Alta Moda
Lara Perales
En este book se encuentra el proceso creativo realizado para el taller de Alta Moda donde abarcamos desde investigacion hasta el proceso de confeccion.
Indice Investigación Alta Moda Siluetas, Estampados y Bordados
Plataforma Miró Opulencia Artesanal Horror Vacui Motivos Digitales Estampado Final Ficha Técnica Prototipos a Escala Bordado Final Prototipo Final Patrones Digitalizados Acomodo en Lienzos Diseño Final Detalles Diseño
Fotografías Editoriales
2 4 7 9 10 12 14 21 22 26 29 30 32 35 37 38
Investigaciรณn
Alta Moda
I
niciamos el semestre investigando acerca de todo lo que engloba Alta Moda y sus diferencias con Alta Costura, para poder tener el término bien definido indagamos sobre tres marcas que para nosotros entran dentro de la categoría de Alta moda, en mi caso fueron los siguientes: Giambattista Valli Esta marca surgió en el 2005 por Valli tras haber sido director creativo de la marca Ungaro y con el deseo de crear su propio sello y estilo. Sus diseños son considerados elegantes y discretos. Considero a Giambattista Valli como Alta Moda debido a sus diseños exclusivos y artesanales pero al mismo tiempo, tiene piezas mas comerciales e incluso ha hecho colaboraciones con marcas como H&M.
Vera Wang Inició con su marca en el año de 1990 con vestidos de novia, utiliza técnicas de bordado a mano y son de un estilo elegante y sostificado. Se considera marca de Alta Moda debido a las técnicas utilizadas en sus diseños así como la ropa y accesorios que a un precio mas accesible. Ungaro Inició en 1965, sus diseños eran conocidos por su mezcla de estampados y texturas. Desde el principio tuvo un gran exito sin embargo, sufrió desastres que ya no le permitieron seguir al mismo nivel. Su marca es reconocida como Alta Moda debido a su intervención tanto en el textil como detalles bordados, tiene ropa mas comercial pero aun así mantiene su toque de intervención.
3
Siluetas, Estampados
y Bordados
Se buscaron siluetas, estampados, bordados que se pueden encontrar facilmente dentro de los diseĂąos de Alta Moda las cuales fueron agregas a la plataforma de MirĂł con el fin de crear nuestro propio Moodboard acerca de este tema.
4
Estampados
Bordados 5
Plataforma
Miro
E
sta es una plataforma digital la cual fue una de nuestras herramientas al momento de la realización d actividaes y trabajos de investigación. Nos permitió crear un board en conjunto con nuestros compañeros, acerca de temas especificos y nos ayudo a orientarnos en el camino deseado. 7
Composicion personal
Opulencia
Artesanal
C
omenzamos con la investigación de el tema con el que estaremos trabajando durante todo el semestre, este tema es Opulencia Artesanal, se puede interpretar de distintas maneras y todo depende de la persona ya que cada uno de nosotros tenemos nuestra propia forma de percibirlo y esto lo descubrimos por medio de una actividad en la que a través de una composición de imágenes creamos una donde transmitimos lo que la opulencia artesanal representa para nosotros.
Este tema, junto con las macrotendencias de WGSN Nuevos Mitos y Fantasmagoria, fueron las bases que nos guiaron hacia nuestro tema de inspiración. Dentro de estas macrotendencias se hace referencia a la belleza y el estilo artesanal que trajo consigo el Art Nouveau, movimiento que busca democratizar la belleza del arte a través de la figura femenina y formas orgánicas las cuales se utilizaban para rellenar todo aquel espacio que se encuentre vacío. Es así como di con una expresión denominada “Horror Vacui”
9
Horror
Vacui
S
e traduce como “miedo al vacío” y se refiere a la obsesión por no dejar ningún espacio sin rellenar dentro de una obra o imagen. Investigando a fondo sobre este tema pude llegar a la conclusión de que sería un buen tema de inspiración debido a que el “Horror Vacui” no solo engloba el lado artesanal de cada una de las obras sino que al mismo tiempo cuenta con un desarrollo extraordinario y con una cantidad abundante de elementos que generan la opulencia, de igual manera se puede encontrar el miedo, el agobio y la ansiedad no solo por medio de la obsesión de no dejar ningún espacio en blanco si no de la sensación final que crean en el espectador.
10
Precisamente estos sentimientos y sensaciones son los que quiero transmitir a travĂŠs de mi diseĂąo, sobre todo por medio del estampado. Para llegar a lograrlo tuvimos que pasar por un proceso con una serie de pasos que cada vez nos fueron acercando mĂĄs a nuestro objetivo.
Motivos
Digitales
P
ara comenzar a trabajar hicimos una serie de ejercicios que nos ayudaron a ir planteando nuestras ideas, realizamos motivos y manchas hechas tanto a mano como en digital por medio de las cuales logramos crear elementos que visualizamos dentro de nuestro estampado. Por mi parte comencé creando motivos que a través de la utilización de muchas líneas generaba una determinada figura, esto lo hice con el fin de transmitir la opulencia a través de las muchas líneas que se podían percibir y al mismo tiempo la ansiedad ya que el motivo no se encontraba trazado de una manera perfecta, si no todo lo contrario.
12
Sin embargo, tras realizar mi primer estampado con estos motivos y formas llegue a la conclusión de que en realidad no llegaba a representar lo que quería, por lo tanto decidí dejarlo de lado y enfocarme en algo más.
13
Estampado
P
ara mi estampado final terminé centrándome en algo completamente diferente a lo que en un principio tenía planeado y comencé a idear figuras que me permitieran generar una clase de efecto de ilusión óptica por medio de la cual podría transmitir ese sentimiento de ansiedad. Así mismo comencé a jugar con estas estas figuras y elementos para crear más saturación y profundidad al estampado.
14
Final
P
ara la creación de nuestro Rapport hicimos dos ejercicios con dos técnicas diferentes, una donde dividimos nuestro estampado en cuatro y tras reacomodarlo llenamos el espacio vacío con más elementos, el otro fue de negativos y positivos, esta se hizo con la ayuda de una retícula, aquellos elementos que se salieran de esta se debían pasar al lado contrario, cuidando que al realizar la unión los elementos coincidieran. Personalmente la técnica que mejor me funcionó y la que utilicé con mi estampado fue la de dividir el cuadro en cuatro partes e invertir el acomodo.
16
U
na vez que nuestro estampado quedó definido nuestro siguiente paso fue crear diferentes repeticiones con él y plasmarlo en trazos planos, esto con el fin de poder visualizar de qué manera se apreciaría mejor nuestro estampado ya aplicado a una prenda. 18
19
Ficha
Tecnica
U
na parte muy importante que debemos de tomar en cuenta es la realización adecuada de la ficha técnica de nuestro estampado ya que esta es la que nos asegurará que nuestro rapport salga de la manera en la que deseamos y sin fallas al momento de su impresion sobre la tela. Por esto mismo nuestra ficha técnica debe incluir todas las especificaciones que creamos necesarias, así como los colores que aparecen en nuestro diseño. 21
s
Prototipo la a c s E a
22
P
or medio de un maniquí a escala se llevaron a cabo una serie de prototipos que nos servirán para en un momento dado generar nuestra silueta final, para hacer estos prototipos primero se realizan los lienzos y luego a través de un proceso de modelado se va creando la forma del vestido.
El primer prototipo que realizamos fue un vestido con falda doble circular con tablón al centro y pinza en costado. Comenzamos moldeanado un solo lado del lienzo y fuimos creando la forma deseada. Tanto el delantero como la espalda se duplican, ya que la prenda esté armada se agrega la falda haciendo los tablones. El segundo fue un vestido con escote ojal y peplum con tablones, se realizó con el mismo procedimiento. 23
P
or medio de distintas tĂŠcnicas de modelado continuamos trabajando con una serie de prototipos que poco a poco nos guiarĂa hacia nuestra silueta ďŹ nal.
24
25
Bordado
Final
P
ara comenzar con nuestro proceso de bordado primero aprendimos distintas tcnicas que podriamos implemlementar dentro de nuestro diseño final.
Por medio de algunas de estas técnicas logré crear un bordado con distintos materiales y volumen que lo hacen ver en cierto modo mas tridimencional, así mismo utilicé distintos tonos de azul el cual al ir combinado con mi estampado creará un gran contraste y por lo tanto logrará resaltar.
26
28
Video 360° de Prototipo Final con sus respectivas medidas
Prototipo
Final
29
Patrones
Digitalizados
30
31
Acomodo s o z n e Li n e
34
DiseĂąo
Final
35
Detalles
DiseĂąo
FotografĂas
Editoriales
38
39
40
41