Joan Ros, Joan Martorello, Josep Pagà y los demás profesores que he tenido durante mi carrera.
Una mención especial a Emma Tarrats, una compañera de moda que siempre me ha brindado ayuda y apoyo en este proyecto, haciéndolo sentir como suyo.
A mis demás amigos y compañeros.
A mis padres por hacer posible este trabajo y por apoyarme en todo lo relacionado con mi sueño y vida.
Agradezco a todos los médicos, oftalmólogos y especialistas en rehabilitación que me han acompañado durante mi proceso de derrame cerebral tanto en la intervención como en la rehabilitación .
6.1_ Sinopsis: relacionando todo el material recogido de la conceptualización y ideación del proyecto. Primer relato....................................................................................................................42-44
- Tipologías prenda, volumetrías y siluetas + narrativa de su elección.................................................................................................47
- Investigación color (moodboard) + paleta de color + narrativa de su elección........................................................................48-50
- Investigación tejidos + carta tejidos y fornituras + narrativa de su elección.......................................................................51-53
- Investigación patrón, construcción y acabados + proceso................................................................................................................54,55
Este proyecto tiene como objetivo principal explorar la visión doble como concepto creativo en el diseño de moda. La motivación detrás de esta colección se basa en la experiencia personal de la diseñadora, quien sufrió un derrame cerebral hace cinco años y ha logrado adaptarse y utilizar su visión doble como una herramienta creativa en la moda. Mediante la aplicación de diferentes metodologías de diseño y patronaje, se ha desarrollado un nuevo proceso de diseño para expresar de manera precisa la visión doble única de la diseñadora. La colección resultante va más allá de las convenciones de la moda, capturando con autenticidad su realidad visual. A través de la deconstrucción, la superposición y la selección de materiales, se ha logrado representar la dualidad visual en las prendas de la colección. Este trabajo documenta el proceso de diseño y explora las diferentes etapas y técnicas utilizadas para lograr esta representación auténtica de la Diplopía. La colección no solo es una expresión artística, sino también un símbolo de superación personal y empoderamiento, demostrando que la visión doble puede ser transformada en una herramienta creativa poderosa.
Aquest projecte té com a objectiu principal explorar la visió doble com a concepte creatiu en el disseny de moda. La motivació darrera d’aquesta col·lecció rau en l’experiència personal de la dissenyadora, qui va patir un ictus cerebral fa cinc anys i ha aconseguit adaptar-se i utilitzar la seva visió doble com una eina creativa en la moda. Mitjançant l’aplicació de diferents metodologies de disseny i patronatge, s’ha desenvolupat un procés de disseny nou i personal per expressar de manera precisa la visió doble única de la dissenyadora. La col·lecció resultant va més enllà de les convencions de la moda, capturant amb autenticitat la seva realitat visual. A través de la deconstrucció, la superposició i la selecció de materials, s’ha aconseguit representar la dualitat visual en les peces de la col·lecció. Aquest treball documenta el procés de disseny i explora les diferents etapes i tècniques utilitzades per aconseguir aquesta representació autèntica de la Diplo- pía. La col·lecció no només és una expressió artística, sinó també un símbol de superació personal i empoderament, demostrant que la visió doble pot ser transformada en una eina creativa poderosa.
This project aims to explore double vision as a creative concept in fashion design. The motivation behind this collection relies in the personal experience of the designer, who suffered a stroke five years ago and has managed to adapt and use her double vision as a creative tool in fashion. By applying different design and pattern-making methodologies, a new design process has been developed to accurately express the designer’s unique double vision. The resulting collection goes beyond the conventions of fashion, authentically capturing her visual reality. Through deconstruction, layering, and material selection, the visual duality has been represented in the garments of the collection. This work documents the design process and explores the different stages and techniques used to achieve this authentic representation of Diplopia. The collection is not only an artistic expression but also a symbol of personal growth and empowerment, demonstrating that double vision can be transformed into a powerful creative tool.
INTRODUCCIÓN
La presente memoria del trabajo tiene co- moobjetivo documentar y reflexionar sobre el proceso de diseño y creación de una co- lección de moda que explora la visión doble de manera precisa y personal. Esta colección representa un hito importante en el desarrollo de un nuevo proceso de diseño que permite plasmar la visión doble exacta de la diseña- dora, sin diluir ni generalizar la experiencia, sino capturando con autenticidad su perspec- tiva única.
La motivación detrás de este proyecto surge de la necesidad de expresar y compartir la experiencia personal de la diseñadora, quien ha experimentado la visión doble desde un derrame cerebral hace cinco años. En lugar de simplemente abordar la visión doble como una temática general, se ha buscado de- sarrollar un proceso de diseño innovador que refleje de manera precisa y auténtica la realidad visual que la diseñadora experimenta diariamente.
Hace cinco años, un derrame cerebral cambió su vida de manera drástica, dejándole como secuela la Diplopía. En lugar de permitir que esta condición la limitara, la diseñadora se ha adaptado y ha superado los desafíos que conlleva. Ha aprendido a ver el mundo de una manera única y, en lugar de considerar su visión doble como una limitación, la ha abrazado como una herramienta creativa en el ámbito de la moda.
La experiencia personal de la diseñadora y su capacidad para adaptarse y encontrar belleza en la dualidad visual han sido los pilares fundamentales en la concepción y de- sarrollo de esta colección. Al mismo tiempo,
esta memoria del trabajo se convierte en un testimonio de su proceso de superación y una forma de transmitir su historia a través del arte y el diseño. A lo largo de esta memoria, se abordarán los diferentes referentes que han influido en la concepción y desarrollo de la colección. Desde la arquitectura deconstructivista de figuras como Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por el arte de Alex Garant y las fotografías que revelan la manifestación accidental de la Diplopía, hasta los referentes de moda como Undercover y Anrealage, cada uno de ellos ha aportado una perspectiva única y enriquecedora al proceso creativo, en sintonía con la experiencia personal de la diseñadora.
El proceso de diseño de esta colección ha sido un camino de experimentación y exploración, en el cual se han empleado distintas metodologías de diseño y patronaje que se detallarán ampliamente en esta memoria. Cada etapa del proceso ha estado guiada por la necesidad de capturar la esencia de la visión doble de la diseñadora, desde la conceptualización inicial hasta la elección de tejidos, colores y técnicas de confección.
El resultado es una colección que trasciende los límites convencionales de la moda y ofrece una representación auténtica y personal de la visión doble. Cada prenda ha sido cuidadosamente diseñada y confeccionada para reflejar la dualidad visual, utilizando técnicas de deconstrucción, superposición y selección de materiales variados.
A lo largo de esta memoria, se detallará
el proceso de diseño utilizado para plasmar la visión doble exacta de la diseñadora en las prendas de la colección. Se describirán las diferentes metodologías empleadas, desde el análisis de referentes visuales hasta la experimentación con patrones y técnicas de construcción. Cada paso del proceso ha sido un desafío creativo y técnico, pero también una oportunidad para explorar y ampliar los límites del diseño de moda.
En resumen, esta memoria del trabajo es un testimonio de la dedicación y el compromiso de la diseñadora para representar su visión doble de manera auténtica y precisa. A través de un nuevo proceso de diseño y confección, se ha logrado desarrollar una colección que trasciende las limitaciones visuales y ofrece una perspectiva única en el ámbito de la moda. Esta colección no solo es una expresión artística, sino también un símbolo de superación y empoderamiento personal, demostrando que la visión doble puede ser transformada en una herramienta creativa poderosa.
SITUACIÓN A TRABAJAR
Tema y planteamiento
La idea principal del proyecto sería conseguir plasmar la suerte que siento de tener una herramienta en la vida que otros no tienen, la visión doble. Vista no como defecto sino como virtud. Ya sea para explicar mi visión y forma de ver o la perspectiva positiva que he adquirido tras este hecho traumático de mi vida.
Como “storyteller” de mi historia crear una colección para explicarla a mi manera. Esta historia trata de mi perspectiva emocional, de renacer y volver a empezar a la vez que de mi perspectiva visual que es el hecho de ver doble. Yo vuelvo a nacer en el 2018 con el hecho de sufrir un derrame y una operación de riesgo que me marca, en esta operación yo me someto a una lucha con la muerte, acabo ganando y salgo adelante con unos defectos, la superación de estos y mi perspectiva emocional y física hacen que consiga mis objetivos, entre ellos la moda vinculada directamente a mi. El proceso y no muy largo camino, por suerte, para conseguirlo, es el desarrollo de mi colección y cada prenda debe explicar cada etapa de ese proceso evolutivo de volver a empezar desde mi segundo nacimiento. Y preguntarse: ¿Cómo ha sido?, ¿Cómo se ve?, ¿Cómo es?, ¿Qué dice?, ¿Qué hace?, etc.
La Diplopía es una alteración y condición visual que ocurre cuando el paciente no es capaz de fusionar una imagen y percibe de manera duplicada
esta. La visión doble es considerada un error y un defecto, ya que puede afectar gravemente a la vida cuotidiana de una persona. Las consecuencias principales de esta perspectiva son la falta de fusión en las imágenes, la perdida de la tridimensionalidad, la superposición de objetos, falta de enfoque y una dualidad evidente. Existe un contraste en todo lo que ves, una imagen borrosa y la otra nítida, una enfocada y la otra desenfocada, un movimiento constante de ellas, una multiplicación y reproducción constante. Y esta condición la padezco yo desde hace 5 años a raíz de una operación cerebral a causa de un derrame cerebral. La única secuela residual es esta y por suerte tengo un enfoque positivo respecto a ello y he decidido usarla como herramienta creativa en mi trabajo, no solo en este sino en todos los que me esperan.
El constante cambio de perspectiva debido a la evolución imparable qué vivo es un proceso muy experimental, muy enriquecedor y una suerte. El interrumpido contraste entre cerca y lejos, borroso y nítido, plano y tridimensional, y absolutamente todo en mi entorno ha hecho de mi visión un superpoder, o así lo veo yo. Hace que mientras mire mi entorno este continuamente trabajando en su mejoría, aunque puede que no haya cura y se quede así, siempre podrá intentar fusionarse más y cada día será una forma nueva de ver. El resultado acaba siendo un precioso paisaje presentado de una forma distinta y a su vez me permite aprender y me inspira.
Esta dualidad visual no es únicamente lo que me llevo. Estaré viva, pero siento que volví a nacer y volví a empezar porque perdí muchas capacidades tras la operación, la única residual es la visión, pero perder el habla, la motricidad, la coordinación, deglución, entre otros te marca, a mi parecer para bien. Volver a nacer es una nueva oportunidad, una segunda vida, una adquisición de herramientas que otros no tendrán, un aprendizaje, el tener algo que te espabile,
marque y empuje a ser tu mejor versión. Este revivir no solo conecta con el positivismo, sino también con una cierta nostalgia alegre en cuanto a volver a recordar y rebrotar épocas pasadas en las que también fui dependiente, un bebé, un ser sin capacidades por sí mismo y a punto de conocer todo lo que podrá hacer en un futuro. No me recordó, pero si me conectó de alguna manera a esa época de mi vida y vi todas las posibilidades que tenía ahora a diferencia de cuando era un bebé que no sabía valorar ciertas cosas y no podía hacer nada aún, me enseñó a ser paciente. Sentía tener la mente disociada del cuerpo, conociendo las capacidades y lo que me esperaba por aprender sin poderlo hacer aun físicamente.
Al final, esta perspectiva positiva de volver a nacer y tener otra oportunidad es en lo que quiero centrar la colección, de la mano, con la visión doble y la manera de ver las cosas. Plasmar la nueva vida y el super poder, que es lo que me regala este renacer, el ver de una manera distinta, dual, tener esa herramienta adversa para expresarme y diferenciarme del resto.
- Transmitir con la colección mi perspectiva y que esta se entienda desde la superación y cómo algo bello y especial. Algo positivo con lo que yo me quiero expresar en la moda.
- Plasmar en proceso de mi perspectiva de ver y de volver a empezar. Rescatando mi experiencia con el postoperatorio cuando me di cuenta de que no era la misma y tenía que volver a empezar, a aprender y a vivir. Cogiendo la idea del renacer e intentando usar eso no solo de forma estética sino en el proceso de las prendas y en sí en todo el concepto y esencia de la colección.
- Inspirar y motivar a personas de manera que entiendan que con sus defectos y flaquezas pueden usarlo a su favor en la vida de forma personal o profesional, tomando de ejemplo la historia de mi colección y la perspectiva positiva con la que enfoco mi trabajo.
- Trabajar conceptualmente y no solo estéticamente.
- Jugar con contrastes y la dualidad de todo.
- Probar y experimentar maneras de representar lo que veo a la vez que lo que siento y no de una forma muy evidente a la vista pero de forma que consiga plasmar mi visión doble y no cualquiera.
- Usar el trabajo para cerrar el ciclo de BAU a la vez que el de mi condición. Trabajar este tema bien, consiguiendo conectarlo con moda (fusionar), cerrando BAU con él, ya que empecé viendo doble cuando empecé la carrera y así generando una conexión entre moda y mi perspectiva. Volviendo a hablar de dualidad y de fusión.
- Creación de una metodología nueva de diseño a raíz de ver doble.
En conclusión, el instrumento que quiero usar para explicar mi experiencia e historia es la visión doble, pero el concepto detrás de la colección, la forma de trabajar el proceso sería aplicar esta perspectiva y diseñar prendas tal cual las veo yo pero desde una positividad y agradecimiento de poder hacerlo y de tener esta habilidad única que puedo usar en el ámbito creativo como es la moda. ( Page 7 )
MOTIVACIONES DEL PROYECTO
Tengo visión doble a raíz de una operación de cerebro que tuvo lugar hace ya casi cinco años. Al paso del tiempo y de forma natural he conseguido adaptarme totalmente a ello y encontrando un super poder en lo que muchos verían como una adversidad.
La visión doble me permite percibir el mundo de una manera personal, propia y única. Visto entonces como una fuerza, como una perspectiva que nadie más tiene, me gusta usarla en el entorno creativo como algo positivo y como una valiosa herramienta visual para expresarme. Es por esta razón, que lo contemplo como algo auténtico, conectado a mí directamente. Aunque para el espectador la estética asociada a esta perspectiva puede parecer una mera distorsión de la realidad, un juego visual, una co-
pia, o incluso, un caos; para mí, es una realidad presente a lo largo de mi proceso creativo.
Por otro lado, algunos de los ejemplos que puede llegar a inspirar mi colección a nivel estético están relacionados con el mundo digital, el cual está directamente vinculado con conceptos como la imagen. Entonces quiero utilizar esta perspectiva de visión doble, multiplicidad y distorsión de la imagen para crear una colección.
Sería interesante jugar con el movimiento y la creación de juegos ópticos de distorsión y de multiplicidad de imágenes. La idea del “glitch” y el cine 3D que juega con la dualidad y la fusión de imágenes (color: rojo y azul) es importante para la creación de una imagen tridimensional, por lo tanto, la base del concepto seria generar ilusiones ópticas, estas se producirían ya sea usando el patrón, únicamente como algo conceptual, o con la experimentación de materiales, a través de ellos se podría jugar con el movimiento, el color (doble color, multiplicación, degradados, “prints”). Y a través del patrón se lograría jugar con códigos como la sobre posición de elementos (capas), para simular la visión doble y distorsionada de la realidad. El objetivo de este proyecto es potenciar y evidenciar la visión doble para crear una colección personal, hacer a mi historia y a la vez trabajando con
ideas como la adaptación, la frustración o la superación.
La Diplopía es el nombre técnico de mi condición y por definición es la percepción de la visión doble.
Aunque hoy en día, este tema lo tenga totalmente superado, es importante mencionar que, de hecho, entré a la universidad recién operada. Por esto es muy valioso para mí, acabar esta etapa con el tema que más me inspira y más fuerza y superación me ha dado y el cual refleja de la mejor manera quien soy yo. Sería un final redondo teniendo en cuenta que siempre he tratado mi visión en mis proyectos ya que es aquello que más me define, sin embargo nunca he llegado a profundizar y siento que es el trabajo más importante, y el último de la carrera, para mí sería especial cerrarlo con este tema que me representa y aprovechar para acabar
habiendo conseguido superar y cerrar este ciclo con el que empecé. Este es un proyecto que rescato de muchos otros proyectos durante mi carrera. Siento que no acabaron de salir nunca como deseaba ya que me centré en una estética equivocada,
arriesgando menos de lo que el tema merece. Es por eso por lo que ahora es el momento perfecto para profundizar esta idea y trabajar este concepto a consciencia. Entonces, empiezo este trabajo partiendo des de un aprendizaje anterior
adquirido a lo largo del grado, en el que los retos más grandes que se presentan son la comunicación y el arriesgar. Para concluir, es un tema personal, único e intransferible, que además requiere de cierta visibilidad en la sociedad, una perspectiva mía y que mejor que explicar ese punto de vista desde la moda que es mi campo y mi sueño. Asimismo, quiero que mi colección cuente una historia personal y considero eso una fortaleza para un futuro, un proyecto así lo hace singular. Eso realmente me inspira y hace que
3.1.Idea núcleo: Diplopía/Visión Doble
Solo teniendo en cuenta el tema de interés, la vista y lo que representa su (estética)
- Disociación
- Fusión
- Conexión
- Sobreposición
- Reproducción
- Multiplicación
- Doble
- Visión
- Perspectiva
FUSIÓN
PALABRAS CLAVE
Autenticidad: La colección busca capturar de manera auténtica la realidad visual de la diseñadora, transmitiendo su experiencia única de diplopía a través de las prendas de moda.
Deconstrucción: Se emplea la deconstrucción como metodología de diseño para representar la dualidad visual y explorar nuevas formas y estructuras en las prendas.
Empoderamiento: La colección no solo es una expresión artística, sino también un símbolo de superación personal y empoderamiento, demostrando que la visión doble puede ser transformada en una herramienta creativa poderosa.
Innovación: El proyecto busca explorar nuevas metodologías de diseño y patronaje para expresar de manera precisa la visión doble y trascender las convenciones tradicionales de la moda.
Expresión personal: A través del diseño y la selección de materiales, se busca transmitir la visión única de la diseñadora y su experiencia personal, creando prendas que reflejen su identidad y perspectiva en el mundo de la moda.
3.2. Idea Satélite: Volver a empezar, nacer, etc.
La perspectiva y concepto de lo que sentí cuando empecé a ver doble y volví a empezar en todos los sentidos tras la operación. (Conceptual)
Vivencia - Superación - Superpoder
Dualidad
Oportunidad
Secuela
Aprendizaje
Revivir
Experiencia
Libertad
Contraste
REFLEJO
ESENCIA
HERRAMIENTA PERSPECTIVA
EXPLORACIÓN
TRANSFORMACIÓN
CONCEPT BOARD CONCEPT BOARD
TEORIA
QUE ES LA DIPLOPIA?
La diplopía es la percepción de 2 imágenes de un único objeto ya sea en dirección vertical, horizontal o diagonal según la dirección en la que se forme la imagen. Incluso puede suceder que una imagen aparezca duplicada con una rotación respecto a la otra.
Es una alteración y condición visual que ocurre cuando el paciente no es capaz de fusionar una imagen y percibe de manera duplicada la imagen de cada ojo por separado.
Cuando cerramos y abrimos los ojos, ambos órganos miran al mismo lugar para hacer posible que el cerebro procese la visión de cada ojo como una sola imagen y poder así tener una percepción más real de la profundidad.
Sin embargo, para que todo esto sea posible intervienen muchas partes del sistema visual, y si alguna de las partes involucradas falla, es posible que se presente la diplopía, una condición que se caracteriza por hacer que la persona visualice dos imágenes de un mismo objeto.
• Horizontal: las imágenes superpuestas se encuentran una al lado de la otra.
• Vertical: las imágenes superpuestas están una encima de la otra.
• Oblicua: las imágenes se observan superpuestas en dirección diagonal.
Tipos de Diplopía
He querido investigar sobre las tipologías de la Diplopía y en mi caso porque particularmente mi visión doble será una herramienta de trabajo.
La visión doble puede ser monocular o binocular.
La diplopía Monocular se presenta cuando un solo ojo está abierto y la diplopía binocular desaparece cuando se cierra cualquiera de los dos ojos.
- Diplopía binocular: afecta a los dos ojos a la vez y suele estar provocada por un problema de fusión visual. Las imágenes que obtiene no son borrosas y tampoco se observan superpuestas.
• Diplopía monocular: afecta a un solo ojo y la visión doble desaparece al tapar el ojo afectado.
• Principales causas generales de la Diplopía
- Problemas musculares: los músculos deben sostener el ojo correctamente para que este no se mueva y no comprometa la alineación de la visión. Sin embargo, algunas condiciones del sistema neurológico pueden causar debilidad muscular que origine una diplopía binocular.
- Problemas cerebrales: aunque con menos frecuencia, algunas condiciones neurológicas también pueden ser responsables de la visión doble. El cerebro es el responsable de controlar los nervios y de procesar la imagen visual que los ojos observan, por lo tanto, afecciones asociadas a este órgano como aneurismas, apoplejías, tumores, hipertensión cerebral y migraña pueden causar visión doble.
Causas de la diplopía monocular son:
• El astigmatismo se caracteriza por causar visión borrosa a cualquier distancia. Este defecto también puede provocar diplopía.
• El queratocono es el adelgazamiento progresivo de la córnea que provoca una serie de alteraciones visuales entre las que resalta la visión doble de las imágenes.
• El pterigión es el engrosamiento de la conjuntiva, la membrana transparente que cubre la parte blanca del ojo. Este engrosamiento puede extenderse a la córnea y causar visión doble.
• La catarata es la opacidad del cristalino que afecta a toda la población a partir de los 65 años. Algunas enfermedades de la retina también pueden provocar diplopía.
Causas de la visión doble binocular:
• El estrabismo es la desviación de la alineación visual que afecta a la visión binocular y puede causar visión doble. En esta visualmente misando a los ojos del paciente afectado se puede incluso percibir la desviación de los ojos.
• Daño en los músculos extrínsecos del ojo o en los nervios que controlan el movimiento de estos músculos.
Enfermedades como la miastenia gravis pueden desencadenar problemas en la visión como la diplopía.
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Mi
historia: Qué pasó?
Yo estaba en la playa de noche con unas amigas teniendo una charla nocturna, debían ser alrededor de las 22:00h y me dio un latigazo en la cabeza, desde la frente hasta la nuca. Yo no me imaginaba que sería nada grave ni mucho menos, como acabó siendo, de hecho, yo les dije a mis amigas que me dolía la cabeza y que me quería ir a casa, al levantarme, me desplomé e inmediatamente perdí el equilibrio y el control sobre mi propio cuerpo, allí en la arena.
Lo primero que hice por instinto fue llamar a mi padre y no recuerdo que le dije, pero él con lo poco que oyó, noto la urgencia en mi voz y vino corriendo a la playa. Estaba muy cerca de la playa y llegó en cuestión de minutos, aunque yo, justo después de la llamada perdí el habla y solo emitía ruidos, no dejé de marearme y vomitar hasta que ya no quedará ningún alimento que expulsar. De hecho, cené sola aquella noche y así es que lo primero que pensamos es que había tenido una indigestión. Dado mi estado llamamos a una ambulancia mi padre me arrastró por la playa hasta ella. Me trasladaron al hospital de Palamós donde me interrogaron sobre drogas y alcohol, dado que tenía los mismos síntomas, yo no respondía por mi estado ya que no podía articular ni una sola palabra. En el Hospital no creyeron que no me había drogado o bebido, pero no deje de señalar mi cabeza, pues intuía que ese dolor significaba que tenía algo que ver con ella, mis padres desesperados le dijeron a la doctora que me llevasen a un hospital a hacerme pruebas que de drogas y/o alcohol no se trataba. Así es que me hicieron un tac y a todo esto, yo ya vomitaba bilis solamente, me quité los “piercings” y joyas no sé cómo y en el tac salió algo extraño y nos aconsejaron que
fuéramos al Hospital de Sant Pau en Barcelona en ambulancia esa misma noche. Al llegar a Barcelona me lo dejé hacer todo ya por sueño y dolor, ya no era yo misma. Soy una persona muy aprensiva, miedosa, sensible a todo y siempre he detestado ese tipo de pruebas, pero me di cuenta de que cuando estás mal te dejas hacer de todo, creo que maduré y superé el miedo a la muerte y a todo lo que me aterraba en ese momento.
El resultado fue que había sufrido una hemorragia cerebral, llamado ICTUS, mi cerebro tenía un hematoma (acumulación de) de sangre. Concretamente en el cerebelo se habían roto unos vasos sanguíneos obstruyendo el paso de la sangre por una malformación arteriovenosa congénita, es decir, de nacimiento. Era extraño mi caso porque tan joven y con una malformación de ese tamaño no era habitual y todos los médicos de la sala quedaron impresionados. Mis padres en shock y yo medio dormida y sedada. Los médicos decidieron que me tenían que intervenir quirúrgicamente de urgencia, el problema era que el hematoma debía estar reabsorbido para tener visibilidad y poder así operarme. Así es que la cirugía tendría que esperar unos 15 días.
En ese tiempo, estuve primero una semana en observación en el hospital y la segunda semana en casa sin poder andar, viendo doble, vomitando gran parte del tiempo y prácticamente sin hablar. Yo estaba mentalizada de la posibilidad de mi muerte porque había firmado una serie de secuelas y con-
secuencias que podía darme durante y tras la operación. Estas incluían mi propia muerte o peor aún, vivir con alguna minusvalía. Asumí que hasta aquí había llegado y hasta aquí mis 18 años.
La operación trataba de una gran incisión en la parte trasera de mi cabeza y nada me aseguraba que eso fuera a curarme completamente.
Entré en el quirófano y recuerdo despidiéndome de mis padres con un “hasta luego” sabiendo que quizás no lo habría y que esas 8 h de operación serían unas horas horribles de fe y esperanza por las que tendrían que pasar mis padres. No solté ni una lágrima. Viví transfusiones de sangre, una reanimación y 8 h de cirugía, después salí viva, aunque no recuerde nada hasta 1 día y medio más tarde.
Se ve que cuando te ponen una anestesia general tan importante, no pueden despertarte de ella de golpe y lo hacen mediante unas “ventanas”, así se llaman, se trata de una reducción de la dosis de anestesia durante unos minutos donde el paciente despierta ese tiempo hasta que vuelven a dormirlo para comprobar su estado. Mi familia me vio ese rato entubada y nos dimos cuenta todos que yo estaba viva y que les veía, aunque les veía doble, no podía hablar, no solo por el tubo, sino porque mi cerebro no me ayudaba a transmitir con mi voz solo con ruidos similares a los de un animal. Tampoco podía andar ni coordinar las manos, mi cabeza se iba descontroladamente como si otra persona tuviera un mando y control sobre mí, mi cerebro no funcionaba como yo quería, fue aterrador vivir esa situación. Al ver a familia, les tiré un beso con la boca y me durmieron. Mis padres quedaron traumatizados y rotos al no reconocerme y cuando ya me despertaron al 100% sin anestesia, estos ( Page 20 )
síntomas los seguía teniendo, estuve 5 días sin poder tragar comida ya que otra secuela era la disfagia, la incapacidad de ingerir ni líquidos ni sólidos. Me pusieron una sonda gástrica por la nariz hasta el estómago para poder alimentarme, perdí 10 kilos. Me arranque el tubo hasta 2 veces porque era lo más desagradable que he vivido hasta ahora. Se me cayó una lágrima un día cuando el socio de mi padre vino a visitarme con un bocadillo de jamón ibérico en la mano, recuerdo que me secó la lágrima con la servilleta grasienta que envolvía el bocadillo y al percibir esa grasa y ese olor a jamón se rompió mi corazón y sentí el hambre y empatía.
Mis amigas vinieron también a visitarme y algo en ellas también se rompió, ver como bebía agua con jeringuilla, no reconocer mi habla, mi mirada y verme en silla de ruedas, fue como si me perdiesen sin haber fallecido. Nadie jamás lloró delante mío, se hacían fotos conmigo para animarme y hacían de todo una normalidad, pero yo sabía que al girar mi silla lloraban todos.
Era dependiente, incluso para ducharme, pero nunca paré de hacer cosas, era un culo inquieto, pedía cosas a todas horas sin poder hablar y necesitaba un plan para cada minuto del día. Volví a empezar en todos los aspectos, como un bebé, fue un lujo pero a la vez muy frustrante. Deliraba por la morfina que me administraban para el dolor y me imaginaba que iba a la Met Gala y me levantaba de la cama, como no podía andar era un peligro así que los enfermeros al verme levantándome me ataron a la cama, era como si mi mente pudiera hacerlo todo y mi cuerpo estuviera disociado completamente.
Nunca estaba sola, tenía 18 años y en el hospital Sant Pau solo habían pacientes mucho mayores que yo en la área de reanimación (REA) donde estaba, fue así por qué acabaron permitiendo, como excepción, dormir con mis padres todos los días durante mi estancia.
Pero tengo que decir que todo mejoró muy rápido y aprendimos a sobrevivir y al poco entré en la universidad. Si, esto pasó el agosto, estuve todo el mes ingresada y en octubre ya pisé BAU. Me matriculé en julio sabiendo que me operaban a los 15 días y probablemente la chica matriculada ya no viviría para contarlo, pero lo hice igualmente por qué algo en mí quería normalidad y cumplir mi sueño y pensaba que si vivía no quería perder un año de mi vida. Aun pudiendo empezar la universidad en malas condiciones de salud, quedara como quedara tras la operación, yo prefería entrar más o menos mal que perder mi tiempo. Entre en BAU con un parche en el ojo para no ver tan doble, de la mano de mi amiga porque no tenía estabilidad, hablando como un robot, con pérdida de cabello por la anestesia y con la posibilidad de ir vomitando teniendo que salir entre clase y clase para hacerlo en los pasillos de la universidad. Cualquiera se hubiera quedado en casa y lo sé, pero tenía mucha ilusión. A pesar de la primera impresión que los demás podían tener de mi, hice amistades y año tras año he mejorado tanto que si no cuento esto nadie sabe que ni veo doble ni que era yo la pirata de los pasillos.
Para mí ha sido una aventura muy especial que poder contar, me alegro de haberla vivido y de hecho me gusta mucho más la Lara post-derrame que la Lara pre-derrame. La madurez y lo que he aprendido a valorar me hace más auténtica y madura, no me creo más fuerte que nadie ni más especial y no quiero dar pena porque si puedo contar esto es porque soy una afortunada y por qué gracias a que lo he vivido de joven me he recuperado rápido, porque podría haberme pasado a los 2 años y morir o a los 80 y no contarlo. Las conexiones neuronales post-ope-
ración han ido super rápidas y se han producido con éxito gracias a mi edad y salud y estaré eternamente agradecida al momento, a la edad, a la compañía, a mis neurocirujanos a todo el equipo de fisioterapeutas, logopedas y técnicos que han hecho de mi su obra maestra en su respectivo campo y me hayan salvado la vida a mi y a mi entorno. Hoy en día puedo asegurar que estoy limpia de malformaciones al 100% y con solo una secuela al parecer de por vida. El habla la recuperé al 100%, quizás el equilibrio esté tocado y vea doble siempre, pero teniendo en cuenta que me abrieron la cabeza y que las posibilidades de estar muerta o mal eran del 50%. Estar como si nada es un milagro.
La secuela de la visión doble es un recuerdo, es lo único que no he recuperado al 100%, pero no me importa, me parece un superpoder y algo que puedo aplicar creativamente en mi trabajo, es una perspectiva especial y algo visualmente en tendencia incluso, cuanto más mejor y especial. No me limita en nada, coso, conduzco, camino, corro, dibujo, leo y todo con ello. Es un reto a diario, pero como no recuerdo lo que es ver una imagen solamente tampoco lo puedo echar de menos, no me importaría que estuviera siempre conmigo aunque quizás llegué el día que se cure y no me de ni cuenta de lo asumido que lo tengo. Es lo que me hace la Lara que soy ahora y como me prefiero con lo vivido que sin ello, me encanta eso de mi y no lo veré nunca como algo negativo.
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TEST LANCASTER
Esta fue la primera prueba realizada dos años después de la intervención quirúrgica y el inicio de las sesiones de terapia ocular, con el objetivo de ejercitar los músculos del ojo para revitalizarlos y lograr una fusión de la imagen en un tiempo reducido.
Se puede observar que, aunque la visión frontal (representada por el cuadrado pequeño) es mejor en el ojo derecho, que es el ojo sano en comparación con el izquierdo, que es el ojo afectado, la visión está considerablemente distorsionada en los extremos, especialmente en la parte inferior izquierda. La visión en la parte superior es prácticamente normal, pero empeora al mirar hacia abajo y hacia los extremos.
Adicionalmente, se presenta una torsión en la imagen duplicada de aproximadamente 15 grados.
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Esta prueba se realizó dos años después de la primera y se evaluó únicamente la visión central. Podemos observar que la fusión de la imagen es prácticamente completa, aunque se mantiene más unida en la parte superior. La parte inferior de la mirada y los extremos presentan ligeramente peor visión, y la imagen duplicada muestra una torsión de 5 grados.
Esta es la última prueba realizada. A pesar de que los puntos están unidos en una curva, los cuadrados donde se sitúan los puntos están más cercanos a la realidad. La torsión se mantiene y no ha empeorado. La visión inferior es la peor, pero la visión superior del ojo derecho está completamente fusionada, y podríamos decir que puedo ver una imagen fusionada en algunos de los puntos. Es decir, hay músculos superiores que han logrado dejar de ver doble.
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Mi condición,
En mi caso, padezco una diplopía monocular, por lo que si cierro el ojo afectado (izquierdo) sí que percibo una sola imagen, pero el campo visual disminuye, ya que solo percibo la visión del ojo que no está afectado. No soy capaz de fusionar las imágenes por una parálisis y atrofiamiento de un músculo ocular a raíz de una operación cerebral. Esta secuela se ha tratado lo máximo posible con corrección óptica mediante prismas y gafas, ejercicios visuales y aunque mis músculos reaccionan y se mueven aún queda un residuo y veo doble. Ha ido evolucionando y las dioptrías han ido bajando prácticamente casi a 0, por eso me he adaptado muy bien y casi no noto la visión doble, aunque han sido 5 años y con la edad puede volver a empeorar. De primeras me apareció una visión doble muy distanciada, tanto vertical, horizontal e incluso diagonal, añadiéndole una rotación a la imagen duplicada de unos 15 grados. Eso dificultaba mucho la fusión de las imágenes, aunque me pusiera gafas porque la corrección de la rotación no es posible de corregir mediante gafas o ejercicio, es algo mental que debe hacerse naturalmente y no fue hasta el 4.º año de terapia que disminuye la disociación vertical y horizontal lo suficiente como para notar mejoría en la rotación. Ahora veo las dos imágenes superpuestas y cuesta distinguirlas a veces, aunque la adaptación que tengo ha llegado a tal nivel de saber diferenciar la real de la duplicada y al estar prácticamente fusionadas es más fácil, aunque a veces puede marear y confundir.
TEST LANCASTER
La prueba médica que adjunto se llama Test Lancaster, esta es una prueba que se realiza en oftalmología para estudiar el estado de motricidad del ojo con respecto al otro en distintas posiciones de la mirada.
Esta prueba permite examinar desviaciones del ojo, en pacientes con diplopía, por causa de estrabismo, parálisis o lesiones nerviosas. La movilidad del ojo es posible gracias a los seis músculos que conforman la estructura ocular. A través de la prueba de Hess Lancaster, el médico oftalmólogo puede conocer cuál de estos músculos está afectado y en qué grado.
El Test de Lancaster evalúa las respuestas motoras del ojo que no está fijando correctamente por la causa que presente el paciente, por eso este test es indispensable para determinar el origen de una visión doble.
¿Cómo se realiza esta prueba?
1. Se pide al paciente que se coloque a una distancia de un metro por delante de la pantalla de Hess (cuadro de tela con 9 puntos de un cuadrado), y se le proporciona una linterna que emite un haz de luz de poca intensidad.
2. Se pide al paciente que se siente en una silla con la espalda recta y con los ojos a la altura del centro de la pantalla. Entonces se coloca unas gafas con un cristal verde en un ojo y rojo en el otro.
3. El optometrista proyecta el haz de luz de su linterna(verde) sobre un punto concreto, y pide al paciente enfoque la mirada sobre ese punto, sin mover la cabeza, y proyecte su haz de luz(rojo) sobre el mismo punto.
4. El optometrista dispone de una plantilla en papel de la pantalla de Hess, en la que están dibujados los puntos que va marcando con la linterna. Si el paciente no proyecta la luz de su linterna sobre el mismo punto que se le señala, el optometrista anota la desviación en su plantilla y observa hacia dónde está enfocando la vista.
5. Una vez registradas todas las desviaciones, el oftalmólogo podrá determinar disfunciones en el funcionamiento de los músculos oculares.
Se me hacia esta prueba cada 6 meses o hasta un año y no entendía como funcionada hasta que vi las pruebas en mano, el optometrista resigue con líneas sobre los puntos donde yo, como aciente, había dicho que veía mi luz sobre la suya, de esta manera se ve como de desviada esta la mirada y realmente de que manera veo doble exactamente. Con estos esquemas se puede percibir que en la parte superior de la mirada ya está prácticamente fusionada y alineada, en cambio en la parte inferior es donde peor veo. LA mirada frontal esta desalineada pero menos rotada que por abajo. Con este test quiero explicar a nivel técnico y grafico mi perspectiva y de esta misma manera es como voy a trabajar con patrones, códigos y el diseño de todas las prendas de ropa de la colección de ropa. Este esquema es la prueba y el esquema principal de como las prendas van a estar representadas exactamente.
METODOLOGIA 2
Una vez solicitadas todas estas pruebas desde la primera hasta la última que me hice, decidí aplicarlo a moda y dibujar sobre un papel de acetato de plástico transparente como veía yo ciertas imágenes de ropa en el cuerpo para ver cómo se me duplicaba esa ropa y con eso conseguir saber cómo aplicar la visión directamente a la ropa y los futuros diseños. Percibí que haciendo esta experimentación se me desplazaba bastante en un inicio y a medida que iba dibujando iba mejorando esa fusión, se fusionaba más cada vez, se movían e iban cambiando, y eso es debido a que cuanto más fuerce la mirada más la trabajo y menos desviación noto. Fue como una especie de terapia ocular. Eso es justamente la herramienta más valiosa en mi colección porque me ayuda a poder crear y mostrar una evolución de mi perspectiva. Los primeros looks de la colección se trabajan con técnicas de patronaje, la sobreposición literal de las piezas dobles y repetición de códigos de las prendas y al final de la colección ya es una sutileza en cuanto a combinación de tejidos y costuras movidas o trasladadas.
BOCETAR ROPA DOBLE: CALCAR ROPA DOBLE EN ACETATOS
B.
Aquí podemos observar el reseguimiento del contorno de varias tipologías básicas de prendas. He intentado imprimir imágenes variadas de todas ellas para luego descubrir que tipologías me interesan más, por la visión doble que se crea al verlas, y también que códigos dan más juego para trabajar en la colección.
De esta manera consigo plasmar de que manera se duplica la ropa bajo mi punto de vista y así poder crear mi colección tal cual veo yo. La idea es evidenciar mi visión exacta y trasladarla a diferentes tipos de técnicas de patronaje y juego de tejidos para plasmarla. Para conseguir saber que técnicas voy a aplicar primero necesito saber que prendas básicas quiero reinterpretar y de qué manera las veo exactamente y esta metodología me va a ayudar. Consiste en hacer fotografías a una modelo con piezas de mi armario similares a las que me gustaría crear para así poder imprimirlas y sobre un papel de acetato transparente calcar la imagen doble que se me aparece. Estas 15 fotografías con su correspondiente acetato es el resultado de mi line-up provisional. Con el ya tengo los 15 looks y simplemente necesito hacer alguna reinterpretación personal, pasarlo a ficticios reales y hacer exactamente esas piezas con varias técnicas de patronaje y tejidos que ayuden a conseguirlo. El objetivo de este ejercicio era conseguir representar mi visión tal cual es y no caer ene l topico de hacer ropa doble sin más. Mi doble concretamente tiene esta particularidad de que esta torcido y mostrarlo tal cual era esencial. Esta metodología de diseño es lo que yo he investigado y perfeccionado, esta adapatado a mi perspectiva en concreto, pero evidentemente es aplicable a cualquier campo, persona y situación, e simplemente el aplicar un error y un problema en eset caso tan personal a un trabajo creativo. Este sistema consigue combinar el que es mi carrera y sueño con un problema y una condición personal e única, convertir ese problema en una herramienta de trabajo.
El primer ejercicio consistió en trazar las imágenes de una página web de ropa, intentando captar la mayor cantidad posible de tipologías distintas. Sin embargo, surgieron problemas con este método, ya que las imágenes presentaban sombras, demasiados detalles, poses y ángulos que dificultaban el proceso. Como resultado, después de realizar este ejercicio, decidí aplicar la misma técnica pero utilizando las prendas exactas de la colección de fondo de armario, con la misma modelo, el pelo recogido y un fondo blanco sin ángulos ni sombras.
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1. Preparar la foto impresa con el look sobre fondo blanco, en blanco y negro, frontal sin angulos ni sombras. Pelo recogido.
2. Colocar acetato sobre la fotografia y reseguir sobre el donde se duplica la ropa, la posición exacta. Calcar la visión doble.
3. Dibujar un marco para que se sepa en la posción exacta del foleo donde se ha reseguido. Ayuda al Espectador a saber como colocar los dos felos juntos y leer la imagen.
4. Hacer lo mismo con un boceto del look final para asi conseguir el figurín exacto.
ACETATOS PROCESO
LINEUP PROVISIONAL
FRANK GEHRY
Frank Gehry es un arquitecto canadiense conocido por su enfoque en el deconstructivismo, una corriente arquitectónica que se basa en el desglose y la deconstrucción de los edificios para construir otros, pero manteniendo una estética que resalta la separación de los elementos que los componen. Esta corriente se caracteriza por una cierta deformación y un aspecto general deconstruido en las obras.
Gehry tiene una amplia obra y se le considera el arquitecto más destacado de esta corriente. Sus obras me inspiran porque están construidas con gran atención al detalle. Utiliza elementos sacados de contexto, como ventanas que se salen del marco, algunas hacia el exterior y otras empotradas, creando un juego visual impactante. Estas ideas me inspiran en la forma de abordar los diseños de prendas y cómo deconstruir la ropa, mediante el uso de capas, combinación de materiales complementarios, formas y siluetas.
DO HO SUH instalaciones desde 1962
referente color: superposición y monocromia
Entrar en la órbita de Do Ho Suh, un artista surcoreano nacido en 1962, es embarcarse en un viaje envolvente y fascinante. Sus obras poseen un peso intelectual y emocional que nos transporta, por un lado, a una sociedad numerada y compacta, y por otro, a las áreas de intimidad y nostalgia propias del autor.
Do Ho Suh utiliza tejidos translúcidos para revestir estructuras metálicas en sus obras.
Este artista es mi referencia en cuanto al uso del color, ya que emplea la escala de tonos de un solo color y la monocromía para jugar con la superposición de elementos y crear nuevas tonalidades. Es crucial trabajar con un único color cuando se trata de la superposición, para lograr una rica gradación tonal en una pieza. Además, en sus obras, utiliza el contraste de colores mediante la superposición de varios elementos en el espacio de manera independiente. Cada elemento posee un color distinto pero coexiste en el mismo espacio.
referents fotografia: sobreposición
A veces ocurre por error, olvidas avanzar la película en una cámara analógica y capturas una nueva imagen encima de la anterior. Estos felices accidentes a menudo pueden generar una sensación fantasmagórica y misteriosa, lo que lleva a algunos fotógrafos a crear intencionalmente exposiciones dobles o triples con fines artísticos. Estos ejemplos de fotografía de exposición múltiple evocan las cualidades impredecibles de la película, cuando cada imagen era un experimento y descubrir los resultados revelados era como abrir un regalo.
Todos ellos logran mostrar la diplopía sin ser intencionales y de formas diversas. Este error mecánico les inspira a seguir creando contenido con efecto doble, y me gusta cómo cada uno utiliza técnicas distintas, especialmente la superposición.
Florian imgrund Vivek Jena Dan Monteford Andy Bettles Packayla Biehn
ALEX GARANT “A new perspective”
2001- actualidad
Artista contemporánea figurativa canadiense de OP Art.
La artista canadiense Alex Garant, también conocida como la ‘Reina de los Ojos Dobles’, crea impactantes pinturas al óleo que combinan retratos tradicionales con arte óptico.
Garant se establece como una de las líderes del arte de falla analógica al utilizar patrones, duplicación de elementos, simetría y superposición de imágenes como elementos clave de su obra.
Sus pinturas son una reflexión sobre la dualidad humana, la lucha por la autodefinición entre el yo interno y la persona externa.
Reconocida internacionalmente como la “Reina de los Ojos Dobles”, Alex Garant estudió artes visuales en el Colegio Notre-Dame-De-Foy, en las afueras de la ciudad de Quebec. Después de graduarse en 2001, finalmente se estableció en Toronto, Canadá. Decidió comprometerse plenamente con su pasión por las artes después de sufrir un infarto en 2012, lo que cambió para siempre la forma en que percibiría el mundo.
Como pionera del Arte Óptico Figurativo Contemporáneo, sus pinturas al óleo ofrecen una calidad gráfica combinada con técnicas tradicionales de retrato. Garant se posiciona como una de las líderes del Glitch Art analógico al utilizar patrones, duplicación de elementos, simetría y superposición de imáge-
referente pintura: double vision art
AN REAL AGE
“details move in time”
El tema del diseñador Kunihiko Morinaga, quien ha explorado la relación entre la ropa y el cuerpo desde diversas perspectivas, es “TIEMPO”. “Me desafié a capturar el límite de la ‘forma’ utilizando el ‘eje del tiempo’. Patrones difusos que parecen imágenes secundarias, mangas y piernas precurvadas, así como mangas y dobladillos en capas y degradados. Aunque no es posible controlar el flujo del tiempo, la colección de colores pop logró transmitir la fluctuación, la variabilidad y la inestabilidad que originalmente se consideran negativas”.
Inspirado en el uso de la repetición de códigos y elementos en las piezas, mi objetivo es plasmar la reproducción de mi visión específica, en lugar de duplicar elementos genéricos en mis obras.
Además, resultaría interesante reflejar la evolución de mi visión doble, desde su aparición inicial cuando estaba muy separada, hasta el día de hoy en que prácticamente se ha fusionado.
referente moda: reproducción de elementos
referente moda: contraste de perspectivas
La premisa es que vivimos en el mismo mundo pero al mismo tiempo en dos realidades distintas: la que tú ves y la que yo veo. Todo depende de la percepción. Aunque seamos iguales, al mismo tiempo somos diferentes.
Todo esto se basa en el concepto de “Untwell” creado por un biólogo, que sostiene que el entorno es subjetivo y que el horizonte no es el mismo para todos, sino que depende de nuestra posición en el mundo y cómo lo percibimos desde ese punto de vista. Esto explica por qué los abrigos en el desfile están colocados uno hacia adelante y otro hacia atrás, uno se vuelve rosa y el otro azul. Hay un contraste entre tu mundo y el mío, una dualidad.
La ropa cambia de color y aparecen estampados debido al efecto de los rayos ultravioleta que pasan y escanean el look.
Es con esta tecnología que Kunihiko Morinaga ha estado trabajando desde sus inicios en la moda hasta llegar a este punto.
Esta colección se destaca por su enfoque en la dualidad y la representación de dos caras. Abre la puerta a la crítica y, al tratar un tema como el que abordo, veo la posibilidad de que me ocurra lo mismo. Me gustaría que así fuera, ya que quiero dar a conocer mi perspectiva y tratar de que se entienda. Cualquier persona podrá interpretar y opinar sobre ella de la misma manera en que esta colección se reinventa con tecnología y aborda la perspectiva y la dualidad en las diferentes formas de ver y entender la moda.
También tengo la intención de experimentar con materiales y técnicas para transmitir un mensaje similar, por lo que esta colección es una referencia importante para mi propio trabajo.
UNDER COVER
SS2004
un Takahashi presentó su colección con pares de gemelos idénticos. Cada pareja de hermanos lucía peinados coordinados y diferentes versiones del mismo atuendo: uno representaba la interpretación directa, mientras que el otro era una fusión visual de la apariencia, como un reflejo en un espejo de feria. Takahashi exploró esta idea en una variedad de elementos de moda, como camisetas a rayas marineras y pantalones caqui, camisas blancas y pantalones negros, gabardinas francesas con bolsos Kelly, jeans azules estadounidenses y camisetas de béisbol.
El uso de la doble perspectiva en el desfile, mediante el uso de gemelos donde uno presenta un diseño impecable y el otro una visión distorsionada del mismo, es precisamente lo que deseo transmitir. Esta dualidad en la moda y la capacidad de mostrar que cada cosa tiene una doble perspectiva, la propia y la de los demás. En mi colección, me gustaría emplear este concepto de manera que mis prendas dobles reflejen mi perspectiva, y aquellos que las observen puedan tener una interpretación crítica y analítica, a su manera, pero comprendiendo que es la perspectiva del diseñador, en este caso, yo. Siempre habrá más de una lectura posible.
Además, en esta colección, yo optaré por mostrar únicamente la versión distorsionada, mientras que Undercover muestra ambas perspectivas para establecer una comparativa. En mi caso, prefiero mantener oculta la perspectiva opuesta, ya que me interesa enfocarme exclusivamente en mi visión doble. Sin embargo, de alguna manera, quedará evidente cuál sería la perspectiva “correcta” simplemente al observar mis prendas.
VIKTOR AND ROLF COUTURE
SPRING 2023
referente moda: Ropa doble
Esta colección presentada por Viktor and Rolf fue uno de los desfiles más impactantes de la temporada, transformando vestidos clásicos de gala tanto a nivel conceptual como físico.
La colección de alta costura de primavera transmitía una sensación de reversión y algo más. Una modelo llevaba su vestido de gala al revés, con su visión completamente oculta por un corpiño impreso en 3D invertido y capas de tul azul pálido hábilmente cosidas. Otros llevaban hermosas creaciones en tonos pastel ligeramente desalineadas, sostenidas por un marco colocado en un ángulo justo fuera de sus cuerpos, como si fueran el resultado de un error.
Esta colección me inspira claramente por su torsión y la duplicación de prendas. Es un referente en la técnica de sostener una prenda superpuesta sobre el cuerpo, así como en el ámbito del desfile, ya que se trata de una performance conceptual. Ambas prendas se destacan por sí mismas, creando un juego visual impactante para el espectador.
“Diplopia meets Fashion” es una colección de moda que representa mi perspectiva de la realidad. Desde hace cinco años, veo doble y padezco de Diplopia. Aunque estoy com- pletamente adaptada, realizo esta colección para expresarme creativamente en mi área de trabajo, que es la moda. Considero que mi condición puede ser una herramienta creativa. La Diplopia es una limitación importante para la salud y el día a día. No solo pierdo la percepción tridimensional, las distancias y el enfoque, sino que también experimento ma- reos, dolores de cabeza y desorientación. Dependiendo de la posición y movilidad de la imagen duplicada, puede tratarse de un tipo de Diplopia u otro. A través de varios artículos y la lectura del término Diplopia, he podido diferenciar claramente las causas, consecuencias y tipos de esta enfermedad. Sin embargo, esta información ha sido más útil para los lectores de este trabajo que para mí, ya que ya estaba familiarizada con todo lo relacionado. Cuando me enteré de mi condición, me informé exhaustivamente, pero las pruebas y el paso del tiempo me han demostrado que lo que se lee sobre una enfermedad o una condición física, especial- mente neurológica como esta, puede variar y sorprender. Tuve que confiar en el proceso, ya que teóricamente mejora con el tiempo, la terapia ocular y la adaptación. Los Test Lancaster son una prueba que utilizo para mostrar a los lectores cómo veo y justificar la duplicación de la ropa en esta colección. Logro plasmar mi visión en el proceso de di- seño. Una vez que entendí mi visión doble y la percibí como una realidad, con superación
y admiración, me encontré en un estado ideal para aplicarla a la moda, mi área de trabajo. Como mencioné anteriormente en las motivaciones del proyecto, la visión doble me permite percibir el mundo de manera personal, propia y única. La considero una fuerza y una perspectiva que nadie más tiene. Me gusta usarla en el ámbito creativo como algo positivo y una valiosa herramienta visual para expresarme. Por esta razón, la considero auténtica y conectada directamente a mí. Aunque para el espectador, la estética asociada a esta perspectiva puede parecer una mera distorsión de la realidad, un juego visual, una copia o incluso un caos, para mí es una realidad presente a lo largo de mi proceso creativo.
La idea principal del proyecto es transmitir la suerte que siento al tener una herramienta en la vida que otros no tienen: la visión doble. No la veo como un defecto, sino como una virtud. Ya sea para explicar mi forma de ver o la perspectiva positiva que he adquirido después de este hecho traumático en mi vida.
La metodología utilizada en este trabajo ha sido la creación de un proceso creativo utilizando prendas básicas sin distracciones, con tejidos simples para duplicarlas. Mi intención era crear una línea básica pero duplicada. El primer ejercicio de experimentación consistió en seleccionar ropa de cualquier armario convencional, vestirla en un cuerpo, fotografiarla sobre un fondo blanco para resaltarla, imprimir las imágenes sin color y luego calcar cómo se duplicaba cada código de la imagen. El uso de un papel transparente me facilitó el calco de forma (
cómoda. Esta serie de dibujos con los calcos se convierte en la colección. Lo interesante de este ejercicio fue observar cómo la visión doble variaba de un dibujo a otro. Mantuve esta evolución de la visión durante el proceso de bocetado para elegir diferentes técnicas de patronaje y tejidos para cada dibujo. Las imágenes más duplicadas las resolví con superposición literal de las piezas. Luego, reproduje dos veces los elementos más destacables de cada prenda, como cuellos, puños o bolsillos. Al final de la colección, con la combinación de capas de diferentes tejidos y moviendo las costuras, pude reproducirlo. Fue interesante ver esa evolución y una mejora intermitente de mi condición. Me di cuenta de que todavía tengo mucha movilidad y potencial para recuperar la visión convencional. Los músculos de mi ojo no están completamente paralizados, sino todo lo contrario: han trabajado más, intentando fusionarse y moverse. Ha habido varios referentes que me han inspirado tanto al inicio de la conceptualización, durante el proceso y en el momento de elegir tejidos y colores. Es interesante porque en la moda siempre se ha tratado el tema de la deconstrucción, es un clásico y ha triunfado en las pasarelas de la industria durante décadas, pero también ha destacado en la arquitec-
tura. Casualmente, mi entorno en el hogar y mis intereses desde la infancia han sido la arquitectura, y debo destacar a Frank Gehry con su deconstructivismo, podría decir que ha sido mi primer referente para la colección.
Gehry tiene muchas obras y se puede decir que es el arquitecto más destacado de esta corriente. Me inspira con sus obras porque están construidas al detalle, hay muchos elementos sacados de contexto, ventanas que salen de cuadro, unas para afuera y otras hundidas, y ese juego visual que trabaja me da ideas de cómo colocar los códigos de las prendas y de qué manera deconstruir la ropa: con capas, materiales variados que se complementen, las formas y las siluetas.
Aunque Gehry sea el arquitecto más destacado de la corriente arquitectónica, Zaha Hadid trabaja la misma idea, pero de una manera más orgánica, y podría tratarse de una arquitecta y diseñadora dentro de la corriente organicista también. Trabaja con formas curvas, con mucho movimiento, pero sobre todo la superposición y capas. Sus obras son muy agradables a la vista, y eso es lo que yo quería transmitir en mis piezas de la colección: descompuestas pero ordenadas y con un sentido agradable de ver y comprender.
A nivel pictórico, siempre me ha sorprendido cómo en el mundo del arte no hay nada relacionado con esta condición. De hecho, al introducir la palabra “Diplopía” directamente en cualquier buscador en internet, no sale prácticamente nada creativo.
Esta artista llamada Alex Garant es reconocida por sus obras de ojos dobles y realmente consigue transmitir con pintura realista cómo sería ver doble, aunque no sea el concepto ni intente mostrar la Diplopía directamente. Realmente lo que trata de representar es el Op Art y el Glitch Art. Me interesa porque no solo una persona con Diplopía puede sentirse identificada, sino también porque, al leer sobre ella, he encontrado que Alex sufrió problemas de salud graves y de alguna manera, al igual que yo, ha sabido sacar ese sufrimiento y algo negativo y transformarlo en arte. En sus obras también trata esa dualidad del yo interior y el yo exterior.
En la fotografía, hay muchos referentes estéticos útiles afines a la Diplopía, pero nunca ha sido el concepto a representar. Ha sido más una adoración al error, también a tener en cuenta, ya a nivel de valorar la variedad de perspectivas. Todos consiguen mostrar la Diplopía sin ser intencionado y de diferentes formas. Este error mecánico les inspira a seguir creando contenido doble, y me gusta cómo cada uno usa técnicas distintas. La superposición, sobretodo, es la protagonista en la mayoría de las imágenes.
Otro referente sería Do Ho Suh, quien hace una serie de instalaciones monocromáticas con metraquilato en interiores, sobretodo en la década de los años 60. Además, hace uso de tejido translúcido para forrar estructuras metálicas. Este autor es mi referente en cuanto a color, ya que hace uso de la escala de tonos de un color y la monocromía para jugar con la superposición de los elementos y crear otros tonos.
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Y para acabar, mencionar a todos aquellos referentes de moda que me han ayudado en el proceso de investigación durante el proceso creativo de la colección. Undercover, con la colección de SS2004, donde vemos cómo hace deshilar a gemelos vistiendo uno con la versión distorsionada del otro. El uso de la doble perspectiva en el desfile, con el uso de los gemelos, uno que lleva el diseño impoluto y el otro una visión distorsionada del mismo, es justo lo que quiero transmitir. Esa dualidad en la moda y esa manera de mostrar que de todo hay una doble perspectiva, la de uno mismo y la de los demás. En mi colección, querría usar este concepto de manera que mis prendas dobles sean el reflejo de mi perspectiva, y que el que las mire pueda tener esta crítica y esta visión analítica de interpretarla como quiera, pero entendiendo que es la perspectiva del diseñador, en este caso yo, pero siempre habrá más de una lectura. Otro referente de moda en cuanto a repetición de elementos sería la marca Anrealage, con la colección de FW2012 llamada “details move in time”. El tema del diseñador Kunihiko Morinaga, que ha perseguido la relación entre la ropa y el cuerpo con varios enfoques, es “TIEMPO”. Desafió a captar el límite de la “forma” con el “eje del tiempo”. Patrones borrosos que parecen imágenes secundarias, mangas y piernas precurvadas, y mangas y dobladillo en capas y degradados. Es imposible usar el flujo del tiempo, pero la colección de colores pop se dio cuenta de la fluctuación, la fluctuación y la inestabilidad que originalmente son negativas. Inspiración en cuanto al uso de
la repetición de códigos y elementos en las piezas.
En vez de duplicar los elementos en mis piezas, quiero conseguir plasmar la reproducción de mi visión en concreto y no cualquiera. También sería interesante plasmar la evolución de la misma visión doble, desde que me apareció y era muy separada hasta hoy que ya está prácticamente fusionada.
De hecho, la evolución aparente en la ropa está de manera que durante el bocetado al inicio he diseñado piezas más dobles y ha ido a menos intenso al final con el vestido que cierra la colección, que simplemente trabaja con capas y la sutileza de la visión doble está en el tratamiento de los tejidos.
En resumen, los referentes que han inspirado mi proceso creativo abarcan diversas disciplinas, desde la arquitectura hasta el arte, la fotografía y la moda. Estos referentes han influido tanto en la conceptualización inicial como en la elección de tejidos, colores y la deconstrucción de las prendas.
La arquitectura de Frank Gehry y Zaha Hadid, con su enfoque deconstructivista y orgánico respectivamente, me ha proporcionado ideas sobre cómo trabajar con elementos sacados de contexto, formas curvas y superposición para lograr una visión doble en mis diseños. Su habilidad para crear obras detalladas y visualmente agradables ha sido una fuente de inspiración para mí. Además, la artista Alex Garant ha captado mi atención con sus representaciones de la Diplopía a través del Op Art y el Glitch Art. Su capacidad para transmitir la dualidad del yo interior y el yo exterior ha resonado en
mi trabajo, al igual que su capacidad para convertir la adversidad en arte.
En el ámbito de la fotografía, la accidental manifestación de la Diplopía ha sido explorada por varios artistas, quienes utilizan técnicas como la superposición para crear imágenes con múltiples perspectivas. Este enfoque me ha llevado a considerar el valor de la variedad de perspectivas en mi propia colección.
Do Ho Suh, por otro lado, ha influido en mi visión del color y la superposición de elementos. Su uso de tonos monocromáticos y la transparencia de los tejidos ha inspirado mi enfoque en la reproducción de mi visión particular, así como en la evolución de la visión doble a lo largo de la colección.
Por último, en el ámbito de la moda, referentes como Undercover y Anrealage han aportado ideas sobre la repetición de elementos y la creación de dualidades visuales. La doble perspectiva en el diseño de prendas y la forma en que se puede interpretar de diferentes maneras refleja mi deseo de transmitir una visión analítica y crítica a través de mis creaciones. En conclusión, a través de la influencia de diversos referentes en distintas disciplinas, he logrado desarrollar una colección que busca la representación de la visión doble y la dualidad en la moda. La deconstrucción, la superposición, la utilización de materiales variados y la reproducción de mi visión específica son algunos de los elementos clave en mi trabajo. A través de la combinación de estas influencias, busco transmitir una experiencia visual- ( Page 44 )
EXPERIMENTACIÓN
En este apartado se exponen los intereses de investigación relacionados con materiales, técnicas y metodologías en los procesos de ideación, diseño y patronaje. Como se mencionó anteriormente, el principal enfoque de creación y desarrollo de la colección se basó en un ejercicio de calcar la imagen duplicada de las prendas, lo cual permitió diseñar y establecer un lineup provisional para la colección. Posteriormente, este lineup se digitalizó y se asignaron tejidos y colores finales a través de representaciones ficticias. Este ejercicio experimental sentó las bases del proceso, pero también fue importante realizar reinterpretaciones personales a partir de este lineup, especialmente en lo que respecta a los detalles. Se prestaron especial atención a elementos como fornituras, botones, formas de abrochar los ojales, funcionalidad de las prendas, cierres, entre otros. Estos detalles y reinterpretaciones serán desarrollados con mayor profundidad en los apartados correspondientes a cada look.
En cuanto a los tejidos y las técnicas de patronaje, se han aplicado considerando el grado de duplicidad presente en cada diseño. Las prendas más disociadas se construyeron mediante un sistema de superposición de piezas, como se evidencia en el primer look. A medida que el lineup evolucionaba y las líneas se iban unifican-
do en el dibujo, se empleó un sistema de repetición de códigos en el cual únicamente se duplicaron cuellos, puños, fornituras y bolsillos, manteniendo la torsión. Por último, los looks al final del lineup juegan con la sutileza de las capas y la utilización de distintos materiales y colores.
introducción ( Page 45 )
relevancia del proyecto
Una de las características más relevantes de este proyecto radica en la forma innovadora de diseñar y representar la visión doble de la diseñadora. A través de la exploración y el uso de diversos recursos, se ha logrado plasmar de manera precisa la experiencia visual única que se le presenta. Cada diseño ha sido concebido teniendo en cuenta la separación, la posición y la percepción específica de la visión doble.
Es fundamental destacar la importancia de evidenciar la visión exacta en cada una de las piezas de la colección. Mediante el uso de distintos métodos y técnicas de diseño, se ha logrado capturar la evolución de esta visión doble a lo largo del proceso creativo. Desde los bocetos iniciales hasta la confección final, se ha trabajado meticulosamente para transmitir la experiencia visual y su transformación a través de las prendas. Este enfoque no solo tiene relevancia en el ámbito de la moda, sino que también tiene el potencial de aplicarse en otras disciplinas creativas. La capacidad de representar una visión personal y única, y de mostrar su evolución a lo largo del tiempo, es un proceso enriquecedor y estimulante. Además, permite a otros profesionales y artistas explorar nuevas formas de expresión y encontrar inspiración en sus propias experiencias personales. En resumen, este proyecto destaca por su capacidad de evidenciar y representar la visión doble de la diseñadora de manera precisa y evolutiva. Al hacerlo, establece un precedente para que otros profesionales utilicen sus propias experiencias personales como herramientas creativas en sus respectivos campos. La importancia radica en la capacidad de transformar los desafíos en oportunidades creativas y en la posibilidad de transmitir una perspectiva única a través del arte y el diseño.
Relación con los referentes La relevancia de este proyecto se encuentra estrechamente relacionada con los referentes mencionados anteriormente, los cuales han sido fuentes de inspiración y guía en el proceso creativo. Tanto el deconstructivismo de Frank Gehry en la arquitectura, como la obra de Zaha Hadid y su enfoque orgánico, han
influido en la conceptualización de la colección y en la forma de representar la visión doble. Al igual que estos referentes han desafiado los límites y han explorado nuevas formas de expresión en sus respectivas disciplinas, este proyecto se ha propuesto experimentar con distintas metodologías de diseño y patronaje para lograr plasmar de manera exacta la visión doble de la diseñadora. Se ha buscado capturar la dualidad y la percepción única que surge de vivir con esta condición, utilizando recursos y técnicas que permitan reflejar esta experiencia de forma creativa en la moda.
Asimismo, la artista Alex Garant y su representación de los ojos dobles, así como las diversas perspectivas presentes en el mundo de la fotografía, han aportado una visión inspiradora en cuanto a la representación visual de la diplopía. Estos referentes han influido en la exploración de distintas formas de superposición, capas y juego visual en las prendas, buscando transmitir la sensación de la visión doble en una experiencia estética agradable y comprensible.
Por otro lado, la marca Undercover ha sido una referencia en la exploración de la dualidad en la moda, mediante la utilización de gemelos que representan visiones distorsionadas y diferentes perspectivas. Esta dualidad se ha buscado reflejar en la colección, invitando al espectador a tener una lectura crítica y analítica de las prendas, reconociendo que siempre existen múltiples interpretaciones.
En conclusión, la relevancia de este proyecto radica en la capacidad de utilizar una experiencia personal, como es la visión doble a raíz de un problema de salud, y convertirla en una herramienta creativa en el campo de la moda. A través de la experimentación, la reinterpretación y la incorporación de distintos referentes, se ha logrado desarrollar un enfoque único que permite plasmar de manera precisa la visión doble de la diseñadora, brindando así una nueva perspectiva y oportunidad para que otros puedan aplicar este enfoque en sus propios campos creativos.
DOCUMENTACIÓN
tipologia de prenda, siluetas y volume-
Las tipologías de prendas en esta colección se han mantenido en su forma básica, ya que la premisa fundamental ha sido duplicar la ropa de armario común. Cada prenda ha sido diseñada y construida exactamente como la veo doble a causa de la Diplopía. El enfoque se centra en crear una variedad de prendas que forman parte del armario básico, pero con la peculiaridad de la duplicidad visual.
Se ha puesto especial atención en que las volumetrías y siluetas de las pren-
das no distraigan de la esencia de la prenda base. Es importante que los códigos y detalles resalten por sí solos, sin que ningún tejido o estampado desvíe la atención. El objetivo principal ha sido lograr que la visión doble se manifieste de manera clara y distintiva en cada prenda, respetando al mismo tiempo su funcionalidad y versatilidad como elementos clave del armario.
En este sentido, se han explorado diferentes técnicas de diseño y patronaje para lograr una reproducción exacta de la visión doble en las prendas seleccionadas. Se ha trabajado meticulosamente en la elección de materiales y acabados que permitan resaltar los códigos de duplicidad, sin perder de vista la calidad y la estética general de cada prenda.
En resumen, la colección se enfoca en crear prendas básicas duplicadas que reflejen la experiencia de la visión doble causada por la Diplopía. El objetivo ha sido resaltar los códigos de duplicidad de manera clara y coherente, evitando cualquier distracción visual que pueda restar protagonismo a la prenda base.
paleta de color provisional investigación color
La paleta de colores de esta colección debe ser cuidadosamente seleccionada para complementar la duplicidad de las prendas sin distraer la atención. Teniendo en cuenta que se trata de prendas básicas de fondo de armario, se sugiere utilizar una paleta de colores neutrales y atemporales que se adapten a diferentes estilos y ocasiones.
Los tonos clásicos como el blanco, negro, gris y beige son excelentes opciones para establecer una base neutral en la colección. Estos colores permiten resaltar los detalles y códigos de duplicidad presentes en las prendas, ya que no compiten visualmente con ellos.
Además de los colores neutros, se pueden incorporar tonalidades suaves y sutiles que aporten delicadeza y cohesión a la colección. Por ejemplo, tonos pastel como el rosa palo, celeste o lavanda pueden ser utilizados para agregar un toque de color suave sin alterar la armonía general.
Es importante también considerar el contraste entre los colores y cómo se combinan en las prendas duplicadas. La paleta de colores puede jugar con la duplicidad visual, utilizando tonos similares pero ligeramente diferentes en cada duplicado, o incluso incorporar tonos complementarios para resaltar la dualidad de la visión.
En resumen, la paleta de colores de esta colección debe ser neutra y atemporal, utilizando tonos clásicos como blanco, negro, gris y beige. Se pueden agregar toques sutiles de tonalidades suaves y cohesivas, manteniendo la armonía general y permitiendo que los detalles de du-
Admás de la selección de colores neutros y tonalidades suaves, la monocromía y el uso de un color principal y su escala de tonos pueden ser elementos interesantes para resaltar los elementos duplicados en las prendas. La monocromía, que consiste en utilizar diferentes tonalidades de un mismo color, crea una armonía visual que permite apreciar con mayor claridad los detalles y códigos de duplicidad presentes en las prendas.
un contraste sutil pero perceptible. Esta estrategia ayuda a resaltar la duplicidad y acentúa la intención creativa de la colección.
Al emplear tonos similares pero ligeramente diferentes en cada duplicado de una prenda, se genera un juego visual que refuerza la sensación de visión doble. Por ejemplo, se puede utilizar un tono más claro en una de las duplicaciones y un tono más oscuro en la otra, creando así
Otra opción es incorporar tonos complementarios en las prendas duplicadas. Los colores complementarios se encuentran opuestos en el círculo cromático y generan un alto contraste entre sí. Al utilizar tonos complementarios en las duplicaciones, se crea un impacto
visual fuerte y se resalta aún más la dualidad presente en las prendas. La elección de una paleta de colores basada en la monocromía y en el uso de tonos similares o complementarios acentúa la experiencia visual de la duplicidad y permite apreciar con mayor claridad los elementos duplicados en las prendas. Además, esta elección cromática se alinea con la intención de mantener una estética
minimalista y centrada en los detalles, donde los colores no distraigan y resalten la esencia de la duplicidad en el diseño.
investigación de tejidos
En esta colección, se busca resaltar la prenda duplicada que se encuentra sobre la prenda real, ya que es precisamente esta duplicidad la que aporta la creatividad y el elemento distintivo a cada diseño. Es la pieza que destaca, la que captura la atención y genera un impacto visual único. Para lograr este efecto, se ha trabajado en la elección de los tejidos principales que se utilizan en las piezas sobrepuestas. Estos tejidos se seleccionan cuidadosamente para que sean llamativos, con texturas interesantes o patrones llamativos, de modo
que atraigan las miradas hacia la prenda duplicada. Los colores y estampados en estas piezas se eligen de manera que contrasten con la prenda base, creando un efecto visual dinámico y resaltando su carácter creativo.
Por otro lado, la prenda base se mantiene en tonos neutros o colores más discretos. Esto se hace con el propósito de que actúe como un lienzo en blanco, permitiendo que la prenda duplicada sea la protagonista y se destaque en todo su esplendor. Al mantener la prenda base en tonos más neutrales, se logra equilibrar la composición visual y se evita que compita con la prenda duplicada en términos de atención.
Así, el contraste entre la prenda duplicada y la prenda base no solo aporta interés estético, sino que también transmite el mensaje de que la creatividad, la innovación y la originalidad residen en las piezas duplicadas. Estas prendas sobrepuestas se convierten en el punto focal de la colección, transmitiendo la esencia de la visión doble y representando la pasión y la audacia de la diseñadora. Es a través de esta combinación cuidadosamente diseñada de tejidos y colores que se logra resaltar la prenda que realmente se quiere destacar: la creativa, la impactante y la que marca la diferencia en el mundo de la moda.
La elección de los tejidos para esta colección se fundamenta en la idea de resaltar la superposición de prendas y la duplicidad visual, manteniendo la coheren- cia y la armonía en cada diseño. La carta de tejidos se basa en la utilización del mismo material, pero con un subtono diferente en la prenda duplicada en relación a la pieza base. Esta técnica permite crear un contraste sutil pero perceptible, añadiendo profundidad y dimensión a las prendas.
Asimismo, las transparencias desempeñan un papel cru- cial en la creación de capas y en la exploración de la sutileza de la duplicidad. Estas transparencias permiten que las prendas se superpongan de manera delicada, generando una ilusión visual intrigante. Se pueden in- corporar tejidos transparentes o semitransparentes, como la gasa o el tul, para lograr este efecto de forma elegante y refinada.
Además, se incluyen materiales como el tejano, el punto y las lanas frías de alta calidad, que aportan confort y versatilidad a la colección. Estos tejidos, dentro de la paleta de colores mencionada anteriormente, garantizan la coherencia estética y la adaptabilidad de las prendas a diferentes ocasiones y estilos. La elección cuidadosa de los tejidos busca resaltar la prenda duplicada como elemento creativo y distintivo, mientras se mantiene la prenda base en tonos neu- trales para que actúe como un lienzo en blanco que resalte los detalles y códigos visuales. La combinación de estos tejidos de calidad, junto con la paleta de colores y la superposición estratégica, proporciona una experiencia visual única y cohesiva en cada diseño de la colección.
( Page 52 )
investigación de fornituras
Además de los tejidos, las fornituras desempeñan un papel fundamental en esta colección, ya que contribu- yen a resaltar la duplicidad y la funcionalidad de las prendas. La elección de las fornituras y su uso estra- tégico en cada diseño dependerá de los cierres y de la forma de mantener sujeto el doble. Las fornituras, como botones, cremalleras y broches, no solo cumplen una función práctica de unir y cerrar las prendas, sino que también se convierten en elementos visuales clave que refuerzan la estética de la duplici- dad. Se puede explorar el uso de botones en tonos y tamaños diferentes para resaltar las dos capas de las prendas superpuestas, creando así un efecto visual interesante y único.
Además, se puede jugar con la forma de abrochar los ojales de las americanas o los abrigos, aprovechando la dualidad de la visión para crear una funcionalidad variada en las prendas. Por ejemplo, se pueden diseñar ojales que permitan diferentes formas de cierre, como cruzados, asimétricos o incluso con la posibilidad de cerrar solo una capa de la prenda, ofreciendo así un doble uso y una experiencia interactiva para quien las lleva.
La elección y disposición de las fornituras en las prendas deberá tener en cuenta tanto la estética como la funcionalidad, manteniendo la coherencia con la visión doble y el concepto de duplicidad en toda la colección. Estos detalles y códigos visuales adicionales comple- mentan la propuesta creativa y contribuyen a resaltar la identidad y la versatilidad de las prendas. En resumen, la elección y el uso cuidadoso de las fornituras, así como la exploración de diferentes formas de cierre y abrochado, permiten jugar con la funcionali- dad variada de las prendas y potenciar el efecto visual de la duplicidad. Estos detalles añaden un elemento de sorpresa y versatilidad a las piezas, enriqueciendo la experiencia del usuario y reforzando la propuesta creativa de la colección.
investigación de patronaje
( Page 54 )
El proceso de patronaje y creación de los patrones en esta colección ha sido fundamental para plasmar la visión doble en cada diseño. Se han utilizado diversas técnicas que han permitido materializar la duplicidad y la interacción de las prendas de manera creativa y precisa. Una de las técnicas empleadas ha sido la su- perposición de las piezas, donde se ha confec- cionado dos veces la misma prenda y se han unido mediante fornituras o puntadas a mano. Esta técnica ha permitido lograr una apariencia de prendas duplicadas, destacando visualmente la dualidad de la visión. Otro enfoque utilizado ha sido la repetición de códigos, como cuellos, bolsillos, puños y cinturillas. Estos elementos han sido reproducidos en ambas capas de las prendas, generando una coherencia visual y reforzando la idea de duplicidad. La hibridación de ambos elementos, tanto en su reproducción como en su unión, ha creado diseños únicos y sorprendentes. La reproducción de botones, fornituras y costuras ha sido otro aspecto importante del proceso de patronaje. Se han duplicado elementos clave, como botones y cierres, para acentuar la duplicidad y la interacción entre las capas de las prendas. Además, se ha utilizado la costura como elemento visual para duplicar tablas en faldas u otros elementos, añadiendo textura y volumen. En el proceso de patronaje, se ha realizado una cuidadosa colocación de los patrones sobre sí mismos para determinar la ubicación de los bolsillos y visualizar cómo se perciben en la visión doble. Del mismo modo, se han realizado ajustes
en los elementos torcidos, definiendo el grado de torsión y la forma en que se presentan en la visión doble. En resumen, el proceso de patronaje ha sido una parte integral de la creación de esta colección, permitiendo plasmar la visión doble de manera precisa y creativa. Las técnicas de superposición, repetición de códigos, hibridación de elementos, reproducción de botones y costuras, y el uso de varias capas de tejidos distintos han sido clave para lograr diseños únicos y coherentes. El proceso de colocación de patrones y ajuste de elementos ha garantizado que la visión doble sea representada de manera fiel y efectiva en cada prenda.
REGISTRO
Americana realizada meses antes con sistema de sastrería a medida artesanal
El aprendizaje de esta asignatura y la confección de la primera americana me sirvió para comprender cómo me- jorarla, tomando esos errores y perfeccionándolos. Todo lo aprendido sobre construcción y códigos fue esencial para lograr hacer una buena americana a mano con doble cuello.
El diseño final para mi trabajo de fin de grado duplica no solo el cuello, sino también los bolsillos, y además convierte uno de los cuellos en un smoking continuo utilizando un material distinto.
Lo importante fue darme cuenta del error en cuanto al planteamiento de la vista y el segundo cuello, y del mal uso del corte delantero. En la americana del trabajo de fin de grado, suprimo ese corte y hago que el segundo cuello salga de la vista, creando una forma más natural y generando dos cuellos funcionales.
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REGISTRO “FITTINGS”
REGISTRO “FITTINGS”
REGISTRO “FITTINGS”
De punto a plana en base al tejido, no funciona en punto el efecto de capas. Se quiere usar seda tornasolada y jugar con el movimiento.
REGISTRO “FITTINGS”
El sistema utilizado para hacer este vestido era el modelaje. Consistía en confeccionar dos vestidos idénticos y colocarlos en el suelo tal como se veían duplicados, con la posición y torsión exacta. Luego, se colocaban alfileres en el cuerpo para unirlos de la forma más limpia posible. ( Page
El primer look es el más conceptual y está estrechamente relacionado con la idea de la visión doble. Es el primer boceto de los acetatos y, por lo tanto, el más duplicado y separado. Representa el estado inicial en el que la visión doble es más pronunciada. Por este motivo, he elegido la técnica de superposición, ya que es la forma más evidente de representarla.
El objetivo era representar el look más básico del armario: unos vaqueros y una camiseta de punto blanca. Quería crear la ilusión de que hay dos looks, cada uno con un tono diferente pero dentro de la gama básica de colores de la prenda. Unos vaqueros oscuros y otros más claros, una camiseta blanca con rayas más estrechas y otra con rayas más anchas para resaltar la diferencia.
La elección de los colores y los tejidos fue que estuvieran dentro de la misma gama de colores pero con sutiles diferencias para hacer que resalten. Coloqué los vaqueros oscuros y la camiseta de rayas anchas, ya que son los elementos más oscuros y anchos, representando así el look duplicado que quiero destacar en la colección y que es la herramienta creativa principal. El look principal que lleva la modelo es la versión clara y fina, la cual quiero que destaque menos. ( Page 101 )
El segundo look es el siguiente boceto de los acetatos y, por lo tanto, mantiene la apariencia de estar separado. Sin embargo, he elegido una técnica diferente para representarlo. En este caso, he optado por la duplicación de los códigos más representativos de la pieza, una americana y una falda de traje.
El objetivo era representar un conjunto básico de sastrería. La falda sastre con pliegues y la americana con cuello, bolsillos de doble vivo con tapetas, pala en la espalda, hombreras y mangas de sastre con martillos. En cuanto al diseño, he decidido duplicar los cuellos, ya que son la parte más visible de una americana. En lugar de representar el mismo cuello dos veces, he querido que destaquen más al incluir dos tipos de cuello diferentes: uno con una solapa clásica partida y otro con un cuello de esmoquin completo. Además, he utilizado tejidos diferentes para resaltarlo, aunque el esmoquin por sí solo suele ser trabajado con un tejido brillante llamado Duchesse.
En la falda, he partido las tablas con costuras donde se duplicaba el patrón, solo es visible en un lado ya que el otro queda oculto debajo y no era necesario mostrarlo. La cinturilla está torcida y doble, lo que hace que la falda también se vea torcida en relación al cuerpo. En cuanto a la posibilidad de abrochar la americana, hay dos botones en cada capa y, en cambio, en el lado del ojal, las dos capas están unidas por el mismo, creando la posibilidad de abrocharlo con cada una de las capas por separado.
La elección de los colores y los tejidos fue que estuvieran dentro de la misma gama de colores, pero con sutiles diferencias para resaltarlo. Utilicé una lana fría para la base de la americana, pero los elementos duplicados los hice con Duchesse para resaltar aún más esos elementos duplicados.
( Page 110 )
El tercer look es el siguiente boceto de los acetatos y, por lo tanto, mantiene la apariencia de estar separado. Sin embargo, he decidido utilizar la misma técnica que el look anterior de sastrería, pero esta vez torciendo el cuello duplicado y manteniendo la misma forma, cambiando proporciones pero utilizando el mismo tejido y color.
El objetivo era representar un abrigo básico de sastrería. La idea era duplicar elementos como los bolsillos, al igual que en la americana. Utilicé un cierre de botón con ojales en las diferentes capas, pero en esta ocasión al contrario que en la americana: un ojal torcido y otro recto. También se puede abrochar solo una capa de los ojales. Las mangas son de estilo sastre, pero sin martillos esta vez. El cuello tiene un pie en ambos cuellos, y se añadieron bolsillos bajos para crear el efecto de un abrigo largo diseñado para ser llevado cerrado sin nada debajo, destacando por sí mismo, y una pala en la espalda que llega hasta la cadera.
La elección de los colores y los tejidos fue que fueran los mismos en toda la prenda. El tamaño grande de los cuellos y la posibilidad de jugar con las sombras permitieron utilizar el mismo tejido, ya que destacaría gracias a su tamaño, creando contraste y la ilusión de un doble cuello.
( Page 112 )
Page 113 )
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El cuarto look de la colección representa un ejemplo clásico de una camisa con elementos duplicados, como la botonadura, el cuello y los puños, pero de manera más sutil en comparación con los primeros looks. Este look és el central de la colección y no muestra una duplicidad tan evidente.
La camisa se combina con un pantalón que presenta una cinturilla torcida, haciendo alusión a
mi visión doble torcida y resaltando esa cinturilla de manera prominente. El pantalón tiene un doble cierre, aunque solo el lateral es funcional, mientras que el resto es decorativo. En la parte trasera, destacan los cuatro bolsillos de ribete, siendo los dos superiores funcionales y los dos inferiores torcidos y solo decorativos. Las aberturas en el bajo del pantalón también crean la ilusión de un doble pantalón.
La camisa no solo duplica el cuello, sino que también está torcida. El cuello superior se desplaza y se tuerce en comparación con el dibujo, para lograr esa apariencia torcida en la realidad. La botonadura también está duplicada, presentando una doble hilera de botones, donde los botones principales son de dos agujeros y los botones dobles tienen cuatro agujeros, duplicando así el número de agujeros. Los puños están duplicados, y además, la parte superior es más larga y se dobla para atarse en la parte inferior más corta, creando una ilusión visual.
En cuanto a la elección de los tejidos y colores, el pantalón es de color blanco con rayas torcidas, proporcionando luminosidad a la colección. La camisa azúl tiene un tono clásico de camisa de traje, pero presenta un tramado de oxford diferente en cada patrón. En los patrones duplicados, se utiliza un tramado sutil de menor escala, lo que hace que parezca más oscuro, mientras que en las piezas principales, se utiliza un tramado más amplio y separado, dando una apariencia más clara. Aquí radica la sutileza de los tonos, para que se diferencien pero manteniendo la misma gama de colores. ( Page 116 )
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Page 119 )
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Este es el quinto look de la colección y se ha logrado una mayor fusión entre el boceto de acetato y la técnica de patronaje utilizada. En este caso, la clave reside en la sutileza en el manejo de las capas, aberturas y tejidos para mostrar la duplicidad de manera más refinada.
El cardigan presenta una doble botonadura, pero está diseñado de tal manera que se puede abrochar tanto en el lado derecho como en el izquierdo, adaptándose tanto a hombres como a mujeres.
En cuanto a la falda, se han utilizado dos capas de tejido. La capa superior es de seda muy fina que, dependiendo del tono del tejido brillante de debajo, cambia de color. Se ha utilizado una seda con hilos de doble color que permite este juego de colores. Además, la falda cuenta con una amplia abertura en un lado y, a nivel de patronaje, está diseñada para que la capa superior esté torcida en relación a la capa inferior.
La cinturilla de la falda presenta una sutil caída, y la tira que sale del centro simula una cinturilla recta, mientras que el resto de la falda hace referencia a la cinturilla torcida.
( Page 122 )
( Page 124 )
Esta seda tornasolada se ha utilizado en dos looks de la colección, ya que al tener un hilo doble (uno rosa y otro azul), el efecto tornasol varía según con cuál se combine en la capa inferior. De esta manera, en la misma colección se pueden apreciar ambas posibilidades del tejido.
El sexto y último boceto realizado representa la versión más fusionada que he logrado hasta ahora. Se hace hincapié nuevamente en el uso de capas y la sutileza en el juego de tejidos para representar el vestido dibujado.
Se trata de dos vestidos largos en uno: una capa de satén y otra de seda tornasolada que cambia de color con la luz y el movimiento, similar a la falda del look anterior. El recurso del pecho y la cacerola con las pinzas es interesante, ya que al cambiar los tejidos se aprecia la diferencia en la caída y el drapeado del pecho, pero aún se percibe que hay dos cacerolas. Las aberturas en la capa superior permiten vislumbrar que el vestido de abajo cae recto y que el de arriba está torcido. Sin estas aberturas, no se apreciaría de la misma manera. Gracias a ellas, se evidencia que no solo se duplica, sino que también está torcido, tal como se muestra en el boceto y como lo percibo en la realidad.
La espalda del vestido es abierta y presenta un gran escote. Además, se juega con los tirantes ajustables y uno cruzado para representar el tirante de la capa superior, el cual está torcido. De esta manera, se muestra el cruce en la espalda de manera similar al boceto.
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( Page 130 )
Este bolso de piel doble ha sido creado a partir de varios bocetos que representan siluetas clásicas de bolsos. El tamaño y la forma han sido elegidos según el gusto personal. Una vez que se ha dibujado la forma deseada, se ha seguido el mismo proceso de diseño de los acetatos para duplicarlo con precisión en posición y torsión.
Se trata de dos bolsos con compartimentos diferentes, pero ambos son funcionales. Cuentan con asas funcionales y están unidos mediante remaches en la zona de las hebillas. Ambos bolsos son ajustables gracias a las hebillas. Se han cortado de forma precisa para mantener las líneas limpias y acordes a un dibujo, proporcionando un aspecto nítido y claro. El interior es suave, y sería una lástima desaprovechar ese material.
El sistema de cierre se realiza mediante anillas de níquel con cierto peso, lo cual asegura que el bolso se mantenga cerrado de forma segura.
Las tiras de los bolsos están unidas en la zona de las hebillas y sueltas en el resto, creando la ilusión de que son dos bolsos independientes y funcionales. Sin embargo, en realidad están unidos de manera que no lo parezca.
El cinturón ha sido diseñado para crear la ilusión de independencia, pero en realidad ambos están unidos mediante un sistema de remache en el pasador metálico. Al remachar el interior del pasador, es prácticamente imperceptible, pero da la sensación de que ambos pasadores están soldados. Sin embargo, resulta más interesante el uso de un remache en lugar de soldadura, ya que el remache permite cierta movilidad y varias posiciones de torsión. Este remache pivota y puede mostrar distintos estados de visión doble acorde con cada look, en caso de querer usarlo en todos. Puede variar al igual que mi visión y siempre estará representando la realidad, sin importar cuándo lo lleve.
Las hebillas son independientes y funcionales, pero es el pasador el que las conecta sin apenas ser notado.
Se ha utilizado cuero del mismo tono para ambos, con el fin de no distraer y demostrar a primera vista que se trata del mismo cinturón. De esta manera, se evita que parezca que se han colocado dos cinturones en un mismo cuerpo por motivos de estilismo, sino que están unidos y forman uno solo.
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS BASE S 36
FICTICIO
MODELO Pantalón look 2
TEJIDOS Canvás denim dos tonos y algodón
DESCRIPCIÓN Pantalón tejano semipitillo con otro sobrepuesto en el delantero y girado, sujetado con pespunte y un botón a presión.
Fecha 7 de Abril 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1: pantalón principal (debajo)
CONSUMO: 3m
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2: pantalón doble (encima)
CONSUMO: 3m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón pant CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón presión
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Julian Lopez
Nº DE REFERENCIA INT: T3:
Algodón para bolsillo, plana
CONSUMO: 1m
PROVEEDOR: Julian LópeZ
Nº DE REFERENCIA INT: T4:
Entretela reforzada blanca con pega
CONSUMO: 1m
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Cremallera Metálica pantalón TAMAÑO: 12 cm
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo confección
TAMAÑO: 100m
CONSUMO:
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo Torzal
TAMAÑO: 30 mts
CONSUMO:
COLOR
CINTURILLA
T1 Tejano
PESPUNTES TORZAL
PANT DOBLE
PANT PRINCIPAL
T2 Tejano Claro
T1 Tejano Oscuro
Hilo Torzal tostado
Hilo confección: Azúl del tono
Hilo Overlock: Azul del tono o negro
Hilo confección: Azúl del tono
Hilo Overlock: Azul del tono
Oscuro + 1 cara de entretela reforzada
Plana algodón blanco y pespunte francesa hilo color blanco
MEDIDAS
Aproximadas *
Justo en el bolsillo Jean a 1 cm de donde acaba Que se pueda usar el de debajo
Botones debajo de los pespuntes de la cinturilla
Trabillas
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
ojal pera y botón de pantalón
Bolsillo cenicero solo en lado derecho (puesto)
Bolsillo Jean
Canesú
Trabillas dobles x2 (una recta centrada costura y otra torcida 5º
trabillas lateral
Bolsillos Plastrón partidos por canesú
Botón de presión para sujetar el pantalón doble x5
Entetelado 1 cara (solo cinturilla del pant sobrepuesto)
Sin cm patrón
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
DELANTERO
TRABILLAS
Entre costura de la cinturilla
1,5 cm de vuelta + 1 cm costura
Atacado 1 cm
BOLSILLO CENICERO
Costura inglesa 1cm
CINTURILLA + DETALLES
Remaches
Bragueta monta derecho (puesto) 12 cm
Doble Carga a 0,5 cm centrado (Remalladora)
Bolsillo Cenicero cose hasta que acaba la vista
BOLSILLO JEAN
Pulido derecho con derecho con pletina de la bragueta
1 cm pespunte une bolsillo cenicero, vista y fondo
Costura francesa entre fondos
Costura lateral (normal, no inglesa) Planchada y abierta
Con Overlock a los dos lados
Ojal de pera y botón de pantalón 2 cm
a 0,1 cm
Carga a 0,1 cm
Doble Carga a 0,1 cm y otra a 0,5 cm
UNIÓN PANT DOBLE
Atacado 1 cm
Carga a 0,6 cm
Al lado de delantero en la costura lateral y atacado al final Carga a 0,1 cm y otra a 0,5cm
pespunte de unión del pant doble justo que coja el bolsillo jena dejando que el de abajo sea funcional
Botón a presión x 5
justo debajo del bolsillo jean del de abajo 1cm
Costura inglesa 1cm
Bajo dobladillo 2cm + 2 cm
LOS DOS PANTALONES SON IGUALES (CON TODO DETALLE LOS DOS)
Carga
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
ESPALDA
Canesú Costura inglesa
Cargas 0,1cm y 0,5 cm
Trabillas dobles
Arriba en bocadillo entre costura de la cinturilla
Atacado 1 cm abajo
Bolsillo Plastrón
Cargas a 0,1 y 0,5 cm
Tiro: Costura inglesa
Cargas 0,1cm y 0,5 cm
Bajo dobladillo 2cm + 2cm
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Costuras inglesas 1,5 cm
Cargas inglesa 0,1cm + 0,5 cm
Costura francesa en fondo de bolsillo jean delantero 1cm
pulido interior con overlock 4 hilos con hilo a tono
Atacados 1 cm de largo
Hilo para confección y overlock azúl oscuro y azúl claro
Hilo para pespuntes Torzal
OBSERVACIONES:
Planchar costuras abiertas
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS
CINTURILLA
Costura EN Bocadillo carga 0,1cm
Dobladillo
2cm + 2 cm Doble vuelta carga 0,1cm
TRABILLAS
Costura en bocadillo entre cinturilla carga 0,5cm CENTRADA
Remalladora
Atacado de 1 cm de ancho para unir con la parte de abajo a pantalón
CANESÚ, TIROS Y ENTREPIERNA
Costura inglesa carga 0,1cm + segunda carga a 0,5cm
ENTRETELAS: CINTURILLA DEL PANTALÓN SOPREPUESTO CAPA EXTERIOR CON ENTRETELA DE PEGA REFORZADA
BAJO
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS BASE S 36
FICTICIO
MODELO Pantalón look 3
TEJIDOS Canvás
DESCRIPCIÓN Pantalón recto con cinturilla y bragueta torcida y bollsillos dobles en el trasero
Fecha 7 de Abril 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: stock
Nº DE REFERENCIA INT: T1: pantalón principal (debajo)
CONSUMO: 3m
PROVEEDOR: JULIAN
Nº DE REFERENCIA INT: T2: plana algodón oxford
CONSUMO: 1m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón pant CONSUMO: 1
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón interior
CONSUMO: 1
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Cremallera invisible TAMAÑO: 18 cm
CONSUMO: 1
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Cremallera normal TAMAÑO: 10 cm (acortar a 8 cm )
CONSUMO: 1
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo confección
TAMAÑO: 100m
CONSUMO:
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo pespuntes
TAMAÑO: 30 mts
CONSUMO:
COLOR
T1Canvás rallas blanco crudo
PESPUNTES
y pespunte a tono
Hilo a tono
Hilo confección: Blanco
Hilo Overlock: Blanco
Plana popelñin oxford T2
MEDIDAS
Aproximadas
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
otra pieza del delantero
Botón decorativo
Cremallera invisible 18 cm
abertura en el lateral 3 cm atacada a mno costura invisible
Botón interior para sujetar cinturilla ( no visto des de exterior)
Cinturilla continuada
Bragueta torcida 8cm. (no funcional)
Bolsillos ribete
x2 recto con fondo de bolsillo (funcional) x2 sin fondo, solo ribete (no funcional)
Planchado
Bajo costura invisible a mano 3 cm
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Cinturilla
carga 0,1cm interior
Botón decorativo a presión (dos piezas)
En bocadillo las dos piezas delanteras y cinturilla
Cremallera invisible 18cm con pletina lomada en el delantero para proteger piel
Abertura en el lateral 3 cm de ancho
ATACADA COSTURA INV A MANO
Botón interior con ojal solo coje vista de la cinturilla .
Direccción de reibetes dobles
carga 0,1cm
Bolsillos ribete
x2 recto con fondo de bolsillo (funcional)
x2 sin fondo, solo ribete (no funcional)
Bajo costura invisible A MANO 3 cm
Dirección de ribetes rectos (principales) (Marcado en patrón) 5º
Planchado
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN COSTURAS
todas las piezas overlock 4 hilos!
Costura EN Bocadillo carga 0,1cm
CINTURILLA
Costura EN Bocadillo
carga 0,1cm
LATERALES Y ENTREPIERNA
Costura normal interior overlock 4 hilos
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con overlock 4 hilos con hilo blanco
OBSERVACIONES:
Planchar costuras abiertas
Cortada a hilo la tela
Hilo para confección y overlock blanco Hilo pespuntes a tono
Costura entre si carga 0,1cm
Con ojal y botón
Costura invisible 3 cm BAJO
Fecha 7 de Abril 2023
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS BASE S 36
FICTICIO
MODELO Camisa look 3
TEJIDOS Popelín grueso oxford x2 tonos
DESCRIPCIÓN Camisa con cuello doble y doble puño de manga corta hasta el codo. Con botonadura y doble boto nes.
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: stock
Nº DE REFERENCIA INT: T1:
POPELÍN PARA CUERPO
CONSUMO: 3m
PROVEEDOR: JULIAN
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
POPELÍN PARA CUELLO y PUÑO DOBLE
CONSUMO: 1m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón puño
CONSUMO: 4
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones desplazados
CONSUMO: 6
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones botnoadura
CONSUMO: 6
PROVEEDOR: stock
Nº DE REFERENCIA INT: T1:
ENTRETELA DE PEGA DE ALGODÓN
CONSUMO: 1m
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo confección
TAMAÑO: 100m
CONSUMO:
COLOR
T2 las dos caras POPELÍN TRAMADO PEQUEÑO
+ ENTRETELA CARA EXTERIOR
Hilo del tono
T1 las dos caras POPELÍN TRAMADO ANCHO
+ ENTRETELA CARA EXTERIOR
Hilo confección: Azúl del tono
Hilo pespuntes: el mismo azúl tono
MEDIDAS
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Cuello doble superpuesto
Cuello principal con corte (separado en dos para colocar el cuello soprepuesto en bocadillo entre la costura del cuello princpal)
Doble puño (El de arriba más ancho y gira y el de abajo es corto.
pie de cuello
Manga T
Cuello del cuello superpuesto más devocado en un solo lado (izquierso puesto)
Ojal y pequeño botón para sujetar doble puño con el puño de abajo (simulación de un cuello)
Canesú (doble capa de tejido)
Bajo redondeado y cosido hasta cadera
Botonadura con doble botón y ojal (el de la parte superior izquierda esta torcido y el otro en el Centro delantero centrado))
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN Ambos cuellos con entretela en la cara exterior)
Cuello principal con corte (separado en dos para colocar el cuello soprepuesto en bocadillo entre la costura del cuello princpal)
Cuello doble superpuesto
carga 0,1cm en costura hombro
carga 0,1cm para pulir puños con bocamanga y cerrarlo
Doble puño (El de arriba más ancho y gira y el de abajo es corto.
(entretelada la cara exterior de cada puño)
carga pie de cuello
0,1cm
pie de cuello solo del cuello principal: entretela en la cara exterior
Manga T (falsa sisa)
Cuello del cuello superpuesto más devocado en un solo lado (izquierso puesto)
Ojal y pequeño botón para sujetar doble puño con el puño de abajo (simulación de un cuello)
Costura inglesa 1cm en todas las costuras
Canesú (doble capa de tejido)
carga 0,1cm botonadura
Ancho botonadura 3 cm
Bajo redondeado y cosido hasta cadera
Botonadura con doble botón y ojal (el de la parte superior izquierda esta torcido y el otro en el Centro delantero centrado))
Atacado 1cm de largo
Punto de referencia de donde empieza el bajo y donde acaba la costura inglesa lateral
Bajo dobladillo
1cm(0,5+0,5 cm)
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
CUELLO DOBLE
Pie de cuello solo en cuello unido a base (principal) (entretelado en la cara exterior y con cargas a 0,1 cm)
Cuello principal con corte. Dos piezas (separado en dos para colocar el cuello soprepuesto en bocadillo entre la costura del cuello princpal)
Costura vista en este trozo. (El cuello devocado en ese trozo se pule con si mismo, no en bocadillo)
El principal 2 agujeros
El doble desplazado 4 aguheros
Direccción de botones dobles
Dirección de botones rectos (principales) (Marcado en patrón)
Doble Botones (Marcado en patrón)
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS
Dobladillo
0,5cm + 0,5 cm Doble vuelta carga 0,1cm
PUÑOS Y CUELLO
Costura en Bocadillo carga 0,1cm
TODAS LAS COSTURAS
Costura FRANCESA 1 cm carga 0,1cm hasta punto cadera
ENTRETELAS:
CUELLO Y PIE DE CUELLO Y PUÑOS
PARTE ESTERIOR(vista desde el exterior) 1 CAPA
Con el cm incluido!
BAJO
Fecha 1 de mayo 2023
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Americana
TEJIDOS duchees, Lana Fría y forro de raso
DESCRIPCIÓN Americana con doble cuello y doble bolsillo con doble tapeta. entallada levemente y con forro y pechera de entretelas.
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1: lana fría
CONSUMO: 3m T1
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
Duchees para cuello smoking
CONSUMO: 1,5m T2
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botón central CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones martillo
CONSUMO: 8
PROVEEDOR: Julian Lopez
Nº DE REFERENCIA INT: T3: forro
CONSUMO: T3
PROVEEDOR: Julian LópeZ
Nº DE REFERENCIA INT: T4:
Entretela perchada blanca con pega
CONSUMO: T4
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo ojales
TAMAÑO: 100m
CONSUMO:
PROVEEDOR: BAU, el cub
Nº DE REFERENCIA INT: Hombrera
CONSUMO: 2
COLOR
TAPETA RECTA (ENCIMA)
T2 DUCHEES (Cortado a Hilo) las dos capas
FONDOS BOLSILLO forro
T3 FORRO RASO ( CORTADO A HILO)
TAPETA TORCIDA (DEBAJO)
T1 LANA FRÍA (Cortado a Hilo) las dos capas
T2 DUCHEES (CORTADO Al BIES)
VISTA SMOKING + SU VISTA
OJALES sastre hilo a tono
CUERPO PRINCIPAL + SU VISTA
T1 LANA FRÍA (CORTADO A HILO)
MEDIDAS
Aproximadas *
Botones centrales con ojal sastre (Marcado en patrón)
Marcado en Patrón *
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
pala en el forro 3 cm
MONTA MUJER
Cuello Con muesca
pinza sastre y bolsillo doble ribete con doble tapeta
Cuello Smoking sobrepuesto
Botón central con ojal sastre
Martillo funcional de 4 botones y ojales sastre
Bolsillo doble ribete de 0,5 cm con doble tapeta
Pala en Centro espalda. El que monta tiene esquina partida.
manga Montada con hombrera
sastre de la manga
Forro dobla 2 cm sobre el bajo (sobresale)
Costura
Costadillos
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Cuello Americana x2
Pieza exterior: entero
Pieza interior: patido (entretelado)
Solapa americana x2
Vista: entretelada (cortado al hilo)
Pinza sastre En el corte va cosido el bolsiillo doble ribete
Bolsillo doble ribete
0,5 cm (entre delantero y costadillo)
Doble tapetas
Pieza exterior: lana fría
Pieza interior: forro
Bajo con forro 3 cm
Cuello smoking x2
Pieza exterior: entero
Pieza interior: patido (cortado al bies)
Hombrera cosida a mano entre la costura de hombro
Botón central X2 uno en cada capa
Doble cuello .Encima smoking. invisible puntada
Frunce a mano la copa entre piquetes.
2,5 cm
(sin que se vean pliegues, queda repartido)
ojal pera coge las dos capas
Martillo 4 botones ojales sastre
INTERIOR FORRO
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS y INTERIOR FORRO
pliegue 3 cm en el forro de la espalda
costura donde va todo cogido
Solapa principal y su vista
Vista con cuello smoking y su vista
Todo unido en la misma costura con el forro
Forro de la pala cosido en lagrima (seguida 1 costura)
Pala que monta tiene esquina partida 45º
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con forro Pala en lagrima
Cortada a hilo la tela exepto cuello smoking al bies
Forro sobresale(más largo) 2 cm y se plancha
OBSERVACIONES:
Planchar costuras abiertas y quiebre cuello según patrón
Renglete donde va cosida la vista al cuerpo base
bajo de la americana esquina de la vista
PALA
PALA ESPALDA
ENTRETELAS
CUELLO SMOKING SIN ENTRETELA
PERCHADA CON PEGA (planchar) (CON centimetro de costura)
Capa interior (Vista de solapa principal y cuello partido)
PERCHADA CON PEGA (CON centimetro de costura)
Fecha
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Vestido doble
TEJIDOS Seda natural tornasolada y seda saten
DESCRIPCIÓN Vestido largo con doble capa y tirantes ajustables en la espalda.
1 de Mayo 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1: Satén
CONSUMO: 3m
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
Seda tornasolada 100%
CONSUMO: 3,5m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Cremallera 18 cm
invisible
CONSUMO: 1
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Set de Ajustadores y anilla
CONSUMO: 2 anillas y 3 ajustadores
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo exterior pespuntes
TAMAÑO: 100m
COLOR
VESTIDO (debajo)
T1 satén (CORTADO Al BIES)
JUEGO DE TIRANTES PRINCIPAL
T1 satén (CORTADO Al BIES)
TIRANTE CRUZADO
T2 seda tornasolada (CORTADO Al BIES)
HILO pespuntes de carga o dobladillo al tono
VESTIDO DOBLE (encima)
T2 seda tornasolada (CORTADO Al BIES)
MEDIDAS
Aproximadas *
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Francesas 1 cm
OBSERVACIONES:
Planchar costuras Y dobladillo princesa
Cortado al bies
Marcado en Patrón *
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Vestido Seda doble (sale más) encima con aberturas en costura lateral carga dobladillo princesa 0,5 + 0,5 cm
Tirantes Spaguetti Rcuzado 0,5 cm
CREMALLERA INVISIBLE 18 cm
Tirantes Spaguetti dados la vuelta sin pespunte visto 0,5 cm
CON AJUSTADORES
Vestido Satinado debajo con Costura planchada
Doble cacerola
DESCRIPCIÓN
CONFECCIÓN
Cacerola de pecho con pimzas (planchadas) a lomo
(EN BOCADILLO en costura lateral)
Tirantes Spaguetti Cruzado 0,5 cm sin pepsunte (dar la vuelta)
CREMALLERA INVISIBLE 18 cm (EN BOCADILLO)
Costura FRANCESA laterales 1 cm
Vestido Seda dobele sale más) encima con aberturas en costura lateral carga dobladillo
princesa 0,5 + 0,5 cm
Tirantes Spaguetti dados la vuelta sin pespunte visto 0,5 cm
CON AJUSTADORES
Vestido Satinado debajo con costura planchada
coser las dos capas picado a mano
carga dobladillo princesa 0,5 + 0,5 cm
DESCRIPCIÓN TIRANTE
Tirantes Spaguetti dados la vuelta sin pespunte visto 0,5 cm
(cortados al bies)
COSE ENTRE SI. Pespunte.
2 TIRANTE LATERAL ESPALDA
VISTA LATERAL EN SECCIÓN:
1 TIRANTE
Ajustador
Anilla
3 TIRANTE CENTRAL ESPALDA
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS
EN BOCADILLO
tirantes, cacerolas pecho, espalda abertura
Costura en Bocadillo
carga 0,1cm en el interior( no se ve exterior)
FRANCESA
Costura FRANCESA 1 cm
lateral derecho
Piquetes marcados en patrón
Dobladillo princesa
0,5cm + 0,5 cm Doble vuelta
carga 0,1cm
DOBLADILLO PRINCESA
BAJO y ABERTURAS LATERAL
TIRANTES SPAGUETTI DAR LA VUELTA (sin pepsunte visto)
CREMALLERA
COSIDO BOCADIILO
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Americana
TEJIDOS Vintage 90’s lana y forro de raso
DESCRIPCIÓN Abrido con doble cuello y soalpa del mismo tejido y doble tapeta en los bolsillo. Pala grande en la espalda y ancho cruce con 4 botones torcidos de una forma única.
Fecha 1 de mayo 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1: lana 90’s vintage para toda la pieza
CONSUMO: 4m T1
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2: forro de raso
CONSUMO: 3m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones centrales
CONSUMO: 4
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo ojales torzal
TAMAÑO: 30 metros
CONSUMO:
COLOR
EXTERIOR T1 (Cortado a Hilo)
INTERIOR T2 forro (Cortado a Hilo)
TAPETA RECTA (ENCIMA)
FONDOS BOLSILLO forro
T2 FORRO RASO ( CORTADO A HILO)
TAPETA TORCIDA (DEBAJO)
EXTERIOR T1 (Cortado a Hilo)
INTERIOR T2 forro (Cortado a Hilo)
CUELLO DOBLE (ENCIMA)
T1 cortada a Hilo
OJALES sastre a mano hilo a tono
CUERPO PRINCIPAL, CUELLOS Y VISTAS
T1 cortada a Hilo
Hilo Confección
Hilo pespunte
MEDIDAS
Aproximadas *
Botones centrales con ojal sastre (Marcado en patrón)
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
pala en el forro
3 cm
pie de cuello
Botones centrales con ojal sastre
Bolsillo doble
ribete de 1 cm con doble tapeta
manga montada con hombro desplazado/ caído. Con hombrera.
Pala en Centro espalda. El que monta tiene esquina partida.
Costura sastre de la manga
Cuello x2 Piezas enteras lomadas
EXTERIOR
Solapa y vista (cortado al hilo)
carga 0,1 cm en ambos lados del hombro
Costura abierta
pie de cuello en ambos cuellos x2 piezas en cad uno 2 cm
Hombrera cosida a mano entre la costura de hombro
carga 0,1 cm en ambos lados del pie de cuello
Manga montada con costura sastre
Botón central con ojal sastre a mano (Marcado en patrón)
Bolsillo doble ribete
1 cm
(entre delantero y espalda)
Doble tapetas
Pieza exterior: lana
Pieza interior: forro
dela pala 3 cm
Pepsunte de carga a tono 1 cm
Pepsunte
Botón COSIDO ASÍ.
INTERIOR FORRO
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS y INTERIOR FORRO
PALA ESPALDA
Forro de la pala cosido en lagrima (seguida 1 costura)
pliegue 3 cm en el forro de la espalda
Pala que monta tiene esquina partida 45º
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con forro Pala en lagrima
Cortada a hilo
ojales sastre
Solapa principal y su vista
Vista del cuello doble y su vista
Todo unido en la misma costura con el forro
Forro sobresale(más largo) 2 cm y se plancha
OBSERVACIONES:
Planchar costuras abiertas y quiebre cuello según patrón
Renglete donde va cosida la vista al cuerpo base bajo esquina de la vista
PALA
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Falda larga doble
TEJIDOS Seda natural tornasolada y seda saten
DESCRIPCIÓN Falda larga con doble capa y aberturas en los laterales.
Fecha 1 de Mayo 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1: Satén
CONSUMO: 3m T1
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
Seda tornasolada 100%
CONSUMO: 3m T2
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: Cremallera 18 cm
invisible
CONSUMO: 1
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo exterior pespuntes
TAMAÑO: 100m
COLOR
T1 satén (CORTADO Al BIES)
T1 satén (CORTADO Al BIES)
HILO pespuntes de carga o dobladillo al tono
T2 seda tornasolada (CORTADO Al BIES)
CAPA (encima)
capa (debajo)
tirante SPAGUETTI
MEDIDAS
Aproximadas *
COMENTARIOS ESPECIALES
OBSERVACIONES:
Planchar costuras
Y dobladillo princesa
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Francesas 1 cm
Cortado al bies
TODO!.
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Bajada curva
CREMALLERA INVISIBLE (lado izquierdo puesto) 18 cm
Vestido Seda doble (sale más) encima con aberturas en costura lateral carga dobladillo
princesa/pañuelo 0,5 + 0,5 cm
Vestido Satinado debajo con costura planchada
bajos carga dobladillo
princesa (pañuelo) 0,5 + 0,5 cm
Tirante Spaguetti dados la vuelta
punte visto 0,5 cm
ENTRE COSTURA (piquete central)
sin pes-
DESCRIPCIÓN
CONFECCIÓN
Costura FRANCESA laterales 1 cm
Vestido Seda doble (sale más) encima con aberturas en costura lateral carga dobladillo
princesa 0,5 + 0,5 cm
CREMALLERA INVISIBLE 18 cm (EN BOCADILLO)
Tirante Spaguetti dados la vuelta sin pespunte visto 0,5 cm
(EN BOCADILLO entre costura marcado con piquetes en el centro delantero y espalda)
coser las dos capas en bocadillo y carga 0,1 cm en el interior (no se ve exterior)
Vestido Satinado debajo con costura planchada
carga dobladillo princesa 0,5 + 0,5 cm
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
COSTURAS
EN BOCADILLO
tirantes, , espalda abertura
Costura en Bocadillo
carga 0,1cm en el interior( no se ve exterior)
FRANCESA laterales trozo piquetes
Costura FRANCESA 1 cm
Piquetes marcados en patrón
Dobladillo princesa
0,5cm + 0,5 cm Doble vuelta
carga 0,1cm
DOBLADILLO PRINCESA/pañuelo BAJO y ABERTURAS LATERAL
CREMALLERA COSIDO BOCADIILO
TIRANTES SPAGUETTI DAR LA VUELTA (sin pepsunte visto)
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Falda mini
TEJIDOS duchees, Lana Fría y forro de raso
DESCRIPCIÓN Mini Falda con tablas con doble cinturilla torcida.
Fecha 20 de mayo 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1:
lana fría
CONSUMO: 1m
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
Duchees para cuello smoking
CONSUMO: 0,5m
FORNITURAS
PROVEEDOR: FIL D’OR - Gütermann
Nº DE REFERENCIA INT: Hilo confección
TAMAÑO: 100m
CONSUMO:
PROVEEDOR: BAU, el cub
Nº DE REFERENCIA INT: cermallera inv
CONSUMO: 1
COLOR
CINTURILLA
Y OVERLOCK A TONO
T1 LANA FRÍA (CORTADO A HILO)
T2 DUCHEES (Cortado a Hilo) las dos capas
RECTA (DEBAJO)
CUERPO PRINCIPAL + cinturilla TORCIDA
HILO CONFECCIÓN
MEDIDAS
Aproximadas *
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Cremallera invisible 18 cm
Pinzas 9 cm en espalda
Bajo costura invisible a mano
Tablas 7,5 cm
Costura torcida en las tablas de un lado de la falda
Cinturilla interior recta en cintura
Cinturilla exterior torcida en el hueso de cadera
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Cinturilla interior recta x2 smoking
Pespunte de carga 0,1 cm en el interior (Vista) no visto en el exterior
Cinturilla exterior torcida x2 lana fria
Pespunte de carga 0,1 cm en el interior (Vista) no visto en el exterior
Cremallera invisible 18 cm
5 cm cosidas internamente
Costura tablas en el lado derecho de la falda planchadas a un lado
tablas 7,5 cm sin costura torcida
Bajo costura invisible 3 cm ( a mano)
Pinzas espalda 9 cm planchadas.
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN COSTURAS
todas las piezas overlock 4 hilos!
CINTURILLAS
Costura EN Bocadillo carga 0,1cm
Costura normal interior overlock 4 hilos LATERALES Y ENTREPIERNA
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con overlock 4 hilos con hilo a tono
Hilo para confección y overlock a tonoHilo pespuntes a tono
OBSERVACIONES:
Cortada a hilo la tela Planchar costuras abiertas
VISTA CINTURILLA Costura invisible A MANO puntadas
Costura invisible A MANO 3 cm BAJO
Fecha 20 de mayo 2023
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Camiseta doble de punto
TEJIDOS Canalé y tricot
DESCRIPCIÓN Camiseta doble de canalé, con mangas y acabado en remallado de doble costura.
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1:
Canalé fino
CONSUMO: 1m
T1 debajo
PROVEEDOR: STOCK
Nº DE REFERENCIA INT: T2:
Canalé ancho tricot
CONSUMO: 1m
T2 encima
COLOR
T2 TRICOT
T1 CANALÉ INGLÉS
CAMISETA (DEBAJO)
CAMISETA DOBLE ( ENCIMA)
MEDIDAS
Aproximadas *
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
puntos de sujeción a mano
CAMISETA SOBREPUESTA ENCIMA
Caja cuello ancha y remallada repulgo
Mangas cortas y remalladas
Bajo repulgo
puntadas a mano para sujetar ambas camisetas a mano
costura inv a mano
repulgo
repulgo
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con overlock 5 hilos con hilo:
repulgo
OBSERVACIONES:
Cortada a hilo la tela Planchar costuras
Hilo para confección y overlock blanco
Hilo pespuntes blanco
INTERIOR
UNIDO Y PULIDO overlock 5 Hilos Color: Blanco
Fecha 20 de mayo 2023
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
FICTICIO
MODELO Cardigan punto
TEJIDOS Canalé
DESCRIPCIÓN Cardigan doble botonadura torcida.
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Julian López
Nº DE REFERENCIA INT: T1:
Canalé fino
CONSUMO: 1m
FORNITURAS
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones pequeños
CONSUMO: 6
PROVEEDOR: Santa Ana
Nº DE REFERENCIA INT: botones grandes
CONSUMO: 6
COLOR
T1 CANALÉ INGLÉS
CARDIGAN TODAS LAS PIEZAS
MEDIDAS
Aproximadas *
Botones centrales con ojales camiseros (Marcado en patrón)
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Botonadura pequeña BOTONES
Botonadura grande OAJLES
Botonadura pequeña OJALES
Botonadura grande BOTONES
Bajo RECUBRIDORA
doble cuello
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Botonadura grande OJALES
Botonadura pequeña
BOTONES
pulido 1,5 dobladillo Recubridora 0,5 cm doble aguja
Botonadura pequeña OJALES
Botonadura grande BOTONES
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
Pulido el interior con overlock 5 hilos con hilo:
INTERIOR
UNIDO Y PULIDO overlock 5 Hilos
Color: Blanco
OBSERVACIONES:
Cortada a hilo la tela ojales verticales Planchar costuras
Hilo para confección y overlock blanco
Hilo pespuntes blanco
Fecha
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
MODELO BOLSO PIEL
TEJIDOS PIEL
FICTICIO
DESCRIPCIÓN Bolos de piel doble unido con sistema de evillas y pasadores.
20 de mayo 2023
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Curtidos garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T1: piel
CONSUMO: 1m
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: remaches
CONSUMO: 12
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: piel tira de cuero cruda
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: pasadores
CONSUMO: 4
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: anillas
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: evillas
CONSUMO: 4
COLOR
TIRAS DE PIEL (dura)
piezas piel (dura) para las evillas
pespuntes de carga 0,2 cm con HILO
PIEZA DE PIEL (blanda)
MADRE AL TONO
MEDIDAS
Aproximadas *
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
Juego de evillas unidos por pasadores
Lateral y base del bolso unido
Anillas que hacen de peso para mantener cerrado el bolso
Juego de evillas unidos por pasadores
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Remaches de zapatero x1 para unir ambas tiras torcidas
PIEZA DOBLADA Y PEPSUNTADA 0,2 cm
HILO MADRE
+ ANILLA MATALICA para hacer peso
INTERIOR
FORRO
Remaches de zapatero x1
3 grosores: tira y pieza de iel doblada
Agujeros x5
COMENTARIOS ESPECIALES
ACABADOS
Todas las costuras a 1 cm
interior a sangre
Hilo para confección y pepsuntes
HILO MADRE AL TONO
OBSERVACIONES:
REMACHADO TODO CORTADO A TIJERA A MANO
Fecha 20 de mayo 2023
TEMPORADA
SS - 2023/24
TALLAS Medida
MODELO CINTURÓN DE PIEL
TEJIDOS PIEL
FICTICIO
DESCRIPCIÓN DOBLE EVILLA DE DOBLE CINTURÓN UNIDO POR SISTEMA DE REMACHES EN EL PASADOR METÁLICO.
Por Lara Frías
TEJIDOS
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: piel tira
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: pasadoresNPIEL
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: remaches zapatero
CONSUMO: 6 pares
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: PASADORES METÁLICOS
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: piel pieza evilla
CONSUMO: 2
PROVEEDOR: Curtidos Garcia
Nº DE REFERENCIA INT: T2: evillas
CONSUMO: 2
COLOR
TIRAS DE PIEL (dura)
piezas piel (dura) para las evillas
PIEZAS metálicas
MEDIDAS
Aproximadas *
Rotación móbil
pasadores, cinta pipel y evilla juego de 40mm ancho de evilla a 3r agujero donde se abrocha
DESCRIPCIÓN DISEÑO
EXTERIOR
doble evillas metálicas funcionales
pieza pasadores soldados : móbil
Permite varias posciciones
pieza pasador metálico móbil mediante remache que los une
doble tiras funcionales. uno pasa por las trabillas del pantalón y el otro sobre la piel directamente)
agujeros cinturón (se abrocha perfectamente a medida en el central (tercero)
DESCRIPCIÓN CONFECCIÓN
Remache plano de zapatero (dos partes)
PIEZA CINTURÓN ENCIMA PIEZA CINTURÓN PRINCIPAL (DEBAJO)
1: pieza ENCIMA
INTACTO
2: pieza DEBAJO
Remaches de zapatero (entremedio de la pieza de piel y tira colocar pasador metálico)
x3
3 grosores: tira y pieza de iel doblada
unir pasadores con remache (INTERIOR) - no visible por fuera
debajo: recortar espacio para el remache einterno del pasador)
Agujeros a mano (sin taladro)
COMENTARIOS ESPECIALES
OBSERVACIONES:
REMACHADO POR UN ZAPATERO
no usar taladro (se quiebra la pieza!)
PASOS
1: Taladrar a mano los agujeros usar tornillo y desatornilladora y ir cremando el agujero poco a poco con fuerza, presión y precisión
2: Remachar para unir las dos piezas
Diametro suficiente para el tamaño del remache
3: Colocar esta pieza de pasadores unida entremedio de sus respectivas piezas de piel y que un zapatero lo monte con los remaches
RECORDAR
Para poder insertar el pasador superior en la pieza de piel hay que hacer una muesca en la pie de la capa de abajo (en contaacto con el pasador)
SHOOTING
target: Quién lleva la colección?
La chica que llevará la ropa de la colección “ Diplopía creativa” y en esta sesión de fotos es una persona única y auténtica, llena de perso- nalidad propia, no es para nada manipulable, mentalidad abierta pero no es influenciable, tiene las ideas claras y se mantiene firme, fiel y fuerte a cualquier situación. Su personalidad se refle- ja a través de su actitud segura, su confianza y su capacidad para enfrentar las adversidades con indiferencia y orgullo. Será una modelo que transmitirá fuerza y resiliencia en medio del caos laboral. Es un ejemplo a seguir, un icono. La ropa de visión doble está diseñada pensando en un público objetivo particular. Está dirigida a personas que aprecian la originalidad, la creativi- dad y la individualidad. Son personas que están dispuestas a desafiar las normas establecidas y a destacar en medio de la multitud, sin ocultarse o avergonzarse. La ropa de “Diplopia” es para aquellos que no temen abrazar las limitaciones y convertirlas en una oportunidad para la expresión artística y personal. La chica que lucirá esta ropa es alguien que se identifica con estos valores. Ella busca destacar en su estilo personal y utilizar la moda como una forma de expresión única. La ropa de visión doble refleja su personalidad y su visión del mundo, capturando la dualidad entre el desorden aparente y el orgullo interior.
Ella en esta sesión de fotos será una modelo segura de sí misma, confiada y capaz de enfren- tar cualquier desafío. Juntos, la modelo y la ropa transmitirán un mensaje poderoso de superación,a- ceptación, adaptación y creatividad en medio del caos laboral.
Además deberá adoptar una serie de miradas y poses específicas para transmitir el mensaje de indiferencia y orgullo en medio del caos laboral. Aquí están algunos detalles sobre ellas:
Mirada serena y segura: La modelo debe mantener una mirada tranquila y segura, reflejando su actitud de orgullo y complacencia hacia su trabajo. Esto transmite confianza y determinación en medio del desorden.
Mirada desafiante: En algunas tomas, la mode- lo puede adoptar una mirada desafiante, como si estuviera desafiando las limitaciones y obstáculos que encuentra en su entorno laboral. Esto refuerza el mensaje de superación y resiliencia.
Poses equilibradas: A pesar del caos que la rodea, la modelo debe mantener poses equilibra- das y seguras. Puede adoptar posturas erguidas y enérgicas, transmitiendo una sensación de fuerza y estabilidad mental y física.
Poses relajadas: En contraste con el entorno caótico, la modelo también puede adoptar poses relajadas, transmitiendo una sensación de calma y serenidad en medio del desorden. Esto enfatiza su indiferencia hacia las circunstancias adversas.
Poses interactivas: Para resaltar la dualidad entre la modelo y su entorno, se pueden incluir poses interactivas donde la modelo interactúa con elementos caóticos, como papeles desordenados o cables enredados. Esto muestra su capacidad para enfrentar y manejar el caos con confianza.
Poses de empoderamiento: La modelo puede adoptar poses que transmitan un sentido de empoderamiento y autoridad en su entorno laboral. Esto refuerza el mensaje de que las limitaciones y contratiempos son oportunidades para crecer y destacar.
Es importante que la modelo se sienta cómoda con estas miradas y poses, ya que su confianza y autenticidad serán clave para transmitir el mensaje que buscamos.
SHOOTING
estilismo looks
LOOK 1
ZAPATOS - TEJANOS
Talla 37
Maquillaje super natural, pero con mucho brillo para crear un efecto de flash y editorial en la piel, reflejando la luz del reflector.
Peinado de doble moño, con uno de ellos torcido y la raya marcada de forma lateral, en honor a la cicatriz que llevó a raíz de la operación cerebral que me hizo ver doble.
ANNA COSTAL
MODELO
ANDREA MUA
( Page 220 )
LOOK 2
ZAPATOS - Beige vinilo
Talla 38
MODELO
MUA
ESTRELLA
Peinado de moño alto que muestra los clips como simulación de las grapas de la operación y la cicatriz, haciendo uso repetitivo de este elemento en línea con las prendas donde todo se duplica.
NAIARA ZUNINO
LOOK 3
ZAPATOS - TEJANOS
Talla 38
HANNAH ADIB
MODELO
ANDREA
MUA
Doble moños con ralla frontal.
( Page 222 )
Talla 38 LOOK 4
ZAPATOS - TEJANOS
MERY GÓMEZ
MODELO
ANDREA MUA
Doble moños con ralla frontal.
LOOK 5
ZAPATOS - Beige vinilo
MODELO
MARÍA RIBAS
uso repetiivo de los clips como elemento conductor en el resto de peinados de la colección. Dejarlo suelto y colocar clips solo en la parte de la oreja de torma torcida.
COLOR CIPS: plateado como el resto de fornituras de la colección.
Talla 38
ESTRELLA
MUA
LOOK 6
ZAPATOS - Beige vinilo
Talla 38
MODELO
Uso repetiivo de los clips como elemento conductor en el resto de peinados de la colección.
MARIONA ALCALDE
ESTRELLA MUA
EDITORIAL CONCEPTO
Propuesta de sesión de fotos: “DIPLOPÍA caos y or- gullo”
Introducción:
En esta propuesta, nos sumergiremos en la esencia del ambiente laboral, capturando la belleza caótica y el orgullo indiferente que se experimenta en un día típico de trabajo con la perspectiva de la diseñadora de esta colección de moda(Visión doble). La protagonista será la modelo, quien mostrará su actitud de indiferencia y enfrentará situaciones cotidianas llenas de limitaciones y contratiempos, al igual que yo experimenté cuando empecé a ver doble. Además, destacaremos la impor- tancia de su herramienta de trabajo y la creatividad que emana de ella. El objetivo principal es retratar la dualidad entre el desorden aparente y el orgullo interior respecto a la ropa que viste y su manera de afrontar estas situaciones caóticas mientras las lleva.
Concepto:
El concepto central de esta sesión de fotos es trans- mitir el contraste entre el caos laboral y la actitud de orgullo indiferente, al mismo tiempo que exploramos la idea de adaptación a través de mi visión doble. Capturaremos momentos en los que el desastre se hace evidente: papeles desordenados, tazas de café derramadas, cables enredados, entre otros, pero en medio de todo ello, la modelo mantendrá una pose tranquila y segura, reflejando su orgullo y su indiferen- cia hacia el caos que la rodea. Para resaltar aún más este concepto, el vestuario que lleva está especialmente diseñado para reflejar la diplopía de la diseñadora y el concepto de la ropa y las limitaciones que impli- ca. Quiero destacar cómo, al igual que yo, me he adaptado a estas limitaciones y las valoro como una herramienta creativa en mi trabajo.
Escenario:
La sesión se llevará a cabo en un entorno laboral real, con edificios de oficinas como telón de fondo. La elección de este lugar es esencial para transmi-
tir la autenticidad y la importancia de trabajar en un ambiente profesional y real. El vestuario estará inspirado en mi visión doble y se ha diseñado de manera que refleje el concepto de cómo veo yo para crearlas, específicamente mi visión doble duplicada y rotada. Las prendas incluirán elementos asimétricos, duplicados y rotados, así como texturas y colores que reflejan la dualidad de mi visión. Esto resaltará la idea de que, al igual que yo, no solo acepto mi visión doble, sino que la utilizo como una herramienta creativa en mi trabajo.
Situaciones en las que he experimentado limitaciones:
Introduciremos situaciones realistas que reflejan las limitaciones que he experimentado debido a mi condición visual. Por ejemplo, se fotografiaran a las modelos mientras realizan tareas cotidianas que pueden resultar difíciles con la visión doble, como verter café en una taza, clasificar papeles, tropezar con cables, bajar y subir escaleras, correr o retocarse el maquillaje. Sin embargo, mantendrán una actitud de indiferencia y orgullo, demostrando que estas limitaciones son parte de nuestra creatividad y aceptación. Las modelos vestidas con la colección representarán estas situaciones, junto con el escenario y la actitud correspondiente de la misma manera que hago yo a diario tanto en el trabajo como en cualquier situación. Estas escenas serán muy específicas y llenas de contenido abierto a interpretación pero con el objetivo de transmitir esa indiferencia a lo que piensen los demás, a centrarse en uno mismo, en lo que importa realmente del día a día, ser fuerte y avanzar. Aunque se trabaje en contexto moda y ambientes laboral siempre será aplicable el mensaje de esta campaña a cualquier persona y situación.
Expresión y actitud de la modelo:
La modelo mostrará una expresión serena y segura de sí misma en cada toma. Desafiando al espectador. Su actitud de orgullo y satisfacción hacia su trabajo se reflejará en su postura y mirada, a pesar del aparente desorden y las situaciones adversas que enfrenta. Esto creará un contraste intrigante y transmitirá el mensaje de que la excelencia profesional puede surgir incluso en medio del caos. A través de esta actitud de orgullo y satisfacción, demostraré que estas limitaciones son oportunidades para explorar nuevas formas de creatividad y superación. Aplicables a cualquier campo, personal y situación.
Estilo de fotografía:
Utilizaremos una combinación de enfoque selectivo y luz natural para resaltar los detalles y capturar la esencia del entorno de trabajo. Los colores se mantendrán neutros, con una ligera saturación para enfatizar el contraste entre el desorden y la modelo. Las tomas podrán ser en primer plano, destacando la expresión facial de la modelo, así como en plano general, mostrando el entorno de trabajo en su conjunto. Además, se empleará iluminación con flash y reflectores para crear un efecto de superposición de elementos y resaltar a los personajes en las fotografías.
También se hará uso de un objetivo gran angular para capturar más perspectiva de la situación y cierta deformación de la imagen para mostrar que una perspectiva puede estar distorsionada y comunicarse perfectamente y así también incluir un juego visual en la imagen de la mano con las prendas con visión doble.
Y para acabar, hacer uso de planos contrapicados para marcar más el desafío de la modelo a la cámara y este poderío e indiferencia.
Conclusión:
Esta sesión de fotos celebra la habilidad de la modelo para prosperar en un ambiente desordenado y desafiante. A través de su indiferencia y orgullo, transmitiremos el mensaje de que, a pesar de las limitaciones y contratiempos, su herramienta de trabajo es valiosa y creativa. Capturaremos la belleza y la determinación que se encuentran en un día típico de trabajo, creando imágenes evocadoras y poderosas. También capturamos la esencia de mi visión doble y su relación con el caos y la adaptación. En definitiva, será una sesión de fotos única y auténtica que transmitirá mi fuerza y resiliencia ante las adversidades. Esta campaña tiene como objetivo mostrar que la fuerza, la indiferencia hacia lo insignificante y la adaptación son aplicables en cualquier ámbito, campo, persona y situación. Al sentir esta actitud, podemos avanzar, prosperar y alcanzar nuestros objetivos. De manera similar, a raíz de un problema, he descubierto una herramienta de trabajo creativa y hermosa a mi parecer. Espero que esta sesión de fotos inspire a otros a encontrar la belleza en la adversidad y a utilizarla como una oportunidad para crecer y triunfar. ( Page 226 )
INTENTIONS
Portray vulnerable situations produced by double vision in a work context, but making them look strong, cool and desirable. The viewer will want to have this double vision.
MUST AVOID LIST:
HUMOROUS TONE AND GESTURE
COMIC FACIAL EXPRESSIONS MAKE FUN OF DOUBLE VISION
WEAK AND BREAKABLE ATTITUDE
SHOOTING TFG LARA FRIAS
( Page 228 )
MODEL MANIFESTO
I don’t mind. I don’t care. My vision is unique and that empowers me. I defy those who point at me. You don’t intimidate me. I intimidate you. Every stumble makes me look strong, sexy. Me. You will want to be like me.
SHOT 1 - LUNCH BREAK
INDIVIDUAL
LOCATION
Office entrance
Puerta trasera del edificio con la gasa gris.
SHOTS TO TAKE
SHOOT
1rº: Primer plano: Pose Bella Hadid apagando el cigarro en el bagel
2º: plano entero: agachada pero con los tacones en el suelo. varios usos del bagel: 1. clavado en el talón, otro apagando cigarrillos, otro comiendo. Lo ideal es conseguir las tres en el mismo plano.
ACTION
The model puts out her cigarette at her lunch and not in the ashtray.
ESCENARIO
Sentada en el cilindro de hierro, al borde de la fachada. Puerta trasera.
Pose Bella Hadid apagando el cigarro en el bagel primer plano Tiene dos mecheros
POSE Y MIRADA
MODELO
Desafiante e indiferencia sin cruzar la ironía, Apaga los cigarrillos en su comida, tiene varios bagels porque le ha pasado 2 veces que o lo ha pisado o lo ha usado de cenicero y espera que el tercero pueda comérselo pero esta orgullosa y muestra indiferencia hacia los bagels fallidos.
MATERIAL
- Cigar and lighters
- Ashtray GLASS
- Bagels x3
MODELO
- Anna Costal: LOOK 1
SHOT 2 - STRESS BALL ENTRANDO AL TRABAJO
INDIVIDUAL
SHOTS TO TAKE
1rº: Plano nivel suelo/ retrato (que se vea la puerta giratoria) apoyada en la toalla o manta del suelo,Bolas antiestres tiradas. Apoyándose en el bolso o maletín. (lo que surja)
LOCALIZACIÓN
Inside the office or going out of it.
Delante puerta giratoria edificio Olympus
ACTION
Model falls and a lot of stress balls with her.
ESCENARIO
Bolas de goma tiradas por el suelo toalla / manta para no manchas prendas y la modelo encima estirada
POSE Y MIRADA MODELO
Desafiante e indiferencia sin cruzar la ironía, Mira de reojo la modelo,se ha caído y se recoloca, incluso llevando maletín o bolso y apoyándose en él como que se la vea cómoda aún habiéndose caído.
MATERIAL
-Stress balls
-White leather purse O maletín - towel or fabrik
MODELO - Hannah Adib : LOOK 3
SHOT 3 - ESCALERAS EN EL DESCANSO: LUNCH BREAK)
SHOOT DE LA MAÑANA 3
INDIVIDUAL
SHOTS TO TAKE Plano general primer plano/ retrato:
LOCATION
Escaleras de emergencia casa abuelo lara en Europa fira
ACTION
The model has fallen from the stairs.
MATERIAL
- Purse (inside things) -se ve en el bolso abierto: CERILLAS, CHICLES, MAKEUP, TIQUETS ARRUGADOS, GAFAS DE VER, llaves, tarjetas, monedas calderilla
ESCENARIO
Añadir bolso con el contenido tirado (se ha caido). (primer plano el bolso.) los dos tienen cavidad son funcionales.
POSE Y MIRADA MODELO
Rush: tiene prisa, está incómoda y cansada y su cuerpo se retuerce pero su mirada es serena y desafiante incluso se ríe de su situación.
MODELO - Mery Gómez : LOOK 4
SHOT 4- COLLAPSE
LAST SHOOT DE LA MAÑANA
GROUP X 3 MAÑANA
SHOTS TO TAKE
Plano general contrapicado de edificios de oficina y ronda con los coches y los modelos chocando de forma amistosa y limpia.
LOCALIZACIÓN
Puente cruzando la calle de Europa
Fira número 13, Sobre la Ronda (se ven los coches).
ACTION
MATERIAL
One model takes off while two models collie behind.
- Maletín, bolso, teléfonos ( dos en una mano)
ESCENARIO
3 compañeros de trabajo salen en su pausa de la tarde y tienen un encuentro amistoso. Van con prisa y se han chocado.
POSE Y MIRADA MODELO
miradas y comprometración: se chocan amistosamente dos de detrás
Dualidad de significado en los Guiños del ojo: “de somos colegas” además guiño de “miro por donde voy” (porque cuando ves doble y obstruyes 1 ojo esa imagen duplicada desaparece y ves solo la del ojo destapado, así se consigue de dejar de ver doble unos momentos para enfocar o determinar tu camino).
MODELO
- Anna Costal: LOOK 1
- Hannah Adib : LOOK 3
- Mery Gomez: LOOK 4
SHOT 5 - DERRAME DEL CAFÉ ANTES DE ENTRAR AL TRABAJO
SHOOT DE LA TARDE 1
INDIVIDUAL
SHOTS TO TAKE
1º: Plano contrapicado (que se vea edificio) apoyada en container, codo como que ha tirado el café. Tazas cafe derramadas, una en la mano.
2º: Retrato
Detalle de gota en el cafe
Detalle makeup/peinado Mirada
LOCALIZACIÓN
Outside the office. Edificio Olympus detrás donde container.
ACTION
La modelo ha tirado varios vasos de café y va a tomarse otro.
ESCENARIO
- Suelo de vasos (como si los hubiera tirado muchas veces, metáfora como que le pasa muchas veces).
Tazas de cerámica (manchar con café interior). Roto en trozos y charco de líquido derramado y uno en la
POSE Y MIRADA MODELO
Desafiante e indiferencia sin cruzar la ironía, simplemente mostrar que es una situación habitual y recurrente y decide pasar de ella y seguir adelante con su día sin dejar que eso le afecte. Incluso se puede llegar a reír de ello.
PAREJAS: LAS DOS QUE LLEVAN LA SEDA
MATERIAL
- Taza entera, trozos tazas, plato roto, café, Agua
MODELO - Mariona Alcalde : LOOK 6
SHOT 6 - GLASS
LLEGO AL TRABAJO EN TRANSPORTE PUBLICO
SHOOT DE LA TARDE 2
INDIVIDUAL
SHOTS TO TAKE
Plano general contrapicado, con la mano en encuadre, movimiento del viento del paso del tren. Cuerpo entero.
primer plano/ retrato: Glass, capas, superposición, aplastamiento (falseado)
LOCALIZACIÓN
Revolving door
ACTION
The model miscalculates the distance from the glass of the door.
MATERIAL
- Metacrilato o cristal sin hay posibilidad para falsear puerta
ESCENARIO
- EN EL METRO ESPERANDO
uso de la andana cristal Bancos
hall del metro POSE Y MIRADA MODELO
La mano en el shot sirve para calcular distancias mientras espera el metro.
Paciente, no le importa esperar MODELO
- María Ribas : LOOK 5
SHOT 7 - ASCENSOR
CAÍDA DE FOTOCOPIAS
INDIVIDUAL
SHOTS TO TAKE
Plano americano dentro del ascensor con todos los papeles tirados y en la mano también, mirando a cámara fijamente o incluso de reojo como diciendo que da igual que se caigan.
plano espalda: puerta se abre, lo deja todo tirado en el ascensor. La foto se hace desde el interior del ascensor con la puerta abierta. La modelo está saliendo y da la espalda. Se ve como se le caen aún más los papeles pero los deja atrás sin recoger.
primer plano/ retrato
LOCATION on duty at work
Ascensor grande casa abuelo Lara
ACTION
Newspapers falling over the models (Rush hour morning).
ESCENARIO
en el trabajo subiendo a planta en ascensor, de recados
Papeles por todas partes incluso en su mano como cayendose pero su mirada es fija y serena. Tranquila.
MATERIAL
- Fotocopias tasaciones
- doble telefonos en una mano
POSE Y MIRADA MODELO
De pie, manos ocupadas
: poderío, se puede mantener de pie
La actitud de todos los papeles en el suelo como no los pienso recoger, me cuesta y me da igual. Allí se quedan.
MODELO
- Naiara Zunino : LOOK 2
CONCLUSIONES
Este proyecto ha demostrado de manera contundente cómo una experiencia personal adversa puede convertirse en una fuente de motivación y una herramienta creativa en el ámbito del diseño de moda. La diseñadora, tras sufrir un derrame cerebral y desarrollar visión doble, ha utilizado esta condición como punto de partida para explorar nuevas posibilidades en el diseño y expresar su visión única.
La aceptación y adapta-
ción de esta circunstancia han sido fundamentales para convertir lo que podría considerarse un obstáculo en una ventaja creativa.
La diseñadora ha utilizado su visión doble como una perspectiva única y ha desarrollado un proceso de diseño innovador que permite plasmar con precisión su experiencia visual en cada prenda de la colección.
La propuesta de este trabajo es que cualquiera, independientemente de su campo de trabajo, pueda aplicar este enfoque transformador.
La motivación, aceptación y forma de trabajar a raíz de un problema se pueden extrapolar a diferentes disciplinas, permitiendo a las
personas convertir sus desafíos en oportunidades creativas. Ya sea en el arte, la arquitectura, la música o cualquier otro campo creativo, esta experiencia demuestra que la adversidad puede dar lugar a resultados sorprendentes y valiosos. Es esencial fomentar la aceptación de las dificultades y encontrar la manera de aprovecharlas en beneficio propio.
Este proyecto es un ejemplo inspirador de cómo una experiencia personal, cuando se abraza y se trabaja de manera positiva, puede convertirse en una poderosa herramienta creativa en el mundo laboral. En definitiva, este trabajo nos invita a reflexionar sobre la importancia de la resiliencia, la adaptabilidad y la creatividad en la superación de los obstáculos. Nos enseña que
Además, he tenido la oportunidad de concluir mi carrera abordando y trabajando en profundidad el suceso que me ocurrió al ingresar a la universidad. Terminar mi carrera y finalmente abordar este tema de manera exhaustiva ha sido extremadamente motivador. El resultado obtenido se alinea perfectamente con lo que imaginaba desde el primer día que ingresé y decidí dedicarme a esto.
Durante mi trayectoria universitaria, he podido transformar mi experiencia personal en una fuente de inspiración y creatividad en el ámbito de la moda. La adaptación y el uso de mi visión doble como una herramienta creativa me ha permitido explorar nuevos enfoques y conceptos en el diseño. Este proceso ha sido transformador tanto a nivel personal como profesional, ya que he encontrado una forma única de expresión y he logrado superar obstáculos que parecían insuperables.
La conclusión de esta etapa académica no solo representa el cumplimiento de un objetivo, sino también un hito significativo en mi camino de autodescubrimiento y crecimiento. He aprendido a abrazar mis propias experiencias y convertirlas en una fuente de fortaleza y empoderamiento. A través de la moda, he encontrado una manera de compartir mi historia y crear un impacto positivo en la industria.
Me siento profundamente agradecida con todos los profesores, compañeros, amigos y mi familia que me han apoyado en este viaje. Su apoyo incondicional ha sido fundamental para mi éxito y me ha mo-
tivado a seguir adelante incluso en los momentos más desafiantes.
En definitiva, el proceso de finalizar mi carrera y abordar este tema de manera integral ha sido una experiencia enriquecedora y transformadora. Me siento orgullosa de haber convertido mi pasión por la moda en una plataforma para transmitir un mensaje de superación personal y empoderamiento. Este logro marca el comienzo de un nuevo capítulo en mi vida, donde espero seguir explorando y creciendo como diseñador, inspirando a otros a través de mi visión única y auténtica.
WEBGRAFIA
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