Mayo 2011 - 174 by Revista Las Rosas

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A ร O 1 9 I N ยบ 1 7 4 I M AY O 2 0 1 1 I A R G E N T I N A I $ 2 0

M AY O DE 2 0 11

36 Natalia Botti desde sus inicios supo que quería hacer de su carrera una profesión. “Para perdurar y tener un nombre en el mundo de la moda tenés que saber elegir. Lo que puede sonar tentador en un momento te puede llegar a perjudicar en otro”, dice la conductora de TV y modelo de Multitalent. Debuta en la actuación y nos presenta un shooting para coleccionar. PROFILE

S U M A R I O 14 Fabián Vena 18 Shooting Jessica Buss 26 Ale Lacroix 30 Claudia Albertario 36 Model Profile 46 Panza Castellano 54 Pancho Dotto 68 Shooting Black Sand 80 Pietro Sorba 84 Autos Híbridos 86 Relojes 92 Ciruelo 102 Libros 104 News 108 Rosie Huntington 112 Polos Opuestos 114 Última Página

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NOTAS MAYO 174

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2011)

STAFF

14 A lo largo de su trayectoria, Fabián Vena se encargó de hacer literalmente lo que profesa su carnet, actuar. Crear los más opuestos personajes, sin repetirse, sin fórmulas aprobadas ni clichés. Inventar todo el tiempo alter egos. Una charla días antes del estreno de la película “El dedo” que actualmente protagoniza. ENTREVISTA

DIRECTOR GENERAL Julio Paez DIRECTORES Ricardo Villafañe Bryan Lacuara Agustín Villafañe Jerónimo Rojo

26 Su paso firme por las cabinas de renombrados clubs del circuito de música electrónica y los line-up compartidos con grandes Djs, lo posicionan como un referente ineludible. MÚSICA

Editor Franco Colamarino Producción y Diseño Eugenia del Campillo Diseño Editorial Andrea Bottino Fotografía Sociales Facu Aguilera Mollard María Crosetti FINANZAS Contabilidad Soledad Bonifacio Ivana Messina MARKETING Distribución Agustín Barrigó Brand Manager Ricardo Villafañe COMERCIALIZACIÓN Ejecutiva de Cuentas Melina Parer melina@lasrosasonline.com

46 Jazmín De Grazia visita la sala de grabación de Babásonicos en el mes de su esperado regreso a las bateas. “Panza” Castellano, uno de los creadores del grupo, cuenta parte de su historia que también compone un poco la icografía del rock nacional. DE AUTOR

CONTACTO COMERCIAL Luis de Tejeda 4521 C.P. 5009 Cerro de las Rosas, Córdoba · República Argentina Tel: (0351) 4813828 Boulevard Chenaut 1980 4ºA · C1426DIP Las Cañitas · Buenos Aires info@lasrosasonline.com · www.lasrosasonline.com

80 El periodista que fue el cerebro del Canal El Gourmet.com, vuelve a la pantalla chica con una serie de documentales mientras prepara nuevas producciones editoriales. GOURMET

CORRESPONSALIA USA Nouveh Magazine Paul Leyden Lacuara · Director ASESORAMIENTO LEGAL Estudio Jurídico Ceruzzi & Abogados DISTRIBUIDOR Correo Privado San Justo S.A. La Rioja 1286 Córdoba . Tel/Fax: 0351 - 4119909 / 4115815 Mega Cargas S.A. Complejo Industrial Ucoma II. Av. Malagúeño S/N Ferreyra (Córdoba) Tel: 0351-5980831 IMPRENTA Mundial Impresos · Cortejarena 1862 Buenos Aires · Argentina www.mundial.com.ar

Los integrantes del staff trabajan en colaboración. La editorial no se responsabiliza por los artículos firmados.

108 “Hay una escena que me hace sonreír aunque esté de un humor de perros: ver a un ramillete de cuadrúpedos moviendo la cola rumbo al parque. Cada vez que los cruzo no puedo evitar pensar lo lindos que son. Y lo buenos. No hay perro malo; sólo hay perro destratado. Cuando veo el plumero de colas ondulando me pregunto, inevitablemente, por los dueños de esos seres. Porque detrás de cada can – al menos de los que pasean con un señor pago – hay un amo”, se plantea nuestra flamante columnista Valeria Schapira y a partir de ahí aporta su mirada sobre nuestras mascotas. ÚLTIMA PÁGINA

El staff de Las Rosas se comunica con

ENTREVISTA

L a s m il y u n c a r a s d e u n h o m b r e q u e s e d i c e a c t o r

FABIÁN VENA Supo despojarse del traje de galancito para convertirse en un actor de prestigio. Ya sea en televisión, teatro o cine, nunca uno de sus personajes pasó desapercibido. Del urticante Fabián de “La Banda” al odioso Mauricio Doval de “Resistiré”, pasando por Melchor Mosca, Vena siempre dejó huella. Hoy es Florencio, el protagonista de su nueva película, “El Dedo”. POR MARIANO CASAS DI NARDO FOTOS MARIANO MICHKIN

ara las treintañeras, fue, es y será Fabián Conejo, el intratable y explosivo primo de “La Banda del Golden Rocket”. Para las cuarentañeras (término inventado para no escribir cuarentonas que suena bastante feo), Leo, el político ambicioso de “Verdad consecuencia”. Para los que promedian los veintialgo (término también inventado porque sí), el inefable Mauricio Doval de “Resistiré”. Y para algún que otro amante del Teatro y enemigo de la Televisión, puede ser Arturo Ui o el cura de “La Duda”. Es que a lo largo de su trayectoria, Fabián Vena se encargó de hacer literalmente lo que profesa su carnet, actuar. Crear los más opuestos personajes, sin repetirse, sin fórmulas aprobadas ni clichés. Inventar todo el tiempo alter egos. ¡Ah! y para los que nunca se enteraron, fue uno de los intrépidos detectives súper poderosos de “Mosca & Smith en el Once”. Hoy, protagoniza “El Dedo”, ópera prima de Sergio Teubal, donde cuenta la historia de Florencio, un humilde almacenero del norte de Córdoba… “El Dedo es una película tan simple como compleja. Es alegre, profunda, cómica. A la hora de realizarse uno pensaba que era imposible. Por eso me resulta más que satisfactorio todo lo que nos está pasando, como ganar el premio a la mejor ópera prima del festival de Guadalajara. Cuando leí el guión, que me convoca su director Sergio Teubal, me sorprendió todo: la historia, el personaje, todo. Pero más me sorprendió la convocatoria. Que alguien piense en mí para un papel que tiene un alto grado de composición, es increíble. Porque Florencio, mi personaje, es un almacenero de un pueblo muy chiquito de Córdoba. De esos almacenes que son toda una institución, como decía Atahualpa Yupanqui: “de esos almacenes que tienen desde empanadas hasta calzoncillos”. Y lo más difícil fue amalgamarme al lugar, a los cincuenta actores que componen la historia que son todos oriundos de Córdoba. Yo no podía destacarme, tenía que empatar con las características del resto. Y fue todo un desafío”.

¿Aún hoy te sorprende este tipo de convocatorias?

Sí, por supuesto. Además, la forma de contar la historia era un reto. Hacer humor sin contar el chiste. Mostrar una tragedia, como la muerte de un ser querido, pero desde la cabeza de mi personaje, sin carisma, sin recursos. Un desafío absoluto. Y todo lo positivo que rodeó a la filmación. Un director seguro de lo que estaba haciendo, provocando una inmensa confianza en el elenco. La democracia que hubo a la hora de las composiciones y de sugerir ideas. Una libertad que no siempre sucede y que habla de la personalidad bien plantada que tiene Sergio (el director). A todo esto que ya es demasiado, le agregaría una fotografía impresionante, una música que no van a poder creer, por parte del grupo Súper Charango y una concepción del vestuario realmente maravillosa. Lamentablemente es muy poco común esto y por eso estoy y estamos todos muy contentos con el resultado. Digo todos, porque también están el Puma Goity, Mariana Briski, Roly Serrano y Martin Seefeld, que son parte del elenco. Y feliz por los elogios que estamos recibiendo…

Contame de Florencio, tu personaje…

Florencio es un personaje muy particular. Un tipo bien del interior, de un pueblo de quinientos habitantes. Tiene un grado de responsabilidad muy importante ya que es el dueño del supermercado del pueblo, que ya es como una institución más junto a la Comisaría, al Hospital, a la Iglesia y a la Escuela. Con rasgos hermosos como ser del interior de la Provincia de Córdoba, con cero grado de violencia, de avaricia, ninguna ambición, dejando la sensación que se va a quedar toda su vida vendiendo en el almacén; jugando al truco con los muchachos mientras se toma su vermut. Y ahí mi juego: cómo hacer un personaje sin ambiciones, sin intenciones raras. Que un día de su vida sea igual a todos. Pero Florencio sufre una gran tragedia y tiene que salir a buscar justicia. Pero cómo hacerlo sin carisma, sin fuerza, sin estrategias, sin nada. Además Florencio es un negado al amor, si lo apretás se queda inmóvil porque no sabe qué hacer. La verdad, uno de los papeles más bellos que hice en mi vida, Sé que lo voy a extrañar.

¿Tarea de quién fue encontrar a Florencio?

Florencio fue apareciendo a medida que se acercaba el rodaje. Cuando leí el libro me apareció su figura y ya en la primera reunión definimos el concepto. Nos juntamos con la vestuarista y fuimos viendo más o menos su impronta. Aparecieron unos bigotitos interesantes, luego un peinado que gustó mucho y después un acento que luego de estar viviendo un mes en el pueblo y de varios Fernet, salió solo. Así nació Florencio, un personaje más que entrañable.

¿Te fuiste a vivir ahí un tiempo?

Sí. Sentí la necesidad de quedarme un tiempo en la zona para empaparme del lenguaje, de los códigos y de la forma de vida. Estando en el lugar, adquirís todo mucho más rápido y de forma más sincera y geeenuina (imita la tonada cordobesa). Y después interactuando con los actores de allá, todo se hizo mucho más simple…

¿Te sorprendió el nivel de los actores de Córdoba?

No, para nada. En absoluto. Desde hace varios años que Córdoba es una plaza importante del teatro y del cine, y no como una sede de Buenos Aires, sino ya como contracultura. Y la verdad que hasta el día de hoy, no conocí un cordobés que no sea histriónico. Teniendo todos historias cómicas para contar de forma muy graciosa o trágica. Y es por eso que la película se terminó tan bien de contar. Porque el resto de los actores, no sólo que vistieron el film, sino que le dieron peso propio.

¿A partir de ahora veremos a Vena en más películas?

No sé, puede ser. Mi formación es claramente teatral. Ya de muy chico, a los catorce años me di cuenta que en el escenario había un lugar donde yo la pasaba bien. Donde me sentía liberado, donde comprobaba que era terapéutico. Pero también tenía la sensación de que me destacaba. A los

ENTREVISTA

“...El Dedo es una película tan simple como compleja. Es alegre, profunda, cómica. A la hora de realizarse uno pensaba que era imposible. Por eso me resulta más que satisfactorio todo lo que nos está pasando...”

diecisiete años ya trabajaba en dos obras de teatro, teniendo la suerte de trabajar mientras estudiaba y dándome cuenta de que servía. Porque haberme metido cinco años a estudiar para después darme cuenta que sobre el escenario no causaba ningún efecto, hubiese sido terrible. Pero como te dije, tuve suerte y trabajé mucho. Pero por aquellos años de teatro, estaba muy lejos el cine y prejuiciosamente, la televisión. Mi mundo era el teatro.

¿Y qué te hizo cambiar de parecer?

No sé. O no lo recuerdo. Lo que sí entendí con los años fue que casi siempre los prejuicios son equivocados. Y cuando apareció “Socorro 5º año” cambió todo. Y a partir de ahí, todo lo conocido. Lo que puedo decirte hoy es que si voy a la televisión es para actuar; que si voy al cine es para contar la historia que el director quiere y que si hago teatro, es para hacer las dos cosas. El teatro es mucho más complejo y por eso me siento un actor de teatro (hace una pausa), que también hace televisión y, que cuando surge algo interesante, hace cine. Después, el resto hizo que vean en mío a un actor para la composición de personajes.

Es un orgullo lo que decís...

Sí, puede ser. Pero igual me sigue sorprendiendo de grata manera el tipo de convocatorias que recibo. Que para un personaje tan raro piensen en mí, aún me gratifica. Me pasó con “Mosca & Smith en el Once”. Cómo se le puede ocurrir a alguien que yo podía ser un súper héroe de dos metros de altura que saque con un meñique a cinco chinos por el aire. Hay gente que nunca supo que yo fui Melchor Mosca. Después eso lo fui convirtiendo en un estilo a mi favor. Pero si vamos al inicio de todo, la esencia del actor es transformarse, y es lo que yo propongo. Saldrá o no, eso lo dirán los demás (se ríe).

¿Y con quien testeas los personajes?

Sí o sí, necesito la referencia clara del director. Yo soy un intérprete y al margen de los años que pueda tener como profesional, necesito la decisión final del director, tanto para teatro como para cine. La televisión es más vertiginosa, por lo que no hay tanto espacio para la composición, pero también

la figura del director es fundamental. Y después no puedo desaprovechar lo que tengo en casa que es una mujer que tiene un nivel de entendimiento de la actuación fuera de lo común (Nota de redacción: su mujer es Inés Estévez). Y no solo es una de las mejores actrices de las que hemos disfrutado, sino que ahora, ya lejos de ese rol, desde el oficio de directora, docente y escritora, me apuntala mucho en mis trabajos. Viste que se dice que detrás de todo gran hombre, hay una gran mujer; bueno, en mi caso sería detrás de todo gran actor, hay una gran directora (risas).

¿El personaje que más recuerdes? Yo me quedo con Fabián Conejo, de “La Banda”, con una rebeldía en constante ebullición y con las mechas mucho más largas… Sí, entrañable. Con el Golden Rocket que estaba muy bueno… Pero te voy a sorprender con la respuesta. Si es de tele, con el de “Socorro” pero no por el personaje en sí, sino porque de la mano de Rodolfo Ledo entendí todo. Me hizo sentir la actuación igual que como lo hacía en teatro. Me decía: “Agarrá la letra y hacela mierda. Ponele tus palabras, sentilas propias. Hacelo tuyo el personaje”. Por un lado me mal acostumbró pero por el otro, me dio las herramientas necesarias para no defraudar. Aún hoy utilizo sus conceptos. Pero volviendo a la pregunta, te diría que me quedo con el personaje de la obra “Las variaciones Goldberg”, que hice junto a Alfredo Alcón en el Teatro San Martín. Un personaje hermoso, que tenía unos ping pong de lado a lado del escenario con Alfredo que eran una locura. Una obra muy compleja pero que a su lado, se hacía fácil de asimilar. La obra era teatro en el teatro. Una relación de director y asistente, que parecía de padre e hijo pero que terminaba siendo Dios/ Jesús. Inolvidable. Sobre todo porque cuando no tenía letra y quedaba en silencio, podía disfrutar del genial Alfredo en vivo. Un lujo. Sin dudas, de todos, me quedo con ese personaje.

¿Mauricio Doval murió al final?

Mauricio Doval murió. Explotó por los aires. Eso no significa que no haya quedado alguna plantita ecológica por ahí. Pero viste que siempre las segundas partes no son bienvenidas…

AGRADECIMIENTOS: DARÍO CORONEL BLACK C!, STAFF EL CID: GERA, NICKY, MARCOS VESTUARIO: EL CID

SHOOTING

Jessica Buss

Fot贸grafo: Pablo Schreiterer (www.pabloschreiterer.com.ar) Asistente de fotograf铆a: Esperanza Ferreiro Maquillaje & Pelo: Adri Brazil Ropa: Maria Pryor Collares: Clovis Modelo: Jessica Buss (Dotto Models) 18

SHOOTING

SOCIALES BUENOS AIRES

Mecha Inigo, Dj y novia de Charly García, jugando al flipper en la Fiesta PUMA Social en Visionnaire

Chechu Bonelli y Marco Antonio Caponi se sorprendieron con la nueva Rueda Beldent

Dolores Barreiro en el Quilmes Rock

Geraldine Neumann en el lanzamiento de Disney Jr.

Paula Cháves la protagonista de la campaña de las nuevas Halls XS

Bárbara Lombardo estuvo en la Fiesta de PUMA Social en Visionnaire

Las modelos de Dotto en el Yucatán Moda

El polista Horacio Hegui feliz con sus gafas junto a Sergio y Norberto Fermani de Union Pacific

ALE LACROIX Consolidado como uno de las mayores exponentes en el arte de fusionar imagen y sonido, es uno de los deejays con mayor proyección nacional e internacional. El artista abre sus bateas y nos deleita con su mejor set de confesiones y anécdotas. POR DAMIÁN SARACHO / FOTOS: GENTILEZA NISEMBAUM COMUNICACIONES

asta el día de hoy se lo relaciona automáticamente con MTV, ya que supo ser uno de los conductores más carismáticos que pasaron por la cadena especializada en la difusión de videoclips. Con el correr del tiempo, sus incursiones como DJ en diversos eventos se hicieron más frecuentes. Su paso firme por las cabinas de renombrados clubs y bares del circuito de música electrónica nacionales e internacionales, y en especial los line-up compartidos con grandes Djs de la talla de Paul Oakenfold, Sasha y Desyn Masiello, lo posicionan como uno de los referentes ineludibles, a la hora de abordar la temática dance actual. Si bien actualmente es muy solicitado en desfiles y diferentes tipos de eventos – más allá de decir presente en todas las ediciones de Creamfields Buenos Aires – su faceta de VJ o presentador en MTV fue un antes y un después en su vida profesional: “fue el comienzo de mi vida profesional en la industria del entretenimiento…Fue un antes y después en todos los aspectos de mi vida”, confiesa. Pero este presente prolífico

e intenso, es tributario de un pasado muy activo en materia musical. “En mi casa, mis padres escuchaban mucho The Beatles, Elvis, Mamas & the Papas en un viejo tocadisco Ken Brown… seguramente debo haber heredado mi pasión por la música de ahí, y también de algunos compañeros de colegio, de la radio, de todo lo que fuera música. Mi primer cassette fue The Game, de Queen en el 81. Tenía 9 años”, cuenta. Sin dudas, muchas cosas parecen haberlo marcado o resultaron determinantes a la hora de seguir ligado de alguna manera al medio a través de la música: “por suerte me siento cómodo y me gustan muchos estilos que van desde el Rock, pop, house, reggae, clásica, música experimental y conceptual. Pero seguramente lo que me marco fue haber ido a muchísimos recitales en todas partes del mundo y conocer a casi todos mis artistas favoritos, compartir con ellos backstage, pruebas de sonido o cenas con sobremesas extra prolongadas”, (risas), se explaya con picardía un multifacético Lacroix que despunta su vicio de conductor al frente de diversos envíos en el aire radial. Aquí también hay otra historia: “lo de la radio fue en sintonía con MTV. Cuando volví de Miami, en el 99, la cultura electrónica estaba muy fuerte y yo empezaba a tomarme más en serio mi carrera como dj. Vino un

MÚSICA

ofrecimiento para hacer Metrodance (Radio Metro), y fueron 7 años increíbles, donde mis programas se hicieron fuertes y referentes de la electrónica. Cubrimos en vivo siete ediciones de Creamfields, y otros festivales más, viajamos a Liverpool para la edición de UK, y tuve la suerte de entrevistar a los mejores DJs y con algunos de ellos hacer amistad”, rememora Lacroix. Mientras nos divierte con anécdotas: “recuerdo una vez de estar viendo en París un partido del mundial de Alemania con Tiga y salir de copas…boludeces así… pero si te vas de copas con un tipo que admiras esta buenísimo…o como cuando hacíamos fiestas en la casa de mi amigo Danilo y venían a tocar Sasha, Digweed, Oakenfold, cuando vino Dany Tenaglia a comer a mi restorán y así mil historias más… Qué buenas épocas!” En 2005 marcó un sorprendente récord tras visitar todas las provincias argentinas en un año que lo tuvo casi todos los fines de semana fuera de la ciudad. Durante la temporada estival, Córdoba, Bariloche, Puerto Madryn, Rosario y Santa Fe oficiaron como principales destinos de cabotaje a éste trotamundos que sigue teniendo motivos para seguir de gira: “mi desafío es mantenerme vigente, ya que muchos de los chicos que hoy me van a ver no saben de mi etapa de MTV, vienen con distintos sonidos en la cabeza, etc. Así que como DJ busco mantenerme en el circuito y mantener las muy buenas relaciones que hice a lo largo de los años”. Visitante regular de Uruguay - Montevideo y Punta del Este - todos los veranos, sus incursiones fronteras afuera lo requieren eventualmente en cabinas de Venezuela, Brasil, Paraguay, Chile y Perú, aunque es un poco escéptico cuando analiza la actualidad de la electrónica nacional: “la música electrónica nacional se ganó un lugar importante, pero también lo perdió. La electrónica era más fuerte en nuestro país hace varios años que actualmente”. No obstante, le dedica un párrafo especial a la escena cordobesa, teniendo en cuenta que muchos de sus exponentes trascendieron del ámbito local: “Córdoba es increíble…la cultura electrónica y la cantidad de excelentes Djs que ha dado Córdoba no se puede creer. Es una plaza con una identidad muy fuerte y con grandes referentes”… concluye un eufórico Lacroix, que deja un consejo para quienes se aventuran en el maravilloso mundo de la música: “Que pongan lo que sientan, lo que les gusta, lo que aman, pero no descuiden la pista nunca”.

“En mi casa, mis padres escuchaban mucho The Beatles, Elvis, Mamas & the Papas en un viejo tocadisco Ken Brown… seguramente debo haber heredado mi pasión por la música de ahí, y también de algunos compañeros de colegio, de la radio, de todo lo que fuera música...”

Ú L T I MOS t w ee t s @alelacroix Llegando a casa, me trajeron un quesito de Tandil que con un buen totin puede llegar a ser cosa seria. Gracias Mica! @alelacroix Como va el lomo envuelto en panceta! Livianito para tocar después...siiii @alelacroix Alegría infinita x tener a mi hijo Alfonso en casa... welcome mi love!

Actriz, modelo y hasta en ocasiones, conductora; hoy se predispone como la camarera hot de “Shangay”, la nueva obra del polémico José María Muscari. Una carrera meteórica, basada en una belleza extrema y vestida de talento.

a intensión siempre tiene como objetivo la superación. Y como tal, quien escribe tenía la idea de hacer una presentación sin caer en los lugares comunes, en lo remanido. Sin utilizar recursos fáciles de escritura. Hurgar en el diccionario de los sinónimos y en el lado B de la carrera de una de las actrices más interesantes de la comedia actual argentina, para describirla inteligentemente. Ella, surgida del reparto de “Inconquistable corazón” y posterior paso por “Amigovios”; participó del “Patinando sobre hielo” y fue la partenaire de Guillermo Francella en aquel bizarro pasillo de hospital… ¿Ni idea no? Hoy, está en el Top Of Mind de los directores teatrales para hacer reír sobre las tablas del exigente teatro porteño... ¿Tampoco? Ok, hizo la publicidad de Personal, donde al son del “¿¡Uy, cómo estoy!?”, le robaba el noviecito a su mejor amiga. Sí, Claudia Albertario, la mujer que muta –con tan sólo un cambio de ropa– en una cómica actriz o en una irrespetuosa fémina de curvas ardientes. “La verdad fue que la publicidad iba a ser para el interior porque en Capital no existía la compañía. Pero de un día para el otro, Buenos Aires amaneció empapelada de gigantografías con mi cara y cambió todo. Imaginate, todas las calles de la ciudad, el cine, el subte y las revistas con mi cara… una locura. Me acuerdo que estaba viajando en subte para ir a un casting y la gente veía la publicidad, me miraba y comentaba. Era todo muy raro. Me bajé en la estación Carranza, me tomé el tren y lo mismo; miraban como raros, se codeaban, muy feo. Me dio mucha vergüenza, me bajé y me tomé un taxi”.

¿Los últimos subtes y tren que tomaste?

Sí (se ríe). Al día siguiente le dije a mi mamá: “No puedo viajar más en subte porque me

miran mal”. Nadie entendía cómo la chica que estaba en todos lados, podía viajar en subte o en colectivo. Y a partir de allí cambió todo. Encima Mario Pergolini empezó a hablar de la publicidad, “de la chica de Personal”, “de la nueva Graciela Alfano” y todo se disparó. Encima por contrato no podía hacer otra cosa, asique en los desfiles o donde estuviese, era como la cara visible de Personal. Iba a todos los programas de radio, a los de televisión y fue tal la exposición, que se revolucionó toda mi vida. En su momento no entendía nada, todo era nuevo, pero sí, mientras pasaba toda esa locura, fui consciente de que todo eso me tenía que ayudar a hacer lo que me gustaba en serio…

Que era la actuación…

Sí, totalmente. Sabía que lo mío era la actuación, más precisamente el teatro. Al tiempo de finalizado mi contrato con Personal, entro en Pol-Ka donde tuve un papel chiquito en Primicias… Y sí, después vinieron “Poné a Francella”, “La Niñera”, “Pensionados”, “Amas de casa desesperadas” y no paré más por suerte.

Hay que agradecerle al señor Personal…

Claro que sí (se ríe). Nunca hubiese creído todo lo que podía suceder por una publicidad. Ahí se ve claramente la mano de los creativos de la agencia de publicidad, de contar la historia de una chica pícara que le robaba el noviecito a su amiga. Pero ojo, el: “¿¡Uy, cómo estoy!?” lo puse yo (sonríe como agrandada). Algo de crédito me tienen que dar (risas). Ahora viéndolo desde lejos, soy consciente que tuve mucha suerte, pero también fue duro. Fue crecer de golpe. Que de un día para el otro, se abrieran todas las puertas, las mismas que meses antes, estaban clausuradas. No me confundí, tampoco me la creí. Utilicé todo para formarme, primero como persona, y luego como actriz.

POR MARIANO CASAS DI NARDO / FOTOS: MARIANO MICHKIN

TEATRO

Dicen las estadísticas que, Claudia Albertario, en plena locura de su publicidad consagratoria, tuvo que elegir entre dos caminos. El apocalíptico, basado en desnudos, escándalos, noviazgos dudosos y siliconas varias; y el mesurado, el que se basa en el talento, el trabajo, el estudio y la prudencia. Bueno, ella inventó un tercero, mixturado entre la exposición de su cuerpo y sex appeal y el de la actuación. Y para recorrerlo con total hidalguía, se anotó en la escuela de teatro de Raúl Serrano y aceptó papeles en los que podía mostrar

Es una comedia feroz con perfomances. La historia transcurre en un bar al cual una pareja de dos hombres va a terminar la relación. Esa noche, supuestamente es de temática oriental, por lo que yo y Eunice Castro, que somos las camareras, estamos lookeadas con kimonos. Es una obra fuerte, pero con muchos condimentos de comedia. También tengo un baile erótico con Eunice, que va a dar que hablar. La verdad es que estoy contenta con lo que estamos haciendo y con mostrar otra faceta de mi profesión de actriz.

“...Soy consciente que tuve mucha suerte, pero también fue duro. Fue crecer de golpe. Que de un día para el otro, se abrieran todas las puertas, las mismas que meses antes, estaban clausuradas. No me confundí, tampoco me la creí...” sus aptitudes actorales, aunque también su cuerpo, dotado de una sensual y excesiva naturalidad. Pero todo es consecuencia de su personalidad. Ella es tranquila, y a su amabilidad y dulzura, le suma ningún aire de diva. Saluda, agradece, sonríe y se sorprende como cualquier ser humano; algo difícil en las mujeres exitosas del medio. Es que la farándula y las cámaras no moldearon su templanza. Al revés, ella moldeó su profesión. Y se nota. Mientras tanto, su cuerpo sigue destilando picardía y segundas intenciones. “Hice muchas publicidades y participé en muchas novelas, pero sin dudas, una de las cosas que más satisfacciones me dio, fue trabajar con Guillermo Francella. Fue sólo un año pero me cambió la vida. Recuerdo unas palabras que Guillermo me dijo: vas a ver que esto es un antes y un después. Me pareció más de lo mismo en un principio, pero tuvo mucha razón. Otro punto fuerte fue haber participado del “Patinando por un sueño”. Muchos critican a Marcelo Tinelli, pero la verdad es que producción como la de él, hoy no existe en la televisión. Es una escuela donde te pagan para ir. Terminás sabiendo bailar, cantar o como en mi caso, patinar”.

Un paso adelante…

Sí, y me entusiasma. Yo sigo indagando en esta profesión que para mí, no tiene fin. Es eterna. Me reflejo mucho en actores que tienen sus años y siguen haciendo cosas distintas todo el tiempo. Por ese camino quiero ir yo. Hoy por hoy, y luego de mucho trabajar, me puedo dar el gusto de hacer las cosas que me gustan o que me significan un reto, y no tanto por la plata. Lo bueno de estar en “Shangay” es que me da la posibilidad de disfrutar de Muscari en cada función.

Alguna meta, más allá de tu buen presente…

Filmar con Woody Allen sería lo máximo. Ya después me puedo retirar tranquila. También con Alex de la Iglesia. Me gusta mucho el cine. Ya filmé una película hace un par de años y ahora hice una pequeñita participación en la última de Diego Rafecas, “Cruzadas”, donde hago de una bailarina guarra. Pero amo el cine, tanto hacerlo como verlo…

¿Pero todas esas peleas, no apabullan a una actriz como vos, que no vive de lo mediático?

Sí, eso la verdad que me asustó. No lo entendía, pero es parte del show. El show de Tinelli, es el baile o el canto y todas las peleas que surgen del jurado o de los participantes. Yo no podía hacerlo. Ni sabía cómo. Pero a la mayoría de las personas les da resultado. Este año va a bailar Jose María (Muscari) y sé que va a ayudar mucho a nuestra obra que él esté todo el tiempo en la televisión, hablando y polemizando. Son las reglas del juego. Si te llaman y aceptás, tenés que jugar. Algunos juegan mejor que otros, al menos mejor que yo, seguro (se ríe). Entrar en la atmósfera Muscari es peligroso. Toda una decisión. No porque corra peligro la vida de nadie, pero sí el prestigio. La genial cabeza de José es una constante maquinaria de crear hitos en las páginas del teatro, tanto para bien como para mal. “Muscari ya me encantaba de antes. Lo había visto actuando en la obra “En la cama” y me voló la cabeza. No podía creer que alguien esté haciendo el tipo de teatro que yo quería hacer. Su puesta en escena, sus diálogos, su vestuario, todo increíble. Y cuando terminó, en lo único que pensaba era en trabajar con él, con sus elencos, sus puestas…”

Un teatro nuevo, inédito…

Sí, totalmente. Pero lo que más me gusta de él, es cómo aborda el tema del sexo. Desde otro lugar, bien distinto al del resto de los directores. Se nota que no tiene rollos con eso. Y me acuerdo que nos cruzamos una vez en su programa de radio y le dije que quería trabajar con él. Se ve que lo tomó en serio porque ese mismo verano, en Mar del Plata, me dijo que tenía un papel para mí. Me presentó el guión y al toque de leerlo, lo llamé y le dije que sí.

Nada menos que con “Shangay”…

Sí, me encantó la propuesta. Yo no había visto la versión anterior, pero mejor, porque me imagino un mundo nuevo, sin referencias. 33

SOCIALES ROSARIO

Anavell Vanelli y Viqui Quinto en Lotus

Marisol Kamos y Rocio Novelli en Lotus

Victoria Utrera y Florencia Cavallo en Lotus

Julieta Abut y Mariangeles Rana en Rock & Fellers

Noelia Pículis, Lis Ceruti en Lotus

Velentina Torres, Victoria Vidour y Fernanda Cripovich en Rock & Fellers

Valeria Pellegrini y Florencia Giachino en Rock & Fellers

Carolina Porfiri y Paola Garcia en Lotus

Leo Peralta y Martín Bragagnolo en Lotus Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

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NATALIA BOTTI Si bien a lo largo de su carrera la modelo ha sido hermética con su vida privada, nos regala una producción íntima y sugestiva. Después de su paso por la conducción, la modelo actúa en “Un año para recordar” y afirma: “tengo todas las pilas puestas en la actuación, era algo para lo que me venía preparando hace tiempo”. POR FRANCO COLAMARINO/ FOTOS: FABIO BORQUEZ

Si intentáramos volver el tiempo atrás como en la serie televisiva que Botti actúa por Telefé, encontraremos que -en su caso- el reloj parece haberse detenido. No alcanzaría para haber ficcionalizado su vida: nada de escándalos, un matrimonio consolidado, una carrera sin altibajos. Se destaca el equilibrio en sus decisiones, en sus elecciones y, sobre todo, en sus rechazos. Y para más muestra de la ausencia de marcas del paso del tiempo está su figura. Hace más de seis años hacíamos su primera portada en la revista, por aquellos días era una de las latinas que más prometía a fuerza de curvas justas y de una mirada provocadora. Una morocha que podía ser bien argentina como también venezolana. Es que es de esas mujeres que cualquier país, de México para abajo, la elige como su “Miss”, como su reina. Hoy no hace falta describirla, las presentes imágenes incluso me corrigen. Natalia no está igual que antes. Está mejor. Como esos buenos vinos que el tiempo madura en su punto justo. Según Natalia, desde que arrancó supo que quería hacer de su carrera una profesión “para perdurar y tener un nombre en el mundo de la moda tenés que saber elegir. Lo que puede sonar tentador en un momento te puede llegar a perjudicar en otro. Es difícil, pero estoy convencida de que esas elecciones son las que te hacen o no perdurar en el tiempo”.

Muchas de tus elecciones también tuvieron con saber decir que no a cosas que no te convenían…

Hoy trato de elegir más lo que hago, no me gusta la exposición por la exposición en sí. Hago lo que siento que más me representa: amo hacer fotos, disfruto del proceso de la transformación que va ocurriendo tanto externa como internamente. Es como una interpretación, un juego y en ese 37

MODEL PROFILE

“...Hoy trato de elegir más lo que hago, no me gusta la exposición por la exposición en sí. Hago lo que siento que más me representa: amo hacer fotos, disfruto del proceso de la transformación que va ocurriendo tanto externa como internamente...”

momento soy el personaje que me toca ser. Y creo que se nota en el resultado final o al menos eso intento.

Y nunca te tocó un personaje al desnudo, explícame bien porque en cada nota que das todos te preguntan por eso ¿Por qué será Botti que todos te quieren desnudar?

(Risas) No sé, tal vez porque me lo preguntaron en una de mis primeras notas y debe haber quedado en el inconsciente. No tengo pudores con mi cuerpo. Me encanta ser sexy, me gusta gustar. Y soy una convencida de que es mucho más ratonera una insinuación que lo explícito. Yo elijo no hacerlo, pero por algo mucho más simple: no tengo ganas.

Hace muchos años afirmaste: “la verdadera profesión de una modelo tiene que ver con la moda, no con lo mediático”. Fue toda una declaración de principios. Ahora que han pasado varios años y nunca pactaste con los escándalos, ¿Pensás que tenías razón o te arrepentís de algo? ¿De 30 puntos de rating, por ejemplo?

Sigo sosteniendo lo mismo. Ser modelo y que te vaya bien no tiene que ver con aparecer en la tele las 24 hs. Pero muchas veces puede derivar

en eso. Esta es una profesión que te abre muchas puertas y está bueno, pero ojo también tiene que ver con esto de perdurar y aunque suene trillado es real. Lo difícil no es llegar sino mantenerse.

Igual, convengamos que pese a que Willy (García Navarro, su marido) aplaude en Showmatch los cortes de pollerita que les hacen a algunas modelos de su agencia Multitalent, ¿A vos te dejaría estar ahí con lo celoso que es? ¿Es como que tu decisión de evitar los escándalos también sirve para evitar los celos?

Cada una de mis decisiones tiene que ver absolutamente conmigo. Estamos casados, no cazados (Risas) En algunas cosas pensamos igual, en otras todo lo contrario. Pero de eso se trata de equilibrarnos. Nos amamos y nos respetamos y nos elegimos todos los días y trabajamos para que esto ocurra. Tengo muy claras las cosas que no quiero para mi vida, eso sí, soy muy temperamental, si quiero hacer algo, lo hago.

¿Cuál es la parte de lo mediático que rechazás?

No rechazo lo mediático, simplemente creo que hay una sobrevaloración con respecto a este tema. Pareciera que todo lo que no sale en la tele no existe, si no estás en el programa con más rating no servís. Creo que el éxito radica en otro lado. No estoy en contra de lo mediático, pero tampoco lo necesito, puedo vivir sin eso. 39

PROFILE

Además de su cuñada Pía Slapka con quién tiene una excelente relación, Natalia tiene muchas amigas en el ambiente donde es muy respetada, algo poco común en una profesión donde el ego, como en la televisión, no es fácil de ocultar. “No soy una persona conflictiva y soy muy segura de mí. Trato de pasar el momento lo mejor que puedo, me divierto. Es difícil hacerme enojar, si pasa es porque realmente hubo una intención del otro lado”, justifica.

que en la moda, sea para largo rato.

Desde sus primeros comerciales para Coca Cola y aquel del sugestivo body painting para una marca de desodorantes, la modelo de Multitalent Agency ha realizado numerosas gráficas y campañas, muchas de ellas en el exterior. “Definitivamente lo que más me gusta de mis trabajos afuera son los lugares que me permite conocer. Algunos a los que quizás no hubiese conocido si no fuera por mi profesión. Uno de los trabajos que más me gustó hacer fue una nota de moda para Mary Claire España por lo que está revista en sí representa”, cuenta. Hace un tiempo se probó el traje de conductora para la señal Fashion TV y este verano co-condujo el programa “Resto del Mundo” junto a Iván De Pineda. “Me encantó la experiencia. Me dio un crecimiento muy importante tanto laboral como personal. En Resto del Mundo pude disfrutar de un formato mucho más dinámico y relajado donde pude hacer notas y jugar con la improvisación algo que no se había dado en la conducción de FTV”, aclara.

¿Qué cosas maduraste como mujer a partir de Bautista?

¿Cómo te ves en la ficción? ¿Qué personajes te gustaría interpretar y con quiénes trabajar?

Esta etapa me encuentra con muchas ganas y todas las pilas puestas en la actuación algo para lo que me venía preparando hace tiempo. Estoy dando mis primeros pasos en “Un año para recordar”. Soy Cintia, la secretaria del personaje de Gonzalo Valenzuela. Creo definitivamente que esto es a lo que apunto en mi carrera. Me encanta actuar, lo disfruto y también apunto a que al igual

Botti fue madre de Bautista a los 19 años, a los cinco meses del nacimiento de su primogénito realizó sus primeros desfiles en Punta del Este. Al poco tiempo, fue elegida para actuar en la película Spanglish, junto a Adam Sandler, pero la condición era que se instalara en Los Ángeles. Al final, como no podía llevarse a su hijo, terminó por no aceptar.

La maternidad te cambia la cabeza, sea a la edad que sea aflora en la mujer ese instinto que por naturaleza llevamos adentro. Te centra, te equilibra dejas de poner el foco en vos y te das cuenta que sos capaz de cualquier cosa si podés traer un hijo al mundo. Te sentís poderosa.

Y ahora que a tu hijo lo miran las chicas… ¿Cómo sos como mamá?

Soy una mamá presente y compinche, trato de acompañarlo y darle confianza. Todavía lo veo muy nene pero la verdad que es un bombón (risas) y todo llega. Espero estar preparada para eso. Me casé convencida y soy feliz y pretendo seguir así por mucho tiempo más.

¿Cómo es la rutina de un día común en tu vida?

Un día común comienza bien temprano ya que todos los días llevo a Bautista al Cole. Después depende el día, puede seguir con clases de inglés, gimnasio, teatro o algún trabajo y por la noche tratamos de comer todos juntos ya que es el momento del día donde estamos los tres en casa. No pretendo ser ni la mujer ni la madre perfecta simplemente hago lo que me hace bien.

“...No rechazo lo mediático, simplemente creo que hay una sobrevaloración con respecto a este tema. Pareciera que todo lo que no sale en la tele no existe, si no estás en el programa con más rating no servís. Creo que el éxito radica en otro lado...”

PROFILE

PEINADO: PATO PARA JAVIER LUNA MAQUILLAJE: FIAMA PARA MERY GARCIA WWW.MERYGARCIAMAKEUP.BLOGSPOT.COM PRODUCTORA: NATALIA ZUBELDÍA ASISTENTES: LEONARDO COULÓN CISNEROS Y ADRIÁN COULÓN AGRADECIMIENTOS: LUNA GARZÓN, BURDEL, VERONICA FAR, VIA UNO, NATALIA ANTOLÍN LOCACIÓN: CHATEAU PUERTO MADERO (WWW.CHATEAUMADERO.COM.AR)

SOCIALES MENDOZA

Camila, Josefina, Sole y Pilar en Voodoo

Silva Arrula y Gisela en Voodoo

Ricky Adi y Juan castillo Arregui

Meli Quiroga, Yani Giunta y Romi Mazzei en Al Sur

Melisa y Flor Caseres

Alex Waisman y Guada

www.lasrosasonline.com

Alejandro y Lu Baez

MartĂn Tejada y Mariana

DE AUTOR

PANZA CASTELLANO CO N F E S I O N E S

D E

U N

B A B A S Ó N I CO

En el mes del flamante estreno de su nuevo álbum “A propósito”, uno de los creadores de Babasónicos, abre las puertas de su estudio de grabación. “Sólo podemos hacer de nuestro capricho la música que nos gusta y transmitirla. Estamos en un mundo poético, tratamos de combatir el vacío del aburrimiento, arriesga. POR JAZMÍN DE GRAZIA FOTOS: MARIANO MICHKIN Made in Lanús, de familia tipo, padre pediatra, hizo el secundario como todo el mundo. Cuando lo terminó con una changa se compró su primera batería sin tener idea de cómo iba a arrancarle algún sonido, mucho menos música. Al mismo tiempo, se anotó en diseño industrial. Hasta ahí un simple resumen de un pibe de barrio al que le gustaban las canciones y que terminó formando parte de una de las bandas más icónicas de la Argentina en el último tiempo… Entre matecitos de humo, Diego Castellano, alias “Panza”, cuenta parte de su historia, que ciertamente también compone un poco la biografía del rock nacional. Después de veinte años, Babasónicos sigue sorprendiendo a miles con el pseudo-chiste que decidieron crear. Como supo decir Freud: “Véanlo: ese es el mundo que parece tan peligroso. ¡Un juego de niños, bueno nada más que para bromear sobre él!”

¿Cómo comenzó tu relación con la música?

Siempre escuché música, me parecía algo vital y le prestaba atención a la batería. En mi casa, pese a no ser una familia de artistas ni nada parecido siempre estaba presente la música, desde folklore hasta Julio Iglesias. Cuando era más chico grababa cassettes de la radio, en mi barrio había unos chicos que trabajaban como Djs que compraban los discos que salían y me los prestaban, estaba bastante actualizado con lo que iba saliendo. En el secundario conocí a Gustavo Iglesias (el sonidista de la banda) y a Adrián (Dárgelos). Cuando terminamos el colegio empezamos a tocar.

¿Cuál era el nombre de esa banda?

No lo voy a decir, por suerte no hay nada de eso, solo unos cassettes que no los volví a escuchar, pero un día de estos lo voy a hacer.

En realidad para que decirlo, al que le interese que lo investigue, ¿Por qué voy a decir todo yo? La verdad es que nosotros no podíamos tocar nada, pero siempre queríamos inventar algo nuevo, algo que nos llevase a un viaje personal. Armamos una banda con base tecno, máquinas, y yo tocaba la batería arriba, era como un ensamble. No nos iba mal, pero en los noventas vino una crisis económica tremenda que nos obligó a dejar la banda. Ese año fue uno de los más tristes de mi vida, me trataba de conformar con el pensamiento “la música ya volverá”. Vivía como podía, no trabajaba, era un lumpen que iba a la universidad.

Ibas a ver a tocar bandas….

Si, vi a un montón: Sumo, Soda Stéreo, Virus, los Redondos. Ibas a la discoteca a escuchar música. Ahora vas y depende lo que te metas encima te incorporás al “lavarropas” ese y si

DISCOGRAFÍA BABASÓNICOS Álbumes de Estudio Pasto (1992) Trance Zomba (1994) Dopádromo (1996) Babasónica (1997) Miami (1999) Jessico (2001) Infame (2003) Anoche (2005) Mucho (2008) A Propósito (2011)

Compilaciones Lusónica (2002) Obras cumbres (2002) Grandes éxitos (2008)

Discografía paralela Vórtice Marxista (1998) Vedette (2000) Groncho (2000) Mucho + (2009)

Remixes Babasónica Electrónica (2000) Jessico Dancemix (2002) Jessico Megamix (2002) Mezclas Infame (2005)

Soundtracks

tenés suerte te pegás con alguien... No me gusta la música que te dice en que velocidad tiene que latir tu corazón.

¿En qué momento se volvieron a encontrar para finalmente armar Babasónicos?

A los dos años, Gustavo y Adrián habían vuelto de Europa empapados de lo que estaba pasando musicalmente afuera, la escena acá era un bodrio, hubo como un silencio en el rubro y justamente ahí nos volvimos a juntar. Nos encontramos con (Diego) Tuñón, que estaba tocando con (Daniel) Melero, y a la vez este lo conocía a Gabo (Mannelli), él era muy amigo de Gabriel Garrici de “Los Brujos” y estaban siempre juntos. Adrián hace un tema con ellos, me querían sumar pero al mismo tiempo estaban reticentes a la batería, preferían máquinas y aparte yo era bastante inexperto,

pero entré igual. Cuando Gabriel vuelve a los Brujos nos quedamos sin guitarrista, ahí me presentan a Roger (Domíngez). Mucho tiempo más tarde nos contó que era el hijo de Rolo Puentes, nosotros no lo sabíamos. En marzo del 92 inventamos la banda Tuñón, Adrián, Diego, Mariano (Roger), Gabo y yo.

¿Cuál fue el motor para hacer la banda?

Hicimos la banda porque nuestra vida de barrio nos quedaba acotada, necesitábamos tener cierta libertad, hacer algo que nos gustara. Veía a todos los que trabajaban y me sentía mal porque no me identificaba con ninguna elección de vida de ellos. Cuando estaba por recibirme salió “Baba” y colgué todo, me quedaron finales. Nos fuimos a una quinta a hacer el disco, la banda iba muy rápido y el proyecto nos empezó a absorber.

La hija del caníbal (2003) Las mantenidas sin sueños (2007) Volverte a ver (2008) Paradas continuas (2009) Paco (2010) Sin retorno (2010)

DVDs Luces (2007) Gratis (2007)

Simples

Deléctrico (2001)

DE AUTOR

Justo en estos días se murió Sai Baba… Sí, en su momento lo elegimos, porque era un PAI funky, pero a la vez un punk, era como un chiste…

Babasónicos parece por un lado un gran chiste…

Sí, y lo es… Lo que pasa es que todo esta sacado de contexto, creemos en lo no lineal, es como un lenguaje que despierta sensaciones. Sólo podemos hacer de nuestro capricho la música que nos gusta y transmitirla. Estamos en un mundo poético, tratamos de combatir el vacío del aburrimiento.

Pero para perpetuarse en el tiempo, debe haber un tono de seriedad… Esto es algo bastante serio, pero nos lo tomamos de una forma más relajada. Lo importante es hacer la mejor música que podamos y bajar nuestro delirio hacia la gente y que eso vuelva. Si lo pensás de una forma comercial hay una parte de tu corazón que no llega y la gente lo nota.

¿En el momento de componer o grabar un disco que parámetros toman?

Somos conscientes de que es algo para vender, pero no es lo que nos motiva. La música es poesía, no podés saber si va a funcionar. Las letras las podés interpretar de formas diversas, la imaginación es importante, te vincula con lo que no sabés pero que existe, nosotros tratamos de estar en ese vuelo.

¿La banda se profesionalizó o siguen siendo los chaboncitos que tocaban por tocar?

Ya no somos eso, nos gusta tocar pero cambia la situación, te tomas un avión cada dos minutos, hay horarios, tenés que salir a tocar roto, pero eso forma parte de llevar este gran circo. Babasónicos sigue funcionando porque estamos contentos y la pasamos bien. Siempre quisimos expresarnos y eso no se puede comprar; igual esta bueno que te paguen por lo que te guste…

¿Cómo asimilaron la ausencia de Gabo? (falleció a principios del 2008)

Fue muy difícil, estamos en una etapa distinta, sumando a Carca, por supuesto que no es lo mismo, son personas diferentes… Somos otra banda, es un proceso que llevamos adelante pero no es fácil.

¿Carca se pudo amoldar a ese lugar?

Si, sigue con nosotros, queremos que toque más suelto, que pueda hacer su performance. Además sumamos a un bajista que es buenísimo. Carca nos hizo un gran favor cuando aceptó unirse, tenemos que lograr ser lo más libres posibles. Y ya logramos, adoptar el sonido a la nueva situación de la banda.

¿Cuál es la clave para mantener la convivencia del grupo después de veinte años?

No acumular pensamientos sobre los otros, ver lo que realmente importa, eso es tocar.

¿A qué le atribuís tanto éxito en México?

Tienen una cultura muy amplia, una percepción del arte abarcativa, además nos entienden el vuelo en el que estamos, “el pedo” que pasa por nuestra cabeza. Por otro lado, existe el proyecto de empezar a laburar en Brasil, cantar en portugués.

¿Cuál es la idea? ¿Darle un giro total a la banda?

Estamos evaluando hacer situaciones opuestas, nosotros también estamos re podridos de nosotros mismos, pero a veces hay cosas que están buenas y seguís… No te voy a decir como va a ser, pero va a haber una modificación… Hablemos del hoy, el futuro no le importa a nadie…

Ok. ¿Qué esperan de este nuevo disco, “A Propósito”?

A nosotros nos pone contentos representar lo que nos gusta y que eso llegue. Este disco para mí es mejor que el anterior. Jessico fue un disco de transición, Infame surgió por todo eso de Gran Hermano, el querer figurar a toda costa, ser famoso sin saber porque, siento que la gente se quiere expresar pero de la forma más chota, no me parece una opción de vida válida…

¿Alguna vez caíste en el circo del“payaso del rock”?

¿Qué es un rockstar? Yo llevo todo muy naturalmente, sé de donde vengo, no sé muy bien adonde voy, pero se como soy, no tengo tiempo para andar creándome un entorno. Nunca le di mucha importancia a eso de la fama, prefiero pasar desapercibido. Aparte si te creés esa, se te cierra el ambiente, te rodeás de unos amiguitos piojeros que te van absorbiendo y cada vez estás más solo.

¿Cómo va el proyecto con Carca?

Siempre me gustó tocar con él, nos divertimos. Somos un trío de rock junto con Tuta Torres, hacemos shows cuando tenemos espacio, es un complemento…

También producís para otras bandas…

Hice un par de producciones para “Coco” (Andi di Nápoli y Noelia Mourier) también estuve bastante involucrado con Carca, toqué en un par de discos. Es un ámbito que me gusta, siempre estoy haciendo algo aparte de la banda.

¿Qué te parece nuestro país musicalmente?

Acá siempre se mira lo que se viene y creo que por eso es el país en donde se hace el rock en español, somos el polo.

¿Cuál es tu mayor crítica social hoy?

Es más lo que se dice que lo que se hace, todos hablan de igualdad, solidaridad, justicia y millones de palabras que nos enseñaron. En realidad estamos todos enfermos como sociedad y los factores de poder que deberían esclarecernos y ayudarnos, nos están chupando la sangre…

¿Pan y circo?

Si, pero el circo es malo, berreta y para el pan tenés que hacer cola y encima te lo terminan vendiendo.

¿Crees q la gente compra esta dinámica?

Se los dan, no les queda otra, no pueden elegir, la libertad es una mentira, hay gente que está sentenciada a ir a trabajar y ser explotados. La libertad y la justicia social es cuando están “todos contentos y cada uno en su lugar” (contesta irónicamente).

Ustedes… con tanta masividad… ¿No podrían hacer algo, no se lo plantearon?

Siento que hacemos… Al menos un espacio de dispersión, pero a la vez me parece que estoy contribuyendo al mismo sistema. Estaría bueno hacer “algo” más en el aspecto social, pero todavía no encontramos la forma.

MODA

inven

PANCHO DOTTO En una etapa diferente de su vida, el empresario se muestra reflexivo y sensible, entregado al juego dialéctico entre su presente y porvenir. Auténtico y despojado de todo atributo que lo eleve a la categoría de semidiós dice: “vivo con el tironeo de la necesidad del espacio para el silencio y los vínculos verdaderos”. POR DAMIÁN SARACHO/ FOTOS: VICTOR CANDIA Arquitecto de su propio emporio y definitivamente instalado en un mercado que le sigue demandando desafíos, no sólo lo caracterizan una sólida mecánica de la inventiva y un ojo clínico que ostenta el haberse posado sobre las mejores mujeres del planeta, sino que – a casi 30 años de carrera - lo siguen movilizando cuestiones de las más terrenales a la hora de plantearse el camino a seguir. La fórmula del éxito no sólo consta de variables sujetas a algún tipo de enunciado o hipótesis que luego, en los hechos, hay que constatar o refutar, sino que parece ir más allá si tomamos en cuenta otro tipo de factores entre los cuales se destacan perseverancia y dedicación. En palabras de un Dotto entregado a la reflexión: “intuición, creatividad, estar alerta a los cambios sociales, del mercado y mucho trabajo”. Es que en planeta Dotto se trasciende la pura motivación en pos del éxito inmediato. En otras palabras, la motivación es el motor de la pasión, y la pasión de Dotto se cristaliza en lo que mejor, según él, sabe hacer: “descubrir talentos, trabajar sobre su imagen, responder al mercado y tratar de generar demanda de dichos talentos, y también saber responder, entre otras cosas, a las necesidades de comunicación de las marcas”. Mucho de ese desmesurado apasionamiento por lo que se lo conoce en gran parte del mundo se lo debe a sus genes: “el valor del trabajo, los afectos, algo que recibí de mis abuelos inmigrantes pioneros, que lucharon y fueron creativos para insertarse en este nuevo mundo y el ejemplo de ellos, de mi familia, especialmente mi madre…. Y muchos pequeños clicks de todos los días, hablando con la gente, observando, y viviendo”, reflexiona quien nunca imaginó que luego de ser un diseñador gráfico más en el mercado, iba a encontrar tamaña exposición en el medio por su destacada labor como representante. “Nunca pensé que sería conocido, vivía como un chico normal y tenía la intención de ser bombero o policía, que eran héroes para mí, y

a medida que crecí fui descubriendo otras pasiones como la arquitectura, el diseño y la decoración. Creo que hubiera podido ser un buen arquitecto, me encanta reciclar lugares y cosas, descubrir el espíritu de las cosas, la historia y recrearlos. Me atrae todo lo estético”. “Es más -continúa con su imaginario derrotero-, muchas veces pienso que hubiera sido de mi vida si cuando fui a San Martín de los Andes, cuando tenía menos de 30, me hubiese quedado a vivir allá. Quizá hubiese encontrado más espacios para el silencio...y tal vez otras cosas que sigo tratando de construir hoy, y que son interiores”, concluye un Dotto desbordado de sensibilidad. En días que nada parece desvelarlo del sueño en el que vive, a Dotto aún le quedan cosas por cumplir, pero más en el orden de lo espiritual que en lo terrenal: “tengo que encontrar espacios para el silencio y ocuparme más de los desafíos interiores, que son los más difíciles”. Si bien, se nos hace muy difícil separar al Pancho empresario del Pancho hombre por la fuerte identificación que tiene con cada uno de sus emprendimientos, el ideal amoroso emerge como una deuda con el tiempo a saldar: “soy una sola persona y vivo con el tironeo de la necesidad del espacio para el silencio y los vínculos verdaderos. Tengo que hacer mucho para defender ese espacio, un desafío”. Un desafío para cualquier mujer que esté dispuesta a asumirlo como tal, aunque, con los pies sobre la tierra y mucha tranquilidad, porque “el misterio y la magia del enamoramiento, es algo tan maravilloso… aunque una mujer, lo que debería tener es paciencia para aguantarme”, reconoce. De regreso a su faceta empresarial, y en función del vínculo tanto contractual como paternal con sus modelos - pongo énfasis en la disciplina y el compromiso con la carrera elegida – Dotto elige la diplomacia cuando se lo interroga respecto a su máximo descubrimiento: “son muchas y no quiero dar nombres porque siempre alguien se siente tocado. Me siento satisfecho de haber apostado a personas en

MODA

“...Tengo que encontrar espacios para el silencio y ocuparme más de los desafíos interiores...” las que nadie creía y no hubieran descubierto. Sin embargo, tienen un nombre en el mundo de la imagen”. Seguramente debe guardar en su memoria infinidad de momentos que lo han marcado a fuego a lo largo del tiempo, pero aún así, deja lugar para el repaso de episodios 56

memorables y gestos significativos en todos estos años al frente de su empresa. “Muchos buenos gestos de muchas personas, clientes, esas cosas me quedan grabadas. Nunca olvido los buenos gestos. Recuerdo hace muchos años a un cliente que había contratado a Bárbara Durand para una campaña gráfica de ropa interior para embarazadas cuando la modelo esperaba a su primer hijo. Fue una campaña muy buena. Al tiempo sufrí un robo en la empresa, se llevaron equipos, televisores, etc. Uno de los dueños de la empresa de ropa interior me llamo para solidarizarse y me regalo un fax, como el que me habían robado. Nunca me olvido de los buenos gestos”.

En el plano laboral, Dotto Models hizo con El Sitio, en el boom de las punto.com, un desfile en Miami:”Desfile del Milenio” en diciembre de 1999, con diseñadores argentinos y más de 40 modelos exclusivos de Dotto Models. “Fue el primer desfile que se transmitió en directo por internet. Fue un evento maravilloso y un hito en la historia de internet. Celebramos con el desfile del Milenio los 15 años de Dotto Models”, recuerda. Cerca de los 30 años de carrera, porque la empresa está en el mercado desde 1984, el empresario sigue pensando en hacer cosas de diferente manera y en capitalizar la historia

y las obras. Una lúcida definición para retratar a esta gran maquinaria que sigue generando dividendos y prestigio en partes iguales, y que en palabras de su progenitor, “en este mundo de muchas ideas y pocas obras, Dotto tiene historia, vigencia y futuro”.

SOCIALES CÓRDOBA

Pompeya Polo en Ascochiga.

Despedida de soltera en Trip

Portfolio Las Rosas Models en Carreras

Chantal Antelme, diseñadora de Uma, Juliana Giambroni, imagen de la marca Florencia Méndez, encargada de mkt en el local del Córdoba Shopping.

Maru Glaser y Sofía Ferreyra en el evento de Uma, en el Córdoba Shopping

Florencia Funes, Coti Díaz y Cecilia Franco en el evento de Pompeya Polo

Valeria y Daniela Luján en Trip

www.lasrosasonline.com

Portfolio de Las Rosas Models en Carreras

SOCIALES CÓRDOBA

Sole

Daiana Botegliero y amigos en Pulse

Felicitas Durany en Pulse

Marcos Borsatto y Natalia Urla en Pulse

Sabrina Durán, Mirco Siwonia y Belén Villada

Sofía Sgarlatta y Soledad Papalini en Las Rosas Bar Beber con moderación. Prohibida su venta a menores dede18 Beber con moderación. Prohibida su venta a menores 18años. años.

SOCIALES ROSARIO

Noche Campari en Lotus

Teffi Radik, Virginia Loselio y Juleita Mangone

Una de las ganadoras de las sorpresas de la noche.

José Ignacio Gonzalo, Evelyn Delaygue y Luciano Gonzalo en Lotus

Priscila y Vanesa

Noche Campari en Lotus

Noche Campari en Lotus Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

SOCIALES CÓRDOBA

Melisa Nin, Yésica Cagnolo, Antonella Rosano y Juliana Bonavía en Pulse

Pilar Bertarelli y Gonzalo Boveda en Club F

Florencia Monjo y Valentina Gorostiaga en Pulse

Celeste Sánchez y Andrea Ramírez en Pulse

Sofía Carpio y Gustavo Bergallo

Virginia Barbagallo, Victoria Pagano Zavalía e Ivana Guardamaña en Club Buenos Aires

Gianna Troilo y Paula Mercado en Club F

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores dede18 Beber con moderación. Prohibida su venta a menores 18años. años. 64

SOCIALES ROSARIO

Mariana Ventuno, Florencia De Lucca y Carolina Aubele en la presentación de la nueva colección de Vitamina.

Lucrecia Oderda, Jimena Morales y Celina Rossi en Kubrick

Carla Peccherino y Natali Romani en Red Lion

José Luis Parodia, Nadia Mostajo Leoni y Pablo Andrés Frappatarn en Red Lion

Laura Verna y María Victoria Urrutia en Red Lion

Bachi Brusa, Gi Sacca, Leti Gay y Vir Prieto en Kubrick

www.lasrosasonline.com

Carina Rodriguez, Pilar Gomez y Mara Cavallero en Kubrick

Renata y Ornela Biasin en la presentación de la colección Otoño Invierno de Vitamina

SHOOT I N G

BLACK SAND Una producci贸n exclusiva en las desiertas playas de un lugar reservado, un oasis de calma y tranquilidad.

SHOOTING

Fotografía: Matías Sinigoi Producción: Ash Mateu Modelo: Sofia Lerke para Rebel Management Maquillaje: Agustina Caparra para Estudio Frumboli con Productos Lancome Asistentes de producción: Paz Fontana, Juan Mateu. Locación: Hotel Chacras del Mar, www.chacrasdelmar.com.ar Indumentaria: Amores Trash, Couture, Beleidades, María Cher, Caro Cuore, De La Ostia, Ayres, Alló Martínez. Calzado: Paruolo

R E CORR I DO SP E E D C Ó RDO B A

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

L A S RO S A S B A R / P UL SE / C L UB BUE N OS AI RE S / S USHI CLUB / CO LO RES SANTO S / TRIP / CLUB F / USCHA BA R / IN FIE R N O CAYO M A K E N S S Y / L I VI N G FOUR / C AN ARI O N E G RO / DIEZ 80 / PEÑÓ N DEL ÁGUILA / REYNO / NUVVIA / HR / FR A N CE S CA ZE N / U N P L U G G E D / T H E BOSS / PUE BL O G RAN D E / MARIA MARIA / CUBA INC / EL SO L / ÚNICO 75

SOCIALES CÓRDOBA

Maxi Lacuara, Gustavo Vanadia, Bryan Lacuara y Jorge Lacuara en Las Rosas Bar

Aylenn Leone en Club Buenos Aires

Magui Irós y Agostina Andreoti en Club Buenos Aires

Wanda Hegi y Romina Rizzi en Las Rosas Bar

Inés Martínez Garlot, Victoria Sandrín y Eugenia Sánchez en Pulse

Gabriela Aran y Anita Orona en Pulse

Dolores Ruival y Noelia Bocco en Club F Beber con moderación. Prohibida su venta a menores dede18 Beber con moderación. Prohibida su venta a menores 18años. años.

SOCIALES CÓRDOBA

Pablo Cuenca, Vicky Maidana, Javier Marchmar y Jonás Galarce en el Pompeya Polo en Ascochinga

Analisa Nouzeret y Juli Arioni en Carreras

Roberto Balcazar y Paula Valoni en Carreras

Lucas Abella, Bárbara Ramonda y Sol Weinguidord en Carreras

Adolfo Cambiasso en el Pompeya Polo en Ascochinga

Tania Pérez y Romina Ayala en Club F

Marcos Gazzoni y Gracia Sonzini Astudillo en Las Rosas Bar

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Vale Presotti y Camila Abbona en Club F

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

PIETRO SORBA El alquimista de lossabores

Es un estudioso de la historia y la antropología culinaria. Tras una nueva serie de libros exitosos de gastronomía, el reconocido periodista y creador del Canal “El Gourmet.com” estrena un programa televisivo y prepara nuevos trabajos. POR FRANCO COLAMARINO / FOTOS: GENTILEZA JAVIER PICERNO “Nuestro cotidiano oficio de ingerir alimento es el menos banal de nuestros hábitos, independientemente de lo que nos llevemos a la boca”, sugería la escritora Marjorie Ross y agregaba: “La comida en convivencia lúdica puede apuntalar una deseable solidaridad y conciencia nacionales, al mantener los elementos de la identidad sobre la superficie de la vida cotidiana, como un constante y vivificante recordatorio de quiénes somos. Creamos memorias conjuntas para recordar en el futuro”. A través de esos juegos entre los sentidos y la memoria, los recuerdos mutuos y las vivencias personales recogidas a través de los sabores y el gusto, se pueden construir más que sensaciones y saberes de nuestra civilización. Es ahí donde Pietro Sorba, crítico enogastronómico, saca a relucir su gran capacidad de observación de los placeres culinarios. El periodista ha sabido de sobremanera -para sola muestra están sus exitosos libros publicados en editorial Planeta- interpretar y expresar de una manera cálida para el lector toda su vasta costumbre en las cocinas. Y sobresale su memoria prodigiosa para que los gratos recuerdos se manifiesten en experiencias y recomendaciones compartidas. “El sabor y los olores quedan registrados en nuestra memoria. No se trata únicamente de una cuestión emocional. Se trata de un verdadero y complejo mecanismo de nuestro sistema sensorial. Muchas veces olemos un aroma, algo. Conocemos o reconocemos ese olor pero no logramos recordar exactamente de que se trata. Es la señal que seguimos teniendo memoria olfativa. A esta parte por supuesto hay que agregar otro mecanismo: el vínculo que se genera entre el sistema de percepción sensorial y las emociones. Si vivimos situaciones de fuerte impacto emocional (agradables o desagradables) y en ellas transitaron los alimentos o platos, esas comidas quedarán seguramente ancladas a nuestra memoria”, expresa. Pese a que Sorba ya a los 28 años era gerente de una empresa donde trabajaba en Italia y manejaba (nada menos) que 75.000.000 de comidas anuales con un equipo de casi 400

cocineros, su vínculo con la cocina hay que rastrearlo en su primera infancia. Su madre era y es una excelente cocinera y su padre lo deleitaba con platos inolvidables. Tempranamente le enseñaron -a él y a su hermano que es chef actualmente- a usar los utensilios de la cocina, a cortar frutas y verduras, a limpiar pescados y mariscos y a conservar los alimentos. Además, siempre acompañaba a su padre en los constantes viajes que hacía como gerente de alimentos y bebidas en buques de crucero. “Para mantenerme ocupado durante el día mi padre me hacía recorrer y conocer todos los sectores del barco relacionados con la cocina y el servicio hotelero. Empezando por la misma cocina en todas sus secciones, la gambuza (el depósito en el cual se almacenan los alimentos), los salones de los varios restaurantes, los bares, los buffets, etc...En cada uno de estos lugares los encargados me asignaban pequeñas tareas (adecuadas a mi edad) como doblar servilletas, ordenar latas de alimentos, llenar la amasadora y activarla, etc. Ahí empecé a conocer los alimentos, sus olores, sus colores y formas. Empecé a aprender como tratarlos, prepararlos y elaborarlos. Y como los mismos se transformaban en un plato. Aprendí a entender como funciona una cocina en serio, como y cuanto trabajan y transpiran los cocineros. Conocí casi sin querer como funciona un restaurante, que hacen los camareros, quien ese el jefe de camareros y que hace cada uno. Mientras los otros chicos jugaban con los soldaditos yo disfrutaba de esos momentos”, recuerda. Sorba, genovés de nacimiento, desde 1992 vive y trabaja entre Italia y Argentina. Desde el punto de vista de los sabores, de su país natal extraña el café (el ristretto), “el tostado, el perfume y el sabor del café italiano, para un italiano, son marcas muy profundas en su paladar y en su memoria”, confiesa. Entre las costumbres argentinas que adoptó figura entre sus preferidas el asado: “las carnes ya entraron a ser parte del elenco estable de mis sueños”, arremete con su interminable catálogo de frases antológicas. Es que sus definiciones son para coleccionar, tampoco es mezquino con los elogios y definiciones provistas

GOURMET

Sobre el programa que participa

laceres Encubiertos es un programa televisivo que consta de envíos semanales en formato documental donde se difunden lugares, historias, personajes y actividades de disfrute, esencialmente gastronómico, en el contexto de la Córdoba norteña y el recuperado “Camino Real”. Con el apoyo de la Agencia Córdoba Turismo y de Canal 10 de Córdoba, el programa, como su nombre lo sugiere, busca descubrir y promover la difusión de lugares y pueblos para visitar, hacer turismo, degustar y compartir; haciendo foco en sus personajes, sus historias, sus costumbres y sus placeres. Sorba que televisivamente condujo y co-condujo más de 150 capítulos de los programas Sobremesa de gourmets, Sobre gustos, Platos del Nuevo Mundo y Chile y sus vinos, dice que “la cocina del Norte de Córdoba es variada, atractiva y llena de sabores definidos. Seguramente utilizar trigo, maíz y carnes autóctonas para elaborar los típicos platos de Colonia Caroya es un maravilloso ejemplo de respeto por la tradición italiana y por la tierra argentina. En este ámbito existe una arraigado respeto hacía las tradiciones de los inmigrantes y de los criollos. Aquí conviven sin ningún drama el pastel borracho, las empanadas dulces, los huevos quimbos y la chanfaina con las pastas y la polenta Bianca de los italianos”. Desde el 18 de mayo, todos los miércoles a las 23:30hs por Canal 10.

GOURMET

“...Si vivimos situaciones de fuerte impacto emocional (agradables o desagradables) y en ellas transitaron los alimentos o platos, esas comidas quedarán seguramente ancladas a nuestra memoria...” etapa importante en mi vida profesional. Tuve la suerte, la feliz intuición, de pensar que ese era el momento de concretar esa idea. (…) Fue maravilloso concretar y llevar a cabo esa idea. El objetivo era difundir de la forma más capilar posible la cocina, la gastronomía y el mundo de los vinos en todas sus facetas. Hoy después de 11 años parece una obviedad. En ese entonces era otro asunto. Creo que existió un antes y un después de la creación de ese canal de televisión. Creo que el objetivo fue absolutamente logrado. Hoy en día la gente conoce mucho más los vinos, los alimentos, los cocineros, los periodistas especializados, las técnicas, las herramientas, las tendencias y las recetas. En ese contexto descubrimos cocineros que en ese entonces eran simples desconocidos con ambiciones. Les dimos espacio. Mucho espacio. Y aquellos que supieron ganárselo hoy son figuras populares”.

¿Cómo sabía en un casting o intuía que tal cocinero podía ganarse un lugar? En otras palabras, ahora que los cocineros adquirieron la categoría de top models ¿Cuáles son los tips para ser un cocinero famoso y no morir en el intento?

de varios sentidos. Posee además el don de aquellos que saben decir lo que otros esperan escuchar, sus entrevistas se destacan por su cordialidad y su empatía, agradan y no sólo por el qué de la misma –fundamentalmente gastronómico-, también logran mostrar a las personas en su esencia. Mucho de eso se verá en sus participaciones en el envío televisivo “Placeres Encubiertos” que se estrena este mes (En Córdoba se emitirá por Canal 10) y que lo tendrá degustando sabores en ciudades mediterráneas cercanas al recuperado “Camino Real”. “La Córdoba norteña y su Camino Real son fascinantes. Emocionantes. Pudimos tomar contacto con maravillosas realidades gastronómicas. Restaurantes, parrillas, productores, productos, recetas, estancias, etc, pero en especial la gente. Ese es el valor agregado quizás más importante”, afirma. También prepara su versión en formato libro que se sumará a sus betsellers: Parrillas y Bodegones de Buenos Aires, Pulperías de la provincia de Buenos Aires y Pizzerías (todos de editorial Planeta). Actualmente colabora con la guía de Restaurantes del periódico italiano L’expresso y dirige la sección de gastronomía de la revista Elle. Además de diversas colaboraciones que realizó en su carrera y su trabajo como asesor de empresas, se destacan las recordadas columnas “Comer Afuera” publicadas en diario Clarín. “A partir del año 1995 el diario Clarín me dio la posibilidad de expresar mis vivencias y conocimientos en una página que salía todos los viernes en el ámbito del suplemento de espectáculos. Comencé con una columnita y al poco tiempo conquisté la confianza del jefe de redacción Daniel Leyba que me dio la extraordinaria oportunidad de manejar una página entera. Semejante espacio en un medio como el diario Clarín tiene una fuerza y un impacto fuertísimos y muy difíciles de describir y medir. Una buena crítica a un restaurante determina su éxito. Una crítica fría lo deja en el anonimato. Al público le gustaba evidentemente la estructura de mis notas y la manera de encarar la critica con descripciones minuciosas de los platos realmente probados. Todo esto estaba acompañado por comentarios fáciles de entender y espero entretenidos divertidos, maduros y concretos”. Si bien ese espacio le dio pie a la publicación de “El gran libro del vino argentino”, Sorba no agotó su capacidad creativa y diseñó el canal que iba a revolucionar el panorama gastronómico: la señal “El Gourmet.com”. “El canal elgourmet.com fue una

En ese momento nuestros objetivos eran dos: llenar el casillero de los contenidos y llenarlo con cocineros que tuvieran buena imagen televisiva y un conocimiento básico que sustentara su presencia en cámara. El resto lo hacíamos nosotros asegurando un ámbito televisivo adecuado suportado por un riguroso y completo sistema de pre producción televisiva, tanto en lo estrictamente culinario (teníamos una cocina perfectamente equipada en la cual trabajaban tres personas todo el día) que en los contenidos (el libreto). No hay muchos tips que pueda recomendar. Los candidatos tenían y tienen que ofrecer básicamente personalidad. La suerte influye mucho. Y por supuesto cuenta la profesionalidad y el conocimiento. Pero en la televisión de esta época el conocimiento y la profesionalidad tienen un valor bastante relativo. La imagen tiene una relevancia abrumadora.

Podemos arriesgar que con tantas señales y experiencias, su destino estaba invariablemente relacionado con lo culinario... ¿Se hubiera imaginado haciendo otra cosa?

Podemos arriesgarnos. Creo que sí, ya que a lo largo de toda mi vida los alimentos y la buena comida me rodearon. Quizás no me imaginé que iba a realizar un canal de televisión o una colección de libros o que iba a escribir mis columnas en un diario como Clarín, pero siempre pensé, soñé y me imaginé rodeado por el mundo de la cocina y de los alimentos.

Terminemos la nota como –creo- mejor debería ser, con una recomendación suya de primera mano ¿Qué cosas infaltables hay que tener en cuenta para preparar y deslumbrar con una cena ideal?

Son muchas pequeñas cosas. Hay que generar un ambiente propicio. No es un problema de dinero. Es una cuestión de buen gusto. La luz no tiene que molestar pero debe permitir la visión de los platos. En el ambiente no se deben percibir olores desagradables. Puede haber una música relajante pero sin volumen alto. Arrancar con un aperitivo. Puede ser un amargo con soda o con tónica con una feta de naranja y hielo picado. A partir de ahí podemos irnos hasta un Bellini, una caipirinha, un daiquiri o lo que sea. Para la comida elegir buena materia prima que sea del agrado del otro. Preparar comidas que no impliquen mucho trabajo en la cocina (si no la velada no tendrá mucho éxito). Mejor apuntar a alimentos no muy pesados (en una cita o cena ideal no incluiría carnes rojas). Mejor pollo, pescados, mariscos, vegetales y arroces. Terminar con un buen postre y una copa de vino espumoso.

AUTOS

HÍBRIDOS EXCLUSIVOS La tecnología “híbrida” está copando la industria automotriz. Se obtienen menores consumos y emisiones contaminantes sin renunciar a prestaciones, también en los más caros y exclusivos. POR JOSÉ MANUEL ORTEGA

Los autos eléctricos nacieron junto con los de combustión, pero carecieron del desarrollo tecnológico de aquellos y por eso prácticamente desaparecieron, al menos comercialmente. Seguramente, a mediano plazo, los eléctricos serán “el futuro”. Por ahora, los híbridos (combinación de motor de combustión y eléctrico), suman protagonismo. El Toyota Prius, en 1997, se convirtió en el primero producido en serie, y Toyota lleva vendidos 3 millones de híbridos en todo el mundo, principalmente en Japón y Estados Unidos. Pero la tecnología híbrida no solo ha llegado a modelos de precio contenido. También alcanza a otros exclusivos y selectos. Te mostramos algunos.

Audi. La marca germana está lanzando en 2011 dos modelos híbridos. El nuevo A6 (recién presentado) y la Q5. Ambos contarán con el conocido motor 2.0 TFSI de 211 CV y un eléctrico de 45 CV. Esta combinación permitirá transitar solo con el eléctrico (hasta 100 km/h) con muy poca autonomía, solo con el de combustión o con ambos simultáneos, de acuerdo a una serie de parámetros. Como dato interesante, al frenar, el motor eléctrico se encarga de la tarea, y si la exigencia es alta entran en acción los frenos a disco. El A6 alcanzará una velocidad máxima de 240 km/h y como resumen, ambos tendrán el consumo de sus equivalentes versiones diesel, pero con mayores prestaciones. 84

BMW. Se destacan el nuevo Serie 7 y el X6, ambos Active Hybrid, sigla ecológica de la marca. El primero cuenta con un motor naftero V8 de 465 CV asociado a una caja de 8 velocidades y un pequeño motor eléctrico de solo 20 CV, que no aporta mucho, simplemente colabora con el consumo y la ecología. En el otro extremo, el X6 Active Hybrid también monta el V8 –pero con 407 CV-, y agrega 2 motores eléctricos, que en conjunto aportan 84 CV y pueden funcionar (limitadamente) solos, aportando una economía de combustible de un 20 %, nada mal. Tracción integral y 5,6 segundos para llegar a los 100 km/h.

Porsche también trabaja en estas nuevas tecnologías. Además del próximo Cayman que contará con su versión ecológica, ya existe la Cayenne hybrid. Asocia el motor V6 3.0 de 333 CV (similar al del Audi S4) con un motor eléctrico de 38 kW y una eficiente caja de 8 velocidades. Puede funcionar en modo 100% eléctrico a bajas velocidades, aunque, como en los anteriores, está pensado para mejorar consumo y emisiones, sin cambios drásticos.

Volvo está trabajando en su próximo V60 hybrid, también con 2 motores, aunque con diferencias respecto a los anteriores. El de combustión es diesel (de 215 CV) y mueve las ruedas delanteras. El eléctrico, de 70 CV, propulsa el tren trasero, y a menos de 50 km/h puede encargarse de la propulsión. También contará con distintos modos de funcionamiento y llegará en 2011.

Rolls Royce y el lujo por excelencia. Que un Rolls tenga motorización híbrida es muestra elocuente que esta tecnología está copando la industria del automóvil. El próximo 102 EX sería lanzado a fines de 2011 siempre y cuando la casa británica encuentre mercado entre sus clientes. No hay datos técnicos aun, pero mantendrá el lujo y la exclusividad presentes en cualquier Rolls Royce. Para el final dejamos un eléctrico casi 100%. Fisker Karma. Costará USD 80,000 en Europa (es producido en Estados Unidos) y sus dos motores eléctricos entregan 300 kW, asociándose a un motor naftero de 2 litros y 160 CV que alimenta las baterías (que a su vez proveen de energía al eléctrico). En modo Sport (funcionando los 3 motores) tiene una autonomía de 480 km y alcanza los 200 km/h. En el modo Stealth solo trabajan los eléctricos, con una autonomía de 80 km (suficientes para la mayoría que vive en ciudades) y una velocidad máxima de 150 km/h. Puede recargarse a través de un enchufe hogareño, con el motor naftero y en las frenadas (regenerativa). Además, Lamborghini y Ferrari están trabajando en desarrollos híbridos, con la idea de comercializarlos en 2012. También Mercedes-Benz tiene esta tecnología a nivel comercial, y muchas otras marcas que, por razones de espacio, hemos dejado afuera. En Argentina tendremos (si la importación restringida lo permite) varios híbridos a partir de 2011 y 2012, que se sumarán al único disponible hoy: Toyota Prius.

MODA

RELOJES Un par de tips para llevar el control absoluto del día. En la mayoría de los casos, un control muy caro. POR M.C.DI NARDO

Muchas son las características que nos definen como persona. Nuestro perfume, nuestras manos, nuestro look (formal o informal), nuestro peinado y sobre todo, nuestro carisma. Pero sin dudas, algo que también habla muy bien de nuestro estilo, es el reloj. Ya no usarlo, hablar de nuestro desinterés por el tiempo; y usarlo, denota que se tiene precisión del momento que se está viviendo.

Relojes cancheros from Ripcurl. Fiel a su estilo surf, Ripcurl lanzó para este invierno 2011, diversos estilos de relojes. Siempre combinando la moda con la practicidad y comodidad que su deporte de origen, lo requiere. Uno, metalizado con las agujas fluorescentes para desafiar la oscuridad y el otro, de cuero negro con marco metalizado e impronta moderna. Dos maneras de romper con las olas, sin perder el control del tiempo. De precio accesible.

RM 035, el nuevo reloj de Rafa Nadal. Nunca podremos jugar al tenis como Rafael Nadal, pero al menos podemos tener su reloj. Tal vez, así, consigamos algo de su genialidad. Lo cierto es que esta delicatessen pesa sólo 4,3 gramos, por lo que nos permite hacer las cosas que queramos, sin sentir un peso importante en nuestra muñeca. ¡Está pensado para jugar al tenis! eh? Lo demás, un diseño de lujo y una resistencia a fuerza de golpes, increíble. El reloj de la nueva generación: deportivo y delicado. Un chiche. ¿Su precio? tan inaccesible como el tenis del español: 500.000 dólares.

Airboss, una joya Made in Victorinox Swiss Army. Esta colección llena de historia está inspirada en el oficial de la marina “Air Boss”, el individuo encaramado a la torre de control que determina, con extraordinaria precisión, el momento de cada despegue y aterrizaje. Posee caja de acero inoxidable, fondo atornillado que permite ver el movimiento, bisel interior giratorio (escala de cuenta atrás), sumergible hasta 100 metros, cristal zafiro abombado extra resistente a los arañazos, agujas e índices horarios luminiscentes. Viene con una garantía de halagos. 2.800 dólares.

Rolex for Men. La legendaria marca Rolex lanzó al mercado su nuevo objeto de deseo masculino: el “Cosmograph Daytona”. Reloj que se destaca por su nuevo bisel monobloque cerachrom negro en cerámica, casi imposible de rayar e inalterable. Esta nueva interpretación combina alta tecnología con un guiño histórico a su legendario legado, ya que recuerda al modelo de 1965. Un reloj que nos convertirá en la envidia de la noche. Muy caro.

Bulova, el reloj más preciso del mundo. Los nuevos relojes “Bulova Precisionist” son, hoy por hoy, los más precisos. Su retraso máximo es de 10 segundos al año, mientras que los otros fabricantes se mueven en una media de unos 15 segundos. “La importancia de la medición precisa del tiempo no se puede explicar. En las carreras de caballos, un caballo puede ganar por la punta de la nariz y en natación una medalla de oro se puede decidir por la punta de un dedo”, afirmó su presidente, Dennis W. Perry. Más allá de la exageración, este reloj también nos ofrece precisión a la hora de conquistar mujeres. Hay que tener en cuenta algo, la precisión cuesta caro: 1085 dólares.

MUJER. Fendi, para mujeres exclusivas. Pensando en la elegancia y sofisticación de la mujer, Fendi creó la colección de relojes “Crazy Carats”. Los mismos están hechos con cajas de acero pulido que tienen dos coronas, una para ajustar el tiempo y la otra para hacer girar el índice. Estos relojes permiten cambiar el bisel para lograr diferentes combinaciones de piedras: diamantes, rubíes, zafiros o topacios. Para aquellas mujeres que varían su look en base a su estado de ánimo, ideal. Nada económico: 2.400 dólares.

“U-Play”, un Gucci sólo para almas solidarias. La firma Gucci lanzó una nueva versión del modelo U-Play, cuyos beneficios irán destinados a UNICEF. Así, esta delicadeza femenina, tiene un valor de 495 euros, los cuales irán unidos a una contribución de 70.000 dólares a beneficio de “Schools for Africa” de UNICEF. Solo se podrá adquirir a través de gucci.com. La elegancia y la filantropía, con garantía Gucci.

Rolex for Woman. El nuevo “Oyster Perpetual Datejust Special Edition” se presenta de una forma brillante y seductora. Con una apariencia más atrevida pero sin abandonar su línea clásica Made in Rolex. Su caja de 34 mm en oro de 18 quilates, convierte a esta pieza en una joya de lujo. Disponible en oro amarillo y en oro blanco. La mujer que lo lleve, sentirá el poder del tiempo en su piel. Más caro que el del hombre.

Bulgari, nos envuelve. Bulgari presentó su nuevo y más exclusivo reloj, Serpenti. Un concepto Vintage que la firma italiana utiliza para darle forma a su nueva perla. El reloj es básicamente una larga cadena de oro, con un complejo sistema elástico para que se adapte a la mueca. Ya no pensemos en dar la hora, sino en mostrar nuestro estilo, a través del tiempo. El modelo más exclusivo de oro y diamantes cuesta alrededor de 20.000 Euros. Para nuestro amigo Trump, un vuelto.

Omega, la clave de la sofisticación. Existe el oro rojo. Y Omega lo convierte en espacio y tiempo. El nuevo Omega Ladymatic es un reloj con cristal de zafiro, inviolable y con un impecable tratamiento antirreflejos. Además del híper lujo, esta joya de colección se destaca por una decoración Côtes de Genève en arabesco (código decorativo: wikipedia.com). Irresistible, soberbio, audaz. Solamente unos 11.000 euros.

ESTETICA

BLOSSOM WELLNESS EN PATIO OLMOS VERSE, SENTIRSE Y ESTAR BIEN

El Martes 19 de Abril quedó oficialmente inaugurado el nuevo local de Blossom Wellness en el 3er piso de Patio Olmos.En la misma estuvieron presentes representantes de Patio Olmos, de los medios, proveedores, personal y amigos. El nuevo espacio exclusivo posee gabinetes especializados en estética, relax y salud. Donde se prestarán servicios con la más alta tecnología en áreas como lipoescultura, tratamientos anti celulitis, tratamientos faciales, dermoestética médica, depilación definitiva, mesoterapia, relax, prevención de enfermedades cardiovasculares, reducción de peso, actividad física, etc. El Director Médico, Dr. Luis J. Armando y la Directora del Área Estética y Relax, Ana Facchín presentaron el

local y recorrieron las instalaciones con los invitados mostrando los distintos gabinetes y explicando la aparatología de punta que posee este centro integral para satisfacer las necesidades de sus clientes quienes encontrarán espacios exclusivos para relax y consultorios especiales para tratamientos estéticos de alta complejidad y medicina preventiva. El local, que se suma al de Cerro de la Rosas, ya está en pleno funcionamiento en Patio Olmos sumando una excelente opción para favorecer el bienestar de los cordobeses. Blossom es Wellness, Blossom es Verse, Sentirse y Estar Bien.

ARTE

CIRUELO CABRAL DRAGONES, HADAS Y GUERREROS, UN MUNDO IMAGINARIO QUE SE HACE REAL EN SUS DIBUJOS. SE PRESENTA SU MUESTRA EN EL PASEO DEL BUEN PASTOR DE CÓRDOBA POR AGUSTÍN BARRIGÓ

Es considerado a nivel mundial uno de los artistas de lo fantástico más importantes. Trabajó con los más reconocidos en el rubro y hasta George Lucas se interesó por sus dibujos. Gustavo Cabral es conocido por todos como Ciruelo y su historia es la de muy pocos, que tienen la voluntad de cumplir sus sueños. Desde muy chico comenzó estudiando en un colegio con orientación artística y a partir de sus 18 años nunca paró de trabajar. Pasó dos años en una agencia de publicidad realizando ilustraciones aunque su imaginación, que lo mantiene como niño hasta el día de hoy, le pedía otra cosa. Así fue como partió para Europa lo que le cambiaría su vida. Ciruelo tiene un defecto que quizás se transformó en una de sus mayores virtudes, es totalmente daltónico. Si bien esta condición era negativa para su carrera de ilustrador publicitario realmente fue su salvación en lo que realmente quería hacer. Es que los colores poco importan en el arte fantástico, quizás hasta sus confusiones hagan del dibujo algo más bello aún. Además gracias a ello también inventó un nuevo arte, el petropicto, que consiste en pintar una piedra pero guiándose por sus formas y relieves, para lograr pinturas tridimensionales. Esto lo pudo descubrir gracias a que los colores no lo distraen, se concentra en los volúmenes. Por estos días, sus dibujos se exponen en el Paseo del Buen Pastor (hasta el 17 de mayo) en la muestra “Infinito Interior”.

¿Cómo entendés el concepto de arte?

Creo que todos nos deberíamos preguntar en algún momento “¿Qué estoy haciendo acá?” y son pocos los que se responden que hacen lo que realmente les da felicidad. Creo que el arte es diversión, juegos y creación, es lo que todos deberíamos hacer, pero no sólo dibujando o pintando, sino en nuestras tareas, hacerlas con arte, con diversión.

¿Cuál es tu respuesta a la pregunta: qué estoy haciendo acá?

la tierra. En la mayoría de esas culturas se creía que el dragón era energía pura, el dueño de la tierra, por lo que le pedían permiso al dragón para construir en algún lugar por ejemplo.

¿De donde vienen a tu imaginación los dibujos?

Creo que nunca dejé de ser un niño, desde pequeño siempre tuve imágenes mentales de situaciones y hasta el día de hoy lo que dibujo es el uno por ciento de todo lo que veo, yo siento a estos seres como reales, los veo, los siento y creo que me dan el mensaje para compartir de la armonía con la naturaleza. Todas estas civilizaciones vivían en armonía con el mundo, no como ahora.

¿Cómo se logra la armonía con la naturaleza en la ciudad? No vivo en una ciudad, vivo en medio de la naturaleza. Al frente del mar en una casa que está en la cima de una montaña, con muchos árboles y la montaña alrededor. Me busqué ese rinconcito porque lo necesitaba, después de muchos años encontré el lugar que me da todo esto.

¿Cual es tu relación con la tecnología?

La tecnología es una herramienta y yo la uso todo lo que puedo, porque todas las herramientas están para usarlas, lo importante es cómo la usás, las herramientas son herramientas. A mi internet me sirve para que pueda vivir donde te dije y trabajar para Estados Unidos. Hace 25 años no tenía esa herramienta y vivía en Buenos Aires y si quería trabajar para Barcelona tuve que agarrar mis valijas, dejar a mi vieja, a mi hermano e irme a vivir a Barcelona. Hoy en día la tecnología te permite eso, que no es poco. Son herramientas, y las uso.

¿Cómo fue tu infancia?

Arte, tratar de compartir con los demás esta visión que yo tengo del arte y en lo que el arte nos ayuda. En realidad es la manera correcta en que tenemos que vivir, en diversión, jugando y creando todo el tiempo. Esa es la función del arte y yo como artista al mostrar mi trabajo inspiro a los demás para que ellos encuentren este punto de ser artista ellos mismos.

Mi padre murió cuando yo tenía cuatro años y mi madre tuvo que ponerse a trabajar todas las horas del día, la veía muy poquito a mi mamá. Vivíamos con una tía que también se había quedado viuda por lo cual no tuve esta guía de padres, porque mi mamá tampoco tenía mucho conocimiento, a penas podía trabajar todo el día para darnos algo que comer y no faltáramos a clases, pero sentía que estaba puesto todo su amor en lo que hacía.

¿Por qué dragones?

¿A tus hijos les das las mismas libertades que tuviste?

Los dragones representan la evolución en su punto máximo. Todas las culturas ancestrales hablan de los dragones, desde las culturas orientales y los celtas a las culturas maya o inca, y esa coincidencia es algo que me hace pensar. El dragón es un ser que tiene la capacidad de vivir debajo del agua, volar, caminar y hasta entrar por un volcán hasta el centro de

Les estoy dando a mis hijos algo que nunca tuve, un apoyo, una enseñanza, una palabra, una guía y trato de no sobrecargar, les dejo libertad para elegir, ellos tienen todos los medios y tienen el enfoque y lo están haciendo muy bien. Son chicos muy especiales, muy artistas, vinieron así, no es que yo los hice.

PRESENTACION REVISTA LAS ROSAS EN GALA La revista volvió a sus clásicas y esperadas presentaciones en tierra mediterránea de sus últimas ediciones. Con la presencia de la modelo de tapa de abril, Carolina Di Nezio, Las Rosas regresó a las noches compartidas con sus seguidores.

PRESENTACION REVISTA LAS ROSAS EN GALA Parte del staff de Las Rosas Models también fueron protagonistas del lanzamiento del último número. Gala, la disco elegida, es uno de los lugares revelación de la presente temporada.

COPA DEASCOCHINGA ORO ·ASCOCHINGA CÓRDOBA La octava Copa de Oro de Ascochinga es el torneo de mayor prestigio de la provincia de Córdoba y contó con la presencia de Tomás Rueda, Delfin Rueda, Martín Passara y Tomás Fernandez Ocampo.

COPA DEASCOCHINGA ORO ·ASCOCHINGA CÓRDOBA El torneo de polo se desarrolló nuevamente en las extraordinarias instalaciones del Ascochinga Polo Club y se realizo un cierre con un desfile exclusivo de Uma con Las Rosas Models.

BELÉN DE DIO Y RAMIRO CABALLERO

DESFILE UMA CON LAS ROSAS MODELS

AGUS ALBERT, ANA GUZMÁN, CARLOTA BRAUN Y CLARI GONZALEZ

C ECILIA GUTIERREZ, LULA PINTO Y JULIETA ANGELUCCI

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EUGENIA BAJO, JIMENA ARENAS Y SOFÍA TEJO

LULI VITTORE

AGOSTINA FRANCESCCI Y AGUS MEDEOT

DELFIN RUEDA

TALÍA MENDEZ Y LUCÍA TRUCCO MARTIN BARRANTES Y SOFIA POLKE

ESTEFANÍA GRIGAITIS Y FLORENCIA AMARANTE

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CULTURA

LIBROS

POR MARIANO CASAS DI NARDO

Hay que ir –128 lugares con onda para comer & beber– Sabrina Cuculiansky - Yu Sheng Liao Con “Hay que ir –128 lugares con onda para comer & beber–”, sus autores Sabrina Cuculiansky y Yu Sheng Liao, nos proponen una precisa y detallada guía de los sitios más destacados de la Ciudad de Buenos Aires. Un mapa gastronómico ideal para todos aquellos que estando en la Capital, quieran conocer los sitios más exclusivos y distinguidos. Esta selección arbitraria de lugares, nos sugiere lo mejor de la comida peruana, italiana, asiática, francesa, española y demás rarezas culinarias. Para llevarlo escondido y hacerse el entendido. Edición independiente – 274 páginas.

La última palabra Fernando Niembro Éxito, actitud, fracaso, miedo, dinero, poder, experiencia y retiro, son algunos de los muchos estadios por los que pasan todos los deportistas a lo largo de su trayectoria y que Fernando Niembro, logró desmenuzar en base a las confesiones extraídas de sus reportajes, entre muchos otros, a Caniggia, Gaudio, Palermo, Burgos, Luciana Aymar, Scioli, Reutemann, Boris Becker, Maradona, Norberto Alonso, Verón, Coria y Cappa. Un libro que nos cuenta los dos lados de una moneda tan codiciada como difícil de portar. De lectura obligatoria. Planeta – 352 páginas.

Los Ex Emily Dubberley “Todo tiempo pasado fue mejor”, “lo pasado pisado” o “La vida es hoy, no mires atrás”. Pongámonos de acuerdo por la salud mental de nuestras actuales parejas. Algo es incuestionable, todo lo vivido nos ha convertido en lo que somos hoy. Axioma que tampoco nos obliga a agradecerles a todos los corazones consumados, haber pasado por nuestras almas. Entonces, con este estado de compleja resolución, nada mejor que leer “Los Ex –Cómo terminar bien las relaciones–”, de Emily Dubberley, quien nos explicará cómo mirar hacia adelante, feliz con lo vivido. Imperdible. Libro de cabecera. Grijalbo – 272 páginas.

La plegaria del vidente Carlos Balmaceda La plegaria del vidente es un trhiller de perfecta construcción narrativa, inspirado en los secuestros y asesinatos de prostitutas en la Ciudad de Mar del Plata. Una historia densa y oscura, protagonizada por un duro jefe policial, un vidente ciego (¡vaya ironía del destino!) y una periodista. Un plano secuencia, entendiendo los perversos ritos del asesino y su búsqueda frenética para detenerlo. Un narcótico libro escrito de manera clara y contundente por Carlos Balmaceda. Nos dejará sin aliento. Ediciones B – 192 páginas.

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NEWS

A D MO

MORENA DE LA FUENTE

SIBARI OTOÑO INVIERNO

Córdoba. Para la temporada, la marca preparó una colección con gran variedad de texturas, colores y estilos. Siguiendo las nuevas tendencias de la moda y con zapatos realizados íntegramente en cuero, brindan un producto de gran calidad y muy buen precio. La variedad de modelos de botas, borcegos y zapatos de temporada cumplen con los más variados caprichos. Morena de la Fuente espera a sus clientes con su nueva colección en sus dos locales, en el primer piso del Patio Olmos, local 221; y en Villa María, Corrientes 1065. Patio Olmos: 0351-5704221. Villa María: 0353-4528888.

Proponiendo nuevas tendencias, Sibari desarrolla el concepto del hombre que disfruta del buen vestir y de la noche. Esta temporada la marca rosarina ofrece flores y búlgaros en sus camisas, jeans slim fit y lavados resinados. Y con su nueva línea Signature Label incorpora sacos entallados, chalecos y prendas que distinguen al hombre contemporáneo. Su colección completa ya se encuentra en todos sus puntos de venta y en su página web. www.sibari-style.com.ar www.facebook.com/sibari-style

MO DA

TUCCI Tucci presenta la colección de invierno a través de una campaña que rescata y revaloriza las bases y eje de la marca: la femineidad y la sensualidad. La campaña representa un mundo mágico y lleno de códigos, propio de los encuentros de amigas; situación que se lleva a cabo en un ambiente sofisticado y simple, con un código contemporáneo y sensual. Mediante la participación de un grupo de tres modelos dispar y armónico, la marca busca representar las distintas personalidades, en algunos casos más románticas, pero siempre con personalidad.

NEWS

TE R A

KS N I DR

PUMA URBAN ART

BODEGA LOS HAROLDOS

Luego de tres exitosas ediciones, que convocaron en su totalidad a más de cincuenta mil personas, regresa el festival de arte urbano, PUMA Urban Art, que tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita. Al igual que años anteriores, entre las actividades del festival, habrá proyecciones de nuevos documentales sobre arte urbano, grandes visitas internacionales como las de D-Face* y Mark Dean Veca, exhibiciones de obras nacionales e internacionales, graffiti en 3D, panel talks y bandas nacionales reconocidas y emergentes en vivo;, entre otras actividades artísticas. El 28 y 29 de mayo.

La bodega fue invitada una vez más a participar de la Expo Mujer 2011 organizada por supermercados Disco. Entre las más destacadas marcas de perfumería, moda, y cocina gourmet, Bodega Los Haroldos presentó su línea de vinos como un complemento especial para agasajar al público femenino. Con la dulzura del Malbec Rosé, la elegancia y el glamour del Espumante, y la delicadeza del Sauvignon Blanc, la marca diseñó un stand en el que las mujeres pudieron degustar estos sabores e identificarse con cada uno de ellos. Además, la bodega invita a conocer la nueva promoción donde se puede ganar un set de póker para divertirte con tus amigos.

MO DA

ADIDAS ORIGINALS BLUE 2011 Adidas lanza la primera línea de denim de la marca y un fino surtido de carteras. Completando la oferta holística con diseños de pies a cabeza, la colección adidas Originals Blue introduce la colección de denim y accesorios Premium con una gran variedad de carteras de cuero. Con la popularidad de la marca de las 3 tiras en calzado, todos los diseños de denim están pensados para usarse con un par de zapatillas. Recto pero no angosto de la rodilla para abajo y todos los calces flojos reflejan de manera impecable la moda urbana. Junto con varios detalles sutiles pero sofisticados, el objetivo del jean es ser parte de la vida cotidiana. La línea adidas Originals Blue está a la venta en los locales adidas Originals y en los locales del canal de distribución de adidas.

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ROSIE HUNTINGTON Una de las rubias más hermosas del mundo salta de las pasarelas a la gran pantalla este año. Quizás estemos en presencia de la nueva chica de moda en Hollywood. POR AGUSTÍN BARRIGO

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Una rubia debilidad que empieza a ser mirada por grandes directores fue descubierta como un diamante en bruto cuando tenía 16 años

ualquier nueva actriz espera llegar a la fama como lo hizo Megan Fox, uno de los íconos actuales en Hollywood. Y qué mejor forma de hacerlo, teniendo la oportunidad de reemplazarla en la saga que más alegrías le dio a esta morocha infartante. La nueva protagonista de Transformers 3 no podía desentonar con la belleza de su predecesora y con esta idea se eligió a Rosie Huntington-Whiteley, una de las modelos más hermosas de la actualidad. Esta rubia de 23 años llama la atención a penas se ve una foto de ella y no hay manera de sacar la mirada de sus ojos celestes, su pelo rubio y sus labios que invitan a pensar más de lo debido. Para muchos será la primera vez que ven a la incipiente actriz, sin embargo tiene una larga carrera en el modelaje que la llevó a posar para las mejores tapas de

revista del mundo, publicidades de las mejores marcas y transitar con sus largas piernas las mejores pasarelas del mundo. Su historia comienza lejos de las grandes ciudades y el modelaje, así como ingresa a la alfombra roja de Hollywood, fue descubierta como un diamante en bruto cuando tenía 16 años. Pensar que pasó toda su infancia en el campo en su Inglaterra natal y no pensaba contar con la belleza suficiente para ser modelo, algo realmente cuestionable pero normal para esta niña de perfil bajo. Así saltó de la nada a la tapa de la revista Vogue Teen que la tuvo entre sus filas desde el comienzo de su carrera y la mostró al mundo. A partir de ese momento la profesión de la modelo fue únicamente en crecimiento constante. A pesar de la constante comparación con su coterránea Kate Moss, no alcanzan las palabras para describirla y menos importa si se parece realmente o no a la supermodelo. Lo que más las puede emparentar es la preferencia que tienen por la diversión, es que en 2008 Rosie fue criticada duramente por la prensa mundial por algunas salidas un poco exageradas y en contacto con las drogas y el alcohol, algo que es sello distintivo de Moss. La carrera de Rosie Huntington-Whiteley incluye las mejores referencias. Fue tapa de Vogue y Vogue Teens en varias oportunidades, vistió ropa de Tommy Hilfiger y Max Azria, desfiló para Valentino, Vera Wang y se la puede ver con poca ropa en las pasarelas de Victoria’sSecret, pero sin lugar a dudas la perla en su carrera será el salto al cine. Su vida amorosa incluye personajes muy variados, desde el hijo del Rolling Stone Ron Wood, pasando por el actor francés Olivier Martinez que es mucho mayor que ella y desde hace unos meses comparte sus días con el actor de “El Transportador”, Jason Statham, que le lleva 15 años. Las esperanzas quedan para hombres que rozan los cuarenta y mientras más famosos mejor, por lo menos, esas parecen ser las preferencias de esta mujer que resulta inaccesible para la mayoría de los mortales. Ahora sólo queda esperar hasta Julio para ver el estreno de Tranformers 3 y descubrir si Rosie Huntington-Whiteley tiene estirpe de actriz o será la única oportunidad de disfrutar de su inmensa belleza en la gran pantalla.

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POLOS OPUESTOS

LA SOLTERA DEL GRUPO POR LUPITA. Tres y media de la tarde, 80 mil grados de calor en pleno centro cordobés y ahí estaba yo, como todos los martes, sentadita religiosamente en el sillón al frente de María Isabel, mi terapeuta. El panorama era bastante desalentador, así que después de culpar a mi madre de un par de conflictos de la niñez y atribuirle al comportamiento de mi padre la desconfianza que me inspira el género masculino, empecé a lagrimear de manera vergonzosa e imparable. Y así, mientras me secaba las lágrimas con los pañuelitos de la caja con aromaterapia -que cada vez que llego al consultorio ubica en un lugar de mayor o menor lejanía, supongo que de acuerdo a mi cara de desquiciada- me quejaba del último estúpido, que resultó ser igual o peor que los 28 mil antecesores. Y entre lágrimas y enojo me golpea la realidad: una realidad mucho más palpable que los 170 pesos que me sacan por consulta… LA CULPA ES DE MIS AMIGAS. Y si, cuando una casi pisa los treinta, y de un grupo de diez amigas se es la única soltera, los problemas se acrecientan a pasos agigantados. No vamos a ahondar en las salidas a boliches, cuando de repente te ves rodeada de chicas que te observan como el gato viejo, tampoco voy a referirme a la inexorable pérdida de ritmo que llega con el paso del tiempo. Esas cuestiones ya son menores. Y honestamente yo no busco toparme con la infelicidad a corto plazo, todo lo contrario. Sobre que ya me revienta soberanamente ser la única sola de todo el grupo, mis “amigas” deciden hacerme el favor de recordármelo evento tras evento, con la típica frase “tengo un amigo para presentarte”. Eso desde el vamos es una mentira. ¿Amigo? Más bien amigos de sus novios, amigos de los amigos de sus novios, primos del amigo de los novios, todo el equipo de futbol de sus novios. Todos solteros, y seguro que por una muy buena razón. Y como la convención social y los cuentos de hadas dictan

que debemos tener pareja, yo, la estúpida ¡acepto! Y es entonces cuando pasa lo peor y te arreglan una “cita a ciegas”. Como si una fuera un paquete, te entregan con moño y adentro de la bolsa de papel reciclado al tono. Y aunque el elegido es absolutamente todo lo que yo no busco en un hombre, allí estoy: pasando la noche, riéndome de lo que no me resulta gracioso y jurando para mis adentros que nunca más me enganchan así. Y a medida que avanza la noche y baja el alcohol de la botella, de repente el sujeto comienza a agradarme, y empiezo a engañar a mi cerebro con falsas apreciaciones que podrían derivar en el casamiento. Y el día después las dudas y la impaciencia… si llama porque llama, si no llama es porque estoy gorda y así un sinfín de razones que llevan al fracaso estrepitoso de la relación que nunca existió. Así es como una se gana la reputación: primero la pretenciosa a la que nada le viene bien, después la histérica, después la resaca del grupo, y por último la promiscua que pasó por todos. ¿Y qué hice yo para que me condenaran así? La respuesta es simple: dejé que me convencieran de salir con todos. Y así, el último palmazo que conocí en el bautismo del hijo de mi amiga –si, ahora no solo tengo que lidiar con casamientos y despedidas de solteras… ahora además hay baby showers y bautismos- nuevamente me hizo ver que la especie masculina es absolutamente predecible: odian el compromiso y aman la adolescencia. Pero esta ya conocida verdad universal no me resultó novedosa, el nuevo dato es que ahora yo prefiero lo mismo. No pienso seguir a mis amigas, y no necesito a un amigo del amigo del tío del sobrino para alcanzar la felicidad. Ahora abrazo el feminismo, decido ser independiente, segura, autosuficiente y completa e increíblemente sexy. Todo eso, hasta que se cruce el próximo pelmazo, o quizás algún amigo del pelmazo anterior, que también esté soltero.

CON O SIN VALENTÍN POR DANEY. Finalmente nos toca abordar la eterna cuestión sobre la soltería, temática escabrosa y compleja si no se tienen en cuenta dos factores fundamentales para echar por tierra el mito de la eterna soledad en su sentido más negativo: por un lado, su origen y evolución a partir de esa marca fundacional que vamos a denominar ruptura primigenia, y por otro, el factor externo o falacia libidinal de la que se alimenta socialmente el discurso conservador. Comúnmente se asocia de manera errónea a la soltería con una concatenación de hechos fortuitos que conducen inevitablemente al estancamiento sentimental. Nada más lejos que eso. Principalmente, porque la soltería es tributaria, en primera instancia, de una escisión fundante: somos solteros quienes llevamos a cuestas una gran separación, una marca, una ruptura primigenia que prefigura nuestro devenir sentimental de tal forma que creemos que lo que viene no va a ser mejor. Error. Más allá de los costos en la balanza del debe y el haber de una relación que como tal dejó de existir, no hay ningún indicador fehaciente de un futuro amoroso poco promisorio. De todas formas, lo asumimos

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como una dolorosa derrota. Entonces, nos dicen que estamos a la deriva, boyando en la inmensidad de nuestro propio más de lágrimas, y el primer salvoconducto que nos eyecta a la felicidad propiamente dicha es llevarse todo por delante, como si no lo hubiésemos podido hacer antes. De este tipo de apuntalamientos se nutre la falacia libidinal: a partir de ahora, hay aque llevarse todo a la cama. Error. Como si ese irrefrenable frenesí se nos hubiese dado en forma de recompensa por haber roto lo que hasta allí era lo ideal. Ni una cosa, ni la otra señores. Entender la soltería en su máxima expresión, es saberse soltero desde antes de serlo. En otras palabras, comprender que la insatisfacción es parte de nuestra propia naturaleza (como ser) social, y que la indagación hacia nuestra propia historia o biografía excede los límites impuestos por las innumerables convenciones existentes (matrimonio=felicidad), o sus desmitificaciones posteriores (soltería=independencia). En suma, si un miércoles cualquiera nos encuentra sin un programa a definir, valen la pena tanto sufrir por lo que se perdió, como ajustar las agujas del reloj para no llegar tarde al after office.

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ÚLTIMA PÁGINA

FOTOGRAFÍA: JORGE ARCAGNI www.jorgearcagni.com / MUA: NANIE BOGADO / ASISTENTE FOTOGRAFÍA: ANDREITA DE LA NADA / AGRADECIMIENTO: KOKETITOS SPA CANINO

DIME QUÉ PERRO TIENES… (Y TE DIRÉ SI LADRAS O MUERDES) POR VALERIA SCHAPIRA ESPECIAL PARA LAS ROSAS ® HTTP://WWW.VALERIASCHAPIRA.COM.AR La razón de que un perro tenga tantos amigos es que él mueve su cola en vez de su lengua. Anónimo. Hay una escena que me hace sonreír aunque esté de un humor de perros: ver a un ramillete de cuadrúpedos moviendo la cola rumbo al parque. Cada vez que los cruzo no puedo evitar pensar lo lindos que son. Y lo buenos. No hay perro malo; sólo hay perro destratado. Cuando veo el plumero de colas ondulando me pregunto, inevitablemente, por los dueños de esos seres. Porque detrás de cada can – al menos de los que pasean con un señor pago – hay un amo. Aunque parezca una verdad de Perogrullo – acá sería más atinado decir Perrogrullo - es bien cierto que los perros se parecen a sus dueños. No hay nada menos casual que la elección de una raza canina. Cada pichicho ladra a los 114

cuatro vientos la personalidad de su dueño. Así, un hombre que compra un Golden Retriever remite a un pater familias tierno y contenedor que piensa en la alegría de sus niños. Aquel que elige a un Doberman tiene, sin dudas, una problemática de genitalia diminuta. Ni hablar si ese hombre ostenta corta estatura. Es probable que, además del perrote que lo dobla en tamaño, posea una cuatro por cuatro tipo tanque de guerra y un complejo de inferioridad acorde. Las damas que eligen razas chillonas tipo maltés suelen reventar los tímpanos - y las tarjetas de crédito - de sus parejas mientras sus canes hacen lo propio con la paciencia de los vecinos. Mejor huir de ellas. Y de sus mascotas. Alguien que da amor a un perro suele tener buen corazón. Ni que decir de los que curan, cuidan y dan en adopción a los callejeros. Aplausos para estos bípedos. Un aparte para los perritos “á la mode”. En los barrios cool hoy son plaga los mini murciélagos bulldog francés. De tan feos, son lindos. O al menos inspiran algo parecido a la ternura. Sus papis suelen ser buena onda, relajados… y lindos. La onda pitbull me cae bastante menos simpática. Sus adeptos dicen que es leal pero

sabido es que puede convertirse en un arma mortal en malas manos. Yo no saldría con el dueño de un pitbull… Muchas veces me he preguntado de donde viene la frase “vida de perros”. Con una mano en el corazón, no me disgustaría cambiar mi vida por la del mío: Joy se acuesta en donde le queda cómodo – incluyendo mi cama - , exige asado a los comensales de las parrillas del barrio y tiene catering de agua en los bares más chic. Pasea varias veces al día con quien suscribe y con sus amigos y hasta tiene un sponsor de accesorios caninos: los días de lluvia sale con piloto y los de sol con su correa de animal print o de cristales símil Swarowski. Mañana tenemos sesión de masajes de cortesía en el spa canino. Perdón, él tiene. Yo hace añares que no piso un spa de humanos. Frivolité al margen, me quedo pensando en una frase que me mandó una amiga. Dice: “mi objetivo en la vida es ser tan buena persona como mi perro piensa que soy”. En eso estoy pero reconozco que no va a ser tarea sencilla. Si fuéramos adorables como los perros, existirían los paseadores de personas, ¿no creen?

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