Natalia L贸pez [La Reina]
LA REINA / NATALIA LÓPEZ ESTUDIOS UNIVERSITARIOS 1995–2002 • Artes Plásticas. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Título, Maestra en Artes Plásticas EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2015 • De Polo a Polo. Galería Proceso, Cuenca, Ecuador. Proyecto con MILER LAGOS • De Polo a Polo. Estudios Las Nieves, Bogotá. Proyecto con MILER LAGOS • Detenerse a Respirar al Final del Mundo. Espacio KB, Bogotá 2011 • Sin Ty. Galería 12:00, Bogota 2010 • Diamond Dust. Enpresadelarte, Quito, Ecuador 2009 • Detenerse a Respirar. Centro Colombo Americano, Bogotá. Proyecto con ESTEBAN SÁNCHEZ EXPOSICIONES INDIVIDUALES GRUPO nadieøpina 2008-2009 • Love Is In the Air. Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá. 2007 • Love Is In The Air. Galería El Garaje, Bogotá. 2003 • Beca en Dólares. Espacio La Rebeca, Bogotá.
2002 • Lugar de Residencia. Pinacoteca Instituto de Artes UFRGS, Porto Alegre, Brasil • El Mundo al Instante. Intendencia Regional de Valparaíso, Valparaíso. Chile • El Mundo al Instante. Casas Riegner Gallery, Miami, Estados Unidos 2001 • Lugar de Residencia. Galería Santa Fe, Bogotá EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 • Deconstrucción, Permanente, Bogotá 2015 • Baby Shower, El Parche Artist Residency • Heroína, Galería Nest, Bogotá • Grafos 2015, Casa 95, Bogotá 2014 • The Secret. Subasta, Cero Galería, Bogotá • Muñecos de loza, Biblioteca Julio Mario SantoDomingo, Bogotá 2012 • Primer Salón de la Justicia. La Naranjilla Mecánica, Quito, Ecuador • Muñecos de Loza. Galería Mezzanine. Bogotá • Quinto Concurso de Arte Joven, Colsanitas – Embajada de España. Galería La Central, Bogotá 2011 • Señales Naturales, Arte y Naturaleza. IDARTES y Jardín Botánico, Bogotá • Cuarto Concurso de Arte Joven, Colsanitas – Embajada de España. Galería La Cometa, Bogotá • LadyZorro, Devoción por un Ídolo, Bastardo, Bogotá • Intermedios 2 “Medios – Naturaleza - Cultura”. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
2010-2011 • Formato Chic. Cero Galería, Bogotá • 999.999. Galería La Cometa, Bogotá • Colectiva 12 00. Galería 12 00, Bogotá 2010 • Piccolo Aperto. Cero Galería , Bogotá • Friends. Galería La Cometa, Bogotá • Tercer Concurso de Arte Joven, Colsanitas – Embajada de España. Galería La Cometa, Bogotá • Ninguna Mata Mata. Cero Galería, Bogotá • Chicas Chicas Chicas. OEA, Washington – SELECCIONADA POR LA CNCILLERÍA COLOMBIANA COMO UNA DE LAS MEJORES EXPOSICIONES DEL AÑO 2009 2009 • Salida de Emergencia. Galería Feliza Burzstyn. Teatro El Dorado ECCI. Bogotá. • Grafica2. Galería Feliza Burzstyn. Teatro El Dorado ECCI. Bogotá. • Doméstika. VISIVA Y Nexos Urbanos. Bogotá. • Chicas, Chicas, Chicas. Cámara de Comercio de Bogotá, sede Kennedy, Bogotá • Mito Y Realidad. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia 2008 • Mito Y Realidad. Casa Simón Bolívar, La Habana, Cuba • Salón De Arte Nuevo Reino. Sogamoso, Colombia • Festival De Performance Y Actos Libres. Bogotá. • Click 4. Galería El Garaje, Bogotá 2007 • Love Is In the Air (Pedro Ruiz). Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá • Exnachos. Galería El Garaje, Bogotá 2006 • Latin Lover. Galería El Garaje, Bogotá 2002 • Muestra de Trabajos de Grado, León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
2000 • Espacios Entretejidos. Proyecto Pentágono. Museo de Arte Moderno “La Tertulia”, Cali • Espacios Entretejidos. Proyecto Pentágono. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá 1999 • XXVI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá. 1998 • XXV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá. 1996 • XXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá. DISTINCIONES 2014 • Ganadora Residencia de Arte en Artántida Para Artistas Extranjeros 2015. Dirección Nacional del Antártico, Buenos Aires, Argentina 2011 • Distinción Honorífica del Jurado. Cuarto Concurso de Arte Joven, Colsanitas – Embajada de España. Galería La Cometa, Bogotá • Selección Señales Naturales, Arte y Naturaleza. IDARTES y Jardín Botánico, Bogotá 2001 • Premio del IDCT para exhibición en la Galería Santa Fe. Lugar de Residencia, Galería Santa Fe, Bogotá. (Como Grupo nadieøpina) 1998 • Mención Especial. XXV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte, Universidad Nacional 1996 • Mención de Honor. XXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte, Universidad Nacional • COLECCIONES Solita Mishaan Billy Wightman Didier Rincón Miler Lagos Luis Guillermo Moreno Agustín Aylagas
INSTALACIONES
DETENERSE A RESPIRAR
Cuando duele tanto ver violencia por todas partes y hastía que además se utilice tan recurrentemente como tema en el arte colombiano, como necesidad, clisé o facilismo; hay que detenerse a respirar, no sólo metafóricamente, hay que apartarse de todo buscando un lugar que resignifique el estar vivo de una manera tranquila y fuerte a la vez. Hay que limpiar los pulmones, la mente y el espíritu, hay que reencontrarse con la grandeza y simplicidad del aire, el agua y la tierra. No hay nada que hable más poéticamente de la vida y la muerte como el páramo. Es un ecosistema que tiene una particularidad única en el mundo: cada noche, al bajar la temperatura, todo ser vivo que hace parte de este ecosistema queda suspendido en un delgado límite con la muerte, por esta razón con cada primer rayo de sol, todo cuanto habita en él se apresura a vivir, de la manera más sutil pero más mágica que pueda uno imaginarse; es la lucha por sobrevivir más pacífica que existe. Los indígenas lo consideran un lugar sagrado para enfriar el calor interior que consume al hombre. Esteban y yo, inmersos en una sociedad que nos pide día a día dar todo lo que podamos, enredados en afectos y desencuentros cotidianos, entendiendo que somos diferentes pero que nos gusta reír juntos; decidimos tomarnos de la mano para ir tras ese necesitado aliento, para acompañarnos en la búsqueda personal de lo que para cada uno significa respirar. Esteban ha luchado toda su vida para que sus pulmones no le fallen, ha estado cerca de la muerte desde que era niño y la considera su amiga, sabe que el aire es lo más valioso que existe pero que algún día podría escapársele. Yo por mi parte siempre he creído que la muerte ni siquiera sabe que existo y que no vendrá a buscarme en mucho tiempo. Amo los páramos desde que tengo memoria, cada vez que he ido a uno me he sentido aún más viva, más limpia y más segura de que soy fuerte y de que el aire nunca dejará de quererme. Fue entonces, en medio del Parque Nacional Natural el Cocuy, por el lado de Güicán, cuando el páramo, la montaña, la nieve, la noche, las nubes, el viento y el agua, nos mostraron que Esteban es más fuerte y está más vivo de lo que él pensaba y, que yo necesito de su aliento; fue su mano delgada la que me dio esta vez la fortaleza que mi espíritu guerrero estaba perdiendo. “Detenerse a Respirar” es entender que las cosas pueden ser diferentes, que la contemplación, el silencio, el frío, el cansancio y la angustia, también son una forma de reír juntos.
Esta instilación mediática estaba conformada por cinco monitores, dos proyecciones en pared, una proyección desde el interior de la carpa usada en nuestra residencia en el páramo, sonido amplificado de los sonidos ambientes de este lugar y diferentes objetos que habían hecho parte de las acciones realizadas. Dos de las piezas de esta muestra fueron Aliento y Jugo de Nube
ALIENTO estaba conformada por tres acciones, en la primera, al borde de un precipicio en una bolsa de papel es capturado el aire que ha recorrido la falda de la montaña y sube y sube hacia el cielo, en la segunda, compulsivamente Esteban comía nieve para ir congelando su boca e ir dejando escapar su aliento que iba empañando la cámara, en la tercera Esteban construye un mojón de piedra (cairn) hasta ir, poco a poco, “perdiendo el aliento”. Esta pieza da como resultado una video-instalación de tres monitores y, sobre una base blanca, la bolsa de papel con el aliento del páramo, iluminada con la linterna utilizada durante nuestra residencia.
https://vimeo.com/28846380
https://vimeo.com/28846380
JUGO DE NUBE consistía en una acción en la cual me ponía un traje de guata y subía a lo alto de la montaña donde las nubes bajaban y al pasar alrededor mío iban dejando agua entre las fibras del traje, luego bajaba y lo exprimía, para el video, en la naciente de un arrollo (queriendo hablar del proceso delicado y vital del agua) y para la exposición, recogí el agua en una botella de vidrio grabada a láser con la inscripción “JUGO DE NUBE” “recolectado, exprimido y envasado en su origen”. Esta pieza da como resultado una video-instalación con un monitor, el traje de guata colgado y la botella sobre una base blanca.
DETENERSE A RESPIRAR AL FINAL DEL MUNDO
Detenerse a Respirar al Final del Mundo es una exposición que nos revela un continente que existe, que es robusto pero a la vez frágil. A partir de actos significativos, La Reina Natalia logra visibilizar las problemáticas que este territorio enfrenta y su experiencia en el polo sur. La exposición se compone de una serie de registros visuales y sonoros a partir de acciones sutiles e intencionadas. “Está viva", registra los cambios de luz sobre el hielo proyectándolos en su forma continental y captura los sonidos de animales, el viento, los hielos y el agua, para revertir la idea de un continente mudo; "Arritmia", escucha con atención el corazón Antártico; "Agua Dulce Rescatada", recolecta, gota a gota, agua dulce de los hielos que se están descongelando a causa del calentamiento global; "Aire Frío Para el Mundo" , atrapa aire frío para repartir a diferentes lugares del mundo, emulando y resaltando la importantísima tarea que tiene este continente de enfriar las corrientes de aire del planeta; "Sin Nombre", registra sus expresiones, intentando transmitir al espectador, por medio de ellas, las emociones que puede producir este inhóspito lugar “al final del mundo”. Angelina Guerrero
AGUA DULCE RESCATADA
“Recolectada gota a gota en la Antártida A causa del calentamiento global los hielos milenarios se descongelan día a día El agua contenida en esta botella ha sido rescatada antes de perderse para siempre en el mar salado”
AIRE FRÍO PARA EL MUNDO
ARRITMIA
DE POLO A POLO
NATALIA LA REINA y MILER LAGOS presentan este proyecto como punto d e e n c u e n t ro d e l a s e x p e r i e n c i a s q u e c a d a u n o v i v i ó , respectivamente, en sus residencias en el Ártico y en la Antártida. La exposición, se genera a partir de un descubrimiento del deseo de contemplación, de honestidad y de, simplemente, ser frente al paisaje. Esta necesidad de capturar lo que se presenta enfrente, de llevar en un bolsillo estos momentos de territorios helados, lejanos y extraños, a ese lugar conocido, cercano y tropical, lleva a estos dos artistas a reconocerse en su semejanza de atesorar lo observado. Entonces, nos presentan un diálogo creado a partir de aproximadamente 20 videos que muestran las similitudes y diferencias de estas latitudes opuestas del planeta, mientras nos dejan ver la historia de sus emociones y sensaciones a través del viaje. En este, su primer proyecto juntos, podemos ver el encuentro de dos artistas que durante su carrera han trabajado a partir de interrogantes acerca del actuar humano en relación con el otro, el otro humano y el otro naturaleza. Por medio del dibujo, lo escultórico, la instalación y el video, Lagos y La Reina han cuestionado, planteado y replanteado la interacción de la cultura sobre la naturaleza, así, desde una particular mirada política, desarrollan propuestas conceptuales claras con resultados formales poéticos. Es gracias a esto que en esta muestra, contemplativa desde la decisión del viaje hasta la instalación de cada equipo, los artistas nos llevan por un recorrido calmo al interior de sus espíritus, donde la relación hombre-naturaleza se crea directamente entre el espectador asistente y las imágenes capturadas en estos territorios prístinos que nunca dejan de conmover.
JARDÍN DE CASA
El Jardín de Casa es una propuesta que hace referencia a los elementos de la casa, de la vida cotidiana (los platos variados que puede haber en cada hogar y las zanahorias, particularmente los hombros de éstas que siempre son desechados) en relación con la naturaleza, directamente, y con la vida; cada hombro desechado en cada casa, es una planta que no nació, cada hombro, para casi todo el mundo, es una parte inservible de la zanahoria y sin embargo, en cada uno, hay vida; con todos estos “desechos” se pudo haber construido un jardín, un jardín natural y vivo. Crecí con estos pequeños jardines a mi alrededor, porque mi madre aprovechaba, reutilizaba, reciclaba y permitía la vida con todo aquello que fuera posible, por lo tanto, estos jardines de hombros de zanahoria en platitos con agua se convirtieron en jardines íntimos cargados de amor, hacia las cosas sencillas, hacia el hogar, hacia el planeta, y es por esto que considero que hay que hacerles un homenaje y darles el valor que se merecen, no tanto porque hayan hecho parte de mi vida personal sino porque hacen reflexionar sobre todo lo que he mencionado, porque permiten mostrar las diferentes posibilidades que no siempre vemos y porque son cercanas a todos (en Colombia se desechan aproximadamente ochocientos millones de hombros de zanahoria al año), no espero que a partir de esta propuesta haya un cambio radical, pero sí sé que esto permitirá que se cultiven nuevos jardines de casa, porque son gestos sencillos, que implican ternura (porque he visto la reacción de la gente ante los jardines de mi casa y cómo comienzan a construir los suyos) y que además producen vida. La propuesta de este trabajo para ser instalado en el jardín botánico, es simplemente la de mostrar que en cada casa existe latente un jardín exótico y que los elementos de nuestros hogares pueden de alguna manera, encontrarse implícitos en la botánica de nuestro país.
YO TAMBIÉN PUEDO VOLAR
Yo También Puedo Volar nace a partir de una investigación sobre la capacidad del ser humano de volar, tanto a nivel artístico (literatura, cine, bellas artes) como científico (medicina, psicología, biología) y da como resultado una instalación dividida en tres partes: Ellos También Pueden Volar consistía en una serie de entrevistas a personas que conocían casos o habían vivido ellos mismos, sucesos de vuelo. Las entrevistas se presentaban en cajas de acrílico junto con una fotografía polaroid de la persona entrevistada. La Reina también Puede Volar consistía en una serie de fotografías análogas (apenas comenzaba a entrar la era digital) mías volando sobre Bogotá, estas estaban expuestas sobre la pared de una azotea, encapsuladas en domos de acrílico. Usted También Puede Volar consistía era un curso para aprender a volar, al ingreso a la azotea se le entregaba a cada persona un plegable con las instrucciones y un diploma de aprobación del curso. Estas instrucciones estaban dadas por ilustraciones (a manera de instructivo de uso de electrodoméstico) para aprender en tres pasa por medio de los objetos instalados en la azotea, lo cuales eran, almohadas infladas de plástico transparente para sentir la resistencia que tiene el aire e irse familiarizando con éste como soporte. una butaca de acrílico transparente de tres metros de alta con su superficie inclinada para practicar, y, un trampolín de acrílico transparente que salía de la azutea para saltar a volar.
SIN TY
a un a単o de duelo, doce meses, doce etapas, doce piezas
“La muestra que contiene dibujo, video, fotografía, instalación, intenta abordar asuntos íntimos de contenido sentimental que confrontan al espectador con la pérdida y la soledad que sufren los seres humanos en algún momento de la vida, pretendiendo desnudar el carácter de su autora y aspirando a que el otro -quien mira como espectador- se conmueva, o los pueda sentir, al haberlos vivido o pensar que pueden llegar a ocurrir” Mauricio Gómez Jaramillo Galería 12:00
MARZO En Esto Se Convirtió El Mundo
Cubo de tierra prensada de 1cm3
ABRIL Espérame En El Cielo Corazón
Video (acción cantando “Esperame en el Cielo”, sin sonido, blanco y negro)
MAYO Tres Menos Uno, Los Dos Fotografía
MAYO Tres Menos Uno, Los Dos Fotografía
JUNIO El Cielo Llora
Lápiz sobre papel
JULIO Estoy Harto
Video (tomas sobrepuestas de concierto de hardcore)
https://vimeo.com/28836043
AGOSTO Sin Norte
Objeto eléctrico (la aguja gira constantemente)
AGOSTO Sin Norte
Objeto el茅ctrico (la aguja gira constantemente)
SEPTIEMBRE En Medio De Todo
Intervenci贸n (planta sembrada en la pared)
OCTUBRE Sin Color
Objeto (coraz贸n en lata de pintura seca)
NOVIEMBRE S贸lo Porque Hay Que Seguir
Video (carretera y lluvia vista desde carro en movimiento) https://vimeo.com/28839167
Sólo Porque Hay Que Seguir
Video (carretera y lluvia vista desde carro en movimiento) https://vimeo.com/28839167
DICIEMBRE Medio Vacío
Objeto (vaso grabado laser)
ENERO Sin Ti No Hay Sol
Intervención sobre ventana
FEBRERO Jaque A La Reina
Pieza en madera Plotter: “La tristeza es un ajedrecista que siempre juega con las piezas grises” Jairo Anibal Niño
PIEZAS INDIVIDUALES
IMAGINE LOVE
Intervenci贸n sobre obra de arte
Imagine Love es una intervención con acrílico sobre un cartel de la obra Imagine Peace de Yoko Ono. En un mundo cansado de la violencia, de la discriminación, de la indiferencia, de la injusticia, Yoko Ono presentó Imagine Peace en la 50ª Bienal de Venecia, tristemente, dentro de la curaduría Utopia Station. Esta obra estuvo compuesta por acciones, mapas, afiches, carteles, sellos y prendedores, estros tres últimos con el texto “IMAGINE PEACE”, los carteles y prendedores (blancos con negro) estaban ahí para que los asistentes pudiera llevárselos… cientos de carteles y cientos de prendedores. En todos los rincones del mundo y de todas las formas posibles, millones de personas piden paz, tanto que hasta la palabra ha llegado a perder su contundencia. La paz es casi indefinible en si misma, es la contraposición a la violencia, a la guerra. En Imagine Love yo propongo al amor como única solución a todos los conflictos, ese amor que todos alguna vez hemos sentido, el amor como energía creadora… yo pido imaginar amor, lo pido con color, lo pido con un gesto, no en serialidad, ni como utopía, porque lo que necesitamos en este país y en el mundo, más que buscar la paz es encontrar el amor. Sin amor no hay paz Natalia López
LA FLOR NO TIENE LA CULPA Apropiaci贸n y resignificaci贸n de objetos
Después de trabajar varios años con los cromos de las chocolatinas Jet, descubrí que estas maravillosas reseñas de la historia natural, que han ido cambiando con el paso de los años, llevan carga de subjetividad en sus de sus definiciones. No sólo muchos elementos que aparecían en estas láminas han sido remplazados en función de un acercamiento a nuestra cultura lo cual me parece inteligente y más aún si esto nos hace sentir orgullosos de lo que tenemos (El Dole x el Chiguiro, el Estegosaurios x el Oso de Anteojos, el Rábano x el Café, y otros más) sino que además en varios casos, aunque el elemento no ha cambiado, su definición si. El álbum de cromos de chocolatinas Jet funcionó para muchos como un diccionario, ahí (a falta de internet en mis años infantiles) encontré muchas de las tareas para el colegio, y también a partir de ahí comencé a dar valor a ciertos animales, minerales, vegetales y acontecimientos de nuestro mundo. Pero resulta que la escritura de estos textos tiene en algunos casos un enfoque subjetivo y polarizado, que refleja síntomas sociales. El caso más representativo de esto y más doloroso es el de la amapola, descrita en los cromos desde 1976 como una planta cuya flor, que inunda los campos europeos, que es calmante y que además se usaba contra el catarro pulmonar, y un día, en el año 1992, esta misma planta es descrita como una fuente de desgracia para la humanidad, como si la pobre flor fuera la que estuviera matando a diestra y siniestra. Y entonces vemos como para unas generaciones, éste podría ser un álbum de historia natural y para otras de historia política. Natalia López
1976
1992
1976
1992
ESPEJITO ESPEJITO video Instalaci贸n
Es un espejo mágico (video-instalación) que le dice al espectador “La Reina es la más linda”, aunque lo más seductor es que el espectador no descubre el truco, no es lo más importante. El espejo está contenido en un marco lleno de símbolos que hablan de volver a nosotros mismos, el retorno al yo, la búsqueda de la verdad y del poder femenino; cuestionando la búsqueda de aprobación, el reconocimiento y la lucha constante entre el poder y la bondad que nos ha vendido el catolicismo y occidente, todo esto enmarcado dentro de la historia de Blancanieves, donde la belleza máxima y la bondad no pueden ir de la mano del poder y como consecuencia toda una sociedad creció coja al creer que debía escoger, aquí se reconoce a La Reina como portadora de ese poder, esa belleza y ese símbolo de aceptación de si misma.
Https://vimeo.com/121852821
多DIOR EXISTE?
Postales repartidas en la Habana, Cuba
Después de estar en La Habana en el año 2008, constaté que la vida es más libre sin tantos deseos, constaté que el consumismo puede ser simplemente una mentira que nos hace presos. Sin embargo, tristemente también descubrí que en este paraíso encerrado en una isla, no son los deseos diversos lo que apresan el alma, es uno sólo, el deseo del consumo, el poseer en general, como deidad que lo puede todo; el poder del consumo al que no se tiene acceso, del que sólo se tiene una vaga idea y por eso mismo es que se endiosa tanto. No podría yo decir dónde se encuentra la verdad, amo mis revistas VOGUE tanto como amé hacer fila en Cuba para comer pizza; sólo puedo decir que quienes menos desean se sienten más completos y que con mucho menos en Cuba se ríe más. Cientos de estas postales fueron repartidas en el año 2010 en diferentes lugares de La Habana y la reacción más común de la gente fue cuestionarse si Dios existía, algunos después descubrían que en lugar de una “s” había una “r” algunos no entendían pero igual seguían preguntándose por la existencia de Dios… su Dios … nuestro Dios?... el Dios del capitalismo?
INTERVENCIONES
INDELEBLE
Intervenci贸n permanente sobre ventana
INDELEBLE es una serie de intervenciones expuestas en diversos espacios en los cuales, por medio de textos hablo de estados emocionales en relación a un otro además de hacer referencia, ya sea al clima que generalmente produce que los vidrios se empañen o al hecho de que estas intervenciones no desaparecen, como sí desaparecen los textos escritos sobre vidrios empañados. El aspecto formal de estas intervenciones, claramente, nace del vidrio empañado como soporte para escribir mensajes, pero buscando que se mantengan en el tiempo.
NyE
Intervenci贸n sobre ventana
ADIÓS CIELO AZUL
Intervención sobre ventana
HASTA SIEMPRE
Intervenci贸n sobre ventana
SIN TI NO HAY SOL
Intervenci贸n sobre ventana
PERFORMANCES
AQUÍ
Proyección de imágenes sobre un cuerpo blanco mimetizado en una pared blanca, las proyecciones son des sucesos cotidianos que ocurren en este mismo lugar, un lugar de flujo constante de gente, un no lugar donde fragmentos de la vida transcurren sin que afecten el espacio… sólo que ahí y ahora, alguien se ha tomado el tiempo de observar, de escuchar y de sentir estos instantes de vida y a veces, puede ser demasiado, los “no lugares” siguen siendo lugares.
DEPENDENCIA
Dos sujetos se encuentran conectados por medios de extensiones hechas de largas varillas fijadas por correas de cuero a sus centros de movimiento (cabeza, pecho, pelvis, muñecas, tobillos), estos obliga a que se encuentres siempre a la misma distancia y que a la vez, los movimientos del uno repercutan en el otro. Uno de los dos sujetos (bailarín de profesión) comienza una danza lenta dominando los movimientos del otro quien, por obligación terminará participando en esta danza pero con los movimientos opuestos (en negativo). Simplemente es una metáfora de lo que suceden cuando nos dominan, cuando queremos dominar a otro o cuando simplemente alguien depende de otro.
TIRANÍA DE LO NOBLE
Sutil acción donde la tensión que crean el estar colgado de extensiones del cabello y el vestido que termina conectado con la tierra desde la punta de los dedos, es el performance en sí mismo, es el movimiento, es la palabra; porque esto es de lo que se quiere hablar, de esas situaciones en las que hay que mantener una apariencia rígida, guardar silencio y quietud, simplemente para mantener o alcanzar el lugar que se desea. No es necesario explicar nada más, la simple presencia adusta en medio del sufrimiento, hace cuestionar todas estas posturas.
LA REINA
La Reina comenzó como un proyecto para asumir en la vida cotidiana (durante seis meses) lo que significaba ser una reina, el poder, el comportamiento, la dureza o benevolencia, la apariencia, el autocontrol etc. El proyecto tuvo tan gran acogida que duró durante dos años más, dejando a su paso una enorme corte, súbditos leales que amaban tener una reina, documentos, recopilaciones, cartas, y lo más contundente, un reconocimiento tan grande que hoy en día, aunque no me vista ni actúe como tal, La Reina sigue vigente, incluso, aunque la mayoría de la gente que hoy en día me conoce como tal ni siquiera vivió el proyecto, pero hacen parte del aura de éste, que nunca se ha ido. Los registros de este proyecto se mostraron años después de su realización, en La Habana, Cuba, en un compendio llamado “Las Joyas de La Corona”.
DULCE TAROT
Dulce Tarot es una acción plástica donde interactúo con el espectador leyéndole, a manera de tarot, los cromos de las chocolatinas Jet, estas son unas pequeñas chocolatinas de 8.3x 2.5 cm que se venden en este país desde el año 1968, se consiguen en todas las tiendas del territorio nacional y son deliciosas, cada una viene acompañada por un cromo (lámina) para pegar en un álbum educativo fabricado también por la Compañía Nacional de Chocolates, estas láminas no son autoadhesivas, en su defecto llevan al respaldo el nombre en español, latín y explicación de la imagen que está en la parte frontal, son 508 imágenes diferentes no de fotografías sino de pinturas, que relatan la historia natural (reinos animal, vegetal y mineral). Las chocolatinas Jet, junto con sus cromos hacen parte del acerbo cultural de los colombianos y por lo tanto producen en la mayoría de nosotros la sensación de dulzura, niñez y alegría. La lectura se hace por medio de un mazo de 508 cromos jet más un cromo de La Reina, éste con el mismo diseño y explicación correspondiente (yo). La intención de este proyecto es rescatar, mediante la memoria cultural, la capacidad de sorprenderse y de creer, esa que cada uno tuvo cuando era niño; es adentrar al participante en la fantasía de lo inverosímil que se vuelve real, a través de la relación con los recuerdos infantiles y con la fe humana.
DIBUJO
DIAMOND DUST
¿Es arte el dibujo por ser hecho con grafito bajo la destreza de una mano humana? O ¿es más arte la imagen por sus cualidades deliciosamente estéticas?. ¿Era más importante el zapato de diseño o el dibujo que hacía Warhol de éste para la revista Vogue?. Tanto el grafito, el dibujo, la publicidad y la moda pueden ser nada más que polvo y a su vez brillar como el diamante. Referente Diamond Dust de Andy Warhol La serie Diamond Dust nace como una necesidad de hacer mías las imágenes de las revistas de moda que tanto me seducen y de esta manera, mientras intento cuestionar dónde radica el valor de la imagen, le doy valor a la labor del arista que trabaja con sus manos
stas
Las distinciones
Las esposas de los coleccionistas
Las distin
Comencé a dibujar imágenes de revistas de moda por mi fascinación hacia éstas, porque quería hacerlas mías y además, me interesaba cuestionar el valor de la imagen en nuestra contemporaneidad. En medio de la rigurosidad en la producción estética de una imagen de este tipo, pero bajo la intervención de la mano del artista, quería hacer un paralelo entre el grafito (carbón) y el diamante (carbón), para referirme al poder seductor pero a la vez banal que tienen en nuestra sociedad la moda, la imagen y la publicidad. Por esto la serie de todos estos dibujos se llama Diamond Dust. Sin embargo en este proceso de dibujar, descubrí que más que un hacer, esta labor se iba convirtiendo algo espiritual, donde cada imagen que escogía y dibujaba se iba relacionando con mi cotidianidad, donde la acción del lápiz sobre el papel era una manera de tomarme el tiempo para pensar y consentir las cosas que me gustaban, por eso comencé también a dibujar a las personas que quería, para consentir sus ojos, sus sonrisas, su corazón. NOSOTROS, LOS DE ENTONCES, YA NO SOMOS LOS MISMOS Ahora bien, después de esta introducción de lo que para mí han sido cuatro años dibujando, llego a este momento y a esta pieza. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos es un díptico que contiene la suma de muchos acontecimientos y emociones en mi vida más íntima; la imagen de Helena Bonham Carter la escogí, entre miles de imágenes que tengo de revistas de moda, por mi admiración hacia ella, porque es una bella fotografía, porque nos mira y porque está fumando, y es aquí, donde comienza la historia, una historia que es a la vez literal y metafórica: Comencé a fumar hace dieciocho años, sin parar y sin querer dejarlo, hasta que todo cambió en mi vida. Hace dos años y medio mi madre murió inesperadamente, a los diez días murió de tristeza mi tío y poco después mi esposo y yo nos separamos, estos
Acontecimientos dolorosos desencadenaron muchos cambios exteriores e interiores en mi vida, entre los cuales se encuentra el haber dejado de fumar. Helena ha sido el dibujo que más tiempo me ha tomado y por lo tanto el que más tiempo me ha acompañado, fue el primero que comencé después de los sucesos mencionados y por eso costó tanto trabajo, porque hacía parte del rehacer mi vida, del construir cosas nuevas, y lo más importante, de un proceso largo y difícil de desapegos. Durante los dos años que me tomó hacer este dibujo he intentando desprenderme de las dependencias que tenía con mi madre, he roto con esfuerzo las cadenas emocionales con mi ex esposo e intenté dejar de fumar un montón de veces hasta que lo logré; en este momento el cigarrillo en mi vida es una metáfora de lo que he ido y quiero seguir superando. No he logrado todo lo que me he propuesto, pero sí he disminuido muchísimo mis apegos físicos y emocionales hacia las personas y las cosas. Hoy puedo decir que en estos dos años he crecido sorprendentemente en muchos aspectos, no soy la misma. Poema 20 de Pablo Neruda resume, en cada estrofa, los diferentes momentos y cambios que he vivido; han sucedido muchas cosas importantes que no menciono aquí, pero siento que en este poema se encuentra cada persona y cada lugar que he encontrado o que he dejado. También me encuentro yo, y por esto este díptico lleva como título una frase de este poema, porque resume lo que estos dos dibujos representan, que a su vez, simbolizan dos años trascendentales en mi vida.
IN MY HEART
Dibujar es tomarse el tiempo para consentir
ESE LUNAR QUE TIENES CIELITO LINDO JUNTO A LA B OCA
ABRÁZAME MUY FUERTE AMOR, MANTENME ASÍ A TU LADO
QUÉ BONITOS OJOS TIENES DEBAJO DE ESAS DOS CEJ AS
AMIGA MÍA, PRINCESA DE UN CUENTO INFINITO
SOMOS UN CONJUNTO DIETÉTICO BUSCANDO EL PARAÍSO ESTÉTICO