Revista IN DESIGN by Larissa Helena

História

DA FOTOGRAFIA

Aprendendo a fotografar com qualidade.

– 1851) trabalhou, durante anos, em um sistema para conseguir que a luz incidisse sobre uma suspensão de sais de prata, de tal maneira que a escurecesse seletivamente e fosse capaz de produzir a duplicação de alguma cena. Em 1839, Daguerre tinha aprendido a dissolver os sais intatos mediante uma solução de tissulfato de sódio o que permitia gravar permanentemente OBTURADOR Câmera significa pequeno a imagem. DIAFRAGMA quarto. Mais tarde, a câmera Mesmo o avanço tendo sido noescura, quando não existia a fo- tável, levava de 25 a 30 minutos ABERTURA tografia, era um artifício empre- para tirar uma fotografia, e se ENTRE OUTROS. gado para conseguir imagens houvesse sol. Mas este não era projetadas desde o exterior e seu principal inconveniente, secujas siluetas eram desenhadas não a dificuldade de obter cóComo fazer na referida câmera escura. Sua pias. E foi outro inventor, William existência é conhecida desde Henry Talbot (1800 – 1877), que o século XVI, quando artistas fazia experiências com o que como Leonardo Da Vinci e ou- chamou de calótipos, que sutros pintores a usavam para de- perou o problema em 1841. Com seus calótipos obtinhamsenhar. Mostramos as técnicas e dicas dos especialistas No século XVII, as câmeras esse negativos que logo deveriam para fazer magníficas no grandes grande momento. curasfotos deixam de ser e ser passados aos positivos em passaram a ser móveis, desmon- outras folhas. Em 1844, foi publitáveis e semiportáteis. Desenhar cado o primeiro livro com fotocom luz, este, na verdade, era a grafias. utilidade destes objetos, por isso A partir de então, as investigao significado etimológico das ções se concentraram em conpalavras gregas: foto (luz) e gra- seguir um papel para os negativos que fosse suficientemente fein (desenhar). Os irmãos franceses Jean Nice- sensível para ser rapidamente foro e Claude Niepce são os pri- impresso. Em 1848, um escultor meiros a relacionar a imagem inglês, Frederick Scott Archer, realizada com luz e uma câme- inventou o processo de colódio ra escura. Mas eles não foram úmido. O colódio (composto os únicos investigadores desta por partes iguais de éter e álatividade, em que pese que fo- cool numa solução de nitrato e ram os únicos a chegar ao fim celulose) era empregado como substância ligante para fazer de esta prática. Mais tarde, o artista francês Louis aderir o nitrato de prata fotosJaques Mandé Daguerre (1789 sensível à chapa de vidro que A primeira descrição de algo parecido com uma máquina fotográfica foi escrita por um árabe, Alhakenda de Basora, que viistória veu há aproximadamente 1000 anos. Ele descobriu como se formavam as imagens no interior de sua tenda quando a luz do sol passava pelas frestas do tecido. Assim foram relatados Entenda... os princípios do que viria a ser a câmera fotográfica. LUZ

Fotografia

BELAS FOTOS DE

constituía a base do negativo. A exposição era feita com o negativo úmido (esta é a origem do nome colódio úmido). A revelação tinha de ser feita logo após a tomada da fotografia. Só depois de alguns avanços científicos foram obtidas fotografias coloridas. Gabriel Lippman foi o primeiro investigador que mediante um complexo método conseguiu fotografar o espectro visível com toda sua riqueza cromática. Os irmãos Lumière também contribuíram, mas foram Luis Ducos du Hauron e Carlos Cross as pessoas que criaram um método que consistia na impressão de três negativos através de filtros coloridos em vermelho e azul.

CASAMENTO

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Editorial

Por Larissa Helena & Larissa Luana

Larissa Helena

Larissa Dias

Como é mágico poder guardar aquela fatia do tempo em que seu coração está explodindo de emoção, sabendo que nenhum detalhe passará despercebido e, podendo assim, revivê-lo sempre que a saudade bater, com a mesma emoção de um dia vivida.

Larissa Helena, fotografa e amante da vida, nasceu em 19 de abril de 1997 e se dedica com o maior prazer para registar os mais lindos e esperados momentos. Os primeiros passos, o mais belo e sincero sorriso, o momento que vai ficar pra sempre na memória e em um belo registro.

Larissa Dias, 17 anos, mineira. É uma das editoras dessa revista, futura estudante de odontologia que ama o que faz, nas horas vagas atua como blogueira. Adora uma boa xícara de café acompanhada de uma boa leitura. Acredita no amor e no poder que ele tem tem curar e

mudar o imutável. Leva à risca a frase: “O mundo tem a cor que a gente pinta”, e por isso, insiste em querer colorir o seu e de todos a sua volta. Perfeccionista dá seu máximo em tudo o que faz, 9,5 é pouco, sua meta é 10! Espera que a leitura dessa revista seja útil e divertida.

sumário Introdução

História da fotografia

Arte de fotografar

Entenda...

Fotografia gestante

Meu bebê

Crianças

15 anos

Casamento

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Introdução O que há de tão sedutor nas imagens fotográficas? O fato de atualmente muitos de nós tirarmos fotos todas as semanas, ou até todos os dias, não diminuiu a magia dos retratos pessoais ou de obras exibidas em galerias, museus e livros. As fotografias coladas em um álbum ou postadas em redes soxiais na internet ainda nos fazem dar gargalhadas. Quando descobrimos imagens extraordinárias da história da fotografia, como as fotos da Antártida tiradas por Herbert Ponting (1870-1935) no início do século XX, ainda somos cativados por elas. As imagens de Ponting da Expedição Britânica à Antártida de 1910 a 1913 transformaram o passado remoto em um presente vibrante. Contudo, essas imagens não são meros domcumentos históricos: podemos ver com clareza que, mesmo em condições tão hostis o fotógrafo estava determinado a não sacrificar nada do efeito estético. A fotografia pertence tanto à esfera da realidade quanto à da imaginação: embora por muitas vezes favoreça uma em detrimento da outra, ela nunca abre mçao de nenhuma das duas completamente.

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História

DA FOTOGRAFIA – 1851) trabalhou, durante anos, em um sistema para conseguir que a luz incidisse sobre uma suspensão de sais de prata, de tal maneira que a escurecesse seletivamente e fosse capaz de produzir a duplicação de alguma cena. Em 1839, Daguerre tinha aprendido a dissolver os sais intatos mediante uma solução de tissulfato de sódio o que permitia gravar permanentemente Câmera significa pequeno a imagem. quarto. Mais tarde, a câmera Mesmo o avanço tendo sido noescura, quando não existia a fo- tável, levava de 25 a 30 minutos tografia, era um artifício empre- para tirar uma fotografia, e se gado para conseguir imagens houvesse sol. Mas este não era projetadas desde o exterior e seu principal inconveniente, secujas siluetas eram desenhadas não a dificuldade de obter cóna referida câmera escura. Sua pias. E foi outro inventor, William existência é conhecida desde Henry Talbot (1800 – 1877), que o século XVI, quando artistas fazia experiências com o que como Leonardo Da Vinci e ou- chamou de calótipos, que sutros pintores a usavam para de- perou o problema em 1841. Com seus calótipos obtinhamsenhar. No século XVII, as câmeras esse negativos que logo deveriam curas deixam de ser grandes e ser passados aos positivos em passaram a ser móveis, desmon- outras folhas. Em 1844, foi publitáveis e semiportáteis. Desenhar cado o primeiro livro com fotocom luz, este, na verdade, era a grafias. A primeira descrição de algo parecido com uma máquina fotográfica foi escrita por um árabe, Alhaken de Basora, que viveu há aproximadamente 1000 anos. Ele descobriu como se formavam as imagens no interior de sua tenda quando a luz do sol passava pelas frestas do tecido. Assim foram relatados os princípios do que viria a ser a câmera fotográfica.

utilidade destes objetos, por isso o significado etimológico das palavras gregas: foto (luz) e grafein (desenhar).

Os irmãos franceses Jean Niceforo e Claude Niepce são os primeiros a relacionar a imagem realizada com luz e uma câmera escura. Mas eles não foram os únicos investigadores desta atividade, em que pese que foram os únicos a chegar ao fim de esta prática. Mais tarde, o artista francês Louis Jaques Mandé Daguerre (1789

A partir de então, as investigações se concentraram em conseguir um papel para os negativos que fosse suficientemente sensível para ser rapidamente impresso. Em 1848, um escultor inglês, Frederick Scott Archer, inventou o processo de colódio úmido. O colódio (composto por partes iguais de éter e álcool numa solução de nitrato e celulose) era empregado como substância ligante para fazer aderir o nitrato de prata fotossensível à chapa de vidro que

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Arte de Fotografar A Fotografia é a arte de conseguir expressar um momento único, que só pertence a um par de olhos. E, a mais nenhum. Pois, cada um vê o mundo do seu jeito: uns mais coloridos, outros menos; uns alegres, outros tristes; alguns preocupados com problemas sociais, outros, em retratar situações inusitadas e divertidas.

otografia significa criação e ela tem poderes incalculáveis. É a arte de congelar o tempo, de tornar momentos inesquecíveis, de captar momentos únicos, de fazer e contar histórias. Resumindo: de dizer muitas coisas sem se quer uma palavra. Fotografar vai muito além de apenas pegar uma câmera e sair clicando por aí. É conseguir captar o que existe atrás do que se vê, é ver através de uma parede invisível. É uma maneira de ver o passado, uma forma de expressão, o congelamento de uma situação e seu espaço físico inserido na subjetividade de um realismo virtual. Fotografar é um modo de comunicar-se e informar. Seguindo o raciocínio, a lin-

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guagem visual fotográfica além de ser mais forte não é determinada por uma língua padrão, não precisando assim de uma tradução, uma vez que o diferem são as interpretações. Assim como qualquer outra profissão ou arte, a fotografia exige estudo, treinamento, aprimoramento e paixão. Ser fotografada é deixar que enxergassem sua alma, é deixar transparecer seus sentimentos. Como as músicas e os filmes, as fotos são capazes de nos emocionar de forma indescritível. De nos contar histórias enormes e nos despertar sentimentos em questão de segundos. Nesse intuito, foto é uma beleza única, de mensagens particulares e incontáveis riquezas culturais.

Ser fotógrafo não é uma solução mágica. E é preciso amar muito, muito mesmo! É preciso amar o suficiente para que as burocracias, as partes chatas (pois elas existem) e os problemas pareçam irrelevantes. Mas não adianta só amar. É necessário ter capricho, e ter capricho quer dizer considerar e cuidar de todos os detalhes. Lembrar que ser fotógrafo é doce, mas não é mole não! É saber que é preciso estudar muito fotografia antes de sair vendendo seu peixe. É saber que é preciso estudar Administração, Marketing e Economia para conseguir gerir seu negócio. É saber que se você quer oferecer algo de qualidade é preciso estudar Arte, Semiótica e História.

FOTOGRAFIA REGISTRO MOMENTO DETALHE ATENÇÃO PAIXÃO AMOR ARTE

“Através da lente de uma câmera comecei a enxergar o mundo de uma forma mais mágica e me apaixonar por detalhes que antes passavam despercebidos.”

Miriam C. Marchesi

“

Fotografar é acima da arte de escrever imagens com luz.É eternizar momentos, sorrisos e lágrimas, maneira de expressar o que se vê ou sente.”

Vinícius Aguiar - Fotógrafo

“Fotografar é a arte de transformar imagens em poesia.” Natália Lemos Mourão

“

Fotografar é capturar a poesia subliminar do mundo e das pessoas.”

Miriam C. Marchesi

“Tudo aos olhos de meu foco vira ARTE! Arte de vê a vida, Fotografar ...Isso me fascina! Escrever poesia, me faz sentir como se fosse uma menina pequenina.”

Karol Calisto

“

A arte de fotografar não se resume em pegar uma lente e tirar uma foto, mais saber envolver toda uma paisagem em apena um click.”

Victória Catarina

“Esse estrupo do tempo á arte de fotografar tirar o tempo do próprio tempo ,Roubar o presente e crucificar em lembrança, engaiolar o momento, eternizar o homem mortal em arquivo.”

Joab lim

“

A arte de fotografar é o registrar de um momento. Digase que é como olhar um pensamento.”

Nico Serrano

“Fotografar não é apenas um clique, é a inspiração, é a arte, é a paixão de quem eterniza momentos!”

Fágner Adalgiso Morais dos Santos

“

Num instante um clik...! Em qualquer outro tempo, um momento inesquecível. Fotografar, a arte de capturar luz e sombras!”

Marcus Vinicius Oliveira (vinioliver)

Entenda... LUZ Tudo na fotografia gira à volta da luz e da captura da luz reflectida pelos objectos, é a matéria-prima da imagem. Fotofrafia é “grafar com luz”. A luz é radiação electromagnética que tem a propriedade de impressionar o olho humano (não esquecendo das películas fotográficas e dos sensores digitais das câmeras actuais. A luz é deinida pela qualidade (suave num dia nublado ou dura num dia de sol ao meio dia) e pela quantidade.

OBTURADOR Permite controlar a quantidade de luz que chega ao sensor ajustando o tempo em que o sensor fica exposto à luz. Quanto maior for a velocidade de obturação, menos luz chega ao sensor. A escala de tempos pode variar entre seguintes velocidades, das mais lentas (maior tempo de exposição), até às mais rápidas: 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 1/8000 de segundo. Em algumas câmaras DSLR é comum haver uma opção B ou BULB que permite manter o obturador aberto enquanto o botão de disparo permanecer premido, isto permite exposições muito longas para fotografar com pouca luz. A cada valor que dobra o tempo de exposição, dobra-se a quantidade de luz que entra pela objectiva. A cada passo nesta escala chamamos de ponto de luz. Por exemplo: 1/500 é dois pontos de luz abaixo de 1/125, porque deixará entrar 1/4 de luz a menos. Este conceito será empregado em todos os dispositivos que controlam a entrada de luz (obturador e diafragma), como se verá adiante. Caso a tua máquina permita controlar o obturador manualmente, podes usá-lo para melhorar as tuas imagens, usando velocidades baixas para dar um efeito “arrastado” ou velocidades altas (acima de 1/125) para congelar a imagem ou evitar que a foto fique “tremida”.

DIAFRAGMA Permite controlar a quantidade de luz que chega ao sensor ajustando o tamanho da abertura por onde a mesma vai passar na lente. Quanto maior for a abertura mais luz chegará ao sensor. Os valores de abertura são precedidos da letra “f” e são conhecidos como “f stop” ou pontos de luz. Na escala de abertura de diafragma, valores menores representam aberturas maiores e vice-versa. Exemplo de uma escala de aberturas, começando nas aberturas maiores e terminando nas menores: f 1.4, f 1.8, f 2.8, f 4, f 5.6, f 8, f 11, f 16, f 22. Podes pensar nesta escala como a resistência que a objectiva apresenta à passagem da luz, quanto maior o valor menos luz passa. Cada valor f na escala da

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Permite controlar a quantidade de luz que chega ao sensor ajustando o tamanho da abertura por onde a mesma vai passar na lente. Quanto maior for a abertura mais luz chegará ao sensor. Os valores de abertura são precedidos da letra “f” e são conhecidos como “f stop” ou pontos de luz. Na escala de abertura de diafragma, valores menores representam aberturas maiores e vice-versa. Exemplo de uma escala de aberturas, começando nas aberturas maiores e terminando nas menores: f 1.4, f 1.8, f 2.8, f 4, f 5.6, f 8, f 11, f 16, f 22. Podes pensar nesta escala como a resistência que a objectiva apresenta à passagem da luz, quanto maior o valor menos luz passa. Cada valor f na escala da objectiva deixa passar o dobro da luz da sua subsequente e metade da sua precedente, ou seja: f 5.6, deixa passar o dobro da luz de f8 e metade de f 4. Quanto maior for a abertura do diafragma menor será a profundidade de campo.

PROFUNDIDADE DE CAMPO É o efeito que descreve até que ponto objectos que estão mais ou menos perto do plano de foco aparentam estar nítidos. Varia com a abertura do diafragma (maior abertura = a menor profundidade de campo) e com o tamanho do sensor (quanto maior for o sensor menor poderá ser a profundidade de campo). A profundidade de campo pode ser usada de forma criativa, por exemplo para desfocar o fundo de um retrato. Nas fotos abaixo, pode-se verificar a pouca profundidade de campo da 1ª, fotografada a f2.8 1/60 e a grande profundidade de campo da 2ª, tirada a f16 1/60. As diferenças observam-se melhor na área focada do chão.

ISO É a medida da sensibilidade à luz do sensor (ou filme). Quanto maior o valor, maior a sensibilidade, do sensor, à luz. No caso dos sensores digitais, de ISO ajustável, quanto maior foi o valor ISSO, maior será o ruído das imagens geradas. Sensores de maiores dimensões produzem menor ruído digital para o mesmo valor de ISO.

REGRA DOS TERÇOS Esta regra dita que se divida o visor da câmara em 3 terços horizontais e 3 terços verticais, traçando duas linhas verticais e 2 horizontais. Ao efectuar esta divisão ficam 4 pontos no visor. Deves colocar o teu motivo de interesse (o tema da tua foto) em cima de um desses 4 pontos ou, em alternativa, em cima de uma das linhas de divisão. As linhas horizontais podem ser usadas, em fotografias de paisagem para colocar o horizonte. Se o céu for o tema da tua foto, deves colocar o horizonte no terço inferior, caso o teu motivo de interesse não seja o céu, deves colocar a linha do horizonte no terço superior.

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FOTOGRAFIA

GESTANTE por: Larissa Dias

s dicas para fotografar gestantes costumam ser: fotografe no sétimo mês para a barriga ficar bonita; escolha a hora mágica em fotos externas; faça fotos da barriga, sapatinhos e roupinhas; faça essa pose e aquela outra. Ok. Até aí, nenhuma novidade. Mas, há pouco tempo, me fizeram uma pergunta: “Como é que faz foto de gestante sem ficar extremamente cafona?”

Não vou mostrar aqui exemplos de fotos cafonas, você sabe do que estou falando! Books de gestante tendem a ter muitas poses batidas, com repetições ad eternum de mãozinhas na barriga e sapatinhos e roupinhas.

Grávida não é só barriga Retratos contam histórias de pessoas. E a fotografia da gestação não precisa ter um foco enorme na barriga, pois a história não diz respeito a uma barriga. Diz respeito a uma pessoa e a futura criança. Focar seus esforços somente em mostrar e evidenciar uma barriga é considerar a mãe somente como a portadora da barriga. Fotografe a pessoa. Não precisa ter barriga de fora, não precisa ficar fazendo carinho na barriga o tempo todo, não precisa mostrar a barriga em todas as fotos. Não é nem necessário esperar que a barriga fique grande pra fotografar. Aquelas fotos vão registrar o momento da gravidez, o momento de mudança. A barriga é um símbolo importante deste momento, mas é só uma parte dele.

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Meu bebê fotógrafos treinados podem fazer este tipo de ensaio. Nas imagens abaixo, você vai descobrir alguns truques dos profissionais para tirar fotos deste Há dois estilos de fotografias estilo. de recém-nascidos. Um deles Já ensaio lifestyle nada mais é o lifestyle, que consiste em é do que fotografar o bebê fotografar o bebê no ambien- no ambiente em que ele está te em que ele está acostuma- acostumado, o dia a dia dele do. O objetivo é capturar os com a família, como o banho, momentos cotidianos em famí- o colo da mãe, o pequeno no lia, como o banho, o colo da berço ou na cama dos pais. mãe, o pequeno no berço ou Ao escolher os objetos que esna cama dos pais. Esta linda tarão nas imagens, opte por imagem da fotógrafa Izabella aqueles que tenham um signid’Paula é um ótimo exemplo ficado para a família. Pode ser dos ensaios newbor. uma roupinha que o pequeno As fotografias dos primeiros dias de vida do seu filho são recordações importantes para toda a família e por isso precisam ser lindas!

O newborn é um estilo que consiste em uma sessão de fotos onde o recém-nascido é fotografado nos seus primeiros dias de vida. E você vai notar que existe produção das imagens. Os ensaios podem ser feitos em estúdios ou na residência da família. Os registros são feitos com o bebê sem roupinha ou com acessórios. O pequeno precisa estar em sono profundo. Cestas, mantas, gorrinhos, chapéus e laços compõem o cenário. Apenas

ganhou de alguém especial ou um brinquedo que possui uma história.

Fique atento quando o recém-nascido estiver prestes a dormir. “Este momento é uma oportunidade para ter algumas expressões diferentes. Os bebês tem uma incrível capacidade de evoluir em pouco tempo, por isso devemos fazer um belo registro.

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Fotografia Infantil

Crianças

Todos os bebês e crianças precisam da atenção redobrada do fotógrafo, por isso sempre converse e brinque! Crianças com quase 2 anos para frente requer mais atenção ainda, pois eles já te observam, então atenção sempre e muito diálogo! Crianças a partir dos 4 anos tendem a se comunicar mais, por isso antes do ensaio fotográfico, se apresente: Diga seu nome, explique que você irá fotografá-la e que será muito divertido. Pergunte o nome do seu pequeno cliente, pergunte quantos anos tem e converse sobre assuntos do mundo dele: escolinha, brinquedos, desenhos animados, etc… Faça amizade!

Analise juntamente com os pais o estilo e perfil da criança. O que mais a diverte, o que mais a agrada na hora

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de se vestir. Se a criança estiver muito tímida, experimente fazer uma brincadeira: Peça a ela que pule o mais alto que puder e fotografe. Assim, ela se sentirá mais a vontade e os sorrisos vi- tógrafo gostar do que faz a criança vai sentir e se ele não rão espontaneamente. gostar e fizer simplesmente por E ao contrário dos tímidos, pura obrigação, ela também crianças sapecas demais ten- sentirá. Acho que o impordem a correr sem parar e aca- tante nessa história toda é o bam dificultando o resultado fotógrafo gostar de crianças, do ensaio. Nesta situação, elas olham nos seus olhos e te procure sempre a ajuda dos respeitam se você mostrar respais e converse com a crian- peito por elas primeiro. ça. Mostre as fotos na sua câmera e diga como ficou linda O segredo é não forçar nada. e se ela poderia fazer outra O resultado do seu ensaio será pose legal como aquela. E as- frustrante se a criança sentir sim vai, é tudo uma questão que o fotógrafo quer impor de paciência, diálogo e saber algo… contornar as situações. Na minha opinião e nas expeQuanto mais natural a foto riências que tive em fotogramelhor o resultado. Na hora far crianças, sempre procurei dos clicks, converse com a me comunicar da maneira criança, deixe que ela se co- mais natural e simples possível, munique, que conte sobre sua mantendo um diálogo desvida. Se mostre interessado, contraído e porque não num elogie sempre! Converse mui- tom “adulto e moderno”? to, peça a ela que mostre po- Sem aquele tom infantil demais… As crianças de hoje são ses legais para te ensinar. bastante evoluídas e precisaPeça a ela que mostre a lín- mos acompanhar este progua, que faça caretas, com cesso para não ficarmos pra certeza a criança vai se diver- trás e virarmos “o tio (a) chato tir e gargalhar e é neste mo- e sem graça”. Aliás, deixe que mento que você deve entrar a criança te chame do jeito em ação rapidamente e fazer que ela achar mais legal e fámuitas fotos. Câmera digital cil pra ela. e edição existem para isso, o momento é que importa, por- Na verdade todo fotógrafo tanto, fotografe, fotografe e precisa ter um “pezinho” ali na psicologia, ter sensibilidade fotografe! para olhar seu cliente e extrair As crianças são especiais. Elas o melhor dele, sua essência. são puras e possuem um alto nível de sensibilidade, se o fo-

Para sempre

Cinderela

O tão sonhado 15 anos

protocolo chato a ser cumprido, mas não queremos isso em nossas festas jamais, não é mesmo? Se seu convidado quer ti dar um abraço, que ele te abrace, se suas amigas fizeram uma homenagem, deixe que elas leiam, e que a emoção não seja cortada por nenhum protocolo da festa. Por isso apresentaremos umas Afinal o único a ser seguido no e outras realidades desse so- dia é ser natural e feliz. nho chamado festa de 15 Na nossa revista as meninas falam tudo! anos. conceito de cinderela é o que se quer guardar de lembrança desta época tão especial. Está certo que as nossas “cinderelas” de hoje estão diferentes, crescidas, mudadas e adoram grafitages e estilos variados de fotografia mas o encanto permanece.

da própria festa. Minha cor preferida por exemplo, é roxa e como eu adoro borboletas decidi fazer a decoração da minha festa baseado nesses dois ítens. O bolo que afinal é parte muito importante da decoração, também era no meu estilo.

Agora a parte mais importante de todas: Aproveite o seu dia e não deixe que nada tire o prazer e a alegria desta data tão esperada. Curta bastante, Pedimos algumas delas, dicas porque esse momento é unico Quantos sonhos, quantas expectativas, desejos e proje- e opiniões sobre os momentos e muito especial!” tos. Mas como executar tudo mais importantes e decisivos A Fúvia Mello também da a dessa época tão especial. isso? sua dica: “Oi galerinha! Estou

Como deslocar nossos pais para tantas novas tarefas tão fora da realidade do nosso cotidiano? Sem falar que às vezes o que sonhamos e desejamos nem sempre é viável ou prático no dia da festa, mas quando somos bem assessorados tudo muda. Vanessa Lagares vem se destacando no mercado mineiro como produtora de eventos de debutantes, pois todas as decisões são elaboradas e pensadas de acordo com os sonhos e com a realidade que os regem. Quando se fala em decorar e organizar, imaginamos equipes distintas, mas quando temos a facilidade e praticidade de fazer isto tudo junto, o resultado é outro. É por isso que Vanessa Lagares e sua equipe vem conquistando as debutantes, porque reúne todos esses itens. O que mais vemos em festas, são cerimonialista muito fechadas, sérias, impondo um

Elas deram ótimas dicas para aqui para falar um pouco sobre esta fase que todas nós vocês. CONFIRAM! Aqui você também pode vivemos. Os nossos 15 anos! opinar e participar desse nos- Como é divertido agente orso espaço. Mande seu texto ganizar tudo, casa passo. A para debutantesinfoco@ga- decoração as cores, os vesmail.com. Vamos selecionar tidos, maquiagem e o lugar. os melhores textos e quem Cada detalhe com uma gransabe você pode estar aqui na de importância, um grande sonho de uma noite perfeita. proxima edição! Ahhhh! o meu book foi tão Erika Almeida: “Olá meninas! divertido de fazer. A maquiaAlgo que eu acho super in- gem ficou perfeita, meus cílios teressante e que é essencial ficaram gigantes! Adoro!! para a sua festa acontecer da forma que você deseja é Fiquei com o olhar sensacioprimeiramente a escolha do nal. Cada hora um cenário dilocal. Eu fiz um lista prévia e a ferente meu tema foi primavepartir daí comecei a escolher ra, entao minhas fotos ficaram um espaço que acolhesse to- bem no clima, todas muito dos com conforto e que me coloridas com flores e borboagradasse em primeiro lugar. letas. Eu me sinti uma modelo! Agora, existe um passo que Enfim, não importa como define todo o estilo da deco- você comemore desde que ração: ela tem que ser base- ele fique gurdado na memóada naquilo que você gosta, ria pra sempre!” nas suas cores preferidas ou na viagem que você fez ou vai fazer para comemorar PÁGINA 15 seus 15 anos também, além

Fotografia de Casamento Fotografar casamento é fotografar amor, a vida a dois. É ver e ter sentimentos à flor da pele. Ter consciência que se está registrando um dos momentos mais importantes na vida de duas pessoas, e fazendo com que se lembrem dos passos que foram dados até chegarem naquele momento. Como escolher o fotógrafo do casamento: Como a oferta é muito grande, o ponto de partida é fazer uma pré-seleção através de sites e indicação de amigos e familiares. Na reunião, empatia é fundamental, já que o fotógrafo vai ficar com vocês durante todo o casamento e é preciso se sentir à vontade com ele.

foto é: não fazer pose. Para quem não é modelo, qualquer movimento ou expressão facial não natural fica forçada na foto. Quando a noiva fica muito preocupada com a beleza, com o melhor ângulo, em não chorar pra não borrar a maquiagem isso trava a emoção. Os casamentos mais bonitos são aqueles em que os noivos se entregam. Usar uma boa maquiagem, que dê um efeito natural, ajuda muito. No mais, estar feliz, a felicidade da um toque mágico a tudo.

Algo que deve ser levado em consideração é o cuidado com que o fotógrafo se prepara para o evento – algumas dicas para quem fotografa abaixo, e, caso você esteja procurando um fotógrafo para seu casamento, Noiva fique tranquila! Sabe- tenha certeza que ele cuida mos que é difícil não surtar desses pontos importantes: Conheça o casal Algo que pouco se faz aqui no Brasil é uma Sessão de Noivado. É normal existir uma pré-sessão de casamento para escolher fotos para poster, convite ou lembranças. Mas a sessão de noivado criativa, e manter-se natural, contu- externa e descontraída aindo, recebemos muitas fotos da não é muito comum, mesde casamentos e nossa dica mo sendo um ótimo meio de número um para sair bem na conhecer mais o casal e ele conhecer você. PÁGINA 16

que vai pro limbo é a sessão de noivado, infelizmente…) lance mão de pelo menos uma “reunião” com os dois ou a noiva para que eles possam tirar dúvidas, contar a história e estilo deles e mostrar referências do que gostam. Aproveite para mostrar também o seu estilo, que conta muito para que o resultado seja maravilhoso para os dois lados (você pode ser o melhor fotojornalista do mundo, mas se o casal gosta só de fotos posadas isso não servirá de nada, certo?) Preparação, preparação e mais preparação O tempo que ocorre desde a data da marcação do casamento até ao dia do casamento pode variar muito de noivos para noivos. Por este motivo é muito importante que faça um contacto bem prévio com os noivos, e marque uma reunião que seja conveniente para ambas as partes. Quando marcar a reunião peça ao casal de noivos para trazerem consigo a lista de casamento com o nome dos convidados, dividida em dois: convidados da noiva e convidados do noivo. Se já tiver portefólio, leve-o consigo para a reunião, para apresentar aos noivos qual o seu estilo de fotografia e para apresentar os seus trabalhos fotográficos anteriores. Ofereça uma sessão fotográfica de namoro

Caso o casal não queira (ao Nesta altura agende uma cortar custos a primeira coisa sessão de namoro, ou de

teste, gratuita, para conhecer melhor os noivos e para criar uma relação de confiança. Para esta sessão bastam apenas algumas horas do seu tempo, onde tirará fotografias casuais, passará algumas dicas aos noivos de poses e de descontração essenciais para obter uma boa performance da parte deles. Esta sessão também será fundamental para criar uma boa relação com os noivos, e para valorizar o seu trabalho. Depois de trabalhar as fotografias, ofereça-as aos noivos como bónus do seu trabalho. Não se esqueça que terá de dar dicas aos noivos para obter boas fotografias, sendo necessário que eles colaborem consigo e, para tal, será necessário uma relação de confiança. Isto é um trabalho de preparação que perceberá que será essencial para o grande dia. Tire notas de tudo - seja extremamente organizado Nesta primeira reunião com os noivos, tire todas as notas essenciais. Saiba quais serão os convidados de honra: a mãe e pai dos noivos, os padrinhos do casamento, tios, avós, etc. Esta oportunidade será excelente para conversar com os noivos, perceber que tipo de fotografia esperam, o tipo de grupos de família que esperam ver fotografados, das fotografias que esperam ver dos amigos, etc…

deverá saber as moradas de ambos os locais e se for possível as coordenadas GPS, para poder planear todo o seu trabalho. Logo que puder, anote todos estes detalhes no seu computador. Peça ajuda Pode confirmar que fotografar um casamento com apenas uma pessoa poderá ser demasiado avassalador, e é muito útil ter mais um par de mãos para ajudar durante o dia. Leve consigo um amigo ou em alternativa tente conversar com os amigos dos noivos para lhe darem uma

do. Faça isso antes! Verifique atempadamente todo o seu kit de fotografia: a câmara fotográfica, as lentes, os flashes, antes de ir fotografar, e saiba trabalhar com eles rapidamente e sem problemas. Se não sabe trabalhar bem com as definições dos flashes ou acerca da programação dos mesmos, veja alguns vídeos, leia alguns livros e manuais e pratique MUITO antes de ir fazer o casamento. Se tem algum material novo que pretende usar para fotografar o casamento, experimente-o e treine bem a sua utilização antes do dia. Lembre-se que as fotografais de um casamento não têm uma segunda oportunidade de serem feitas!

E como um falhanço não é opção quando se fotografa um casamento, tenha a sua câmara DSLR pronta, e adicionalmente outra como backup, caso aconteça alguma desgraça. O dia em que decidir ir fotografar um casamento apenas com um corpo de uma máquina fotográfica, vai ser o dia em que ela vai falhar e vai ficar em grandes apuros. Se não puder pagar duas câmaras fotográficas peça uma emprestado ou alugue-a apenas para o dia. Mais vale prevenir ajuda; por vezes, os amigos dos noivos podem ser pres- e neste caso é mesmo assim. táveis a reunir pessoas, ou Certifique-se que as lentes, ajudarem a proporcionar um cartões de memória, flashes bom ambiente para conse- e baterias são compatíveis com ambas as câmaras fotoguir boas fotografias. gráficas. Conheça o seu material como a palma das suas mãos

Jamais se esqueça quando e onde vai ser o local do casamento - cerimónia e receção, e as moradas corretas de ambos os locais. É claro Num casamento não há temque se for fazer fotografias po para aprender fotografia prévias à cerimónia, na casa ou acerca do material usada noiva e do noivo, também

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