OCNE by La musa está de vacaciones

Concierto Extraordinario Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España Viernes 30 de marzo de 2012, a las 19:30 h Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica

Salvador Brotons Director

La música, escrita o escuchada, ha sido desde siempre objeto de especial atención en las colecciones que la Biblioteca Nacional de España alberga. No habría sido posible concebir la conmemoración del tricentenario de nuestra institución sin un acontecimiento musical a la altura de tan importante efeméride como el que hoy nos reúne en este Auditorio Nacional de Música. Desde que los serenos trombones arrancaran suavemente el pasado día 13 de diciembre los primeros acordes de la Marcha triunfal que Barbieri compusiera hace más de cien años para la inauguración del edificio de nuestra sede actual, la conmemoración musical del tricentenario no ha dejado de ser ni un solo momento objetivo principal para nosotros. Por ello hemos buscado, en la colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, que la interpretación de determinadas piezas pudiera llegar a ser una realidad en un escenario tan apropiado y merecido como el de este auditorio. Hoy podremos deleitarnos con los sones de tantas piezas emblemáticas de la música española como las que recoge el programa y que hoy se interpretarán de la mano experta y admirable de la Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Salvador Brotons y que constituyen sin lugar a dudas una forma mágica de comunicación, como sólo la música sabe hacer, que los autores nos transmiten todavía después de tanto tiempo cada vez que escuchamos lo que dejaron escrito, los sentimientos que nos quisieron comunicar. Además, en este acuerdo de mutua colaboración para rendir homenaje musical al tricentenario de la BNE, se ha considerado que la ocasión merecía el encargo de una obra orquestal que volviera a unir el nombre de la Biblioteca al título de una nueva composición. Ello ha hecho posible que hoy escuchemos por vez primera la pieza conmemorativa de este tercer centenario, que lleva por título Ceremonial y que ha sido creada por el prestigioso compositor y director de orquesta Salvador Brotons al que la Biblioteca le ha dedicado ya una página aparte en la historia singular de sus trescientos años.

GLÒRIA PÉREZ-SALMERÓN Directora de la Biblioteca Nacional de España

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Salvador Brotons, director

Ruperto Chapí (1851-1909) La revoltosa (1897). Preludio

Salvador Brotons (1959) Ceremonial, opus 125 (Encargo OCNE)

Rafael Rodríguez Albert (1902-1979) Cinco piezas para pequeña orquesta y piano (1928) (Primera vez ONE)

Ruperto Chapí El tambor de granaderos (1894). Preludio

I. Preludio II. Pavana III. Minué IV. Zarabanda V. Rigodón Judith Jáuregui, piano

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Concierto de Aranjuez (1940) Allegro con spirito Adagio Allegro gentile José Mª Gallardo del Rey, guitarra

Tomás Bretón (1850-1923) La verbena de la Paloma (1894). Preludio Reveriano Soutullo (1880-1932) / Juan Vert (1890-1931) La leyenda del beso (1924). Intermedio Federico Chueca (1846-1908) Agua, azucarillos y aguardiente (1897). Preludio Amadeo Vives (1871-1932) Doña Francisquita (1923). Fandango José María Usandizaga (1887-1915) Las golondrinas (1914). Pantomima

Concierto Extraordinario

Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España Viernes 30 de marzo de 2012, a las 19:30 h Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica Duración aproximada de las obras: primera parte: 40 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 40 minutos El concierto será grabado por TVE y Radio Clásica (RNE) y retransmitido en diferido

NOTAS AL PROGRAMA

La música en la Biblioteca Nacional de España El concierto de la ONE que hoy presentamos quiere llamar la atención sobre la rica colección de música de la BNE, bastante menos conocida a nivel popular que sus colecciones literarias, de arte gráfico o de otras especialidades, aunque no inferior en calidad o importancia histórica. Sus fondos son fiel reflejo de la cultura musical de nuestro país, y apenas hay época o estilo que no tenga en ella una amplísima representación. En sus estanterías conviven fuentes musicales medievales únicas en el mundo, como el Libro de

conductus y motetes o el Códice de Toledo de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (S. XIII), junto a la música de consumo más reciente, ingresada por Depósito Legal. El patrimonio musical de nuestra Biblioteca se manifiesta en todos los géneros y en todo tipo de soportes: junto a los libros de vihuela del Renacimiento, cancioneros manuscritos del Barroco o la mayor colección del mundo de partituras españolas de los siglos XVI al XVIII, con obras de Cabezón, Ortiz, Gaspar Sanz, Durón o Martín y Coll, se conservan también algunas de las primeras grabaciones sonoras realizadas en España a finales del siglo XIX, las novedades discográficas actuales y una enorme colección bibliográfica que nos permite reconstruir la historia de nuestra música. Es labor imposible mostrar en un único concierto toda la variedad y calidad de la colección musical de la institución, máxime si tenemos en cuenta que el tipo de agrupación que constituye una orquesta sinfónica impone ya un tipo determinado de repertorio. Entre lo mucho destacable en la Biblioteca, consideramos que era imprescindible incluir en este programa conmemorativo su magnífica colección de manuscritos autógrafos de los mejores compositores de zarzuela (Barbieri, Chapí, Gaztambide, Bretón, Arrieta, Chueca, Oudrid, etc.), con muchas de las obras más populares del género. Algunos de sus más conocidos preludios y fragmentos orquestales se interpretarán en este concierto. No podíamos tampoco olvidar que la Biblioteca conserva magníficas colecciones de música española del siglo XX, que en esta ocasión estará representada por la obra del excelente compositor Rafael Rodríguez Albert, que fue donada por su familia a la institución en 1990. Completa el concierto la interpretación

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de una pieza que la Biblioteca Nacional de España valora como uno de sus tesoros musicales: el célebre Concierto de Aranjuez (1940), de Joaquín Rodrigo, del que conservamos la copia manuscrita utilizada en el estreno, y que este programa sinfónico conmemorativo nos ofrece una buena ocasión de volver a escuchar. Queremos que este concierto no sólo sea un homenaje a la Biblioteca, sino también a todos aquellos ciudadanos que con gran civismo y visión de futuro depositaron en la institución sus valiosos legados musicales, buscando garantizar su pervivencia y difusión. El hecho de que cumplamos trescientos años confirma el acierto de su decisión.

Preludios e intermedios de zarzuela La zarzuela se cuenta entre lo más representativo de la música producida en España desde mediados del siglo XIX hasta los años treinta del siglo XX. Su popularidad alcanzó las dimensiones de un auténtico fenómeno sociológico: se compusieron miles de obras, que fueron sucediéndose con ritmo vertiginoso en las carteleras y que los españoles de la época consumían con incansable avidez. El pueblo se apoderaba de las melodías más inspiradas de romanzas, coros o preludios, las hacía suyas y las trasladaba directamente de los escenarios teatrales a los escenarios de la vida social, circulando de boca en boca en todos los ambientes y perpetuándose en cajas de música, organillos, grabaciones de fonógrafo, rollos de pianola, discos de gramófono, etc. Los preludios e intermedios eran fragmentos de zarzuela en los que la orquesta tomaba protagonismo y se imponía a las voces y, aunque a veces tenían entidad musical propia, solían ser con más frecuencia un pequeño resumen instrumental, una introducción de los temas musicales que aparecerían a lo largo de la obra. También constituían estas breves piezas orquestales un buen pretexto para los mejores compositores del género, muchos con sólida formación sinfónica, para exhibir sus capacidades artísticas y conocimientos técnicos; es el caso de Ruperto Chapí o Tomás Bretón, discípulos del Conservatorio de Madrid y, posteriormente, becados en diversos países. De estos dos autores vamos a escuchar los que son quizá sus preludios más logrados y conocidos: La revoltosa (1897) y El tambor

de granaderos (1894), del primero, y la popularísima Verbena de la Paloma (1894), del

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segundo. De ambos músicos conserva la Biblioteca Nacional de España una importante colección de partituras autógrafas, dentro de sus respectivos archivos personales. Depositado en 1978 por Laura Esteban, heredera de Federico Chueca, la Biblioteca Nacional de España cuenta también con el legado de ese otro gran zarzuelero, quizá el más popular y castizo de todos. En el Departamento de Música conservamos algunas de sus partituras manuscritas, además de un curioso álbum de fotografías realizadas por el propio compositor y el original de la famosa “carta de los ratas”, que en estos días puede verse en la exposición conmemorativa de la Biblioteca y que alude a un episodio de su célebre zarzuela La Gran Vía. De Chueca escucharemos una de sus obras más alegres y populares, el preludio de la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente (1897). Para cerrar esta sección del concierto, la ONE interpretará tres obras maestras de una generación posterior de compositores de zarzuela, en la que el género comenzaba ya su declive; escucharemos música del gallego Reveriano Soutullo, el catalán Amadeo Vives y el vasco José María Usandizaga, representados aquí por sus piezas orquestales más famosas e inspiradas: La leyenda del beso (1924), Doña Francisquita (1923) y Las

golondrinas (1914), que completan esta selección del género lírico español.

Dos obras para solista y orquesta Cinco piezas para pequeña orquesta y piano, del músico alicantino Rafael Rodríguez Albert (1902-1979), distinguido en dos ocasiones con el Premio Nacional de Música, es una de sus obras orquestales más interesantes; se trata de una composición en forma de suite, con un preludio y cuatro movimientos de danza y fue estrenada en 1928 por la Orquesta de Cámara de Alicante, bajo la dirección de José Juan Pérez, y posteriormente reestrenada por la Orquesta de Cámara de Madrid en 1933. Rodríguez Albert mostró desde niño un gran talento para el dibujo y la música, pero una ceguera progresiva, aparecida a la edad de ocho años, le impulsó definitivamente hacia esta última, que desarrolló en una triple faceta de intérprete de piano, profesor y compositor. Toda su obra está impregnada de un profundo conocimiento técnico e influida hondamente por la obra de Manuel de Falla y también por los compositores franceses de su generación: Poulenc,

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Honnegger, Milhaud y, sobre todo, Maurice Ravel, a quienes trató en sus frecuentes viajes a París. El archivo personal del compositor se custodia en el Departamento de Música de la BNE, gracias a la generosa donación realizada por su viuda, Beatriz Amanda Fernández Serrano, y su hija Beatriz Rodríguez, a quienes la Biblioteca Nacional de España quiere expresar aquí su agradecimiento. De otro importante compositor levantino, casualmente también ciego desde niño, Joaquín Rodrigo Vidre (1901-1999), escucharemos su celebérrimo Concierto de Aranjuez. Es probablemente la obra más conocida internacionalmente de un compositor español, ¿quién no lo ha escuchado alguna vez? La idea de escribir un concierto para guitarra y orquesta, una combinación poco común, fue sugerida a Joaquín Rodrigo por Luis Urquijo, marqués de Bolarque, en una cena que compartieron en San Sebastián con el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, quien lo estrenaría dos años más tarde. El concierto fue compuesto en París en 1939 e interpretado por vez primera en Barcelona el 9 de noviembre de 1940, por la Orquesta Filarmónica de Barcelona que dirigía César Mendoza Lasalle. Muchos de los asistentes tuvieron ese día la impresión de estar viviendo un acontecimiento histórico para la música española, y no se equivocaron, porque la acogida de la crítica y del público fue apoteósica y, como sucede sólo con las obras maestras, su vigencia y popularidad no ha cedido con el paso del tiempo. El Concierto tiene una clásica estructura en tres movimientos Allegro con spirito — Adagio — Allegro gentile y está lleno de momentos inolvidables. En equilibrada proporción, aparecen ritmos y melodías rebosantes de alegría, junto a otros de nostálgica evocación y profunda melancolía, como el lento movimiento central, quizá el más famoso y en el que la guitarra mantiene un bello diálogo con el corno inglés y otros instrumentos de viento.

Ceremonial, opus 125. Movimiento sinfónico núm. 10 La obra para orquesta Ceremonial fue compuesta por Salvador Brotons entre los meses de diciembre de 2011 y enero de 2012, por encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España, perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y está expresamente escrita para el concierto extraordinario que celebramos hoy con motivo

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del III centenario de la Biblioteca Nacional de España, en el que la Orquesta Nacional de España la estrenará dirigida por el propio autor. Se trata de una obra directa, corta, efectista y de buen colorido orquestal y, tal como su título apunta, de cierto carácter ceremonial. Desde el punto de vista del análisis estructural, sigue un esquema de forma sonata condensada, en el que la reexposición es más un desarrollo que una repetición. El tema inicial es rápido y rítmico, combinando con vigor las diversas secciones de la orquesta, con predominio de la percusión y el metal. El segundo tema, muy lírico, expansivo y de carácter más íntimo, es presentado por las cuerdas, y el viento-madera se encarga de desplegarlo, adquiriendo más tensión. Después de un curioso desarrollo de carácter scherzo en 7/8, se prepara una coda basada en el segundo tema en los metales, de gran virtuosismo y brillantez orquestal. Salvador Brotons y su Ceremonial pasarán desde hoy a formar parte de la historia de la Biblioteca Nacional de España y será un gran privilegio contarnos entre los primeros que la escuchen. La Biblioteca quiere agradecer, por último, la generosa colaboración prestada por el INAEM y la Orquesta Nacional de España, que se han volcado en este primer homenaje musical a la más antigua institución cultural de nuestro país. La Biblioteca cumple tres siglos y en ningún momento ha descuidado su tarea de reunir, catalogar, preservar y difundir el patrimonio bibliográfico de todos los españoles. Bien merece esta felicitación sonora.

JOSÉ CARLOS GOSÁLVEZ LARA Director del Departamento de Música y Audiovisuales Biblioteca Nacional de España

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SALVADOR BROTONS Director

Nació en Barcelona donde estudió flauta con su padre y realizó estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad, obteniendo los títulos superiores de Flauta, Composición y Dirección de Orquesta. Sus profesores fueron entre otros, Antoni Ros-Marbà, Xavier Montsalvatge y Manuel Oltra. En el año 1985 ganó una beca Fulbright y marchó a EE.UU. donde obtuvo el doctorado en Música por la Florida State University. Desde 1977 hasta 1985 fue flauta solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y miembro de la Orquesta Ciudad de Barcelona (1981-1985). Como compositor ha escrito más de 100 obras, ha ganado quince premios de composición, entre ellos el Premio Orquesta Nacional de España (1977) por sus Cuatro piezas para

cuerdas, el Premio Jove d’Or (1980), el Premio Ciutat de Barcelona (1983, por su Primera sinfonia y 1986, por la obra Absències para narrador y orquesta), Southeastern Composers League Award por su Sinfonietta da camera (1986), The Madison University Flute Choir Composition Award (1987) por su Suite de flautas y el Premio Reina Sofía de Composición (1991) por su obra Virtus para orquesta. También ha recibido numerosos encargos de composición entre los cuales destacan la ópera en dos actos Reverend Everyman (Florida State University, 1989), Sonata da concerto para trompeta y banda (University of Wyoming, 1992), Conmemorativa para orquesta (Orquesta RTVE, 1995), Concierto para flauta y orquesta (Conferenza dil Mediterraneo, Sicilia-Italia, 1997), la opereta en dos actos Abans del silenci (Generalitat de Catalunya, 1998), Concierto para guitarra y orquesta (Fundación Cervantes de Varsovia, 1999), Essentia vitae (University of Arizona, 2000), el septeto Prada 1950 (Festival Pau Casals en Prada, Francia 2000), Oda a Verdaguer (Ayuntamiento de Vic 2001), la ópera para niños El mercader de sueños (UNICEF 2002), el Concierto trovadoresco para cello y orquesta (Eurocongrés 2000), Requiem trio (Damocles Trio, 2004), Concert per a percussió i cordes (Raanana Symphonette, 2005), Concierto para viola y cuerdas (Festival Música Española, 2006), Intrépida para orquesta (Siemens, 2007) y Missa brevis (Cor Vivaldi, 2008). Muchas de sus obras han sido editadas en CD por EMI, Auvidis, Naxos, Albany Records, Claves, Harmonia Mundi, RNE, etc.

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Ha sido director asistente de la Orquesta Sinfónica de Florida State University (1986-87), director titular de la Oregon Sinfonietta (1990-93), de la Mittleman Jewish Community Orchestra (1989-1991) y de la Orquesta de Portland State University (1987-1997), universidad donde también enseñó Contrapunto, Dirección de Orquesta, Literatura e Historia de la Música. En nuestro país ha sido director titular de la Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma y de la Orquesta Sinfónica del Vallés. En EE.UU. es desde 1991 director titular de la Vancouver Symphony Orchestra (estado de Washington) al frente de la cual ha recibido el premio Arts Council otorgado por el Clark County y la ciudad de Vancouver, y el Kiwanis Rose Award (2005). Actualmente es también el director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Ha dirigido como invitado diversas formaciones, tales como Orquesta de Radio Praga, Orquesta Sinfónica de Wuppertal, Sinfónica Nacional de Sudáfrica, Kibbutz Orchesra de Israel, I Pomeriggi Musicali de Milán, Orchestre des Guides de Bélgica, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Simón Bolívar, Blue Lake Festival Orquestra, Columbia Symphony, York Symphony Orchestra, Tallahassee Symphony, Seattle Philarmonic Orchestra y la mayoría de las orquestas de nuestro país. También dirige con asiduidad la Raanana Symphonette en Israel. Actualmente, además de compaginar la dirección y composición es también profesor de Dirección de Orquesta y de Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). En 2002 recibió el Florida State University Alumni Award por su trayectoria profesional y en febrero de 2005, la distinción de ser invitado al Carleton College de Minnesota como el Chistopher Light Special Guest Lecturer. En el año 2008 recibió el Premio Agustí Burgunyó 2008. A partir de 2009 es de nuevo titular de la Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma. En julio de 2010 dirigió a la Württembergische Philharmonie Reutlingen con la que ha interpretado su concierto para guitarra Mare Nostrum dentro del Nürtingen International Guitar Festival (Alemania).

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JUDITH JÁUREGUI Piano

Llamada a ser una de las grandes intérpretes de nuestro país, la donostiarra Judith Jáuregui (1985), es ya la pianista con mayor proyección de su generación. Laureada con el premio de honor de fin de carrera en el Conservatorio de San Sebastián, amplía su formación con Claudio Martínez-Mehner y forma parte del reducido grupo de artistas seleccionados como pupilos por el gran maestro ruso Vadim Suchanov en el Conservatorio Richard Strauss de Múnich. Tras debutar en recital con tan sólo 11 años, es ganadora de numerosos galardones internacionales y ha sido recibida exitosamente en prestigiosos festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada o el Festival Internacional de La Roque d’Anthéron en Francia. Judith ha entrado a formar parte del reducido circuito de grandes intérpretes y es habitual en la programación de los principales escenarios, desde el Auditori de Barcelona al Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, la Sociedad Filarmónica de Málaga o el Villamarta de Jerez. Ha grabado para importantes medios como RNE, RTVE o France Musique de Radio France y acaba de publicar su primer disco en solitario Robert Schumann, el arte de lo pequeño (Columna Música), que es ya uno de los “imprescindibles” de la temporada. Entre sus últimos compromisos podemos destacar una gira de recitales por los más prestigiosos teatros de España y festivales de verano (Teatro Victoria Eugenia, Auditori de Barcelona, Fundación Juan March, Festival Musika-Música de Bilbao, Festival Concerts de Mitjanit (Sitges), Festival de Cambrils, Festival de Úbeda, etc. Esta temporada ha realizado una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, participa en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, Barcelona y en el Festival de Segovia 2012, con el espectáculo en homenaje a Antonio Machado junto al actor José Sacristán, tiene recitales en el Ciclo de Grandes Solistas del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y en las Jornadas de Piano Luis G. Iberni del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

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JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY Guitarra

Hizo su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha cosechado los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo, directores y músicos le confirman unánimes como guitarrista de referencia. Ph. Entremont, N. Marriner, Frühbeck de Burgos, Ros Marbà, García Asensio, J. Pons, J. R. Encinar, L. Brouwer, K. M. Chichon y orquestas como la Nacional de España, Royal Philarmonic, Orquesta de la RAI, Filarmónica de Hong Kong, Ton Halle de Zúrich, London Philarmonic, Orquesta de Cadaqués, ORTVE, orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Nacional de Bélgica, etc. son habituales en sus giras. Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en muchos teatros y salas internacionales. Igualmente, sus clases de interpretación musical son requeridas en los más prestigiosos conservatorios y universidades de todo el mundo. Es director y fundador de La Maestranza, grupo de cámara español con el que interpreta su propia música, en 1998 estrenó en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla Banderillas de ti-

niebla. Sus creaciones han sido coreografiadas por María Pagés, Víctor Ullate y Lola Greco en espectáculos como Sevilla, De la luna al viento, Don Quijote e Iberia. Su formación como guitarrista clásico es enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco. Ha trabajado en Pasión española, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), Habane-

ra Gipsy con Elina Garança (2010), Caprichos líricos, con Teresa Berganza (1996) y como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez, (Japón 1990). Junto a otra de las figuras de la guitarra flamenca, Juan Manuel Cañizares, estrenó en 2005

Mano a mano, con exitosas apariciones en Londres, Washington, Osaka, Tokio, y especialmente, en el Carnegie Hall de Nueva York. En París, junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, intervino en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en 1997. Apareció con John Williams en el Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997). Ha grabado con Deutsche Grammophonn The Trees Speak, 14 maneras de echarte de menos y recientemente My Spain. Anteriormente grabó para Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG.

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ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), con casi setenta años de historia, inició una nueva etapa en la temporada 2003-2004 con la llegada del maestro Josep Pons como director artístico y titular. En diciembre de 2011 el maestro Pons es nombrado director honorario de la OCNE. A lo largo de estos últimos años se ha podido constatar la consolidación de un proceso de modernización de la estructura organizativa y de la imagen de la OCNE, a la vez que su profundización en la dimensión artística y cultural de la entidad. Ello se refleja en la programación de sus temporadas regulares de conciertos en Madrid, así como en nuevos proyectos de actividades complementarias (conferencias, exposiciones, proyectos educativos, proyecciones cinematográficas y fotográficas, encuentros con compositores, etc.). En el plano puramente musical, cabe señalar que esta programación se ha abierto a un repertorio más amplio y variado en el cual, junto a las obras básicas del repertorio sinfónico occidental, hay abundancia de primeras audiciones, tanto de música de nueva creación como de partituras recuperadas del pasado histórico. Por añadidura, la OCNE está procurando dar un plus de aliciente cultural a sus programas agrupando parcialmente sus conciertos con carácter temático. Así, Fausto, el Quijote de Cervantes, la Viena de 1900, Música y Mito, Mirada a Oriente, Poder, Guerra y Paz, Música y Naturaleza y Séptimo Arte han sido temas desarrollados por la OCNE en sus últimas temporadas, mientras que el presente curso lo dedica a París 1900. Otra iniciativa de interés es la llamada “Carta Blanca a...”, que consiste en un grupo de conciertos sinfónicos y de cámara dedicados a un compositor de hoy, en los cuales se escuchan obras suyas junto a otras escogidas por él mismo. Hans Werner Henze, George Benjamin, Henri Dutilleux, Elliott Carter, Sofia Gubaidulina, Cristóbal Halffter y Osvaldo Golijov han sido los dedicatarios de las últimas temporadas y en la presente lo es Joan Guinjoan. Con esto, la OCNE prosigue e intensifica su voluntad de atender a la música de nuestros días, lo que históricamente ha supuesto un buen número de composiciones encargadas y estrenos mundiales, así como la presencia en el podio de maestros de ayer, como Stravinsky o Hindemith, y de hoy, como Halffter, Penderecki o Benjamin. La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con amplias temporadas en Madrid, participación en los principales festivales españoles –Granada, Santander, San Sebastián...–, giras por España, así como por diversos países de Europa, América y Asia (las últimas a México, Austria, China, Reino Unido y Alemania). 16

Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España

Su norte artístico siempre ha consistido en servir de vehículo al gran repertorio orquestal, desde el Barroco hasta el presente, concediendo especial atención a la difusión de la música española. Entre las grabaciones de la Orquesta para Deutsche Grammophon destaca, junto al guitarrista Tomatito y con arreglos de Joan Albert Amargós, el trabajo Sonanta suite (premio Grammy Latino al mejor disco de flamenco, 2010). Para este prestigioso sello también ha grabado El amor brujo de Manuel de Falla, las Siete canciones españolas de Amargós, con la cantaora Estrella Morente, un disco con obras de Ravel y Debussy y otro dedicado a la canción lírica española junto a Patricia Petibon. Cuenta asimismo con un monográfico dedicado al compositor Benet Casablancas (Diverdi) y otro a César Camarero (Kairos). Destacados directores han pasado por su podio. Entre sus titulares históricos destacan Ataúlfo Argenta –quien llevó la Orquesta a un alto nivel artístico en su primera etapa– y Rafael Frühbeck de Burgos, el que en más ocasiones ha ocupado el podio de la OCNE. Como directores invitados, en la primera época de la Orquesta dejaron honda huella maestros como Schuricht, Unger, Scherchen, Celibidache, Markevitch o Martinon, así como figuras de nuestros días como Maazel, Mehta o Muti en el inicio de sus carreras. Ya en épocas más recientes han visitado a la Nacional Dudamel, Bichkov, Slatkin, McCreesh, Minkowski, Fedosseyev o Volkov... por citar algunos. Asimismo, los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX han actuado en los conciertos de la OCNE: entre tantos nombres cabría apuntar Arthur Rubinstein, José Iturbi, Alicia de Larrocha, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, David Oistrakh, Leonid Kogan, Mstislav Rostropovich, Pierre Fournier, Jean-Pierre Rampal, James Galway, Victoria de los Ángeles, Norma Procter, Jessye Norman, Gundula Janowitz, Teresa Berganza..., relación que se prolonga hoy hasta los más renombrados solistas llegados al panorama internacional en los últimos años (Franz Peter Zimmermann, Lang Lang, Hillary Hahn, Han-Na Chang, Elisabeth Leonskaja, Jean Yves Thibaudet, Christian Zacharias, los hermanos Capuçon, Joshua Bell, Truls Mork, Gil Saham, Anne Sophie Mutter...).

La Orquesta Nacional de España y el Coro Nacional de España están integrados en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La reina doña Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE.

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Temporada 2011-2012

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Director emérito Rafael Frühbeck de Burgos Director honorario Josep Pons Violines primeros Mauro Rossi (concertino)* Birgit Kolar (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús A. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Salvador Puig Fayos (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Kremena Gancheva Yoom Im Chang Raquel Hernando Sanz Ana Llorens Moreno José Francisco Montón López Mirelys Morgan Verdecia Elena Nieva Gómez Rosa María Núñez Florencio Stefano Postinghel Mª del Mar Rodríguez Cartagena Georgy Vasilenko Krzysztof Wisniewski Virginia González Leonhart** Pilar Rubio Albalá** Violines segundos Joan Espina Dea (solista) Laura Salcedo Rubio (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Manuel Ambroa Martín Nuria Bonet Majó Iván David Cañete Molina Aaron Lee Cheon* Francisco Martín Díaz Amador Marqués Gil Gilles Michaud Morin Rosa Luz Moreno Aparicio

Federico Nathan Sabetay* Alfonso Ordieres Rojo Francisco Romo Campuzano Roberto Salerno Ríos Adelina Vassileva Valtcheva** Lorena Velasco Larrinaga** Bruno Vidal Moreno** Violas Cristina Pozas Tarapiella (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista) Emilio Navidad Arce (ayuda de solista) María Ropero Encabo (ayuda de solista)* Carlos Antón Morcillo Virginia Aparicio Palacios Carlos Barriga Blesch Roberto Cuesta López Dolores Egea Martínez Mª Paz Herrero Limón Julia Jiménez Peláez Pablo Rivière Gómez Dionisio Rodríguez Suárez Gregory Salazar Haun Víctor Gil Gazapo** Lorena Vidal Moreno** Violonchelos Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Salvador Escrig Peris (ayuda de solista) Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter Piotr Karasiuk Cisek* Zsófia Keleti* José Mª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Susana Rico Mercader* Carla Sanfélix Izquierdo* Josep Trescolí Sanz Contrabajos Jaime Antonio Robles Pérez (solista) Antonio García Araque (solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)

Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Luis Navidad Serrano (ayuda de solista) Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Emera Rodríguez Serrano* Bárbara Veiga Martínez Héctor Sapiña Lledó** Antonio Francisco Torres Olmo** Arpas Nuria Llopis Areny Selma García Ramos** Flautas Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín) Oboes Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista) Robert Silla Aguado (solista) Vicente Sanchís Faus Rafael Tamarit Torremocha Juan M. García-Cano Ruiz (corno inglés)** Clarinetes Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Doménech (solista) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo) José A. Tomás Pérez Carlos Casadó Tarín (requinto) Fagotes Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez (solista) Miguel Alcocer Cosín José Masiá Gómez (contrafagot) Miguel José Simó Peris Trompas Salvador Navarro Martínez (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)

José Enrique Rosell Esterelles Salvador Ruiz Coll Eduardo Gil Redondo** Trompetas Manuel Blanco Gómez-Limón (solista) Adán Delgado Illada (solista) Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista) Antonio Ávila Carbonell Vicente Martínez Andrés Vicente Torres Castellano Trombones Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista) Enrique Ferrando Sastre Francisco Guillén Gil (trombón bajo) Rogelio Igualada Aragón Jordi Navarro Martín Tuba Miguel Navarro Carbonell Percusión Juanjo Guillem Piqueras (solista) Rafael Gálvez Laguna (solista) Pascual Osa Martínez (ayuda de solista) Félix Castro Vázquez Pedro Moreno Carballo Jaime Fernández Soriano** Antonio Picó Martínez** Guitarras Miguel Iniesta López** José María López Gómez** Archivo Rafael Rufino Valor Avisadores Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario) Juan Rodríguez López * Contratados ONE ** Músicos invitados para el presente programa

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TRICENTENARIO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

CORO NACIONAL DE ESPAÑA Joan Cabero, director Viernes, 4 de mayo de 2012 Biblioteca Nacional de España. Salón de actos, 19:00 h Obras de: Hilarión Eslava, Francisco Asenjo Barbieri, Antonio de Contreras, Manuel Machado, Manuel del Pópulo Vicente García, Agustín González Acilu, Jesús de Monasterio, Tomás Bretón y anónimos de los cancioneros de Palacio, Onteniente y Libro de tonos humanos. Entrada libre hasta completar aforo Más información: http://ocne.mcu.es

LA FOLÍA Pedro Bonet, director Martes, 11 de diciembre de 2012 CNDM. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara, 19:30 h Obras de: Alfonso X el Sabio, Luis de Narváez, Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Francisco Correa de Arauxo, José de Torres y Franz Joseph Haydn.

Edita: Biblioteca Nacional de España y Orquesta y Coro Nacionales de España Diseño: Movedesign Impresión: Imprenta Nacional del BOE Nipo: 032-12-003-2 DL: M-8955-2012