DOSSIER
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LA LOUVIÈRE
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QUATRE
LA LOUVIÈRE
ARTS DE La SAISON 4 de CENTRAL : joyeusement en mouvement !
Résonance | Cie Hay Que Cette résidence dans le domaine du cirque est un v périmentation de techniques aériennes mixtes : mâ volant… Et une pointe de magie nouvelle.
En deux MOUVEMENTS, des gradins à l’écran, la SAISON 4 de Central lance une nouvelle conversation, riche et diversifiée entre musiques et arts de la scène.
La cie Hay Que, c’est les deux sœurs argentines Van et Foucauld Falguerolles, artiste diplômé de l’ESAC échappés d’une BD ? Ou sont-ils tout simplement tr sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rêv
Un mouvement, c’est élancé, flexible, souple, étonnant. Exactement comme la réflexion autour de la conception de cette saison. Sa construction — suspendue un cours instant lors de l’annonce du lockdown — s’est enrichie, au gré de nos découvertes artistiques et culturelles, de nos missions de diffusion, de création, des annonces du Conseil National de Sécurité et de notre souci d’accueillir le public, les artistes et nos collaborateurs dans d’optimales conditions de sécurité. Le mouvement, comme celui d’une symphonie classique dans laquelle se succèdent les rythmes, les thèmes, le dialogue, les réponses et interpellations. Le mouvement, tout l’inverse du cloisonnement, tout l’inverse du confinement.
En finalité de leur résidence, nous les retrouverons DEUXIÈME MOUVEMENT.
Parmi les résidences de ce PREMIER MOUVEMENT Abdellah Taia, les Frères Pedros, Cabaret Mademoi avec Ein Kampf, etc.
Certains spectacles, créés portes fermées durant l’a toutes lumières rallumées au cours de la seconde p intermédiaires proposeront des rencontres avec les les chaines de télévision, de radio et les médias soc
---------
À l’image d’une symphonie, donc, la SAISON 4 évolue, trace des lignes, érige des ponts et s’articule en deux mouvements.
La SAISON 4 de Central sera une édition aussi riche précédentes
Le PREMIER MOUVEMENT, durant l’automne,
prend de l’avance sur des mesures légales incertaines et se déploie dans un contexte de circulation raisonnée des publics et des artistes. Nous réinventons nos moyens et supports de diffusion, entre présence réelle, restreinte ou virtuelle. Les formules sont plurielles, avec une ouverture sur les coulisses de la création et sur les postes techniques et stratégiques de réalisation. Un programme de qualité, novateur, exceptionnel et dans des dimensions nouvelles.
Le SECOND MOUVEMENT, dès janvier, se projette vers une ouverture complète de nos salles.
LA SAISON reflet de la diale d’aujo d’artistes e Fédération Belgique, d du monde, créateurs l théâtre, musiques, cirque, danse, humour reflète to des disciplines et des tendances contemporaines.
Quelques extraits du programme :
Des soirées grand public pour un divertissement de noms prestigieux, des créations dites « plus pointue une vision actuelle de leur discipline. Des collabora les grandes maisons et compagnies de théâtre, de d international. Des grands noms de la musique, des du monde », des découvertes en chanson, en rock, nale…
Da Solo L’ histoire toute simple d’un jeune homme qui un jour prend le large, quitte sa lumineuse Toscane pour la grisaille du nord de l’Europe, et y décide finalement d’y inscrire sa vie. De Nicole Malinconi | adaptation et interprétation : Angelo Bison | mise en scène : Lorent Wanson. Jaques Pili Le bassiste et jazzman louviérois — qui a collaboré avec Maurane, Michel Fugain, Véronique Sanson et, côté jazz, avec Bruno Castelucci, Daniel Romeo, Marco Locurcio, Lionel Beuvens, Patrick Deltenre, — fut aussi directeur musical de The Voice Belgique. Il prépare aujourd’hui un nouveau projet musical et un nouvel album. Central lui ouvre les portes du Théâtre pour cette création en résidence : répétitions, essais, recherche… Daniel Pollain Quartet | Hommage à Stan Getz Antenne Centre Télévision en direct du Palace. Concert de 50 minutes, avec captation ACTV. On le surnommait « The Sound » (Le Son), pour sa sonorité ample, pure et riche, immédiatement identifiable. Stan Getz est considéré comme l’un des plus grands joueurs de saxophone ténor et l’un des plus importants saxophonistes de jazz. Daniel Pollain (sax) Jean-Denis Tourneur (Guitare) Jean Borlée (contrebasse) Patrick Wante (Drums)
les musiques
Louis Chedid qui, après cinq ans d’absence, sera bi français pop AaRON et sa dernière création ; la sub Kent, aussi à l’aise dans la syncope que dans la boss américains et français. Le bassiste louviérois Jacqu Voy… Central est attentif aux questions liées à l’égalité et du travail des artistes de genre féminin. Un stateme cus spécifiques : un festival jazz, à Bois-du-Luc, dot permettant de recevoir, en une journée et une soiré exceptionnelles menées par des femmes. Et en ma portée à la chanson émergente au féminin (le prog suivra).
véritable laboratoire d’exât chinois, trapèze, mât
nina et Natalia Fandiño C. Ces trois-là se sont-ils rois circassiens qui forgent ves, de nos tentatives ?
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automne, seront présentés partie de saison. Des étapes s artistes, des diffusions via ciaux.
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N 4 de Central se veut le a création artistique monourd’hui. Fait du travail et compagnies issus de la n Wallonie-Bruxelles et de d’autres régions d’Europe et , et bien sûr de nombreux louviérois, le programme oute la diversité des genres,
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notamment à la promotion ent traduit au travers de foté d’un programme dense ée, près de dix formations ars prochain, une attention gramme de Si ça vous chante
le théâtre et la danse Des vedettes, du divertissement (parfois grinçant), avec le dernier seul en scène de Guillermo Guiz, mais aussi le one-man show d’Alex Lutz ou, en exclusivité belge, l’excellente comédie dans la pure tradition française Par le bout du nez , écrite par Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière (auteurs de la pièce à succès Le Prénom), avec François-Xavier Demaison, François Berléand. Un théâtre qui traverse les grandes questions qui se posent à notre société, dont celle des origines et de l’identité, avec L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor). Dans la même veine, une approche des notions de genre et des mystères de la sexualité, avec Ballroom et Queernival, un programme aux frontières du masculin et du féminin, des rôles et statuts genrés, mais aussi des orientations sexuelles. Notons également le retour de Transquinquennal, compagnie en immersion à Central qui, avec Calimero, propose d’affronter, de ressentir, et partager la prétention, l’égoïsme, le paternalisme et la position dominante que confèrent la masculinité, la blanchitude, l’hétérosexualité. Dans les questions identitaires liées aux religions, Sisters (de Myriam Leroy, Mehdi Bayad et Albert Maize) mettent en présence, sur un terrain façon ring de boxe, une juive, une musulmane et une catholique. Un classique incontournable : Marie Tudor de Victor Hugo (mise en scène de Marc Weiss), pour aborder un condensé des passions humaines : l’amour, le pouvoir, la haine, la jalousie, la vengeance, la trahison, la passion, l’abandon, l’orgueil, l’amitié, la tendresse, la vie, la mort, la tristesse… Dans Homo Sapiens, Fabrizio Rongione convoque quant à lui l’Histoire, ses figures marquantes et ses personnages de l’ombre pour tenter d’éclairer le présent et les raisons de nos névroses contemporaines. Sans oublier la danse, notamment avec Chotto Xenos, de la compagnie Akram Khan, qui revisite une pièce solo où la guerre est au centre de tous les décryptages. L’Europa Danse Company, elle, donne écho à la nouvelle génération du ballet, dans une vision moderne de la discipline grâce au talent de jeunes danseurs et chorégraphes issus de toute l’Europe.
le cirque Central tend de plus en plus à s’imposer comme un pôle du cirque en Fédération Wallonie-Bruxelles, en création, en coproduction avec des compagnies internationales, à travers aussi ses nombreux ateliers créatifs. La SAISON 4 est riche à nouveau d’un programme de cirque étoffé, déroulé au cours de six soirées. Avec Tabarnak, le Cirque Alfonse balance un happening musical débridé, exubérant et festif. Une joyeuse virée en enfer et au paradis, sur un chemin de croix anarchique et poétique où l’humain tutoie le divin. LIONS (prononcer LAYO’NCE, à l’américaine) revendique son appartenance au monde du cirque, à la fois par son langage acrobatique et les principes fondamentaux du clown. Central est fier d’accueillir la création mondiale de ce spectacle. Avec Résonance, la Compagnie Hay Que expérimente : Foucauld, Natalia et Vanina se sont inspirés d’expériences de physique où leurs corps sont tantôt poids, agrès de cirque et composants de systèmes mécaniques.
ET MUSIQUES
E LA SCÈNE
premier mouvement
DA SOLO
---------------------------------------------------C’est une histoire toute simple, celle d’un jeune homme qui un jour prend le large, quitte sa Toscane merveilleuse pour la grisaille du nord de l’Europe, et y décide finalement d’y inscrire sa vie, d’y fonder une famille, une fille, d’y trouver du travail, dans un hôtel, ces palaces où l’on n’arrête pas d’admirer ou d’envier ceux qui bougent sans cesse partout dans le monde ... D’y construire une maison. De regarder partir sa fille vivre sa propre vie ; et d’assister impuissant à la maladie qui ronge la mémoire de sa femme. Une histoire bouleversante car celle de millions d’autres sur notre continent. Et paradoxalement ici dans notre Wallonie venus de là=bas de l’autre côté des Alpes. De Nicole Malinconi | adaptation et interprétation : Angelo Bison mise en scène : Lorent Wanson
De Nicole Malinconi, adapté et interprété par Angelo Bison. Mise en scène de Lorent Wanson Arrangements musicaux de Fabian Fiorini, enregistré par Vincent De Bast, Travail vocal de Christine Leboutte Aménagements scéniques de Vincent Lemaire, Lumières de Renaud Ceulemans, Costumes de Estelle Wanson Régie générale de Christophe Deprez, Attachée de communication et de diffusion Sarah Deppe Une co-production du Théâtre Epique/Cie Lorent Wanson, du Royal Festival de Spa, du Centre Culturel de Dinant, Du Central de La Louvière, du Théâtre de L’Ancre et du Palais des Beaux-Arts avec la participation du Théâtre Poème 2
NICOLE MALINCONI/ANGELO BISON/LORENT WANSON
JAQUES PILI
---------------------------------------------------Le célèbre bassiste et jazzman louviérois a collaboré avec Maurane, Michel Fugain, Véronique Sanson, San Severino, Patrick Bruel, Céline Dion, La Grande Sophie, David Linx, Daniel Lavoie, Perry Rose, Charlie Winston… Et côté jazz, avec Lorenzo Di Maio, Richard Rousselet, Guy Cabay, Mimi Verderamme, Bart Defoort, Nicolas Kummert, Jef Neve, Lieven Venken, Marco Locurcio, Hervé Letor, Bruno Castelucci, Daniel Romeo, Lionel Beuvens, Chrystel Wautier, Cédric Raymond, Patrick Deltenre, Santo Scinta, Eric Thielemans, Erwin Vann, Dré Pallemaerts, Borderline quartet, Soul and soul Band... Celui qui fut aussi directeur musical de The Voice Belgique, prépare un nouveau projet musical, et un nouvel album. Central lui ouvre les portes du Théâtre pour cette création en résidence : répétitions, essais, recherche... Au final, un concert pour quelques spectateurs (autant que nous le permettront les mesures d’alors) diffusé en direct à la télé, à la radio et via réseaux sociaux.
RÉSONANCE
CIE HAY QUE ---------------------------------------------------Cette résidence dans le domaine du cirque est un véritable laboratoire d’expérimentation de techniques aériennes mixtes : mât chinois, trapèze, mât volant… Et une pointe de magie nouvelle. La cie Hay Que, basée en Belgique, c’est les deux sœurs argentines Vanina et Natalia Fandiño et Foucauld Falguerolles, artiste diplômé de l’ESAC. Ces trois-là se sont-ils échappés d’une BD ? D’un tableau de Magritte ? Ou sont-ils tout simplement trois circassiens qui forgent sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rêves, de nos tentatives ? En finalité de leur résidence, nous les retrouverons sur scène lors du DEUXIÈME MOUVEMENT.
DANIEL POLLAIN QUARTET
HOMMAGE À STAN GETZ ---------------------------------------------------On le surnommait « The Sound » (Le Son ), pour sa sonorité ample, pure et riche, immédiatement identifiable. Stan Getz est considéré comme l’un des plus grands joueurs de saxophone ténor et l’un des plus importants saxophonistes de jazz. Chef de file de l’école cool, il combine une sonorité douce et feutrée dérivée du jeu novateur de son ainé Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique contraste avec la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux duretés virtuoses du bebop. Elle a eu une influence prépondérante sur l’évolution du jazz, par l’intermédiaire des musiciens de la côte Ouest. Stan Getz est un des heureux bénéficiaires de cette vogue de la bossa nova et découvreur de jeunes talents comme les pianistes Chick Corea.
26.11 | 20:00
Antenne Centre Télévision en direct du Palace concert de 50 minutes sans public avec captation ACTV.
Daniel Pollain, saxophoniste liégeois est un fidèle disciple de Getz, qu’il aborde avec un admirable style personnel. Daniel Pollain (sax) Jean-Denis Tourneur (Guitare) Jean Borlée (contrebasse) Patrick Wante (Drums)
THE SWING DEALERS
---------------------------------------------------“Swing Dealers” est un groupe formé autour du chanteur-contrebassiste Jean Van Lint et du saxophoniste Vincent Mardens. C’est leur passion pour le jazz des années cinquante et soixante qui les mènent à former le quartet «Swing Dealers». Comme le nom du groupe l’indique, le “swing” est à la base de leur musique qui s’étale sur plusieurs styles, du jazz classique aux sonorités plus “soul” et plus actuelles. L’interaction du sax et de la voix crée un son particulier qui caractérise les Swing Dealers. Leur répertoire est composé d’un enchaînement de standards vocaux et instrumentaux. Le groupe offre également quelques reprises du répertoire pop ainsi que quelques compositions originales qui cadrent dans ce même esprit de swing tout en s’immisçant dans des rythmes plus actuels. Jean Van Lint, chant et contrebasse | Vincent Mardens, sax | Dirk Van der Linden, piano | Jan de Haas, drums
10.12 | 20:00
Antenne Centre Télévision en direct du Palace concert de 50 minutes sans public avec captation ACTV.
PROGRAMMATION SCOLAIRE Central fait partie de la concertation Ramdam, une plateforme collaborative pour la programmation scolaire en région du Centre, avec les centres culturels de Soignies, Braine-le-Comte, Le Rœulx et Chapelle-lez-Herlaimont. Il est très probable que les écoles ne puissent pas organiser de sorties scolaires cet automne et des milliers d’élèves n’auront pas la possibilité de franchir les portes de nos salles. Nous allons donc tenter, dans le respect des normes de sécurité, d’amener la culture directement aux écoles. En proposant des petites formes théâtrales comme par exemple les spectacle Le Professeur Alan Turing et Liker. Ainsi que des animations ciblées avec par exemple la Compagnie Yapluka, compagnie bruxelloise qui propose d’utiliser le théâtre pour échanger librement et sans jugement sur des sujets de société qui touchent les adolescents. Tout cela bien sûr est fragile car nous ne connaissons pas encore les mesures que les écoles devront suivre à la rentrée mais nous savons que les établissements de la région ont un grand intérêt pour la culture et qu’en collaborant avec eux, comme nous le faisons depuis de nombreuses années, nous arriverons à trouver des alternatives.
LE PROFESSEUR ALAN TURING
COMPAGNIE VLAST ---------------------------------------------------Un nouveau prof de math arrive en classe. Il s’appelle Alan Turing. «Savez-vous qui a vaincu Adolf Hitler ? Non, ce ne sont pas les Alliés. Ce sont les mathématiques!». Écriture et mise en scène : Vladimir Steyaert | interprétation : Franck Gazal
LIKER
CIE MARITIME (COMPAGNIE PERMANENTE) ---------------------------------------------------Théâtre forum à destination des adolescents et jeunes adultes qui traite la question des multiples formes de violences au sein d’un couple. Entre séries TV glauques ou fleur fleur, billets doux et obscénités d’internet, les rapports amoureux des grands adolescents et jeunes adultes sont à la dérive. Liker revisite l’amour par le biais du théâtre forum, et propose aux spectateurs d’entrer dans une fiction pour changer la réalité. Ce spectacle donne la parole au public. Le meneur de jeu questionne les « spect’acteurs » sur ce qui leur a semblé choquant, injuste, violent, et fait émerger leurs propositions et leurs idées pour améliorer la situation. Ecriture et mise en scène : Daniel Adam | interprétation : Chloé Adam, Fanny Hanciaux, Fabien Robert
deuxième mouvement
QUATRE
NOTE D’INTENTION
14,15,16 et 17.01
LIONS
COMPAGNIE DU POIVRE ROSE ---------------------------------------------------Dans un décor minimaliste, deux personnages, un homme habillé comme un lion, face à un homme habillé en dompteur s’affrontent tour à tour. Autour d’eux, un personnage virevoltant, électron libre musical, pose un regard amusé sur la tragédie qui se joue. LIONS (prononcé LAYO’NCE, à l’américaine), revendique son appartenance au monde du cirque, à la fois par son langage acrobatique et les principes fondamentaux du clown. Corde lisse, manipulation d’objets, mât chinois et hula-hoop sont les armes choisies pour donner corps à ces rapports de domination : Dominant, dominé ? Quels rôles joue-t-on ? Peut-on inverser les rôles ? Les renverser. Compagnie du Poivre Rose | mise en scène : Christian Lucas | écriture et interprétation : Thomas Dechaufour | aide à l’écriture et interprétation : Amaury Vanderborght | création musicale et interprétation Maud-Élisa Mandeau aka Le Prince Miiaou | scénographie : Camille Rolovic | lumières : Thibault Condy | costumes : Sandra Dechaufour production et diffusion : Stéphanie Delft production Compagnie du Poivre Rose – Poivre Rose ASBL, Maison de la Culture de Tournai/maison de création | coproduction Les Halles de Schaerbeek – centre culturel européen, Central
-
Dès 6 ans
Le Théâtre création à Central
QUEER NATION CETTE SAISON CENTRAL PROPOSE PLUSIEURS MOMENTS… QUEER ! UNE DÉFINITION ? QUEER EST UN MOT ANGLAIS SIGNIFIANT ÉTRANGE, PEU COMMUN, BIZARRE OU TORDU. CE MOT EST GÉNÉRALEMENT UTILISÉ POUR DÉSIGNER L’ENSEMBLE DES MINORITÉS SEXUELLES ET DE GENRES. L’expression de l’esprit QUEER se vit et s’intègre facilement dans l’anonymat des grandes villes, mais comment cette façon d’être est-elle accueillie dans notre cité conviviale, où presque tout le monde se connait ou se reconnait ? Quel regard posons-nous sur « l’étrange », « le peu commun » que nous côtoyons ? Pour répondre à ces questions Central propose un programme d’activités connexes à deux spectacles. Un moment de découverte et de réflexion collective pour y voir plus clair, tenter de comprendre les enjeux et les revendications de la communauté LGBTQI+, sans doute présente, mais peu représentée dans notre ville. Une nécessité aujourd’hui pour que certains de nos concitoyen.ne.s sortent de l’anonymat et que chacun s’y sente bien.
15.01 Le Palace -
BALLROOM
---------------------------------------------------Tout le monde connait le voguing, tout le monde connait Disney. Category is: fairy tale se veut une satire contemporaine flirtant avec humour avec des sujets sensibles et actuels.
PAULUS SCHÄFER TRIO FEAT. DOMINIQUE PAATS
DJANGOFOLLLIES ---------------------------------------------------Improvisations, mélodies animées, swing acéré, grooves éclatants. Paul appartient à la «fine fleur» des guitaristes de jazz sinti néerlandais et européens. Lorsque Dominique Paats, le virtuose de l’accordéon jazz de Maastricht, et Paulus Schäfer se sont rencontrés lors d’un concert en 2012, une alchimie magique s’est créée entre les deux improvisateurs. Tous deux sont musicalement bien ancrés dans la tradition du swing et du jazz manouche hyper virtuose avec ses improvisations fluides et son swing serré, basés sur la mélodie. De leurs expériences personnelles, dans le jazz sinti de Paul et le jazz européen moderne et traditionnel de Dominique, les deux virtuoses ont réussi à fusionner les timbres particuliers de leurs instruments - la guitare manouche acoustique et l’accordéon de jazz - dans un nouveau style croisé surprenant qui semble si naturel qu’on a peine à réaliser qu’il s’agit d’une combinaison spéciale de deux traditions musicales différentes et de deux nouveaux timbres instrumentaux. Le résultat est une fusion particulièrement étonnante, un mélange de styles dérivés du swing manouche, du jazz moderne, du latin et de la mélodie bien connue des films. Paulus Schäfer et Dominique Paats se retrouvent dans le langage universel commun des improvisations de jazz, dans lequel ils règnent et maîtrisent de façon impressionnante leur instrument avec des mélodies inspirées et un swing accrocheur. Tout est mis au point avec une inspiration particulière et une intensité émotionnelle profondément vécue, caractéristiques du «jazz manouche». Le tandem du guitariste rythmique Martin Limberger et de Noah Schäfer à la contrebasse donne aux solistes une base de swing pour exceller. Ils donnent des impulsions, renforcent la tension avec des grooves intenses, laissent les thèmes respirer à «mi-temps» et tirent les rênes dans des chansons sportives et rapides. Ils sont les seconds, attentifs à l’éblouissant solo de guitare et d’accordéon.
24.01
Le Palace Romino Grünholz, guitare rythmique | Noah Schäfer, double basse | Dominique Paats, accordéon | Paulus Schäfer, guitare
LOUI CHED
Après 5 ans d’absence, Louis Chedid est de retour avec le single Tout ce qu’on veut dans la vie. La dernière fois qu’il est monté sur scène c’était pour célébrer une histoire de famille hors du commun aux côtés de ses enfants Anna, Joseph et Matthieu (-M-), lors d’une tournée à guichets fermés. Cela fera plus de 7 ans que Louis Chedid n’aura pas tourné sous son nom. L’occasion d’écouter à nouveau ses mélodies intemporelles qui nous ont accompagnés pendant 40 ans (Ainsi soit-il, Anne ma sœur Anne, T’as beau pas être beau, Bouc bel air, le conte musical Le soldat rose) ainsi que ses nouveaux titres.
26.01
BART DEFOORT TRIO
28.01
IS DID
---------------------------------------------------Depuis le début des années ’90, Bart Defoort est très actif sur la scène belge et internationale, comme saxophoniste du Brussels Jazz Orchestra (BJO) depuis ses débuts en 1992. Avec ce trio, le saxophoniste rejoue ici avec le merveilleux batteur Lieven Venken et le jeune Maxime Moyaerts, un des meilleurs pianistes et organistes de sa génération. Les trois partagent une grande passion pour le swing, le groove, le blues, le be-bop et le jazz modal. Leur répertoire est un mélange de compositions propres, de standards de jazz moins connus, et des “perles “ venant du répertoire des années 40 à 60. Bart Defoort, tenor saxophone | Maxime Moyaerts, Hammond organ | Lieven Venken, drums
Le Théâtre -
Le Palace -
AU SUIVANT
29.01
Le Théâtre
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UILERMO UIZ
L’espace lointain (et encore) est la seule limite à l’expression du talent infini de Guillermo Guiz. Mais où s’arrêtera-t-il? Les stars se bousculent dans sa série Roi de la vanne (Canal +) et dans son public. Il compte des fans acharnés parmi la grande aristocratie du métier. Croyez-nous, ce n’est qu’un début pour l’humoriste qui fait se bidonner les auditeurs de France Inter dans La bande originale. Nous sommes très chanceux de l’accueillir en nos murs pour la création de son deuxième spectacle, dans lequel il sera question, comme c’est la tradition en stand up, de son nombril et de sa braguette… mais avec tellement plus de classe et d’intelligence qu’ailleurs. Avec Guillermo Guiz | création lumières : Gilles Goblet
esprit critique et à se forger ses propres opinions. C'est une vraie démarche d'éduca aux médias, tant sur le fond – notre héroïne va plonger dans le web à la recher d'informations et se noiera dans un flot d'approximations, de fake news et de théories complot, jusqu'à se mettre à douter que l'homme ait un jour marché sur la Lune – que la forme – ceux qui écrivent la fiction ont conscience de véhiculer un propos, d'autant p qu'ici ils s'adressent à des enfants, et ils finiront même par créer une fausse intervi Avec en prime une mise en abyme de la pratique du théâtre jeune public : que peu dire ou montrer aux enfants ? Faut-il être pédagogique ? Doit-on les protéger ? Ou contraire leur fournir de nouvelles clés pour comprendre le monde, quitte à les troubl Je trouve ça magnifique que des enfants et adolescents puissent voir des adultes se po 02.02 ces questions.
PERSONNE N’A MARCHÉ SUR LA LUNE
PROJET CRYPTOSIE ----------------------------------------------------
Le Palace -
C’est l’histoire de trois comédiens : Marie-Chantal, Anne-Sophie et François-Xavier, qui veulent Peut-on savoir créer un spectacle à partir d’interviews avec certitude d’enfants et ados végétariens. Ils vont si quelque chose donc nous raconter l’histoire de Violette, qui du jour au lendemain décide est vrai ? d’arrêter de manger de la viande. Mais ses parents s’inquiètent. N’est-ce pas dangereux pour sa santé ? Entre les avis contradictoires des médecins, les affirmations sans fondements qui fleurissent sur Internet, les pseudo études scientifiques, les fake news et les guerres d’opinions qui font rage sur les réseaux sociaux, Violette ne sait plus qui elle doit croire. Noyée dans un flot d’informations invérifiables, elle ira même jusqu’à douter que des êtres humains aient un jour marché sur la Lune… Nous avons veillé à entretenir différents niveaux de lecture tout au long du spectacle, celui-ci convient aussi bien aux enfants à partir de 10 ans qu’aux jeunes des classes du secondaire inférieur et supérieur. Projet Cryotopsie | écriture et mise en scène : Alexandre Drouet | interprétation : Sandrine Desmet, Virgile Magniette et Shérine Seyad | scénographie : Laura Erba | lumières : Jérôme Dejean | costumes : Clémence Didion | chorégraphies : Nathalie Bremeels | coach hula hoop : Andréanne Thibutot | œil extérieur : Melissa Leon Martin
ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS DU CIRQUE
---------------------------------------------------Ils viennent des quatre coins du monde pour apprendre leur métier de circassien. Ils sont tous virtuoses de leur agrès ou dans leur technique spécifique. Dans ce «spectacle de sortie» conçu comme l’aboutissement de tout un parcours académique exigeant, vingt jeunes circassiens de troisième année repoussent leurs limites pour une création totale. L’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles forme les nouvelles générations du cirque contemporain.
05 et 07.02 Le Théâtre -
QUEERNIVAL
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12.02
-Le Palace
Le Cabaret Mademoiselle et Central présentent QUEERNiVAL ! Si le carnaval célèbre la Vie et le retour du printemps, le cabaret célèbre la Nuit et fait monter la sève. L’un comme l’autre sont une réponse des humain.e.s à la détresse des saisons par l’affirmation d’un autre monde...Un monde où les hiérarchies sont renversées, où règnent l’égalité et la liberté, où triomphent les corps et l’animalité. Un monde où folie est raison. QUEERNiVAL est un défi jeté à la peur par le rire, par le bruit, par le spectacle du scandale, par la glorification du ventre, par l’exaltation du flou et la frénésie bâtarde. Central et le Cabaret Mademoiselle vous proposent une (dé)formation en 8 workshops où vous serez invité.e.s à vous travestir, à vous masquer, vous transformer, à danser, à chanter. Serez- vous Xanax la Guerrière, Madame Piqûre ou Nono les Biscottos ? Frida Nippel ou Vladimir Pussy ? Pippa la Diva ou la Baronne Von Poussoir ? Enfin, il sera temps d’entrer au Palace pour le QUEERNIVAL, une soirée où la troupe du Cabaret Mademoiselle et les participant.e.s à la (dé)formation présenteront facéties, batailles de plumes, flashs de paillettes unissant ainsi l’esprit queer à la tradition carnavalesque.
TABARNAK
CIRQUE ALFONSE (QUÉBEC) ---------------------------------------------------Messe à gogo surréaliste, happening musical débridé, office exubérant et festif, le Cirque Alfonse nous embarque dans une joyeuse virée en enfer et au paradis, un chemin de croix anarchique et poétique, un rassemblement où l’humain tutoie le divin. Du sous-sol à la nef, de l’autel au chœur, des chants liturgiques aux grandes orgues, Tabarnak célèbre la messe comme espace de naissance, de communion, de mariage, de mort. L’église où tous s’unissaient pour prier, auparavant au cœur d’une société dévote, lieu magique dans lequel baigne notre imaginaire collectif; lieu négligé, parfois désacralisé, maintenant ressuscité, revigoré! Cirque Alfonse | mise en scène : Alain Francoeur | acrobates : Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Genevieve Morin, Nikolas Pulka | composition de la musique originale : David Simard | musiciens Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte | lumière : Nicolas Descôteaux | scénographie : Francis Farley | costumes : Sarah Balleux | direction artistique : Antoine et Julie Carabinier Lépine | direction technique : Hugo Hamel et Nicolas Descôteaux | support à la création : Alain Carabinier et Louise Lépine | construction des éléments scénographiques : Alain Carabinier et Sylvain Lafrenière | conception de la balançoire acrobatique : Renaud Blais
11 et 12.02 Le Théâtre -
c’est l a r t n Ce
TAMALA
---------------------------------------------------Le groupe Tamala (« voyageurs »), à l’image de son nom, explore les infinies possibilités de la rencontre entre les instruments et les univers musicaux du trio.
14.02
Le Sablon, Carnières -
Guidés par une alchimie musicale naturelle, les musiciens de Tamala oscillent avec aisance entre tradition et innovation, force et subtilité, rêve et réalité. Au-delà de leur entente musicale, les artistes partagent aussi des valeurs qu’ils ont décidé de défendre grâce à leur musique. Ils soutiennent une école au Sénégal, ce qui leur a valu le surnom d’”ambassadeurs de Ceppe”. Mola Sylla (chant, xalam, Sénégal | Bao Sissoko (kora, Sénégal) | Wouter Vandenabeele (violon)
TRANCE
NONO BATTESTI ---------------------------------------------------Quatre artistes sur scène. Deux danseurs, un musicien et une chanteuse. Un banc posé au milieu de nulle part pour qu’ils se rencontrent. Un passage piéton suspendu dans le vide pour traverser leurs frontières… On entend souvent dire qu’après une maladie grave ou un trauma, la vie prend une toute autre valeur, une toute autre saveur. Devons-nous forcément passer par là pour en prendre conscience? Trance est une invitation à transcender nos perceptions et nos points de vue, à nous reconnecter à l’essentiel dans le vivre ensemble et les petits plaisirs simples du quotidien. Chorégrahie et danse : Nono Battesti : | musique : Quentin Halloy | chant : Dina | danseurs : Nono Battesti, Juliette Colmant | lumières : Benjamin Struelens | son : Cédrid Alen
16, 17.02 Le Palace -
CINGLÉE
CÉLINE DELBECQ ----------------------------------------------------
22.02 Le Palace -
Depuis que Marta Mendes est tombée sur un article relatant le “premier” meurtre conjugal « Sa Majesté le Roi, d’une femme de l’année 2017 en Savez-vous qui sont Belgique, elle passe ses journées à dépouiller les journaux en quête Carmen Garcia fébrile de ceux qui suivront. Devant Ortega, Jocelyne la liste qui s’allonge irrémédiablement et dont elle tient le registre Ingabire, Aude jour après jour, devant les boîtes Ledoux et Nathalie d’archives qui s’empilent, Marta ne Lahaye ? » voit d’autre choix que d’écrire au Roi Philippe qui, elle en est sûre, saura mettre un terme à cette situation qui la rend malade. Cette pièce trace le parcours de combattant d’une résistante gagnée par la folie d’un monde qui refuse de voir, de reconnaître et d’agir. Son combat, et celui de Céline Delbecq à ses côtés, est aussi celui du vocabulaire, des mots utilisés par les médias pour parler de ces féminicides dont on ne dit pas le nom. Écriture et mise en scène Céline Delbecq | avec Yves Bouguet, Stéphane Pirard, Anne Sylvain, Charlotte Villalonga | création musicale : Pierre Kissling | scénographie et costumes : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann | création lumière : Julie Petit-Etienne | régie générale : Aude Ottevanger | assistanat : Delphine Peraya | chorégraphie : Charlotte Villalonga, Stéphane Pirard | regard extérieur : Silvia Berutti-Ronelt (dramaturgie), Sylvie Storme (vocal), Johanne Saunier (chorégraphie) | construction : Vincent Ruttern photo Alice Piemme
TOINE THYS STANDARD TIME FEAT. TIM FINOULST
---------------------------------------------------Le saxophoniste bruxellois multi-projets Toine Thys retourne à son amour des standards du jazz et invite pour l’occasion le plus poète des guitariste flamands, Tim Finoulst. Accompagnés d’une section rythmique internationale (Robert Jukič et Daniel Jonkers), ils revisitent les plus beaux classiques de l’histoire du Jazz. Entre nostalgie du passé, et imagination de l’avenir. » “This music is going to appeal to many jazz fans, especially those of us in the African continent.” Murimi Eston, the Nairobian «D’un bonheur tranquille à l’allégresse, en passant par d’authentiques moments de frayeur et de rage» François Marinot, Jazz Magazine ****
25.02 Le Palace -
AaRON
ANATOMY OF LIGHT
--------------------------------------------------Cinq ans après We Cut the Night, Simon Buret et Olivier Coursier signent leur retour avec la sortie de leur quatrième album Anatomy of Light (septembre 2020), et renouent avec la scène. Des (nombreuses) certitudes qui courent au sujet d’AaRON, on n’en gardera qu’une : la complicité entre Simon Buret et Olivier Coursier est telle que ce groupe reste unique. Fort d’un engouement national et d’une reconnaissance internationale amplement mérités, le tandem prend le parti de se réinventer sur chaque album et de tout donner à chaque concert. AaRON c’est : trois albums majeurs Artificial Animals Riding On Neverland (2007), Birds in the Storm (2010), We Cut the Night (2015), au total un demi-million d’albums vendus. Le succès qui les a propulsés sur le devant de la scène en 2007, le morceau U-Turn (Lili), bande originale du film Je vais bien ne t’en fais pas, est loin derrière eux. AaRON c’est également : plus 300 concerts d’Istanbul à New York en passant par Paris, Bruxelles et maintenant La Louvière.
Comme une étincelle.
26.02 Le Théâtre -
L.U.C.A. LAST UNIVERSAL COMMON ANCESTOR ----------------------------------------------------
02.03, 03.03 Le Palace -
Entre rires, rage, larmes et fraîcheur, une création (...) portée par deux comédiens généreux dont le talent consiste aussi à ne pas se prendre au sérieux. La Libre Pourquoi la question « d’où viens-tu ? » est-elle bien moins anodine qu’il n’y paraît ? Quel réflexe défensif se cache derrière cette question banale ? Quelles sont les différences et les similitudes entre les migrations d’hier et celles d’aujourd’hui ? Que partagent les anciens et les nouveaux migrants ? Les migrations sont-elles comparables ? Avoir été soi-même immigré prémunit-il contre le repli identitaire ? Pour fouiller ces interrogations qui cristallisent tous les enjeux du débat sur l’identité et les origines, Hervé Guerrisi et Grégory Carnoli, deux acteurs petit-fils de migrants, réunissent des récits et des témoignages pour les passer au tamis de la science. Le résultat est un objet scénique original, entre théâtre documentaire, conférence caustique et espace de résistance. Une invitation au voyage à travers les histoires familiales et celles de nos flux migratoires… à la recherche de notre ancêtre commun, cette cellule dont nous descendons tous puisque toutes les espèces vivantes en sont issues : L.U.C.A. Cie Eranova | conception, texet et interprétation : Hervé Guerrisi et Grégory Carnoli | co-mise en scène : Quantin Meert | assistanat : Laurence Briand | regard extérieur : Romain David | mouvement : Élia Lopez | création lumière : Antoine Vilain | son: Ludovic Van Pachterbeke création vidéo : Antoine Vilain | consultance vidéo : Arié Van Egmond | costumes : Frédérick Denis | régie lumière et vidéo : Thomas-Tristan Luyckx | régie son : Fabrice Juchtmans | production : L’Ancre, Théâtre Royal | coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine, La Coop asbl
SI ÇA VOUS CHANTE
---------------------------------------------------Le festival dédié à la chanson émergente s’intéresse cette année aux chanteuses, aux musiciennes… Le programme est en construction.
FESTIVAL
04.03 > 08.03 Théâtre et Palace -
SISTERS
MYRIAM LEROY, MEHDI BAYAD ET ALBERT MAIZE ----------------------------------------------------
09.03 Le Palace -
Une juive, une musulmane et une catholique occupent le terrain façon ring de boxe pendant 1 heure et demie. Elles ne se battent pas entre elles, mais se débattent un peu (parfois) avec les dogmes, les normes et absurdités de leurs religions. Avec beaucoup d’autodérision, nos sisters racontent leur vécu, leur culture et une foultitude d’anecdotes qui ne peuvent arriver qu’à elles. C’est l’occasion d’en rire, de se décrisper une bonne fois pour toutes sur un sujet qui n’appelle d’habitude que les sujets alarmistes au JT. C’est aussi évidemment l’occasion d’envoyer quelques punchlines féministes : comment en faire l’économie dans un spectacle sur les femmes et la religion ? Théâtre de la Toison d’Or et Douglas Productions | pièce ee Myriam Leroy, Mehdi Bayad et Albert Maizel | mise en scène : Emmanuel Dell’Erba | avec Odile Matthieu, June Owens et Nathalie Uffner | costumes : Laurence Van H | création lumières : Alain Collet | décor sonore : Laurent Beumier
HOMO SAPIENS FABRIZIO RONGIONE ET SAMUEL TILMAN ----------------------------------------------------
Saviez-vous que Jules César était le roi des Fake News ? Et que Napoléon ferait un bien piètre père en 2019... Vous ne voyez pas le lien avec aujourd’hui ? Dans ce nouveau spectacle, Fabrizio Rongione, mis en scène par Samuel Tilman (cinéaste d’Une part d’ombre et accessoirement, comparse de toujours) convoque l’Histoire, ses figures marquantes et ses personnages de l’ombre pour tenter d’éclairer le présent. Les raisons de nos névroses contemporaines sont nombreuses. Elles prêtent à rire quand on les observe aujourd’hui. Elles peuvent être franchement drôles quand on les transpose dans le passé… Avec Fabrizio Rongione Mise en scène Samuel Tilman Stylisme Laurence Van H Création lumières et scénographie Alain Collet Conception technique de l’image Ludovic Romain Images et animations vidéo Gabriel Balaguera Production Théâtre de la Toison d’Or Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter empowered by Belfius
19.03 Le Palace -
INFINIMENT
EUROPA DANSE COMPANY ----------------------------------------------------
20.03 Le Théâtre -
Depuis que la danse classique existe, danseurs et chorégraphes ont rivalisé dans l’innovation technique et esthétique. Bien ancrés dans ce 21e siècle, Europa Danse Company présente un programme qui fait écho à la nouvelle génération, une vision moderne de la discipline grâce au talent de jeunes danseurs et chorégraphes issus de toute l’Europe. Avec Infiniment, nous redécouvrons la danse classique et néoclassique sous cette nouvelle forme que l’on appelle le ballet moderne. Le spectacle propose quatre tableaux de trois chorégraphes : Mauro de Candia (Italie), Laurent Drousie (Belgique), Marco Goecke (Allemagne). Ces quatre tableaux promettent des moments de grâce et de véritable émotion, de mélanges de musique qui vous feront voyager.
PINOCCHIO LE KIKIRGA
THÉÂTRE DES 4 MAINS & THÉÂTRE SOLEIL ---------------------------------------------------Joyeux, musical, dansant et coloré, Pinocchio le Kikirga jongle avec les cartes de ce conte que tout le monde connaît ou croit connaître : l’histoire d’un Un Pinocchio enfant marionnette, imparfait, plein de revisité avec faiblesses mais terriblement attachant, qui se fait manipuler par tous ceux qu’il brio, entre rencontre. l’Afrique et Joué par des musiciens et des comédiens burkinabés et belges manipulant des l’Europe. marionnettes de toutes tailles, il nous emporte en Afrique de l’Ouest avec un regard critique sur le monde actuel et la façon dont il se partage entre les peuples.
24.03 | 15:00
Le Théâtre Dès 6 ans - Durée 60’ En scolaire de la 1re à la 4e primaire Mardi 23 mars 10h et 13h30
Pinocchio le Kikirga est né de la rencontre du Théâtre des 4 Mains et du Théâtre Soleil de Ouagadougou, une compagnie qui œuvre à l’émergence du théâtre jeune public en Afrique de l’Ouest, pour une version à l’africaine de Pinocchio, créée à Ouagadougou et finalisée à Beauvechain. L’art de raconter une certaine réalité à travers un conte, tout en gardant la magie de l’imaginaire. Le bruit de Bruxelles Adaptation : Thierry Oueda (BF) | mise en scène : Thierry Oueda (BF) et Marie-Odile Dupuis (B) | avec Adissa Ilboudo (BF), Evariste Ouili (BF), Jérôme Poncin (B), Violette de Leu (B) | musique en direct : Sami Kimpe (BF) et Yacouba Drabo (BF) | scénographie : Aurélie Deloche (B) assistée de Farouk Abdoulaye (Bénin), Berthé Idrissa (BF), Céline Kaboré (BF), Noufou Guiro (BF), Margaux Vandervelden (B), Marine Rillard (B) | régie lumière : François De Myttenaere | photos : Ger Spendel
Un partenariat ékla et Central dans le cadre du parcours pass culture « Petit loup » proposé et organisé par le Département de l’éducation et de la Formation de la Ville de La Louvière !
MARC FRANKINET 4TET
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25.03 Le Palace -
Quatre musiciens liégeois proposent un répertoire de standards revisités et inédits. Le son de la trompette ou du bugle, s’entremêle aux rondeurs de la basse électrique, à la sonorité chaude de la guitare, le tout soutenu par un jeu de batterie très coloré. Un groupe, une atmosphère pleine de maturité, à découvrir absolument ! Jacques Pirotton, guitare | Benoit Vanderstraeten, basse électrique | Antoine Cirri, drums | Marc Frankinet, trompette et bugle
PAR LE BOUT DU NEZ
FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON FRANÇOIS BERLÉAND ---------------------------------------------------Alors qu’il doit prononcer son discours d’investiture, le tout nouveau président de la république (François Xavier Demaison) est pris d’une absurde démangeaison nasale. Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser, il est contraint de rencontrer un célèbre psychiatre (François Berléand). Malgré son rejet et sa méfiance pour tout ce qui touche à la psychanalyse, le tribun va devoir se confier... Mais c’est difficile de s’allonger quand on s’est promis de redresser la France ! Ils n’ont qu’une heure : ça tombe bien, c’est la durée d’une séance. Alors que le temps presse, et que les secrets remontent à la surface, les deux hommes se lancent dans un duel où chacun essaye de prendre le pouvoir. Entre le Président et le Psy, qui aura le dernier mot ? Par le bout du nez est une adaptation d’une pièce espagnole, El Electo, par Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, deux auteurs à succès à qui l’on doit la pièce et le film Le Prénom.
27.03
Le Théâtre -
Exclusivité en Belgique ! Pièce de Alexandre de la Patellière, Matthieu Delaporte | mise en scène : Bernard Murat avec François Berléand, François-Xavier Demaison
ASIMO (FULL OPTION)
PALESTINIAN SCHOOL CIRCUS ---------------------------------------------------Nous entrons dans un monde où nous constatons à quel point la pression extérieure, l’éducation et l’opinion publique peuvent influencer le développement de l’être humain. Pourtant, toute leçon peut être désapprise, les opinions peuvent changer et la pression peut être allégée. En fin de compte, les valeurs qui nous influencent le plus sont celles transmises dans l’unité, en partageant des idées et en échangeant nos compétences et nos connaissances. Par le biais du cirque, de la chorégraphie et du théâtre, Asimo vous plonge en immersion dans l’univers d’un savant fou et de ses découvertes. Interprètes : Ahmed Abu Taleb, Mohammed Abu Taleb, Nour Abu Alrub, Alaa Aliabdallah | metteur en scène : Emile Saba | régisseuse plateau et assistante à la mise en scène : Molly Furnival-Doran | technicien et production : Alaa Jayousi En partenariat avec Présence et Action Culturelle (PAC). Tous les bénéfices de cette tournée seront intégralement reversés à L’Ecole Palestinienne de Cirque.
30.03 Le Théâtre -
CH XE
02, 03.04
Le Théâtre Chotto Xenos sera apprécié du tout public, à partir de 8 ans.
Comment la guerre éclate-t-elle ? Comment finit-elle ? Cela dépend de qui raconte l’histoire. Inspiré par XENOS — le plus récent, et plusieurs fois primé, spectacle solo d’Akram Khan — Chotto Xenos est une production de danse captivante invitant les jeunes spectateurs à remonter le temps pour qu’ils puissent explorer les histoires trop souvent oubliées et passées sous silence des soldats coloniaux de la Première Guerre mondiale, offrant ainsi de nouvelles perspectives pour notre présent et notre futur. Réinterprété pour toute la famille par Sue Buckmaster, Directrice artistique de la compagnie Théâtre-Rites et créatrice de l’œuvre à succès Chotto Desh, Chotto Xenos réunit une chorégraphie d’Akram Khan, un éclairage conçu par Guy Hoare, des costumes signés Kimie Nakano et des visuels tendres et poignants de Lucy Cash. Les décors sont conçus par Ingrid Hu, et la musique originale de Vincenzo Lamagna est adaptée en paysage sonore
HOTTO ENOS par Domenico Angarano.
AKRAM KHAN
Direction artistique et chorégraphie originale de XENOS Akram Khan | mise en scène et adaptation de Chotto Xenos : Sue Buckmaster (Theatre-Rites) | danseur : Guilhem Chatir ou Kennedy Junior Muntanga | scénographie : Ingrid Hu | conception lumière : Guy Hoare | musique originale : Domenico Angarano, d’après la musique de Vincenzo Lamagna pour XENOS | conception sonore Domenico Angarano & Phil Wood | création costumes : Kimie Nakano | conception films et projection : Lucy Cash | assistant chorégraphe : Nicola Monaco | directeurs des répétitions : Nicolas Ricchini & Amy Butler Un partenariat ékla et Central dans le cadre du parcours pass culture « Petit loup » proposé et organisé par le Département de l’éducation et de la Formation de la Ville de La Louvière ! photos : Jean-Louis Fernandez
23.04
PLAN FIXE
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Lieu à déterminer -
c’est ntral Ce
Imaginez une salle de spectacle, des coussins posés au sol, un film à succès, des spectateurs prêts à se laisser surprendre et … action ! Plan Fixe : Tout dire sans rien dévoiler, c’est Central ! C’est la promesse de vivre, le temps d’une soirée, une expérience inédite et un peu déjantée autour d’un film culte. C’est être propulsé dans l’univers du film et faire Plan Fixe, le pari de se laisser surprendre. Plan fixe, c’est un décor, une expo, des animac’est plus des jeux, des danseurs, des musiciens, qu’un film et tions, des comédiens qui offrent aux spectateurs une plus qu’une performance à 360° dans laquelle ils deviennent eux-mêmes acteurs. soirée ! Ce véritable délire collectif est orchestré dans la plus grande discrétion, car le piment de Plan Fixe, c’est la surprise ! Même si quelques indices sont distillés en amont de la soirée, le secret autour du film projeté est quant à lui bien gardé ! Et c’est au coup d’envoi de la soirée que le mystère est levé ! Plan Fixe s’inscrit comme un événement incontournable de l’offre culturelle de La Louvière.
MUSIQUE AU SALON
---------------------------------------------------Un rendez-vous traditionnel entre musique et mots, images et sons ! Entre jardin, salon et gradins. Le programme est en construction.
MUSIQUE AU SALON
25.04
Palace et Centre Daily Bul & C° -
VICTOR JARA, LE POÈTE AU CHANT LIBRE
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29.04 Le Palace -
Un frisson le long de l’échine, des accords de guitare, une poésie sans frontières, un nom : Victor Jara. Un homme aux mélodies imagées, aux mots révolutionnaires, à l’arrière-goût amer. Un utopiste observateur d’une société en évolution, qui chante pour combattre, et qui prose pour adoucir. Non sans émotions, le saxophoniste innovateur Michel Mainil et l’audacieuse chanteuse hispanique Lisa Rosillo embarquent pour un nouveau projet musical aux accents historiques en hommage au Grand Homme. Les superbes arrangements du pianiste Alain Rochette explorent une poésie chilienne jazzifiée accompagnée du swing de Nicolas Yates et des rythmes incandescents d’Antoine Cirri. Saxophone, Voix, Piano, Contrebasse et Batterie dressent le portrait d’un grand poète, d’un musicien, d’un homme libre. Victor Jara.
MARIE TUDOR
VICTOR HUGO | MARC WEISS ---------------------------------------------------Marie Tudor est un catalogue de sentiments et d’humanité; c’est l’histoire des hommes, à la fois banale et grandiose. Marie Tudor parle de femmes, d’amour, de pouvoir, de haine, de jalousie, de vengeance, de trahison, La voici, plus de passion, d’abandon, d’orgueil, d’amitié, de déjantée que tendresse, de vie, de mort, de tristesse…
jamais !
Il faut voir les costumes baroques de certains personnages dont Fabiano Fabiani : son maquillage pailleté d’or, ses habits de lycra moulant, sa coupe rock’n’roll rendent avec humour la décadence du personnage. La sanguinaire Marie Tudor n’a rien à lui envier dans ses atours rouge vif et son maquillage torturé. Jeu sautillant, riffs sensuels d’une guitare live : l’équipe fait de ce drame historique une épopée drôle et échevelée loin du classicisme ronflant… Catherine Makereel, Le Soir. Les comédiens mélangent les techniques et les registres dans une scénographie et des costumes inspirés de Jules Verne et qui font vibrer le texte. Une pièce hors du temps où le public incarne le peuple. Une ambiance glam rock et une intrigue à rebondissements et émotions. Pièce de Victor Hugo | mise en scène : Marc Weiss | avec Marie-Noëlle Hébrant, Maud Lefèbvre, Sébastien Hébrant, Antoni Lo Presti, Geoffrey Seron, Arnaud Crèvecoeur et Lucka (musicien)
30.04 Le Théâtre -
03.05 Le Palace
D’après À la recherche du temps perdu de Marcel Proust et Phèdre d
Sur scène, une actrice – non, l’Actrice. Entre la scène et le public, teur lui-même, le Narrateur. Il y a un siècle… ou aujourd’hui. Qu chefs-d’œuvre de la littérature (ailleurs, autrefois, dans la fiction) commune : ici, maintenant, tels que nous sommes, réunis pour a
Qu’est-ce qu’aller au théâtre et assister à une représentation ? Qu dans notre tête de spectateur ? Que vit l’acteur face à nous ? Qui e Berma, Rachel et moi parcourt ces questions en jonglant entre les à partir de deux monuments littéraires, dont surgit surtout une j jouer.
Sur scène, un homme et une femme traversent un monument de diale – À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust – et partage qui a trait au théâtre. Lui, toujours extérieur, toujours Narrateur, fasciné d’abord par l’Actrice, puis à travers elle par la représentat le jeu social qui l’entoure. Elle, éternelle et unique Actrice, en per phose.
LA BERMA, RACHEL
Dans la recherche de ces deux corps, flanqués parfois d’esquisses du corps collectif du public présent, se révèlent peu à peu, non s nous fascine au théâtre, mais aussi ce qui nourrit plus généralem ce mouvement de l’âme qui nous met à la place de l’autre. Car c’e fondamental de notre humanité que cultivent les acteurs dans le activons comme spectateurs pour les regarder.
ANTOINE PICKELS
Ces questions de l’expérience théâtrale sont envisagées depuis un lier : celui de la fin de l’adolescence, ce moment où l’on n’est plus fait un adolescent, en train de devenir un jeune adulte. Cet endro « jeune public », mais pas encore sorti de l’école, ni reconnu com spécifique par les artistes ou les institutions. La réécriture et l’ad la Recherche sont en effet pensées et réalisées ici à partir de ce reg questionnements – et cette démotivation face au théâtre. À cet effet, la création de La Berma, Rachel et moi, première étape présentée d’abord comme une représentation de 60 minutes, cré d’une dizaine de mois alternant ateliers réguliers avec des adoles louviérois, et moments de recherche/écriture laboratoire en duo scène. Cette forme courte est plus particulièrement dédiée à un p à 20 ans, dont le regard sur ces présentations nourrit encore la fo une deuxième phase de travail, également étendue dans la durée forme longue, « tout public », La Berma, Rachel et moi, que nous vous présenton
Groupe Kuru | spectacle d’Antoine Pickels | d’après À la recherche du temps per Phèdre de Jean Racine | avec Françoise Berlanger et Antoine Pickels | en coprod Pierre de Lune, centre scénique jeunes publics de Bruxelles | photos : Jacques A
RÉSONANCE
CIE HAY QUE ----------------------------------------------------
de Jean Racine.
Un ballet de corps, poids et contrepoids. Équilibre, déséquilibre, lévitation. Foucauld, Natalia et Vanina se sont inspirés d’expériences de physique où leurs corps sont tantôt poids, agrès de cirque et composants de systèmes mécaniques. Ils se jouent de la gravité, restent en lévitation ou entrent en mouvement perpétuel grâce à l’air, à l’eau et, bien entendu, au mât chinois, au mât volant et au trapèze.
, un souffleur, spectauelque part entre deux )… et notre présence assister à un spectacle.
Natalia la trapéziste, Vanina l’équilibriste au fil et Foucauld le “machiniste” sondent l’accélération de nos temps présents en s’appuyant sur l’expérimentation mécanique de la résonance.
u’est-ce qui se passe est le miroir de qui ? La époques et les genres, joyeuse matière à (dé)
Ces trois-là se sont-ils échappés d’une BD ? D’un tableau de Magritte ? Ou sont-ils tout simplement trois circassiens qui forgent sans fioritures un portrait de nos chocs, de nos rêves, de nos tentatives ?
e la littérature monent ce qui s’y trouve , toujours spectateur : tion, le lieu du théâtre, rpétuelle métamor-
s d’autres corps et seulement ce qui ment notre empathie, est bien ce moteur eur travail, et que nous
n point de vue singus un enfant, plus tout à oit où l’on n’est plus un mme un interlocuteur daptation scénique de gard, cette énergie, ces
e du spectacle, s’est éée fin 2019, au bout scents bruxellois et o actrice/metteur en public scolaire de 15 orme finale. Après e, est créée en 2021 la
ns ce soir.
rdu de Marcel Proust et duction avec Central et André
04, 05.05 Le Palace -
Ils s’acharnent, courent, bondissent de trois mètres et ne vont jamais très loin. Comment faire pour aller de l’avant ensemble, sans faire reculer l’autre ? Entre fiction et réalité, trop-plein et silence, accélération et décélération, violence des rapports sociaux et joie profonde d’être ensemble. Résonner et raisonner avec le public, par l’action physique et le frottement sonore, l’air de rien, le temps d’un spectacle. Cie Hay Que | de et avec Foucauld Falguerolles, Vanina Fandiño, Natalia Fandiño | régie Geoffroy de Hasque | regard extérieur Virginie Baes | coproduction et compagnonnage : Espace Catastrophe | coproduction Central
ULTIMATE DANCE CONTEST
---------------------------------------------------Concours chorégraphique issu d’une collaboration entre le duo Fusion (Pilou et Saléna) et l’association Black and White. L’UDC est un événement international qui met en avant la danse urbaine, toutes disciplines confondues. C’est un concours novateur dans son concept qui allie la compétition et l’improvisation. Il vise l’excellence. Il est orchestré par un speaker et un DJ qui lui donnent sa forme spectaculaire. Il brasse plusieurs catégories de danseurs (kids - ados/adultes - duos). L’événement fera la part belle aux ateliers de danse (encadrés par des professionnels, les membres du jury). L’Ultimate Dance Contest est parrainé par Mourad Merzouki, chorégraphe incontournable dans le milieu hip-hop. C’est un événement produit par Central qui deviendra le point d’encrage des prochaines éditions.
09.05
Le Théâtre -
WEST MUSIC CLUB
07.05
HOMMAGE À COUNT BASIE & FRANK SINATRA ----------------------------------------------------
Le Scailmont, Manage -
Le Jazz est né au début du vingtième siècle de la rencontre de deux cultures : l’africaine et l’européenne. Issu de la pire des oppressions qui soit, l’exploitation de l’homme par l’homme, le jazz est néanmoins parvenu à dépasser les clivages pour faire naître une musique d’une très grande beauté qui restera comme le phénomène musical le plus important du vingtième siècle. En s’appropriant les richesses des uns et des autres dans un respect réciproque, les musiciens qui sont à l’origine du jazz nous ont donné une grande leçon d’humanisme et d’humilité. Voilà le contexte dans lequel le West Music Club veut s’impliquer dans la vie musicale de notre région, de notre pays, avec force, vigueur et conviction. Le West Music Club a choisi d’évoquer une rencontre magique entre deux figures légendaires de la musique de jazz : Count Basie et Frank Sinatra. Count Basie, c’est le big band de jazz dans toute sa splendeur : 20 musiciens jouant avec nuances et retenue, avec une précision diabolique. Frank Sinatra, c’est une des plus belles voix du 20e siècle. Il a immortalisé des chansons populaires, leur donnant une dimension insoupçonnée. Mais il s’est révélé un grand chanteur de jazz avec l’orchestre de Count Basie. Dans les arrangements originaux, tels que les morceaux ont été enregistrés, le West Music Club propulse ses deux chanteurs, Chris Simon et Jean Van Lint pour réhabiliter et recréer cette rencontre historique. Les morceaux orchestraux qui complètent le programme restent fidèles à la grande tradition du Jazz, des origines à nos jours.
JOURNÉE MONDIALE DU LOUVIÉROIS
ral
c’est nt Ce
---------------------------------------------------En 2021, Central et toute la ville s’affairent autour de la Journée Mondiale du Louviérois. Cette journée orchestrée depuis des mois par l’ensemble des forces vives et du monde associatif convoquera l’esprit louviérois dans toutes ses dimensions. Un moment exceptionnel, un phare dans la SAISON 4. Le programme est en construction.
15.05, 16.05 Le Palace -
UNIVERSAL SKY
---------------------------------------------------Après plusieurs albums (six depuis 2006) dans des configurations diverses allant du quartet au grand orchestre, le Luxembourgeois Maxime Bender présente son nouveau projet Universal Sky avec De la musique qui un groupe transfrontalier : son unit les gens, quelle compatriote Jérôme Klein est à la accompagné des Français que soit la langue et batterie, Manu Codjia à la guitare et Jeanau-delà des mots. Yves Jung à l’orgue Hammond. Sur des compositions vaporeuses et aériennes du leader (on pense parfois à Henri Texier), les quatre hommes proposent une musique évanescente aux sonorités jazz-rock un peu surannées. Le saxophone (souvent soprano) de Bender s’immisce dans les interstices de la partition guidé par le drumming charnu de Jérôme Klein. L’alliage de l’acidité de la guitare de Codjia et de la rondeur de l’orgue Hammond de Jung apporte un vrai supplément d’âme et participe au son d’ensemble du groupe. Maxime Bender : saxophones | Manu Codjia : guitare | Jean-Yves Jung : orgue | Jérôme Klein : batterie
27.05 Le Palace -
STACEY KENT
21.05
Le Théâtre -
Festival Jazz au Féminin
Stacey Kent domine tranquillement le monde du jazz vocal, depuis des années.
Facture impeccable, faste, luxuriante. Une grande dame du jazz qui nous fait voyager à travers les standards américains, la chanson française, la musique brésilienne et des compositions originales. Plus de 2 millions d’albums vendus, une discographie plusieurs fois certifiée d’or, une nomination aux Grammy Awards, la grande voix américaine du jazz poursuit sa belle aventure sur les scènes du monde. Interprète inclassable mais si proche, Stacey Kent a su rendre populaire ce que l’on nomme le Great American Songbook. À cette collection de standards du grand répertoire de Broadway, elle ajoute les rythmes de la bossa-nova de son Brésil de cœur, quelques romances parisiennes et autres compositions originales signées avec son partenaire-saxophoniste de scène et de vie, Jim Tomlinson.
On la célèbre comme une grande dame de la chanson, qu’elle transcende avec sa voix cristalline et sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy. Depuis deux ans, Stacey Kent explore un peu plus les répertoires avec I Know I Dream. D’abord un album, avec orchestre symphonique, puis une série de concerts où, avec son quartet dévoué, elle transgresse les frontières des genres musicaux et littéraires. Stacey Kent n’en finit pas de caresser la mélodie dans le sens du beau et du frémissant. Une voix sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy, Stacey Kent est avant tout une personnalité qui dégage une sensibilité poignante et une mélancolie saisissante.
22.05
Bois-du-Luc
ANCHOISES BARBARA WIERNIK ELLIPSE EVE BEUVENS SOLO NABOU CLAERHOUT 4TET CHRYSTEL WAUTHIER FRANÇOISE DERISSEN SOLO NINA NEW DAWN SAM CRANE AND GUEST
FESTIVAL JAZZ AU FÉMININ
ALEX LUTZ 03.06 Le Théâtre
Il est rare de sortir d’un seul-en-scène avec, à la fois, le sourire aux lèvres, le cœur serré et des images plein la tête. Par sa force évocatrice et sa dimension quasi existentielle, le deuxième spectacle d’Alex Lutz se classe à part dans le paysage humoristique. Oui, il a toujours cet univers irrésistible. Oui, il incarne toujours des personnages avec un brio incontestable. Oui, il excelle dans le rire et l’émotion… et même à cheval ! Drôle, tendre, émouvant. Drôle, ironique et déroutant. Alex Lutz n’est pas seulement un humoriste au texte soigné, fuyant la vanne facile et l’interactivité avec le public. Il est aussi un mime (impayable chef d’orchestre sans bras), un imitateur (irrésistible homme-singe apprivoisant le cheval), un as de la métamorphose (désopilante paroissienne) et presque un chanteur (Michel Delpech revisité). Mise en scène : Tom Dingler
Ceux qui adorent Alex l’adoreront. Quant aux autres, ils le découvriront et l’adoreront.
RODOLPHE BURGER
---------------------------------------------------Amateur d’expériences musicales hétéroclites, Rodolphe Burger a su conférer à sa musique des sonorités uniques où les notes de guitare réverbérées s’imprègnent de jazz, de blues, de folk et de punk. Un aller-retour incessant entre culture savante et culture populaire, musiques françaises et anglo-saxonnes.
05.06
Le Palace Un partenariat Keramis/Central !
Compagnon de route de Jacques Higelin, d’Alain Bashung et de Christophe, ce compositeur, guitariste et chanteur débute sur scène avec son groupe Kat Onoma, fleuron du rock français, dans les années 80. Amorçant une carrière solo dès 1993, il officiera néanmoins toujours aux côtés de Kat Onoma jusqu’à la séparation du groupe en 2004. Après Good en 2017, Rodolphe Burger nous revient avec un nouvel album, Environs, et une édition limitée initiée par le plasticien François Curlet, Keramis, le Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’éditeur-lithographe Bruno Robbe et le label Dernière Bande. Le lendemain d’un concert donné au MAC’s, le Musée des Arts contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles, à l’occasion de l’exposition monographique de François Curlet en janvier 2019, Rodolphe Burger se produit “Chez Fernande” à Frameries, un petit café de quartier figé dans le temps à deux pas de l’atelier de son ami lithographe. L’instant fût intense et singulier et rapidement l’idée de lui rendre hommage à travers une édition germe dans l’esprit des artistes. L’édition, limitée à 30 exemplaires seulement prend l’allure d’un véritable objet d’art constitué d’un vinyle et d’estampes originales. L’ensemble est réuni dans un boîtier en céramique capable de restituer du son sur une platine. La parution de cette édition limitée sera dévoilée le jour du concert à La Louvière de Rodolphe Burger, le 5 juin 2021.
LES COQUETTES
---------------------------------------------------Juliette, Lola et Marie. Trois drôles de dames, d’une voix suave et chaleureuse, chantent les petites fantaisies de la vie. Moderne, Ne vous fiez surtout pas à leur allure de parfaites Culotté, housewives. Dans leurs élégantes robes rouges, ces trois jeunes femmes n’ont de coquet que l’apparence. Glamour. Lorsqu’elles ouvrent la bouche, c’est pour s’amuser LE MONDE des différents sens du mot «chatte» et balancer un déluge d’insanités et de vannes, parfois en chansons. Car les Coquettes sont à la fois un trio comique et un groupe de chanteuses aux voix guillerettes.
12.06
Le Théâtre -
24.06 Le Palace -
ANTOINE PIERRE «URBEX ELECTRIC» jazz
---------------------------------------------------Ce projet est inspiré de la période électrique de Miles Davis, et en particulier l’album Bitches Brew. Il a été présenté à Flagey en janvier 2020. Le résultat groove et fait des étincelles. C’est une éruption de sons et d’énergie. Tantôt une transe, tantôt une envolée vers un climax stupéfiant. URBEX a donné plus de 50 concerts depuis sa création en 2015 (Middelheim Jazz Festival (Be), PBA (Be), Flagey (Be), Paradox (NL), Bimhuis (NL), Soleils Bleus Festival (Fr), Altes Pfandhaus (D) …). Et deux albums acclamés par la critique. URBEX est dirigé par Antoine Pierre (1992), batteur de TaxiWars (Tom Barman, Robin Verheyen) et Philip Catherine. Il a aussi partagé la scène avec Ben Wendel, Joshua Redman, Logan Richardson, Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, Jasper Blom... Antoine Pierre, Jean-Paul Estiévenart, Bram De Looze, Félix Zurstrassen, Frédéric Malempré + GUITARISTE à définir
LES
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