218 by Revista Las Rosas

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Aﾃ前 23 I Nﾂｺ 218 I ENERO 2015 I ARGENTINA I $30

ENERO DE 2015

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2015)

EN ESTE NÚMERO

STAFF DIRECTOR GENERAL Julio Paez jpaez@lasrosasonline.com DIRECTOR COMERCIAL Jerónimo Rojo jrojo@lasrosasonline.com DIRECTOR EDITORIAL Bryan Lacuara bryan@lasrosasonline.com DIRECTOR AGENCIA Y EVENTOS Lucas Peretti lucas@lasrosasonline.com Editor Franco Colamarino franco@lasrosasonline.com ARTE Y PRODUCCIÓN Producción y Diseño Eugenia del Campillo Diseño Editorial Andrea Bottino COMERCIALIZACIÓN comercial@lasrosasonline.com FINANZAS Contabilidad Ivana Messina CONTACTO COMERCIAL Luis de Tejeda 4054 C.P. 5009 oficina 3 Cerro de las Rosas, Córdoba · República Argentina Tel: (0351) 3645029 CORRESPONSALIA USA Nouveh Magazine Paul Leyden Lacuara · Director ASESORAMIENTO LEGAL Estudio Jurídico Ceruzzi & Abogados DISTRIBUIDOR Correo Privado San Justo S.A. La Rioja 1286 Córdoba . Tel/Fax: 0351 - 4119909 / 4115815

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contenido

#218 08 Vanesa Martín 14 Lolo Solo 20 Model Profile 30 Las Leonas 36 Do you think I’m sexy? 42 Fake 46 Suspiros 50 En Foco 54 Vespa Media 78 Red Carpet 82 Las damas primero

VANESA MARTÍN POR MA R IA N O C A S A S D I N A R D O / F O T O G R A F Í A : B ERNARDO DORAL / GE NT ILE ZA WARNE R

Se convirtió rápidamente en una de las cantantes españolas más exitosas de la Península y la elegida por todos los referentes de la música hispana para hacer duetos. Franco De Vita, Pablo Alborán, Malú y Sergio Dalma, ya se rindieron ante su arte y ahora es el turno de nuestro país. Vanesa Martín, la cantautora que en cada play agigante su figura.

in la espectacularidad de las cantantes multiventas, pero con igual o mejor calidad artística, Vanesa Martín logró trascender las fronteras de su Málaga natal y seducir al público hispano. Un sentimiento que se formó gracias a letras cinematográficamente sentidas, una latente rebeldía existencial, un feminismo marcado y una voz oscura que endulza incluso desde lo amargo que resulta el desamor y sus plagios. A sus treinta y cuatro años y con ya cinco discos en su haber, su actualidad se llama “Crónica de un baile”, disco con el que nos convence con canciones como “Frenar enero”, “Hablas”, “Polvo de mariposas” y “Hoy no”. En plena y exitosa gira, la cantautora malagueña, pasó por Buenos Aires para promocionar su disco, y entre nota y nota, le robamos el alma por unos minutos para conocer a esa mujer que agota localidades en su país y que en abril hará lo mismo

en nuestro territorio.

“Es el período más armado de mi vida. Después de mucha reflexión, llega `Crónica de un baile` con el que dejo ver a la Vanesa Martín que soy hoy. Mejor que ayer y espero menos que la del futuro. Mi disco anterior ‘Cuestión de piel’ me hizo vivir momentos maravillosos, la gira fue muy fructífera y me posicionó de una forma importante en España. Y tras eso, necesité un tiempo de introspección, de madurez y de superación, que fue cuando encontré la idea de cómo quería sonar y qué quería transmitir a futuro.” Me cuesta encontrar una referencia conocida para explicar lo que me hizo sentir “Crónica de un baile” y creo que eso es Vanesa Martín para nuestro país… algo inédito. Es lindo escuchar eso. Yo ahora estoy en calma absoluta, cambié personas de mi equipo que no había cambiado en siete años porque sentía que habíamos cumplido una etapa y necesitaba energías y fuerzas nuevas. Y con “Cronica de un baile” me limité a hacer el disco que quería hacer, me llevó más tiempo de lo imaginado, nueve meses que es una barbaridad, pero porque quería hacerlo así y no de otra forma. Si alguien me hubiese preguntado cómo soñaba mi nuevo disco, era así. Y lo lograste. No fue fácil (sonríe). Decir las cosas de forma muy sencilla es lo más complicado que hay, porque a la hora de vestir las canciones y arreglarlas, lo más fácil es ponerle todo, para que suenen contundentes. Pero yo sentía que debía ser con lo menos posible, para lograr la misma potencia. Los temas “Hablas”, “Polvo de mariposas” y “Hoy no” son explícitos, casi novelescos. Cuento historias (piensa)… momentos que todo ser humano vivió a lo largo de su vida sentimental. No soy metódica, compongo por impulso, y según lo que vivo. Yo primero siento como mujer y las cosas que me remueven por dentro trato de contarlas para que alguna otra loca, las tome como propias.

¿No hay fórmulas? Ojalá hubiese fórmulas para eso. Sería más simple todo. Igualmente soy cero metódica. No tengo eso de “saco un disco, hago la promoción, inicio la gira, después termino y me pongo a componer nuevamente”, sino que cuando lo siento compongo. Lo que sí me pasa, es de pararme de otra forma hacia el futuro y cuanto más cosas me pasan y más son los logros, más exigente me pongo. No podría hacer un disco que tenga el nivel del anterior, sino que me exijo mejorarlo, tanto desde lo sonoro como desde la composición. Hay canciones que salen a la vez, melodía y letra; o primero una y después otra. Siempre llevo una libreta conmigo y ahora le sumé mi I-Pad y celular, que me ayudan en cuanto a la melodía.

Sos parte de una nueva camada de cantautores españoles muy reconocidos como Pablo Alborán, Malú, Melendi, Manuel Carrasco. Coincidencia o producto de un maestro como Alejandro Sanz… A Pablo Alborán lo conozco desde antes que sacara su primer disco porque él venía a mis conciertos y me cantaba sus canciones; compartimos una amistad de mucho tiempo. Y con el resto, el vínculo se creó a través de la música, de coincidir en shows, festivales, programas se televisión. Pero puede ser lo de Alejandro Sanz, nunca me lo puse a pensar. Pero es el único músico que me genera una sorpresa diaria. Además de ser súper talentoso, lo admiro como a nadie. Desde chiquita lo sigo y creo que lo seguiré por siempre.

“...El vivo es lo más sentido y como sé que hay gente que hace mucho esfuerzo para verme, dejo todo en el escenario...”

La buena vibra entre ustedes, explica por qué sus dúos suenan tan bien… Los duetos siempre se forman de una manera natural y sincera. Y siempre es porque a ambos nos gusta lo que hace el otro y tenemos la intención de compartir ese momento. A la hora de un dueto, no hay discográfica, intención de marketing ni interés que valga. Solo el cariño entre los dos artistas. Admiración mutua. “No te pude retener” junto a Malú, me parece de lo mejor… Malú y yo compartimos una amistad de hace tiempo y cuando se enteró que Pablo Alborán y Lamari (de Chambao) iban a colaborar en mi disco, me llamó y me dijo: “¿Y yo qué? A mí no me lo dices. Yo quiero este tema…”. Y así

surgió “No te pude retener”. La idea era solo dos duetos en el disco, pero tener a Malú era un lujazo que no podía perderme. No pienso con quién puedo cantar una u otra canción. Me dejo llevar y que surja naturalmente. “Ay Dios” junto a Franco De Vita también suena muy bien… Eso sí me sorprendió porque de Franco De Vita solo conocía ese tema. En España había sonado muchísimo pero yo desconocía la grandeza de su obra. Sinceramente no lo conocía. Y de repente estábamos en una gala donde había muchos artistas, se me acercó, se presentó y se me puso a hablar de mis temas. Él me conocía a mí y yo no a él (se ríe). Tampoco sabía que vivía en España. Y a raíz de eso, nos encontramos varias veces más, yo ya sabiendo quién 11

“...No podría hacer un disco que tenga el nivel del anterior, sino que me exijo mejorarlo, tanto desde lo sonoro como desde la composición...” era (aclara). Un día de casualidad nos encontramos en un parking y me invitó a su concierto “Primera fila” en México, proponiéndome tímidamente cantar a dúo “Ay Dios”. No lo podía creer, uno de los cantautores más importantes del mundo, invitándome a mí a cantar uno de los temas que más me gustaban de él. La clave de Vanesa Martín en su profesión es intangible. No es su belleza, que la tiene pero no la expone en su total magnitud; tampoco es su baile, menos su vida privada, ya que se sabe poco y nada de ella. Sí el vínculo que genera entre sus canciones y las almas de sus fans. Una conexión que no puede medirse ni evaluarse; pero que disco a disco lo potencia. Cantar sobre el amor lo hace cualquiera, pero articular todas sus instancias en una sola melodía, solo ella. Entonces sus seguidores, se vuelven talibanes. Ochenta por ciento femenino, quienes desean ser como ella; y un veinte por ciento masculino, que se postula en vano como su pareja. Un termómetro imaginario que bien lo refleja Twitter, Facebook o mismo en España cuando cualquiera la ataca. ¿Cuánto te predisponen tus fans a la hora de pensar un show? Mucho. Todo diría. Hay que tener en cuenta que en un show de dos horas veinte, con cuatro discos encima, la gente te va a pedir los temas de siempre, pero tampoco puedes dejar de lado los nuevos. La idea es viajar por diferentes climas y darle al público un poco de todo. Hay momentos muy rockeros,

otros más acústicos y también intimistas conmigo sola en la guitarra o en el piano. Yo también soy muy de improvisar sobre la marcha. ¿Y cuánto te condiciona la crítica especializada? A los críticos los tengo en cuenta pero nunca haría nada basado en ellos. Yo hago la música que me gusta y con la que mi público se siente a gusto. Y una vez que pongo fecha para tocar en vivo, que la gente disponga de dos horas y media para venir a disfrutar, es un compromiso absoluto. Eso me llena como cantante. El vivo es lo más sentido y como sé que hay gente que hace mucho esfuerzo para verme, dejo todo en el escenario. La crítica está presente, pero mi objetivo es hacer felices a quienes me vienen a ver. Lo mínimo que puedo hacer es dejar todo lo que soy como persona y cantante sobre un escenario. En la presentación de tu disco pudimos escuchar un par de canciones… ¿cuándo te escucharemos en un show completo? La gira en España empezó en octubre del año pasado, pero fuimos mezclando con la promoción en Sudamérica y México para que sepan que estamos presentando el disco en todos lados. Si todo sale bien, estaremos tocando en abril en el ND Ateneo de Buenos Aires y ofreceremos conciertos en las provincias de Córdoba y Mendoza, entre otras. Tengo mucho ilusión para con el público argentino.

ENTRETENIMIENTO

LA BALADA DEL VIOLERO SOLITARIO En este 2015, “La guitarra de Lolo” será bajo su propia banda. Alejado definitivamente de Miranda!, el violero más excéntrico del pop nacional, se encuentra en plena producción de su nuevo álbum solista. Radiografía del músico que cambió brillantina por misticismo.

LOLO SOLO

P O R M A R I A NO C AS AS DI NARDO / FOT OS : NORA LE ZANO

iempre hay un dejo de tristeza cuando una banda de música muy querida se separa. Una fórmula que se repite, un grupo de garaje cargado de ilusiones y ansias de éxito, que la pega con un sencillo, surfean la fama durante diez o quince años y luego se comienza a desmembrar. Y todos forman parte de esta lógica parábola. Desde Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Ataque 77; hasta los recientes Miranda!. Y aquí nos detendremos. Una banda electro pop que revolucionó la música adolescente argentina durante los 2000 y que poco a poco sufrió la partida de dos de sus integrantes. Seguramente, la más sentida será la de su mejor terrateniente, Lolo, quien decidió crear su propio camino. Su estridente guitarra y sus raros peinados nuevos, ahora como líder de grupo. La nueva vida del español radicado argentino Leandro Martin Fuentes, quien se saca los brillos de su grupo anterior, para mostrase más volátil y espiritual. “`Lolosolo` es un concepto, es para que la gente relacione mi nombre con mis canciones. Tuve un primer intento de banda con batería, bajo y dos guitarras, pero después muté, me reencontré con mi amigo Yoku, quien supo ser tecladista de Miranda! y referente musical. Nos entusiasmamos mucho con la misma música y sobre todo me tiene una paciencia amorosa con mis cambios y encares a nivel estilo y conceptual. Ahora hasta te podría decir que siento la misma magia que sentí cuando armamos Miranda! en el pasado”, adelanta. Lo que escuché en YouTube, además de sonar muy bien, es casi acústico… Sí, por ahora estamos tocando los temas en un formato acústico programado, es decir, con máquinas con ritmos programados, guitarras acústicas, pianos y guitarras eléctricas en vivo, y en paralelo seguimos componiendo el disco para terminar de grabarlo a principios de año. El resto de la banda aparecerá por arte de magia. En el momento de salir a la cancha voy a tener elegidos a mis otros pingos, para salir fuerte, rodeado de amor y talento.

Pero por ahora, Yoku es mi compañero de ruta. Te noto relajado y cuidadoso, como un amateur y no con esa sed de revancha de quien se aleja de una banda reconocida… Exacto. Este disco me encuentra muy entusiasmado y aprendiendo mucho. Es muy diferente ser el guitarrista de una banda, que ser el líder, compositor y frontman del propio proyecto. Tengo mucha expectativa y ganas de que la gente se cope con esto. Es mi primera experiencia en hacer un disco solista. Solo, pero acompañado. No voy a negarte que por momentos es muy frustrante, pero por momentos también muy satisfactorio. ¿Las canciones “Nubosidad variable” y “Luna de capricornio”, son el Lolo que escucharemos de ahora en más? Es el estilo que hoy por hoy me define. “Nubosidad Variable” es una canción de amor y un análisis del amor y las relaciones de pareja en estos tiempos modernos. Soy muy observador del clima que me rodea, ya sea en Buenos Aires, en México y en el mundo. Y veo cómo el clima está mutando y pasamos del calor a la lluvia, de la lluvia al frio y del frío a la humedad de forma cíclica. Y si eso afecta al planeta, muchísimo más a los seres humanos y eso se ve reflejado en mi arte. Estás místico… suena interesante. También lo reflejo en “Luna de Capricornio”, canción de amor que se me presentó un día en el cual la luna estaba en Capricornio. Y luego de desarrollar la letra, se la mostré a una brujita amiga que maneja mucha data sobre los astros y el horóscopo, que es un tema que me fascina. Habla del intento de una persona por abrir el corazón de otra y terminó siendo una canción que define muchas características de ese signo en particular. Personas que exigen demasiado y no dan casi nada. Si existe un músico ecléctico por excelencia en nuestra órbita, ese es Lolo. La muestra es su soberbia calidad musical, su sabiduría melódica, su apertura mental y su estilo entre los poster de Pagsa, el hippismo de los 70 y el futurismo aniñado. Pero todo tiene su explicación. Nació hace cuarenta años en Madrid y a los dos años vino a vivir a nuestro país. Sus influencias van desde Mozart y George Gershwin, pasando por Virus, Madonna y Michael Jackson, hasta llegar a la electrónica. Su disco favorito

ENTRETENIMIENTO

ESTILISMO: MAX CABALLERO PRODUCCIÓN: FAVIOLA FORTEZA AGRADECIMIENTOS: ONA SAEZ, AY NOT DEAD

“...Este disco me encuentra muy entusiasmado y aprendiendo mucho. Es muy diferente ser el guitarrista de una banda, que ser el líder, compositor y frontman del propio proyecto...” es “Bocanada” de Gustavo Cerati y su ídolo Spinetta, mientras que como paradigma de artista elige a Andy Warhol. Cierra todo, Lolo es un distinto. ¿No te dio miedo el día siguiente a tu partida de Miranda!? Trato de no tener miedos. Es más, los tomo como desafíos a superar. Suena usado, pero es cierto, el miedo te paraliza y siempre es una idea preconcebida de algo que todavía no sucedió. Lucho con mi vagancia de todos los días, más que vagancia, paja mental. Pensar mucho en hacer algo hasta concretarlo. Me costó entender a Miranda! sin Lolo… Las cosas ya no estaban bien desde hacía un tiempo. Mi idea fue que siguiéramos juntos e intentarlo de nuevo pero la de ellos no y me echaron de un día para otro. Fue un momento muy doloroso y ese mismo dolor es el que me hizo crecer. Me fui del mundo para curarme y ahora de a poco estoy saliendo de nuevo. La pregunta de por qué te echaron la dejo para los programas de chimentos; yo te preguntó qué representa hoy Miranda! en tu vida… Representa mi primera banda importante en el mundo de la música. Una banda de la cual me nutrí mucho y me enseñó a ser músico. Me dio muchas alegrías, mucho conocimiento y muchos momentos gloriosos y plenos de amor. Miranda! es como la primera novia con la que tuve una relación de trece años. Hubo mucho amor, que fue el motor por la cual surgió, pero muchas decepciones y penas también. Una experiencia inolvidable (piensa)... religiosa te diría. La frase “es la guitarra de Lolo” sería tu subtítulo… Es una frase sin sentido en el contexto de letra que la rodea. Fue un chiste de Ale que se viralizó fuerte y fue el latiguillo que nos impulsó a toda Latinoamérica. La llave que nos abrió la puerta de muchos lugares. Creo que sigue siendo una frase importante porque la canción la siguen tocando aunque yo no esté en la banda, y solamente la gente corea la frase. Estoy presente estando ausente. Un antes y un después en tu vida… Creo que fue el hit más importante de la banda y hasta el día de hoy, me trajo siempre alegrías. La gente me conoce, sabe quién soy y cuando me dicen la frase es siempre con alegría y en forma de chiste. A mí me produce alegría y risa también, nunca se volvió una carga, porque es un reconocimiento a todo el trabajo que hicimos con Miranda!. La persona que te lo dice, escuchó el tema, compró un disco o fue un recital; y de alguna manera me dio de comer y soy muy agradecido en ese sentido. Vivir de la música en Argentina es muy difícil, así que solo palabras de agradecimiento. Este 2015 será a pleno LoloSolo… Sospecho que será un gran año. Un año regenerativo. Lo que más quiero es con mi música y banda, editar mi nuevo disco en algún momento de los primeros meses. Y sobre todo estar feliz con los temas, salir a tocarlos como lo estoy haciendo y que vayan creciendo a su tiempo. Tocar en todos los lugares que pueda y continuar esta carrera de músico hasta que me muera.

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P O R FRAN CO COLA M ARI NO FO TOS: FERNAN D O ARE CHAGA

En pleno ensayo teatral de “Piel de Judas” junto a Susana Giménez, la actriz nos muestra “el extraño mundo de Monna”, como definió a esta producción el talentoso fotógrafo Fernando Arechaga. Comienzos, maternidad, profesión y sueños son algunos de los temas de una charla con una de nuestras mujeres más bellas.

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onna es de esas féminas destinadas a dejar su marca en cualquier acción que propicie de su existencia, su impronta, su elegancia y su carisma la fueron transformando en una de las actrices más relevantes de su generación. Su ductilidad en el manejo de sus expresiones le ha permitido brillar tanto en el drama como en la comedia con personajes celebrados. Posee una chispa natural para el humor que se dispara apenas entra en escena. Un lujo, permitirnos publicar estas imágenes de un diva de celuloide, una musa que jamás pasa desapercibida y, al mismo tiempo, construye una carrera notablemente evolutiva. Después de un año donde estrenó tres películas en la pantalla grande y protagonizó la gran comedia del año: “Las 13 esposas de Wilson Fernández”, Mónica ahora ensaya “Piel de Judas” con dirección de Arturo Puig en una puesta que marcará el regreso al teatro de Susana Giménez, con producción de Gustavo Yankelevich. “Estoy rodeada de muy buena gente, es, de alguna manera, un premio. Un premio para mí”, nos adelanta. “En relación al trabajo, disfruto mucho los procesos, cuando lo hay -como ahora en Piel de Judas- y luego verlo plasmado y poder seguir trabajándolo para el posterior impacto en la gente”. Le destaco la presente producción junto a Fernando Arechaga donde nos introducimos en “el extraño mundo de Monna”. La actriz dice que Arechaga es un artista, “todo lo que hace lo convierte en arte, es un creador, no puede repetir él sus espacios, su casa, sus flashes todo habla de él. Hacer fotos con Fernando es crear, bailamos una danza. Siempre lo tengo cerca. Sé qué haremos muchas más cosas juntos, nos potenciamos, es muy generoso. Toda personaje debería poder trabajar con él”, apunta. ¿Cuándo sentiste que tu camino sería indefectiblemente en la actuación? ¿El salto y masividad que te dio Sin Código? ¿O siempre estaba latente en tus convicciones? Aún hoy en día no entiendo si la profesión me eligió a mí o yo a ella, creo que no deja de ser una relación, donde muchas veces, hace que me lo cuestione. Si la elijo, me enoja, me enamora, me seduce, me desilusiona, me enseña de mí, a veces va en contra de mis convicciones. Y tantas otras terminan siendo noble con ellas. Te lo decía porque recuerdo que alguna vez dijiste: “no soy actriz, soy una caradura”. Dado tu natural talento, ¿Eso fue un acto de modestia o de verdad sentías en aquel tiempo que ese rótulo te quedaba grande? Creo que eso se debía a mi sinceridad, y a mi poca seguridad que fue creciendo a medida que fui re confirmando y trabajando para aquello que era lúdico, después en un 100%, vaya de la mano del trabajo. Igual si tu vida fuera un episodio de los libros Elige “Tu propia Aventura”, podríamos arriesgar que el día que

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decidiste enfilar para el lado de las clases de actuación y dejar la carrera de Contador fue la elección más significativa, ¿no? Recuerdo que estaba muerta de miedo, pero que no podía hacer otra cosa, ya lo había intentado todo, convencerme, mentirme, mentir a mi familia, fingir que podía ser lo que mi padre quería, sin el saber bien por qué. Hasta que tuve que ser honesta conmigo, esa fuerza, de desafiar a lo que esperaban los demás, fue lo que me dio la fortaleza para mi profesión. Estoy convencida que esa gran opresión fue la que me impulsó a lograrlo. Si hubiera existido una tercera vía de elección, ¿Qué te hubiera gustado desarrollar? Si no fuera actriz, me hubiera gustado ser filosofa, o escritora. En la actualidad estoy explorando comenzar a escribir ficción...Ya veremos. De lo contrario me hubiera gustado ser brasilera y vivir en la playa (risas). Lo digo así, ya que me gustaría tener la samba en la sangre. Ese espíritu lleno de vida y felicidad que caracteriza a nuestros vecinos brasileros. Igual mientras empezabas con el teatro hacías de todo. ¿Ya practicabas tus personajes cuando trabajabas en telemarketing? El juego siempre fue parte mía, de pequeña no entendía si los personajes me manejaban a mí o yo a ellos. Creo que fueron compañeros salvadores para poder sobrevivir en mi historia familiar, hay una frase de una novela, que en castellano se titula: “el encanto del erizo”. Dice que todas las familias felices se parecen, las infelices son todas distintas. Hablando de felicidad, vos sos de la República de Mataderos y todos los de oriundos de ahí hablan de una infancia espectacular, ¿Cómo fue la tuya? ¿Consentida por ser hija única? Nunca fui consentida, no había tiempo, hija única sí. Mataderos fue en mi adolescencia, fue en la calle, en el club, en la plaza, el mundo estaba afuera de mi casa, llegaba del colegio, y volvía a mi hogar tarde (recuerda). Y ahora como sos como mamá, ¿Camilo tiene una mamá muy permisiva o celosa y ultra exigente? Aprendo a ser madre, Camilo es una gran educador también conmigo, tiene dos años y saber poner límites es hoy mi nuevo aprender. Que él sepa por qué “no”, y que él “no”, no sea impuesto por el miedo, sino por la razón. La llegada del hijo te inyecta de otra energía, lo calificaste de un gran motor y en el medio tuviste de todo, separación, romance; ¿Cómo surfeaste los obstáculos que aparecieron y derivaron en tu separación? Habiéndome separado del padre de mi hijo (Coraje Ábalos),

que fue sin duda mi gran amor, hubo y hay un gran aprendizaje, al elegirnos como padres, seguimos eligiéndonos para aprender del otro. El otro me dice lo que no quiero saber de mí. Los obstáculos siempre los veo como una pequeña manchita, cuando uno está alejado de ellos -y ni alcanza la visión para verlos- a medida que te vas acercando te das cuenta que eran muros. Esos muros hablan de uno, si te das vuelta y fingís que no están, te harán sombras. El desafío para mi es mirarlo, hasta darte cuenta que soy ínfima y empezar a derribarlos, con trabajo. Camilo me sacó el velo de la vida, todo es real, lo que no, se descascara por sí sólo. Lo oscuro no tiene mi tiempo, ando con su luz, alumbrándolo todo, no se sí será porque sus ojos son tan azules, pero hay luz en lo más oscuro. ¿Cómo adaptaste tu rutina que debe girar en torno a Camilo? Recurro a la improvisación, las madres hacemos milagros (risas).

No lo dudo. ¿Y en cuanto al romance? Con Mike (Amigorena) son de esas parejas mediáticas que les encanta a los que buscan escándalos ¿Cuáles fueron sus claves para no contaminarse con eso? Creo que mientras se plasme felicidad, no hay problema, seguro que los costos de la exposición se verán cuando todo no sea felicidad. Quisiera estar más resguardada, pero somos dos: gritar que uno ama es maravilloso, caminar por la cuerda es lo difícil. Tendrás además tus cables a tierra… Hablar con mis amigas, mi terapia, estar sin silencio. Ahora retomé la lectura, el “gym”, no hacer nada. Alguna vez dijiste que tenías como un alma viejita y que ciertas cosas te llegaron antes de tiempo, ¿Seguís pensando así? Sí, tengo alma vieja y creo que esa sensación que las cosas llegaron antes de tiempo se debe a esto, cuando lo entendí también comprendí que las cosas llegaron en el momento justo. A veces no tiene que ver con

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la edad biológica, si no con el reloj de la vida. “Eliminar para iluminar”, “me fui para volver de nuevo”, “siempre atraemos lo que necesitamos para evolucionar”, entiendo que no son simple frases que has twitteado, ¿Qué se esconden en ellas? Muchas, pero prefiero que sigan escondidas, estar en twitter y poder resguardar algo es una contradicción pero me da satisfacción lograrla. Este año volviste al cine con todo, ¿Cuáles son los planes en la pantalla grande? Este año se estrenaron tres películas en las que participé como “Muerte en Buenos Aires”, “Arrebato” y “El amor y otras historias”, la verdad es que me dejó una sensación de querer hacer más cine. Además, con “Las 13 esposas de Wilson Fernández” trabajaste en la gran serie del año (en el papel de Marina), ¿Qué balance hacés de la misma? Gastón Portal sabe lo que quiere, y sigue siendo honesto a su forma de contar, no pretende hacer cine de autor, lo es, su manera de hacer ficción es maravillosa, ojalá tenga más espacio, nos harían muy bien sus ficciones.

En el epílogo de la nota deberías admitir que todo lo que lograste en parte se lo debés a Nana, el representante de tu contestador que cobraba comisión, o ¿no? (Se ríe intensamente) Nana Mariana Otero, la conocí haciendo “Acoso textual”, de ahí salieron grandes amistades: Jowi Campobasi, Victoria Herrera, Ariel Funes, hermanos de mi alma. Nana es un personaje, de esos que aparecen y colorean la vida hasta próximo aviso. Lo cierto es que grabamos en mi contestadora, en aquellos tiempos, un mensaje que ella decía que era mi “menage artístico” y que cobraba comisión. Me divertía que la gente, muchas veces por trabajo me debían dejar mensaje, luego me causaba gracia ya que muchos se reían o llamaban y cortaban porque temían dejar mensajes. Tenés un apellido que significa mucho en lo espiritual, no puedo dejar de preguntarte tus mayores deseos para el año que comienza… Salud para lo que amo, y serenidad y un deseo profundo de que podamos ver más allá del propio ombligo. Creo que esa es nuestra peor enfermedad.

ROPA Y ACCESORIOS

CRÉDITOS

DE LA SERIE “EL EXTRAÑO MUNDO DE MONNA” TOP Y FALDA: RIE ZAPATOS: VÍCTOR SALMAN JOYAS Y ACCESORIOS: ISABEL SÁBATO Y RED CARPET

MAQUILLAJE: MARISA WEHIT WWW.MARISAWEHIT.COM

DE LA SERIE “MONNA IN BLACK” TOP Y SHORT: RIE SOMBRERO: FLOR TELLADO JOYAS Y ACCESORIOS: RED CARPET DE LA SERIE “CHAPEAU” BLUSA: GRACIELA NAUM SOMBRERO: FLOR TELLADO JOYAS Y ACCESORIOS: RED CARPET

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MANICURÍA: MELANIA DELIVERY DE UÑAS- FB: MELANIADELIVERYESTILISMO Y VESTUARIO: PAMELA MARTINELLI-”RED CARPET” WWW.COSTUMESOLUTIONS.COM.AR SOMBREROS: FLOR TELLADO-DE PORCELLANA HATS WWW.FLORENCIATELLADO.COM ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: FELIPE MARTIN BRAVO FOTOGRAFIAS Y PRODUCCIÓN: FERNANDO ARECHAGA WWW.FERNANDOARECHAGA.COM AGRADECIMIENTOS: MARTINA ALARCIA Y LUCIO CAN DE OUI PR 27

FERN AN DO A RE CH A G A E L A RT IS TA D E L A P O RTAD A p or F. C otra sesión más minimalista?

La producción y fotografía estuvo dirigida con maestría por el reconocido estilista. Conversamos sobre el detrás de escena de esta portada y acerca de su presente y objetivos para el año que comienza. Sabemos que con Monna son muy amigos y se nota en las fotos donde hay una confianza de la actriz que se percibe incluso en la mirada, ¿Cómo calificás la producción de tapa que has realizado? Qué bueno que se nota la confianza de actriz en su mirada y nuestra amistad en las fotos, eso prueba y confirma nuestra química, la producción fue un momento genial. Todo fluyó perfecto, divertido, reluciente. Qué más puedo decir. Ha resultado un placer. ¿Si tenés que definir a Mónica que dirías sobre ella? Y, es mi amiga. Puedo decir todo lindo, es un ser generoso, una madre que me emociona, es buena amiga de sus amigos, me gusta como maneja su carrera. Siempre dispuesta a crecer. Claro que es una de las mujeres más bellas de la argentina, se maneja delante de la cámara como pocas. Hay veces que siento que estoy trabajando con Grace Kelly o Audrey Hepburn. Simplemente una gran estrella. ¿Qué tuviste en cuenta para producir la editorial? Tratar de hacer algo distinto, más onírico e irreal y salir un poco de lo clásico. Además, la revista tiene una excelente calidad de impresión y formato haciendo que tu trabajo luzca aún más. Entonces me imaginé que tranquilamente podría ser una sesión de fotos al mismo nivel de las grandes revistas europeas y eso me inspiró todavía más. Es importante también contar con un súper equipo como el que nos acompañó en el shooting y en la producción. ¿Cómo surgieron las ideas de jugar con peluca, tatto y mucho color, y por otro lado 28

Queríamos hacer una nota de moda antimoda, entonces le propuse a “Monna” estas ideas, con pelos de colores. Por eso la peluca, con un arte sobrecargado, los tatoos, y mezcla de texturas. Como si cada rincón de las fotos contara algo, por eso lo bauticé “el extraño mundo de Monna”. Fue tal el exceso de texturas y colores que la otra propuesta fue por default más minimalista, con pocos colores, pero con detalles muy presentes como las uñas, el vestuario, el maquillaje y con una luz muy blanca y cosmética. En las del sombrero me inspiré en las notas de la revista Vogue de los ‘50, como una diva misteriosa. Por otro lado, en tu profesión de estilista has viajado mucho, ¿Cuáles fueron tus últimas actividades? El 2014 fue un año muy cargado de actividades, como estilista, muchos comerciales de diferentes marcas de shampoo con las que trabajo hace años, tanto aquí en Argentina como en el resto de América, eso me ocupa mucho tiempo. Como fotógrafo, producir mi muestra: “Heroínas” donde conté con la participación de doce maravillosas mujeres, fue muy bien recibida por la gente y los medios. Es más, en LAS ROSAS de octubre adoré lo que publicaron. Fue un placer absoluto realizarla y duró hasta fines de septiembre. Como director, hice un corto en mexico y el comercial de la última gira de Luis Miguel en nuestro país. Pero vos me preguntas por mis últimas actividades reales y son la presente producción con “Monna” y recién llego de México y Colombia de filmar dos comerciales de “shampoo”. ¿Qué significa ser una especie de embajador de una marca muy importante y cuáles son las responsabilidades que eso conlleva? Tengo la suerte de trabajar con grandes marcas, no se si eso me hace embajador, pero en todo caso me hace mantener una responsabilidad absoluta en cada proyecto, imaginate que una gran parte de la inversión es la imagen del pelo y el producto, y eso me pone en un lugar donde tengo que estar siempre actualizado e informado en tendencias y propuestas. Tanto de looks, movimientos de pelo, puestas de cámara, etc. No hay nada que me gusta más que ocuparme de ese trabajo y sentir que un cliente o marca confían en mí con los ojos cerrados y eso me enorgullece. ¿Cuáles son las principales metas que te has fijado? Para el 2015, estoy preparando mi próxima muestra de fotos que va a ser bien diferente a la

anterior. Además está continuar con mi trabajo de estilista que adoro. Aparte estoy escribiendo una pelicula, un corto, que es la historia de una mujer que se cree que es Maria Callas, la gran diva de la ópera. Es una comedia grotesca, un poco negra, lo más interesante del proyecto es que lo voy a filmar en Paris, que es como mi segunda casa ya que viví ahí muchos años. Y si todo sale bien, en breve se va a realizar. Cuando me pongo algo en la cabeza hasta que no lo logro no paro. Soy de Aries, me dicen que eso tiene mucho que ver. No dudo que lo cumplirás entonces. ¿Cómo te definirías como estilista? porque además de tu capacidad se destaca la relación que tenés con clientas y celebrities que confían en vos. Tengo una relacion excelente con las mujeres y nos crea vínculos, en donde la confianza se hace evidente, tanto con mis amadas clientas que siempre me esperan cuando no estoy disponible o con las celebrities que su imagen es importantísima. Cuando una mujer se siente cuidada y sabés resaltar su belleza es como tener un as en la manga. ¿Cuáles son tus deseos para este año que comienza? Continuar desarrollando mi trabajo que adoro, de la mejor manera. Que todos mis proyectos se realicen, que el amor y la felicidad no me abandonen nunca.

AGUSTINA HABIF

FLORENCIA HABIF

DELFINA MERINO

MÁS Q UE LEONAS 30

FLORENCIA HABIF PROFESIÓN: LEONA PUESTO: DELANTERA / VOLANTE HOBBIES: SALIR CON AMIGAS, COMPRAR ROPA HABILIDAD POCO CONOCIDA: MUY BUENA COCINERA LA CONQUISTAN CON: EL SENTIDO DEL HUMOR ES FANÁTICA DE: LA ROPA SU LEMA O MÁXIMA: TODO PASA SUEÑO RECURRENTE: VIAJAR Y CONOCER EL MUNDO PRINCIPAL OBJETIVO: LOGRAR TODO LO QUE ME PROPONGA

DELFINA MERINO PROFESIÓN: ESTUDIANTE Y LEONA PUESTO: DELANTERA HOBBIE: VER PELÍCULAS HABILIDAD POCO CONOCIDA: CANTAR JAJA LA CONQUISTAN CON: UNA MIRADA ES FANÁTICA DE: RACING LEMA: GO CONFIDENTLY IN THE DIRECTION OF YOUR DREAMS, LIVE THE LÍFE YOU IMAGINE SUEÑO RECURRENTE: NO SE! PRINCIPAL OBJETIVO: DISFRUTAR DIVERTIRME Y SONREÍR

AGUSTINA HABIF PROFESIÓN: LEONA PUESTO: VOLANTE HOBBIES: PRACTICAR DEPORTES ACUATICOS HABILIDAD POCO CONOCIDA: MUY BUENA JUGADORA DE FUTBOL LA CONQUISTAN CON: UNA BUENA SONRISA ES FANÁTICA DE: LA COMIDA SU LEMA O MÁXIMA: TODO ESFUERZO TIENE SU RECOMPENSA.

FOTOS: MARIANO MICHKIN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: ANDY LARSEN MAQUILLAJE: MELISA DI BENEDETTO AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE MARIANA GONZÁLEZ OLIVA Y GISELLE KAÑEVSKY PARA LA REALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN. 34

SUEÑO RECURRENTE: OBTENER LA MEDALLA DE ORO EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS PRINCIPAL OBJETIVO: JUGAR LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE RIO DE JANEIRO 2016

SHOOTING

Do you think I’m sexy? F O TO S : FA B I O B O R Q U EZ

melie Klever llegó a la final del famoso concurso de modelos de Heidi Klum con escasos 17 años, su rostro de ángel rubio apareció en cientos de publicaciones en toda Alemania. Los quince minutos que acusó Warhol podría tener todo el mundo de fama, no se le iban a escurrir fácilmente entre sus tacos. Decidió trascender de aquel reality y lo logró en su carrera como modelo y en sus apariciones en televisión. “Tuve la oportunidad de fotografiarla cuando todavía no era mayor de edad para una editorial en la que podría haber sido una

´Sisi’ al mejor estilo Rommy Schneider, pero los tiempos andan al galope y cuando me quise acordar había cumplido 20 años, la booker se entera que yo era el encargado de hacer una editorial para una revista alemana y me contacta, pero yo necesitaba a una modelo que oficiara en una parte de la historia de maniquí. Por tanto, ya no había vestidos principescos, ni prendas ostentosas, lo único que había era piel. No pensé que ella fuera parte de esa editorial, ya que lo más arriesgado que había hecho eran unas fotos en bikini. Pero allí estábamos de nuevo, éramos los mismos y algo había cambiado, la pequeña modelo de cara angelical se había convertido en mujer…”, cuenta el fotógrafo Fabio Borquez.

SHOOTING

modelo: amelie klever make up & hair: Kim Asmus asistente: lucas coersten styling: freymuth & nikoleisen

SHOOTING

#FAKE El artificio. La pose cada vez más vacía. La desconexión del Yo en la búsqueda constante del parecer.

SHOOTING

Hasta que comenzamos a recordar. A abandonar el #fake. Tratar de reconectar... ... liberarse de la mรกscara. 44

La vuelta a lo natural. A lo orgánico. a la profundidad del Ser.

ELLA: JOPO SANTILLÁN ESTILO Y PRODUCCIÓN: ALY MORENO VERON MAKE UP ARTIST: AGUSTÍN GELFO FOTO: CARLOS BACHA PARA DIVINO ESTUDIO ASIST. FOTOGRAFÍA: MABY OLMEDO

SHOOTING

SUSPIROS FOTOS : C h a r le s Wa r r e n

SHOOTING

Fot贸grafo: Charles Warren Estilismo: Jimena Golander Maquillaje: Kar Fakiel Modelo: Stephania Stegman de Civiles Models

EN FOCO

GUILLAUME CORPART MULLER Regresamos este año con una sección emblemática que publicaremos trimestralmente presentando a los fotógrafos más reconocidos. En esta edición nos damos el lujo de conocer la intimidad de la obra de un gran profesional multipremiado, además cuyos libros y muestras han recorrido varios países del mundo. P O R F R A N C O C OLAM ARINO / FOT OS GE NT ILE ZA GC M

G uillaume es un fotógrafo significativo que ha construido una sólida carrera con sus celebrados trabajos. Es francés de nacimiento, reside en Miami y es mexicano por adopción, ha colaborado con numerosos medios (entre ellos Nathional Geographic) y su técnica denominada “pitch white” -a partir de la saturación de luz y eliminación de tonos obscuros- logra destacar detalles específicos que de otra manera pasarían desapercibidos, marcando un punto de inflexión en la fotografía moderna con su estilo único y revolucionario.

¿Qué recuerdos tenés de tus comienzos cómo fotógrafo? ¿Con qué cámaras sacaste tus primeras fotos? Siempre me ha atraído el estudio visual. Es una forma de voyerismo – la curiosidad, el observar y hasta un cierto punto el robo de un instante de vida. Un “delito menor”, como seria robarle al contrabajo o al violín sus notas tan bellas. Empecé en la fotografía en la secundaria, cuando tenía unos 17 años. De hecho, me acuerdo que era uno de los cursos por elección en mi escuela. Y como había mucha demanda para este curso, no me pudieron incorporar al grupo. Así que le

pedía a mi mejor amigo de sacarme rollos de 35 mm para que yo pudiera tomar fotos y luego irlas revelando como si fuera él el autor. Resulta que el profesor se dio cuenta y tuvo la noble inspiración de incorporarme al equipo. En ese momento estaba tomando fotos con una Nikon de mi padre. Sigo tomando con Nikon aunque a veces me dejo seducir por la textura visual de la Leica… ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta que tu futuro estaba en el arte y en la fotografía? Deseo que todos podamos apreciar el arte, en la forma que sea. Y lo maravilloso del arte no es el resultado final, bien que puede ser magnifico, sino el proceso creativo. Para mí el proceso creativo es una obra en sí ya que reta al artista en todo instante a no conformarse con lo que hay, sino buscar más allá: inventar, innovar y crear. Con poco más que su sentido de la observación, la lucidez de su mente y unas cuantas herramientas elementales. Con esta filosofía, uno puede ser artista en su vida cotidiana. En mi caso, el elemento detonador fue la serie “Cantinas” que hice en México en el 2005 y que desde luego participó en la bienal de Foto septiembre. Ahí me di cuenta que lo que había estado como una pasión se podía convertir en algo más. ¿Cuáles son los premios que más te enorgullecen? Creo que el simple hecho de producir una obra tiene mérito ya que es un proceso de creación y de construcción. Asimismo es el resultado de una provocación para no conformarse con lo que hay. Luego, el buscar presentar esa obra al público es casi un acta de autodestrucción ya que uno se pone en una posición vulnerable frente a la crítica de externos. Dentro del todo, es un fenómeno muy curioso. En mi caso particular, me siento bendecido de poder practicar una actividad que me llena y que me permite conocer a personas interesantes. Mi obra favorita es una imagen de la Ciudad de San Pablo que

forma parte de la serie de CHAOSOPOLIS. Aun no imprimí esta imagen ya que quiero que sea un ejemplar único para un museo o colección pública. A pesar de haber recibido varios premios importantes a nivel internacional, no he incluido esta obra en el círculo de los concursos. Muchos destacan tu versatilidad y tus libros publicados así lo demuestran, ¿Cómo definirías a tu trabajo y cómo te describís como fotógrafo? Hay dos vertientes que me apasionan y que están íntimamente ligadas. A gran escala, me fascina retratar a las ciudades. Los edificios que hemos construido como sociedad, los paisajes que cambian, las luces intensas, los ángulos rectos, los ruidos, los olores, la tensión. Son creaciones bellas y particularmente de noche. A escala más micro dentro de esas ciudades, me encanta tomarle fotos a la gente, en particular cuando se encuentran en sus rutinas cotidianas. Por algún motivo siento que hay un cierto grado de belleza en lo mundano. Sabiendo que hay mucho retoque digital detrás de cada foto, diría que mi trabajo es una labor artística que usa la fotografía como base inicial. Para algunos, un fotógrafo se destaca como tal si posee buen ojo. Por lo tanto, ¿Creés que se nace? ¿Se puede cultivar? Decir que un fotógrafo necesita tener un buen ojo es como decir que un pintor necesita saber dibujar bien. Grandes artistas como Van Gogh nos enseñaron que no es necesariamente el caso. Es seguro que de tener un talento nato ayuda, pero no es garantía de éxito. En mi opinión, factores como la curiosidad, la dedicación, la búsqueda de la mejora, la autocritica, la imaginación y el libre pensamiento son factores igual de importantes, sino más importantes que el tener un “buen ojo”, especialmente en la era de la fotografía digital donde gran parte del trabajo se hace en la post-producción.

EN FOCO

¿Cuáles son las características que distinguen a un fotógrafo artístico como vos? Durante muchos años la fotografía no fue considerada un arte, por lo menos no un arte noble. El papel histórico de la fotografía ha sido uno de reportaje o de comercialización. Sin embargo, cada vez más estamos viendo que la fotografía toma un rol más importante en galerías, colecciones y museos. Esto me alegra mucho porque representa una apertura o reconocimiento de la intención artística del fotógrafo, más allá de hacer “click”. Sabemos que has tenido maravillosas experiencias con la fotografía documental con series como en la isla abandonada de Gunkanjima o en las grandes ciudades, ¿Qué le agregaron a tu trabajo esas experiencias? Es probable que Gunkanjima sea una de mis

series más icónicas. El hecho de atravesar el mundo para retratar una isla cuya entrada está prohibida, en un idioma totalmente foráneo fue un reto y un logro. Y también complementa el trabajo de ciclo de vida de ciudades ya que muestra una ciudad que ha tenido el récord mundial de densidad humana y que hoy en día está totalmente abandonada. En cualquier trabajo, creo que lo más importante es saber por qué lo hace uno. La respuesta puede variar. A veces es para empujar el límite, encontrar algo nuevo, provocar un pensamiento, crear belleza. Hay muchas respuestas validas, pero es importante tener la intención muy clara. ¿Cuál es la anécdota más increíble que has tenido en relación a tu trabajo? Me encanta viajar en helicóptero y tomar fotos de ciudades desde arriba. Hace un par de años tuve la oportunidad de colaborar

“...EL SIMPLE HECHO DE PRODUCIR UNA OBRA TIENE MÉRITO YA QUE ES UN PROCESO DE CREACIÓN Y DE CONSTRUCCIÓN...” con una familia de gran renombre en América Latina y me prestaron su helicóptero personal para dar vueltas a la Ciudad de México y desarrollar una seria especial para ellos. Luego, cuando fui a montar la obra en su casa, me di cuenta que estaba en la misma pared que algunos grandes artistas de la región como son Siqueiros, Caballero, García Ocejo, entre otros. Esto fue un gran momento. Has trabajado además sobre el concepto del aislamiento de la vida en las grandes ciudades, ¿Cuáles son tus preocupaciones sobre este aislamiento que se traduce también en mayor individualismo? La serie “People of…” es de mis favoritas. Está compuesta por más de 250 fotos montadas en formas irregulares, una al lado de la otra para dar un aspecto de molécula farmacéutica. Además de esto, está diseñada para ser una serie con vida que puede crecer y evolucionar con el tiempo. Esta serie muestra la interconexión humana y la yuxtapone con el individualismo que estamos viviendo dentro de las grandes urbes del mundo. Este trabajo complementa el de CHAOSOPOLIS. De hecho, después de una gira en México, ya tengo el proyecto fotográfico montado en mi sala, midiendo 4 m x 8 m. ¿Qué aspectos tenés en cuenta a la hora de comenzar a producir un trabajo? La fuente de motivación varía de serie en serie. A veces, busca cumplir con un deseo de creación e innovación. A veces, busca complementar, crecer o afinar un trabajo. En otras ocasiones, salgo a tomar fotos buscando un cierto estilo, dejando mucha libertad de expresión para luego tener material con el cual jugar. A fin de cuentas, una obra es un camino. Y hay que saber cuando se termina.

en estudio. También no soy muy bueno en la parte de comercialización de mi trabajo… ¿Cómo te organizás en tu vida actual con tantos viajes? ¿Cómo es tu rutina normal de trabajo y doméstica? Viví en México por más de once años. Hoy en día resido en Miami con mi esposa y dos niños. Es cierto que me fascina viajar porque me encanta descubrir, aprender y ver cosas nuevas. También me gustan mis tiempos, sólo que aprovecho para reflexionar. Sin embargo, con una familia joven en casa, estos momentos son muy escasos y tengo que aprovecharlos bien. Dentro de todo, lo complicado no es de ser un buen fotógrafo, sino más bien de ser un buen fotógrafo y un buen padre de familia al mismo tiempo. ¿Qué actividades realizás cuando no trabajás en fotografía? Me gusta emprender negocios. Ahí siento que la creatividad ayuda bastante. Esto es otro lado de mi personalidad. Y en lo personal, me gusta practicar el “kite surf”, esquiar y andar en moto. Estas tres actividades me otorgan un gran sentimiento de libertad y de desconexión con las obligaciones de la vida. Creo que estos momentos de desconexión son muy importantes para solucionar problemas cotidianos y obtener una perspectiva fresca. ¿Qué metas aún te quedan en la profesión? Tengo varias piezas en colecciones privadas y colecciones corporativas de arte. Sin embargo, siento que la obra de “People of…” y la pieza de San Pablo pueden formar parte de la colección un museo de arte contemporáneo. Esto sería un gran logro para mí.

¿Cuáles son vuestras virtudes y cuales las debilidades? En cuanto a virtudes creo que soy una persona muy dedicada que trabaja mucho. Para las debilidades, diría que necesito mejorar mis habilidades de retratos y trabajo

EMPRENDEDORES

IONI RODGERS Ioni, emprendedor de nacimiento, percibe a la Comunicación como el punto de encuentro de todos los medios, donde los sentidos se potencian para transmitir los más diversos mensajes con un lenguaje capaz de generar impacto y dejar huella. Se graduó como técnico en Medios de Comunicación en la escuela técnica ORT en el 2000, para luego a los 18 años viajar a estudiar Producción Audiovisual/Cinematograma a los Estados Unidos en la Universidad de California de Irvine. Una vez finalizados estos estudios, regresó a la Argentina para continuar con varios cursos relacionados a su carrera en la Universidad Del Cine. Desde entonces, Ioni siempre se está embarcando en nuevos desafíos en multimedios. Se ha desempeñado como Productor general, productor creativo, productor de publicidad y director creativo en mas de 200 proyectos de compañías nacionales e internacionales de gran prestigio. Entre ellas, Discovery Channel, FOX Latam, MTV LATAM, Film Suez, Tandem Media, Unilever, Movistar, Sedal, Hewlett Packard, Toyota, America Online, Banco Francés, General Electric, Sabic, Speedy, Nike y American Idol Argentina. 54

Desde el año 2008 fundó la agencia VespaMedia junto a su socio, una agencia digital especializada en el desarrollo de estrategias de comunicación para la inserción de marcas, productos o servicios dentro de los diferentes canales digitales, trabajando para importantes marcas nacionales e internacionales con un equipo de 25 profesionales a cargo. Esteban Lubranecki Esteban Lubranecki, emprendedor de 31 años, ha sabido a lo largo de su vida integrar diseño, creatividad y arte en cada una de sus actividades, logrando transmitir mensajes de alto impacto y originalidad. Hizo de la innovación su marca personal. Con 18 años se graduó en Medios de Comunicación en ORT Argentina y al poco tiempo, conociendo bien sus intereses, comenzó la carrera de Comunicación Multimedial en la Universidad Maimónides, finalizada en el año 2005. Desde temprano ha ido adquiriendo con entusiasmo experiencia en las áreas de diseño, marketing, publicidad y en los últimos 10 años en el área digital. Desde los inicios de su carrera se ha desempeñado en diversos cargos como Director de Arte, Coordinador de producción, Director

Creativo del área Digital, y Director General del área de nuevos negocios. Entre las prestigiosas marcas nacionales e internacionales con las que trabajó, se destacan: Axe, Sedal, Knorr, Skip, Arnet, Peugeot, Citroen, Villa del Sur, Fox, McDonald’s, Nokia y Claro. Desde el año 2008 fundó la agencia VespaMedia junto a su socio, una agencia digital especializada en el desarrollo de estrategias de comunicación para la inserción de marcas, productos o servicios dentro de los diferentes canales digitales, trabajando para importantes marcas nacionales e internacionales con un equipo de 25 profesionales a cargo. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de Vespa Media y cuánto tiempo llevó ponerla en marcha? La idea de Vespa surge en un viaje a Europa que realizamos hace unos años atrás, en el cual vimos que las redes sociales comenzaban a tomar mayor importancia en el mundo de la publicidad. Esto obviamente en el mercado de Latinoamérica todavía no había llegado y vimos la oportunidad de comenzar a ofrecer un servicio de desarrollo estratégico de comunicación dentro del mundo digital y especialmente focalizado en este maravilloso mundo de las redes sociales.

La agencia la pusimos en marcha, dos meses después de regresar e iniciamos en la casa de Ioni en la calle Guatemala. Es decir, que al mes ya estábamos en funcionamiento. ¿A qué responde está expansión del servicios de community manager y estrategias digitales? Responde a las necesidades del mercado, que están ligadas mayormente entre la necesidad de las personas de compartir su día a día y el complemento de las marcas con la necesidad de querer estar formando parte del día a día de esas personas. Para lograr este de forma efectiva se necesita un buen servicio de community management. ¿Cómo ves el mercado en el que opera Vespa Media? Está en un muy buen momento ya que las empresas comenzaron a ver los buenos resultados que genera la inserción en las redes sociales, sobre todo teniendo en cuenta que es un espacio donde pueden tener un dialogo constante con sus consumidores y ver sus necesidades/opiniones diarias para así poder darles una respuesta al instante. También comenzaron a ver que pueden llegar a nuevos consumidores y del target adecuado gracias

a las herramientas que permiten enfocar las comunicaciones digitales hacia el público que se esté buscando. ¿Cómo identificarías a tus clientes: de acuerdo a rubros, cantidad de locales, etc? Hay todo tipo de clientes, Multinacionales, Pymes, Nuevo negocios, start ups, tenemos una gran variedad de clientes que nos permiten tener diferentes experiencias en todos los ámbitos para poder llevar a cabo los objetivos que cada uno de ellos nos plantea. Lo bueno del trabajo que hacemos es que no estamos encasillados en un solo rubro, y eso hace que nuestras tareas sean dinámicas y nos permitan generar una cintura para poder sacarle el jugo a cada uno de ellos. ¿Tienen pensado en sumar nuevos servicios? Hace un año comenzamos con dos nuevas áreas que comienzan a tener mucha fuerza y logramos grandes resultados, las cuales son el área de Mobile a través de la cual, junto con el equipo interno, trabajamos en diferentes proyectos para marcas nacionales e internacionales. La segunda área es la de Streaming de video en Vivo, mediante la cual estamos desarrollando una plataforma propia. 55

MARATÓN EN AMC

ALT AND CATCH FIRE está situada en el inicio de la era de la informática los años ’80, un trío conformado por una joven prodigio, un ingeniero y un ex ejecutivo de IBM se alían en la búsqueda de una computadora superior que desafíe a las grandes corporaciones. Con la dirección de nuestro Juan José Campanella (piloto), y con un elenco que lo protagonizan Lee Pace, Scoot McNairy y Mackenzie Davis. Género: Drama (2014) Desde el sábado 3 de enero a las 10.30 horas

LANZAMIENTOS DVD & BLU RAY:

EL SABOTAJE

PREDESTINACIÓN

JUNIOR EXPRESS -EL TEATRO-

UN VIAJE DE 10 METROS

Arnold Schwarzenegger protagoniza una electrizante película de acción. Cuando Breacher Wharton (Schwarzenegger), el líder de una fuerza especial de la DEA, confisca la casa de seguridad fuertemente armada de un cartel de drogas, algunos integrantes de su equipo lo traicionan y aprovechan el golpe para robar 10 millones de dólares en efectivo. Duración: 109 minutos

Basada en la historia corta “All You Zombies” por Robert A. Heinlein, relata la vida de un Agente Temporal enviado en una complicada serie de viajes por el tiempo para asegurar la continuación de su carrera como oficial de la ley. Ahora, en su última misión, el Agente debe reclutar a una versión más joven de sí mismo para perseguir al criminal que ha logrado escapar de él a través del tiempo. Duración: 98 minutos

Se presenta una aventura única de la mano del Capitán Topa y su tripulación en un viaje de juegos y canciones. El Junior Express emprende un nuevo viaje y, en el afán de jugar y divertirse, Lila elegirá cuál será la próxima estación a la que irán.. Acompañan al Capitán Topa, Los Rulos, su banda musical, Doris, la vestuarista, Arnoldo, el gran cocinero, Francis, el camarero, Melody, la azafata y Natalio, el asistente musical muy particular. Duración: 120 minutos

Protagonizada por Helen Mirren, producida por Steven Spielberg y Oprah Winfrey, y dirigida por Lasse Hallström, esta estimulante historia abunda en sabores, pasión y sentimientos. Cuando la fría chef (Mirren) propietaria de un restaurante en el sur de Francia, distinguido por la exclusiva guía Michelin, se entera de la apertura de un nuevo restaurante hindú a treinta metros del suyo, sus despiadadas protestas escalan hasta desatar una guerra entre los dos establecimientos. Duración: 139 minutos

Eros Ramazzotti El cantante italiano más internacional de todos, festeja sus treinta años con la música y por ello edita un material referencial, que nos lleva por las canciones que marcaron sus mejores momentos. Dividido en dos discos, el primero es un minucioso tracklist de sus versiones más conocidas, donde solo encontramos un dueto con Tina Turner (“Can´t Stop Thinking Of You”), mientras que el segundo es un compendio de las canciones que brillaron a dos voces como “No estamos solos” (Ricky Martin), “I Belong To You” (Anastacia), “Está pasando noviembre” (Amaia Montero) y “Più Che Puoi” (Cher), entre otras. Cantado en italiano, inglés y castellano, este nuevo material solo para fanáticos, contiene tres canciones inéditas. Sony Music - 2014. Calificación: Disco de colección, de esos que van al auto y nos acompañan todo un verano.

Agradecido

Ricardo Montaner

Illya Kuryaki and the Valderramas

oho Hair Boutique, quienes desde hace 20 años, son referentes en moda, imponiendo siempre tendencias y rompiendo paradigmas, una vez más estuvieron a cargo del estilismo del look de pelo y peinado de Illya Kuryaki and the Valderramas y sus 17 bailarinas, quienes sorprendieron con un esperado show en el Luna Park. ¨Somos muy cercanos y amigos de Dante y Emmanuel y desde hace años hemos estado a cargo de sus estilos y looks. Para este evento tan esperado no podíamos dejar de acompañarlos. Con sus peinados y nuevos cortes quisimos resaltar lo mejor de ellos, que es ese estilo tan único y original que contagia a donde van¨ explicó Oscar Fernández Roho, CoFundador y Director Creativo de Roho Hair Boutique. Con un estilo y onda que resalta lo mejor del funk, el dúo de rock latinoamericano, Dante Spinetta y Emmanuel Hourvilleur sorprendieron una vez más con un look innovador y original que sin duda seguirá inspirando y sorprendiendo a todos sus fanáticos y seguidores.

En su momento más místico, devoto y metafísico; Ricardo Montaner edita su nuevo disco “Agradecido”, donde hace referencia al amor incondicional que siente por su mujer, sus hijos y por la vida. Una pulsión que describe en la canción “Llanto agradecido”, basada en la percepción que tiene para con su esposa, quien lo acompañó a lo largo de sus últimos veinticinco años de profesión. Para este renacer espiritual, el argentino nacionalizado venezolano, presenta trece canciones entre las que se destacan nombres fuertes con “Mi sagrada soledad”, “Vivámonos”, “Lo mejor está por venir” y “Su luz”. Colaboran en “Más allá” el grupo Il Volo, que hace lo propio en la versión italiana “Al Di La”. Sony Music – 2014. Calificación: Cada día más cerca del pop cristiano, que a la balada romántica que lo hizo triunfar.

Último acto Vicentico

Incluso con la creación de Los Fabulosos Cadillacs en sus espaldas, se desconoce el por qué del escaso reconocimiento que tiene Vicentico dentro del rock nacional. Tal vez porque el reviente no forme parte de su esencia y sí la cultura del trabajo y la creación. Con “Último acto”, demuestra su talento, ya sea desde la portada y contratapa o haciendo interesantes canciones ya gastadas como “Culpable”, “Algo contigo” y “Puro teatro”. Un total de dieciocho canciones, algunas con el acompañamiento de Intocable, Our Latin Thing, Willie Nelson y Sly & Robbie. Para completar un repertorio de lujo, la mejor versión de “Paisaje” de los últimos treinta años y “No te apartes de mí” junto a Valeria Bertuccelli. Trae un DVD documental. Sony Music – 2014. Calificación: Lúcido, creativo, novedoso y restaurador, sin duda, el Vicentico más preciso.

Paris Zaz

Dos discos le valieron a la híper talentosa Zaz, convertirse en el nuevo referente francés de la música en el mundo. Y por ello, lo que muchos logran tras diez o quince años de carrera, ella lo materializa ya en su tercer disco. Un homenaje a la bella, perfecta e inédita ciudad de París. Las canciones que solo pueden cantar artistas de la talla de Edith Piaf y Charles Aznavour; bajo su formato, una ronroneante voz que todo lo potencia por mil. Zaz es hipnótica y genera en el oyente creer que entiende francés, sólo porque asimila el sentimiento de su melodía. Quien quiera cambiar su vida melómana, está obligado a escuchar sus dos trabajos anteriores, “Recto Verso” y su homónimo “Zaz”. Warner – 2014. Calificación: Zaz es la perfección artística, en idioma francés.

“SÍ, QUIERO”

Florencia Canale y Dany Mañas

Posicionada como una de las escritoras más importantes de la actualidad, Canale vuelve a hurgar en el pasado para traernos maravillosas historias de amor. Esta vez lo hace junto al periodista Dany Mañas, en conmemoración por los cien años de nuestro Registro Civil. Veinte reconocidas parejas, entre las que se destacan la de Susana Giménez y Roviralta, Maradona y Claudia, y Mirtha Legrand y Tinayre. Mención especial para las introducciones de los romances de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril y para el de Federico Leloir y Amelia Zuberbühler Basualdo. Un libro que gusta por partida doble, primero por su forma narrativa y segundo porque todo fue verdad. Editorial Planeta – 288 páginas.

CON EL CORAZÓN EN LA BOCA

MAÑANA LO DEJO

LA MUJER DE UN SOLO HOMBRE

LA ÚLTIMA PALABRA

Once relatos. Once pasiones que se multiplican en cada corazón xeneize, en las tribunas, en la calle y también en la literatura. Crónicas de un sentimiento donde se entremezclan recuerdos, homenajes, la vida misma de cada uno de estos autores que crecieron bajo los colores azul y oro. Un libro indispensable para cada simpatizante del club de fútbol más reconocido de América.

470.000 lectores en Francia fueron cautivados por Julia, la treintañera torpe y alegre decidida a conquistar a su vecino contra todo y contra todos. Gilles Legardinier ha escrito una historia llena de humor acerca del poder del amor y la amistad, y la importancia de los pequeños grandes gestos cotidianos. Una novela que, como le han confesado miles de agradecidos lectores, “nos hace sentir bien”.

Esta primera obra de A. S. A. Harrison supone uno de esos casos excepcionales en el mundo de la edición. Publicada en un formato sencillo y con limitados recursos de marketing, la novela fue ganando impulso gracias a la recomendación directa de los lectores hasta convertirse en uno de los fenómenos del último verano en Estados Unidos y sumar más de un millón de ejemplares vendidos en países de habla inglesa.

Mamoon Azam es una vieja gloria literaria, un autor consagrado pero cuyas ventas decrecen. Y sin esas ventas se le hace difícil poder mantener la casa en la campiña inglesa que comparte con su actual esposa, Liana, una italiana con carácter y bastantes menos años que él. Liana urde un plan para mejorar las finanzas familiares: encargar una biografía que servirá para revitalizar su figura en el mercado literario.

Sergio Olguín

Aguilar 160 páginas

Gilles Legardinier

Alfaguara 336 páginas

A.S.A. Harrison

Salamandra 320 páginas

Kureishi, Hanif

Anagrama 296 páginas

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SUMAKO Hay una gran diferencia entre tener ropa y tener moda. Y es justamente esa la diferencia entre un local y Sumako. Ubicada en Barrio Jardín, Córdoba, ofrece un sinfín de posibilidades a la hora de vestirse. Articulando lo clásico y lo moderno, crea estilos elegantes y urbanos, que se diferencian del resto por la indiscutible calidad de sus prendas. Además de ser un espacio donde se respira buena energía, también se brinda un serio asesoramiento a la hora de elegir, destacando la atención como un servicio que se le suma a la innumerable cantidad de productos que se encuentran disponibles. Desde hace tiempo, Sumako se va metiendo en el corazón de quienes buscan diferenciarse, innovar en gustos y transformar una compra, en una experiencia. Con marcas exclusivas como El Burgués, La Dolfina y Airborn.

Esplendor Breakwater South Beach Miami South Beach tiene un importante legado arquitectónico concentrando la mayor cantidad de edificios de estilo Art Decó del mundo. Aquí aparece el Hotel Breakwater, clásico de postales de Miami South Beach. La cadena hotelera Fën Hoteles, que gerencia las marcas Dazzler Hoteles y Esplendor Hoteles Boutique, llegó a Miami para reinaugurarlo bajo el nombre de Esplendor Hotel Breakwater South Beach. Ubicado sobre Ocean Drive y a pocos metros del mar, el hotel tiene más de 70 años y representa un punto clásico en Miami, con decoración Art Decó y todos los servicios para disfrutar y descansar frente al agua cristalina. Esplendor Hotel Breakwater South Beach ofrece 99 habitaciones que poseen un exclusivo diseño y confort y una imponente terraza para eventos con vista al mar. El hotel ofrece alquiler de bicicletas, gimnasio y una increíble piscina descubierta. Dos restaurants y un bar completan los servicios de este magnífico hotel, clásico de South Beach. A su vez, ofrece desayuno buffet incluido y llamadas internacionales gratuitas, un importante diferencial con respecto a otros hoteles de Miami. Esplendor Hoteles Boutique cuenta actualmente con 10 hoteles en América: Esplendor Buenos Aires, Esplendor Palermo Soho, Esplendor Palermo Hollywood, Esplendor Plaza Francia, Esplendor Savoy Rosario, Esplendor El Calafate, Esplendor Mendoza, Esplendor Montevideo, Esplendor Guarani y Esplendor Breakwater South Beach. www.esplendorbreakwater.com / www.esplendorhoteles.com reservas@esplendorbreakwater.com 62

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5 SOCIALES BUENOS AIRES 1 Andrea Frigerio estuvo presente en el cocktail de American Express en el lanzamiento de su acción Buenos Aires Shopping Trip 2 Benito Fernández, Nicole Neumann, Sofía Zamolo y Fabián Medina Flores en la presentación de la nueva marca de zapatos y carteras para mujeres y niños de Nicole Neumann NIKKA N 3 Nicolás Cuño, diseñador y socio junto a su amigo Martín Lief, de la Firma Key Biscayne, fue premiado por COUNSIL OF FASHION DESIGNER OF AMERICA 4 Micaela, Candelaria y Francisco Tinelli en la presentación de la obra “Sexo con extraños” junto a Guillermina Valdéz y Gastón Soffritti 5 Juan Darthés junto a su mujer María Leona estuvieron cenando en Asia de Cuba 6 Marcelo Mazzarello pasó por el local de Soulfly Concept en Palermo 7 Jenny Martinez eligió su diseño de Skin Factory para el Arbolito 8 Luli Fernández comiendo en Piegari Vitello Dolce de la Recova 9 Guillermo Pfening, protagonista de la película recientemente estrenada “El Otro, No Todo Es Lo Que Ves”, pasó por el local de Prototype en Tortugas Mall 64

SOCIALES CÓRDOBA 1 Vero Hidalgo y Agus Vastik en Cayo Makenssy 2 Flor Zanazzo y Anabela Brasca en Jetlag 3 Agustina Bertone y Sofia Garone en Mae 4 Marcia Deponti, Florencia Bugliotti y Agostina Bianco en Club F 5 Adriana Calderón y Emiliano Roca en Las Rosas Bar 6 Gaston Llubran y amigos en Club F 7 Alejandro Jofre y Candela Lacoste en Las Rosas Bar 8 Jere Pedernera y Nico Kratina en Cayo Makenssy 9 Cami Cordero en Club F

SOCIALES CÓRDOBA 1 Caro Scherrer y Lina Lambertini en Club F 2 Melisa Franco y Milu Chiaramonte en Jetlag 3 Daiana Baldo y Christian Nielsen en Mae 4 Silvana Rubatino y Alicia Moyano en Las Rosas Bar 5 Natalia Silvestro, Cecilia Ferreyra y Romina Zapata en Jetlag 6 Agustín Ríos y Vicky González en Mae 7 Julieta Traverssa y Agus Barrio en Cayo Makenssy 8 Felicitas Urtubey en Club F 9 Milagros All y Candela Vammaro en Club F 10 Agustín Egea y Carolina Ortiz en Las Rosas Bar

4 SOCIALES BUENOS AIRES 1 Flor Fabiano en Le Sufi 2 Priscila Prete estuvo presente en la entrega del tradicional Club de Regatas de La Plata y entregó el premio a los ganadores 3 Paula Varela en Fabric Sushi 4 Emilia Attias y Micaela Tinelli estuvieron en la apertura de FOREVER 21 en el Montevideo Shopping de Uruguay 5 Rosella Della Giovampaola junto a Victor Salman el diseñador de Salman Zapatos 6 Alberto Ajaka pasó por el local de Le Coq Sportif 7 Agustina Cordova, Nazareno Casero y Anita Pauls en el evento de Absolut Transform Today que se realizó en Tequila 8 Yesica Toscanini, modelo top internacional, pasó por el local de Pepe Jeans en Patio Bullrich 9 Rodolfo Barili y Augusto Tartufoli acompañaron a Diego Kolankowsky en el vip de Delta 90.3 en Creamfileds. 70

CIRCUITO DE EVENTOS POR LOS CAMINOS DEL VINO 72

l circuito consisti贸 en una serie de eventos que transcurrieron durante el viernes 19 en las canchas del Hotel Quorum, s谩bado 20 en el Golf de La Cumbre y domingo 21 de diciembre, en Ascochinga. La cena y entrega de premios se realiz贸 en el Hotel Quorum. Mientras que el evento de premiaci贸n Copa Amistad de Bodegas Los Haroldos tuvo su lugar en Bodega La Caroyense.

SOCIALES PARADOR LAS ROSAS PUERTO DEL ÁGUILA

BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS SEGUINOS EN

SOCIALES CÓRDOBA 1 Mica Pascussi 2 Flor Trejo 3 Antonella Zapata, Caterina Silvestro y Flor Trejo 4 Cami Salas 5 Antonella Zapata 6 Belén Germano y Pau Morassi

RED CARPET

SCOTT EASTWOOD Derrocha masculinidad evidenciando los genes heredados de su padre. Al mismo tiempo, trasmite esa sensibilidad clásica que lo mantiene moderno. Si bien tiene una incipiente carrera, en estos tiempos son un furor sus imágenes sexys por las redes sociales. POR VICTORIA COLAMARINO

pesar de llevar a cuestas el titulo de ser “el hijo de”, Scott Eastwood, se fue abriendo paso en su carrera como actor sin aprovecharse de su legado paterno: “Quiero ser un hombre de verdad, no un actor pequeño o una estrella de pop glamorosa, un hombre importante”, se expresaba. “La gente supone que iba a tener todo a la mano por ser hijo de quién soy, pero no podía estar más lejos de la verdad”, continuó (en Town & Country). Para dicho medio, Scott realizó una sesión de fotos donde se lo puede ver extremadamente sensual, algo con lo que viene ganando y seduciendo a más de una, así su nombre empezó a escucharse por medio mundo y siendo el centro de las miradas.

Hijo del legendario actor y director de cine Clint Eastwood y la azafata Reeves Jacelyn, el joven Scott Clinton Reeves nació un 21 de marzo de 1986 en Carmel, California. Es el hermano mayor de Kathryn Reeves y medio hermano por parte de padre de Kimber, Kyle, Alison, Francesca Ruthy Morgan Eastwood. Tiene un parecido físico a su progenitor, de quien heredó sus ojos azules y rasgos muy varoniles que lo hacen más encantador. Scott aunque es un chico que lo tiene todo, antes de convertirse en actor estuvo trabajando como bartender y hasta fue operario en la construcción o hizo de valet parking. Más tarde en el área artística comenzó como modelo pero, desde luego, con la pasión por el cine

RED CARPET

“...ANTES DE CONVERTIRSE EN ACTOR ESTUVO TRABAJANDO COMO BARTENDER Y HASTA FUE OPERARIO EN LA CONSTRUCCIÓN O HIZO DE VALET PARKING...” corriendo por sus venas, orientó su carrera a la interpretación. En su rol de modelo, Eastwood Junior (como también se lo conoce) protagonizó la nueva campaña de la reconocida firma Hugo Boss. Su 80

director creativo, Jason Wu, aprovechando la belleza del joven apuesto, lo eligió para la línea de “Otoño 2014” junto a la modelo inglesa Edie Campbell. Su primeras apariciones en la pantalla grande fueron por un empujoncito de su padre al debutar en “Banderas de nuestros padres” en 2006. Dos años más tarde participó en “Gran Torino” e “Invictus” en 2009, dirigidas por el mismísimo Clint. Sin dudas que son de tal palo, tanto si se habla de sus parecidos físicos como de sus capacidades actorales, porque a Eastwood talento tampoco le falta, es una cuestión hereditaria. Pese a que recién está comenzando, tiene algunos títulos cinematográficos en su haber, destacándose en diferentes films como “Crímenes imperdonables”. Además, puso la voz para la película animada “El león de Judá”, luego en 2012 estuvo en “Curvas de la vida”, “Masacre en Tejas: Herencia maldita” bajo la dirección de John Luessenshop. Actualmente se lo puede ver en la película “Corazones de Hierro”, dirigida y escrita por David Ayer. En este nuevo año se lo podrá ver con el rol principal en “El viaje más largo”,

dirigido por George Tillman. Una romántica película protagonizada también por Britt Robertson, Jack Huston , Oona Chaplin, Alan Alda , Melissa Benoist y Lolita Davidovich . Una adaptación de una novela escrita por Nicholas Spark que narra la vida de un viudo llamado “Ira”, cuya historia se entrelaza con la de una estudiante llamada Sofía y el vaquero que ella ama: papel que le toca a Scott. Al ser uno de los solteros más codiciados, es dueño de un porte viril y elegante, sin dudas que mujeres no le deben faltar. A principios del año pasado se lo pudo ver en la fiesta de una reconocida revista, muy cercano a la modelo Brittany Brousseau, una hermosa de cabello negro. Pero Scott no dijo “ni mu”, no es de emitir muchos comentarios sobre sus estados amorosos, sabe disfrutar en silencio de sus buenas compañías. Se perfila para convertirse en una figura clave del cine de los últimos tiempos y es inevitable su transformación en una gran estrella. Un entusiasta que poco a poco va escalando posiciones para transformarse en el hombre más deseado.

LAS DAMAS PRIMERO

¿Por qué los hombres miran Rocky? POR NANCI MARTIN · http://nanci-martin.blogspot.com.ar · NANCI_MAR@HOTMAIL.COM · HTTP://ES-LA.FACEBOOK.COM/NANCI.MARTIN FOTO: MARÍA CROSETTI

debieron trabajar como actores secundarios para completar lugares.

Hace unos días estaba escuchando a un grupo de hombres cuando uno de ellos dice al pasar: “¿Viste Rocky?”. Era una pregunta retórica que solo intentaba graficar una situación, no obtener una respuesta. Pero le contesto que no y se me queda mirando como si no pudiera ser. “La pasan todo el tiempo en el cable…”, me dice, pero no hay caso. Por muchas ganas que le ponga, no la vi. Y como no me gusta el box, no me veo con intención tampoco. Esta extrañeza suya proviene de la educación que recibe un género y el otro, porque mientras que a los varones les producen películas de competencia, de agresividad controlada o no, y de pelear objetivos, a las mujeres nos crían con La bella durmiente, Disney y las historias de romance. Pero no era la primera vez que ellos recurrían a una película “de varones” para que una imagen les ahorrara las palabras. La diferencia la marcó que fuera Rocky. Otra vez Rocky. La que me mencionan los hombres de todas las generaciones desde que empecé a ejercer. ¿Cómo es que una película de entretenimiento sobrevivió a tantas joyas del cine? A la semana siguiente, con más tiempo, vuelvo a sacar el tema y el avezado del grupo me da su parecer: “Rocky es un perdedor, un boxeador de

tercera, un mediocre. Tan mediocre que trabaja de matón de un prestamista. Pero empieza a entrenar duro y le termina dando una muy buena pelea al campeón mundial de los pesos pesados. Es de esas películas en las que se sale del cine eufórico…”. Se trataba, pues, de la típica historia de superación personal Hollywoodense. Por lo visto, a los hombres el espíritu guerrero tampoco les resulta tan natural como los biologicistas aseveran, si deben recurrir a los films para incitarse a la acción. Aunque leyendo algunos datos de la película para esta columna di con alguien que podría haberse tomado a sí mismo como fuente de inspiración… Porque increíblemente es posible trazar un paralelo entre los escollos que debió sortear Rocky y los que debió enfrentar el propio Stallone para llegar a su rodaje. Todo comenzó cuando el actor fue a pedir trabajo a los estudios de cine y le dijeron que no tenían nada para él. Perdido por perdido, les contó que había escrito una película. Pero cuando la leyeron y se interesaron no lo querían en el protagónico. Y cuando cedieron, apostaron poco y nada: la película se rodó en solo 28 días y con un presupuesto tan minúsculo que algunos integrantes de la familia Stallone

Pero si hay una actitud que describe cabalmente el espíritu combativo del padre de Rocky es la que tuvo con quien interpretara al campeón mundial. Tras leer unas líneas con Sylvester en la audición para el papel, Carl Weather les dice que con un actor de verdad mejoraría su performance. Cuando le respondieron que Stallone era la cabeza del proyecto sonrió y le dijo que tendría que ensayar mucho para lograr un buen film. Probablemente un actor con poca seguridad personal y reacio a los desafíos se hubiera ofendido, pero Stallone pidió que lo contrataran de inmediato. Por fortuna, Rocky compensó los esfuerzos de Stallone con una gratitud masculina que se mantiene hasta la fecha. Y las escalinatas del Museo de Arte de Filadelfia que él subía en sus entrenamientos siguen siendo el símbolo de las pequeñas luchas y victorias cotidianas, porque decenas de fans aún las suben a la carrera, para las fotos, todos los días… Porque todos los días alguien se anima a ser Rocky… Aunque sea por un ratito.

Nanci Martin, psicóloga, es autora de “Las mujeres NO SIEMPRE tenemos razón. GUIA IMPRESCINDIBLE PARA TENER ÉXITO EN EL AMOR”, Ediciones B. Web http://nanci-martin.blogspot.com.ar/ Enviá tu consulta a: nanci_mar@hotmail.com