Grafik by Lara Granados

Indice 8

Visión Futura Tipográfica Diseñadores

Harri Koskinen Michael Young Adam Kalkin Mathieu Lehanneur Juan Muñoz

90. Aniversario Bauhaus Happy Pills Lara Granados Entrevistas

Marta Aguirrezabal Lorena Elizburu

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Visión Futura

VISION FUTURA Sí, son las “tendencias”. Esa palabra que como “coolhunter” cada vez es mas odiada por todos. Las tendencias son como el gimnasio, que no gusta pero hay que ir. En el fondo son la historia pero al revés porque es hacia donde va el futuro, nuestras vidas, nuestro planeta. Es ese sitio donde a veces queremos estar o del que a veces decidimos alejarnos lo máximo posible. Ese lugar que aunque no te interese, tienes que conocer si te mueves profesionalmente en determinados campos porque si no, no sabrás dónde estás. Y a lo mejor te crees muy original y resulta que a tu alrededor están haciendo lo mismo que tú.

Comienza un nuevo año y es divertido, incluso útil, hacer un ejercicio de predicción sobre el futuro del diseño y concretamente del Housing, término que hemos escogido para englobar el diseño de mobiliario y de producto, el interiorismo y la arquitectura. Nada se tiene que ir para que llegue algo nuevo. Es decir, que el “esto no se lleva porque se lleva lo otro” ya no tiene sentido. Ahora todo suma, se puede llevar lo barroco y también lo minimalista. De hecho, nuestros expertos parece que se contradicen con sus predicciones, con lo que refuerzan este principio. Cada vez hay más de todo y todo convive si está bien hecho. Los nichos de mercado son más pequeños y especializados pero también más amplios porque se pueden distribuir por todo el mundo. Ignacio Valero, diseñador y experto en proyectos de iluminación, nos ofrece su visión de 2009:

“Nada desaparece, todo se sofistica. Sobrevive el aburridísimo minimal en versión sofisticada, pero también el lujazo de toda la vida cada vez más exagerado. También los chatarreros supuestamente antisistema pero glamurosos. O los orgánicos con cosas blandas y retorcidas que siguen a lo suyo. El cóctel perfecto, el consumo de emociones con conciencia ambiental. Pocos medios, ambientes efímeros, una pincelada de autoconstrucción, otra de humor. El estilo que se impone es el... personal. Cada uno es el responsable final de su espacio. Eso abre la vía a bastantes exageraciones. No importa, estupendo. Diseñadores con perfil de artista de instalaciones. Jóvenes a los que no les importa la forma en absoluto, aparentemente. Feo o bonito son palabras del pasado. Los diseñadores entienden ya los espacios como conceptos habitables. Les interesa más cómo se vive y qué relaciones propician los espacios: interior-exterior, entre personas, con la tecnología, con la ciudad, con el vecino, con la vecina, con el gato, con la basura o con el planeta. Gana protagonismo lo extremo: reutilizaciones y chatarras junto a novísimos materiales <www.materia.nl>, blancos y negros ochenteros junto a multicolores kitsch, enormes paredes multimedia (Philips Daylight Window) junto a gadgets variados (Philips Living Colours). Lo

que está claro es que cada vez se va a trabajar con una visión más global. Pero vayamos a cosas concretas que nos sirvan para predecir globalmente. Por ejemplo, el año pasado hubo un boom que reconvertía en piezas decorativas con un toque de humor los rancios trofeos de caza. Es decir se ha pasado del rechazo, a la recuperación de una pieza mediante una reinterpretación irónica. Alguien que nunca hubiera tenido una cabeza disecada de ciervo en su casa, puede estar ahora colgando una de madera contrachapada como la Deer diseñada por Big Game que produce Vlaemsch. Con esto podemos sacar una conclusión, de las cosas mas odiadas y que nos parecen feas termina saliendo lo más nuevo y estéticamente fresco. ¿Qué es lo que más odias en el mundo? ¿El mueble castellano? Pues cuidado porque es su turno. Eso sí, actualizado y mejorando su función y forma. Tachy Mora, periodista especializada en diseño nos desvela sus intuiciones: “Creo que vamos a notar una vuelta progresiva de los materiales naturales. De hecho ya se ha visto en los últimos tiempos cómo la madera en su estado más básico, rudo y aparentemente poco tratada está cada vez más presente en mesas, sillas, aparadores, estanterías... Los lacados así como los materiales sintéticos y los fríos espacios industriales están ya en declive. Poco a poco nos estamos dirigiendo hacia lo opuesto, buscando ambientes más cálidos a través de materiales de origen natural como el mármol o la madera. Por otro lado, creo que los diseñadores van a vivir un momento muy experimental pero de menos paja mental y por fin más en paralelo a las necesidades reales del usuario. Así, quizá se empiecen a dar los primeros pasos hacia algo verdaderamente nuevo. O son las ganas que yo tengo de que se repitan otros años 20, que puede ser”. Una corazonada

en líneas similares es la de Hermé Ciscar y Mónica García, diseñadores de mobiliario e interioristas: “Lo que podemos decirte no es tanto una intuición de por dónde irán los tiros sino más bien por dónde nos gustaría que fueran o aquello que nos gustaría desarrollar. Después de una época de aparente exceso estético, sobre todo visual, tanto a nivel gráfico como cromático creemos que es hora de dar paso a la sutileza del tacto. Despertar emociones a través de la sensibilidad táctil. Dejar la estridencia y la lectura fácil y rápida que en ocasiones nos proporciona la vista para bajar el ritmo y tomarnos tiempo. Tiempo para apreciar la riqueza de texturas y materiales que sin tener por qué ser novedosos, sí lo es, el uso que se hace de ellos. Extrapolarlos, de la ropa al mueble. Del exterior al interior o viceversa… Texturas amables, reconocibles y por ello asimilables. Materiales naturales y orgánicos, acorde con la repentina preocupación y sensibilidad medioambiental, desde nuestro particular punto de vista demagógico e hipócrita.” Otra periodista especializada en diseño, Ana Domínguez, nos hace referencia a uno de los diseñadores contemporáneos más importantes: “Como me dijo Naoto Fukasawa, los objetos domésticos tienden poco a poco a integrarse en las pare-

des de las viviendas y los de uso personal en nuestros cuerpos. En otras palabras, los objetos tienden a desaparecer como tales, quedará la función, desaparecerá la forma... La palabra ‘estilo’ va a tener que reinventarse y el ‘diseño’ adquirir un nuevo significado.” Lo que está claro es que la palabra diseño tiende cada vez a ser más compleja. Le está pasando lo mismo que a la palabra arte. Cada uno quiere darle un significado que no siempre es el más acertado y los límites de una palabra y otra se mezclan. El diseño de mobiliario y el interiorismo están en su mejor momento, los no profesionales cada vez saben más de diseño, o si no ¿Por qué el Ipod se ha vendido más que ningún otro reproductor de mp3? Los más pesimistas hablan de producciones sin escrúpulos de objetos que no sirven para nada. De diseñadores que no paran de generar objetos malos. Pero el mercado regula esto él solito. ¿Quién se cree que todo lo que se ve en Milán se produce? Al diseño le pasa algo parecido a la arquitectura, que el 95% de la que se hace se queda en visualizaciones virtuales. Vivimos cada vez más en un mundo de prototipos y de producciones artesanales o bajo encargo. Según el estudio de arquitectura AMID conocidos antes como Cero 9, “el futuro de la arquitectu-

ra puede ir por la fabricación digital, que permite toda la libertad del mundo. Hasta ahora sólo era posible en piezas de mobiliario y objetos pequeños, pero poco a poco se irá imponiendo para fabricar elementos distintos. Estos últimos dos años se han visto muchas piezas de pequeña escala pero las posibilidades a gran escala son infinitas. Cada vez la arquitectura será más anti-stars y antiespectáculo, menos corporativa. Será cada vez más macarra, política, elegante y cercana al streetart.” Ramón Úbeda, periodista y diseñador, nos hace una prospección que tiene que ver mucho con su último trabajo: “Los nuevos materiales y el desarrollo tecnológico son siempre el motor de las nuevas ideas. En ellos y la madre ciencia está la base del progreso en todos los ámbitos de nuestra vida. La silla se viene reinventando desde la época del Renacimiento, a medida que sucesivamente se inventan los plásticos, la fibra de carbono o el aluminio inyectado. La nueva cocina se redefine hoy desde un laboratorio. La arquitectura se ha desbocado desde que es digital. La ecología ya no es hoy cosa de hippies ni del marketing oportunista, sino una verdadera oportunidad de negocio. Será eso, el business medioambiental que está a la vuelta de la esquina, más que

nuestras verdes y buenas intenciones, lo que nos salvará el planeta. Los biomateriales están en ya en los yogures de nuestra nevera. Los fármacos son ahora inteligentes y más eficaces gracias a las nanopartículas. Los metales pueden tener memoria de forma. También los tejidos, lo que quiere decir que un vestido se puede acortar o alargar según haga más o menos calor. Él solito. O cargarse de electricidad para que le podamos enchufar el móvil. O protegernos de la radiación. No es ciencia ficción. El futuro ya está aquí y vamos a flipar.

Tipográfica

Una de esas tres cosas que uno tendría que hacer en la vida antes de morirse debería ser diseñar una tipografía. Están tan integradas en nuestra vida diaria que no nos damos cuenta de hasta qué punto forman parte de nuestra estética. Por ejemplo, analizando los títulos de crédito de una película se puede adivinar a qué época corresponde. Es algo que forma parte de nuestra cultura visual y ni siquiera nos damos cuenta. También están integradas en la ropa que nos ponemos, en el arte, en la arquitectura o en el mobiliario. Sacadas del ámbito del diseño gráfico, inspiran formas con sus propios trazos, como en el caso de la arquitectura o el mobiliario. Pero también tienden a mostrar su lado más rebelde y reivindicativo cuando aparecen en obras de arte o en la ropa. Nosotros hasta te regalamos las nuestras cuando te compras la revista. Echa un vistazo a esta recopilación y después analiza tu entorno, seguro que descubres alguna forma tipográfica escondida a tu alrededor.

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HARRI

KOSKINEN S

eguro que su diseño más famoso lo has visto alguna vez. Una lámpara hecha con una simple bombilla

engastada entre dos bloques de cristal. Se llama Block y fue uno de sus primeros productos producidos. La idea surgió en un taller sobre cristal, en el que la conocida empresa finlandesa Iittala le lanzó inmediatamente los tejos al ver su destreza con el material. La Block, que tras el taller y hasta la fecha comenzó a comercializar Design House Stockholm, abrió más de una puerta a Koskinen. Le fascinó tanto a Issey Miyake que le encargó que diseñara relojes para su firma. La empresa española Marset también cuenta con un diseño suyo, la lámpara Pur. En 2004 recibió el galardón Compasso d’Oro por la silla Muu que desarrolló para Montina, con unas patas continuas inspiradas en un trineo. Es uno de los diseños que mejor define su estilo, sus profundas raíces finlandesas y su interés en ofrecer un paso estético más. Recientemente ha recibido una de las más altas distinciones culturales de su país: la medalla Pro Finlandia.

Diseñadores

MICHAEL YOUNG

Británico, afincado en hong kong, versátil, entrañable y atípico, por un lado está su aparente estado de ensueño permanente, por otro su corazón punki. Una carrera sin descanso desde que se graduó en 1992. Ha diseñado piezas para casi todas las grandes marcas de mobiliario como cappellini, magis, established & sons, poltrona frau, artemide, sawaya & moroni o swedese. Por cierto que para esta última diseñó el perchero tree que ha sido uno de los diseños más copiados en los últimos años. Tiene una capacidad sorprendente para crear iconos del diseño construyendo piezas aparentemente sencillas.

Texto: irene barros

Aquí estás en Estambul con tu pieza para BLOCK, ¿qué nos puedes contar? Hice una estantería donde colocar libros y ornamentos con un espacio interior en el que sentarse y relajarse. No se trataba de desafiar los límites del mármol – muy de moda últimamente – sino del concepto y de crear algo deseable. ¿Te gustó trabajar con mármol? Trabajo mucho con plástico así que fue interesante usar un material que tiene historia. Define la filosofía Michael Young. Es una mezcla extraña entre serio y casual. Quizás esto no sea muy académico, pero mi trabajo surgió más a raíz de estar en las calles de Londres que de una fuerza biológica o científica. Me encontraba en esa época de transición en la que el diseño empezaba a adquirir importancia, pero a mí me interesaba más la música y de repente todo se fusionó. ¿Crees que esa música ha influenciado tu forma de trabajar y tu visión sobre la vida? Puede que mis percepciones en su momento fueran erróneas, pero recuerdo ver tantos estudios en los que todos eran unos arrogantes, se tomaban a sí mismos demasiado en serio y las reuniones se hacían con gráficos. No era lo que yo quería. Probablemente, la fastidié más de una vez al acabar la universidad con muchos clientes importantes. Como cuando Philippe Starck vino al estudio y yo estaba sin un duro, así que bajé a la tienda y compré dos latas de sidra barata, que le ofrecí para beber. Las miró y dijo que no. En su momento pensé que era algo aceptable hacer esas cosas, para mí se trataba de tener libertad y hacer lo que me daba la gana y no creo que mi filosofía haya cambiado desde entonces. Lo que sí ha cambiado es que ahora creen en mí, da igual cómo sea personalmente. Y además ahora vives en Hong-Kong… Me fui de Londres en 1.997 porque estaba harto. Me compré una casa en Islandia, viví allí, luego en Bélgica y más tarde me enamoré de Hong Kong.

Cuando viajas, ¿qué es lo que más te impresiona? El ADN de un país, que siempre hay que tratar de capturar. Como la preciosa madera de Indonesia o el papel de Japón. Acabas mezclando un montón de cosas y contribuyendo a la inevitable globalización del planeta y su deterioramiento. ¿Qué opinas de eso? Es inevitable, como el que esté en Hong Kong diseñando un vibrador que se va a enviar a Dallas, pero a la vez está bien si consideras el trabajo de gente como Jaime Hayón reinventando la cultura hispana. La completa evolución de las cosas me resulta inspiradora. ¿Tus últimos proyectos? Una bicicleta para Giant, botellas nuevas para Asahi, una colaboración con Lacoste… Fue interesante trabajar con tejido y ver lo poderosa que es la industria de la moda comparada con la del diseño, aunque a la vez sea menos permanente, ya que puedes tardar hasta tres años en diseñar un buen producto. ¿A la gente le interesa el diseño industrial menos que la moda? Interesa, aunque igual no se lo pueden permitir. Era distinto cuando iba a la universidad hace catorce años y no había revistas de diseño y sólo seis diseñadores en Reino Unido: Ron Arad, Jasper Morrison, etc. Son buenos tiempos para el diseñador y ahora al fin ganan el dinero que se merecen. ¿Crees que a mucha gente le interesa estudiar diseño porque lo ven como una profesión llena de glamour? Me doy cada vez más cuenta de que a la gente le atrae la idea de ser diseñador sin tener por qué saber diseñar. No tiene mucho glamour deambular por las fábricas muerto de frío, aunque a mí me gusta. Se trata de entender la producción y la ingeniería, no de salir en el próximo número de Dazed & Confused. Y eso es lo que ha cambiado en Europa. La producción ya no es práctica y la de-

coración la ha relevado en importancia, así que te encuentras con muchos etiquetados de diseñadores que en realidad decoran cosas. Parece ser la tendencia en Europa y no tiene nada de malo, pero por eso me fui a China, para rodearme de fábricas.

¿Qué es para ti la innovación? Hay dos tipos: la conceptual, que progresa con el paso del tiempo y la mecánica. Y tiene que ocurrir porque evolucionamos, el mantener un pie en el pasado y otro en el futuro para encontrar el término medio.

¿Qué opinas de China? La gente se confunde bastante. Hay que recordar que las compañías americanas crearon el peor modelo de negocios del planeta al hacer que China produjese de forma barata. Destruyeron su propia producción e hicieron que las fábricas chinas pagasen a sus trabajadores salarios bajísimos. Llevó a crear productos de muy baja calidad, en muchos casos peligrosos. La gente en Europa piensa que China viene a por nosotros, pero es la exportación a Europa la que es complicada y crea problemas. Los diseñadores también tienen mucha culpa: si quieres trabajar en Europa para una compañía europea tienes que estar en la fábrica para supervisar la producción o la cosa va mal.

¿En qué estás trabajando? En un restaurante de Hong Kong, aún no he decidido el nombre. Hacer un restaurante, desde los muebles a los tenedores, era un sueño para mí. Hacer una moto también sería un proyecto ideal.

¿Qué otras cosas te gustan además de diseñar? Trabajo mucho y sueño despierto. Me gusta pasear por las montañas. La vida cobra sentido para mí sentado en la playa de Phuket con un cuaderno para dibujar y una piña colada.

DAM KALKIN

A Adam Kalkin, arquitecto y artista, la inspiración le llegó en un viaje rutinario entre Nueva Jersey y Nueva York. La idea de utilizar materiales reciclados para construir casas surgió cuando se percató de la enorme cantidad de contenedores industriales para el transporte marítimo que se apilaban sin ninguna finalidad en el puerto de Nueva Jersey. Estructuras metálicas que llegaban desde China con mercancías y pasaban a formar parte del paisaje de desechos del muelle. A partir de ahí surgió la idea de reciclar contenedores, un material barato que genera posibilidades interesantes en el diseño de espacios cotidianos. A Kalkin siempre le ha fascinado la idea de reutilizar elementos industriales y hacer de ellos algo totalmente inesperado y doméstico. Se formó como arquitecto y artista en Nueva York y Londres, y está considerado como un artista radical que abarca distintas disciplinas: escultura, música, arquitectura y arte. Adam Kalkin es colaborador habitual en proyectos con fines humanitarios y ha trabajado con la modelo Natalia Vodianova y la

Fundación Naked Heart en la construcción de áreas de juego para niños necesitados en Rusia. Su sorprendente obra está estrechamente marcada por el arte conceptual, la literatura, la música y las artes gráficas de nuestra generación y permite que nos adentremos en el mundo mágico de la imaginación. El primero de los tres proyectos de Kalkin se llama Bunny Lane y explora la relación entre interiores y exteriores de una forma alternativa. Es una casa tradicional de Nueva Jersey de dos plantas, edificada dentro de un cobertizo industrial, en la que el porche es una extensión d forma de T. El último proyecto se llama Push Button House. Una casa de diseño ecológico, construida con materiales reciclados y reciclables. Fue presentada en la 52º edición de la Bienal de Venecia y tiene la estructura de un contenedor que, con sólo presionar un botón y en 90 segundos, se despliega de forma automática y se convierte en una espacio listo para habitar con todas las comodidades.

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MIENTRAS LA MAYORÍA DE LOS DISEÑADORES ESTÁN ATRAPADOS EN EL “¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE, LA FUNCIÓN O LA FORMA?”, OTROS COMO MATHIEU LEHANNEUR PASAN A ALIARSE CON PROFESIONALES DE LA CIENCIA O LA INGENIERÍA PARA INTENTAR IR MÁS ALLÁ EN SU PROCESO DE CREACIÓN. ASÍ HA NACIDO EL FILTRO DE AIRE BEL-AIR

MATHIEU

LEHANNEUR El aire que respiramos dentro de casa podría ser peor aún que el de fuera. Uno ya no está a salvo ni en su propia vivienda. Si no nos termina por asfixiar el cambio climático o la hipoteca, lo harán poco a poco nuestros propios muebles y objetos, ya que emiten ciertas sustancias contaminantes aunque no nos demos cuenta. La NASA, consciente de que por este hecho sus astronautas estaban expuestos permanentemente a un ambiente saturado de polímeros cuando estaban en órbita, investigó a principios de los 80 un sistema para filtrar el aire a través de plantas. Hoy, Mathieu Lehanneur y David Edwards, un científico de la Universidad de Harvard, han desarrollado y optimizado este sistema para su uso doméstico. Se llama Bel- Air y será presentado a finales de febrero en el MOMA de Nueva York en la exposición “Design and the Elastic Mind”. ¿Y no da igual tener un par de plantas como se ha hecho toda la vida? Pues aunque parezca de cajón, no da igual. Bel-Air es como un pequeño invernadero que inhala continuamente el aire contaminado pasándolo por tres filtros naturales antes de devolverlo al exterior purificado: las hojas de la planta, sus raíces más un baño húmedo. Bel-Air es a los purificadores lo que los Dyson a las aspiradoras. No utiliza filtros, así que no hay que cambiarlos, y evita las obstrucciones. Este no es el único proyecto relacionado con sistemas de purificación del aire que Mathieu Lehanneur ha desarrollado últimamente. El año pasado diseñó también el interiorismo de los restaurantes parisinos Flood que en cada sala contaban con un gran acuario con capacidad para albergar 100 litros de Spirulina Platensis, una micro alga que produce oxígeno puro. Para su interiorismo creó también el mobiliario y las lámparas de pompas de cristal soplado que hacen referencia al aire purificado que se puede respirar en el restaurante. Aunque estos dos proyectos recientes tienen este punto en co-

mún, la trayectoria previa de Mathieu Lehanneur venía estando marcada por sus investigaciones sobre las relaciones que establecemos con los objetos de nuestro entorno. Lehanneur, que se graduó en 2001 en la escuela superior de diseño industrial Ensci-Les Ateliers de París, se dio a conocer ese mismo año con sus Objetos Terapéuticos, un proyecto que ha sido adquirido también por el MOMA para su colección de diseño y que desde el pasado diciembre ya se encuentra expuesto en la sala Leonard Dobbs de la tercera planta del museo neoyorquino. Se trata de un trabajo de investigación que reinterpreta nuestra manera de tomar medicinas, potenciando la parte psicológica de una enfermedad e integrando al paciente con ésta a través de objetos y acciones con un punto de placebo. Por ejemplo, para aliviar problemas de insomnio, Lehanneur proponía unas varillas que se han de imbuir en un vaso de agua yesperar a que se reblandezcan para poder beberse el agua. El tiempo que se pasa esperando a que la varilla se vuelva blanda invita a ir cogiendo el sueño.

que está hecho de cobre. Con esta apariencia tan llamativa, el radiador pasa a convertirse en una pieza decorativa. Lehanneur, además de ser diseñador de producto y de estos trabajos de investigación que realiza, también ha creado escenografías para exposiciones e instalaciones no permanentes. Para Christofle, una conocida firma parisina de complementos para la casa y joyería de plata, creó el año pasado un sistema de iluminación elaborado con círculos de neón a modo de cúpula. La descomunal instalación, que contaba con 5m de diámetro, recreaba una luz muy similar a la del día y realzaba la plata de las piezas de Christofle produciendo juegos de brillos en su superficie.

Entre la cantidad de productos que ha ideado durante estos años, el radiador Gary Copper destaca por ser uno de esos trabajos que buscan dar una vuelta a una pieza poco trabajada desde el punto de vista estético pero que ahora diseñadores como Joris Laarman o el tándem Giorgio di Tullio y Stefano Ragaini empiezan a revisar para firmas como Jaga y Ad Hoc. La forma del Gary Copper recuerda a las pantallas plisadas de ciertas lámparas de Le Klint, con la gran diferencia de

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Museo Guggenheim Bilbao Desde el 27/05/2009 hasta el 05/12/2009

Juan Mu単oz retrospectiva

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La retrospectiva más importante dedicada al artista español Juan Muñoz a nivel internacional: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas de ellas nunca antes mostradas.

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Sus obras, con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental, invitan al espectador a relacionarse con ellas creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual.

a obra de Juan Muñoz es un punto de referencia de la renovación de la escultura contemporánea internacional. Su estrategia estética desdibuja la demarcación estricta entre espectador y creador, y entre la escultura y otras manifestaciones próximas como la instalación, enriqueciendo el sentido narrativo de sus propuestas.

fuerte sensación de aislamiento e introspección individual. Lo que se ve no es lo que parece: desde sus balcones deshabitados se observa lo que pasa en los espacios de la mirada; sus pasamanos sin destino llegan, incluso, a causar dolor al introducir elementos relacionados con la violencia como los cuchillos; la reminiscencia del Barroco se evidencia en los suelos ópticos que juegan con la arquitectura de Borromini en edificios tan significativos como el Palazzo Spada de Roma, enmarcando y escenificando al personaje que los transita para hacerlo actuar; y las figuras suspendidas en el aire nos remiten a la trapecista representada por Edgar Degas, mientras que los grupos de numerosos personajes se contemplan como en el teatro Máscaras desnudas de Luigi Pirandello.

Esta exposición es la retrospectiva más importante dedicada a este autor a nivel internacional. Desde sus primeras obras, en las que la ausencia de personajes no omite la presencia humana, hasta sus Piezas de conversación, en las que la soledad se hace evidente, todas invitan al espectador a relacionarse con ellas aun creando un sentimiento de aislamiento y de introspección individual. En 1984 una pequeña escalera de caracol con un balcón en la parte superior y apoyada en una pared, se presentó en una de las primeras exposiciones individuales de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) en Madrid. Refiriéndose a ella, el artista dijo: "es la primera pieza de la que recuerdo tener una cierta sensación de identidad". A lo largo de su carrera este motivo arquitectónico se repetiría y, más de dos décadas después, una pequeña escalera de caracol invertida abrirá esta exposición considerada como la retrospectiva más importante dedicada a Muñoz a nivel internacional, integrada por más de 80 creaciones: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas nunca antes mostradas. Durante casi veinte años Juan Muñoz creó, a través de su personal lenguaje, un corpus de una excepcional narratividad con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental. Todas sus obras invitan al espectador a relacionarse con ellas, creando una

Todas estas voces mudas, que intentan articular sonidos, crean un murmullo sordo que recorre toda la muestra. En su presentación en Bilbao, la exposición, organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, incorpora importantes obras de gran escala, como la Escena de conversación (Conversation Piece), de 1994, Trece riéndose los unos de los otros (Thirteen Laughing at Each Other), de 2001, o Descarrilamiento (Derailment), de 2000-01. El diseño de la instalación, expresamente pensado en diálogo con los singulares espacios arquitectónicos de Gehry, le confiere un carácter único y especial, convirtiendo cada sala en capítulo de una historia continua en la que reconocemos, como si de un espejo se tratase, nuestras personales perturbaciones frente a figuras que miran a su propio interior.

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WASSILY KANDINSKY

MARCEL BREUER

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PAUL KLEE

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MARIANNE BRANDT

JOSEF ALBERS

Happy Pills El estudio de diseño gráfico y arquitectura M transforma un local de chuches en un fenómeno de marketing M, el estudio de diseño gráfico e interiorismo fundado a principios de año por Marion Donneweg, Mireia Roda y Merche Alcalá, las dos primeras con una larga trayectoria en el campo del diseño y la dirección de arte en distintas agencias, y la tercera, arquitecto, lo ha conseguido con Happy Pills. Ubicado en la calle Els Arcs, de Barelona, junto a la plaza de la Catedral, una zona prácticamente exenta de centros educativos y, por tanto, con ausencia de público infantil, potencial target de una tienda de estas características, sorprendió a los barceloneses cuando se inauguró poco antes del verano, y también a los visitantes extranjeros de la Ciudad Condal. Pero no ha sido por casualidad. Detrás de todo este fenómeno hay una minuciosa y elaborada estrategia de marketing con muchas dosis de creatividad.

pequeñas grandes ideas

RECETA ¿Cuál es la receta? Pues, como ilustra el cartel que preside la tienda en el que se da a conocer la composición de los caramelos: mucha imaginación a la vez que sentido común. Si no, basta repasar algunos de los componentes de estas píldoras mágicas: 3% de azul cielo, 2% de chiste verde, 2% de cosquillas, 6% de acento andaluz, 2% de retranca gallega, 9% de gol en el último minuto y así, hasta el 100% de Happy Pills. Si todo ello es pura imaginación, el sentido común se puso en la estrategia. El equipo de M convenció al cliente, que se dejó llevar sin ningún recato, para reinventar el producto. Le puso nombre y logotipo (una cruz roja con claras reminiscencias sobre lo saludable), diseñó el local, los rótulos, y el packaging, dando a los envases un sentido práctico como si de un botiquín sanitario se tratase: los hay de emergencia, de

fin de semana, para cada momento del día, en envase familiar para golosos compulsivos y, además, clasificó los caramelos por sus efectos sobre la salud… mental. No en vano, la idea sobre la que nace Happy Pills es la de que los caramelos son, en realidad, pequeños bocados de felicidad. Así, hay píldoras contra los lunes, contra el precio de la vivienda, contra la dieta de la piña, contra los amigos invisibles sin imaginación o contra los domingos sin fútbol... Y todo porque, aquí viene quizá la cuestión básica, la primera propuesta de M fue, reinventarse a los clientes habituales de este tipo de establecimientos: Happy Pills no sólo no es una tienda de chuches convencional en su diseño y presentación, tampoco en sus clientes. Es una tienda para adultos, a la que por supuesto se permite la entrada de los niños.

http://www.m-m.es/m/Tienda.html

Lara Granados

LARA

GRANADOS La fotografía es un arte muy visual, que pese a requerir una técnica y manejo de la camara para lograr grandes fotos, el resultado es siempre sorprendente. El hecho de poder reflejar con una instantanea, sentimientos, emociones, o tan solo el retratar lo que te gusta es algo increíble. También es una bonita forma de guardar los recuerdos de cada uno porque, ¿quién no ha sacado alguna vez fotografías en algún viaje? ¿o en aquel día tan especial?... la sensación de recuerdo que produce el verlas después no tiene precio. Personalmente, he de decir que me pasaría horas y horas observando y sacando fotografías.

Este es el segundo año que curso un grado superior de Grafica publicitaria en un instituto de Bilbao. Hasta este año no había tenido ninguna asignatura relacionada con la fotografía, aunque no era la primera vez que tenía en mis manos una camara. Es verdad que la teoría no la sabía, pero las ganas de saber más, hicieron que aprendiera algo por mi cuenta. Tengo un familiar, que se dedica a la fotografía y al diseño gráfico, por eso a sido de gran ayuda para mí y yo creo que de ahí me viene esta pasión por todo lo relacionado con el diseño y la fotografía. La fotografía para mí también es una forma de relajarme y de poder olvidarme de los problemas por un momento. Cuando estoy agobiada, el coger la camara e irme a sacar fotos a cualquier lugar, es como una forma particular de poder evadirme. Además si los resultados de las fotos son buenos, mejor que mejor, porque ¿a quién no le gusta ver resultados de algo que ha hecho? Hay fotógrafos conocidos por sus grandes trabajos como, Robert Adams, Sam Abell, Laurence Aberhart... entre otros, pero la fotógrafa que que me encanta es Annie Leibovitz. Admiro todas sus fotográfias, especialmente, la colección que hizo en 2009, para la revista Vanity Fair, de los actores nominados a los Oscar en ese año.

LARA GRANADOS

Mi fotógrafa

ANNIE

LEIBOVITZ Annie Leibovitz, fotógrafa estadounidense nacida en 1949, fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, también ha practicado la fotografía documental y de paisajes. Ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.

Esta instantanea la tomó la fotógrafa, cuando los dos actores eran nominados por la pelicula “Revolutionary Road”. Él mira a cámara, él que suele estar oculto. Ella es la que se oculta aquí, arropada en sus brazos...

Clint Eastwood

Sam Mendes y Kate Winslet

Ron Howard y Tom Hanks

En la portada de Vanity Fair de 1991, Demi Moore, entonces con 29 años de edad, posó desnuda y embarazada, cubriendo su curpo con sus brazos, con un anillo de diamantes como su única vestimenta.

Demi Moore

La profesional

Marta Aguirrezabal

MARTA

AGUIRREZABAL

Isabel de Marcos

NO SE LO IMAGINABA EN SU PRIMERA CITA PROFESIONAL, EN EL AEROPUERTO JFK DE NUEVA YORK, A PUNTO DE SER CONTRATADA POR EL DIRECTOR DE LA CUENTA DE PROCTER & GAMBLE PARA LA OFICINA MADRILEÑA DE LEO BURNETT. PERO HAN TRANSCURRIDO MÁS DE VEINTE AÑOS Y MARTA AGUIRREZÁBAL ES LA PRESIDENTA DE LA AGENCIA ESPAÑOLA DE LA RED ESTADOUNIDENSE DESPUÉS DE UNA CARRERA CONSISTENTE, CON RESPONSABILIDADES CRECIENTES Y POCAS DUDAS ACERCA DE CUÁL ERA SU LUGAR IDEAL EN UNA PROFESIÓN CUYA INTENSIDAD, INSISTE, EXIGE DOSIS SIMILARES DE PASIÓN Y EQUILIBRIO. LLEGÓ A LA PRESIDENCIA COMO UN PASO NATURAL DESPUÉS DE DIEZ AÑOS EN RESPONSABILIDADES DE GESTIÓN Y SIN PLANTEARSE DEMASIADO QUE, POR RAZÓN DE SEXO, SU CASO ES INSÓLITO EN NUESTRO PAÍS Y BASTANTE INFRECUENTE EN EL RESTO. AHORA, REIVINDICA LAS IDEAS Y LA DIGNIDAD PROFESIONAL DE LAS AGENCIAS, EN OCASIONES DOBLEGADAS POR LA PRESIÓN DEL NEGOCIO, Y PROTESTA POR UN PECADO RECURRENTE EN SU PROFESIÓN: LA ECUACIÓN MEDIOCRIDAD/SUELDOS MILLONARIOS, DE LA QUE PROVIENEN ALGUNOS PROBLEMAS SERIOS DEL SECTOR PUBLICITARIO.

Marta Aguirrezábal estudió Publicidad en la Universidad del País Vasco y como recién licenciada con miras que se precie se fue a Estados Unidos a cursar un master de Comunicación. Este esmerado entrenamiento le llevó a conseguir varias ofertas, entre las que se decidió por la de Leo Burnett, que ha sido su escuela y donde lleva dos años en la presidencia. “Mi jefe [Dwight Mutchler] era americano pero trabajaba en España, era el director de las cuentas de Kellogg’s y de Procter & Gamble, y me entrevisté con él en el aeropuerto de Nueva York. Entonces no había teléfonos móviles, estamos hablando de los Ochenta y no sabía cómo podía reconocerle… era un poco la aventura. Esta persona fue todo en mi carrera, era una persona muy minuciosa, muy entusiasta y tenía devoción por la compañía y supo transmitirlo de maravilla. Para mí fueron muy

importantes tres cosas a la hora de decidirme por un trabajo: en primer lugar, la persona para la que iba a trabajar, que fuera capaz de enseñarme; dos, el proyecto, que en aquel momento era Procter & Gamble, del que ya conocemos todos su fama como escuela de marketing y, por último, trabajar para una compañía con unos valores y una cultura con los que me pudiera identificar”. En Vitruvio Leo Burnett ha transcurrido toda su carrera. No es una circunstancia habitual en el sector. Cuando yo entré a trabajar en publicidad sabía que había una gran movilidad. La verdad es que no te planteas permanecer en la misma compañía mucho tiempo pero las circunstancias te van llevando por un determinado camino. Tampoco ésta es la compañía que era hace veinte años. Las agencias son como seres vivos, consigues

nuevos clientes, pierdes otros, entra gente y sale otra, influye el propio mercado, si hay crisis o no hay crisis, todo afecta, y la verdad es que en este sentido yo no he necesitado irme a otro sitio a explorar. Básicamente he ido completando diferentes ciclos dentro de la agencia. Empecé en Leo Burnett, en el año 1990 nos fusionamos con Vitruvio y vino una etapa dura de despidos y de falta de entendimiento entre las dos compañías, pero estas experiencias te hacen más fuerte y refuerzan tus convicciones. De esa crisis, de ese big bang, surgió un equipo de personas con parecidas aspiraciones. Para mí eso es algo que no tiene precio: que una agencia tenga un equipo que trabaje unido con buenos resultados durante mucho tiempo significa que la conexión a la hora de abordar cualquier proyecto o analizar una situación o problema de los anunciantes es

LA PRESIDENTA DE VITRUVIO LEO BURNETT, EXPLICA SU TRAYECTORIA PROFESIONAL Y CUENTA SUS REFLEXIONES ACERCA DE LA PROFESIÓN Y EL NEGOCIO PUBLICITARIO

inmediata. La gente nos pregunta cómo es que llevamos tanto tiempo juntos, supongo que nos llevamos bien y que todavía nos divertimos. Al final, también estableces relaciones a largo plazo con los anunciantes, como Philip Morris, Procter, Kellogg’s, clientes clásicos de Leo Burnett a escala internacional y en España… CONSECUENCIA Lo de ser presidenta,¿estaba previsto? No. Bueno, es cierto que cuando llevas diez años con la responsabilidad de la oficina hubiera sido extraño que viniera otro a ocupar esa posición. Creo que es una consecuencia lógica del trabajo de este equipo. ¿Cambios? Mi vida sigue siendo parecida y mi relación con la gente, también. A nivel personal, todos tenemos nuestro punto de vanidad pero

la mayor ilusión viene del hecho de que es fruto del trabajo de un equipo, que ha sido muy intenso durante los últimos años. El que estemos representados en el consejo mundial de Leo Burnett, que la agencia sea reconocida, ha sido importante, no tanto como un reconocimiento hacia mí. ¿Es consciente de que el suyo es un caso muy poco frecuente? Es verdad que hay menos mujeres en puestos directivos, pero eso es algo en lo que se fijan más los demás que yo misma. Yo no me levanto por la mañana pensando que soy mujer, no sueles hacerte estos planteamientos. Estoy segura de que va a haber muchas más mujeres en este tipo de responsabilidades en el futuro. Va a ser imparable. ¿Qué cualidades cree que son necesarias para desenvolverse con éxito en el mundo de la publicidad? Hace falta tener un espíritu,

un interés por cosas dispares, ser curioso, interesarte por la gente…. ser tolerante, estar dispuesto a aceptar opiniones y críticas de diferentes personas. Ser una persona que te guste estar en el ajo, en lo que se está cociendo, en las nuevas tendencias y en lo que a la gente le gusta. También altas dosis de entusiasmo y automotivación, porque del mismo modo que este negocio es estimulante como pocos también es cierto que a veces te hundes en un pozo profundo, porque hay muchas decepciones. En publicidad, creo, tenemos esa capacidad de caer y volver a recuperarnos. ¿Cómo ve el debate de la conciliación laboral? ¿Estará resuelto cuando comiencen a preguntar a los altos directivos - y no sólo a ellas - por este asunto? Efectivamente, me sorprende que sólo nos pregunten a las mujeres directivas

por este asunto. Soy bastante radical en estas cosas. Claro que es difícil conciliar, pero lo es para todos, porque los hombres también tienen vida familiar y eso es tremendamente injusto para ellos. Es difícil no tener tiempo para tus hijos, hay muchísimos buenos padres y estamos asumiendo de alguna manera desde los medios que la función de los padres es mucho más distante. Es sorprendente, gente muy cercana a mí siente frustración incluso más fuerte que la de muchas mujeres, ya no es sólo defendernos de esos tópicos, hay que hacer una defensa a ultranza de hombres con responsabilidades que meten muchas horas y que viven mal la falta de tiempo para su familia. ¿Cómo se ve como jefa? La gente cuando no me conoce me ve seria y distante, pero luego se dan cuenta que soy accesible y muy

cercana. También soy muy impaciente, y esto es un defecto, y muy temperamental, quiero las cosas y las quiero ya. Me considero una persona bastante comprometida, tengo convicciones y creo que las defiendo a ultranza, y muy directa, aunque esto a alguna gente le incomoda y lo entiende como un defecto. Para mí no lo es. Por otra parte, me veo como una persona muy leal, o trato de serlo. Con mis ideas y con la gente. ¿Hay alguna circunstancia que le haya hecho pensar en dejar la publicidad? Sí. La falta de respeto a las personas, al esfuerzo, al talento y al trabajo bien hecho. Me parece que es lo que mata esta profesión, y de hecho me lo he llegado a plantear. Como comentaba antes, este es un negocio de altos y bajos emocionales.

¿Es más difícil la gestión hacia fuera -clientes, competidores-, o hacia dentro - dirección de equipos? ¿Dónde se suda más la camiseta? Hacia fuera. Con tu equipo compartes una serie de valores e ilusiones, y te sientes parte de él. Por mucho que pueda haber diferencias de criterio, incluso serias, hay un respeto y una confianza. Con tus clientes, o con los potenciales clientes, no siempre es así, no se tienen por qué fiar de ti, no te conocen, no tienen por qué creer como tú en una serie de cosas. Pueden tener ambiciones y concepciones distintas para las marcas, por eso estos retos son más complicados. TRANSPARENCIA ¿Qué es lo que sigue interfiriendo en mayor medida la buena marcha del sector? Lo más importante

Glosario de urgencia • Un creativo: John Hegarty • Una agencia: BBH • Una marca: Más que una marca mítica, que ya lo tenga todo hecho, que podría ser un proyecto continuista, me encantaría trabajar para una marca que quiera cambiar y que tenga una convicción, y que desee llevar esa convicción hasta sus últimas consecuencias. Ese sería mi sueño. • Una campaña: Nuestra, Prodis. No puedo decir otra, la experiencia ha sido fantástica. También me ha gustado la de Freixenet, la de Mercedes 1440 y a nivel internacional, sin duda, el gorila de Cadbury. Cuando veo algo así, aparte de recrearme, me gustaría conocer cómo vendieron esa idea. Chapeau a anunciantes como éstos, capaces de correr riesgos y aprobar propuestas tan rompedoras. • Un realizador: Joe Pytka. Un clásico. No es que no quiera mojarme, con todo mi respeto a los realizadores españoles que lo hacen fenomenal, pero no creo que en España haya ni grandes presupuestos ni grandes alardes en término de duración de spots, y otras cosas. Hay menos oportunidad para el lucimiento. Por eso, cuando ves las grandes ligas, te quedas pensando en el camino que nos queda. • Un medio: el audiovisual, siempre. No lo hay mejor para transmitir emociones o para provocar sensaciones. • Un libro de profesión: Me los miro casi todos pero no me quedaría con ninguno. Algunos dicen cosas interesantes pero en general, casi todos ellos hacen trampa, construyen el caso a partir del éxito, y no al revés. Todos sabemos contar una historia bonita cuando ha sucedido, pero es difícil contarla al revés. • Un libro no profesional: La bodega, de Noah Gordon. Lo acabo de leer y me ha encantado. • Un problema: La falta de tiempo. • Una ilusión: Recuperar la dignidad y el respeto en esta profesión.

es la transparencia, por ambas partes. Se dice desde hace tiempo que la presión del negocio ha llevado a las agencias a la sumisión a los anunciantes. ¿Ha cambiado en algo esta situación? Creo que el punto fundamental en el que hay que seguir trabajando, y seguir luchando por ello con uñas y dientes, es el de recuperar el respeto y la dignidad en una profesión que reúne un talento impresionante. No hemos mejorado en este aspecto, creo que no estamos bien. ¿Cree que los publicitarios tienen algo que reprocharse, como colectivo? Sí, y tiene que ver con el desprestigio que viven las agencias: la falta de talento muy bien remunerada, la mediocridad extraordinariamente bien pagada. Ése es uno de los pecados de

esta profesión que nos hace estar donde estamos. Si es cierto que soy una defensora a ultranza de la gran cantidad de gente inteligentísima y con muchísimo talento que existe en publicidad. El talento hay que pagarlo y hay genios que valen su peso en oro, pero en este negocio ha habido muchísimos excesos y muchos que no se merecían nada de lo que han ganado. La dinámica del mercado hace que por la dinámica de los cachés corras el riesgo de pagar como un genio a un mediocre. IDEAS Sin embargo, el peso específico de la creatividad sigue sin ser puesto en duda en un momento en el que asuntos hasta ahora inmutables comienzan a cuestionarse. “Creo firmemente que las agencias que sobrevivirán son las que tengan mejores ideas. Al final son las que transforman las marcas y el cómo

se exprese esa idea o en qué medio viene después. Hay especialistas muy buenos, pero si no hay una buena idea da igual que domines el medio, sea el marketing directo o internet. Creo que se está dando excesiva importancia al peso en el negocio que tiene el desarrollo de otras disciplinas, que por otra parte es real. Pero todo esto es importante si, y sólo si, está al servicio de las buenas ideas. A veces algunos anunciantes lo olvidan”.

Lorena Elizburu

Esta peculiar estudiante de 19 años residente en Markina, estudia Diseño publicitario en un instituto de Bilbao. Pese a ello, lo que realmente más le apasiona es el dibujo. Veamos que nos cuenta acerca de su pasión y de sus metas en su futuro profesional.

LORENA

ELIZBURU

- Hola Lorena. Bueno cuéntanos, desde cuando esta pasión por el dibujo? Me gusta dibujar desde pequeña, viene de familia ya que mi madre y mi tío son ilustradores. - ¿Qué tipo de dibujo te gusta más hacer? (Abstracto, realista, lineal…) lo que más me gusta es expresar lo que siento, el dibujo realista me parece muy complicado técnicamente pero no me trasmite nada. Hago dibujos muy rápidos pero con bastante sensibilidad. Me gusta la técnica mixta. -¿Por qué decidiste hacer este curso de Grafica publicitaria? Estaba entre meterme en Bellas Artes o éste curso de diseño gráfico porque la verdad están bastante unidos y me habían hablado muy bien sobre este ciclo. Mi elección a sido la correcta porque he descubierto que el dibujo es mi hobby favorito pero prefiero trabajar como diseñadora, me gusta mucho crear identidades corporativas con todas sus complicaciones y también hacer carteles y revistas más gráficas. - ¿Te has planteado el hacer algo sobre dibujo, ilustración…? Si, después de cursar el módulo, me gustaría aprender más, ya sea haciendo algún otro curso relacionado con programas de diseño o también algo sobre ilustración. Todavía no lo tengo claro. - ¿En el ámbito profesional, eres luchadora para conseguir todo lo que te propones o te rindes fácilmente? No, soy muy luchadora, generalmente consigo lo que quiero a tiempo porque me esfuerzo mucho. - ¿Y dinos, cuales son tus metas en tu futuro profesional? A mí, lo que más me gustaría sería unir el diseño con la música, son las dos cosas que más me gustan y creo que trabajaría muy a gusto.

PERSONAL

PERSONAL PERSONA

Tu virtud: Alegre Tu defecto: No tengo paciencia. Un dibujo animado: Son Goku Lugar donde te gustaría vivir: Mrkina-Xemein