Periódico La Rocka

LAROCKA.MX

ENJAMBRE • JUANINACKA • SOFI MAYEN • KASE O

PUBLICACION GRATUITA ENERO 2017 AÑO XII NUMERO 2 DIGITAL MONTERREY, N.L. WWW.LAROCKA.MX

E

PERIODICO LA ROCKA LA_ROCKA ROCKAMTY

F

GASOLINAZO MÉXICO ENTRE PROTESTAS Y SAQUEOS COMIENZA SU 2017

RIOT GIRLS • HISTORIAS DE VIAJE • TESTIGO OCULAR

LAROCKA.MX

INTRO

PEÑA NIETO NO TIENE LA CULPA

C

ulpar al presidente de la República por el desastre económico y político de nuestro país se ha convertido en el deporte nacional de las últimas semanas.

También la tomamos en contra de los diputados, gobernadores, senadores, alcaldes... los políticos en general hoy parecen piñatas, los hemos designado villanos favoritos causantes de todos los males que padecemos los demás.

Pero este bullying, como en otros casos, en realidad es una fachada para esconder los pecados de los acusadores.

Sucede que de repente, impulsados por una circunstancia recurrente en la historia patria, el evento al cual toca bautizar “gasolinazo”, hoy tenemos a 100 millones de montoneros quejándose de algo que ha sucedido con su aprobación y beneplácito desde hace cuántas décadas... ¿diez, nueve?

Desde la Revolución, infinidad de políticos se han enriquecido con el erario y los recursos de los mexicanos. Y lo han hecho porque los mexicanos SIEMPRE lo han permitido, tolerado e incluso fomentado. ¿Por qué ahora vamos a echar la culpa de nuestra desafortunada historia al último en la cadena de presidentes inútiles que hemos sufrido?

De acuerdo; el gremio político debería ser desterrado de México; es la peor raza de la raza de bronce, los seres más perjudiciales para la comunidad. Un asco, aunque haya por ahí alguna excepción.

El problema llega cuando surge la pregunta inevitable: por qué y cómo caímos en este grado de inmundicia social y gubernamental?

La respuesta es obvia: nosotros lo provocamos.

nas que alguna vez fueron gordas y ahora no. Estudiantes muy burros que enderezaron el camino y terminaron la carrera con excelentes calificaciones.

Arrepentimiento, autosuperación, “tocar fondo”... Existen varios caminos para lograr un cambio drástico, profundo y permanente en nuestra vida, pero todas las correcciones pasan por reconocer que los males son, en lo fundamental, culpa o responsabilidad nuestra.

Ningún exalcohólico va por la vida culpando al último cantinero que lo atendió; el ladrón que ya no roba no pretende responsabilizar a su antigua víctima por descuidada, ni el exnarcotraficante atribuye a los narcocorridos sus acciones pasadas (ni a los compositores).

No hay razón, entonces, para culpar a Peña Nieto --y sus compinches TODOS HEMOS ESCUCHADO Casos de exdrogadictos que se tor- del sistema político mexicano-- de la nan cristianos fervorosos. También miserable condición en que vivimos de exprostitutas convertidas casi como país. Aceptemos que ellos no en monjas y antiguos asesinos que son culpables sino consecuencia; ahora no matan una mosca. Perso- son el resultado, no la causa.

EN PORTADA El gasolinazo como primer luto nacional de este 2017, protestas y saqueos en todo el país ¿a donde nos va llevar todo esto?.

Diseño: Memo Cobos DIRECTORIO Director fundador: Víctor Valtierra Director general: Xardiel Padilla xardiel@larocka.mx Director editorial y diseño: Memo Cobos Fotografía: Gustavo Abdiel,Victoria Nash, Jonathan González y Violeta Banda Ilustraciónes: The Chass Redacción: Arturo Arrona, Tony Alemán, Fede Aguilera, Albert Medrano, Memo Cobos y Karla de León.

El origen de la repugnante realidad que hoy nos toca (incluyendo la tragedia del adolescente que disparó en su salón de clases), debe trazarse hasta llegar a cada uno de nosotros.

Como cualquier arrepentido, como cualquier persona caída en malos pasos que hoy desea reformarse, el requisito indispensable para lograr el verdadero cambio es aceptar nuestra responsabilidad.

Antes de las marchas, previo a los memes y las publicaciones en Facebook tildando de nefastos a nuestros gobernantes, antes de criticar a los demás, hagamos un ejercicio de reflexión. Si no cambiamos nosotros, de nada servirá cambiar al Bronco o a Peña Nieto. Llegará otro igual o peor.

Los mexicanos del siglo pasado permitieron un país mediocre. Los jóvenes de hoy tienen la oportunidad (mejor dicho, la obligación) de corregir el rumbo. Aceptemos la culpa que nos toca como sociedad y no dejemos que nos vuelvan a saquear.

PUBLICIDAD - Lili Chávez Tel: 8115 0004 lili@larocka.mx Nombre de la publicación: LA ROCKA Editor responsable: Xardiel Padilla Domicilio de la publicación: Hidalgo 450 Pte., Centro, Monterrey, N.L. C.P. 64000 Teléfono: 8115-0004 Reserva de derechos: No. 04 20004 - 03112131500 - 101 Certificado de licitud de título: No. 13544. Certificado de licitud de contenido: 11117 Sitio web: www.larocka.mx Facebook: Periódico La Rocka Twitter: @La_Rocka Instagram: @Rockamty Correo electrónico: larocka@larocka.mx

02 // ENERO 2017

LAROCKA.MX

HISTORIETAS

04 // ENERO 2017

LAROCKA.MX

OPINIÓN

LAROCKA.MX

¿Por qué te debe de importar P-U-L-S-E?

E

POR: EL CASCARRABIAS mpecemos aclarando puntos: Me cagan los festivales. Como lo leen, me cagan.

Ahora que estamos en el mismo canal y -seguramentemás de dos suspendieron la lectura por semejante sacrilegio musical, permítanme explicarme.

Nunca me ha atraído la idea de pasar cuatro, cinco o más horas en un concierto tratando de escuchar a un millón de bandas de todos los géneros.

No soy del tipo que puede presumir el tener un gusto musical tan variado que le permite soportar a unos de la escena independiente precediendo a unos electro pop… o como quiera que se le llamen a las subdivisiones musicales de hoy en día.

La sola idea de pasar horas y horas parado, cansado, meando en lugares inmundos, tan sólo para esperar a un headliner que puede que me guste lo suficiente -o no- para soportar ese suplicio, no me resulta tan atractiva que digamos… además -y para ser sinceros- no creo que me quede tanto tiempo disponible para andarlo desperdiciando en esas lides.

La verdad sea dicha, creo que sólo han existido un puñado de festivales a los que realmente me

hubiera gustado asistir: Woodstock, Live Aid (en Londres) y Desert Trip.

Y para los que pensaron que iba a poner Avándaro les pido que me den un poquito de crédito, el rock mexicano de esos años no me resulta tan bueno.

Sin embargo esto no quiere decir que no sepa apreciar un buen concierto y es por eso que les digo que no importa si eres o no fan de Pink Floyd, tienes que haber escuchado (y disfrutado) al menos una docena de veces P-U-L-S-E. ¿Lo recuerdan? Es el álbum que traía en un costado un LED color rojo que se prendía y apagaba al ritmo de los latidos del corazón.

Para quienes no sepan de qué les estoy hablando ahí les va una capsulita de cultura: Este concierto, presentado en un hermoso formato doble, fue grabado el 20 de octubre de 1994 en el mítico London Earls Curt (en su mayor parte) además de Roma y Módena, Italia.

Esos eran los años en que Gilmour, Mason y Wright se cargaban un pletio de antología con Roger Waters, quien los había demandando (sin éxito) para impedirles que usaran el nombre de Pink Floyd.

La primera parte del concierto, que formaba parte de la gira Division Bell, recopila algunos de los más reconocidos clásicos de la

banda como Shine on You Crazy Diamond, Astronomy Domine, Hey You y Another Brick on the Wall (Part II), además de algunos temas de su etapa post Waters donde sobresalen Learning to Fly, Sorrow y What do you Want From Me? El segundo disco no tiene desperdicio, pues no sólo interpretan todo The Dark Side of the Moon, sino que rematan con uno de los más bellos encores de la historia del rock con Wish You Where Here, Comfortably Numb y Run Like Hell.

Lo que hace diferente este álbum al resto de los que Pink Floyd ha grabado en vivo, es que en 1994 Gilmour, Mason, Wright estaban en el top de sus capacidades musicales, y si a eso le agregamos que estaban acompañados por un montón de virtuosos como Jon Carin, Guy Pratt, Gary Wallis, Tim Renwick y Dick Parry, entonces tenemos una fórmula ganadora.

En P-U-L-S-E podemos disfrutar las que son, sin lugar a dudas, las versiones en vivo definitivas de los mejores temas de Pink Floyd; superiores -incluso- que algunos temas de estudio. ¿Cómo olvidar la hermosa interpretación de Shine on You Crazy Diamond con la que arrancan el concierto? ¿o la intensidad de One of These Days, donde Gilmour eje-

cuta con maestría la Fender Deluxe 6 lap steel?

Mención especial merecen el bellísimo arrullo del requinto final de Comfortably Numb o la impresionante The Great Gig in The Sky en las voces de Sam Brown, Claudia Fontaine, Rachel Fury y Durga McBroom quienes, juntas, hacen justicia a la versión original de Clare Torry.

Por supuesto que no puedo dejar de alabar la maestría con la que ejecutan Dark Side of The Moon, con versiones que -sinceramente- hacen que no extrañemos a Waters ni un tantito.

La experiencia no puede estar completa sin gozar con el video del concierto, donde The Floyd echa mano de uno de los mejores shows multimedia en la historia del rock… y eso que estamos hablando de la mitad de los noventas.

En resumen, P-U-L-S-E es quizás una de las más destacadas piezas en vivo que se hayan logrado en la historia del rock, con un puñado de expertos en su arte quienes aprovechan algunas de las notas más bellas que se han escrito en la historia de la música moderna para ofrecernos una experiencia en la nostalgia, el amor, la locura y toda una avalancha de sentimientos que sólo un álbum de Pink Floyd nos puede ofrecer.

ENERO 2017 // 05

LAROCKA.MX

MÚSICA

‘El Círculo’ no dejará de girar A

l momento de abordar el tema del género rap en habla hispana, casi por default uno de los primeros MC’s que se vienen a la mente es Javier Ibarra, mejor conocido en el mundo de los versos y las rimas como Kase.O, miembro --valga la palabra en todos los términos-- de los Violadores del Verso, el grupo número uno en la materia.

Es increíble todo lo que esta persona es capaz de lograr en el mundo de la música, y hablo en general, ya que no necesariamente tienes que ser un erudito del rap o un conocedor bastante “oldie” para saber lo que este tipo hace… y también es capaz de deshacer.

“El Círculo” lleva por nombre su más reciente álbum, el cual contiene 17 temas inéditos, algunos de ellos en colaboración con otros rappers entre los que personalmente destaco a Ramsés o McKlopedia, pero ése es otro tema.

El disco, como ya lo mencionamos, se estructura a través de 17 tracks, vale la pena seguir el orden de los temas para trazar ese “círculo” vicioso que se volverá en tus oídos, y que quizás pueda ser el último del compositor de Aragón, según declaraciones recientes.

Abriendo El Círculo encontramos el tema introductorio, en el que podemos encontrar parte de la esencia que contiene el álbum entero, esa rudeza en el beat, esa lírica directa y los versos ya característicos del rapero. Coros pegajosos, lírica ruda y beat con un gran sonido de caja y bombo, sin duda los primeros 5 minutos que harán quedarte pegado a los audífonos.

En “Esto no para” se cambia un tanto de flow, algo más rítmico.

Cabe destacar que la mayoría de los temas está producido por dis-

06 // ENERO 2017

tintas personas, creo yo que esto fue una gran ventaja para lograr un sonido perfecto para cada uno de los temas, bien ahí por el viejón Javier. En esta canción encontramos una lírica más crítica hacia el sistema, hablamos de corrupción, gobierno, Estado, meramente y al puro estilo de Kase.O, sin caer en las típicas letras que ya hemos escuchado en esta clase de canciones.

“Yem e n” , quere-

1 hora con 10 minutos.

“Guapo tarde” es una obra maestra del señor Kase; resulta inevitable escucharla y no quedar con la piel de gallina al terminar.

Muchos sentirán identificación con esta pieza y no dudo que se convierta en un emblema de la tristeza, soledad y melancolía, para acompañarse de un par de cervezas. Probablemente sea una autobiografía del compos i t o r, mas n o te-

nemos creer que haciendo referencia a la República de Yemen. Ahora bajamos un poco el ritmo y seguimos con esa distinción en el beat, acompañado de una lírica fría y directa, haciendo crítica, jugando y generando analogías con varios temas.

En lo personal, “Triste” es de mis temas favoritos; sigue la línea de la crudeza en las letras, ahora con un beat suave y un tanto melancólico, reflejando la soledad, asediada por múltiples problemas, en donde el refugio termina siendo una letra bien cabrona junto a un montón de versos; este track es de los más cortos del álbum, pues la duración promedio de los 17 cortes es de cuatro minutos, para una duración total de

mos a ú n prueba de ello.

Este tema habla de una persona en su lucha contra la baja autoestima, los problemas del diario vivir, fracasos y montón de complejos más en la vida; encontramos a Kase.O mencionando a Charles Bukowski, Joaquín Sabina y Andrés Calamaro, algo que en lo personal llamó mucho mi atención.

En “Viejos ciegos” tenemos el primer tema en colaboración del álbum, aquí encontraremos nuevamente a otros dos raperos muy queridos por la escena: Xhelazz y el también “violador” Sho Hai, con un beat más rítmico seguido de ese estilo tan distinguido y característico de Kase; ésta es otra de las cosas que me atraen de él: la manera en que puede utilizar su

voz para crear distintos ritmos y estilos. La colaboración de Xhelazz destaca, pues ya sabemos lo que es capaz de hacer, seguimos con sus juegos de palabras, analogías, chascarrillos y más al meramente estilo RAP SOLO, para de ahí dar lugar al señor Sho Hai, con su reconocido tono de voz y líricas potentes.

“Quieren copiar” es un interludio, un beat box acompañado de ritmos electrónicos y un tono de voz de un tanto distinto a los ya repasados temas. Sobre la letra, el nombre de la canción nos da una idea completa de lo que trata.

En “Pavos reales”, otro de mis cortes favoritos, escuchamos la segunda colaboración en el disco con la presenncia de Hermano L, Shabu One Shant y Ramsés Meneses a.k.a McKlopedia. Aquí se escucha un ritmo más “gangsta”, algo que realmente me sorprendió, más al escuchar a un Kase.O con un ritmo de este estilo; realmente vale la pena reproducirlo una y otra vez. Aquí hago una mención especial para McKlopedia, una de las mejores colaboraciones del álbum a pesar de su breve participación. ¡Bien ahí, Ramsés!

“Mitad y mitad” es la pieza número nueve de El Círculo, letra “excitante” e instrumental “sensual”, jaja. Ya sabemos de lo que es capaz el señor Javier al momento de convertirse en poeta: juegos de palabras “cachondos”, pero de una manera muy poética; un coro relajante y también muy pegajoso: “No sabes bien lo bien que sabes, tú haces fantasías realidad”.

Este tema lleva la colaboración de la artista Najwa, cantautora española que da un toque de delicadeza y sensualidad a la obra. Bien por Kase que se animó a invitar a una artista a quien muchos --como yo-- no tenían conocimiento de

MÚSICA

LAROCKA.MX ella. Comparto un comentario que vi por ahí, creo que varios concordaremos con él: “Hacer mojar a las tías sin necesidad de recurrir al autotune ni al trap con palabras facilonas”.

“Mazas y catapultas” es otro que me vuela la cabeza, ese ritmo y combinación de flow hace que el tema se quede un buen rato en la mente, tarareando el ritmo una y otra vez, todo un trance ¡El coro es una joya! Aquí es donde nos damos cuenta de la enorme versatilidad de este rapero.

En “Amor sin cláusulas” volvemos a ver al señor Javier vestido de belleza lírica, acompañado de un ritmo y versos llenos de poesía. Tema inédito que contiene la pura esencia y estilo de Kase, citando en uno de sus párrafos la Riviera Maya, además de un montón de citas increíbles. Uno de los mejores temas del álbum que sin dida se volverá un clásico del MC. “No sé qué voy hacer”: inevitable sonar el track y no mover el cuello al ritmo de este funk. Creo que cuando dominas un montón de ritmos, no puedes dejar afuera algo así, que ya le conocemos bien al de Zaragoza.

“Risoterapia”, otro interludio, una crítica al sistema, gobierno y corrupción muy al estilo RAP SOLO. “Rap Superdotado” debe-

mos tomarlo como un gran regalo al poder volver a escuchar juntos a todos los Violadores del Verso haciendo música completamente nueva. Para los seguidores del cuarteto, uno de los momentos cumbres del disco.

El primer sencillo del álbum fue “Repartiendo arte”, un adelanto de la magnitud que llegaría a alcanzar todo El Círculo pues define perfectamente lo que Kase.O se vuelve para muchos: un “repartidor” de arte (en todo el sentido de la palabra). Muchos intentarán e intentaremos descifrar, y trataremos de quebrarnos en darle sentido al mensaje de Kase, y es aquí donde inicia el arte.

Un tema que causó mucha controversia por los reclamos públicos del también rapero Lechowski es “Basureta”; al margen de la polémica, es una obra maestra de Javier q u i e n desmenu-

za los tiempos raros (y la basura) en los que hoy vivimos, o al menos así él los describe. ¡Otra joya!

Cerrando El Círculo de una manera magistral, no pudo haber escogido y anexado otro tema más.

Muchos simplemente verán un “Outro”, otros veremos uno de esas piezas que inyectan ánimo, y es donde terminas pensando: “qué grande es la música”.

Con este álbum queda claro que tenemos la oportunidad de disfrutar a uno de los artistas más completos en la actualidad. Lo versátil que es Kase.O se vuelve a ver reflejado en su reciente trabajo. Vale la pena escuchar El Círculo tal cual, de principio a fin, para entender por completo la idea del artista y sobre todo dejarse llevar de la mano con los cambios de ritmos, letras y te-

mas, como sólo Javier sabe.

“Cuanto más amor das, mejor estás”. ¡Increíble!

Por cierto, Kase.O presenta en Monterrey esta genialidad de álbum el 8 de abril en el Escena, yo que ustedes no me lo pierdo.

RIOT GIRLS

LAROCKA.MX

M. Lartigue

POR: KARLA DE LEON

L

a razón por la cual nos dedicamos a cierta profesión, siempre viene de la mano de las cosas que nos inspiran y nos gustan, todo lo que nos gusta nos define como personas y por ende a lo que nos gustaría hacer en la vida o dedicarnos.

Michelle Lartigue o mejor conocida por su usuario de Instagram “M.Lartigue” es una fotógrafa de 23 años , su estilo de fotografía se especializa en moda y fotografía artistica.

Tuvimos una pequeña charla con Michelle y nos platicó un poco de lo que le inspira a hacer su trabajo, de lo que le gusta escuchar, y de sus películas favoritas, que en lo personal es algo importante saber de una persona para conocer sus fundamentos respecto al arte y la forma en la que ve las cosas. ¿CUÁNTO TIEMPO LLEVAS DEDICÁNDOTE A LA FOTOGRAFÍA? Recuerdo muy bien que el 9 de

08 // ENERO 2017

mayo de 2011 decidí que iba a ser fotógrafa y empecé con una sony nex-3. Pero fue hasta mayo 2012 que comencé de una forma más profesional porque fue cuando compré la cámara con la que he estado trabajando hasta ahorita. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE TU TRABAJO? Actualmente trabajo para una marca de ropa y engloba las tres cosas que más me gustan: fotografía, moda y redes sociales. La libertad creativa que tengo es el mejor bonus. ¿QUÉ TE INSPIRA? Las nubes, la luz que se escabulle por pequeños espacios (en especial la que pasa a través de las hojas de los árboles y las ventanas), los colores (a donde quiera que voy no puedo dejar de buscar combinaciones de colores hasta en los espacios más triviales) y las emociones, específicamente la nostalgia.

RIOT GIRLS

LAROCKA.MX

HASTA AHORA, ¿CUÁL HA SIDO TU PROYECTO FAVORITO Y PORQUÉ?

Mi proyecto “365” que hice entre el 2012-2013, tomé una foto diaria por un año y es mi favorito hasta ahora porque me hizo crecer mucho como fotógrafa.

¿QUIÉNES SON TUS FOTÓGRAFOS FAVORITOS? Elizaveta Porodina, Lukasz Wierzbowski, Fanny Latour-Lambert y Evelyn Bencicova De los clásicos: Paolo Roversi y William Eggleston.

LA FOTOGRAFÍA PARA MI, ES COMPARTIR CON LOS DEMÁS TU PERSPECTIVA DEL MUNDO EN GENERAL, PLATÍCANOS UN POCO QUÉ ES LO QUE BUSCAS COMPARTIR O QUE NOS COMUNICAS CON TU TRABAJO. Me gusta pensar en mi trabajo como si perteneciera a la corriente literaria del realismo mágico. Me gusta mostrar imágenes e historias oníricas de una forma muy sutil para transportar a las personas a una realidad ficticia donde se fusionan la cotidiano y lo fantástico. Todo esto intento lograrlo principalmente con el uso de los colores.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO? Nostálgico y delicado. ¿CUÁLES SON TUS PELÍCULAS FAVORITAS? Never Let Me Go es mi favorita de todos los tiempos, la fotografía y los colores son hermosos; el final en especial es lo que hace que la pueda seguir viendo una y otra vez, es un final demasiado triste. También me gusta mucho Atonement.

ACTUALMENTE, ¿QUÉ ESTA EN TU PLAYLIST? James Vincent McMorrow, Passenger y The National.

Me gusta pensar en mi trabajo como si perteneciera a la corriente literaria del realismo mágico.

ENERO 2017 // 09

LAROCKA.MX

MÚSICA

Rap, amor y vicios

J

TEXTO: MARIO SERRATO

uan Ignacio Guerrero Moreno, mejor conocido como Juaninacka, es un MC español, considerado por muchos hip hop heads como uno de los más grandes letristas del rap en habla hispana, previo a su visita a Monterrey el 10 de febrero pudimos platicar un poco con el, Juaninacka tiene nuevo álbum, ‘Del amor Y Otros Vicios’, una gira en México después de muchos años y sobre todo vuelve a la sultana del norte, que no pisaba desde aquel ya lejano 2008, les dejamos esta pequeña pero interesante entrevista.

1. A pesar de ser una pregunta que ya has de haber respondido varias veces tenemos que hacerla de forma obligada: ¿cómo llegó el rap a ti y qué fue lo que te marcó para decidir ser MC? Cuanto tenía 11 o 12 años el rap se puso de moda en España. A principios de los 90 sonaba gente como Snow, Vanilla Ice o MC Hammer en las radios comerciales pero también se colaban grupos como Public Enemy o N.W.A. Ese fue mi primer contacto con el rap. Lo de ser mc vino muchos años después. Pasé de oir rap a querer rapear porque lo sentí lo mas natural del mundo, no hubo ningún planetamiento ni decisión premeditada al respecto por mi parte. No me levanté un día sintiendo que queria ser un mc porque Chuck D era mi ídolo, por poner un ejemplo. Mas bién fue la forma en que encajé dentro del Hip Hop porque rapear me hacía (y me hace) sentir bien.

2. ¿Si no hubieras sido MC a qué te hubiera gustado dedicarte?

Para mi, mas que una dedicación es una vocación. Me resulta difícil pensar en rapear como un trabajo. Obvio que rapear puede dar y da

10 // ENERO 2017

dinero, que es lo que puede definirlo como una ocupación laboral, aparte de actos como promoción, ensayos, eventos, etc, que conforman lo que es la profesión, pero para mi son mas la consecuencia que la esencia del asunto. Si nunca hubiera oído rap estoy seguro que me hubiera querido dedicar a algo relacionado con el periodismo o la literatura.

3. Tomando en cuenta que no sólo del rap vive el hombre. ¿Cuáles son tus influencias musicales fuera y dentro del Hip Hop? Mis influencias en mis inicios fueron Biggie, Nas, Method Man, Redman... y un larguísimo etcétera de grupos.

Todo era influencia. Con el tiempo abrí mas la mente y a día de hoy escucho todo lo nuevo que sale, me guste o no, para no perderme nada y mucho soul antiguo, que es mi género favorito. Por mi reproductor pasan desde Action Bronson hasta los Isley Brothers o Curtis Mayfield.

4. Sin duda En pie de vuelo, álbum en el que participaste como miembro de La Alta Escuela, es todo un clásico del rap español, ¿debido a qué fue el único trabajo que decidieron grabar juntos?

Realmente mas

que un grupo con un criterio artístico y un plan para crear música juntos eramos un grupo de amigos con inquietudes musicales, gente muy joven, cada cual con sus circunstancias, 0 euros y nadie que nos orientara. En Pie de Vuelo, nuestro primer y único álbum, en realidad era una maqueta, no iba a salir en formato profesional. Yo fuí el primer sorprendido cuando nos propusieron grabarlo como lp. Luego de eso, la lejanía entre los miembros y la dificultad para organizarse (no había internet ) hizo que las cosas se enfriaran y cada uno encontró mas fácil hacer las cosas por su cuenta.

5. Sabemos que has hecho un sinfín de colaboraciones en tu país, incluso fuera de él, ¿con que otro MC hablando a nivel mundial te gustaría poder compartir un beat?

Estaría bien compartir con Common, a quien siempre he admirado.

6. Varios MCs de la escena española además de seguir rapeando han optado por otro tipo de trabajo escribiendo un libro, ¿Juaninacka ha pensado al-

guna vez dejar las letras a un lado por un tiempo para sacar un material de esta clase?

Lo he pensado, pero le tengo un gran respeto al formato.

Soy lector empedernido desde la adolescencia y la complejidad y los matices de como yo concibo la tarea me hace plantearmelo y replantearmelo. Uno se siente muy humilde cuando termina algo de Tolstoi, Pablo Neruda o el mismo George R .R. Martin. La literatura es un territorio de gigantes del pensamiento y la imaginación y siento que aún me falta madurez para meter un pie ahí.

7. Lanzaste hace poco Del amor y otros vicios, a diferencia de tus proyectos anteriores decidiste realizar este a través de crowfunding, ¿Qué tal reaccionó tu público ante esta idea?

Mejor de lo que yo esperaba, la verdad. Creo que uno no sabe realmente hasta que punto las personas que te escuchan están involucradas contigo hasta que no haces un proyecto de este tipo. La respuesta, la energía positiva que mis oyentes me han transmitido ha sido algo por lo que solo puedes sentirte agradecido, y lo estoy.

8. ¿Cuál ha sido el tema que has disfrutado más al grabar este nuevo material?

Umm, es imposible decidirlo; he sido feliz grabando todos y cada uno de los temas.

9. ¿De dónde sale el nombre Del amor y otros vicios? ¿Tiene alguna relación con el filme Love & other drugs?

No. Inicialmente tenía planeado hacer un trabajo pequeño, enfocado al amor y el desamor desde un punto de vista adulto, que es como me interesa tratar estos temas, pero cuando me puse a escribir comprendí que en realidad quería hablar de eso, pero de mas co

OPINIÓN

LAROCKA.MX sas también. Por eso Del Amor y Otros Vicios, porque el amor está presente, pero los vicios también, y a veces lo segundo pesa mas que lo primero.

10. De todos los discos que has grabado he de decir que mi favorito siempre será Luces de Neón, ¿cuál de tus proyectos es tu preferido?

El Japonés, una demo de 2002, por lo que significó para mi grabarlo después de tiempo sin hacer nada.

11. Tienes ya varios años en la escena del Hip Hop viajando a través del globo para dar direc-

tos a personas que radican a miles de kilómetros, ¿de todos esos directos cuál es que recuerdas con más cariño?

Cuando vine a Mexico para ser juez de la final de Red Bull Batalla de Gallos, creo que en 2008, aprovechamos para hacer un show en el Foro Alicia que recuerdo con especial cariño.

Sin back stage, con un ambiente muy caldeado y un público entregado jaleando los punchlines. Fué increible.

Después he tenido otros shows en México que para mi son memorables, pero recuerdo este como algo especial.

12. Hemos visto que eres un seguidor de la serie británica Black Mirror, ¿qué es lo que hace que esta serie atrape a Juaninacka?

La calidad narrativa, incluso mas que lo original de los planteamientos, que también. Es una serie muy buena, simplemente. No basta con tener una idea original, luego hay que saber defenderla y esta serie es un ejemplo de como hacerlo.

Poca cosa, la verdad. Valerie June, algo de rap antiguo y sobre todo centrado en mi disco nuevo. Ahora que lo terminé volveré a mirar alrededor.

14. Por último, nos gustaría que le contaras a nuestros lectores alguna anécdota divertida que hayas tenido en nuestro país.

En mi primera visita, invitado por mi amigo Justiniani, recuerdo haber estado firmando cds y se me acercó alguien a que le firmara el Versión Ep. Cuando 13. Ya sabemos qué tipo de se- fuí a echar la firma, vi que las rie te gustan, ¿en cuanto a mú- portadas y contras eran fotocosica que es lo que has estado pias y el interior un cd grabado. escuchando últimamente?

Igualmente lo firmé, como no.

OPINIÓN

LAROCKA.MX

#HistoriaPequeñaDeViaje POR: HOMERO ONTIVEROS

D

e algunos años para acá parte de mi vida la he pasado en aeropuertos, aviones y entre las nubes, y aunque pareciera que con el tiempo uno se acostumbra, la verdad es que en mi caso no termino de hacerlo.

Hay tres cosas que son indispensables cada vez que vuelo: música, libro y ventanilla, así al ponerse uno los audífonos y mirar las nubes, el cielo o el horizonte, los pensamientos corren en bandada, algunos vestidos de recuerdos, otros de sueños y unos más de mera ocurrencia.

En esas ocurrencias siempre he imaginado la historia de tener una compañera de asiento que sea increíblemente hermosa e interesante, que comenzamos una charla que termina en amor a primera vista y flechazo mutuo a bordo de un avión. Pero nunca ha pasado.

Generalmente me toca todo lo que se les pueda ocurrir, menos esa mujer hermosa e interesante, a lo mucho en una ocasión compartí asiento con la dueña de una galería de arte, y aunque la charla resultó interesante, bien podría haber sido su nieto.

Pero en este último viaje sí ocurrió: estaba sentada a mi lado izquierdo. Desde que la vi en la sala me pareció la más bella, su cabello castaño caía de forma liza en sus hombros y su rostro tenía luz propia, ojos pequeños y labios formados a la perfección; cruzaba su pierna de una manera tan suya que la había verse imponente. Y ahí estaba, caminando en el pasillo y mi mirada puesta sobre ella.

El estomago me dio vueltas cuando vi que se detuvo en la fila de asientos donde yo estaba y no supe si seguir mirándola o despistar volteando hacia la ventanilla, pero antes de decidir ella soltó un “buenos días” que me desarmó, 12 // ENERO 2017

me dejó mudo y con solo una sonrisa de idiota.

Los primeros veinte minutos pasaron pensando qué decirle o cómo hacer para hablar con ella, pero cada idea que pensaba me parecía ridícula y absurda. Sin embargo nuevamente ella atacó primero: Son músicos ¿verdad? Te vi con tus compañeros.

Sí, pero lo de reggaeton. Y sonreí estúpidamente, solo entonces me di cuenta de lo ridícula de mi respuesta. Afortunadamente ella también se rió.

Le pregunté qué música escuchaba y cuando esperaba que me dijera “de todo un poco”, soltó un “me gusta la bossa y el fado, pero también escucho mucho rock, jazz y te confieso que hasta algo de cumbia”. Me enamoré al instante.

La charla se fue relajando, cada vez me sentí más cómodo y pude ser yo, estaba tranquilo y veía que ella también se interesaba por lo

que le decía, sobre todo al llegar al tema de la radio y lo que yo hacía.

La invité al concierto en Chicago y me dijo que tenía que ver algunos compromisos pero que sí le gustaría ir, además me decía que iba seguido a México y que deberíamos estar en contacto. No podía creer que mi sueño estaba sucediendo.

Se levantó para ir al baño, le dije que enseguida haría lo mismo y la mire avanzar por el pasillo.

Cuando quise levantarme, distraído en la idea de que ella era hermosa y me estaba enamorando en pleno vuelo, no vi que la mesita estaba abierta y mi vaso de agua casi lleno.

Lo vi todo en cámara lenta: la mesita levantándose al golpe de mis piernas, el vaso saltando y ladeándose, el agua escurriendo hacia mi pantalón.

Me levanté para ver el daño y

era mayor, aunque era agua parecía que me había orinado en los pantalones, quise llorar, correr y esconderme, pero difícil escapar de un avión a 37 mil pies de altura.

Estaba de pie con la mirada puesta en mi pantalón mojado, pensando qué hacer, cuando levanté la vista y ahí estaba ella frente a mi, mirándome con una mezcla entre compasión y asombro. Quise decirle que no era lo que pensaba, que era agua solamente pero las palabras no me salían.

Caminé por el pasillo sin decir nada, otros pasajeros me observaban al pasar y me metí al baño sin saber exactamente qué hacer.

Al final del pasillo había una fila de asientos vacía. Salí del baño y me senté ahí a esperar a que aterrizáramos y el frío de Chicago secara, o congelara, mi pantalón. Mi sueño se quedó ahí entre las nubes.

OPINIÓN

LAROCKA.MX

Choose life...

¿

TEXTO: FABIAN CASAL

Recuerdan esa frase tan memorable de la película “Trainspotting ” en la cual te invitan a tomar una decisión que marcará el resto de tu vida? Hace días en una reunión de amigos borrachos (o lo que queda de ellos) pensamos que era una buena idea beber en miércoles, fue donde me di cuenta de que algunas de las cosas que pensamos son nuestra zona de confort, realmente no son nada reconfortantes. Conocer gente no te hace una persona importante, solo conocida y en la sociedad donde radicamos, eso muchas veces no está nada cool.

Encontrar ciertas personas claves siempre hará la vida más fácil. Aquí es cuando tienes que escoger bien a tus amigos, a los buenos y no solo los que se hacen llamar así… sino esos que pueden pelearse y después de unos meses terminan por extrañarse de una manera tan rara pero chida y que a fin de cuentas dejan atrás esas discusiones, hacen a un lado el orgullo y se llaman para arreglar las fricciones; esos que recién conoces en una tocada o en un bar de una ciudad que no es la tuya y terminas en su depa porque no tenías donde quedarte y te tiran esquina para tener un techo donde dormir y antes de concluir el día y bajo la influencia de la ebriedad empie-

zas a hablar de los amores del pasado y de como siempre caemos siendo víctimas d algunas mujeres o hombres cualquiera que sea el caso.

Dependiendo de las elecciones que haces en tu vida es la forma en que la gente siempre va a pensar que eres.

Tienes que saber elegir entre irte de viaje 6 meses con una banda, ser “punk” y disfrutar de la vida, conocer gente y lugares a los que nunca has pensado visitar, embriagarte, vomitar, gritar y quizás hasta tener peleas con alguien random por motivos muy estúpidos que después de unas semanas olvidarás y se convertirá en una anécdota que contar a tus amigos cuando regreses de vivir esos meses locos de viaje o, tienes que escoger entre conformarte con un trabajo en el que estás solo porque tienes deudas y la sociedad dice que tienes que trabajar, un trabajo que no te llena, que no es lo que quieres y te conviertes en un Godínez más.

Vivimos quejándonos en silencio de ciertas personas en la oficina que no hacen ni un poco de su trabajo y aún así quieren las cosas más fáciles, sin batallar, que quede claro, negarte a hacer lo que ellos quieren no te hace una mala persona, solo que tienes un mundo muy diferente a lo están acostumbrados y por eso

te ganas el premio al peor.

Si creen que eres mala onda con tu compañera, la niña fresa que está contigo, no es que realmente lo seas, más bien puedes ver el otro lado de la moneda y pensar que ella es una floja que no quiere hacer nada y tu solo haces lo que realmente tienes que hacer. Vives para ese empleo, el mal pagado, el que tienes que pasar muchas horas enfrente de una computadora sin hacer nada de utilidad esperando a que llegue el momento en donde puedes resaltar y mandar a todos al carajo…

Es cuando te das cuenta de nuevo que no es la vida que realmente pensaste que tendrías cuando eras un pequeño, el cual no tenía deudas ni preocupaciones, no se ocupaba más que por divertirse y comer, las cosas no son sencillas y siempre tenemos que entender eso. ¿Recuerdas esa regla que en algún momento de la vida de estudiante escuchaste y pensaste que nunca ibas a usar realmente: “toda acción tiene una reacción” o algo así? Es totalmente cierto en la vida diaria, cuando estas creciendo crees que siempre será sencillo, todos los días puedes estar en los juegos de video, las fiestas, las borracheras, pero la vida es dura y difícil y tienes que saber que camino elegir.

Al final, todo se trata de una decisión tras otra, siempre piensa en escoger la mejor y cuando te des cuenta que no era lo que esperabas, solo aprende de ella, sigue adelante y no comentas los mismos errores ni repitas los detalles que te llevaron a sentirte inseguro o incómodo, debes hacer lo que quieras para que siguas siendo tú, que no te importe el que dirán, las apariencias solo son eso, apariencias, no tienes que dejarte guiar por las modas o cosas tontas si tu no quieres, tienes que forjar tu propio camino y ser original.

La vida solo es una, no tenemos continues como en los videojuegos ni mucho menos podemos actuar varios papeles como en las películas, hay que saber elegir sabiamente y construir una vida para ser felices, debemos tomar en cuenta que tenemos un año nuevo delante de nosotros y muchas oportunidades nuevas para cometer errores, para conocer gente, mujeres, hombres, amigos, crushes, comprar esa tele que siempre quisiste, salir de viaje, ponerte la borrachera de tu vida y seguir adelante sin que te importe lo que ya hiciste o dejaste de hacer. Sal y haz de tu vida por lo que quieres que la gente te recuerde ya que a fin de cuentas es tu elección y de nadie más.

ENERO 2017 // 13

LAROCKA.MX

LA LA LAND

Hermosa hasta las lagrimas T

POR: HEBER CONTRERAS ras arrasar en los Globos de Oro, ganando los 7 galardones a los cuales estaba nominada, llega a los cines de México el más reciente trabajo del escritor y director Damien Chazelle, quien anteriormente nos entregó una de las mejores películas de 2014, Whiplash.

La La Land se sitúa en la ciudad de Los Angeles. Allí, Mia (Emma Stone), una barista y aspirante a actriz, quien no ha conseguido avanzar gran cosa en sus audiciones, y Sebastian (Ryan Gosling), talentoso pianista y amante del jazz que busca

00 // ENERO 2017

la manera de que su música favorita no muera, se encuentran al coincidir en sus esfuerzos por abrirse camino para cumplir sus ambiciones.

Tonos de comedia y románticos se desenvuelven con los esplendidos diálogos y magníficos números musicales que fluyen naturalmente con el ritmo de la historia. La frustración de no ver avance alguno al desvivirse por conseguir lo que cada uno desea, la opción de un trabajo estable en lugar de seguir lo que te apasiona, son temas que se abordan y logran que sea una película con la que te puedas identificar.

Stone y Gosling generan una química que han ido perfeccionando al trabajar juntos con anterioridad en Crazy, stupid love (2011) y Gangster Squad (2013), la cual se traduce en interpretaciones increíbles.

La banda sonora es excepcional y realmente memorable, te incita a escuchar el albúm completo justo después de salir del cine y revivir cada escena canción tras canción. “City of stars… are you shining just for me?”.

Con excelentes tomas de la ciudad y un uso de color excepcional con azules hermosos, brillantes amarillos, y morados

cautivantes, sin duda es una de las películas mejor dirigidas del año.

La La Land es una carta de amor a la época de oro de los musicales, pero más aún es una carta de amor a las personas que quieren cumplir sus sueños sin importar las dificultades, a las personas apasionadas por lo que aman. Te dejará con lágrimas en los ojos, canciones hermosas en la mente y una motivación enorme para levantarte y hacer lo que realmente deseas hacer.

CINE

LAROCKA.MX

Assassin’s Creed J TEXTO: DARKFIRE’S REVIEWS

A lo largo de los años, la industria del cine ha tratado de adaptar las historias que vivimos en los video juegos que amamos y conocemos: Mario Bros., Street Fighter, el Príncipe de Persia, entre otras.

Y, honestamente, es una idea excelente porque atraería a una gran cantidad de gente a los cines, generaría mucho dinero y a lo mejor establecerían grandes contratos entre compañías de películas y compañías desarrolladoras de video juegos. En teoría, al menos. El caso es que la mayoría de estas películas terminan fracasando porque no se sabe cómo adaptar la historia de un juego de muchas horas (o a veces minutos) en una película de 2 horas. Se ha tratado: crear una trama similar a la del juego pero con muchos puntos clave omitidos, tomar personajes y situaciones claves con una trama totalmente creada por los directores o se ha tratado de adaptar lo mayor posible del juego que termina dando resultados muy humorísticos. ¿Será este el caso de la adaptación del juego Assassin’s Creed?

Assassin’s Creed nos cuenta la historia de la eterna pelea entre los Asesinos y los Templarios. La trama en general trata sobre el plan templario de erradicación de las guerras y de la violencia en sí por medio del Fruto del Edén, el cual contiene el código del libre albedrío, en nombre de la paz. Lo cual en realidad es una manera bonita de decir “dominación mundial”. Los Asesinos son los protectores de este Fruto desde el principio de los tiempos. Para poder conseguir estos Frutos, necesitan conocer donde fueron ocultados por los Asesinos por lo cual utilizan a los descendientes de éstos. Según el lore de la película y los video juegos, todos tenemos los recuerdos de nuestras vidas pasadas en nuestro ADN y la única manera de acceder a estas memorias es por medio del Animus, una máquina que lee la secuencia genética del usuario, buscando en el periodo de tiempo seleccionado al ancestro del mismo. Una vez encontrado, el usuario vivirá las memorias, y adquirirá los

conocimientos y habilidades por medio del Efecto Sangrado del Animus, con algunos efectos secundarios cómo no ser capaz de distinguir entre tu vida y la vida de tu ancestro.

Inclusive comenzar a ver memorias de tu ancestro (o al ancestro mismo) sin necesidad del Animus.

En lo personal, considero que la película no fue mala, pero tampoco fue buena, estuvo “ok”. Estaría mintiendo si dijera que no me gustó, porque la verdad me gustó mucho. Me emocioné cual niñita puberta viendo a la banda de chicos del momento cuando en la película comenzaron a decir el Credodel Asesino (“Nada es verdad. Todo está permitido”.), pero la verdad me esperaba más. ¿A qué me refiero con más? Pues, más acción sobre todo. En esta película tenemos una manera diferente de contar la historia, porque en donde los juegos pasamos tiempo en el pasado con el Ancestro conociendo la historia de ese periodo, en la película conocemos más del Descendiente y sobre los Templarios en el presente.

No es una mala idea, sólo es curioso que hayan tomado ese camino.

Pero tomando en cuenta q u e

Fassbender habla en español en las escenas de regresión, veo el porqué de la decisión. Tiene buen manejo del español, pero se nota que no es su primera lengua en comparación de sus compañeros actores. Otro motivo por el cual considero que tomaron este camino, es para explicar el porqué de los Asesinos cómo los buenos de la historia. Seamos honestos, no todos los que jugaron/ juegan Assassin’s Creed son mayores de 18, entonces si una familia lleva a su hijo y ven que durante todo el tiempo se le refiere a los Asesinos como los salvajes, los que no tienen orden y los que infunden le violencia, se quejaran de que se haya hecho a éstos los héroes de la historia. Es por esto que en las escenas del presente se trata mucho la filosofía de los Asesinos, y explicando que básicamente los Templarios son gente mala de una manera muy sencilla. No digo que haya sido un mal movimiento, pero me hubiera gustado ver el desarrollo de ésta a través de las películas, no todo en la primera.

Las escenas de acción están muy bien realizadas y uno siente la tensión que viven los personajes en esos momentos.

Lo único que encontré demasiado raro es que hayan decidido usar otro tipo de Animus, que es como un brazo mecánico que te

sostiene y mueve según el recuerdo.

Es diferente a los Animus (¿Animuses?) que vemos en los juegos, que son una silla o una cama que paraliza el cuerpo del usuario para luego con un visor proyectar los recuerdos al usuario.

Una cosa que me gustó de este nuevo Animus es que ahora tiene sentido el Efecto Sangrado, porque el usuario vive y realiza las acciones del Ancestro en vez de sólo verlas.

Siempre se me hizo raro que se convirtiera en tan buen luchador sólo con ver qué onda. Se me hizo una excelente idea el no tratar de adaptar una historia de los video juegos e ir con un nuevo Asesino de otra época no contada en los juegos.

Espero que aprendan algo de lo que hizo Ubisoft con la historia de Ezio y expandan más sobre éste mismo Ancestro.

Entonces , ¿por qué está recibiendo tantas malas críticas? Sufrió lo que muchas cosas, no sólo películas, han llegado a experimentar: hype. Está película fue demasiado ‘hypeada’ al punto que, aunque haya sido algo ok, la gente quería que fuera excelente y que fuera la película que terminara con la eterna maldición de malas adaptaciones de películas de video juegos. Pero no fue así, el guión es algo simplón para los actorazos que se carga la película y las escenas de acción están muy separadas entre sí. Algo que nos queda muy claro por el final, es que va a haber más películas de esta franquicia. Y siendo honestos, es 90% probable que vaya a ser así.

Este 2017 llega a su fin una saga de películas basadas en un video juego muy querido por todos: Resident Evil. Supongo que las películas de Assassin’s Creed van a tomar este camino en las películas convirtiéndose en películas más basadas en la acción que en la historia y lore que se conoce de los juegos.

Es una película promedio que fue muy ‘hypeada’ y al final no entregó todo ese hype que generó.

Sin embargo, no es una película mala y se puede disfrutar sus pequeños guiños a los videojuegos y al lore que muchos fans ya conocen. Se puede mejorar ENERO 2017 // 15

ENTREVISTA

LAROCKA.MX

is not dead S

TEXTO: YACED VARGAS eguramente al escuchar la palabra emo se nos vengan a la mente las playeras de rayas rosa y negro, las pulseritas de estrellas, los pantalones entubados, los flecos largos y The Black Parade de My Chemical Romance. ¡Qué equivocados estábamos! Le compramos la idea a los canales de videos musicales, a las revistas y hasta a los noticieros nacionales sobre un “movimiento” en el que parecía que la tristeza y el sufrimiento eran requisitos indispensables.

En años recientes, se empezó a usar el término “emo revival” para hacer notar un sonido que para nada tiene que ver con Gerard Way y compañía. ¿Qué es el emo entonces? ¿Música, cultura, estilo de vida?

Para quitarnos de dudas, decidimos entrevistar a dos de las personas más entusiastas respecto al tema en la ciudad: Salim y Gerardo, de Monterrey Emo Club.

raíces del emo como género musical?

El emo comenzó en los 80s con bandas como Fugazi, Embrace y Rites of Spring en Washington, DC. Evoluciono a la par del grunge en Seattle con Sunny Day Real Estate.

Vans Warped Tour también ha tenido actos emo, pero no todos los que tocan ahí son del género. Después de My Chemical Romance empezó hablarse del emo como estar triste y niños con el cabello en los ojos (incluso se empezó a utilizar como adjetivo). Esto iba muy alejado de lo que es realmente. En nuestro país fue donde más se malentendió eso.

en comparación con lo que aquí creímos conocer?

Desde nuestro punto de vista, el emo tiende a ser musicalmente melódico pero con toques explosivos, en cuanto a las letras tienden a ser con una temática más intrapersonal, existencialistas y de propiamente experiencias personales. En pocas palabras, lo podemos señalar como hardcore emocional o melódico.

Emo en la ciudad de Nueva York (amigos nuestros). Sin embargo, la que está de moda y está muy alejada de lo que es el género es una noche Pop-punk llamada Emo Nites LA que comenzó en la ciudad de Los Angeles y se ha estado expandiendo por aquel país.

¿Qué es Monterrey Emo Club?

El Monterrey Emo Club consta de hacer las noches emo o “emo ¿Por qué se habla de un “resur- nites” como se les conoce, así gimiento del emo”, a tal grado como shows con bandas locales de tener fiestas temáticas como y nacionales, además de comlas Emo Nights en Estados Uni- partir artículos, reseñas, etc. dos? acerca del género. El MEC nace No existe un resurgimiento. La de las inquietudes que teníamos escena siempre ha estado viva. nosotros para aportar algo para Es la gente la que le empezó a la escena local, ya que veíamos ¿En su momento también fue volver a poner atención al tema que en nuestra ciudad no había una “tribu urbana” como el punk y a buscar más propuestas. Ac- eventos y/o shows de emo. Deso solo era una palabra asociada tualmente la escena en Estados pués de pensarlo, optamos por a la música?

Unidos está decayendo un poco hacerlo nosotros mismos para No hay algo como una tribu ur- entrando al mainstream de nue- la gente que compartía el mismo bana del emo. Solo gente que vo como pasó en el 2005. gusto por el género, así como le gustaba ese tipo de música.

Ahora manifestándose en no- apoyar a las bandas emergentes Quizás con un gusto más me- ches que se llaman Emo Nites de la ciudad. Hicimos la prueba, En México nos lo ofrecieron lancólico (por las letras que nor- que se refiere a algún club con recibimos una respuesta bastancomo una especie de marca malmente tienen las canciones), remixes de canciones pop-punk. te positiva de la gente, que nos afín al Vans Warped Tour o a los pero es todo. ¿Quieren una noche emo real? Si- sorprendió demasiado y decidiplaylist de tiendas como Hot-To- ¿Cuáles son los elementos más gan a los primeros que las empe- mos seguir haciéndolo de una pic. ¿Cuáles son las verdaderas representativos de este sonido, zaron, hablamos de Washed Up manera más seria.

16 // ENERO 2017

FOTO: CORTESÍA

(real) Emo

LAROCKA.MX

OPINIÓN

REPORTAJE

LAROCKA.MX

El Estado Burgués y el Gasolinazo

N

POR: SAÚL MOLINA

os presentan como consuelo que el combustible en otras naciones es más costosa que la nuestra. No podíamos esperar menos que la falacia (verdad a medias) favorita de algunos economistas y administradores. Dejemos de lado el fetichismo dinerario y encontremos el valor de la cosa, aunque con algunas limitantes porque nos resulta difícil encontrar ciertos datos.

Conforme al observatorio laboral, el salario promedio de los profesionistas se encuentra en $11,186 pesos mensuales de ago.-oct. de 2016; y como la jornada laboral promedio es de 10 horas, pues eso de trabajar ocho 18 // ENERO 2017

horas es ya un sueño guajiro; implica que se trabajan 240 horas al mes, por lo cual, se obtiene $46.60 / hora laboral; y como la gasolina magna en Monterrey tendrá un precio de $16.31, en consecuencia; se requiere de 0.35 horas de trabajo profesionista por litro de gasolina magna, equivalente a 21 minutos de valor-trabajo.

Permítanos salirnos un poco del punto para aprovechar la anterior referencia. Según este periódico, Nuevo León al estar cerca de la frontera, tendremos gasolina con esto quieren sugestionar a las personas con el fenómeno de la supuesta competencia o la ventaja comparativa, pero resulta que Saltillo está más alejado de la frontera y tendrá menores pre-

cios, quedando en evidente ridículo argumentativo.

Volviendo al punto; en fechas de abr.-jun. de 2015, ese mismo organismo registraba el ingreso promedio mensual de los profesionistas en $10,516 pesos al mes, ergo, $43.81 / hora laboral; y la magna en abril de 2015 costaba $13.57, por tanto, se requería de 0.31 horas de trabajo profesionista por litro de magna, equivalente a 18.6 min de valor-trabajo. En consecuencia, la relación comparativa entre ambos arroja que un profesionista debe trabajar adicionalmente un 13.26% más. ¿Y los no profesionistas? Es un tanto difícil dar respuesta; el salario promedio no profesional es algo escurridizo, algunos afir-

man que dicho salario se encuentra en 3 salarios mínimos como promedio generalizado; algunos prefieren calcularlo desde el mínimo, dando la cifra de 2 horas de valor-trabajo por litro de gasolina, y puesto que un tanque tiene 60 litros aprox., vale 122.26 horas de trabajo a salario mínimo, o sea, 12.22 días laborales. Ante esta situación gráfica, que muestra algunos países poco o nada petroleros, teniendo una mejor situación, salió a relucir la excusa de siempre: "Lo que pasa es que el mexicano tiene baja productividad, como consecuencia, su salario es paupérrimo por mea culpa; veamos.

Las fuerzas productivas son todas aquellas variables que afec

LAROCKA.MX

REPORTAJE

tan a la velocidad de producción, y eso quiere decir, que, la máquina y el hombre indefectiblemente están ligadas, pero, la máquina o tecnología tiene preferencia; si la computadora es lenta, la persona tiene que ajustarse a ese menor ritmo de acción, ergo, las fuerzas productivas caen, pero en la ideología del capitalismo y sus liberalistas vulgares, el culpable de la baja productividad siempre es el asalariado y no la computadora vieja de la empresa.

Por otra parte, si la tecnología tiene una mayor velocidad de producción, el trabajador tiene que igualarla, ajustarse a esa velocidad, de lo contrario, de poco sirve que el capitalista haya comprado esa tecnología si no se incrementan las fuerzas productivas, por lo cual, se le despide o se le capacita, o se realiza la estrategia para que se iguale la destreza del trabajador y la velocidad de la máquina.

En síntesis, si el tiene baja productividad, es porque el empresario promedio que dispone de trabajadores asalariados en México, sigue usando tecnología anticuada.

Este desconocimiento generalizado, es aprovechado por los ideólogos para culpabilizar al trabajador, pues, sin tener pruebas suficientes, dictan su inquisición sumaria del capital. Basta recordar el caso de una explosión registrada en enero de 2015 en el Hospital Materno Infantil de Cuajimalpa, en donde salió a relucir toda esa fauna, que, ni siquiera iniciadas las investigaciones, los culpables eran los macabros trabajadores; y luego de ahogado el niño, las instituciones hacen su trabajo para investigar a los capitalistas si cumplen con los estándares mínimos.

Luego de años de existencia de dicha empresa, ¿cuál será el misterio misterioso que se cumple con la ley a medias para supervisar el capital, solo cuando se presenta un fenómeno de tal magnitud que se convierte en noticia nacional e internacional? Parece que estamos ante el fenómeno del Estado Burgués; ¿Y qué es el Estado burgués? Es el estado cooptado por capitalistas para su beneplácito; ¿y qué es un capitalista? Es todo aquel que contrata y usa trabajo asalariado para la producción de mercancías o servicios.

ENERO 2017 // 19

LAROCKA.MX

No nos debe extrañar —si estamos ante la situación de un Estado Burgués— los increíbles privilegios y exenciones fiscales de KIA Motors y otros capitalistas más; que vale la pena recordar, ese hoyo fiscal debe ser cubierto de alguna forma, y evidentemente será con tu trabajo vía más impuestos y por supuesto, de gasolinazos. Hagamos una pequeña lista sobre esto solo en 2016.

7.- Empresa de Vergara gusta de los perdones del SAT y Gobierno de Jalisco

No nos extrañe, pues, la disminución paulatina, pero siempre pujante, de las condiciones laborales de los asalariados, por ejemplo, con la reforma laboral, que con bombo y platillos fue anunciada como un gran avance; recordemos por ejemplo que argumentaban que: “La aprobación 1.- El SAT perdona impuestos de la reforma laboral generaría un por 15 mil mdp a empresas, pero repunte económico y tendría éxito no detalla las condiciones. en la medida que incorpore a más gente a trabajos decentes, con se2. Perdona SAT a Geo 2,700 guridad social y jurídica, capacitamdp en un año. ción, productividad y flexibilidad.”

Así entonces, se afirmó que: 3.- Perdona SAT cifra millona- “Sólo podremos lograr el creria a 45 empresas fantasmas. cimiento que aspiramos de 6% anual con un mercado laboral 4.- SAT perdona deudas eficiente. Es responsabilidad de todos los ciudadanos, sobre todo, 5.- Vázquez Raña y Slim tam- de los jóvenes, exigir a los legisbién recibieron millonario ‘perdón’ ladores que lleguen a un acuerdo fiscal. inmediatamente y aprueben la reforma laboral” 6.- Un grupo de bancos, entre El anterior argumento quedó ellos el del hombre más rico de en la repisa de las mitologías burMéxico, Slim, perdonados por Ha- guesas en la sección de economía cienda. vulgar.

20 // ENERO 2017

LAROCKA.MX

OPINIÓN

LAROCKA.MX FOTOS: CORTESÍA

REVIVALS TEXTO: ARTURO ARRONA

L

a dirección que lleva nuestra vida es hacia adelante, y sabemos muy bien que continúa avanzando sin importar lo que suceda.

No obstante, nos dedicamos a buscar y a la vez a crear momentos específicos –sean buenos o malos– en nuestra vida. Tales como: el conocer nuestro primer amor, el primer beso, el primer te amo, la primera cachetada, el primer regaño, el poder cambiar uno solo una llanta ponchada de un automóvil, el primer viaje al extranjero, la primera borrachera y muchos otros momentos.

Sin embargo, para algunas personas, conseguir esos momentos no basta. Dentro de la naturaleza del humano, el poder aceptar las cosas sencillas que te da la vida, es imposible.

Por lo tanto, uno siempre está en la búsqueda de la intriga, la ac22 // ENERO 2017

ción, la aventura, el romance e historias fantásticas. Pero, debido a la constante monotonía a la que estamos todos inmersos en nuestro día a día; después de llegar de trabajar o de estudiar no queremos hacer nada, y recaemos en nuestra dulce y siempre confiable amiga: la flojera. Por lo mismo, a veces decidimos conformarnos por algo más sencillo, y práctico para obtener la adrenalina que necesitamos: la televisión. Desde que nacemos, siempre ha sido nuestro compañero de vida, protector de nuestros sentimientos, alguien que siempre ha ayudado a escaparnos de la presión y del estrés de la vida cotidiana, y que en ocasiones, llega a ser nuestro único y verdadero amigo.

Por lo general, el trayecto de la vida se encuentra lleno de obstáculos y momentos tristes, agobiantes y deprimentes. Pero, todos

esos momentos llegan a borrarse cuando encontramos dentro de la programación de la televisión una serie que nos hace sentir bien.

Sin importarnos que el momento de felicidad sea de un capítulo a la vez, ya sea cada semana o todos de golpe.

La mayoría de nosotros recordamos con gran alegría las series de televisión que vimos durante nuestra infancia y adolescencia.

Cada semana estábamos a la espera de vivir nuevas aventuras y nuevos desafíos junto con nuestros personajes favoritos e inclusive llegar a tener fantasías platónicas o que eran nuestros mejores amigos.

Ante los tiempos de incertidumbre que vivimos en la actualidad, a veces lo único que nos queda es el añorar los momentos simples y felices del pasado. Este sentimiento de añorar el pasado, es la conclu-

sión infalible a la que han llegado últimamente los ejecutivos de las cadenas de televisión por cable y plataformas con servicio de streaming como Netflix, Amazon, Hulu, Clarovideo y Blim. Que ponen a nuestra disposición todas las series y películas que solíamos ver. No obstante, a partir del año 2015 y tendencia que continúa en el presente año.

Se han caracterizado por revivir series, pero sobre todo a personajes que creíamos que ya nunca íbamos a volver a ver, personajes con los cuales sufrimos, lloramos, reímos y nos enamoramos. Así mismo, fuimos participes de su crecimiento y evolución como personaje por años. Tanto, que para algunas personas podría considerarse como el único acto de compromiso real y sincero en sus vidas.

A través de los años hemos pre

SERIES

LAROCKA.MX senciado que a ciertas series les extinguen la vida antes de tiempo; dejando al televidente angustiado por querer saber cómo terminó la vida del o los personajes, o series que simplemente terminaron con un mal sabor de boca. Pocas son las que han podido revivir de entre los muertos como el ave fénix y en esta ocasión y durante las siguientes ediciones hablaré específicamente de cuatro series que gracias al seguimiento de los fans las han transformado en series de culto y que por el mismo éxito que tuvieron han podido regresar: Dragon Ball, The X-Files, Gilmore Girls y Twin Peaks.

DRAGON BALL

D

e acuerdo a los estudiosos de la literatura, existen cuatro obras clásicas que a través de los años han tenido un gran impacto dentro de la literatura china. La primera obra se llama Romance de los tres reinos (1330) de Luo Guanzhong, la segunda A la orilla del agua (1373) de Shi Nai'an, la tercera Viaje al Oeste (1590) de Wu Cheng'en y la cuarta llamada Sueño en el pabellón rojo (1792) de Cao Xueqin. Las cuatro obras han sido adaptabas ampliamente a través de los años en diferentes formatos. No obstante, la que nos interesa aquí es la del Viaje al Oeste, ya que de acuerdo a Akira Toriyama esa obra le sirvió de inspiración para escribir Dragon Ball. Dentro de la historia del libro aparece un personaje llamado Sun Wukong que es un rey mono y este mismo sirvió de inspiración para el personaje de Goku.

Dragon Ball es un manga japonés escrito e ilustrado por Akira Toriyama en 1984 y que posteriormente gracias a Toei Animation lo convertirían en una serie animada a partir de 1986. La serie nos relata la historia de un niño que tenía una cola de mono llamado Goku, y que por coincidencia se hace amigo de una adolescente llamada Bulma que andaba en busca de las esferas del dragón. Bulma llega con Goku debido a que este poseía una esfera del dragón sin saberlo, ya que era un regalo que le había dejado su abuelo. Bulma al saber que iba a ser difícil quitarle la esfera a Goku, crea un plan para invitarlo a que juntos busquen las esferas del dragón, para poste-

riormente quitársela. Goku al ser un niño muy inocente le cree y la acompaña. Siendo la primera vez en la vida de Goku que sale de la casa de su abuelo, y con ello dando inicio a un gran número de aventuras y peligros dentro del universo de Dragon Ball. La serie animada fue un gancho directo a los sentimientos de aventura de todos los niños. En México la serie tuvo su emisión en 1996 y una vez que salió fue un éxito rotundo. No existía un niño o niña que no supiera lo que era Dragon Ball.

Todos queríamos ser Goku y salir en una aventura, salvar pueblos, ayudar a las personas, pero sobre todo ir en busca de las esferas del dragón para que nos cumpliera nuestro deseo.

La serie tuvo un total de 153 episodios y justo en el momento en que todos creíamos que eso era todo, que ya no íbamos a ver más de las historias de Goku, la televisión nos dio una mega cachetada analógica y dijo ¡No! Te vamos a dar más y en eso que inicia la emisión de Dragon Ball Z en 1997 con un total de 291 episodios, pasando por un gran número de sagas, además, nos informa de los orígenes de Goku explicándonos que viene del espacio exterior y que pertenece a una raza guerrera llamada Saiyajin, que cuenta con un hermano, pero sobre todo que existen otros como él y que quieren destruir a la Tierra. Dragon Ball Z tuvo unas grandes historias y episodios muy impactantes, tanto que hasta la fecha aún sentimos la emoción con sólo recordarlos.

No obstante, lo que más impacto en esta etapa en la evolución de la historia de Dragon Ball fue la introducción de la nueva transformación de Goku. Al presenciar Goku la muerte de Piccolo y de Krilin ocasionada por Freezer, ese fue el momento clave que ocasionó en Goku una acumulación de desesperación provocada por el coraje y la impotencia que sentía por la muerte de sus amigos. Ese momento en que todos los que nos encontrábamos viendo el episodio no podíamos comprender que era lo que estaba sucediendo, si Goku se iba a transformar en un mono gigante como lo hizo de niño o algo que no teníamos idea. El resultado final fue la transformación de Goku a Super Saiyajin. Un nuevo poder que le producía un ligero cambio

en su aspecto, su pelo cambiaba a color dorado, sin embargo, su nivel de poder de pelea era ahora inmensurable. Después de ese evento llegaron nuevas historias, nuevos retos y consigo nuevos enemigos cada vez más poderosos. Posterior a Dragon Ball Z, apareció Dragon Ball GT en el año 2000 con 64 episodios. Esta nueva etapa también nos emocionó aunque nos hacía sentir algo incomodos; fue como ver que todo estaba ahí, pero el espíritu de la serie no. Hoy en día entendimos porque teníamos ese sentimiento –gracias a ir explorando por Wikipedia– se sabe que la serie de Dragon Ball GT es una historia original creada por el staff de Toei Animation que está situada en el universo de Dragon Ball, y no está basada en el manga escrito por Akira Toriyama. Pero en el año 2000 no teníamos idea de nada, y sin saberlo, Dragon Ball Z era lo último que íbamos a saber de la historia creada por Toriyama. No fue hasta 18 años después que aparecieron noticias acerca de la nueva serie de Dragon Ball, ahora llamado Dragon Ball Super y Akira Toriyama sería el encargado en el desarrollo de la historia, además,

de que se acompañaría con un manga del mismo nombre. Por lo tanto, el año 2015 fue el año en que Goku y sus amigos volvieron a nuestras vidas, y se hizo mención que se iba a ignorar la historia de Dragon Ball GT. Dragon Ball Super iba a ser una continuación directa de Dragon Ball Z. Lo que lo hizo la mejor noticia que podría existir en ese momento. Así fue como en julio de 2015 aparecieron los primeros episodios y poco a poco nos fueron deslumbrando con las nuevas aventuras que tenían Goku y sus amigos.

La serie todavía continúa y lleva cinco sagas (73 episodios hasta la fecha) que han sido excelentes, especialmente la última que nos trajo de vuelta a Trunks del futuro. Si bien las historias de los primeros episodios iniciaron algo lento y tuvieron fuerte crítica debido a la mala animación, hoy en día Dragon Ball Super nos tiene tan emocionados con su historia como lo solíamos estar hace 19 años, lo último que queda por decir es: Gracias por esta gran aventura que aún continua, en el nombre del padre (Toriyama) del hijo (Goku) y el espíritu santo (universo Dragon Ball), amén.

ENERO 2017 // 23

LAROCKA.MX

TESTIG

CULAR

Los caminos de la vida...

24 // ENERO 2017

LAROCKA.MX

ENERO 2017 // 25

ENTREVISTA

LAROCKA.MX

Sofi Mayen D

esde el momento que Sofi Mayen llega a nuestros oídos inmediatamente identificamos una gran voz, baladas llenas de sentimiento con las que inevitablemente nos identificamos.

Esta joven cantauora originaria de Zacatecas nos platicó un poco sobre sus nuevos proyectos, sobre su propuesta musical.

¿Quien es Sofi Mayen?

Sofi Mayen es una chica originaria de Zacatecas, es cantautora, que tiene un disco bajo el sello de Universal y ahora estoy sacando un par de sencillos con este disco ya como independiente.

¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?

Siempre de toda la vida ha sido Ana Gabriel, es uno de mis grandes sueños y Juan Luis Guerra porque crecí con su música, realmente son personas y artistas con los que crecí escuchando, en la carretera cuando ibamos a la playa en familia, para mí es como muy representativo.

Cuéntanos acerca de Gira en Kasas.

La Gira en Kasas se trata básicamente de ir a la casa de los fans en la sala de su casa, es algo super personal, he aprendido mucho, he disfrutado, y es algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

¿Cómo ha sido la respuesta del público ahora que estas en la Gira en Kasas?

Bien padre, la verdad para muchos de ellos y para mí no habia tenído la fortuna de ir a tantos estados, aunque ahorita 26 // ENERO 2017

ENTREVISTA

LAROCKA.MX

si esta bien difícil la situación y pues todo se complica, cada vez son menos shows, entonces, por medio de esta gira nos esta dando la oportunidad de llegar a mas estados y de ver a toda esa gente que te apoya, y llegar a todos esos estados que yo había querido llegar y no lo había logrado, la respuesta de la gente es bien bonita, ellos son como “Pues si tú vienes yo voy a donde estés” , son bien padres, es una experiencia bien bonita.

demás, asi que siganme en mis redes sociales para que esten más al pendiente.

música puedo estar llegando a lugares que ni yo imaginé, como por ejemplo el año pasado me fui a Indonesia a una gira por Asia, ¿Cuáles son tus planes a mi siempre me había gustado para este año, qué quieres conocer Indonesia y pues se me hizo, por obra del destino y lograr y alcanzar con es de esas experiencias únicas tu música en un futuro que trae la música.

gratificante saber que hiciste algo por ti a final de cuentas.

¿Qué música últimamente?

escuchas

Mucho Country, de hecho todo el viaje nos la hemos pasado escuchando country pero también me he dado cercano? cuenta de lo mucho que me Sofi: En un futuro cercano me ¿Algún consejo para las encanta el Punk. De hecho, gustaría consolidar realmente personas que quieren esta regresando el punk, ya se mi música, que escuches una estaba desapareciendo, esta canción y que inmediatamente inicar su carrera musical? regresando padre, me da mucho sepas quien es Sofi Mayen. Sé Todo cuesta trabajo pero nada es gusta saber que ya regresa que hay que trabajar mucho, sigo imposible. Anímense a hacerlo, más vale decir “me arriesgué y Allison otra vez. Son muchas Fuiste invitada al set de picando piedras desde hace 10 lo perdí todo” a: “Me quedé con bandas que estan regresando, años de estar acá. Mis planes Kill Aniston en el Vive ya hasta me siento en mi a futuro sacar esta banda que las ganas y estoy donde mismo” Latino 2016, ¿Cuál fué tu tengo, y seguir como solista, Te deja mucho, y es mucho más pubertad otra vez. experiencia? sacaré un par de sencillos más Esa vez de Kill Aniston en el Vive y finalmente saldrá el disco.

Latino fue muy padre, porque Voy a seguir tocando mucho, era su primera vez en un Vive promocionando mi música, ese Latino, cantamos la canción de sería mi plan de este año.

“Lo siento Pero Es La Verdad” y la gente se super prendió y es Cuéntame acerca del nuevo algo que nos da la oportunidad sencillo próximo en salir la Gira en Kasas de cantar esa El nuevo sencillo es una canción porque desde el día que balada muy descriptiva que la sacamos no habiamos tenido habla un poco sobre darle la oportunidad de cantarla hasta más importancia a lo que uno después de 2 años y pues ahora realmente quiere, o lo que lo disfrutamos mucho. los demás quieren de ti, y básicamente de eso se trata el ¿Qué otros proyectos nuevo sencillo que estoy por tienes en puerta? sacar.

Ahora estoy sacando sencillos, viene un sencillo próximamente, ¿Cómo defines tu sonido? asi que estén atentos a mis Es un sonido fresco con tintes redes sociales, estoy haciendo de Folk llevado de una manera un proyecto alterno al mío muy sabia al Pop y cantado con como Gran Sur, es una banda una gran honestidad. conformada por Cha(Fobia), Iñaki (Fobia) y Elohim ¿Qué es lo más divertido (Moderatto), estamos haciendo una banda que es tributo a la de tu trabajo? música mexicana llevada al rock Me encanta conocer personas actual, esta bien interesante. nuevas y viajar mucho. Me Ahorita estoy componiendo encanta conocer lugares nuevos, mucho para otros artistas, y me encanta que gracias a la

Me encanta que gracias a la música puedo estar llegando a lugares que ni yo imaginé.

ENERO 2017 // 27

LAROCKA.MX

REPORTAJE

LAROCKA.MX

San Pascualito Rey: Todo Nos Trajo Hasta Hoy

T

odo Nos Trajo Hasta Hoy, quinto álbum de San Pascualito Rey, fue grabado y producido en los estudios Topetitud por Camilo Froideval (Ely Guerra, Hello Seahorse), luego de un receso de casi cuatro años de no presentar material inédito. La nueva entrega de la banda se vale de recursos que aparecen por primera vez en su carrera.

Este nuevo material de SRP representa una vuelta de tuerca en su trayectoria. La potencia y el vigor siguen presentes, así mismo la lírica aguda y lúcida siguen siendo la rúbrica de la banda, lejos, muy lejos de los clichés del amor y desamor en que caen muchas bandas del rock nacional.

Un trabajo para quien disfruta del dolor y sus acordes, letras y riffs entran como cuchillo en mantequilla en los oídos del escucha, pero que no descuida a la melodía, por lo que uno se acostumbra rápido al sonido de este disco. Las letras sombrías de Pascual y los riffs de Otaola son su mejor carta de presentación.

El disco abre con Lo Que Quieres Ver, un corte con el sonido esencial de San Pascualito Rey, guitarras duras, una batería vigorosa y la voz de Pascual con la fortaleza y tesitura a la que nos tiene acostumbrados, un amor incomprendido y la esencia de SPR está latente.

En el tema Aquí Estaré, bajo y batería sirven de preámbulo y se hacen uno, hasta que la guitarra de Otaola se entrevera con ellos.

Pascual Reyes canta ¨Aquí estaré, esperando que la rabia nos olvide, aquí estaré, recogiendo los rasguños que me diste, aquí estaré aguantando los ladridos del silencio”, poética de supervivencia para los días aciagos de la vida.

Enemigo Mío da paso a un sonido más terso, coros que son antesala de una trama lacerante, que cala hondamente. La letra da testimonio de una dependencia enfermiza.

POR: FEDE AGUILERA Sonoridades con reminiscencias mexicas aparecen por primera vez en el disco, tintes de un danzón aderezados con atinados riffs y una explosión musical que va y viene durante el corte.

Una balada aparece en el disco, es el sencillo con el que se lanza el álbum y el que le da nombre. Todo nos trajo hasta hoy contiene versos, como “Casi siempre tropezaba en elerror, ocultando amaneceres en tus manos, condenado a perdonar lo que arrastrando me frenó, pero todo me trajo hasta hoy”, que lo

convierten en la pieza más radial de todas, el fraseo y las rimas invitan a cantarla.

Una guitarra suave es la presentación del quinto tema del álbum, que cuando empiezas a acostumbrarte al arreglo, la batería cambia de carril la melodía y un tono pop se apropia de ella. lLa historia de un amor doloroso es la temática del corte que lleva por nombre, Nunca te voy a olvidar.

Arde el Pecho abre con una

guitarra acústica elegante y melodiosa “Arde el pecho, ardeel mar”, y la canción es eso un ir y venir, una ola que sube y baja entremezclada entre una tonada pop, guitarras que cuando explotan no dejan espacios deshabitados, aquí la novedad son las trompetas, recurso poco utilizado en SPR. Bailón, séptimo tema del álbum, pone la cuota instrumental del disco, baquetas que marcan el ritmo inicial, el bajo entra con prisa, Otaola incorpora un riff energético y cuando menos lo es-

do como primer sencillo, arranca con un Otaola que vuelve a apropiarse de los controles, efectos y un arreglo con slide que nos hace viajar, para dar a la letra “Si crees que no puedes seguir con tu andar, si todo te duele, si todo se va, no llores más, la vida vendrá”.

Me recuerda a la frase de aquella película de Gus Van Sant, que protagonizaran el desaparecido River Phoenix y un joven Keanu Reaves, My Own Private Idaho y que rezaba, “No puede llover por siempre”.

Hasta Dónde es un corte melódico, con una maquinaria musical bien aceitada, todo suena en su lugar, guitarra bajo y batería. Pascual suelta frases alrededor de verdades o principios muy en la filosofía de SPR, es el corte que menos disfruté.

En Estampida es un corte que destaca por los sintetizadores, marcan la pauta y predominan a lo largo de la canción. Pascual abraza el tema con su voz y desde su perspectiva plantea no ser tan controladores, que desprenderse viene bien para aligerar la carga en esta travesía llamada vida.

Canción que Quema. El final del disco “Dolor es lo que se lleva, amor es lo que se quiebra, dicen que el tiempo remedia, lo que las huellas nunca dejan, llorar es lo que nos queda, reír es lo que nos llena”, un coro grupal aparece y SPR vuelve a sorprendernos en el último corte con senderos poco visitados antes por la banda, un riff intenso y largo, los peramos, estamos ante un rock vientos vuelven a aparecer y hacon todos los tintes latinos. cen mancuerna con la guitarra, Desaparecemos, la variedad los redobles de Luca Ortega dan sonora persiste en el álbum. La a la canción una gran intensidad. temática aborda cómo la vida es San Pascualito Rey (SPR) está eso que se nos va entre las ma- integrado actualmente por Pasnos, si no dejamos nuestros de- cual (voz y guitarras), Alejandro monios de lado. Los arreglos de Otaola (guitarras), Juan (bajo) Otaola son notables como en el y Luca Ortega (batería), su nueresto del álbum, aquí el bajo de vo álbum, Todo Nos Trajo Hasta Juan destaca por el ritmo que im- Hoy se encuentra ya disponible pone, uno de los mejores cortes en plataformas digitales y podrá del álbum. adquirirse de manera física a meEn la Oscuridad, que fue lanza- diados de febrero.

ENERO 2017 // 29

ENTREVISTA

LAROCKA.MX

Enjambre de estreno

Enjambre presenta un nuevo sencillo que lleva por nombre “En tu día”, preámbulo al lanzamiento de su próximo álbum. Por este motivo platicamos con Julián Navejas, tecladista de la banda. He aquí la conversación: Enjambre tenía casi tres años sin sacar nuevo material. El ayuno se rompe con ¨En tu día¨... ¿Cómo afecta la dinámica de la banda un lanzamiento nuevo?, ¿la refresca?, ¿hay motivación?

Sí, definitivamente el hecho de que ya esté una canción nueva y ya estemos trabajando en otras canciones nos revitaliza como banda, ganas de seguir adelante, de seguir tocando, de presentar estas canciones y es muy

30 // ENERO 2017

importante para una banda hacer música nueva, estar creando constantemente, eso nos mantiene vigentes no sólo con el público, sino con nosotros mismos. Esto es una probada de lo que va a ser el disco que viene.

¿Por qué elegir que la canción fuera producida por Phil Vinall? ¿Qué buscaban con esta decisión?

Con él ya habíamos trabajado antes, en el disco pasado, como productor. Es un gran colaborador, trabajamos las canciones mano a mano con él; siempre es bueno tener oídos externos, te dan otra perspectiva de una canción y le hablamos para este disco también. Con este tema

estuvo trabajando desde el principio, y el resto del disco también está producido por él.

Se habla mucho de la mezcla de un disco o una canción, en este caso fue realizada por ti. ¿En qué radica la importancia de este proceso?

Depende del caso, hay productores que ya te dejan la canción lista, hay otras que depende quién la mezcle es como vaya a sonar, en el caso de “En tu día” hubo muchas versiones del tema pero al final cayó en mis manos y como tiene mucho de lo primero que hacíamos en el estilo de Daltónico, que yo produje y mezclé, entonces se dieron las circunstancias ya que esta canción es similar

al Enjambre de esa época. Yo con gusto trabajo en las rolas de Enjambre, yo mezclé el DVD del Palacio de los Deportes, no sé si vaya a hacerlo con el resto del disco pero en este caso sí fue algo problemático en ese sentido, ya que no le encontrábamos la onda y fue en la mezcla donde ya empezó a brillar por sí sola la canción.

En un medio leía que el sello de Enjambre eran las canciones soleadas y digeribles, pero al menos en este lanzamiento la letra me parece más cerca de ser sombría que alegre... Háblanos un poco de la letra.

Sí, hay esa extraña percepción de nuestra música, hay quien escucha una canción y piensa que todo es igual, es muy difícil, no sólo en nuestro caso, sino a cualquier banda etiquetarla con una sola palabra; “digerible” sobre todo suena muy raro. “En tu día”, como tú dices, tienen estos contrastes que nos caracterizan: música rápida, media punketona, con melodías nostálgicas. Tú la percibes como algo oscuro, en otra entrevista me decían que les parecía optimista; como yo la veo, tiene un poco de los dos, es decir yo no la

LAROCKA.MX escribí pero hay algo de esperanza en la canción. Tenemos temas abstractos, sociales o temas interpersonales, temas muy variados y en ese disco se va a ver mucho eso. ¿Cuál fue el proceso para dotar de cuerpo musical a una letra como la de ¨En tu día¨? que, como te decía, siento con ciertos tintes sombríos y sin embargo el cuerpo sonoro del tema es rítmico, vivaz, alegre.

Es algo pensado por Luis Humberto que es quien escribió la letra, le gusta mucho la música nostálgica, a nosotros también, gente como Tom Waits, Silvio Rodríguez, pero a la vez somos fans de Los Ramones, se van colando las influencias, tal vez no es muy obvio pero yo quise contribuir y que trajera una onda tipo los Beach Boys, que es un grupo muy alegre, pero también tiene canciones muy sombrías.

Enjambre es un grupo que trabaja como banda; a pesar de

que el título de compositor es de Luis Humberto, pero hay algo de cada uno de nosotros en los temas. ¿Este lanzamiento es la antesala del lanzamiento de más sencillos o un álbum más adelante ?

No estamos seguros si sacar otro sencillo antes o lanzarlo junto con el disco, es algo nuevo para nosotros, por lo regular lanzamos un sencillo pero semanas antes del disco, no meses como en esta ocasión. Es interesante porque crea expectativa y a nosotros nos crea ansias de ya querer sacar el disco, es padre que la gente vaya descubriendo poco a poco el nuevo sonido de Enjambre. ¿Cómo afecta la situación actual tan convulsa que se vive en el país, a una banda como Enjambre, sobre todo ahora que están en proceso de grabación de un nuevo álbum? ¿Los afecta como músicos,

como individuos?

Sí, definitivamente el entorno es lo que te da inspiración y muchas veces no es el más bonito, tristemente en estos tiempos ves apatía, corrupción, abuso, muerte... son cosas que también nos marcan y nos inspiran y de repente se cuelan por ahí en alguna canción, es padre tener temas que hablen de eso y de otras cosas, es lo interesante de los discos de Enjambre, que hay canciones con temas diferentes, incluyendo los que nos afectan como sociedad.

El rock a lo largo de su historia era o es visto como un género musical contestatario, que abandera causas o luchas sociales, ¿cómo lo ves tú en ese aspecto?

Yo no lo veo como una responsabilidad, yo lo veo como algo que se da de una forma natural. Es imposible no ver lo que está pasando y no escribirlo, pero también si alguien llega con una canción de amor no significa que sea

apático a lo que está sucediendo, solamente se inspiró en otra cosa. El rock es libre, no debe ser atado, si debe ser de una u otra manera; hacer eso es contradecir todo lo que significa el rock, para nosotros es libertad, tocar lo que nos nace, lo que nos inspira y así ha sido siempre con Enjambre.

Enjambre es una banda que ha ido creciendo con el tiempo, han tocado en el Zócalo de la CDMX, Vives Latinos... ¿cuál es tu sentir al respecto?

Me siento agradecido y afortunado de dedicarme a esto, ya llevamos casi diez años juntos, estamos saliéndonos con la nuestra. Seguimos jugando, haciendo este hobbie que es nuestro trabajo, me siento halagado por ver cada vez más gente en los foros donde tocamos, ver caras nuevas, visitar lugares nuevos y en ese sentido nos sentimos muy bendecidos.

Residente sin Visitante

L

a ruptura o pausa de Calle 13 no silenció a René Pérez, mejor conocido como Residente. Sin su hermano Visitante, el extrovertido boricua debuta en solitario con el tema “Somos anormales”, que por cierto tiene un video bastante explícito. En esta canción Residente nos dice que la normalidad no existe, que es una manera de encasillar a la gente. “El uso del término ‘anormal’ me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes”, ha dicho Pérez.

De entrada, no pienses que esto se parecerá a Calle 13. La mezcla de sonidos va por otro lado, es bastante interesante, y líricamente Pérez sigue haciendo de las suyas. La aventura solista de Residente pinta para ser su proyecto más ambicioso, ya que incluye un disco, un libro y un documental.

ENERO 2017 // 31

LAROCKA.MX

OPINIÓN

LAROCKA.MX NUESTRAS RECOMENDACIONES DE LA MUSICA DEL 2016

Diez joyas musicales

E

POR: MEMO COBOS l 2016 nos dejó un gran legado músical, este es un listado de 10 joyitas que pasaron por nuestros oidos el pasado año y que merecen ser mencionados, si bien no estamos enmuerando los 10 mejores discos si no mencionando aquellos que merencen y valen la pena ser escuchados que de una u otra manera generaron a más de uno un sentimiento de felicidad o tristeza y que podrían en un par de años más adelante ser un gran legado musical de grandes bandas.

El regresó de bandas como Band of Horses o Crystal Castles con su nueva vocalista, el sorpresivo disco de The Hotelier, el tranquilizante sonido de The Tindersticks, el impresionante disco de DIIV y Suede jamás decepcionando al mundo, solo por mencionar algunas de las cosas que encontraras en esta lista.

No esta de más mencionar que cualquiera de los discos aquí mencionados estan disponibles en las diferentes plataformas digitales para ser escuchados y disfrutados, los invitó a que se den un viaje por estas íncreibles joyas musicales que nos dejó el 2016 y nos preparemos para el 2017.

1

BAND OF HORSES

Why Are You OK. Es el quinto álbum por la banda de indie rock Band Of Horses. Producido por Jason Lytle de la banda Grandaddy. Los sencillos del álbum son “Casual Party”, “In Drawer” y “Solemn Oath”.

CRYSTAL CASTLES

2

Amnesty (I). Es el cuarto álbum del dúo de electrónica Crystal Castles, es el primer álbum lanzado desde la salida de la anterior vocalista Alice Glass en el 2014. Definiendo su género como Witch House electro pop, synth punk, este álbum se queda en el top de los mejores del año pasado.

3

SUEDE

Night Thoughts álbum de la banda Suede nos trae otra buenísima propuesta de sonidos Britpop más ambiciosos y románticos.

ENERO 2017 // 33

4 THE LAST SHADOW PUPPETS

LAROCKA.MX

DIIV Is The Is Are. Es el segundo álbum de la banda Americana de indie rock DIIV, producido por el vocalista y guitarrista de la banda Zachary Cole Smith. Grabado en el 2015 y lanzado en el 2016. En el álbum colabora la cantante y modelo Sky Ferreira en la canción Blue Boredom (Sky’s Song) con un sonido tan al estilo Sonic Youth.

Un gran álbum con vibras indie rock, post-punk revival y dream pop, fue posiblemente el Soundtrack del 2016 para muchos, es un álbum del cual fácilmente te hace querer escucharlo todo el tiempo.

5

Después de 8 años desde la última vez que el dúo británico lanzó su primer disco llamado The Age Of The Understatement, en el 2016 nos sorprendieron con su esperado regreso con su nueva propuesta su segundo álbum como banda llamado Everything You’ve Come to Expect. El álbum saca a Turner de su zona de confort con los Arctic Monkeys.

6 7

THE AVALANCHES

The Avalanches con Wildflower regresan con su primer álbum en 16 años . Al escuchar The Avalanches es como una batalla con el tiempo, las muestras de música hecha por este grupo Australiano de DJ’s te hace pensar que esos fragmentos de las canciones son dirigidos para ti.

LOCAL NATIVES

The Avalanches con Wildflower regresan con su primer álbum en 16 años . Al escuchar The Avalanches es como una batalla con el tiempo, las muestras de música hecha por este grupo Australiano de DJ’s te hace pensar que esos fragmentos de las canciones son dirigidos para ti.

34 // ENERO 2017

8

THE TINDERSTICKS

Tindersticks nos trajo este 2016 The Waiting Room, su onceavo álbum de esta banda británica , con un sonido tan tranquilizante como experimental.

LAROCKA.MX

EL ULTIMO VECINO

9

OPINIÓN

THE HOTELIER

Goodness de la banda Hotelier un arriesgado álbum con voces tan directas y la percusión es tan implacable, es uno de los discos con más reviews del año, y aunque para muchos es desconocidos, logro colocarse en los tops 100 más importantes y Pitchfork lo nombró como el disco con más “value replay del año”, Christian Holden vocalista de la banda y compañia regresan a los escenarios con este disco, que desde la portada llama la atencion sin duda una de las más grandes joyas del 2016.

10

En marzo de 2016, El Último Vecino saca “Voces”, su segundo largo, en lo que resulta la confirmación de una de las grandes esperanzas del pop español. Himnos nostálgicos llenos de energía, melodías de las que no puedes desprenderte y letras que apelan a un “yo” romántico entre el dolor y la esperanza.

ENERO 2017 // 35

LAROCKA.MX

00 // ENERO 2017