THE TURN by Beatriz Lopez

¿Qué más importante que el surgimiento de “THE TURN”? La revista que te acompañará cada semana y que comprende tu modo de ser, por lo que no dudamos convertirnos en tu revista mochilera. Esta es nuestra primera edición y gracias al apoyo del equipo que dirijo hemos conseguido notas exclusivas que te encantarán de principio a fin, como la realizada al Rarok, reconocido grafitero peruano, que de seguro, los dejará boquiabiertos. No solo nos reducimos a contarte los próximos eventos de breakdance, skate, grafiti, entre otros; los nuevos videojuegos o películas que se avecinan; sino que en “THE TURN” encontrarás historias de grafiteros, breakdancers, skaters, raperos que tú reconoces pero detallándote cosas personales que no sabías de ellos, anécdotas, historias y vivencias, que quizá tú algún día las experimentarás. Para “THE TURN” el urbanismo es nuestra vida, nos inmiscuimos en los eventos que día tras día aumentan en cantidad y no nos quedamos en la superficie, de manera tangencial, sino los analizamos e interpretamos, buscamos la noticia más allá de lo que se observa. Esta revista no hubiese surgido sin la ayuda de un gran equipo de redactores y fotógrafos, un equipo que hoy ha conseguido ofrecerles esta revista, esperando ser su nueva elección ya que en “THE TURN” degustarán ese sabor del vivir urbano.

MODA URBANA P

PRENDAS BÁSICAS PARA MOSTRAR TU LOOK URBANO

INFALTABLES. La ropa casual y las zapatillas de deporte son básicas para armar tu look

Ropa

casual, zapatillas de deporte, chaquetas XL, cazadoras bombers, prendas vaqueras rotas, camisetas con imponentes dibujos y mensajes divertidos… el look urbano es un imprescindible en nuestro armario. El look urbano puede ser muy ecléctico buscando diferentes prendas que muestren el punto de armonía perfecto para mostrar un look cómodo y favorecedor, siendo siempre tu misma aunque eso sí, no tengas miedo a cambiar pues, ¡atreverse es fundamental!

Para lucir un estilismo urbano, puedes combinar diferentes prendas básicas entre sí. Hay muchas formas de mostrar una apariencia cómoda, pero sin descuidar el aspecto ni sin dejar de sentirse a gusto con uno mismo. A continuación, te mostramos 4 estilismos imprescindibles para ser una “it-girl” de lo más urbana.

LOOK 1 ¡LADY ROCKER!

Converse + vaqueros negros + camiseta blanca básica + cazadora de cuero

LOOK 2 ¡maxi clothes!

Pantalón pitillo/leggins + botines planos + sudadera o jersey XL LOOK 3 ¡casi formal! Pantalón cargo + camiseta navy + manoletinas+ trench LOOK 4 ¡aire militar! Minifalda vaquera + medias tupidas+ botas militares+ parka

EL ESMALTE. No olvides de darle color a tus uñas

eres de las que no puede salir a la calle sin tus vaqueros, tu sudadera rosa, lila o azul o tus magníficas deportivas multicolor, echa un vistazo a estos consejos para adaptar también tu maquillaje a tu estilo.

PARA MUJERES

Como este estilo tiene que ser fresco y juvenil, nada mejor que empezar aplicando una crema hidratante para el rostro. Por otra parte, y aunque probablemente tu rostro joven no necesite demasiadas correcciones, puedes ocultar molestos granitos u ojeras utilizando correctores especiales, que deberás aplicar antes de una base de maquillaje tu mismo tono. La mirada es la principal protagonista. Aunque las mujeres menores de 20 años suelen estar muy favorecidas sin demasiado maquillaje, existen dos tendencias que pueden ser perfectas para ti:

MAQUILLAJE URBANO Tu maquillaje tiene que

ser tan atrevido como tu forma de vestir, con colores llamativos e informales pero también femeninos. Te recomendamos que incorpores a tu paleta de sombras las rosas, azules, verdes, lilas o amarillas, además de algunas más claritas y otras negras para buscar los contrastes.

ra sobre todo el párpado y juega con un par de colores como los anteriormente mencionados (los del arcoíris) para crear contrastes de color en el párpado móvil. Acaba con un toque de máscara de pestañas negro o, si te atreves, de color. Da el toque final al maquillaje con un labial rosado y un gloss (nunca barra de labios) en cualquier color llamativo que se te ocurra como el rosa o el naranja, por ejemplo. ¡No olvides tampoco una laca de uñas brillante y muy llamativa!

La primera es aplicar solamente una sombra clarita (blanco, beige o hueso) sobre todo el párpado, y luego perfilas la línea de las pestañas superiores con un delineador negro si quieres dar profundidad o un perfilador blanco especialmente notable en el lagrimal si quieres iluminar más la mirada. La otra opción es totalmente contraria a la anterior, perfecta si no quieres oír hablar de los básicos y ser rompedora y original: Aplica una sombra cla-

L ¡INICIA E JE YA! MAQUILL A

! Y QUE HAY DE TU CABAELLO! Uno de nuestros consejos son este tipo de peinados con extensiones, ya que aunque son poco económicas, algunas de ellas son muy naturales y se pueden comprar ya teñidas, por lo que nos podemos hacer diferentes cortes de cabello de moda y colocar las extensiones teñidas sólo por la parte de atrás, ¡con unas pocas será suficientes para obtener un look diferente!

PEINDADO TRENZAS

“ UN LOOK DE OCASIÓN” En el estilo urbano el tipo de cabello que predomina es el lacio, así que si tienes el cabello rizado u ondulado plánchalo con mucho cuidado y atrévete a probar este look. No te preocupes por si tienes poco cabello, los flequillos le darán volumen y movimiento.

Los peinados con trenzas son un clásico y en los últimos tiempos se han mantenido con máxima popularidad en cuanto a la moda. La Trenza en Cascada es un peinado muy original que pocas personas saben hacer, así que no te pierdas la próxima edición te presentaremos el peinado Trenza cascada, pero, hasta entyonces, recomendamos uses el fresquillo para dar frescura a tu cuero cabelludo este verano. ¿PREPARADA PARA MOSTRAR TU LOOK 100% URBANO? 

¡ ESTE VERANO 2013 LLEGA CON NUEVAS TENDENCIAS!

uevos atuendos urbanos qué marcan las nuevas tendencias para este 2013, fueron presentados este mes en el ultimo lanzamiento del año realizado por El almacén 82T Fashion experience, que esta ubicado en San Miguel, para ello se realizo una convocatoria, vía web. El lanzamiento se realizo con mucha música y sobretodo moda urbana. Este lanzamiento de la moda tuvo gran acogida, se hizo un desafile donde se mostro las nuevas tendencias en ropa urbana para el 2013 además de ello los asistentes pudieron disfrutar de la música, el hip hop, también hubo muro para los grafiteros, todo en un mismo lugar. El desfile empezó mostrando atuendos funcionales, como el vestido y los pantalones negros, la camisa blanca, chaqueta y una gabardina.

Todo a precios populares y accesibles después se presentó los sneakers que se han convertido en una prenda indispensable para este 2013 también Se pudo observar jeans, camisetas y tenis. Cabe mencionar que las señoritas también pudieron apreciar los nuevos atuendos pues las prendas urbanas, se han estilizado y feminizado con detalles de lujo para llegar a todas las exigencias manifestó una colaboradora de la tienda. En el lanzamiento se puedo apreciar prendas coloridas, como también oscuras, todas llenas de creatividad pensadas

en los jóvenes de hoy que buscan vestir de manera original por otro lado también se mostraron zapatillas y botines , pero estos en menor cantidad que las prendas. Una vez culminada el lanzamiento de las nuevas tendencias para este 2013 los jóvenes pudieron participar, algunos cantando hip hop otros haciendo sus murales de grafiti, los asistentes observaban a la vez que se unían a este festejo por el lanzamiento de las nuevas tendencias, pero si no te enteraste del evento antes o no pudiste aquí te tenemos actualizado de las nuevas tendencias en : Pantalones polos poleras

MODA EKEKO

ENCUÉNTRANOS EN: WWW.EKEKOSHOP.COM

LAS PELÍCULAS QUE DEBERIAS VER ANTES DE MORIR C “La venganza ...hasta que asi todas las buenas películas, las aclamadas por la crítica, las más recomendadas, vienen de la industria comercial hollywoodense. Otro tanto viene desde Europa y su cine independiente. Debemos saber que no solo Hollywood y los europeos pueden hacer buen cine. Una de las industrias que ha crecido y se expande vertiginosamente es la Surcoreana Su gran calidad técnica, sus fascinantes historias y la espectacularidad de sus puestas en escena han convertido al cine de Corea del Sur en la revelación en lo que va del nuevo milenio. Por este motivo hemos escogido para esta semana una de las obras maestras de cine: Old Boy, ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cannes del 2004.

punto somos capaces de odiar a una persona que nos hizo algún daño”

Oh Daesu, es una persona del común, que un mal día se emborracha y es llevado a la comisaria por causar disturbios. Un amigo suyo acude a sacarlo del lugar, al hacerlo salen y se dirigen a una cabina de teléfono para informar a su esposa y saludar a su hija pues era su cumpleaños. En un instante Daesu desaparece sin que su amigo se pueda percatar. El tema principal de esta película es la venganza, hasta que punto podemos ser capaces de odiar a una persona que nos hizo algún mal. El argumento es simple en un comienzo, los giros que da la película son espectaculares y el desenlace uno de los mejores de la historia del cine. Todo esto acompañado de una gran riqueza técnica y banda sonora inmejorable para la situación.

Dirección: Park Chanwook. País: Corea del Sur. Año: 2003. Duración: 120 min. Género: Thriller. Interpretación: Choi Minsik (Oh Dae-su), Woo Jitae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido), Chi Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheolwoong), Kim Byoung-ok (Sr. Han), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yoon Jin-seo (Lee Soo-ah), Lee Dae-yun (Mendigo), Oh Gwang-rok (Suicida). Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Jung Junghoon..

! YA TIENEN TRECE!: EL RAP VIVO de 1999 mientras estudiaban en el colegio Scipión Emiliano Llona, ubicado en la urbanización Santa cruz en el distrito de Miraflores, por lo que aprovechaban los fines de semana para asistir frecuentemente al Parque Kennedy a las movidas de Hip Hop. Por el mes de octubre de aquel año, decidieron formar un grupo musical de rap, puesto que este género no era muy conocido y el reggae rap se estaba convirtiendo en un boom. El grupo, en ese entonces, se llamaría La agonía.

Son 13 años de trayectoria de Rapper School, que sin ninguna duda son uno de los fundadores y quienes impulsaron la onda del rap en el Perú. Durante el caminar de su carrera musical se han consolidado dentro del público peruano y en gran parte Latinoamérica. Todo comenzó por el año

Rapper School estaba conformado por Giancarlo Quiroz Gonzales, Warrior; Braulio Gamarra Guevara, Norick;

R A P E R S

Ya para el año 2000, era el último año de colegio y para el día de su promoción decidieron cambiarse de nombre y pasaron a llamarse Rapper School. No querían irse sin dejar un recuerdo inolvidable de buscar nuevos horizontes y demostrar un nuevo estilo de hacer música.

“El último dá de clases en el colegio decidieron cambiarse... NO

inolvidable.”

O DE RAPERS SCHOOL S C H O O L

Miguel Ángel Calle Cornejo, Street; y Jean Paul Hernando Mendoza, Deportado.

En el 2004 lanzan su primera producción, Puliendo el Micro, producido en Radikal Sound Studio por dj Pawn, quien fue pieza clave para el proyecto y el inicio de su carrera como grupo. La temática de este primer disco fue la de competición.

O querian irse sin dejar un recuerdo

espués de un tiempo en el 2005 conocen a Oscar Ching, Locotes, fundador de “MI JATO” Records (MJR) e integrante de Crudo, disquera del reconocido Mc El Meswy (integrante del Club de los Poetas Violentos). Locotes apoyó desinteresadamente a Rapper School, por lo que deciden grabar en MJR, donde formarán una familia con RQ Crew (integrado por Pedro Mo, Fakir, Patas & Pillo) y Yin Zhang Crew (integrado por Locotes, Cachete, El Saiko & Mistico). Ya para el 2006 empiezan a grabar los temas que ya tenían escritos para su nuevo disco llamado

Cronikas Al Tiempo producido por Norick. Fue llamado así por que escribían experiencias de vida, por lo que los temas en este disco fueron sociales, personales y de batalla. En su segunda producción contaron con la participación de Umano, Locotes y Pedro Mo. En la Batalla de Gallos de Red Bull Perú del año 2008 participa Warrior quedando finalista, lo que no es fácil de lograr debido al nivel de competencia. En el 2009 sacan su tercera producción & estudio de grabación, Cronikas Al Tiempo – Edición Especial, en Ia Kch Records. Producido en La Placa Records por DJP Deportado, Norick, Esteban Clean (de Colombia) y 1211 Producciones. Graban su primer vídeo “Psicosis”, en el 2011 participaron del Festival Revolución Sin Muertos 7, luego de éxitos le dan respaldo el público nacional e internacional.

RAROK , EL ESPIRITU DEL GRAFFITI

mundo urbano como Rarok, uno de los mayores exponentes del grafiti en el Perú, pese a que no es de participar en concursos, exclama, “no me gustan los concursos, no me gusta decir si yo soy más que él. Eso es algo global, cada quién sabe hasta dónde puede llegar”, defendiendo su posición con respecto a ello; sin embargo, no le parece incorrecto hacerlo, “es cuestión de cada quien si participa o no”. Por ello es que a sus 24 años y más de ocho en el mundo del grafiti ha participado tan solo en el Tercer Festival Suburbio Latino que se llevó a cabo en nuestra capital en agosto de este año, y en

ue difícil que aceptara mi entrevista, estaba concentrado en realizar su dibujo sobre el mural con los espráis en los que guarda las experiencias de su vida. Me le acerqué y le dije: Rarok, ¿puedo realizarte una entrevista?, lo que no contestó, pues estaba concentrado cual artista inspirado, hacía los trazos que asemejaban ser el rostro de una cala-

vera. Le repetí la pregunta, me miró con ojos que mostraban enfado y respondió toscamente, no. Tanta fue mi insistencia que finalmente aceptó, le había dicho que serían unos breves minutos; sin embargo, la charla se extendió por una hora.

sí es Rarok, y más cuando se encuentra trabajando, simpatía y frialdad contrastan en su accionar. Carlos Rivas Montes, conocido por todos en el

un concurso internacional en Ecuador, tal vez debido a la influencia de su actual enamorada, quien le incentiva a participar y acompaña en todo momento. Rarok considera que la humildad es un gran detalle que te hace un verdadero artista, “la mayoría de las personas llega a un nivel donde ya sabes lo que tienes que hacer y estás en la fama, y te olvidas de tus inicios, cuando has empezado a pintar y capaz tenías proble-

mas, te olvidas de eso”, sentencia algo enojado puesto que muchos de sus conocidos pasan por ello actualmente. “Basta que pierdas la humildad y pierdes esa esencia de persona. Toda persona lo que le hace grande es la humildad.” dice algo acongojado, puede ser porque muchos de sus amigos del grafiti ya no son más que recuerdos.

“Toda persona lo que le hace grande es la humildad” Su sobrenombre surgió cuando estaba en colegio. “Desde el colegio yo era antisocial, yo siempre paraba al fondo metido y toda la gente decía ese chico es raro, porque era antisocial. Yo siempre me alejaba de todos.” Quizá esa introversión le permitió desarrollarse tan bien en el grafiti como el mismo dice. Tal vez esa introversión se debió a que su familia era conflictiva, “mis padres peleaban siempre, yo solo me iba a dormir a mi cuarto, y me ponía a dibujar”.

arok, sigue haciendo los esbozos del dibujo utilizando el color anaranjado, blanco y el negro, su color favorito, “el negro tiene vida propia porque muestra todo su esplendor en esa obscuridad, su vida se revela en ella, el color negro es mágico.” Observo su rostro algo disconforme mientras hace los trazos, no se le ve satisfecho, frunce el seño y dice, “casi la mayoría de veces lo que yo hago no me gusta, y bueno, yo, pienso que capaz eso me ayuda.” ¿Eres perfeccionista? “Sí, mis dibujos no me agradan, pese a que otros me digan que mi dibujo está genial, siempre digo, pero le faltó esto o aquello, busco que sea lo más perfecto posible.”

Continúa

dibujando y recuerda cómo es que ingresó al mundo de los dibujos en murales. “Yo de muchacho veía pintar a la gente que en ese tiempo pintaba y eso fue lo que me motivó. Yo ya tenía harto conocimiento de lo que es dibujo.” Y es que Rarok desde muy niño dibujaba pero un día se le ocurrió llevar su arte a otro nivel. “Pensé en seguir la otra etapa del dibujo, hacerlo en formato más grande, o sea como se dice, “tu hoja bond pero plasmarlo en una pared”, ya no estar en papel, sino plasmarlo en un mural.” Mira al cielo y trata de recordar cuál fue su primera experiencia con el grafiti. No lo recuerda aún, sigue pensando y dice, “¡ah!, sí, lo hice en una pared de adobe y con esponjas y pintura de tempera. Hice un oso, hace ocho años y de ahí he ido fluyendo.” Un oso que mostraba la fiereza más que el lado tierno al que estamos acostumbrados a presenciar. Ra-

rok ahora hace más grafitis de zombis, monstruos, y todos sus demás amigos que viven en su cerebro.

hay que morir.” Señala, como si fueran simples gajes del oficio.

Estornuda y le pregunto, ¿qué opinas con respecto a que los espráis contaminan el medio ambiente? “Bueno, sí, lo sé, este es uno de ellos, pero hay otros que no lo hacen, debería usar esos, pero estos tenía al alcance.” Rarok es consciente de los riesgos que implican usar esa clase de aerosoles, “se que pueden provocar cáncer, también, pero de algo

prosigue haciendo líneas que parecen ser dientes, los dientes del posible rostro de la calavera. Rarok está concentrado, no pestañea y observa cada trazo que hace, dice “¡pucha!, la fregué”. Trata de corregirlo y preguntó, ¿en qué te inspiras para realizar tus dibujos? “La verdad yo fluyo hermano, la verdad, yo no tengo un esquema y bueno a veces cuando yo planteo algo me cohíbo mucho ya que yo hago una regla y tiendo hacerlo igualito, y no, mejor prefiero

Le digo Carlos, y me dice, “no, yo cuando dibujo soy Rarok”. Y

fluir de un trazo, y lo que me salga, y poco a poco lo encajo como si fuera un rompecabezas.” “Yo de niño era fanático de los

rompecabezas, me gustaban mucho, ahora lo aplico en el grafiti.” Y empieza a reír, una risa no muy sonora pero si muy sentida. Pero al igual que todos, Rarok también tiene ídolos. “Me agradan los dibujos de Da Mental Vaporz, que son de Bélgica, hay infinidades de artistas que admiro”. Sin embargo, no imita lo de ellos,

“para mí todo fluye, yo puedo ver un perro y lo plasmó”. Creatividad es lo que no le falta, para él un grafitero tiene que tenerla. “Es algo esencial, también debe tener mente abierta, así como una esponja, debe absorber.” “El grafiti para mí es como un desfogo, digamos como que ahorita yo tengo un montón de problemas y yo llego acá y boto todo. Todo lo que tengo dentro de mí, lo plasmo en el grafiti.” Me lo cuenta con un brillo peculiar en sus ojos y una sonrisa en sus labios, ama el arte de dibujar en paredes. Completa su frase con, “en el grafiti está mi inconsciente”. Prosigue con el dibujo, le faltan algunos toques para terminar, coge el espray celeste y pinta. Su rostro no demuestra plena satisfacción. Sigue tratando de mejorar lo que es el rostro de un esqueleto, de colores anaranjado y negro. Su meta no es hacerse famoso. “Yo preferiría mantenerme en el margen de ser conocido.” Y entiendo el por qué de su negativa en un inicio.

Rarok, creó hace unos años un personaje al que llamó Eros y es él dibujo que más realiza con distintas variaciones, del que me habla muy emocionado y entusiasmado, “es así como un esqueletor, alucina, como un esqueletor.” El personaje surgió de la nada, como la mayoría de sus dibujos. Sin embargo, puede ser que tuvo como base los recuerdos de la infancia en la cual era fanático del dibujo He-man, donde su personaje favorito fue Esqueletor. “Yo he visto todos los capítulos”.

Rarok creo hace unos años un personaje que se llama Eros “es así como un esquletor alucina aun esqueletor” Al ser su arte, como denomina al grafiti, Rarok le dedica mucho tiempo. “Tienes que tener hartas ganas, practicar todos los días. Practicar es genial”, recomienda a todos los que sienten que el grafiti al igual que como lo es para él, es su vocación. Reconoce, “antes yo también tenía miedo, estaba dudoso en pintar o no pintar porque capaz pensaba en que si me iba a dar de comer o no, pero lo esencial de pintar, de hacer grafiti, no es que si vas

a recibir un plato de comida o no, sino porque te gusta, uno debe transmitir ese mensaje a la gente.” “Eso es lo que te permite el grafiti”, me dice. Ha terminado su grafiti, el rostro de una calavera incendiándose y botando vapor por los ojos y boca, quizá la rabia contenida dentro de Rarok, suelta los espráis, los recolecta todos y junta en una bolsa negra enorme para luego botarlos. ¡Está genial! Le digo, y me dice, “no, está bien, pero creo que le hubiese puesto algo de color amarillo para que combine mejor”.

BOB MARLEY, LA LEYENDA A PUNTO DE MORIR POR PAZ JAMAIQUINA Robert Nesta Marley Booker

¿Se te hace conocida alguna persona con este nombre?

eguramente no. Pero si se simplifica el nombre de esta persona a Bob Marley, seguro si lo identificas. El rey del reggae, icono del movimiento Rastafari, casi un santo en su tierra. Muchos no sabían su verdadero nombre, muchos no saben su historia. Y es que Bob Marley no nació ni en un lugar privilegiado, ni en una época privilegiada, ni con privilegios, todo lo contrario. Sin embargo, quizá estamos olvidando que nació con un don que pocos poseen, el don de hacer música. El 6 de febrero de 1945, en la parroquia de St. Ann, ubicada en una ciudad del norte de Jamaica, llamada Nine Mile, nació Robert Nesta Mar-

ley, hijo de Cedella “Ciddy” Booker, una mujer negra de apenas dieciocho años, y del Capitan Norval Sinclair Marley. Debido a presiones de su familia de Inglaterra, el Capitán abandonó a su hijo. En la década del 50, los habitantes de las zonas rurales de Jamaica, empezaron a migrar hacia Kingston. A finales de los años 50, Cedella se mudó a Trench Town junto a su hijo. El adolescente creció en la calle junto con otros chicos de la misma condición. Su mejor amigo era Neville O’Riley Livingston, alias Bunny. Con él

comenzó a tocar con latas, cajones de madera, tablas de lavar y guitarras improvisadas en casa. En esa época, Bob Marley consiguió un empleo como soldador en una fundición, pero la música se había convertido en el gran objetivo de su vida. Un día, distraído, se quemó en un ojo soldando. El accidente fue muy leve pero le sirvió de excusa a Bob, para entregarse al perfeccionamiento de su música con Bunny.

Su 1er disco En 1962 Bob Marley audicionó para un empresario musical llamado Leslie Kong que, impresionado con su voz, lo llevo a un estudio para grabar algunas canciones.

thwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith abandonaron el grupo. El primer corte fue "Judge Not". Se editó bajo el sello Beverly y fue el primer disco en la carrera de Marley.

“Jufle Not” fue su primer disco esitado bajo el sello de Berverly” Al año siguiente convocó a Bunny y a Peter para formar los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd escuchó a los Wailing Wailers y decidió producir discográficamente al grupo. El grupo se completó con Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, “Simmer Down”, con la discográfica Coxsone en las últimas semanas de 1963. En enero su música se convirtió en la favorita de los Jamaiquinos, permaneciendo en el número uno del ranking, durante dos meses, sin embargo, la popularidad no fue acompañada de reconocimiento económico por lo que Junior Brai-

Por entonces, Cedella, la madre de Bob, se había casado nuevamente y se había mudado para Delaware en los Estados Unidos. Luego de mucho esfuerzo, consiguió reunir el dinero suficiente para comprar un pasaje de avión para su hijo Bob. Justo antes de viajar, Bob, conoció a una joven llamada Rita Anderson. El flechazo fue instantáneo. El 10 de febrero de 1966 se casaron y viajaron a Delaware. Marley aguantó apenas ocho meses junto a su madre antes de volver a Jamaica.

Por

Fue diagnosticado con un tum comenzó a esparcirse por el 1981 le fue otorgada la Orde tercera mayor honra de la nac inestimable contribución a la estar pr

entonces, Cedella, la

madre de Bob, se había casado nuevamente y se había mudado para Delaware en los Estados Unidos. Luego de mucho esfuerzo, consiguió reunir el dinero suficiente para comprar un pasaje de avión para su hijo Bob.

Justo antes de viajar, Bob, conoció a una joven llamada Rita Anderson. El flechazo fue instantáneo. El 10 de febrero de 1966 se casaron y viajaron a Delaware. Marley aguantó apenas ocho meses junto a su madre antes de volver a Jamaica.

MARLEY RASTAFARI Bob llego a Kingston en octubre del 66, apenas seis meses después de la visita del Emperador Hailè Selassiè, de Etiópia, que dio nueva fuerza al movimiento Rastafari de la isla. Se fue metiendo cada vez

mor cerebral. Inmediatamente, l cuerpo de Bob. En abril de en del Mérito de Jamaica, la ción, en reconocimiento de su cultura del país. Bob no pudo resente.

nio productivo había transformado las técnicas de grabación en un hecho artístico. La asociación de Perry con Los Wailers resultó en algunas de las mejores grabaciones de la banda.

Canciones como “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years” y “Small Axe” se convertirían en clásicos que definirían la dirección futura del reggae. Tras el abandono de todos los integrantes, la banda se denominó oficialmente, Bob Marley & The Wailers. El álbum “Natty Dread” fue lanzado en febrero del 75 y a mitad de año, volvió a los escenarios.La presentación que hicieron en el Lyceum Ballroom de Londres, fue considerada por la crítica como uno de los mejores recitales de la década.

más en la creencia, su música comenzó a reflejarlo. Atrás quedaron los himnos de los “chicos rudos”, dándole lugar a las canciones espirituales y sociales que se volverían la base de su legado. Debido a esto el grupo cambio de nombre, simplemente se denomino “The Wailers”. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaria su trabajo: Lee Perry, cuyo ge-

ATENTADO CONTRA BOB

“Rastaman Vibrations”, el álbum siguiente, lanzado en el 76, se ubicó en todas las listas americanas y fue considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias de Marley. Como forma de agradecimiento al pueblo de la isla, Marley decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976.

EL DÍA NEGRO

La consigna del concierto era enfatizar la necesidad de paz en Jamaica, en donde los bandos enfrentados causaban confusión y muerte. Después del anuncio del show, el gobierno convoco a elecciones para el dia 20 de diciembre. La tarde del concierto hombres armados invadieron la casa de Bob y lo atacaron. En la confusión los tiradores apenas hirieron a Marley, quien fue llevado a salvo a un refugio en las colinas lindantes con Kingston. Luego de aquella lucha tuvo que batallar con el tumor cerebral detectado. En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami. El cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en donde ahora descansa en un mausoleo convertido en un lugar de peregrinaje.

“Una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.” ¡TE ABRIMOS LAS PUERTAS AL BREAKDANCE!

“Una danza” “Una vida” “Break Son visibles en los lugares públicos. Resaltan entre la multitud por sus vestimentas y peinados; son jóvenes que rechazan lo convencional y se reafirman a sí mismos en la compañía de sus pares, crean lenguajes propios, es mas crearon su propia cultura, una conocida como “cultura urbana”

Los jóvenes, quieren marcar su propia tendencia. Y la hacen mediante estas culturas urbanas que a la vez generan nuevos estilos que van quedando trazados en elementos como los grafitis, el hip hop, break dance, los tatuajes, los piercings, atuendos de vestir, etc.

Pero hay algo que ha llamado la atención a muchos, un baile con acrobacias, con ritmo, con astucia, con sagacidad, y mucha creatividad estamos hablando del break dance además este baile esta teniendo cada vez mas apoyo por parte de instituciones publicas y privadas

EL ORIGEN El break

dance es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorquinos mas conocidos como guetos en los años 70. Esta danza se creo como medio de expresión juntando danzas ya creadas como la salsa; y posteriormente también de ciertas artes marciales como el kung-fu, la capoeira y movimientos de gimnasia deportiva. Es así que esta danza combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.

¡ Y AHORA! Cada vez es mas común ver en las calles a estas personas practicando su baile, ellos no están a la deriva en esta cultura, se informan por medio de la internet, leyendo mensajes y blogs que dictan cátedra en varios idiomas, mediante los íconos que siguen existiendo, las revistas que los influyen, el cine, los conciertos, etc.

dance”

posible su evento además de que se presentan varios auspiciadores que les prendas , energizantés, etc. para los ganadores.

¿ Y qué es del perú?

Al inicio cuando llega todo esto moda de la cultura urbana el break dance es asumido principalmente por los jóvenes y artistas callejeros para ganarse algún sencillo haciendo sus bailes ya que eran novedosos e intrépidos , lo hacían en las paradas de los carros a causa de los semáforos Ahora la sociedad parece que poco a poco los incluye pues hay muchas municipios que le brinda lugares para que ellos pueden practicar y manifestar su arte, como ellos lo llaman. Tal es el caso dela municipalidad de Miraflores, los Olivos, San Miguel que organizan eventos a favor de ellos donde les brinda no solo las instalaciones si no la seguridad, y las facilidades necesarias para que desarrollen lo mejor

pero esto era de manera artesanal , pero ahora hay grupos que coloquialmente se les conoce como tribus urbanas y se atribuye al sociólogo francés Michel Maffesoli el cuño y expansión del término por otro lado también son conocidos como culturas juveniles o identidades urbanas Su principal característica es la búsqueda de identidad propia y el sentido de pertenencia a un grupo, en el caso del break dance se agrupan en tribus en las cuales practican su baile además de enseñarse unos a otros. Cumplen funciones ma-

teriales y simbólicas de cuidado y solidaridad en muchos casos que la familia dejó de cubrir. Como ya se había mencionado actualmente estos jóvenes están siendo apoyados por distintas empresas como Brahama, Red Bull , y como es propio de ellos tiene su moda , su manera de vestir y hay empresas que se dedican a fabricar productos especialmente para ellos por lo cual estas empresas se suman al apoyo a la cultura urbana El break dance es uno de los mas apasionante bailes en Latinoamérica y como es de esperarse en el Perú también

“La cultura urbana llegó al Perú en los años 80”

“UNA DANZA” BATALLAS Son los concursos orga-

nizados o como ellos lo llaman enfrentamientos entre B-Boys (así se les llama a los hombres que practican este baile) y B- Girl (así se les llama a las mujeres que practican este baile) pueden ser individuales o por parejas es según se establezca. Para definir al ganador se califica el estilo (Estilo de pies o de arriba), los potros (Estilo de piso o abajo), los movimientos de poder y los Freezes (es cuando el B-Boy se queda "congelado" en una determinada postura). Por otra parte se califica también la originalidad, escuchar la música o seguir el ritmo, los movimientos explosivos (es decir, movimientos con mucha energía), los movimientos de fundación (pasos básicos del baile, normalmente poco puntuado), la creatividad del movimiento y la fluidez con la que lo combinen los participantes.

En este último mes se realizo un evento en el estadio Magallanes de San Miguel llamado

Explosión B-Girl 1 vs 1 donde se presentaron

15 chicas para competir, ellas no concursan por los premios ya que no pasan de polos y algunos incentivos más. Lo hacen como ellos dicen por amor a su arte “Para nosotros el break dance no es solo una danza, un baile, para nosotros esto es nuestra vida, nuestro estilo de vida que queremos vivir” manifiesta Verónika la nueva campeona del evento Explosión B-Girl 1 vs 1.

SUS

RETOS POR LA VIDA

La existencia de estos movimientos o colectivos juveniles como el break dance va más allá de la inevitable brecha generacional, porque su justificación es la búsqueda de una identidad y de un sentido de pertenencia a partir de afinidades musicales, actividades, forma de vestir o de ver la vida, y en ese camino marcan diferencia tanto con generaciones previas como con sus contemporáneos. Ellos buscan que cada vez que mas personas se incluyan en su cultura, que las instituciones les apoyen, que la gente les deje de discriminar por su estilo de vida, tal vez arrebato, que rompe muchas veces los estereotipos de la sociedad, pero sano además no hacen ningún daño a nadie. El hecho de innovar como ellos manifiestan no es ir contra las normas de la sociedad sino simplemente dicen que esto forma parte de la variedad de cultura en los diversos lugares , además ellos no son lejanos a la realidad ya que en las letras

Se considera joven a quien tiene entre 12 y 29 años- y 27. 4 millones de ellos tenían entre 12 y 24 años, que es la edad promedio de las personas que se adhieren a alguno de estos movimientos o colectivos, pero de acuerdo con el Seminario de Investigación en Juventud de la UNAM no hay cifras precisas ni censos sobre el número de integrantes de estas agrupaciones.

DE ATLETA A B-GIRL “Solamente es dedicación, ¡nada mas!, si lo haces de corazón, siempre las cosas salen bien”

Fueron

de su música se puede apreciar como son consientes de la realidad social , política y económica que los pueblos atraviesan También quieren que las personas dejen de relacionar su cultura, su baile, su forma que ellos escogieron de vivir con las drogas, ya las pandillas

Ellos seguirán son este estilo de vida que escogieron y les hace feliz, la gente poco a poco los acepta, pero de todas manera aparece una pregunta que ¿que será de ellos de aquí a algunos años? , las sociedades viejas van a desaparecer y ellas van a perdurar será este acaso el futuro que se avizora, pero eso solo el tiempo lo dirá.

las palabras la nueva ganadora del EXPLOSION BGIRL 2012 que se realizó en el estado Magallanes, en la Costa Negra, este 2 de diciembre. Verónika Temple Orbegoso, con 17 años de edad es la chica que después de competir con 15 participantes obtuvo el primer lugar, habla como inicio en esta practica, lo que el break dance significa para ella y lo que opinan la gente del break dance y su cultura.

¿Como te nació el gusto por el break dance?

“Siempre me ha gustado el baile, además me encantan los retos, anteriormente me dedicaba al atletismo, era una atleta y desde que empecé a practicar el break dance para mi fue un estilo de vida, un mundo diferente” Fue hace un año y medio que esta jovencita comenzó a practicar el break dance, cuenta que se doblo el meñique en su primer día de clases pero argumenta que las horas de entrenamiento no es el secreto de su éxito sino dice que el secreto esta en hacer las cosas de corazón.

¿Como ves el break dance? “Lo

veo diferente, es depende de como tu manejes el break dance, hay algunas personas que al ver break dance se imaginan pandillas, drogas pero ¡nosotros no!, nosotros somos un grupo diferente, Pertenezco a la tribu Seven Estay y para

nosotros no hay nada de drogas, nada de cosas malas, es un deporte y como tal es sano”. Manifiesta que ese concepto herrado que tienen algunas personas, que al hablar break dance lo relacionan con las drogas y todo lo malo, va ir cambiando con el tiempo porque se van a dar cuenta de que no es así, no hay drogas ni pandillas. Además eso meterse drogas y en pandillas es depende de las enseñanzas que se recibe, expresa Verónica

¿En que te inspiras cuando bailas? “Nada, es solo mi fuerza de

voluntad, lo que me nace del corazón, yo lo hago por la vida, es mi estilo de vida, me gusta danzar. Es como que la pintura, tu haces un cuadro por que te gusta pintar yo bailo por que me gusta hacerlo, me encanta.”

¿Qué es para tí el Break Dance? Para mi es mi estilo de vida, mi futuro y me gustaría hacer muchas cosas en el break dance pero lo que haga mas adelante lo dejo en las manos de dios, mientras el me deje yo voy a seguir desarrollándome mas y mas dentro de la cultura Finalmente manifiesta:

“Específicamente no tengo un ídolo, pero admiro a todos los que apuestan en participar en el break dance”

El MUNDO SOBRE RUEDAS: EL SKATEBOARDING, El skateboarSU LLEGADA ding es uno AL PERÚ de los deY LOS portes más AVATARES DE aclamados UN SKATE. en nuestro

país cuenta con más skateparks de entre todos los países latinoamericanos, excepto Brasil. ¿Y

cómo llegó al Perú?

DEL MAR A LAS CALLES

comienzos de los 60s apareció una tabla con ruedas de patín que sustituyeron a la tabla de surf, es así como las vibras sobre las olas marinas se trasladaron a la tierra. Conocido como skate (la tabla en tierra) ha logrado conseguir

miles de aficionados deportivos, en lo que actualmente, se denomina skateboarding. Estas tablas de madera y ruedas de arcilla dieron luz a la popularidad cuando la compañía Makaha, diseño las primeras tablas profesionales en 1963, año en el que tuvo lugar, por primera vez, el campeonato de skateboard, donde se implementó como escenario la escuela de Pier Avenue Junior, en Hermosa en California.

Pronto se dieron grandes eventos internacionales, sin embargo, el skateboard pasó a convertirse en un “deporte peligroso”, ya que las ruedas hechas de arcilla provocaban graves accidentes, al no ser estables en el piso. Para la fortuna de los skaters, en los 70s Frank Nasworty, un reconocido surfer creó unas ruedas de uretano y así empezó el skatepark, un nuevo escenario para los skaters. El skate dio un salto al siguiente nivel, pasó a las calles; las plazas y veredas se llenaron de muchachos con onda hippie: cabello largo, poleras y short de colores similares a los surfistas californianos.

Una de las bandas aclamadas para ese entonces fue Pink Floyd, su música fue el símbolo de los skaters de aquellos tiempos.

PANTALLAS DE POPULARIDAD El verdadero Skate-Street llegó en los 80s. Los nuevos skaters, los new wave, lucieron al estilo punk y el hadcore: pelo cortó, peinado con gel, prendas con calaveras en los diseños de las poleras (detalle qué se impregnó en el mundo skate). Este estilo calle ganó espacio en la ciudad y pronto alcanzó los pantallazos de la tv.

Hoy el skateboarding nacional goza de aclamados deportistas,

se dio la gran competencia internacional convocada por la alcaldía Lima Metropolitana y tuvo es así como

como centro el skapark del distrito de San Juan de Lurigancho.

LA PIRUETA SOBRE RUEDAs Diversos son los malabares practicados sobre las barandas, las veredas y las rampas de los skaparks.

Así Extreme games de ESPN presentó en TV el skaboarding en los 90s. La moda skate se repartió por los callejones y empresas de calzados como Etnies y Vans empezaron las enormes industrias de moda.

LA RAMPA PERUANA La pasión skaters de Lima y las provincias del Perú se mantenían de manera subterránea o underground, pues hacia los 80s el ambiente comercial de skaters no funcionaba, hasta que se formó el Skateboarding Perú, asociación en la que participan los mejores exponentes peruanos de skate.

SKATEBOARDING PLAZA SAQN MARTÍN Numerosas piruetas han colorido la histórica plaza San Martín con las presentaciones de los invitados de Team World Industries de los Estados Unidos, quienes ofrecieron una demo totalmente gratis para todos los asistentes, más de 700, quienes también disfrutaron de las rampas y el demo de team internacional.

Muchos preguntan ¿qué se debe saber para ser skater? Sin duda, los trucos de pista: Iniciar con un flatland es lo adecuado, solo se necesita poco espacio de superficie lisa para saltar al estilo pogo o street. El siguiente paso, sería un Ollie,

Otro detalle que tomar en cuenta, para iniciarse como skate, es la rueda y, por supuesto, los trucks. Al elegir un set de ruedas de skate, debe considerarse el tamaño y la dureza. Los truck, ejes de skate sostienen las ruedas a la tabla de skate y permiten girar, confieren estabilidad pero cuanto más grande sean los trucks, más pesados serán.

el truco básico del skateboard, de él derivan casi todos los demás. Consiste en saltar con la tabla sin agarrarla con la mano. El lip o encaje es un estilo que reúne los trucos que intentan mantener el equilibrio sobre el coping (Caño de metal que se encuentra en los bordes de rampas) en distintas posiciones tales como el axle stall (encajar ambos trucks- elementos de alumino que se sujetan a la tabla y a su vez sujetan las ruedas.), el rock ‘n’ roll (el medio de la tabla), los hand plants (mantenerse en equilibrio con una o dos manos en diferentes posiciones), entre otros. Los trucos de grind consisten básicamente saltar en el skate deslizándose sobre una superficie como un barandal, en tubo horizontal sujeto o un borde, manteniendo el equilibrio y evitando caerse. Para estos giros se deben tomar en cuenta precauciones como encerar la barandas donde se delsizará el skate.

TABLA Y RUEDA Una tabla de skate, en la ac-

tualidad, es variada y se puede usar según las diferencias en la estabilidad, el maniobrabilidad y la agilidad con que puede controlarse. Hoy encontramos las tablas de todo material, tamaño, forma y sobre todo de una diversidad de ruedas. Las tablas de madera son las más usadas en el skateboarding, también se fabrican de plástico, cuya durabilidad es muy perdurable pero no permiten buenos giros, como sí los de madera. Las tablas más usadas actualmente son las de maple canadiense (árbol proveniente de Cánada) y las de guatambú (madera más resistente).

Conocer todo sobre el skateboarding no hace expertos, pero si da lecciones para iniciarse como skater. Así qué es hora de iniciar la aventura en un mundo sobre ruedas y si ya lo iniciaste sigue aprendiendo con tu revista de pasión skater.

¡LOS MUERTOS CAMINAN! U na peculiar caminata fue la que realizaron alrededor de 3000 “zombis” quienes tomaron las calles de Miraflores para demostrar su fanatismo a

de sus zombis favoritos caminaban pausadamente por las calles del distrito miraflorino, acaparando las miradas de los transeúntes e incluso asustando a algunos.

entre otras; mediante el uso de las nuevas tecnologías, y en especial, el de las redes sociales.

Como su nombre lo indica se trata de una caminata de “zombis” por diversos lugares urbanos, que incluyen plazas, centros comerciales, en fin, lugares públicos muy concurridos. Sin embargo, en algunas ciudades los zombis en vez de caminar, corren.

la literatura zombi, videojuegos, películas y más, sobre este nuevo género, el sábado 1 de diciembre; además de apoyar al Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas (INEN) con donativos. No es la primera vez que nos invaden, ya que esta fue su tercera aparición en las calles, durante el Zombie Walk Lima 2012. Los fanáticos disfrazados

EL ORIGEN

El Zombie Walk, no surgió en el

Perú, la primera, registrada haciendo uso del nombre, se realizó en Sacramento, California (Estados Unidos) el 19 de agosto de 2001. Es de allí donde nacen los “zombis”, o mejor dicho, renacen, e “infectan” a más fanáticos por diversas ciudades del mundo, tales como: Estocolmo (Suecia), Santiago de Chile, Buenos Aires,

¿ Y CUÁNDO SE “IN FECTO” LIMA? El

primer Zombie Walk en nuestra capital se llevó a cabo el 4 de diciembre de 2010, donde participaron aproximadamente unas 1500 personas que tuvieron como punto de reunión el parque Clorinda Matto de Turner, el cual se ha convertido en la sede central de los zombis, en diciembre.

EL RECORRIDO

Su recorrido fue largo y de cuando en cuando los “zombis” hacían pequeñas improvisaciones de teatro para llamar la atención. Todo se inició a las dos de la tarde cuando se empezaron a reunir los muertos vivientes en

el parque Clorinda Matto de Turner, ubicado en el distrito mencionado. Uno a uno o en grupos fueron llegando cientos de zombis maquillados y vestidos tal cual, muchos de ellos, “hermoseados” en el mismo parque con mezclas de látex, miel de abeja, hasta hojuelas de cereal, cuidadosamente seleccionados. Ya reunidos cual cementerio con los muertos fuera de sus ataúdes, partieron por la calle Sevilla, para luego trasladarse por la conocida avenida Arequipa donde hacían ruidos y caras monstruosas, a quienes los veían por las lunas de los buses, tratándolos de “infectar”, como ellos dicen a los que se unen al grupo. Continuaron su caminata por la avenida José Pardo donde los zombis a quienes acompañaban “oficiales del ejército” eran amenazados por estos para seguir el reco-

rrido sin salirse de la ruta. Para luego, trasladarse por la avenida Del Ejército donde los muertos no dejaban de improvisar actos y posar para las cámaras, actitud extraña para ser zombis. Finalmente, llegaron frente al estadio Niño Héroe Manuel Bonilla alrededor de las seis de la tarde, donde los flashes se hicieron más intensos.

NO CUALQUIERA MAQUILLA MUERTOS

Sofía Alessandra Sarro, integrante del colectivo La Morgue FX quien usa diversos materiales tales como, látex, pinturas especiales, hasta prótesis en espuma para aplicar directamente sobre la piel de sus clientes y mucha pero mucha creatividad para que las perso-

nas se vuelvan “zombis” en poco más de media hora, es una de las maquilladoras expertas en este oficio que maquilló durante horas antes de iniciarse la caminata. Y es que no es sencillo convertir a la gente en muertos vivientes, hacen falta materiales de todo tipo, paciencia, y lo más esencial, creatividad. “El año pasado un cliente me pidió que le dibuje una mariposa en la frente, y yo me pregunté, pero qué tiene que ver eso con los zombis; sin embargo, al igual que en cualquier otro trabajo, el cliente tiene la razón”, nos cuenta. La creadora de monstruos quedó exhausta al culminar su jornada de maquillaje minutos antes de que los “zombis” partieran del punto de encuentro.

ZOMBILIDIARIOS A parte de exhibirse en público, los “zombis” llevaron al punto de encuentro presentes voluntarios para enviarlos como donación al INEN. Donativos tales como: pañales para adultos, toallas higiénicas, ropa limpia, rasuradoras, jabo-

nes, entre otros. Y es que no todo es sangre y miedo, sino también solidaridad y buena voluntad.

SE ROBARON EL “TEMOR”

Dos

personajes de la vecindad del chavo también se convirtieron en zombis y asistieron al Zombie Walk Lima 2012. Se trató de Don Ramón y la Chilindrina, quienes pese a lucir espeluznantes eran asediados por los transeúntes para tomarse fotos con ellos. Ambos sangraban por la boca y tenían enormes cicatrices en el rostro.

PRETENDEN INFECTAR A MÁS La caminata culminó; sin embargo, los “zombis” no se sienten satisfechos con esta puesto que el año pasado participaron alrededor de 3000 personas, lo que significaría que no han sido muchos los “infectados”. Por ello iniciarán, una campaña publicitaria mucho más intensiva antes de lanzar la próxima fecha para el Zombie Walk Lima 2013. Actualmente llevan 18724 likes en su página de Facebook y buscan obtener muchos más.

DESTELLOS DE ARTE Y TALENTO EN LA DÉCIMA EDICIÓN DE CULTURA VIVA

Cultura de todos para todos objetivo principal de

Una

demostración de destrezas y habilidades se desarrolló en el distrito de Villa El Salvador como parte de la clausura de la décima edición de Cultura Viva en Comunidad en Lima Sur, el pasado primero de diciembre. Jóvenes entre los 9 y 20 años sorprendieron a más de uno sobre el escenario con sus rutinas de danzas, acroportes, improvisaciones de Hip Hop, breackdance, Beat Box, clowns, zanqueros, monociclos, etc. El evento fue desarrollado con gran disciplina.

Los participantes pertenecían a diferentes grupos artísticos tales como Llaqta Raymi, Bigote de Gato, CIJAC, Docuperú y Talleres de cuerpo y movimiento. Todos llegaron a las 3pm y se presentaron en el orden acordado en el programa del evento.

EQUILIBRIO. Rutina de acroportes en parejas

El mimo que habla

Una característica peculiar del evento es que fue dirigida por un mimo, cuya cualidad principal es que se exprese solo mediante gestos; sin embargo, este mimo cumplió fielmente su papel de presentador y habló con gran fluidez durante las cuatro horas que duró el evento, robando sonrisas y hasta carcajadas a más de uno.

El Cultura Viva no solo es fomentar la producción artística de la ciudad y alejar a los jóvenes y adolescentes del mundo de las drogas y el pandillaje, sino dar más oportunidades a los limeños de entrar en contacto con el arte. Por ello este evento fue visto por los vecinos de Villa El Salvador totalmente gratis y con las medidas de seguridad adecuadas para evitar accidentes en las tribunas o estrado. La recuperación de los espacios públicos como lugares de encuentro y el posicionamiento al arte como motor de transformación social es, también, el fin de las actividades. Muchas personas aún piensan que practicar

artes urbanas como por ejemplo el Hip Hop y los graffitis está ligado a una vida desordenada y libertina. Eventos cómo estos buscan eliminar estos prejuicios y mostrar en escena a jóvenes saludables que aman el deporte y apuestan por el arte, alejándose de los riesgos (pandillaje, drogas) que asechan la vida de los adolescentes.

Cultura Viva también desarrolla talleres de formación académica como la fotografía, es ahí dónde los jóvenes aprenden las diferentes técnicas que luego exponen en los eventos.

encuentran los pioneros del arte y que están trabajando en un proyecto de Ordenanza Municipal para que el 10% del presupuesto participativo sea invertido en la cultura.

SUSANA VILLARÁN La música no solo estuvo a cargo de los participantes del evento, sino también del cantante de rock progresivo Rafael Ráez, más conocido como Rafo Ráez, quien interpretó ,entre otros, su aplaudido tema “Artificial de noche” y finalizó el acto cultural.

DESENFOCADOS

Ese fue el nombre que recibió la exposición fotográfica que se presentó en el evento. La propuesta de tomas a contraluz, captando las siluetas de los jóvenes artistas en acción fue una de las que más gustó al público.

SUSANA VILLARÁN La alcaldesa de Lima, Susana Villarán asistió al cierre de la décima edición y manifestó que “Cultura Viva es un programa que surge de la experiencia de 30 años que tienen todos los grupos de cultura comunitaria en nuestra ciudad”. Indicó además que en Villa El Salvador se

NADA ES DIFICIL Una competencia juvenil fue el punto de encuentro pactado, ella formaría parte del jurado, generalmente en estas competencias el jurado calificador esta conformado por hombres, solo ellos, sin embargo en esta ocasión este triunvirato ca-

to la vi saltar al fondo de la piscina, claro esta no tenia agua, se sentó junto con sus amigos y formaron un circulo, observaba la participación de sus compañeros que danzaban en el medio hasta que se puso de pie en ese momento todos comen-

cio a la entrevista, pero en ese lugar había mucho ruido así que le propuse ir a un lugar mas silencioso donde además había sillones ; América ¿ podemos realizar la entrevista en otro lugar, para que el ruido no moleste? A lo que ella manteniendo esa sonrisa con la que llego me dijo: “¡claro! ¡Porque no! , ¡vamos! y así fue como iniciamos la entrevista.

América Orihuela ha participado en varios concursos de break dance realizados en el Perú, actualmente es considerada como una de las mejores bgirl junto con Kimico y Anakaren,

lificador estaba conformado por chicas, esta vez ellas tenían el poder, algo que llamaba la atención a todos. El trato era que una vez elegida la ganadora del break dance 2012 ella me concedería la entrevista. Desde que llego al break dance 2012 me percate que mostraba una sonrisa, encontró rápidamente a sus amigos con los cuales conversaba, se reía y jugaba, se veía feliz de pron-

zaron a aplaudir, y exclamar su nombre - ¡América! ¡América!- por supuesto que bailo y gusto a todos. Llevaba un polo azul marino que hacia juego con el color celeste de las mayólicas de fondo de la piscina, la armonía que había en los colores se notaba mas cuando ella hacia alguno que otro numero en la “pista de baile Terminada la competencia y elegida a la ganadora me acerque para poder dar ini-

así lo demuestra el primer puesto que obtuvo en el concurso break

dance organizado por Brahama, además es considerada por la mayoría como la mejor representante que el Perú puede tener en el próximo concurso que se llevara a cabo en Brasil organizado por Red Bull , donde van jóvenes de varias partes de Latinoamérica y Estados Unidos pero hasta el momen-

¿Hace cuanto iniciaste a practicar el break dance?

to nada esta dicho y ella prefiere no hablar de ese tema “Me falta mucho para mejorar, recién estoy comenzando, de todas maneras se agradece la confianza pero por el momento me dedicare al presente” manifiesta de manera cordial mientras que sus ojos brillan.

parecen imposibles. Por lo que le pregunto ¿Qué es lo difícil

- le pregunte - ella se emociona con esa pregunta “Hace dos años empecé los ensayos del break dance” me dice con entusiasmo, pareciera que me dijera que hace dos años empezó a vivir pues su sonrisa cambia y ella parece tan reconfortada, es cuando entiendo porque tanta alegría al bailar , al hacer esos números que

en el break dance para ti?

Levantando la gorra que lleva para protegerse del sol y hacer sus números ; y me dice “nada es difícil, nada, solo es cuestión de practica” y en su mirada se observa esa firmeza “todo lo que haces tiene que ser de corazón, el break dance se hace de corazón expresa. ¿Has tenido caídas?“¡Wau!. Si, muchas, muchas veces me he

golpeado, he tenido moretones a por todo el cuerpo, caídas de cabeza, de espalda de todo de todo” Un amigo de América se acerca, se sienta junto a ella, y nos acompaña en la entrevista, el también práctica break dance. Cuando le pregunto como así decidió ser una bgirl me comenta que ella empezó a relacionarse más con esta cultura gracias a unos amigos , pero el factor que ayudo en gran parte para que ella decidirá incursionar en este mundo es que le gustaba el hip hop , los dibujos de las paredes (grafiti) y esa moda que los jóvenes de cultura urbana visten. “A mi siempre me ha gustado todo esto, todo lo loco” “conocer de cerca esta cultura me encanto”

De un momento a otro pa-

reciera que se trasladara en el tiempo y me cuenta que empezó ha practicar el break dance en Villa María del Triunfo pero ella en realidad no vivía en ese distrito si no a una hora de ahí , “ vivo mas lejos de esa zona pero de todas maneras voy , ahí es donde mas se practicaba el break dance” ¿Tu familia como

do bella una cultura muy pero muy bella, es una cultura con mucho talento, creatividad” ¿Como te sientes con personas que comparte tus mismos gustos? “ Me siento muy bien, mientras mas gente haya en la cultura me siento mucho mejor.”

Música lo máximo, totalmente lo máximo B girl yo Amistad la gente que me rodea

toma que practiques el break dance? “A ellos les gusta, todo lo que sea baile siempre les ha gustado y siempre me han apoyado” nos dice con emoción acariciando sus cabellos rizos “Aunque a veces mi mama se vuelve un poquito loca, ¡no te vayas a caer! ¡Puedes lastimarte!¡con cuidado¡ pero se da cuenta que todo esto algo bueno no es algo malo” agrega

¿Qué les dirías a esas personas que vinculan a esta cultura, al break dance con las drogas, las pandillas y todo eso? “Bueno les diría que cambien su pensamiento porque el break dance es una forma de intercambiar cultura, es una forma de vivir “manifiesta con suave resignación pero agrega “Esta cultura es demasia-

Finalmente para concluir la entrevista le dije que me dijera la primera palabra o frase que se le venga ala mente cuando le menciones una palabra, a lo cual ella acepto muy sonriente mostrando que le gusta lo nuevo y dijo “Que divertido” empezamos “Si”

Break dance pasión Urbano TODO

¿Que sueño te falta cumplir? “Realmente no me siento una bgirl completa me falta mucho, me gustaría seguir practicando y convencer a todas esa personas que quieran seguir esta cultura” ¿A quienes admiras en el break dance? “Primero están las pioneras las que nacieron en Estados Unidos como Biger Yes, muy buena”

Más que una moda, es la simbología urbana

Vía Veneto: Tatuajes por montón En el Centro Histórico de Lima, exactamente, en la cuadra 8 del Jr. de La Unión, N° 835, se ubica la galería Vía Veneto, en la que la gente urbana de Lima y Callao se da una cita frecuentemente para diseñarse en la piel, tatuajes. Artistas famosos del medio local urbano como: El Paisa, Warrior de Raper School, La Torita, Humano, Yeyk Mc, Necio de Callao Cartel, entre otros, son los clientes más exclusivos de esta galería, según indicó Raúl Salas, integrante del personal de seguridad del ambiente.

las modas, de otros países, tales como, Estados Unidos, algunos países europeos como Inglaterra, y latinoamericanos como Puerto Rico, República Dominicana y Argentina.

ciada por el entorno, los amigos, la familia, las experiencias laborales y sociales, etc., lo que determina finalmente la relación con el medio, incluyendo las marcas y los estilos de vida que reúnen personas y consumidores. A modo general se puede decir que muchos de quienes usan tatuajes son personas que siguen una moda de la cual no pueden arrepentirse y que puede traer consecuencias negativas al momento de conseguir un trabajo o cuando sencillamente no quieran seguir luciéndolo.

Hasta hace unos cuantos años atrás los tatuajes se relacionaban al mundo de la delincuencia o a una clase social baja, pero hace un buen rato ya que eso ha cambiado y hoy es transversal.

La galería Vía Veneto, cuenta con 20 puestos de tatuajes, los cuales no carecen de salubridad e higiene. Podemos encontrar tatuajes desde 40 soles por la escritura de nombres, siendo los más caros los que incluyen diseños al gusto del cliente, personalizados, llegando a costar 400 soles.

Es una moda que ha ingresado con fuerza y proviene, como todas

Al igual que las marcas comerciales, las personas desarrollan una personalidad única influen-

Entender el significado del grafismo en el cuerpo de una persona es entender su relación con otros individuos y con marcas e influencias comerciales como la música y la literatura. El tatuaje también puede jugar el rol de identidad y de pertenencia.

¡APÚNTATE EN VIA VENETO!