16 -21 de octubre
feria de arte contemporรกneo bogotรก 2008
Catรกlogo La Otra
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Staff feria de arte contemporáneo bogotá
La Otra feria de arte contemporáneo carrera 5 # 26-28 bogotá-colombia T : + 571 282 69 75 / 2437752 www.laotraferia.com
Director Jairo Valenzuela H.
Coordinación Logística Expositores
Dirección Artística y Simposio
Relaciones Publicas y Comunicaciones
Coordinación General
Adriana Mejia
Conversando con La Otra Coordinación Logística Simposio
Conversando con La Otra Asesora Internacional
Coordinación General de Montaje
Elisabeth Vollert
Ana Sokoloff
Juana Afanador
Antonella Capuzzo
Angela Carrizosa
Ernesto Restrepo
Asesora Internacional de Montaje
Naomi McLeod
Coordinación de Pasantes
Viviana Villamil Asesor jurídico
Mauricio Gómez Patrocinios / Publicidad
S&M group Jackie Merchán, Stefania Salocchi Coordinación de contenidos y Traducciones
Erin R. Anderson
Diseño Impresos y Web
Felipe Castelblanco, Juan Camilo Fonnegra, Paola Gonzalez
feria de arte contemporรกneo bogotรก 2008
201 101
Planta 2
310
311
313
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315 316
317 301
309
308
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306
305
304
303
302
planta 3
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Lista de Expositores
La Otra ADN Galería, Alcuadrado,
Galerías Barcelona, España 309
Bogotá, Colombia 304
Colección BBVA, Bogotá, Colombia 201 (planta 2) Bell-Roberts Gallery, Casas Reigner,
Bogotá, Colombia 313
Christopher Paschall, Die Ecke,
Bogotá, Colombia 305
Santiago, Chile 306
Galería Full Dollar, Galería El Garaje, GASP,
Ciudad del Cabo, Sur África 310
Guayaquil, Ecuador 314
Bogotá, Colombia 311
Boston, MA, EEUU 307
harto_espacio,
Montevideo, Uruguay 317
Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 308 Galería La Cometa,
Bogotá, Colombia 312
Valenzuela Klenner Galería,
Bogotá, Colombia 303
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La Otra
Espacios Independientes
La Perra Blanca,
Tunja, Colombia
Periférico Caracas / Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela Populardelujo, Bogotá, Colombia La Gata Cirko, Bogotá, Colombia
La Otra Proyectos Artes No Decorativas,
Quito, Ecuador
Avatar Architettura, Florencia, Italia Instituto Hemisférico de Performance y Política, Manuel Rocha Iturbide, Pages,
México D.F., México
Teheran, Iran / Rótterdam, Holanda
Torolab, Tijuana, México Tranvía Cero,
Quito, Ecuador
WASH-lavandería de arte, Quito, Ecuador Proyectos In Situ,
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Bogotá, Colombia
Bogotá, Colombia
La Otra Video Arte / Arte Sonoro Archivo ESCORIA nuevos medios ecuador, Quito, Ecuador European Media Art Festival,
Osnabrück, Alemania
Centro Experimental Oido Salvaje, Quito, Ecuador El Colectivo Expresso, Adriana Cuellar,
Bogotá, Colombia
Bogotá, Colombia
La Otra Publicaciones Adbusters,
Vancouver, Canadá
Arte al Dia,
Buenos Aires, Argentina
Arte Marcial, BOMB,
Lima, Peru
Nueva York, NY, EEUU
Cartel Urbano, Chimurenga,
Bogotá, Colombia
Ciudad del Cabo, Sur Africa
Curare, México D.F., México Elniuton,
Bogotá, Colombia
La Silueta,
Bogotá, Colombia
Nolens Volens,
Madrid, España
Revista Exclama, Zehar,
Bogotá, Colombia
San Sebastián, España
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La Otra galerĂas
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1
ADN Galería Barcelona, España
Director Miguel Ángel Sánchez Asistencia dirección Susanna Corchia www.adngaleria.com
Artistas presentes en La Otra (Democracia) Iván López Pablo España
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galerías
1B
1A
ADN Galería fue fundada en 2003 con la voluntad de crear un espacio para difundir las ideas y tendencias artísticas de nuestra generación. ADN Galería busca ser un espacio abierto y dinámico, mostrando la vertiente más actual del arte, potenciando el diálogo entre los diferentes profesionales, público o aficionados del sector, incluyendo
1
DEMOCRACIA Welfare State HD Transferido a vídeo 1.77:1 anamórfico 8’ 5 + 2 PA El Salobral, Madrid Sept 2006 - Jun 2007
manifestaciones extra-galerísticas en su programación y creando nuevas vías de coleccionismo.
galerías
13
1
Alcuadrado Bogotﾃ｡, Colombia
Directores Juan Gallo R. Gloria Saldarriaga P. www.alcuadrado-art.com
Artista presente en La Otra Jaime ﾃ」ila
14
galerﾃｭas
Alcuadrado es una galería cuyo espacio cambia constantemente de escenarios para trabajarlos en dialogo con las obras de sus artistas. Cada exhibición le permite a los artistas una experimentación tanto espacial como conceptual con el lugar, y le brinda la posibilidad al público de relacionarse con diferentes contextos del arte, generando un nuevo significado en el espacio urbano e impulsa a la galería a desarrollar nuevas maneras de concebir y trabajar el arte contemporáneo. Alcuadrado ha realizado 15 proyectos en lugares tan diversos como fábricas, teatros, hoteles abandonados, iglesias coloniales, hospitales y espacios públicos como el río Cali, el cual funcionó como pantalla de proyección. La galería participa en Art Basel Miami Beach y ARCO en Madrid.
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Jaime Ávila
“Dust” Instalación Piroxilina sobre vidrio Dimensiones variables 2008
galerías
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Colección BBVA Bogotá, Colombia
Curador Carlos Betancourt Artistas de la colección Rafael Ortiz, Liliana Sánchez, Milena Bonilla, David Peña, Nicolás Paris, Wilger Sotelo, Adriana Bernal, Juan Carlos Garzón, Camilo Echevarria, Libia Posada, Sandra Patricia Navia, Gabriel Antolinez, Carlos Montoya, Nicolás Cárdenas, Ana Adarve, Paulo Licona, Verónica Uribe
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galerías
Fundado en 2006, este proyecto pretende ampliar los espacios para el desarrollo del arte contemporáneo colombiano. Heredero del concurso de pintura del BBVA que se realizó durante trece ediciones, este Salón de Arte se ha planteado conceptual, metodológica y logísticamente como un nuevo programa. Busca renovar a su predecesor manteniendo la apertura suficiente para que cualquier artista del país pueda participar, articulando esta participación en un terreno curatorial que servirá de vitrina para mostrar las distintas reflexiones del arte colombiano actual. El desarrollo de cada uno de los salones ha implicado una primera convocatoria abierta de portafolios, una pre-selección de artistas con base en una primera hipótesis curatorial, visitas y discusión de proyectos en los talleres con los artistas, y una muestra colectiva. Las exposiciones Topologías: materia en transito (2006) y Teatros de Operación: zonas en fricción (2007) han visitado diferentes espacios del país como la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Antioquia, Lugar a Dudas, el Museo la Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. El desarrollo del salón concluye con la selección de un grupo de obras para la colección de arte del BBVA. Estos artístas componen una lista corta de seleccionados, resaltando el talento de diferentes generaciones que representan aspectos claves del arte contemporáneo colombiano.
galerías
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1
2
CAPE / Bell-Roberts Gallery Cuidad del Cabo, Sur Ă frica
Directores Mirjam Asmal-Dik (CAPE) Brendon y Suzette Bell-Roberts (Bell-Roberts Gallery) www.capeafrica.org www.bell-roberts.com
Artistas presentes en La Otra Cameron Platter, Tanya Poole, Lyndi Sales, Stuart Bird, Nastio Mosquito, Chike Obeagu
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galerĂas
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3
CAPE Africa Platform (CAPE) es una organización sin ánimo de lucro establecida en 2003, con la misión de producir eventos de arte contemporáneo Áfricano para la Ciudad del Cabo, Sur África y África. Es la misión de CAPE crear eventos de arte Áfricano vanguardista basados en lo local pero con alto impacto global.
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T.H.U. 2
intermediate state Para la ocasión de La Otra, CAPE ha unido fuerzas con Bell-Roberts
3
Gallery, establecida en la Ciudad del Cabo en Marzo de 2000. La galería
Mosquito & We Are Here FIlms
ha realizado varias exposiciónes individuales y de grupos y se mantiene
Africalls Film_Nástio FIlms still
dedicada a proporcionar foros para los artístas más jovenes y novedosos. Representando los artístas tanto emergentes como reconocidos, sus exposiciónes traspasan la frontera entre todas las formas de las práctica
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Nástio Mosquito selfportrait Monkey
artísticas contemporáneas: pintura, escultura, performance, instalación, fotografía y nuevos medios.
galerías
19
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Casas Riegner BogotĂĄ, Colombia
Directora Catalina Casas www.casasriegner.com
Artistas presentes en La Otra Adriana Arenas Wilger Sotelo Rosemberg Sandoval
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galerĂas
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1
Rosemberg Sandoval VENUS.2000 – 2007. 1 Fotografía 50 x 74.5 cm Edición única
Casas Riegner se fundó en Miami en 2001. En 2004, la galería se embarco en un ambicioso proyecto: difundir el arte contemporáneo colombiano tanto a nivel local como internacional. Para ello abrió sus puertas en Marzo de 2005 en Bogotá. Su proyecto galerístico basado en la investigación y la selección de artistas con base en un claro concepto curatorial; para
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Adriana Arenas
Lo grande que es perdonar Canoa Dimensiones variables Escultura Holográfica 2007
ofrecer propuestas artísticas, que sean ejercicios reflexivos tanto plásticos como conceptuales.
galerías
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1
Christopher Paschall Bogotá, Colombia
Director Christopher Paschall Artistas presentes en La Otra Raúl Marroquín León Trujillo Joel Grossman
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galerías
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1
León Trujillo Christopher Paschall Arte Contemporáneo (CPAC) nace en el 2008 como una necesidad de su director de realizar proyectos diferentes de los que, hasta el momento, realizaba en la Galería entreArte. Aunque sigue ocupando el mismo espacio en entreArte, los artistas y los proyectos expositivos presentados por CPAC se enfocan en las nuevas tendencias
Retrato de Philip Glass 2
Raúl Marroquin Superman y la torre de Pissa Instalación y video Medidas variables 2004
y permiten tener un mayor acercamiento a la producción artística contemporánea.
galerías
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1
2
Die Ecke Santiago, Chile
Director Paul Birke Ethel Klenner (Curatoría) www.dieecke.cl
Artistas presentes en La Otra Alejandra Prieto Benjamín Marambio Catalina Bauer Julen Birke
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galerías
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Alejandra Prieto Nike (model Marx) Impresión Lambda sobre papel fotográfico. 1/3 58,5 x 85 cms. 2008 2
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Benjamín Marambio Mares DVD en Loop – 2 minutos 1/5 2007 3
Catalina Bauer
Die Ecke, inaugurado en el año 2005 en Santiago, Chile, es un espacio
Corazón Rafia y pitilla de nylon tejidas 53 x 43 x 4 cms. 2007
expositivo independiente cuyo objetivo primordial es el de colaborar en el desarrollo, difusión y comercialización de las manifestaciones plásticas contemporáneas, otorgando especial dedicación a la promoción de las nuevas generaciones de artistas chilenos.
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Julen Birke Proyecto Panal 2 Técnica mixta 30 x 20 cms. 2008
La galería está dirigida por Paul Birke en colaboración con Ethel Klenner. galerías
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Galería Full Dollar Guayaquil, Ecuador
Este proyecto nació a principios de 2004 en Guayaquil, Ecuador, un puerto de 2’000.000 de habitantes que ha sufrido un proceso de renovación urbana muy acelerado en los últimos años. La galería está pensada como un espacio independiente que es apropiado espontáneamente por la Corporación Full Dollar, una organización privada dedicada a realizar intervenciones académicas y artísticas dedicadas a comentar la problemática posición del arte contemporáneo en relación a agendas urbanistas. La Corporación debe su nombre a un rótulo encontrado en su locación original, presuntamente el logotipo de una compañía comercializadora de teléfonos monederos, cuya iconografía se mantiene con el propósito de identificar las locaciones espaciales de nuestros distintos
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galerías
proyectos, los mismos que ahora empiezan a expanderse a nivel global.
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Director Enrique Soto Casas galeriaelgaraje@gmail.com
Artistas presentes en La Otra Camilo Calderón, Ana Belén Cantoni, Lía García, Carlos Mario Giraldo, Juan David Laserna, Aníbal Maldonado, Cristina Ochoa, Daniel Salamanca, Alejandro Sánchez, Gustavo Villa La Galería El Garaje fue fundada en Marzo 2004, en Bogotá. Tiene como
Galería El Garaje Bogotá, Colombia
1 Fachada de la Galería El Garaje, Sala Alterna de Arte Joven, Bogotá, Colombia
objetivo la difusión y promoción de artistas jóvenes, sirviendo como una plataforma de apoyo a su carrera artística.
galerías
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GASP Boston, MA, EEUU
Directores M.M. Campos-Pons Neil Leonard www.g-a-s-p.net
Para Gasp, el Arte es una herramienta poderosa que enriquece, reflexiona y propone cambios que afectan la experiencia humana. En el siglo XXI, el arte refleja un mundo constituido por una tapicería de lenguajes artísticos y pensamiento crítico que genera intercambios y coexiste en etápas híbridas; desde lenguajes nuevos de la época digital hasta disciplinas nuevas en el arte, el arte de hoy en día está producido en un contexto donde las diferencias deberían estar toleradas, las distancias están negociadas, y 28
galerías
‘el otro’ tiene que estar abrazado.
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Matthew Clearly Elementary
(Elemental)
Gasp es un portal de ideas generados por artístas para explorar más a fondo la relación y posición de la producción del arte y las comunidades
Acrílico sobre vinilo 12 x 8 pies 2008
que lo inspiran e impulsan; para construir a través del diálogo abierto, una ubicación de las prácticas artísticas que captan y provocan un cuestionamiento y una consciencia de nuestros tiempos complejos y frágiles. Gasp intenta a crear un espacio para intercambio artístico, en el cuál los artístas explorarán y propondrán nuevas posibilidades de prácticas
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Disnarda Pinilla Unfinished Business
(Un Asunto Pendiente)
Impresión de inyección de tinta sobre acetato, acrílico claro yreflectivo, acrílico sell-cast 10 ediciónes de 24 dibujos 9 x 7 pies, 10.25 x 7.5 pies 2008
contemporáneas, un espacio para la colaboración entre disciplinas y campos en el paisaje de la cultura contemporánea.
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harto_espacio Montevideo, Uruguay
Directores Adela Casacuberta Antar Kuri www.hartoespacio.com
Artistas presentes en La Otra Balam Bartolomé, Dulce Chacón, Heráclito López, Mora Diez, Enrique Minjares, Jorge Sosa, Adriana Riquer, José Luis Cortes, Silvina Arismendi, Francisco Cunha, Nicolás Pupo, Ignacio Chincoya, Perdedores
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Balam Bartolomé
“Pacas de a kilo” 50 kg de yerva mate y cinta de embalar Medidas variables 2007 2
Dulce Chacón “Tape master” (derecha) “Earth, wind and fire” (izquierda) Acuarela y tinta sobre papel 34.5 x 24.5 cm 2007
harto__espacio es un proyecto curatorial con base en Montevideo, Uruguay. Inició sus actividades en el 2004 dando importancia a la realización de proyectos locales y a la inserción de los mismos en el circuito internacional. Actualmente representa artistas de México, Uruguay y Suecia. Ha participado en las ferias MACO (Ciudad de México, 2007) y arteBA (Buenos Aires, 2008).
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Perdedores (Uzi Sabah and Antar Kuri) “sin titulo” Collage con diapositivas Medidas variables 2008 galerías
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Kiosko Galería Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
Directora Raquel Schwartz www.kioskogaleria.com
Artistas presentes en La Otra Douglas Rodrigo Rada Roberto Valcárcel Raquel Schwartz Roberto Unterladstaetter Narda Alvarado
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galerías
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Roberto Unterladstaetter
“Soy Nadie” Afiches en la vía publica 2005 2
Roberto Valcárcel
“Miedos” Objetos Esmalte sobre madera 2002 3
Raquel Schwartz Kiosko Galería, es un espacio independiente generado y dirigido por artistas, para difundir, promover e incentivar el Arte Contemporáneo en la región. Kiosko tiene dos espacios de exposiciones con muestras durante todo el año, un programa de residencias internacional y además genera alternativamente proyectos para otros espacios tanto en el interior como en el exterior.
Fotografía de la serie Ilusión V “Comedor” Impresión digital 2008 4
KILLING TIME / MATANDO EL TIEMPO Video performance con la colaboración de la Escuela de Clavado De Dolphijns (6 min.) Amsterdam - Países Bajos, 2005 La Paz - Bolivia 2008 galerías
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La Cometa Galería Bogotá, Colombia
Director Esteban Jaramillo Florez www.lacometagaleria.com
Artistas presentes en La Otra Nadir Figueroa Cesar del Valle
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galerías
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Cesar del Valle
Retrato III Lapiz sobre papel 40.5 x 29.7 cm 2008 2
Nadir Figueroa De la errancia entre el nadir y el cenit Diorama 13 Acrilico, madera, vidrio, etc 77 x 76 x 80 cm 2008 3
Nadir Figueroa
Arte moderno y contemporáneo en un espacio hecho para exposiciónes. Maestros colombianos con larga trayectoría y un selecto grupo de jovenes artistas.
De la errancia entre el nadir y el cenit Diorama 8 Acrilico, luz de neon, vidrio, etc 54.5 x 54.5 x 21.5 cm 2007
galerías
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Valenzuela Klenner Galería Bogotá, Colombia
Director Jairo Valenzuela H. www.vkgaleria.com Valenzuelaklenner@gmail.com
Artistas presentes en La Otra Liliana Angulo Milena Bonilla Raimond Chavez Wilson Díaz Victor Escobar Lina González Nicolás Paris José Alejandro Restrepo Nelson Vergara 36
galerías
3
2 1
José Alejandro Restrepo
Relicario con hueso de craneo (Video Still) Monitor de 14”, DVD, Blanco y negro, 6 min, 2008 2
Victor Escobar
Valenzuela Klenner Galería, ha desarrollado desde 1989 una importante labor con propuestas artísticas contemporáneas cuyo enfoque y contenidos, asumen un compromiso crítico en procura de generar reflexiones y cuestionamientos acerca del devenir actual. Especializada en arte contemporáneo latinoaméricano, exhibe y promueve con especial énfasis, aquel arte producido en y a partir del contexto colombiano; cuenta con dos espacios de exposición, una sala de proyectos y un patio exterior para realizar su programación anual.
Serie “Traquira” Medidas variables Cerámica cocida, cristales strass, aluminio 2008 3
Nelson Vergara
MENEGUA Video-instalación – (Ed. de 3) DVD 10’ (loop) 4 DVD portable sony 800 x 600 cms., sonido en 3, incrustados en cajas de madera, cable
galerías
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La Otra espacios independientes
Colectivo La Perra Blanca Tunja, Colombia
Integrantes HĂŠctor Monsalve Edgar Barrera Carlos CarreĂąo cachm76@hotmail.com
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espacios independientes
1
Desde 1999 La Perra Blanca se auto reconoce como espacio sensible que busca cuestionarse desde la sincera cotidianidad boyacense; como ciudadana semi rural semi urbana; como hija de su tiempo y espacio, como el resultado de la Tunja de siglo XX y lo que va corrido del XXI. Estrategias para Desaparecer del Mapa a Boyacá Se trata de una propuesta compartida que intenta generar reflexión entorno a Boyacá como territorio y contexto a partir de su desaparición, ya que este Departamento, a pesar de sus riquezas naturales y humanas ha estado
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relegado en el ámbito nacional, tachado siempre de ser el patio trasero
Manuel Barón
de Bogotá, “tierra de sirvientas y celadores” y demás apelativos que lo
El Hoyo de la Papa Documentación fotográfica 2008
han convertido en el hazme reír de propios y extraños, gracias a beldades como Don Gediondo y el Boyaco, entre otras “lumbreras” engendradas en esta la Tierra de la Libertad.
espacios independientes
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2
Periférico Caracas / Arte Contemporáneo Caracas, Venezuela
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espacios independientes
periferico_caracas@cantr.net
Artistas presentes en La Otra Alfred Wenemoser Gerd Leufert Jaime Gili Héctor Fuenmayor Juan José Olavarría Alí González Alessandro Balteo Juan Carlos Rodríguez Mariana Bunimov Miguel Rodríguez Sepúlveda Suwon Lee
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Periférico Caracas / Arte Contemporáneo ha tenido como objetivo principal desde su creación generar comunidad en torno al arte contemporáneo, no sólo en materia de captación de públicos diversos, sino también en lo relativo al ámbito de la creación, la crítica y el pensamiento. Siguiendo esta premisa, Periférico Caracas / Arte Contemporáneo promueve una discusión sobre el nuevo contexto de la producción artística en Venezuela. En primer lugar la construcción de la historia y una reflexión sobre la memoria reciente del arte venezolano, teniendo en cuenta las diferentes revisiones de la modernidad artística así como las estrategias de silenciamiento y/o inscripción historiográfica de los lenguajes de renovación. Otro aspecto en consideración dentro de los criterios curatoriales que se manejan en Periférico Caracas, es el contexto político o los condicionamientos de producción: Miradas oblicuas o frontales a las circunstancias y acontecimientos sociopolíticos desde la lógica discursiva del arte, pensado especialmente como un análisis de las relaciones de poder, mercado y autoridad. Un tercer eje curatorial que da propósito específico al Perfil de Periférico Caracas es la relación con el arte internacional: el cruce de
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Juan José Olavarría
Bandera quemada en Bolivia Tela, 90 x 30 cm 2008 Fotografía Rodrigo Benavides 2 Vista de la exposición de
Mariana Bunimov
Un mundo feliz 2008 Fotografía Rodrigo Benavides 3
Miguel Rodríguez Sepúlveda Emergía Performance durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Espacios Alternativos 2008 Fotografía cortesía de Ignacio Pérez
percepciones en el que se confrontan las dinámicas locales y las lecturas foráneas, remarcando las variaciones e inscripciones respecto al canon.
espacios independientes
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1
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Populardelujo Bogotรก, Colombia
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espacios independientes
www.populardelujo.com
Artista presente en La Otra Arnulfo Herrada
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Populardelujo es un proyecto interminado e interminable, empírico y mutante que tiene a la ciudad de Bogotá como principal objeto de trabajo. Alrededor de la cultura bogotana Populardelujo investiga y recoge información; produce textos, conferencias y exposiciones, y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupación, conformando así un dinámico centro de información que en diversos formatos y en un tono asequible integra múltiples visiones sobre la Bogotá común y corriente.
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Mujer 50 x 70 cm Esmalte 2
Populardelujo tiene a internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 10.000 visitas al mes y sus boletines mensuales son leídos por más de 4000 suscriptores alrededor del mundo.
Taladro 50 x 50 cm Esmalte 3
Águila 70 x 50 cm Esmalte 4
El proyecto está liderado por un grupo de personas que se desempeña en las áreas del diseño y la comunicación y es enriquecido por la labor de un creciente número de colegas y amigos.
Frutería
70 x 70 cm Esmalte espacios independientes
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La Gata Cirko Bogotรก, Colombia
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espacios independientes
1
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Imagina. Inventa. Crea Primera compañía independiente de nuevo circo en Colombia, compuesta por artistas con diferentes perspectivas y áreas de acción. Desde hace 10 años investiga la relación del cuerpo-movimiento desde diversas áreas de las artes escénicas, sus límites y posibilidades de disolución y expansión. Para la compañía, el circo es inquietud, un territorio experimental y
concretizador i-real machine # 3. in corpo al-ambre vinilo sobre muro, madera, alambre negro, luz roja y verde, huellas de zapatos y manos sobre muro 2 m. x 4 m. x 3 m. Intervención en el Hotel Nueva Granada piso 8 Festival Urbano de Artes Vivas, Audiovisuales y Plásticas Bogotá. 2008
transdisciplinar de creación artística. Es un campo de saber, que requiere de la interacción de prácticas –del circo, del teatro, la danza y otros– en su esfuerzo e interés por articular y producir conocimiento. Paralelo al desarrollo escénico, La Gata Cirko suma a esta exploración del
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concretizador i-real machine # 4. eXperim vinilos, cartón, luces, música, maní, uvas, coque, rafa, gus, soportes, escaleras, rodolfo… 8.35 m. x 3.20 m. x 2.50 m.
cuerpo, una práctica del habitar -construcción de espacios- a través del dialogo generado por el lugar, los posibilitadores y el espectador.
espacios independientes
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La Otra proyectos
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Artes No Decorativas Quito, Ecuador Artes No Decorativas S.A., compañía fundada en 1999 por la artista visual
1
Artes No Decorativas S.A. Crítica Readymade un servicio de Artes No Decorativas S.A. maletín, 100 sellos. muestrario de sellos en papel. 2002
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proyectos
Manuela Ribadeneira y el compositor Nelson García, es una empresa legalmente constituida que tiene por objeto desarrollar, promover, difundir y producir todo tipo de expresiones dentro del campo de las artes contemporáneas; así como foros y publicaciones que promuevan el desarrollo de los diversos aspectos del arte y la interrelación entre el artista, la obra y la sociedad que concurren.
Avatar Architettura Florencia, Italia
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Nicola Santini (Avatar Architettura) Gabriele Manzetti
En lugar de una forma estable y rígida, preferimos una forma abierta, provisional y elástica. Preferimos una organización dinámica que es difundida, deslocalizada, y capaz de asumir el estado permanente de crisis en Italia como un elemento positivo de transformación continua. La investigación se orienta hacia la identificación de estratégicas de diseño que privilegian la acción, la lógica eco-evolucionaria, la ecología, la autodependencia, la auto-producción de alimentos, la auto-construcción, el
1A
1
“2050… VIVRE ET HABITER AUTREMENT”
(“2050... VIVIR Y HABITAR EN OTRA MANERA”)
reciclaje total, la capacidad de ser reversible, la anomalía, y los sistemas flexibles y elásticos. Planteamos instalaciones y proyectos experimentales, talleres y acciones para probar la viabilidad de diferentes visiones de la arquitectura y la naturaleza, y cómo aplican a la arquitectura y la sociedad. Hábitat Elástico es un proyecto que Avatar Architettura empezó en 2005 para la exposición Lugares Neumáticos en Vienna. El proyecto fue luego seleccionado para la Bienal Internacional de Diseño 2006, Saint-Etienne.
proyectos
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Instituto Hemisférico de Performance y Política Bogotá, Colombia hemisferico_bog@unal.edu.co
El Instituto Hemisférico de Performance y Política reúne a instituciones, artistas, académicos y activistas dedicados a explorar la relación entre el comportamiento expresivo (ampliamente definido como ‘performance’) y la vida social y política en las Américas. Consideramos como ‘performance’ las distintas prácticas y eventos, tales como danza, teatro, ritual, protestas políticas, y funerales, que incluyen comportamientos teatrales, predeterminados y / o convencionales. Además de utilizar archivos textuales, el Instituto recurre a prácticas ‘en vivo’ y a medios visuales (por ejemplo video, fotografía) para explorar las maneras en que los comportamientos expresivos participan en la transmisión del saber cultural y la memoria social. El programa se basa en la disciplina académica de “Estudios sobre Performance” para promover relaciones artísticas e intelectuales, que superen las limitaciones geográficas, instituticionales, lingüísticas y académicas. El encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política 2009 “Ciudadanías en escena: Performancia y política de los derechos culturales” reunirá alrededor de 400 participantes en un espacio concentrado de experimentación, diálogo y colaboración que incluye ponencias, performancias, instalaciones, mesas redondas, mesas largas, exposiciones, muestras de video, grupos de trabajo y talleres prácticos. El Encuentro recogerá el proceso académico, artístico y de activismo que se gestará desde Bogotá y Colombia para el hemisferio. La propuesta dará
1
Adriana Mejía
lugar al séptimo encuentro, co-organizado con el Instituto Hemisférico de
Movimiento los encuerados Fotografía México D.F. 2008
Performance y Política con sede en la Universidad de Nueva York, y contará con la presencia de otras instituciones nacionales e internacionales. Estos encuentros han servido como puntos de contacto para artistas, académicos, estudiantes y activistas que investigan la relación entre performance y
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proyectos
política en las Américas. Bogotá 21 a 30 de Agosto 2009.
Manuel Rocha Iturbide México D.F., México www.artesonoro.net
En esta composición para 5 canales, intento explorar el juego de voces humanas narrando partidos de fútbol. Aquí los narradores de los partidos se convierten en los jugadores; es un juego totalmente nuevo en donde juegan unos contra otras (no uno contra uno sino todos contra todos). Lo interesante es que estos presentadores fueron escogidos de distintas culturas (Brasil, Argentina, Perú, Escocia, Francia, Alemania, India, Japón, etc.). La posibilidad de lenguas y estilos culturales de narrar son tan distintos, que estos son los que le dan una riqueza expresiva a la obra. Los sonidos de las multitudes en los estadios y los silbatos de los árbitros se incluyen también en este juego virtual, interactuando con los narradores múltiples. Finalmente, la estructura de la obra esta hecha como un partido de fútbol, comentarios antes del inicio, primer tiempo, intermedio (en donde se escuchan anuncios y noticieros en diversas lenguas) y segundo tiempo.
Air Waves on the Fields (Ondas en las Canchas)
2006
Esta composición fue un encargo que formó parte de una exposición de arte en la ciudad de Colonia Alemania durante el mundial de Alemania 2006. La disposición de las 5 bocinas es igual al tradicional 5.1 FL (frente izquierda), FR (frente derecha), C (frente centro), BL (atrás izquierda), BR (atrás derecha). proyectos
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Pages Teheran, Iran Rótterdam, Holanda Directores Nasrin Tabatabai Babak Afrassiabi Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi son artistas ubicados en Rótterdam, fotógrafo desconocido Estudiantes iraníes tomando la embajada de Estados Unidos en Tehran – 4 Noviembre 1979. Desde el proyecto ‘Cartas desde la Embajada’, por Nasrin Tabatabi y Babak Afrassiabi, (c) Pages, 2008
Holanda. En 2004, iniciaron juntos un proyecto de largo plazo llamado Pages, que incluye propuestas arquitectónicas, video documentación y proyectos de arte mutli-disciplinario. A través de Pages, Tabatabai y Afrassiabi abordan la práctica artística, el urbanismo, y temas sociales y culturales. Mientras mantienen un enfoque en las particularidades del contexto iraní, también investigan las posibilidades de interacción y reflexión entre varios discursos locales. Buscan continuamente posibles condiciones para generar espacios de crítica o ejemplos de la práctica crítica, así como la maneras de superar discursos de subjetividad, identidad y localidad predefinidos y
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proyectos
geograficamente ligados.
Torolab
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Tijuana, México Artista presente en La Otra Raúl Cárdenas Osuna tunna7@hotmail.com
Torolab puede ser entendido como un taller/laboratorio colectivo de 2
investigación territorial y estudios contextuales. Fundado en Tijuana en 1995 por Raúl Cárdenas Osuna (Mazatlán, Sinaloa 1969), los proyectos
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de Torolab responden a políticas y poéticas que abarcan desde fenómenos
Raúl Cárdenas Osuna
sociales a espacios urbanos y lenguajes artísticos. Realiza investigaciones
Video Still 120 Hrs. Mexicano, 1969 LRPT La Región de los Pantalones Transfronterizos prototipo, 2005-2006 Imagen por Raúl Cárdenas Osuna, Bernardo Gutiérrez, Shijune Takeda
cuyos resultados deben, en algún nivel, elevar la calidad de vida de las personas implicadas. Los proyectos son desarrollados en colaboración con otros artistas y/o expertos en los campos sobre los que se este estudiando e investigando.
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Los temas que han desarrollado hasta ahora parten de investigaciones sobre la identidad de la región fronteriza, y proyectos que van desde vivienda y seguridad a edificaciones comunitarias y de supervivencia. Estas investigaciones dejan huellas que van desde intervenciones urbanas, proyectos multimedia, sistemas de construcción, unidades de supervivencia, a cosas cotidianas como muebles y ropa.
Raúl Cárdenas Osuna Satélites Mexicano, 1969 LRPT La Región de los Pantalones Transfronterizos prototipo, 2005 Imagen por Raúl Cárdenas Osuna
proyectos
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Tranvía Cero Quito, Ecuador
Integrantes Pablo Almeida, Pablo Ayala, Luis Herrera, Omar Puebla, Ernesto Proaño, Sofía Soto, Samuel Tituaña, Paola López, Antonio Salazar, Adrián Balseca tranviacero@latinmail.com / zurich@hotmail.com arteurbanosur.blogspot.com 1
Tranvía Cero es un colectivo de artistas conformado en el 2002. Los planteamientos de nuestro colectivo parten de la democratización de los espacios públicos, la interrelación y articulación de estos con la comunidad, así como una constante crítica a las formas de interpretar la cultura y la museificación de la misma, cuestionando los registros formales y estéticos de las artes visuales. Hacemos frente a los ejercicios del poder institucional, académico, a los circuitos artísticos y a la misma ciudadanía con la intención de reformular y de reflexionar desde una visión integral de
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la práctica artística. El pragmatismo que caracteriza esta labor nos permite interpretar la cotidianidad, conjugar sus lenguajes visuales, sus espacios de comunicación, las diversas culturas urbanas, todo lo cual genera
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herramientas y elementos de valoración políticos, sociales y estéticos que
Intervención Chimbacalle, Villaflora, 5 esquinas, Pobre Diablo, Chicago Chico 2007
nos facilitan incidir en la urbe y sus habitantes con procesos creativos
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propuesta independiente y autónoma que surge de la necesidad de dar
Los Siete Platos en Chicago
Tianguez Exchange Acción Plaza San Francisco - Dentro del marco de Arte Acción en la Plaza - Argentina 2007
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proyectos
transformadores e integradores. Tranvía cero es un colectivo de arte contemporáneo del Ecuador, con una respuesta, confrontar y resistir a una visión oficial de la cultura. Para tal objetivo genera, apoya y ejecuta propuestas de arte plástico y visual con énfasis en la esfera urbana a través de la capacitación, asesoría y gestión comunitaria. Con lo cual crea y fortalece vínculos con otros actores sociales y organizaciones de diferentes disciplinas.
WASH-lavandería de arte Quito, Ecuador Integrantes Pedro Cagigal, Dayana Rivera, Paúl Rosero, Diego Arteaga, Valeria Andrade www.wash-eltaller.com
WASH - lavandería de arte funciona como colectivo inestable desde el 2003, en Quito-Ecuador; sus miembros varían de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Se caracteriza por su movilidad, consciente de una realidad que está en constante transformación e intercambio, de tal forma que se nutre del flujo de participantes que vienen del diseño gráfico, el
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cine, la danza, la publicidad, las ciencias sociales y otras áreas. WASH utiliza prácticas artísticas colectivas para reflexionar sobre las relaciones humanas, y procesos creativos y multidisciplinarios. WASH estudia su contexto e interviene en él transformando aparentes dificultades en oportunidades y rescatando formas de trabajo basadas en los afectos. Trabaja con mecanismos de producción como la minga (trabajo comunitario) y el trueque (intercambio); así como introduciéndose en empresas e instituciones, para a partir de los contrastes y negociaciones re-pensar las maneras de convivencia contemporánea. Se define a partir de diálogos y negociaciones específicas.
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Por este motivo, paralelamente a su producción como lavandería de arte, se juntó con el colectivo El Taller, para formar WASH+El Taller Estudio. Desde esta plataforma se dedica a la producción de diseño gráfico, programación web, comerciales de televisión, shows VJ, traducciones de arte y otras formas de camuflaje institucional comercial. Además de solventar parte de la producción de sus proyectos independientes de esta manera, está constantemente observando y jugando con las posibilidades de moverse en las distintas áreas. Para WASH es parte indispensable
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Logo WASH lavandería de arte 2
Otra Falla Humana
de su práctica artística las negociaciones y niveles de intercambio que implican las diferentas arenas.
proyectos
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Proyectos In Situ Antigua Sede de la Litografía Canal Ramirez Antares Bogotá, Colombia
Adriana Cuellar Bogotá, Colombia
Andrés Matute Bogotá, Colombia
Colectivo Expresso Bogotá, Colombia
Fernando Sierra Bogotá, Colombia
Fabrica Bogotá, Colombia
Luís Carlos Tovar Bogotá, Colombia
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proyectos
Jorge Salcedo Bogotá, Colombia
Marcelo Mejia Bogotá, Colombia
Nicolás Guzmán Bogotá, Colombia
Sandra Bermúdez Bogotá, Colombia
Taller de Dibujo y Color Nicolás Paris y Camilo Villegas Bogotá, Colombia
proyectos
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La Otra Video Arte / Arte Sonoro
archivo ESCORIA nuevos medios ecuador Quito, Ecuador www.archivoescorianuevosmediosecuador.com
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Miguel Alvear wïr konnen es 53’’ quito 2008
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video arte / arte sonoro
nombre: archivo nuevos medios ecuador apellido: ESCORIA etimolología: ESCORIA, dícese del término usado por la cantante mexicana Paquita la del Barrio en tema musical “Rata de dos Patas” lugar y año de nacimiento: quito, 2003 nacionalidad: ecuatoriana actividad comercial: ninguna otras actividades: curaduría, exhibición, difusión, conferencias, conservación, diversión y disfraces experiencia: toda la que un contexto emergente, el tequila y dos partos naturales te pueden dejar disponibilidad para viajar: inmediata nómina: 176 artistas de: Quito, Guayaquil, Cuenca, Riobamaba, Otavalo y los emigrantes que viven en otras latitudes inmuebles: una repisa color naranja dentro del armario de mi habitación que contiene cerca de 300 piezas de vídeo, escritorio, silla, macbook y punto capital simbólico: personería jurídica: plata y persona, independientes récord policial: en trámite referencias: Argentina: Graciela Taquini, Gabriela Golder, Daniela Mutis. España: Laura Baigorri Ballarín. Brasil: Arlindo Machado. Colombia: Martha Lucía Vélez teléfono de referencia: (593) 9 7799347 (593) 2 2543040 hora en que se le localiza: nunca se sabe, pueden dejar un mensaje en la discoteca El Aguijón dirección: av. 6 de diciembre 2373 y la niña esq. departamentos Multicentro piso 18 dpto. 18I quito-ecuador-sudamérica persona responsable: (¿?) María Belén Moncayo cargo: directora general, según las malas lenguas observaciones: dios si existe, pero está harto de nosotros y tiene toda la razón! (Matt Groening)
European Media Art Festival Osnabrück, Alemania www.emaf.de
ALONE AMONGST FRIENDS (Solo Entre Amigos) es un compendio de entretenimiento del Arte de Nuevos Medios internacional y actual, que refleja las diversas estratégicas y propuestas de los artistas. En este compendio están incluidas tres películas: THE DELAWARE PROJECT (El Proyecto Delaware) que ganó el premio de EMAF en 2007; WIE ICH EIN FREIER REISEBEGLEITER WURDE (Como Llegué a Ser un Guía de Viaje Freelance), que recibió el premio de los Críticos Cinematográficos Alemánes en EMAF en 2007 y el Premio del Jurado y los Espectadores de Hamburg; y la película FIRST ELECTIONS (Primeras Elecciones), que fue otorgada el Premio de Diálogo por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania. Temáticamente, el programa está basado en películas que se tratan del individuo y su relación al grupo, la familia, la camarilla o la sociedad en su totalidad. Incluso si ellos se presentaran como individuos y autónomos, sus emociones y comportamientos están influenciados por el grupo y sus procesos, que son, sucesivamente, redefinidos constantamente por estas influencias.
video arte / arte sonoro
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Centro Experimental Oído Salvaje Quito, Ecuador
oidosalvaje@yahoo.com / www.myspace.com/centroexperimentaloidosalvaje
Colectivo creado en Quito, en 1996, por artistas de diferentes medios y geografías. Como RAEL (Radio Artística Experimental Latinoamericana) desarrolló laboratorios, audio foros e intervenciones. Entre 1998 y 2000 mantuvo al aire el programa radial de arte sonoro “Navegantes del Eter”. En 2001, RAEL se convirtió en Centro Experimental Oído Salvaje, teniendo como miembros permanentes a Iris Disse, Mayra Estévez y Fabiano Kueva, quienes trabajan simultáneamente como realizadores, investigadores y productores de proyectos generados en colectivo, proyectos individuales y de apoyo a iniciativas artísticas afines. Los miembros de Oído Salvaje han recibido por sus trabajos 15 premios internacionales y participado en eventos de arte a nivel internacional. LA OTRA en ANTENAS _INTERVENCIONES Proyecto EN LÍNEA / AL AIRE / IN SITU Concepto y Coordinación: Mayra Estévez Trujillo y Fabiano Kueva ANTENAS_INTERVENCIONES: Es una plataforma de intervención – transmisión – audición EN LÍNEA / AL AIRE / IN SITU ejecutada, mediante bajas tecnologías, por compositores, artistas, curadores e investigadores de la escena del arte sonoro, la música electroacústica y electrónica o el activismo experimental del medio radial internacional. ANTENAS_INTERVENCIONES
privilegia
las
prácticas
críticas,
las
plataformas de trabajo y reflexión colectivas y acoge posturas estéticas y 64
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políticas diversas.
El Colectivo Expresso Bogotá, Colombia
Integrantes Yuly Raquel Enciso Cifuentes, William Fernando Montilla Niño y Juan Francisco Nicolás Martínez Franco
Sonata Para Electrodomésticos La conciencia auditiva del ser humano se desarrolla a partir de su interacción con la naturaleza; encontramos algunos ritmos como: el latido del corazón, la respiración y demás sonidos corporales. Estos sonidos llamados naturales se ven enfrentados a los sonidos no naturales conocidos como ruidos, los cuales en un alto porcentaje son producidos por las maquinas que juegan un papel importante en la vida diaria del hombre. Estas maquinas crean un nuevo ser entre hombre y tecnología, extendiendo la capacidad del ser humano por brindarle extensiones al cuerpo con facultades casi ilimitadas, con el accionar de un interruptor o la previa programación de un ordenador. Para este nuevo ser humano con extensiones de alta tecnología, el sonido natural lo integran también ruidos producidos por maquinas que están a su alcance, maquinas llamadas electrodomésticos, convirtiendo el sonido natural en un ruido constante sin ninguna clase de estructuración. El Colectivo Expresso plantea una hibridación entre ruido-sonido y hombretecnología convirtiendo los ruidos no estructurados producidos por los electrodomésticos en un ritmo estructurado controlado a cuatro manos mediante un andamiaje tecnológico innecesario y de baja calidad haciendo evidente un caos de tecnología como materia pero una estructura rítmica como sonido.
video arte / arte sonoro
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Adriana Cuéllar Bogotá, Colombia
Encuentros Sonoros Edificio Imprenta Canal Ramírez Antares El proyecto consiste en desarrollar un recorrido con audio de ciertos lugares del edificio Imprenta Canal Ramírez Antares con personas que lo han habitado en sus diferentes etapas. El espectador-oyente está invitado a seguir a sus interlocutores a través de la memoria y sus afectos. Es así como el material de investigación se compone del espacio físico en el momento de la escucha, donde convergen los relatos que guían y aportan al sentido total de la experiencia. 1
Para la realización de este proyecto se convocaron personas vinculadas con el edificio buscando que recorrieran, recordaran y grabaran sus experiencias in situ. Con este material se diseñó el recorrido sonoro. Cada lugar está relacionado con un segmento correspondiente a la experiencia
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Adriana Cuéllar Instalación Duración variable Dispositivos de audio, audífonos Edificio Imprenta Canal Ramírez Antares Bogotá 2008
narrada para ser escuchado durante el recorrido que se lleva a cabo individualmente en la exposición. Con este ‘work in progress’ se establece quizás una resistencia frente al olvido, rescatando las voces que no se escuchan, los recuerdos e impresiones personales que hablan del habitar como rasgo esencial del
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video arte / arte sonoro
ser humano.
video arte / arte sonoro
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La Otra Publicaciones
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Adbusters Media Foundation es una organización sin ánimo de lucro y anti consumista, fundada en 1989 por Kalle Lasn y Hill Schmalz en Vancouver, Canadá. Se autodefinen como “… una red global de artistas, activistas, escritores, bromistas, estudiantes, educadores y empresarios que busca promover el nuevo movimiento activista social de la era de la información. Nuestro objetivo es derribar las estructuras existentes de poder y forjar un cambio significativo en el estilo de vida que llevamos en el siglo XXI.” Para esto, publican Adbusters magazine, tienen un sitio web y ofrecen sus servicios creativos a través de PowerShift (Cambio de Poder), la agencia
Adbusters Media Foundation Vancouver, Canadá
de mercadeo que los apoya. Con sede en Vancouver, Adbusters magazine es una revista sin ánimo de lucro, financiada gracias a sus lectores y con una circulación de 120,000 ejemplares. Su mayor preocupación es la erosión que las fuerzas comerciales puedan causar en nuestros entornos físicos y culturales.
www.adbusters.org
Organizaciones como Amigos de la Tierra y Greenpeace han adoptado nuestro mensaje, mientras que numerosos medios de comunicación alrededor del mundo han divulgado nuestro trabajo. Adbusters magazine ofrece artículos filosóficos mordaces y activistas de autores provenientes de todo el mundo que tratan temas que van desde la manipulación genética de alimentos hasta la concentración mediática. Adicionalmente, realiza campañas anuales de mercadeo social, tales como El día de no comprar y La Semana de Apagar la Televisión, lo cual los ha posesionado como un grupo activista de conectividad importante. Finalmente, Adbusters es una revista ecológica, dedicada a examinar la relación entre los seres humanos y sus entornos físicos y mentales. Es una revista que quiere un mundo en donde la economía y la ecología se encuentren en una balanza estable; que trata de convencer a las personas del común de pasar de ser simples espectadores a ser partícipes en esta búsqueda; que quiere que todos nosotros reaccionemos ante la desinformación corporativa, las injusticias de la economía global y ante cualquier industria que contamine nuestro patrimonio natural e intelectual.
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publicaciones
Arte al Día Internacional es un medio de difusión del arte latinoamericano, focalizado en las artes plásticas, con 28 años de trayectoria y liderazgo en el mercado. Fundada en 1980 por Jorge Augusto Costa Peuser, fruto de la continuidad de una tradición familiar editorial y su pasión por el arte. Una tradición que se inicia con la Casa Peuser, fundada en 1867 por su bisabuelo Jacobo Peuser, reconocida en el mercado local e internacional por ser pionera en la industria de las artes gráficas en Argentina y América del Sur. Se publican seis ediciónes por año. La revista se distribuye a través de
Arte al Día Buenos Aires, Argentina
museos, centros culturales y galerías de arte especializadas. www.artealdia.com
Arte Marcial se propone como un terreno de encuentros, de implicaciones, explicaciones, razones y juicios, al mismo tiempo nace como una fuente de información y de intercambio para profesionales, académicos y demás interesados en la creación artística. Toleramos lo intolerable. Creemos con firmeza en la necesidad urgente de nuevos espacios para la discusión. Manodura es quien edita la revista Arte Marcial y está compuesto por curadores, historiadores y artistas de amplia experiencia. Su objetivo es llenar un vacío en nuestro medio, a fin de incentivar la reflexión y la critica sobre el arte contemporáneo. Manodura está integrado por Walter Carbonel, Daniel Contreras y Juan Peralta.
Arte Marcial Lima, Peru www.artemarcialonline.com
publicaciones
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Revista BOMB, una organización sin ánimo de lucro, representa la voz de los artístas a través de entrevistas profundas entre artístas visuales, escritores, compositores, directores, arquitectos... La misión de BOMB es revelar las ideas de los artístas, sus pensamientos y procesos creativos, así como sus progresos, a través de diálogos desarollados con cuidado— ahora y para la posteridad.
Revista BOMB Nueva York, NY, EEUU www.bombsite.com
BOMB, lanzada en 1981 como una publicación trimestral para los artístas y escritores, por que los fundadores vieron una disparidad entre la manera en que los artistas hablaban de su trabajo y la manera en que era descrita por los críticos. Desde entonces, BOMB ha re-inventado el formato pregunta respuesta, publicando conversaciones que hurgan en la teoría y la práctica profundamente, permitiendo que surjan discusiónes complejas sobre el arte y la vida.
CARTEL URBANO es una revista mensual de distribución gratuita, una ventana a la cultura urbana, una mirada alternativa y desprejuiciada a las diversas expresiones de los jóvenes. Es una publicación a todo color, con diseño de vanguardia, con fotografía de primer nivel y textos escritos en un lenguaje citadino. Esta revista se abre sin complejos a los ojos de la capital como una vitrina para el talento, como un rastreador de historias insólitas que otros medios de comunicación no abordan. CARTEL URBANO es un espacio libre de tapujos, un medio sobre los estilos de vida, los ed 23_lucho.curvas_indd.indd 1
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pensamientos, los sueños, los desvaríos, las psicosis, las creaciones de los jóvenes en Bogotá y el mundo.
CARTEL URBANO Bogotá, Colombia www.cartelurbano.com
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publicaciones
En CARTEL URBANO tienen cabida la música, el diseño, el humor, el arte, la rumba, la moda, la tecnología, la opinión, los personajes bizarros de Bogotá, el cine, la gastronomía, el sexo y otros elementos propios del espíritu urbano. Dicha avalancha de información y mamadera de gallo la presentamos en forma de notas, reportajes, fotografías, ilustraciones, artículos, columnas de opinión, crónicas y entrevistas.
Chimurenga, una publicación panafricana de escritura, arte y política, ha estado en circulación desde marzo de 2002. Fue fundada por Ntone Edjabe. El periódico se publica tres veces por año en papel, mensualmente por internet (www.chimurenga.co.za) y a través de performances temáticos que se llaman “Sesiónes de Chimurenga”. Nuestros proyectos alternos incluyen la Biblioteca Chimurenga (www.chimurengalibrary.co.za), un archivo online de revistas panafricanas; la Estación Espacial Panafricana (www.liquidfridge.co.za), una intervención musical anual que dura un mes a través de performances en la radio y en vivo en la Cuidad del Cabo; y el Libro de Lectura de las Ciudades de África, un compendio anual de escritura
Chimurenga
y arte sobre las ciudades de África. El proyecto intelectual ha serpenteado
Cuidad del Cabo, Sur África
desde un pantano de moralidad turbia y “paradigmas perdidos” hasta, si no un Jardín de Edén, por lo menos un paisaje lúcido en donde el intelecto, la
www.chimurenga.co.za
integridad y la humanidad son herramientas válidas para el crecimiento.
Fundada en 1991, la revista Curare es un espacio dispuesto a la colaboración y participación de historiadores, curadores, críticos de arte y artistas. Se enfoca en el análisis del horizonte artístico y cultural mexicano y en temas internacionales. Parte de su esfuerzo se ha centrado en la revisión histórica del arte mexicano, además de proponer lecturas diferentes desde la crítica, entendidas como modos de reflexión y producción teórica, y no como esquemas de promoción de tendencias o mercados. En este sentido
Curare México D.F., México
Curare es un mecanismo abierto y múltiple, distante del pensamiento lineal o binario que, a través del trabajo grupal, busca conformar una memoria
curareac@yahoo.com
selectiva y significante. publicaciones
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Elniuton es un colectivo colombiano que explora, promueve y divulga proyectos culturales relacionados con el movimiento emergente que fusiona la Ciencia, la Tecnología, el Arte y el Diseño. Al mismo tiempo, el colectivo trabaja sobre la premisa de Seducción – Apropiación y Movilización, pues no sólo reseña el trabajo artístico sino que acerca al lector a la obra del artista, permitiéndole un grado de interacción mayor, que le permite redefinir la problemática estética actual desde su propia sensibilidad.
Elniuton Bogotá, Colombia
Sin embargo Elniuton va más allá, no sólo produce textos e información convencional, también explora y propone la intervención de espacios urbanos con grafiti electrónico y esténcil. En este punto, el Street Art, se convierte en un espacio interactivo donde la experimentación tecnológica
info@elniuton.com
por medio de sensores, leds y alarmas permiten una nueva dinámica en la apreciación de la ciudad.
LA SILUETA EDICIONES fue establecida en 2007. Se define a través del siguiete concepto editorial: que los libros sobre el mundo de la imagen, diseño, arte, fotografía y otros temas relacionados con la cultura tengan un espacio para materializarse en papel impreso. Nuestras publicaciones están pensadas como objetos especiales con características técnicas desarrolladas para cada contenido. Aunque se trata de ediciones de alta calidad, tienen precios razonables para que el mayor número posible de personas acceda a los libros.
La Silueta Bogotá, Colombia info@lasilueta.com
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publicaciones
Nicolás París, Doble Faz Este libro fue desarollado como un proyecto colaborativo con el artista Nicolás Paris. Esta edición busca ser lo mas fiel posible con los dibujos originales – dibujos que se transforman en las manos del observador con el simple pliegue de una página. Para obtener este resultado, se usó una tinta especial y los dobleces de todas las páginas fueron hechos a mano.
Nolens Volens pretende operar en el campo poco desarrollado de las publicaciones de arte contemporáneo en España, de la edición de proyectos de arte actual. El objetivo es articular esta producción artística con un marco teórico que trate temas controvertidos relativos a la práctica. El formato es la selección de un tema monográfico a tratar en cada número de periodicidad anual. Nolens Volens está editada por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Consideramos el contexto universitario como un espacio especialmente adecuado para abordar este tipo de proyectos que, por su carácter especializado y sin vinculaciones comerciales, no despiertan el interés de otros ámbitos de producción editorial. Contrasta esta situación con el fuerte interés que
Nolens Volens Madrid, España
despiertan entre profesionales, investigadores y público informado este tipo de formatos que resultan fundamentales en el normal desarrollo del
www.democracia.com.es
arte contemporáneo.
Revista Exclama es una publicación periódica que abre un espacio para la cultura y las tendencias, dedicado al arte con la intención de descubrir un contenido abierto, dinámico, suspicaz y comprometido. En sus páginas encontrará historias y productos alejados de las costumbres tradicionales que se convertirán en punto de referencia. La calidad editorial y de la imagen ofrecen la posibilidad de convertir el sustento diario en placer y sus páginas demuestran que generar un punto de vista es el principio creativo de la actividad cultural. El mundo Exclama activa un movimiento del ánimo en sinergia con el espectro de las buenas ideas.
Revista Exclama Bogotá, Colombia www.revistaexclama.com
publicaciones
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Zehar es una publicación dedicada al arte y a la cultura contemporánea editada en tres idiomas: euskera, castellano e inglés. Su publicación es semestral en soporte papel, y su formato electrónico mantiene foros abiertos a la discusión y reflexión de manera ininterrumpida. En su versión electrónica se pueden consultar los textos e imágenes publicados en papel y además, los usuarios y usuarias pueden realizar comentarios a los contenidos y tomar parte en los foros de discusión.
Zehar San Sebastián, España www.arteleku.net
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publicaciones
publicaciones
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Conversando con La Otra Circulación, mercados emergentes y nuevas geopolíticas en el arte contemporáneo.
Programación
SABADO 18 de octubre Nuevas geopoliticas en el arte : ¿des-centrando la mirada ?
En este panel se discutirá, entre otros temas, cómo los cambios geopolíticos actuales están desplazando la mirada hacia prácticas artísticas emergentes, generando una reconfiguración en los espacios de exhibición, las estrategias de circulación y las formas de coleccionismo.
Panelistas Mirjam Asmal-Dik, Miembro fundador de CAPE Africa Platform, Ciudad del Cabo, Sur África Guillermo Santamarina, Curador independiente, México D.F., México. Yona Backer,Consultora y productora en los campos de arte contemporáneo, cine y moda; co-fundadora de Third Streaming; anteriormente Directora de Programas del Andy Warhol Foundation, Nueva York, EEUU Moderador: Jaime Cerón, curador independiente, Bogotá, Colombia
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conversando con La Otra
DOMINGO 19 de octubre Activismo artístico : ¿arte político o política en el arte?
Este eje temático girará entorno a la acción y dimensión política, de aquellas prácticas artísticas contemporáneas que están, de diversas maneras, generando modelos de cambio en el ámbito de lo social y del medio ambiente.
Panelistas Maria Fernanda Cartagena, Curadora independiente, Quito, Ecuador Alejandro Meitin, Fundador del colectivo Ala Plástica, La Plata, Argentina Will Brown, Director de Arte y Lauren Bercovitch, Gerente de Mercadeo Social, revista Adbusters, Vancouver, Canadá Moderador: Susana Wappenstein, Socióloga PHD, de la Universidad de California, Berkeley; Facultad de Ciencias Sociales, Departamento de Lenguajes y Estudios Socioculturales de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
conversando con La Otra
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LUNES 20 de octubre Mercados emergentes : ¿un reto a la mirada hegemónica?
Entre otros temas, se discutirá acerca de las nuevas exigencias del arte contemporáneo, y cómo éstas reflexiones han propiciado el re-planteamiento de algunas bienales y ferias de arte en plataformas no exentas de un discurso y reflexión crítica.
Panelistas Jesús Fuenmayor, Director de Periferico Caracas Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela Christian Viveros-Faune, Escritor, curador independiente y crítico de arte contemporáneo; Consejero Curatorial de Volta New York y Next, Chicago, EEUU Samuel Tituaña, Colectivo Tranvía Cero, Quito, Ecuador Moderador: Susana Wappenstein, Socióloga PHD, de la Universidad de California, Berkeley; Facultad de Ciencias Sociales, Departamento de Lenguajes y Estudios Socioculturales de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
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conversando con La Otra
MARTES 21 de octubre Geografías en tensión / territorios en conflicto : ¿espacio de la práctica artística contemporánea?
Algunos de los temas que abordarán este panel, estarán relacionados con territorios físicos y conceptuales, su complejidad y dimensión estético-política.
Panelistas Iván López y Pablo España, Colectivo Democracia, Madrid, España Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi, Colectivo Pages, Teheran / Rotterdam, Holanda Raul Cárdenas Osuna, Colectivo Torolab, Tijuana, México Moderador: Zenaida Osorio, Teórica de la imagen visual en entornos urbanos; Docente Facultad de Artes de la Universidad Nacional, Bogotá, Colombia.
conversando con La Otra
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La Otra