubre nos iremos a Europa a tocar en los mismos festivales; es como si todos mis mundos se conjuntaran. ¿Qué papel desempeñó Alain Johannes en la creación del disco? ¿Se dedicó a producir?

No, también escribió una línea de bajo aquí, un beat allá, una parte de la guitarra en otro lado, o me sugería qué tocar. A veces le cantaba lo que quería hacer, como en ‘Underworld’ [donde] hay unas partes de guitarra que no puedo tocar como lo hace él.

Es probablemente el músico más brillante que haya conocido en mi vida. Es un genio.

‘Underworld’ se hace de las mejores canciones en el disco, hay trompetas, guitarras acústicas, aunque en realidad es como una canción punk…

Escribí esa melodía y sólo podía imaginarla siendo tocada por trompetas. Le pedí a Mariachi El Bronx que viniera al estudio y la tocara… encajó perfecto. Fue muy emocionante para mí porque siempre había querido tocar con ellos. Nunca he estado en México y en esta canción canto sobre Jalisco. Me encantaría poder ir.

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Hablando de los invitados, también sale Shirley Manson en ‘Meet The Foetus / Oh The Joy’, ¿por qué se te ocurrió invitarla?

A mí me gusta mucho ‘The Bulgarian Women Choir’, ¿lo conoces? [Le Mystère des voix Bulgares del Coro femenino de la radio y televisión búlgara de 1975, popularizado por su relanzamiento por la disquera 4AD en 1986] Quería hacer un track con voces como una pandilla de chicas. Así que le hablé a Emily [Kokal] de Warpaint y aceptó; Nick Valensi, de The Strokes, vino, es uno de mis mejores amigos y un guitarrista muy infravalorado, me encanta cómo toca. Fui muy afortunada. ¿Qué piensas sobre las mujeres en la música hoy en día? Has estado en esto mucho tiempo y has podido ver cómo han cambiado las cosas y cómo se han quedado igual.

Creo que nada nunca se queda igual… por otro lado, hay muchas mujeres talentosas pero es una característica en la que no pienso mucho. Puedes ver a una guitarrista increíble como Annie Clark y no importa que sea una chica, sino que es increíble, su presencia es muy poderosa para mí. También mi amiga Chelsea Wolfe es increíblemente talentosa, su voz es hermosa y sus canciones son muy adictivas. Amo a Warpaint y hay una banda de Toronto que se llama The Beaches que es muy buena... Hay muchas mujeres haciendo cosas interesantes pero creo que es más importante la calidad de lo que hacen. Que seas una mujer, eso no es suficiente, no significa nada para mí, tienes que escribir buena música. ¿En qué consta una canción buena para ti?

La melodía es lo más importante, ya sea cantada o que esté presente en la canción de cualquier otra forma. También me gusta que tenga carne, que haga que me acelere el corazón.

Depende de qué humor esté, a mí me gustan canciones que tengan un buen beat pero a veces escucho a Billie Holiday… En general, me gusta música más dura. ¿Cómo recuerdas a The Distillers hoy en día?

Fue un tiempo muy grande de transición.

Pensar en eso me pone nostálgica. Éramos muy jóvenes, pasé de ser una niña a una mujer mientras estuve en esa banda. Me enseñó mucho, era todo para mí. Con ellos pude viajar y conocí gente de todo el mundo. Aprendí lecciones de vida de gran valor.

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WHAT ELSE?

Human Reaction and Criminal Enterprise Por Alonso Valencia

Transmetropolitan, RED y The Authority son algunas de las creaciones de Warren Ellis, uno de los escritores más aclamados en la escena del noveno arte gracias a sus fuertes contextos políticos, crítica social y la capacidad de combinar una ciudad que se hunde en el crimen y la desesperanza, con una ciencia ficción infalible llena de tecnología, capaz de crear súper hombres con la habilidad de comunicarse telepáticamente o sobrevivir a caídas mortales.

El inglés que revitalizó personajes como Daimon Hellstrom, John Constantine o incluso el mismo Tony Stark ha colaborado recientemente con el artista Mike Allred y la casa Bacardi, en la novela gráfica The Spirit Of Bacardí que cuenta la historia de Emilio Bacardí, joven que buscaba una Cuba libre y que se encargó de consolidar la compañía creada por su padre, Don Facundo Bacardí Massó.

“Bacardi se acercó a mí y me dio curiosidad, naturalmente. Soy un gran lector de la historia y cuando me comenzaron a mandar material de los archivos de Bacardi me enganché”. Así es como Warren Ellis nos platica, en una entrevsitas exclusiva, acerca de esta inesperada colaboración: “La historia es acerca de una sección de la vida de Emilio Bacardí; la lucha por una Cuba sin Castro está fuera del contexto de esta pieza”.

Sin duda, la capacidad de convertir personajes planos en entes tridimensionales llenos de reflexiones y sentimientos es uno de los mayores talentos con los que cuenta el responsable de Iron Man Extremis, cualidad que está presente en su trabajo para la conocida marca de licores pero que no lo lleva a la sobervia de muchos artistas. En palabras del mismo Ellis: “Ese talento es para que otras personas lo juzguen, yo no puedo opinar tan personalmente acerca de mi trabajo”.

“QUE OTRAS PERSONAS LO JUZGUEN, YO NO PUEDO OPINAR TAN PERSONALMENTE ACERCA DE MI TRABAJO.” Un ejemplo de su maestría es Transmetropolitan, donde el autor nos lleva a un mundo cyberpunk en donde Spider Jerusalem, un periodista completamente fuera de lo común, combate contra la injusticia y el abuso de poder por parte de dos presidentes en una ciudad sin nombre. Al respecto señala:“Transmetropolitan no es una visión distópica, es nuestra misma condición presente examinada a través del lente de la ciencia ficción”.

Al avanzar la plática, su versatilidad creativa es citada a través de RED, obra publicada bajo el sello de Wildstorm en la que aborda la historia de Paul Moses, un agente de la CIA que se encuentra en una cruzada para detener una operación interna creada con la finalidad de asesinarlo. Esta mini-serie no escapó de las garras de Hollywood y fue llevada al cine de la mano de Bruce Willis, Morgan Freeman y John Malkovich, en una adaptación muy alejada del material original, algo que no le molesta en lo más mínimo al artista: “Estuve perfectamente contento con la primera cinta de RED. Todo lo que yo quería era un filme que

mantuviera los temas centrales del libro y que fuera entretenido, cosa que se logró. ¡Aún no he visto la segunda parte!”.

El inglés sin duda se ha convertido en uno de los hombres más importantes de la industria gracias a un sentimiento de obligación que siempre lo lleva a abordar temas pertinentes para la sociedad actual, así como el talento de crear historias profundas, llenas de subcontextos y una estructura remarcable. Con títulos bajo el brazo como Judge Dredd, X-Men, Ghost Rider, Gen13, Vampirella y Hellblazer, Warren Ellis ha explorado todos los campos y personajes posibles, sin olvidar sus publicaciones impresas como Deadline y sus columnas en VICE y Wired, experiencia que lo hace la elección perfecta para la naturaleza de The Spirit Of Bacardí.

Para terminar, Warren nos comenta lo emocionado que se siente con este trabajo, además de compartir que continúa colaborando con las grandes casas de cómics. La novela gráfica de Emilio Bacardí se distribuirá digitalmente y aún se desconoce si llegará a formato físico o se convertirá en una serie regular. Nosotros seguiremos regresando a las novelas del maestro de la crítica social que probablemente se describa a sí mismo en las palabras finales de Paul Moses: “Soy el monstruo, denme su mejor tiro”.

INFORMACIÓN MUSICAL 24/ 7

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ENGLISH VERSION —

WELCOME TO EL VALLE DE GUADALUPE! PG. 84

BOSTICH + FUSSIBLE PG. 85

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WELCOME TO EL VALLE DE GUADALUPE!

By Shadia Wehbe

Even though sometimes we are compared to Napa Valley, in California, United States – They have a great wine route, very advanced, and they have been working for years-, that region doesn’t count with the mixture that we have in Baja California, by having world class gastronomy, made by art crafted processes, and top quality wine, that adding up to the landscape of Valle de Guadalupe, made our state a unique place.

Most of the business there are run by families, with a casual mood; that’s what we (Baja California habitants) like about the valley and, fortunately, we have realized that is the most appreciated thing by visitors, the essence of the valley.

Currently, the first 100% organic wine Company is about to be inaugurated, Finca La Carroldilla, which by the use of biodynamic farming, show us a bit of new and sustainable ways of producing wine. This is one of the greatest goals

of the valley, to come back to the essence, to the natural, that the chef himself collects the vegetables that is going to cook later and eventually, put them on your table.

We have 12 hotel-boutiques with 160 rooms, 83 wine companies that offer tasting sessions and other services for our visitors; we’re talking about a very exclusive area with a total extension of 42,770 hectares, 10,000 have buildings, and the remaining 33,000 are on the wild, which provides a very different environment.

Nowadays we are working on the territorial regulations of the area, and we have a significant advance. In general lines, we don’t allow big constructions, the hotels are very small and tend to have 25 rooms. You’re not in the middle of noise; there is not a big deal of movement… which is definitely a great attractive.

We still have much to learn, that’s true, there is much to grow, it’s been a hard work process,

and it didn’t happen overnight. Most of that work has been done by the owners of wine companies, who have been struggling from the beginning, and when our wine route wasn’t even on the picture, they bet on this dream and there are the results Nowadays our wine route is 90% Mexican; we’re talking about near two million of wine boxes per year. From the touristic side, we receive 600,000 visitors every year, which tells a little bit about the relevance of the route for Baja California and for the north of the country. Is not only Valle de Guadalupe, but other places like Francisco Zarco or El Porvenir, there are like 7 regions that complete the route, which in fact, is one of the main attractions.

Therefore, I’d like to invite you to Baja California, to our wine route, Valle de Guadalupe, and enjoy the experience of all the different things that are happening here.

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BOSTICH + FUSSIBLE SIN MÁS RODEOS, ¿ES ESTE EL FIN DE NORTEC?

By Marcos Hassan

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May 3rd is a very important day in the history of national electronic music. That specific day was when the rave/party/concert called Nortec City took place. That wasn’t the first and certainly wasn’t going to be the last but, in words of its main chatacters, it was a catalyst.

“When we began to do this, people started to hear rumors like: ‘Bostich and Fussible are making norteño music’” Pepe Mogt shared, the one known within the Nortec mythos as Fussible, during their reencounter on the infamous date. “When Chris Blackwell called us (founder of Island Records and supporter of Bob Marley and U2’s career), and told us: ‘I’ve just heard the record, I liked it and I want to put it out. I’m sending an agent to one of those parties’. It was Nortec City. Hiperboreal hosted that one, Pedro (Gabriel Beas) and a bunch of people came along; it was like a mini-Tijuana. We took this historic building: The Jai Alai, abandoned since the 80’s. We had a “parisón” (a big party). People from Time Magazine, Newsweek, The New York Times, L.A. Times showed up… every magazine you could imagine. It was a great deal… My party finished at noon, the next day. But the guys from the press got really excited, even the The York Times correspondent went to my parent’s in law for lunch! That got us to play at Sónar, Coachella and all the festivals. It also had a meaning for the city, because most of the visual artist that are showing their work there are doing just fine, they have been showing their work in Milan, England and Germany. Back then, cultural institutions didn’t support artists, so that party made everyone look at local talent. It had such a smooth vibe.”

We’re in the summer, 2014, naturally, a time to party and have fun, Mogt y Ramón “Bostich” Amezcua are having a chat at the lobby of a hotel, located in the south of Mexico City. We’re far from the day when Nortec City was held. In the matter of fact, we’re at the end of an era.

In fact, we’re witnessing the end of something, but it’s not what people think; there is a little bit of confusion on the things that people believe.

“Nortec” is a name that implies so many things: Tijuana, party, a collective of sound artists united by some elements, and a visual esthetic.

Internationalization. A movement, a fashion… a power duo of great producers and legendary collaborators. Above all, is related to a music style that includes traditions: corrido norteño with the drum hats and accordions, banda music with its tuba and repetitive rhythms and also techno and house, pioneers of electronic

music that traveled from Detroit and Chicago, to Europe and later, to all over the world.

Before we go any further, let’s clarify something: Nortec is not over. Sorry for the spoiler -in just few paragraphs you’ll read it in the words of the main characters- but it’s necessary that we all are on the same channel, because the truth is more frightening: The Nortec’s sound is the thing that will no longer exist.

The latest manifesto from Bostich + Fussible as Nortec, under their own definition, comes by the name of Motel Baja, a record that includes the collaborations of Wolfgang Flür (Kraftwerk), Tina Weymouth and Chris Frantz (Talking Heads, Tom Tom Club), and Atom™, and at the same time, the end of their music trilogy.

Pepe explains: “The first chapter is Tijuana Sound Machine (2008), which is the story of a car that ran through the Bulevar 2000 (2010).

Now, this car arrived and end its journey in Motel Baja. Starts in the city, comes out on this boulevard and returns to a motel in Tijuana.”

“Each one of the topics is a reference to the tittle”, Mogt continues talking about the thematic behind Motel Baja. “there is a song where Wolfgang Flür, from Kraftwerk collaborated, and it’s very funny because we have this idea of the robots and seriousness, but then you realize that they are like any other human being, who goes to the after party, to the disaster. Now, in this song, is like: ‘I’m at the motel, with a girl who is a model’; it’s something that you couldn’t imagine of a Kraftwerk member. In “Motel Baja”, the Tom Tom Club… we never told them that it was the last album, and it’s funny… it tells a story where it’s the dawn and when you turn around, the room is full of empty bottles, is a mess, we have to go and says: ‘Well, I have to say goodbye, because it’s a new morning’… he almost told me the end of Nortec.”

Yépez, now that the press started to say that ‘we are no longer together’-which is not trueor ‘Nortec is dead’ or ‘The end of Nortec’.

He told me: ‘Hey, I see that people think that Nortec gave birth to Bostich + Fussible, when actually, Bostich + Fussible gave birth to Nortec’, because before that, we already had a career. When Nortec came out, we stated that it was an specific sound, an invitation to form the collective, the production, and I was in charge of making the music of the other members, except for Terrestre, Fernando Corona (known today as Murcof). We were who made most of the work on that record.”

“It was like a whole cultural movement, because it included different disciplines, all with a philosophy and a motivation to work, with a shared idea”, Mogt continues, “but after that, there was such a big boom, that many of us weren’t prepared for that, some others were and they’re doing ok. That’s the case of Murcof, who is a great musician and I think that he is one of the biggest exponents of electronic music in Mexico; Tania Candiani, who was involved in the firsts parties, is in Scotland putting out a very interesting show; Raúl Cárdenas, an architect who is been doing loads of things in the world; Fitz Torres, who designed the cover art of Motel Baja, and have done several interesting stuff.”

Ramón completes the idea: “Musically there are some scents of the roots from Nortec Sampler (1999). This is a project that has given us a lot of satisfactions, like having the chance to collaborate with people you admire and respect in the electronic music business. It’s like finishing a major; I mean, in the way that you have to present a final project to graduate, that is Motel Baja.”

The collective, as itself, hasn’t been working for years; the sound is not the same nowadays.

Pepe explains: “We realized that for some, it became in something that had to do with money, that’s why we decided to say: ’there’s going to be different Nortecs’, and we started Tijuana Sound Machine… The other day, I was reading an interview, on a plane, about a band who said: ‘We’re making a new sound, with norteño music, with drum hats, accordions, and electronic music, with a house and techno sound, and a little bit of hip hop’. At that time I thought: ‘Ugh no, ya…’[Ramón laughs]. Even though, I’m sure that many generations of youngsters who want to do electronic music are coming, and they are going to listen to Nortec, and maybe, they are going to bring back those ideas, it will be brilliant that is going to surprise us all. Now we’re taking a different path. Which? Who knows?” Ramón concludes: “We want to keep on changing, but not as Nortec, but as electronic music.”

Bluntly, is this the end? “I have been talking with a friend of mine, a writer called Eriberto

As every ending, this has made them think over about their own history. For them, their

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career has made them go through a lot of things since the idea became public. Mogt claims: “At the beginning it was very radical, after being completely electronic, we began with this Mexican regional thing, and people used to tell us: ‘No, how? Why are you doing this? You’re such a sell out! Nacos!, they didn’t understand that it was a project that wasn’t about the kitsch or about remixing that music, it wasn’t just samples of other bands. We have done everything, from being in La Perla (a club in Mexico City), all sweaty with our big size bottles of beer, to work with the philharmonic orchestra of Mexico City in much more complex projects or movies like Puño de Hierro. What is next will be completely different. You can’t stay there or go back, and not making Nortec 2.0.”

In the legacy plan of this project, Ramón sees Bostich + Fussible as something that achieved a music aperture. “Many of the people who liked Nortec, didn’t like norteña o banda music, and because of Nortec, they began to listen to that kind of music… some others didn’t like electronic music. I think that within the first electronic music was reluctant of using other rhythms.”

Maybe the central axis of Nortec’s mythology is Tijuana, their hometown. The people from Tijuana have an ideology very different than other Mexicans. As a border city, its personality comes from to the two sides of the borders. Far from the center of the country, and on the other side of the line that divides the territories sold by Santana to our northern neighbor, Tijuana has its own experiences, its own trends and identity, marked by a rumbling history, considering its short existence.

Pepe: “Tijuana is one of the youngest cities of the country. It has just turned 125 years old.

It’s a mutant city. Started as a clandestine city, where you could find all the pleasures. Before Las Vegas, it was Tijuana; just like that. In the Agua Caliente Casino you could ran into Rita Hayworth, Charles Chaplin, the Marx brothers, all the elite; because alcohol was banned in The States, they all used to come to drink here.

Tijuana is a party town. There used to be a street called La Revolución, for all the soldiers, the street had like 100 saloons, they used to come and it was it. After that, the government saw all de decadency and closed down the casino. We also had the Mexicali Saloon that it was like two blocks long. It was the biggest bar in the world, it was shortened after. Later,

it was called La Ballena. I used to go during the 80’s, with Rafa Saavedra to have some beers.

Back then, there wasn’t a wall, there wasn’t a migratory problem. The beaches where we lived were like Malibu in the 70’s, and what happened was like a storm that ate like two streets of Tijuana, it took all away.” [Laughs].

“Up to the date, it still has its charm”, continues Mogt about his hometown. “The remaining historic buildings are just two and some pieces from the past, but everything else is an architectonical chaos. When the lights go out, when the night comes, it turns in a city full of zombies… nightlife is very interesting.”

Like an hour and a half from Tijuana, you can find Valle de Guadalupe, the most important wine territory of Mexico that also has proliferated as a large-scale tourist destination for people who is looking for culinary adventures and nightlife. That’s where Bostich + Fussible recorded “Motel Baja”, putting together a recording studio in one of the resorts of the area: Encuentro Guadalupe.

“It’s a hotel designed by Jorge Gracia, with a futuristic vision that it’s quite impressive”, claims Amezcua, about the location. “We saw a couple of American tourist, they were impressed by the architecture, because you don´t expect that, it’s way ahead, they look like bungalows.” Mogt continues: “They are isolated from each other; you go by scooter and get into your room. On the inside, you’re like in a boutique hotel, super luxurious, but you open the door and you can find a coyote or a snake, you’re in the wild. Jorge lent it to us, because we’re friends. Honestly, because of him, we were able to do this record.”

Ramón tells a bit about the evolution that the area has experienced: “There has been a lot of

movement from several wine companies, brewers and nice restaurants lately. That’s the boom” Pepe continues: “That area of Baja California has a Mediterranean weather, that’s why many wine producers came. The valley has a 100 year history in the wine business, it’s like the capital of Mexico on that matter, produces the finest wines, those that are internationally awarded. People there, is very interested in music and arts; there’s also a movement called Baja Med, ingredients of Baja with Mediterranean vibe. There are great chefs there, from Benito (Molina) who I think is on TV, to Javier Plascencia, with places like La Querencia and Corazón de Tierra. Many hotelboutiques have been opened; even Rihana went recently and booked an entire hotel for herself, in order to be alone. You have people of that level because there is a spot.”

After the fusions, popularity and awareness, there is a fundamental element for Nortec: The Party. The night, music and context have been a companion for the two main axes and for the collective since its beginnings. It’s probable that in the future we won’t listen to tubas and accordions in the music from Mogt and Amezcua, but the party will be there, as much as it will be in the banda, corrido, and techno and house music: “It’s like sharing this satisfaction that Pepe and me have for making music, and to see the audience happy”, claims Ramón. “There is a moment when the party becomes everything”, Pepe completes. “You no longer belong to the regular world, away from money worries, politics and the social problems that you know exists. You’re there, enjoying the music, with your friends. You lose your inhibitions by alcoholic substances or whatever. You can even generate ideas… best projects are born in the party, it’s amazing, but sometimes they emerge there.”

A WARM PLACE PIC BY LEÓN CHARGOY VALLE DE GUADALUPE, BAJA CALIFORNIA, MÉXICO