BURNING MAN O MAIOR FESTIVAL DE CONTRACULTURA DO MUNDO
J A N U S M I R A L L EZ QUADROS QUE MESCLAM FOTOGRAFIA E PINTURA
MODA HIGH TECH A INDÚSTRIA DA MODA FINALMENTE ACORDOU
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E D I T O R I A L
Outubro_2014 Esta revista foi produzida na disciplina de Projeto Gráfico 2 do curso de Design da Universidade Federal do Ceará.
Coordenação_Aléxia Brasil Professoras_Aléxia Brasil Camila Barros Projeto Gráfico_Lara Machado Lucas Araújo Raíra Pinheiro Roberto Hitler Thâmia Portela Direção de Arte_Lucas Araújo Redação_Roberto Hitler Edição_Lara Machado Fotografia_Raíra Pinheiro Publicidade_Thâmia Portela
As imagens e os textos veiculados nessa revista são meramente ilustrativos, não sendo de posse dos autores. Textos e imagens foram todos retirados da internet e os editores da revista não se responsabilizam pelos direitos autorais ou pela fonte.
Era noite de sexta e a redação da Ensaio começou a comemorar. Em Nova York, a Society of Publication Designers, mais influente e admirada oranização de design de revistas no mundo, anunciou que havíamos ganhado o primeiro lugar na categoria Composição Gráfica com a reportagem “Risco”. Foi o prêmio de design mais importante recebido pela Ensaio, e certamente um dos mais relevantes já entregues a uma publicação brasileira. A redação está com orgulho que não acaba mais. Trabalhando em equipe Lucas Araújo, Lara Machado e Raíra Pinheiro fizeram uma das melhores matérias já publicadas na Ensaio. Mas, sem qualquer demérito a eles, ninguém merece mais o prêmio do que a própria Ensaio. A composição de “Risco” não foi uma reportagem isolada na nossa história, mas o ponto alto de um trabalho de jornalismo visual que só pôde ser realizado porque a cultura editorial da Ensaio é diferente das outras revistas. Por isso, a edição deste mês é em clima comemoração. Mas não é qualquer comemoração. Tem que ser do nosso jeito: no festival americano Burning Man. No final das contas, é esse o segredo que faz a diferença na Ensaio: é o nosso jeitinho. Um grande abraço, Equipe Ensaio.
Í N D I C E
editorial Conheça este Ensaio
curtas
Fique por dentro do mundo do Design atual
tecnologia Impressão 3D cria grande vantagem no mundo da nova moda
arquitetura Projeto ousado propõe casa pendurada em penhasco
ambientes Tara Donovan e o Blue Bathroom
fotografia O maravilhoso trabalho da fot贸grafa Janus Miralles
entrevista
Piero Gandini conta tudo sobre a venda e o futuro da Flos
capa
Festival de contra cultura domina o deserto dos EUA
artigo
Arte e cultura em xeque.
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Os famo sos irmã os Bouroullec receberam este ano a medalha de Design de Londres em noite de menção honrosa por sua produção durante a carreira. Este prêmio é a maior agremiação concedida no mundo no design inglês atualmente.
Templo Indu feito na nda foi construido todo em vidro vira sensação no mundo atual da arquitetura, fatura muitos prêmios internacionai em 2014
Fellow Roland Cordeiro receberá a Swarovski Emerging Talent Medalha, que reconhece um designer que fez um impacto de cena o projeto no prazo de cinco anos de graduação. Cordeiro projetou o teclado com teclas de silicone Seaboard macios que permitem que músicos para alterar o tom, volume eo timbre das notas individuais, que ganhou a categoria de produtos para projetos do Ano 2014. O anúncio foi feito em uma conferência realizada em Rogers 'recém-concluído Edifício Leadenhall na cidade de Londres hoje, como parte deste ano 2014.
N a França, paradas de ônibus tornan-se sensações após serem reinventadas por uma equipe de design local trazendo beleza e interatividade .
Novo modelo de hospita é proposto e é bem aceito em Singapura, o modelo consiste em paredes de vido opaco com linhas leves e suave Este hospital é o primeiro de uma série de obras que vem com a intenção de se prova
Versailles ganhou um novo conjunto candelabros russos produzidos todos de micro cristais swarovsky. Todo o palácio é aberto para visitações as terças e sextas.
A artista Sarah chega ao cenário do design com a ideia de inovar os processos de toda a produção 3D do mercado com ousadia e criatividade ela traça linhas de tecnologia e rusticifade combinadas para dar um efeito etéreo e eterno em suas obras.
A Social Pool é um projeto ousado que conta com a beleza da paisagem do lindo deserto como cenário. Feita para um público muito seleto. A Piscina é gerida por controle remoto e fica aberta apenas algumas horas do dia quando a iluminação e a temperatura são perfeitas para o banho.
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Designer de todo o mundo se en contraram hoje em Milão para o evento mais badalado do hair design. Com no mes renomados o evento foi um grande sucesso para tod o
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Moda e tecnologia: na primeira parte de uma série com foco em designers que estão introduzindo o mundo da moda com as novas tecnologias, Ensaio foi conferir com Julia Körner sobre como os avanços na digitalização 3D, modelagem e impressão estão criando uma "revolução na moda peças personalizadas no pronto a vestir ‘’. Vestuário impresso-3D se tornaram uma visão comum nas passarelas de estilistas como estilista holandês Iris van Herpen.
POR FULANINHA FASHION
Desfile de vestidos feitos em 3D
Modelo em marfim
Vestido de noite vazado em 3D
""Técnicas de exploração do corpo e 3D de modelagem permitem que você projete para um ajuste perfeito, e através de alterações mínimas no código que pode criar variações de adaptações no projeto", disse Júlia. "Esse processo automatizado é uma revolução no contexto de peças de moda personalizado dentro de pronto a vestir."
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Körner acredita que a evolução das propriedades dos materiais que podem ser fabricados em uma impressora 3D comum, incluindo uma gigantesca flexibilidade e densidade de variação, estão permitindo uma roupa mais prática para ser produzida – levando a fabricação digital para fora do
Mundo da alta costura e tornando-a mais acessível. "Agora que os materiais possuem desempenho têxtil, acredito que a tecnologia acrescenta uma vantagem incrível para design de moda", disse Körner. "Agora é possível fabricar sob encomenda uma peça de roupa que se encaixa perfeitamente sem remontagem." "Isso significa que, se você tiver um arquivo 3D do vestuário de moda, apenas algumas mudanças precisam ser feitas no algoritmo e do padrão, tamanho, design de todo o pedaço mudanças em poucos segundos", explicou Körner. Assim o mundo da moda sempre tão pioneiro dá mais um salto rumo
Agência Arquitetura Modscape imaginou o Cliff House: uma casa impressionante, suspensa acima do oceano australiano no estado de Victoria. Esta casa está pendurada com as janelas juntas ao penhasco de frente para a baía dando uma visão vertiginosa no mar. Há lugares em todo o mundo que oferecem algumas das vistas e experiências mais fenomenais, se você tiver a coragem de se aventurar para além dos limites. Um dos lugares mais serenos você pode encontrar seria um topo de um penhasco de frente para o vasto oceano. Uma paisagem de milhas infinitas de ondas azuis com você de pé na borda. Seria dar-lhe uma sensação de extrema liberdade e, ao mesmo tempo, uma grande conexão com a terra, bem como o oceano abaixo.
Muitas pessoas sonham em viver no topo de um penhasco com o mar como seu quintal olhando para um abismo quase interminável de azuis profundos e do constante movimento das marés e ondas. Agora pegue esse sentimento e multiplique por dez anã do penhasco e se projetar para fora dando-lhe uma sensação de flutuar acima do oceano. Imagine aparentemente não está ligado a nada. Modscape Concept tem planos para fornecer este sentimento de uma maneira fácil e discreta. Eles vieram com um conceito de casa que eles esperam colocar em produção muito em breve para oferecer esse sentimento exato. Um sentimento quase aventureiro que vai amarrá-lo em ambos, ao oceano e a paisagem atrás de você. Seu design é como nenhum outro, oferecendo-lhe um lar na
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face de um penhasco, sim pendurado acima do fundo do oceano abaixo. Você literalmente a pé ou de carro de um penhasco para entrar em sua casa, que será suspensa fora do penhasco, oferecendo uma experiência e uma visão como nenhuma outra casa no mundo. Os níveis são acessíveis tanto com escadas ou elevador e vem completo, com casas de banho, um quarto, uma cozinha, uma sala de estar e sala de jantar. O nível mais baixo vem completo com uma plataforma suspensa e uma jacuzzi. Você pode imaginar sentado em uma banheira de hidromassagem suspensas, centenas de metros no ar na encosta de um penhasco, com nada na frente de vocês, mas um oceano infinito e um copo de vinho? Este lugar parece absolutamente incrível e é uma maravilha da engenharia, como não há nada parecido no mundo. É apenas um conceito neste momento, no entanto, os planos de produção estão em um futuro
muito próximo com a alta demanda de muitos australianos que desejam viver nestas costas extremas. O projeto da casa foi inspirado por cracas agarrados ao lado de um navio. Você estaria confortável viver em uma casa como esta ou você se sentiria desconfortável o tempo todo sabendo que você pode despencar nas profundezas frias cheias de tubarões embaixo? Imagine-se acordando diariamente para uma vista de 180 graus para o mar sem sair do conforto da sua sala. Os proprietários do que ainda não foi não edificado Cliff House se uniram com Modscape da Austrália para projetar sua casa de sonho compacto, delicadamente debruçada sobre águas abertas, pendurado beira do precipício. Cliff House redefine "viver perigosamente" com sua vasta janelas do chão ao teto e aço delgado suporta atuando como a única separação entre assistir Jaws e realmente estar em Jaws.
A casa de quatro andares fica embaixo de um carro na garagem de nível falésia dois, praticamente invisível de longe. Como num filme de James Bond, o carro está estacionado em cima da casa elegante, onde o usuário pode entrar através de uma escada discreta levando ao espaço abaixo. Uma vez lá dentro, os usuários a descobrir as vistas panorâmicas oferecidas em cada um dos espaços envidraçados. Os espaços são empilhadas para crescer mais privado de cima para baixo, com a cozinha empilhados acima da sala de estar, empilhados acima dos quartos, com um terraço privado abaixo. A casa modesta proporcionada inclui uma cozinha completa, sala de jantar, três quartos, dois banheiros, incluindo uma casa de banho, e um spa no terraço ao ar livre.
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Modscape leva o nome de seu estilo de design modular assinada, assente na sustentabilidade e velocidade. Modscape foi desafiado a repensar o seu design modular típico para Cliff House devido à sua localização remota na costa da Austrália. A casa vai ser construída de várias unidades modulares empilhadas ancoradas na face do penhasco usando pinos de aço de engenharia. Em resposta a condições extremas costeiras, a parede do oceano da casa se afunila em direção ao penhasco criando um interior em ângulo de cortina de vidro em toda a casa. Modscape leva o nome de seu estilo de design modular assinada, com base na sustentabilidade e na velocidade.
Modscape foi desafiado a repensar o seu design modular típico para Cliff House devido à sua localização remota na costa da Austrália. A casa vai ser construída de várias unidades modulares empilhadas ancoradas na face do penhasco usando pinos de aço de engenharia. Em resposta a condições extremas costeiras, a parede do oceano da casa se afunila em direção ao penhasco criando um interior em ângulo de cortina de vidro em toda a casa . A casa foi projetada para imitar cracas como eles se agarram ao casco de um navio, portanto, sua posição abaixo da borda do penhasco. Os designers da Modscape descreveram a casa como uma "extensão natural da face do penhasco, em vez de um complemento à paisagem, criando uma conexão absoluta com o oceano. Tudo o que precisa agora é de 007 a si mesmo e um invisível Aston Martin na garagem.
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ANÚNCIO
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MIRALES O artista Filipino Janus Miralles produz lindas monstagens abstratas utilizando photografia e pintura combinadas como forma de criar. Ele explora em seus trabalhos a beleza e a fragilidade do corpo feminino com delicadeza. É também interessante a forma como Miralles altera o rosto humano como forma de mídia. Escurecendo certas áreas e dando ênfase em outras. Inspirado nos mestre do onquistado fama ao redor do mundo pela forma sensível com que trata suas imagens.
A forma de captura das imagens e seu traço de pintor bastante singular dá ao trabalho de Miralles uma conotação única no mundo da fotografia e das artes como um todo.Miralles está sendo reconhecido como o novo nome da fotografia do século XXI. A cada novo exercício este artista inovador e conceitual explora uma área diferente do mundo da arte e da excelência em fotografia deixando o trabalho sempre novo e excitante. O que nos resta é aguardar ansiosos por seus próximos maravilhosos trabalhos.
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MIralles procura causar, a primeira vista, uma estranheza tĂpica da nova arte. Existe uma dose de morbidez e horror em alguns dos seus portraits. Ao mexer com o corpo humano ele aproxima seu trabalho do pĂşblico que o consome.
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Trabalho do Artista Janus Miralles
Neste trabalho Ê particularmente interessante como Miralles realçou a boca da modelo escurecendo e deformando outras partes da fotografia.
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Fotografia junto Ă pintura dĂŁo a fragilidade e delicadeza da mulher sua mais bela forma neste trabalho inusitado de Miralles.
UM LUGAR ONDE O IMPOSSÍVEL NÃO EXISTE O Festival Burning Man, em Nevasca nos Estados Unidos é um evento onde uma cidade surgem no meio do nada, um local onde estranheza é bem-vinda e a p i r o t e c n i a também.
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Pessoas nuas com os copos pintados, carros decorados, barracas enfeitadas, instalações gigantescas, sol forte, isto é o Burning Man, um festival anual que acontece no deserto de Nevada todos os anos. A proposta é ser um evento onde todos são encorajados a se expressarem. Não importa o que você faça, desde que seja criativamente. Existem vários boatos sobre o que é o Burning Man, alguns dizem que é um festival pagão, outros pensam que é o Woodstock dos anos 90 ou um festival hippie onde tudo é permitido. Mas a verdadeira intenção do evento é ser um fenômeno populista propagado pela Internet, considerado por muitos como um experimento social. Burning Man quer ser uma alternativa para a cultura de massas e a sociedade consumista.
Uma cidade no meio do deserto Todo ano se constrói uma cidade chamada Black Rock City, em pleno deserto de Nevada (EUA), para se realizar o evento. Lá tudo é permitido. Pessoas perambulam com fantasias ou até mesmo sem roupa alguma. Performances não acontecem somente nos palcos, mas em qualquer lugar, todos são considerados performers. Para Steven, um californiano de São Francisco, andar de bicicleta pelado pelo acampamento é uma das coisas mais interessantes do evento. "é uma sensação de liberdade que só existe lá", diz ele. Outra atividade muito popular no Burning Man é o banho nas piscinas naturais de águas quentes, as chamadas Hot Springs. Este é
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o único tipo de banho que se pode tomar no deserto. O fato de não se poder vender ou comprar nada é o que leva o sueco Stefan Gustafsson a ir todo ano para o Burning Man. Stefan acrescenta dizendo que "o festival é extravagante mas também muito respeitoso. Não há nenhuma forma de violência e brigas.”
Como tudo começou O primeiro Burning Man aconteceu em 1986 em Baker’s Beach, em plena cidade de San Francisco. Larry Harvey e seu amigo Jerry James construíram um homem de madeira para queimá-lo. Na época o evento teve mais ou menos 20 pessoas assistindo. Apesar de um início tão modesto, o Burning Man foi repetido todo o ano e cada vez mais com um número maior de participantes. Até que em 1990 a polícia do parque impediu a queima da estátua. Tiveram, então que procurar um novo local, e em 1991 resolveram queimar o homem no deserto (Black Rock Desert). Foi um sucesso, o 250 participantes assistiram a queima do boneco com 13 metros altura.
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O evento
Onde acontece
O lugar do evento é chamado de Playa. Embora a primeira vista tudo pareça uma grande anarquia, o evento é bem organizado, com áreas separadas para os acampamentos e para as atividades, performances e whorkshops que rolam durante o festival. Até mesmo um aeroporto é bem montado na planície deserta com bom controle de tráfego aéreo e tudo mais. Ao chegar no local , você recebe um mapa da Playa mostrando onde estão as instalações e os acampamentos. No centro desta Playa fica o Center Camp, um bom centro de atividades. A uns 400 metros do Center Camp se ergue um homem de madeira de 50 pés de altura, que será queimado na penúltima noite do evento.
Burning Man se realiza no deserto de Black Rock, 120 milhas ao norte de Reno, no estado de Nevada, EUA. Perto das cidades Empire e Gerlach. A Playa, onde ocorre o evento, é uma grande planície no deserto, um vazio enorme, onde não existe árvores, grama, colinas, nada. A visibilidade é de quilômetros, o que dá uma sensação de imensidão.
Quanto custa Para entrar no evento, você terá que comprar o ingresso que sai em média por 200 dólares, por pressoa. Para quem compra com antecedência, o ingresso é bem mais barato e as chances de se conseguir um bom lugar para o evento são maiores.
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Infra-estrutura A palavra de ordem do festival é liberdade de expressão para todos os participantes. A organização tenta interfeir o mínimo possível nas atividades e na participação de cada um na festa. Por ser um evento que levanta a bandeira conta o consumismo você não espere encontrará lojas ou barraquinhas vendendo lembranças ou comidas no Burning Man. Tudo deve ser trazido de casa ou da cidade mais próxima. As únicas coisas que você pode comprar no local são gelo e café. Para quem vai para o Burning Man e não não dispensa um mínimo grau de conforto a melhor alternativa é alugar um motor-home em San Francisco e seguir rumo ao deserto de Nevada com toda a sua bagagem. Não há chuveiros para banhos também, para quem não tem seu motor-home a única alternativa são as piscinas naturais.
A organização se encarrega de colocar vários banheiros móveis por toda a parte. Embora o número de toaletes seja grande sempre tem fila de espera para usa-los. O evento dispõe de um pronto socorro médico para pequenos problemas, este funciona 24 horas por dia. Cachorros não são permitidos no evento. Dirigir dentro do Burning Man, também, não é permitido. É aconselhado conhecer o local a pé ou de bicicleta (sugere-se que você decore sua bicicleta como modo de expressão pessoal).
O que levar Você deverá levar tudo que for necessário para sobreviver no deserto por alguns dias com quase nenhuma infra-estrutura. Não esqueça de muita água (aconselha-se a beber quatro litros de água
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por dia no deserto), comida, barraca, saco de dormir, filtro solar, chapéu, gasolina. Tampões de ouvidos são indispensáveis se você tem um sono leve. O festival de performances e shows não para nunca Traga, também, fantasias ou qualquer coisa para ornamentar-se.
Como chegar De Reno, Nevada, pegue a Highway I-80 East por aproximadamente 30 milhas. Pegue a saída número 43 para Wadsworth / Pyramid Lake, Highway 447. Dirija uma milha para Wadsworth e vire a esquerda, continue dirigindo a norte na Highway 447. São 75 milhas para Empire, NV, onde você poderá encontrar gasolina e suprimentos. Continue 3 milhas para Gerlach onde também tem gasolina. De Gerlach, dirija a noroeste uma milha até uma bifurcação, pegue o lado da direita, Highway 34, e continue 3 milhas até a entrada para o Burning Man.
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PIERO Flos Lightning Company
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Após a venda da marca italiana Flos para um fundo liderado pelo financista italiano Andrea Bonomi, o CEO Piero Gandini falou sobre o futuro de sua empresa de iluminação. Enquanto muitas das marcas de design familiares da Itália lutam contra a crise financeira, Flos tem tido um crescimento constante; Gandini disse que isto deve-se a uma combinação dentre flexibilidade, liquidez e terceirização de sua produção.
Ensaio: Por que você decidiu vender a empresa? Piero Gandini: É uma decisão que foi tomada por uma série de razões. Eu estava pensando em uma maneira de trazer uma nova história para Flos. Estávamos pensando em ampliar a nossa gama de produtos por meio de aquisições. Estamos pensando em fazer não só a iluminação eventualmente. Nós temos muitas idéias. Ensaio: Muitas empresas de design italiano ainda são propriedade familiar. É uma força ou uma fraqueza atualmente? Piero Gandini: Eu amo o fato de que as empresas italianas são movidas por famílias. Isso pode ser uma vantagem forte. Mas é também, por vezes, um ponto fraco.
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Tudo depende das pessoas envolvidas, as relações e os dirigentes. Ensaio: Quais asconsequências da venda para os negócios da Flos? Piero Gandini: Flos vai fazer as mesmas coisas de antes; isso não vai mudar a sua natureza. Vamos continuar a ser uma empresa de iluminação, um projeto totalmente apaixonado. Mas a intensidade será, talvez, um pouco elevada. Ensaio: Quais seus objetivos imediatos? Piero Gandini: Eu quero realizar duas missões. Um deles é o desafio cultural: respeitar e empurrar ainda mais o desafio de um projeto cultural, trabalhando com os
melhores designers ao redor com uma empresa aberta a assumir riscos em experimentação e inovação. Ensaio: Por que Flos crescido nos últimos anos, enquanto muitas outras marcas de design italiano tem lutado para se manter competitivas? Piero Gandini: Eu acho que é uma combinação de coisas. Acho que estamos um pouco mais corajosos do que os outros e um pouco mais flexíveis. A flexibilidade é um fator chave. Vivemos em um mundo que está em constante mutação. Como regra de Darwin diz, não é o mais forte ou o mais inteligente que sobrevive, mas aqueles que se adaptam à mudança. Ensaio: Onde é que você faça a sua fabricação? Piero Gandini: Nós fabricamos quase tudo entre Espanha e Itália. Nós compramos alguns vidros na Europa Oriental, porque é menos fácil hoje encontrar vidro na Itália, assim nós vamos para a Boêmia. E nós compramos alguns componentes eletrônicos na Ásia, mas é principalmente entre a Itália e a Espanha.
Ensaio: Onde está o crescimento dos negócios da Flos? Piero Gandini: Alguns mercados têm crescido nos últimos anos, como os EUA. Estamos aumentando nossos números nos mercados escandinavos muito e estamos diminuindo muito menos do que os outros na Itália. Ensaio: Quais são os seus produtos mais vendidos? Piero Gandini: Nós temos um mix. Alguns dos nossos produtos mais vendidos, e não em qualquer ordem particular, são Kelvin LED, um belo objeto a interpretação da revolução liderada por Antonio Citterio; Sky Garden, uma lâmpada totalmente decorado no interior de Marcel Wanders; Bouroullecs,
Glo-Ball por Jasper Morriso... há um monte. Ensaio: Como é a indústria de iluminação mudando? Que novas tecnologias estão no horizonte? E sobre LEDs orgânicos, por exemplo? Piero Gandini: LEDs são definitivamente o caminho pelo qual a iluminação está indo. LEDs orgânicos são uma história diferente. Você viu que nós fizemos a edição limitada de Luz Photon, a maior lâmpada OLED já produzida, com Philippe Stark para o 50 º aniversário da Flos em 2012, mas acho que os OLEDs têm de encontrar uma aplicação industrial real para diminuir o custo e torná-la realmente
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viável. Ele ainda é muito experimental. O dia em que a indústria automotiva ou a indústria de tela de TV começar a usá-los de forma maciça, os custos cairão. A questão é que já passamos da eletricidade em eletrônica. Esta é a grande mudança. Em dez anos, acho que poderia ser outra coisa, mas nós nunca vamos voltar à eletricidade. Agora a luz interage com você. Existem fichas; não é mais apenas um filamento. Há um novo mundo de controle e interações. Acho que isso é o futuro.
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A M B I E N T E S
Tara Donavan é uma artista nascida em Nova York conhecida por esculturas criadas a partir de objetos comuns, como palitos, botões ou canudinhos que ela transforma em instalações de grande escala que se assemelham a paisagens naturais ou formas celulares.
Donovan nasceu em Flushing e foi criada em Rockland County, NY, crescendo dentro do que ela descreve como uma família "muito boringly americana". Depois de um breve período de tempo na SVA, em Nova York, Donovan se matriculou no Colégio Corcoran de Arte e Design, em Washington, DC em 1988 Lá, ela aprendeu a "pensar abstratamente. Depois de se formar, ela esperou durante anos e acabou servindo grandes figuras do mundo da arte, como Nancy Spero e Chuck Close no Savoy, em Nova York. No seu tempo livre, ela começou a fazer escultura de objetos comuns, incluindo balões e grandes quantidades enormes de palitos empilhados um por cima dos outros.
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O trabalho de Donovan é caracterizado por suas formas biomórficas e uso engenhoso de material. Através de empilhamento, lacrimejamento, colagem, e smooshing, ela se funde e transforma objetos familiares de maneira surpreendente. Ela pode criar uma cidade em miniatura de lápis serrados, desertos, montanhas de botões empilhados e revelações de pratos de papel dobrados microscópicas. Não há aparentemente nenhum material que não pode habilmente manipular, e os efeitos são sempre muito bonitos. À primeira vista, muitos de seus trabalhos são impenetráveis, visões abstratas amplas filtragem da luz e dominam o espaço. Após uma inspeção mais próxima, eles se revela
sua beleza é o resultado de centenas ou milhares de itens reconhecíveis, apenas xícaras de café normais, alfinetes ou papel. Há algo etéreo sobre muitas de suas peças, uma espécie de sonho e estranho, mas também vagamente familiar devido a sua semelhança com elementos naturais e ambientes. Em seu ensaio para sua esposição de 2012 no Museu de Arte de Milwaukee, curador Brady Roberts compara seu trabalho ao minimalista Sol LeWitt, mas eu diria apenas algumas de suas peças estão mais perto de seu amigo (e grande fã) Chuck Close, com suas combinações complexas de pequenos elementos que se fundem formas
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NO FIO DA NAVALHA Cada indivíduo, cada sociedade, tem os seus avatares, presenças que se erguem e tornam a cair. A encarnação de uma cultura é elemento necessário do todo social, mas não tem nenhum destino pré-determinado ou uma marcha inexorável a caminho da excelência, como por vezes se acreditou, pois nos homens a barbárie e a delicadeza brotam da mesma fonte.
Juntos e ao longo de séculos cimentámos os nossos golems (um corpo grande e monstruoso tendo por base a forma humana), criámos novos e validámos outros antigos para o tempo que vivemos.
Hoje vive-se um desses momentos onde a instabilidade torna mais difícil qualquer forma de equilíbrio. Podem as artes e a cultura projectar um fazer sociedade no nosso caminhar no fio da navalha?
Hoje, as artes e a cultura, mais do que um poderoso golem, parecem um tímido fantasma. Num país onde as desigualdades sociais são das maiores na Europa, o acesso generalizado e estável à actividade artística e cultural é uma força que pode aproximar os portugueses – não se trata de dar pão e circo para garantir a satisfação do povo, mas crédito ao valor de melhoria das condições educativas e culturais da população em geral como cimento entre gerações, classes sociais e diferentes perspectivas políticas, religiosas ou sociais. Afinal as artes e a cultura cuidam de um aspeto central da vida de pessoas e sociedades: a criação e desenvolvimento de uma atenção compreensiva, crítica e proactiva – um olhar sobre o mundo.
Nos países como Portugal, com uma história longa e consolidada, com uma fronteira estável e uma identidade entre o conceito de Nação (unidade cultural) e de Estado (unidade política), as artes e a cultura não se questionam em termos de haver ou não haver cultura, de haver ou não haver identidade, pois estas são parte integrante do processo histórico. Não precisamos de exibir pública e repetidamente o que nos liga, o que gostamos, o que nos faz sentir portugueses.
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Não temos falta de cultura. Ao contrário, o “excesso de identidade” é que pode ser inibidor de uma cultura contemporânea que se queira não só de património como de novos valores e perspectivas.