Latinemagazinejuni2013

Latin Emagazine | editie 44 | jaargang 4 | juni 2013 | www.latin-Emagazine.com Eindelijk...zou het nu toch gaan lukken?

Laten we optimistisch zijn en hopen dat de komende maanden ons eindelijk een paar zonnige weekenden brengen. Deze maand staat bol van de festivals, en we gunnen de hardwerkende organisaties en de bezoekers echt een zonnetje. In deze editie hebben we voor jullie een aantal interessante festivals uitgelicht. Vooral in het laatste weekend van juni wordt het moeilijk kiezen. Wij zullen onze inspanningen verdelen tussen Afro-Latino in Bree en Afrique-Carib in Almere. Verslag daarvan en enkele interviews zullen te vinden zijn in de juli-editie.

Maar nogmaals, de keuze is enorm. Zo kun je deze maand bijvoorbeeld ook naar 1 Ander Festival, Couleur Café, Festival Mundial, Rotterdam Unlimited (Straatparade, live optredens van o.a. Los Van Van, Manu Chao, Che Sudaka, Top Notch). Er is altijd wel een festival bij je in de buurt.

Naast al dat festivalgeweld is er echter nog meer bijzonders te beleven. Zo is salsalegende Jimmy Bosch samen met Herman Olivera te zien in Club Mystique in Amsterdam. Voor een optreden van Eddie Palmieri, nóg zo’n legende, kun je terecht in de North Sea Jazz Club, ook in de hoofdstad. Daar geven ook Lilian & Gideon een heel bijzonder concert, waarover ze in dit nummer meer vertellen. En Cuba-liefhebbers zullen blij zijn met het concert van Adalberto Alvarez in de Melkweg.

Wil je er even tussenuit in ‘latin style’? Dan is er de Caribbean Festi Castle Trip. Een heel weekend lang in een kasteel dansen en chillen en veel meer…

Tangoliefhebbers, opgelet! Tijdens Sail 2013 Texel treedt Carel Kraayenhof op.

Verder besteden we aandacht aan bijzonder project van Izaline Calister en Jörgen Raymann, waarover Izaline zelf wat meer vertelt. En Michele heeft in Rasa weer een aantal interessante artiesten geïnterviewd, namelijk La Yegros, Yumarya Grijt en Maite Hontelé. Interessant leesvoer!

Onze filmtips voor deze maand: Tula The Revolt, over de leider van de grootste slavenopstand op het eiland Curaçao in 1795, dat destijds een Nederlandse kolonie was. En Blancanieves, het verhaal van Sneeuwwitje zoals je het nog nooit eerder hebt gehoord of gezien. Deze Grimm-klassieker speelt zich ditmaal af in het Sevilla van begin vorige eeuw.

Natuurlijk zijn ook onze vaste rubrieken van de partij: nieuwtjes uit binnen- en buitenland, cd’s & dvds en onze gerechtenrubriek: Comida Latina!

We wensen jullie weer veel kijk- en leesplezier!

Zelf met jouw verhaal in het Latin Emagazine?

Latin wil nogal eens een ware passie losmaken in mensen. Wil je die van jou delen met een groter publiek?

Dat kan! Kijk op onze website voor meer informatie.

Prijsvragen Je kunt nog steeds een VIP-duoticket voor het Afro-Latino Festival winnen, en ook de prijsvragen voor duotickets voor de optredens van Eddie Palmieri, Azymuth en Lilian & Gideon lopen nog door.

Dus gauw kijken op www.latin-Emagazine.com

PAGE 02

INHOUD deze editie o.a.: 04 06 07 11 12 14 16 18 19 22 24 26 28 30 35 36 37 38 39 40 43 46 50 51 51 52 53 54 55 56 62 63 65 66 67 68 70 70 71 72 74 76 77 78 79 82 84

Film: Tula The Revolt Rasa wil eigen unieke functie behouden Interview La Yegros Dias Latinos 2013 gaat dit jaar niet door Club Mystique: concert Jimmy Bosch & Herman Olivera Melkweg: concert Adalberto Alvarez y su Son Twintigste editie 1 Ander Festival CD Marco Toro y su Ensamble Geen liefde zonder vrijheid Tico Pierhagen & Aguabajo Sail 2013 Texel met Carel Kraayenhof Latin Life Radio Casa de la Alegría Interview met Lilian Vieira en Gideon van Gelder Leo Herrera gaat solo Festival Afrique Carib, Almere Nieuwe hoofdsponsor voor Rotterdam Unlimited Top Notch & RU brengen ode aan Surinaams Goud Mirella Cesa bij beëdiging president Interview met Yumarya Grijt Overweldigend optreden in uitverkocht Rasa Interview met Maite Hontelé DVD-recensie Josie Neglia Jaime Rodriguez nieuwe stijl Pepsi Music Awards voor Oscarito Het Oude Badhuis: Salsa Elegance Nieuwe CD May Peters Film: Blancanieves Comida Latina Afro-Latino Festival: alle namen bekend Caribbean Festi Castle Trip Lagos, Portugal met ViaLaRosa North Sea Jazz Club: Denise Jannah North Sea Jazz Club: Eddie Palmieri North Sea Jazz Club: Azymuth El Bebé Salsero is terug Che Sudaka toegevoegd aan line-up RU Wereldmuziekfestival in Alkmaar 50% Mundial-tickets verkocht Battle of Drums, HipHopCity, Zomercarnaval Omar Sosa & Trio Son Cubano brengen ode aan…

Parkpop Den Haag Culturele zondagen in het Erasmuspark Global Battle of the Bands: finalisten 2013 Couleur Café Festival in Brussel Viva Brasil Festival in Amsterdam Colofon

PAGE 03

Tula The Revolt is een adembenemend en waargebeurd verhaal over onderdrukking, wanhoop en verraad en is een relaas over de ongelijke strijd voor gerechtigheid maar bovenal over inspiratie, liefde en vrijheid.

PAGE 04

Tula The Revolt is een internationale productie over de leider van de grootste slavenopstand op het eiland Curaçao in 1795, dat destijds een Nederlandse kolonie was. Het vertelt het waargebeurde verhaal van een man die durfde op te staan tegen zijn onderdrukkers en die probeerde om zijn volk op vreedzame wijze hun vrijheid terug te geven. Tula (Obi Abili), een slaaf op het eiland Curaçao, wordt zich steeds bewuster van de ongelijkheid tussen zijn volk en hun blanke onderdrukkers. Als hij van zijn geliefde Speranza (Natalie Simpson) verneemt dat de slavernij op Haïti is afgeschaft, pleit hij voor vrijheid en gelijkheid tussen zwart en wit.

Tula krijgt echter geen gehoor bij zijn ‘plantage-eigenaar’ Van Uytrecht (Jeroen Willems) maar wel bij zijn eigen volk die geïnspireerd door zijn wilskracht, het werk neerlegt en zich bij hem aansluit. Als het nieuws van de oproer Gouverneur De Veer (Jeroen Krabbé) bereikt, stuurt deze Nederlandse troepen onder leiding van kapitein Van Westerholt (Derek de Lint) naar de plantage. Tula, die tegen wil en dank uitgegroeid is tot leider van de opstand, wil met woorden tot een vreedzame oplossing komen. Hij beseft al snel dat hij dit idealistische idee moet laten varen om samen met de andere slaven te vechten voor vrijheid, gelijkheid, en broederschap.

Vanaf 4 juli 2013 in de bioscoop PAGE 05

RASA WIL EIGEN UNIEKE FUNCTIE BEHOUDEN RASA legt zich niet neer bij de korting van 5 ton die per 2017 door de Gemeente in het vooruitzicht is gesteld. Zo’n korting betekent immers niet alleen het einde van RASA als podium, maar ook een gat in het fijnmazige muzieknetwerk van Utrecht én daarnaast het einde van de avontuurlijke wereldmuziek in Utrecht en zelfs Nederland.

RASA maakt momenteel deel uit van een rijk geschakeerd muzieknetwerk in Utrecht, waarbij het nauw samenwerkt met veel lokale organisaties, waaronder Gaudeamus, Le Guess Who, Rumor en Vredenburg. En waar Ekko en De Helling als aanjagers en doorstroompodia voor de pop en alternatieve muziek fungeren, zo vervult RASA deze functie voor de wereldmuziek en avontuurlijke muziek in Utrecht. Dat is cruciaal en niet te onderschatten. Een gebouw als Tivoli Vredenburg is prachtig, maar kan niet bestaan zonder zo’n fijnmazig muzieknetwerk.

Het dient gevoed te worden. RASA neemt binnen het muzieknetwerk een unieke plek in. Het is het enige nog gespecialiseerde wereldmuziekpodium van Nederland, met tentakels wereldwijd. Daar zou Utrecht juist zuinig op moeten zijn. Zeker nu óók blijkt dat de suggestie van cultuurwethouder Lintmeijer om RASA te laten opgaan in Tivoli Vredenburg Muziekpaleis door Barry de Vos, bestuursvoorzitter van Tivoli, wordt weggewuifd. Net als De Vos voelt RASA ook niets voor dit plan.

Een eigen podium, dat onafhankelijk, flexibel en slagvaardig kan en zelfs móet opereren, levert Utrecht uiteindelijk niet alleen inhoudelijk, maar ook financieel meer op. Naast de avontuurlijke kleinschaliger programmering gaat RASA samenwerking met het nieuwe Tivoli Vredenburg zeker niet uit de weg. RASA praat daar graag over verder, zodra er een gesprekspartner bij Tivoli Vredenburg is. Dat is nu niet het geval.

VAN GOGH; EEN HUIS VOOR VINCENT Een bijzondere dramaserie waarin de kijker de onbegrepen kunstenaar Vincent van Gogh leert kennen door de ogen van Vincent Willem, neef en enige erfgenaam van de schilder. In deze vierdelige miniserie leert de kijker Vincent van Gogh (Barry Atsma) kennen door de ogen van Vincent Willem (Jeroen Krabbé), neef en enig erfgenaam van de schilder.

Aan de hand van brieven, tekeningen en schilderijen duikt Vincent Willem (1890-1978) in het bijzondere levensverhaal van zijn oom (1853-1890).

Vincents mislukte liefdesleven, zijn turbulente relatie met zijn broer en ouders, zijn onmogelijke vriendschap met Paul Gauguin, zijn groeiende psychische problemen en zijn opname in een inrichting voor geesteszieken maken een onuitwisbare indruk op zijn neef. Vincent Willem ontdekt dat Vincent voortdurend strijd voerde met het leven en zichzelf: schilderen als een bezetene, maar nooit tevreden zijn, nooit voldaan, altijd streven naar beter en meer. En altijd op zoek naar een thuis, een gezin, rust in zijn hoofd en vrede met zichzelf.

RELEASEDATUM 14.05.2013 ADVIESPRIJS DVD € 39,99

PAGE 06

La Yegros in Club Rasa Utrecht, 9 mei 2013. Interview & fotografie: Michele van den Heuvel De Argentijnse groep ‘La Yegros’ treedt straks op in club Rasa, maar vooraf krijg ik de gelegenheid een paar vragen te stellen aan de frontvrouw van deze band, Mariana Yegros uit Buenos Aires.

Ik maak kennis met Mariana en haar manager, Allie Silver van ZZP records. Allie vertaalt mijn vragen van het Engels in het Spaans zodat onze conversatie kan beginnen.

Dit is je eerst Europese tour. Wat is je impressie van Europa?

We hebben al enkele optredens achter de rug, in Madrid, Mülheim a/d Ruhr, Istanbul, Rome en hierna gaan we naar Parijs maar eerst nu Nederland, Utrecht.

Ik ben erg gecharmeerd van Nederland en vooral Amsterdam. Ik ben er een paar jaar geleden al eens geweest, en toen maakte de stad een geweldige indruk op mij. Ik wil er graag nog eens heen. Vooral de sfeer daar vind ik heel speciaal. Verder vind ik het een mooie en geciviliseerde stad met vooral ook geweldige mensen. Ik voel mij echt thuis in Nederland en zou hier best willen wonen.

Heb je een speciaal doel voor ogen met deze tour?

Nou, de directe aanleiding is ons nieuw uitgebrachte debuutalbum. We hebben in middels hebben veel fans over de hele wereld, waarmee we meestal via FB communiceren.

Om meer in contact te komen met onze huidige en toekomstige fans willen we graag live optredens verzorgen en natuurlijk willen we vooral onze muziek uitdragen.

Wat kun je vertellen over jullie debuutalbum Viene de Mi uit 2013? Wat maakt dit album voor jou zo speciaal?

Ik ben erg enthousiast over dit album. We hebben er drie jaar over gedaan, dus je begrijpt dat er veel werk is verzet. We wilden een album dat goed in elkaar zit en waarvan elk nummer een eigen verhaal, een eigen compositie en een eigen energie in zich heeft.

Daarom hebben we een aantal gastmuzikanten uitgenodigd, die dit kracht bijzetten. Zo zingt de vrouwelijke Argentijnse rapper Miss Bolivia mee en ook de Spaanse rapper ‘El Gato Muñoz’. De composities zijn geschreven door mijn partner Gaby Kerpel, alias King Coya, en Daniel Martin. Ik werk veel samen met King Coya; hij is heel ingenieus in het ontwikkelen van elektronische muziek. En Martin is een ongelooflijk getalenteerde Argentijnse musicus uit Mendoza. Hij heeft het titelstuk Viene de Mi gearrangeerd.

PAGE 07

Wij hebben heel expliciet voor de elektronische vorm gekozen. In Colombia zijn de maraca’s en tambora’s essentieel; wij gebruiken ook conga’s als ritmisch instrument, maar dan wel elektronisch aangestuurd.

Kun je iets meer vertellen over dit geweldige nummer, dat inmiddels hoog in de hitlijsten staat en in vele dancings te horen is?

Viene de Mi betekent letterlijk “Het komt van mij”, maar het gaat verder, het komt van mij, van jou, het waait door de lucht. Het is een lied dat gaat over de liefde en dan specifiek over de energie tussen twee mensen die elkaar voor het eerst ontmoeten en vanuit hun diepste wezen met elkaar communiceren. Een heerlijk cumbianummer dat ik graag zing. In Latijns-Amerika is dit inmiddels een echte hit en daar zijn we erg trots op.

Hoe is jullie muziek te typeren?

Onze muziek is in de eerste plaats Latijns-Amerikaanse muziek waarbij we veel gebruikmaken van elektronisch aangestuurde ritmes. We maken een mix die bestaat uit cumbia , chamamé, folklore, milonga’s en rap-ritmes, die we niet door elkaar, maar naast elkaar gebruiken. Het is ook niet specifiek cumbia, omdat we een eigen flexibele invulling met eigen sound willen.

De elektronische ritmes vormen dan ook de basis om een eigen atmosfeer te creëren.

Kun je ons uitleggen wat het essentiële verschil is tussen de originele Colombiaanse cumbia en jullie Argentijnse cumbia vijera?

De Colombiaanse cumbia is de moeder van de cumbia, hier ligt de oorsprong. Daarna hebben de verschillende Latijns-Amerikaanse landen een eigen invulling gegeven aan deze muziek en dansstijl. Zelfs binnen één land zijn er vaak nog specifieke verschillen. In Argentinië is de cumbia zeer populair en hebben zich meerdere cumbia-vormen ontwikkeld, zoals de meer controversiële vorm met zijn maatschappijkritische teksten.

PAGE 08

Kun je uitleggen wat de bekende Argentijnse stijl chamamé is?

Dit is een karakteristiek ritme uit het noorden van Argentinië komt. Het heeft een lange traditie, die nog steeds in stand wordt gehouden. Het is een mix die ontstaan is uit de muziek van de oorspronkelijke bewoners, de Guarani-indianen, en de muziek van de immigranten. De accordeon, Spaanse gitaar en viool zijn de kenmerkende instrumenten.

Regelmatig zijn er dansfestivals waarbij mensen deze vrolijke dans, die met zijn 6/8 maat op de polka lijkt, in paren uitvoeren. Een aantal van onze nummers zijn dan ook geschreven in deze meer folkloristische stijl en we vinden het heerlijk om ook deze muziek te spelen.

Je hebt al een lange muzikale carrière achter de rug, kun je daar iets over vertellen?

Allereerst heb ik aan het conservatorium van Buenos Aires klassieke operazang gestudeerd.

Daarna werd ik geselecteerd voor de musical De La Guarda. Daarbij stond ik dan voor het eerst op een podium voor 15.000 mensen. Dat was natuurlijk een geweldige ervaring.

Daarna heb ik me meer toegelegd op Afrikaanse en Indiase zang en ben ik de hele wereld over gereisd met het folkloristische project De Martinas.

Vervolgens heb ik een tijdje het geluk gezocht in Barcelona, New York en los Angeles, en in 2006 ben ik teruggekeerd naar mijn geboorteland, naar Buenos Aires.

Daar heb ik de Nederlandse muzikant, Dick el Demaisiado ontmoet. Hij was een echte pionier en met hem heb ik een aantal experimentele, psychedelische projecten gedaan. Dat heeft uiteindelijk de deur geopend naar de elektronische cumbia.

Als gastzangeres begon ik in de band van Gaby Kerpel, alias King Coya, die nu mijn partner is. In 2008 scoorden we onze eerste hit met Rocitos De Madera. Dit folkloristische chamamé-lied werd ons visitekaartje.

Inmiddels ben ik de frontvrouw van La Yegros en hebben we ons verder ontwikkeld met elektronische, experimentele Zuid-Amerikaanse beats, cumbia en funky rap. Met deze band, bestaande uit 5 mannen, werk ik al ruim 1,5 jaar samen en krijgt onze muziek steeds meer diepgang. Ik heb mijn weg gevonden en voel me helemaal op mijn plaats in deze muziek. Dit is het beste wat me is overkomen.

Cumbiabands en ook het platenlabel ZZK zijn vooral een ‘mannen’ ding.

Jij bent een van de eerste vrouwelijke artiesten, hoe ervaar je dat?

Ze lacht. “Ja heerlijk toch: ‘women-power. ZZK heeft me zelfs naar voren geschoven om de cumbia uit de getto’s te halen en te promoten. Ik voel me vereerd en ben trots dat ik deze rol mag vervullen. Maar zo ben ik ook trots op andere vrouwen in deze rol waar we de vrouwelijke ‘touch’ en kleur mogen vertegenwoordigen.”

Wat wil je vooral uitdragen met je muziek?

Het belangrijkste voor mij is het contact met mijn publiek en mijn fans. Ik wil mijn muziek naar de wereld toe brengen. Ik ben pas tevreden als ik het publiek met een lach op het gezicht zie vertrekken na een avond vol muziek en dansplezier.

Wil je nog iets vertellen aan je Nederlandse en Belgische fans?

Ik wil iedereen bedanken voor de fijne tijd hier. Ik heb het hier erg naar mijn zin en hoop iedereen weer snel terug te zien. Alle liefs en groeten voor iedereen.

Ik bedank beide dames voor het open en enthousiaste interview en kijk uit naar het optreden.

PAGE 09

Dit begint even later, na het uitdossen, met de opkomst van drie bandleden bekroond in neonkleuren.

Zij zetten de toon met Gabriel Ostertag achter de conga’s en synthesizer, Nicolãs Deluce op accordeon, fluit en percussie en David Martínez op elektrische gitaar. (Beno Guelbert op bass was deze avond niet aanwezig.) Kort hierna verschijnt frontvrouw ‘La Yegros’ op het intieme podium. Zelfverzekerd en een tikkeltje stoer uitgedost in bonte kleuren, met hoge tijgerprintschoenen, hotpants, knalrode zonnebril en een mooie bos haar, stort ze haar vrouwelijkheid over ons uit. Haar aparte, lieflijke, soms hoge, soms schrille, maar vooral authentieke stem en frisse lach doen iedereen direct smelten.

Ze is in staat een enthousiasmerende, kleurrijke, sensuele, vrouwelijke show neer te zetten. Soms stapt ze van het podium om spontaan met mensen uit het publiek te dansen. Haar kracht ligt vooral ook in het feit dat ze haar publiek omarmt. De sfeer zit er goed in, iedereen danst en geniet. De band speelt een aantal songs van hun nieuwe album. Het titelstuk Viene de Mi heeft een verslavend effect op mij, en blijkbaar niet alleen op mij. Iedereen blijkt dit lied in cumbia-ritme te omarmen. Het is dan ook een zeer sterk en bijzonder nummer. Ook het nummer Trocitos de Madeira in het chamané-ritme klinkt vrolijk en nodigt tot meezingen.

Iluminada, gezongen met Mariana’s hoge stem, is weer heel anders. (Op het album gaat het dan over in rap met Gato Muñoz.)

PAGE 10

Het nummer Vagar klinkt meer Braziliaans en Ya no Llores heeft vooral een sterk elektronisch rap-ritme. Kortom, gevarieerde, elektronisch aangestuurde Latijns-Amerikaanse ritmische muziek, zoals ook bedoeld door deze band. Een concert dat strak en professioneel in elkaar zit en waarbij de accordeon wordt afgewisseld met fluit, percussie- en congaritmes, en elektrische gitaar.

Als de band na ruim 1,5 uur een einde dreigt te maken aan het optreden laat het publiek dat niet gebeuren. Ze blijven net zo lang roepen tot ze weer verschijnen, ze kunnen ook niet anders voor dit enthousiaste publiek. Zo spelen ze nog ruim 35 minuten door voor ons.

La Yegros kan tevreden zijn. Ze hebben veel meer dan een glimlach achtergelaten. Een zaal vol enthousiaste fans die geen genoeg kreeg van al dit moois. We hopen van harte dat we ze terug gaan zien, hier of ergens op een festival.

Nagenieten kon nog even bij de afterparty in Rasa, maar zeker ook met het geweldige debuutalbum van deze band. www.layegros.com

Foto: Bert Muijen

Festival Dias Latinos 2013 gaat dit jaar niet door Festival Dias Latinos in Amersfoort zal dit jaar geen doorgang vinden. Het bestuur neemt dit besluit met veel spijt. Na 16 opeenvolgende succesvolle jaren zijn er dit jaar onvoldoende financiële middelen verkregen om het festival op een verantwoorde en aanvaardbare wijze te kunnen organiseren.

Het economisch klimaat heeft ertoe geleid dat bedrijven het veelal niet verantwoord hebben gevonden het festival financieel te ondersteunen.

Daarnaast hebben wij moeten ervaren dat het besluit van de Gemeente Amersfoort, het festival de komende drie jaar niet te subsidiëren, bij het bedrijfsleven en particulieren de vraag heeft doen rijzen, welk belang het festival nog voor de stad zou hebben en of een mogelijke bijdrage van de sponsoren nog op waarde geschat zou worden.

Het bestuur beraadt zich over de mogelijkheden hoe het festival in de toekomst alsnog kan worden georganiseerd teneinde vorm te geven aan de doelstelling van Amersfoort om het predicaat “Festivalstad” te kunnen krijgen. De steun van politiek, bedrijfsleven en vooral publiek is daarbij uiteraard onmisbaar.

Het bestuur is van mening dat een festival als Dias Latinos, gezien het jarenlang bewezen succes en de grote belangstelling voor de stad Amersfoort niet verloren mag gaan.

www.diaslatinos.nl PAGE 11

PAGE 12

Foto: Daniel Patriasz

Jimmy Bosch komt naar Nederland, en hij komt niet alleen! Hij wordt vergezeld door een 11 man sterke salsaband en niemand minder dan sonero Herman Olivera. Dat wordt een memorabele avond in de sfeervolle Club Mystique. En de grote meester gaat niet voor half werk: er staan 2 volle sets van ruim een uur op het programma. Dat wordt dus ruim 2 uur genieten van het beste dat de salsa uit New York te bieden heeft!

Over Jimmy Bosch Jimmy Bosch wordt internationaal erkend als een van de belangrijkste trombonisten in de salsa- en wereldmuziek. Hij componeert zijn eigen muziek en schrijft daarnaast pakkende teksten, vaak gebaseerd op zijn eigen ervaringen. Daarnaast heeft hij zijn eigen onafhankelijke platenlabel JRGR Records, Inc. Van talentvol Puerto Ricaans jongetje, dat op zijn 13e al professioneel stond op te treden, is hij uitgegroeid tot een wereldartiest. Hij heeft op alle grote podia gestaan, samen met zijn eigen band, maar ook met ontelbaar veel andere grote artiesten. Jimmy heeft een speciaal talent voor het overbrengen van zijn boodschap door middel van goede arrangementen, stevige ritmes, nadrukkelijke solo's, swingende montuno’s en expressieve teksten.

Zijn muziek is dan ook de droom van vrijwel elke danser: stevige New York salsaritmes gecombineerd met mambo, chachacha, descarga, plena, guaguancó en meer. Maar zijn muziek is ook zijn eigen droom. En daarin ligt ook zijn kracht. Jimmy Bosch treedt op met hart en ziel. Stuiterend op het podium knalt hij altijd alles eruit, de salsa en zijn energie stromen hem bijna letterlijk uit de poriën.

Salsa dura van een uitzonderlijke muzikant en een geboren entertainer.

Over Herman Olivera Ook Hermenegildo "Herman" Olivera Jr stond al vroeg op de planken. Op zijn vijftiende werd hij ontdekt door, o.a. Manny Oquendo en dat was het begin van een zeer succesvolle carrière. Na vijf jaar in Manny Oquendo's "Conjunto Libre" ging hij zijn eigen weg en werd al snel een veelgevraagd zanger.

Hij heeft dan ook bij vele internationale grootheden achter de microfoon gestaan en is bij velen ook bekend als de vaste zanger van het Eddie Palmieri Orchestra. Herman Olivera wordt door velen beschouwd als een van de weinige sonero’s in het echte salsagenre. Dictie, stemgebruik, soul en gevoel, deze briljante zanger heeft allemaal. En in combinatie met zijn charisma en het prachtige timbre van zijn stem levert dat precies de juiste mix op die zo goed past bij de Afro-Caribische ritmes.

Over Club Mystique Vaste bezoekers weten het al: een prachtige locatie met houten dansvloer, uitstekend geluid en relaxte sfeer. In de authentieke bar worden prima cocktails geshaket en van tijd tot tijd staat er een verrassend live concert op het programma.

Zaterdag 15 juni 2013 Salsa Club Mystique Spaarndammerstraat 460 - 1013 SZ Amsterdam Kaarten online € 25 www.salsaclubmystique.nl Aan de deur € 32,50 (zolang de voorraad strekt!)

PAGE 13

Tickets: www.melkweg.nl PAGE 14

Adalberto Álvarez werd geboren in Havana, maar groeide op in Camagüey, waar hij als 3-jarig jongetje al blijk gaf van zijn bijzondere muzikaliteit. Dat kleine jongetje is uitgegroeid tot een begenadigd pianist, componist en arrangeur met zijn eigen orkest. Een orkest dat overloopt van traditie. Adalberto brengt al 40 jaar traditionele Cubaanse muziek met een hedendaagse klankkleur, die jong en oud kippenvel bezorgt.

Zijn composities hebben een heel herkenbare luchtigheid en een logische eenvoud. Als een van de eersten gaf hij de backing vocals (coros) een bijzondere rol. Adalberto Alvarez stond aan de basis van de legendarische formatie Son 14, die met alle grote namen heeft samengewerkt. Na Son 14 evolueerde zijn stijl zodanig, dat men kan stellen dat hij, samen met Irakere, een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de Timba in de jaren 80. Op YouTube voeren Cubaanse muzikanten hevige discussies over de vraag of dit nu son, salsa of timba is. De algemene conclusie luidt echter: zijn muziek is geen salsa of timba, het is son. Daarmee wil menig liefhebber aangeven dat het hier gaat om muziek die onmogelijk kan worden losgekoppeld van de rijke Cubaanse muziekcultuur uit de periode Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Miguelito Cuni, Felix Chappotín. Muziek die behoort tot het nationale patrimonium. Adalberto Alvarez is een monument, zoals ook Juan Formell van Los Van Van dat is.

Hij is "El Caballero del Son" en bereikt met zijn muziek ook een jonge generatie muzikanten, dansers en muziekliefhebbers.

In 1984 richtte hij zijn eigen orkest op: Adalberto Alvarez y su Son. Samen brengen zij sprankelende muziek met een ongekend heldere en scherpe klankkleur. De cadans is opvallend en versnelt vaak in de loop van een compositie, maar is altijd pittig en opzwepend. Een rustig begin garandeert niets. Let vooral op de piano, de blazers en de baslijn, en het gemak waarmee de muziek groeit! Heel bijzonder!

Opvallend is dat Adalberto zijn zangers nooit tot megasterren bombardeert, maar het orkest in zijn geheel laat gelden. Ze hebben echter wel allemaal die gevoeligheid, die lichtheid, die stemmen die zweven boven het orkest en een wondermooie harmonie vormen zowel met de bass-lijn (bas, percussie) als met de vaak pittige hoge blazers.

El Caballero heeft een enorme discografie bijeen gecomponeerd. Zowel solo als met Son 14 en met o.a. Isaac Delgado en Omara Portuondo. De eerste geregistreerde sporen van Adalberto’s nummers zijn opgenomen door zijn mentor Joseíto González met de groep Rumbavana. Zijn allerbekendste compositie ¿Y qué tú quieres que te den? is een religieus nummer, waarin alle Orishas (goden) worden bezongen. De grote meester zelf kenmerkt zijn muziek als volgt: "Admiro y respeto grandemente la música de los Soneros y trovadores del ayer. Ellos son mi inspiración, sin embargo, mi música (el Son) está modificada y refleja estilos modernos y populares" Hij is een grote bewonderaar van de grote muzikanten van de vorige generaties. Zij vormen zijn inspiratie, maar zijn muziek is hedendaags, modern en doorweven met populaire elementen.

Zondag 23 juni 2013 Melkweg, Amsterdam www.melkweg.nl PAGE 15

Op zaterdag 8 en zondag 9 juni vindt in het Schijndelse Kloosterpark de twintigste editie plaats van het 1 Ander Festival. Al jaren slaagt de organiserende Stichting Anders erin om met bescheiden middelen een verassend sterk programma met muziek uit de voorhoede van de wereldmuziek en aanverwante crossovers te presenteren. Op deze jubileumeditie biedt het programma een krachtige mix van gevestigde namen, zoals Zuco 103 zangeres Lilian Vieira en het Antwerp Gipsy-Ska Orkestra, en talentvolle nieuwkomers, zoals Rina Mushonga en Town of Saints.

Op de zondag zal het Kloosterpark de gehele dag onder het motto ‘puur & grenzeloos’ in het teken staan van muziek uit alle windstreken en straattheater voor alle leeftijden.

PAGE 16

Op het hoofdpodium spelen tussen 14.00 en 23.00 uur The Black Marble Selection (Sixties), Eternity Percussion (Soca en Samba), Zorita (Musica Vagabunda), Rina Mushonga (Zimbabwaans-Nederlandse singer-songwriter), Kossilate Republic (Afrobeat) en Lilian Vieira & band (Samba Soul). In de grote tent vinden muziekoptredens plaats van Harmonie St Cecilia, Town of Saints (Indie Folk) en The Scattered Lights (Jamaican Ska).

Ook is er weer volop aandacht voor theater. Dit jaar zal de Nederlands-Algerijnse theaterartiest en mimespeler Hakim (bekend van Sesamstraat) in de tent zijn programma presenteren. Daarnaast kun je op het terrein aanlopen tegen Luuk’s Poppentheater, Ruwe Hondjes, Fysiekus, Sloot Syrenes en de adellijke familie Uyt Den Hooghte.

‘Night of the Gipsies’ De zaterdagavond staat volledig in het teken van gipsyklanken en Balkanbeats. Op deze gratis toegankelijke ‘Night of the Gipsies’ zullen tussen 20.30 en 0.00 uur achtereenvolgens Ot Azoj Klezmer Band en het gerenommeerde Antwerp Gipsy-Ska Orkestra garant staan voor een feestelijke avond met veel koperblazers.

Het 1 Ander Festival opent haar poorten op zaterdag om 20.00 en op zondag om 13.00 uur.

Vroege vogels kunnen op zondag om 11.00 uur al terecht voor de Chileense muziekfilm ‘Violeta went to heaven’. Entree is gratis op zaterdagavond en 7 euro op zondag, gratis t/m 16 jaar.

Meer informatie over het programma is te vinden op

www.1anderfestival.nl

PAGE 17

¡Seguimos Cosechando! - Marco Toro y su Ensamble Recensie: Gaylord Pieters Marco Toro heeft mooie composities gezaaid en heeft nu geoogst.

Gelukkig voor de salsaliefhebbers.

Salsamuziek heeft de dansscholen populair en groot gemaakt. Nu wordt de salsa echter steeds meer in een hoekje geperst door de opkomst van de bachata, zouk, kizomba en semba.

Het lijkt wel alsof de salsa met pensioen kan, wordt afgeschreven. Bovendien lijkt het alsof er weinig aandacht wordt besteed aan het volgen van de muziek tijdens het dansen. Bij de LA-vorm kan ik waarnemen dat de danspas van de heer de muziek zelfs helemaal niet volgt. Is de basispas van de salsa nu ineens zo moeilijk geworden?

Ook is er altijd discussie over op de een of op de twee dansen. Ik ben het helemaal mee eens met de opmerking van de Cubaanse danser/leraar/dj Rafael. Je danst ‘tiempo’ of ‘contratiempo’ en niets anders. Hoe dan ook: deze nieuwe cd van Marco Toro is een mijlpaal. Heerlijke salsa dura, een opluchting.

Het album begint met de guaracha Bailar Contigo, met mooie zang van de Colombiaan Nando Vanin.

Meteen een goede opener. Het tweede nummer Mi Jeva Rumba heeft een jazzy arrangement vol met breaks. Zanger Javier Plaza (ex Sexteto Juventud) komt in dit nummer goed uit de verf. Volgende track is Magaly’s Tune. Een latin jazznummer met trompetsolo’s van Bart Noorman. Ook is er in dit nummer een gesprek gaande tussen de conga’s, bongo en timbales. Nummer 4 is Caballo Viejo van Simon Diaz. Dit keer met een rumba-arrangement en met dank aan pianiste Roset van Oss, die ervoor zorgt dat de ‘montuno’ pianoslag duidelijk te volgen is. Dan volgt de boogaloo/shingaling met een son-inslag Goza mi Boogaloo.

Hierop kun je je heerlijk uitleven op de dansvloer door de wisselwerking van de losse boogaloo-pasjes en de son, die je rustig ‘apretao’ (tegen elkaar aan) danst, zoals in Latijns-Amerika. Marco Toro gaat verder met de track Descarga a Dora. De 3 zangers Nando, Javier en Dario Prat bezingen de niet te temmen, energieke danseres Dora met hun pregones.

PAGE 18

Tussendoor een piano-intermezzo van Roset van Oss, waardoor ik op de dansvloer mijn improvisaties kan etaleren, gevolgd door een rustige saxsolo van Rudy Albano en dan: spetterende ‘candela’ van timbalero Marco Toro.

Even rust met de mooie bolero Si supieras, gezongen door Yma América met een flugelhorn-solo van Bart Noorman en pianosolo van Roset van Oss. ¡Gracias! Nummer 8 begint als een guaguancó (danser, graag je pas aanpassen).

Deze Medley Canales is een eerbetoon aan de zanger/componist Angel Canales. Daar dit nummer een medley is, komen er verschillende stijlen langs.

Ik hoor o.a. son, guaracha en bomba, en Marco Toro kan zich uitleven op een lange timbalsolo.

De track El Marco y El Toro is een compositie van Leslie Lopez en valt onder de noemer latin jazz.

Veel solo’s van Marco op conga en timbal.

Al met al een goede cd, waarbij de tracks Bailar Contigo, Descarga a Dora en Medley Canales eruit springen. Graag wil ik Marco Toro bedanken dat hij de titels van de nummers op het cd-schijfje heeft afgedrukt. Handig voor dj’s, als zij een bepaalde track willen afspelen.

www.toro-ensamble.com Download: hier

PAGE 19

Geen liefde zonder vrijheid In het herdenkingsjaar 150 jaar afschaffing slavernij presenteren het Volksoperahuis en Izaline Calister in samenwerking met Jörgen Raymann de muziektheatervoorstelling Geen Liefde Zonder Vrijheid, gebaseerd op de Curaçaose slavenlegende van Buchi Fil. Samen met zangeres Izaline Calister en acteur Kees Scholten van Het Volksoperahuis vertelt Jörgen Raymann dit meeslepende en romantische verhaal. De Caribische ritmes en melodieën van zangeres Izaline Calister, twee percussionisten en een gitarist, komen op het podium samen met de westerse klassieke muziek van het Dudok Strijkkwartet. Jongerendansgroep Untold Empowerment uit Amsterdam/Zuidoost zal tevens een bijdrage leveren aan de voorstelling. De grote motor achter dit project is Izaline Calister en we hebben haar gevraagd het project nog wat nader toe te lichten.

Mosa Nena is het mooiste slavenmeisje van een Nederlandse plantage op Curaçao. Sinds jaar en dag is ze de lieveling en minnares van de plantagebaas. Totdat ze de nieuwe slaaf Buchi Fil ontmoet: een grote indrukwekkende man die ondanks zweepslagen weigert om te buigen voor zijn eigenaar. Als de hartstocht tussen hen opbloeit, heeft dit voor iedereen dramatische consequenties.

Hoe is het idee voor dit project ontstaan?

Ik heb altijd al iets gehad met het slavernijverleden.

Ik heb er ook veel liedjes over geschreven. Zo heb ik het verhaal waar deze voorstelling over gaat al eens op muziek gezet. Dat lied heet Lamento di Mosa Nena. Het is gebaseerd op een gedicht van Pierre Lauffer, dat heel bekend is op Curaçao. Het is het verhaal over de liefde tussen twee slaven, dat altijd tot de verbeelding heeft gesproken. De bekende Curaçaose zanger Ced Ride, heeft het gedicht na Pierre Lauffer jaren geleden al eens op muziek gezet en dat is een hele grote hit geworden op de Antillen. Ik vond dat zelf ook een prachtig nummer, maar ik wilde er iets mee doen, want ze zingen steeds maar vanuit het perspectief van de man.

Voor mijn album Kanta Hélele heb ik toen vanuit het perspectief van de vrouw het lied Lamento Di Mosa Nena geschreven over hetzelfde onderwerp.

Dit jaar herdenken we dat de slavernij 150 jaar geleden is afgeschaft, en ik dacht dat het wel leuk zou zijn om niet één maar meerdere liedjes te maken en het hele verhaal te vertellen. Het is een liefdesverhaal, het is een mooi verhaal en het heeft alle ingrediënten voor mooi muziektheater. Zo is het idee dus ontstaan, en uiteindelijk hebben we gekozen voor een vorm waarin een verteller het verhaal brengt en wij dan met muziek proberen om dat tot leven te brengen.

De muziek en liedteksten zijn door jou en Jef Hofmeister geschreven. Hoe ging dat in zijn werk?

Jef en ik hebben apart van elkaar allebei een paar liedjes geschreven. We zijn dus grotendeels elk onze eigen gang gegaan, maar van één liedje hebben we samen de tekst gemaakt.

Zijn de teksten in het Nederlands of Papiaments?

De meeste teksten zijn in het Nederlands, maar sommige liedjes zijn half in het Nederlands en half in het Papiaments.

PAGE 20

Ik zing zelf altijd in het Papiaments, maar dit is muziektheater. We willen een verhaal vertellen, dus dat moeten de mensen wel kunnen verstaan. Toch zitten er ook stukken in het Papiaments in, want er gebeurde natuurlijk veel in die taal, dat kon ik niet zomaar weglaten. Bij sommige liedjes heb ik het dus een beetje door elkaar gehusseld, zodat iedereen wel altijd meekrijgt waar het over gaat.

Hoe is de combinatie met het Dudok strijkkwartet ontstaan?

Ik ben dol op strijkers en ik wilde een bijzondere bezetting. In dit stuk werken we met percussie, gitaar en strijkers, omdat het voor mij ook een samenkomen is van de Nederlandse wereld en de Curaçaose slavenwereld. Ik vond het mooi om dit met een gemengde groep te maken en ook die muziek te mengen. We zijn immers allemaal het product van onze geschiedenis. Dit is een manier om dat te laten zien: dat klassieke Europese en de ritmes uit Curaçao, gewoon bij elkaar.

Iedereen is anders doordat er ooit slavernij is geweest. De cultuur is veranderd, de samenstelling van de bevolking in Nederland is veranderd. Dat wilde ik ook laten horen in de muziek door klassiek Europees en traditioneel Curaçaos bij elkaar te brengen.

Waarom is dit project zo speciaal voor jou?

Omdat het dit jaar de 150e verjaardag is van de afschaffing van de slavernij. Ik denk dat het belangrijk is om daarbij stil te staan. Het is een belangrijk deel van onze geschiedenis en ik vind het jammer dat er veel mensen zijn die zo weinig over de slavernij weten. Dat komt, denk ik, ook doordat het een vrij abstract verhaal is.

Daarom brengen we deze voorstelling in de vorm van een mooi liefdesverhaal, met een goede verteller, mooie muziek en liederen die hopelijk iedereen raken. Ik hoop, dat het daardoor meer gaat leven onder de mensen.

Ik dacht: “Als ik het dit jaar niet doe, wanneer dan?”

De officiële nationale slavernijherdenking vindt plaats op 1 juli, en ik hoop dat we vanaf die datum wat meer over gaan horen, want tot nu toe valt dat een beetje tegen, vind ik. Met dit project hoop ik ertoe bij te dragen er wordt gepraat over die bladzijde uit onze gezamenlijke geschiedenis.

Heb je zelf nog iets op te merken?

Het is fijn dat we voor bijvoorbeeld, de promotie, hulp krijgen van een doelgroepgerichte website als die van jullie, want dit is geen commercieel project, en alle hulp is welkom. We willen graag dat zoveel mogelijk mensen deze productie zien. Ik vind het heel bijzonder dat Jörgen Raymann zich hieraan heeft verbonden, een groot artiest met een grote naam. Ik ben heel blij dat hij in zijn drukke agenda tijd heeft vrijgemaakt om dit met ons te doen. Voor wanneer hij niet kan, hebben we Raymi Sambo, kunnen strikken. Dat is toch te gek? Het geeft aan dat ook zij het belang ziet van een dergelijk project.

Ook is het heel bijzonder dat we op de Parade staan, want daardoor zijn we in alle grote steden te zien. Ik weet hoe moeilijk het is om tussen de Paradevoorstellingen terecht te komen. Daarom is het geweldig dat ook zij het blijkbaar een mooi project vinden. Dat zijn allemaal cadeautjes, die we hebben gekregen.

De voorstelling is de komende maanden te zien op De Parade: Rotterdam: 20 t/m 23 juni Den Haag*: 5 t/m 8 juli Utrecht: 27 t/m 29 juli Amsterdam: 19 t/m 21 augustus Vondelpark Openluchttheater*: 30 juni Grachtenfestival Amsterdam*: 17 augustus *In deze voorstellingen wordt de rol van Jörgen Raymann overgenomen door Raymi Sambo (o.a. All Stars en Spangas op televisie en theaterrollen bij Tg Max, zijn eigen gezelschap V.I.P. en DNA).

Voorproefje Lamento di Mosa Nena van Izaline Calister kun je bekijken op: Voor de tekst en de Engelse vertaling kun je terecht op: Benieuwd naar de interpretatie van Ced Ride van Pierre Lauffers gedicht?

Buchi Fil door Ced Ride: Foto: Johannes Odé

PAGE 21

“Vijftien jaar lang heb ik gecomponeerd en muziek opgenomen en nooit de behoefte gevoeld om er een hoesje om te doen. Maar deze muzikanten speelden mijn composities, zoals ik ze me voorgesteld had. Toen wilde ik een cd maken,� aldus Tico.

PAGE 22

Pianist en componist Tico Pierhagen speelt latin jazz met een speciale invalshoek. Hij is geboren in Colombia, maar opgegroeid in Nederland bij liefdevolle pleegouders. Hij hield erg van muziek, vooral zelf muziek maken. Op zijn achtste jaar kreeg Tico zijn eerste pianoles en hij ontwikkelde al snel een levendige belangstelling voor de jazz in al haar vormen.

Tico ging compositie en muziektechnologie studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en wist tijdens die studie ook nog de titel EMMA (European Media Master of Arts) te behalen aan de Universiteit van Portsmouth. Hij wilde zich echter nog verder ontwikkelen en studeerde nog 4 jaar piano aan het Conservatorium van Rotterdam.

In 2008 reisde Tico voor het eerst naar Colombia om zijn geboorteland te leren kennen. Een belangrijke ervaring, die hem zowel op persoonlijk als muzikaal vlak veel heeft gebracht. Hij maakte kennis met zijn biologische familie én met de Zuid-Amerikaanse muziek. Hij kwam in contact met Colombiaanse muzikanten en leerde van hen veel over de verschillende Colombiaanse ritmes.

Die fascineerden hem zo, dat ze deel uit gingen maken van zijn composities. De samenwerking met de Colombiaanse muzikanten gaf de aanzet voor een speciaal eerste album.

Het hele proces nam ruim twee jaar in beslag, maar in 2011 verscheen het album Tico Pierhagen & Aguabajo. Aguabajo is een klassiek Colombiaans ritme met een, in dit geval, zeer toepasselijke naam.

“Water beweegt, net zoals muziek beweegt en leven is bewegen. Colombia is omgeven door water en wordt gevoed door de Amazone, en Nederland staat bekend om zijn water management.”

Zowel Tico’s muziek als de naam ‘aguabajo’ zijn dus verbonden met beide landen.

In december 2011 is Tico met honderd cd’s naar Colombia teruggegaan. Sindsdien draaien de radiostations daar Aguabajo.

Tico Pierhagen is zich bewust van het geluk en de kansen die hij in het Westen heeft gekregen. Hij is dan ook begaan met het lot van kansarme kinderen in Colombia. Daarom heeft hij het Doris Tuapante Kinderfonds opgericht. Dit fonds, genoemd naar zijn overleden biologische moeder, is een fonds op naam bij SOS kinderdorpen. De inkomsten van de benefietconcerten met zijn band Aguabajo en de helft van de opbrengst van cd-verkoop komen ten goede aan de SOS kinderdorpen in Colombia.

Line-up Tico Pierhagen & Aguabajo: Tico Pierhagen - piano Mark de Jong - drums Dave Breidenbach – elektrische bas Franklin Ceasar – tenorsax

Website: www.ticopierhagen.com

PAGE 23

De Gouden Eeuw herleeft op Texel met de Rede van Texel Live.

Na honderden jaren zal 20 juni eenmalig een groot aantal authentieke zeilschepen terugkeren en voor anker gaan bij de Rede van Texel. Het belooft een imposant schouwspel te worden. Ruim 30 grote drie- en viermasters zullen voor het publiek te zien zijn vanaf de kade van Oudeschild.

Daarnaast zullen heel veel andere historische zeilschepen op de Rede van Texel voor anker gaan. Dit tot de verbeelding sprekende evenement maakt onderdeel uit van Sail Den Helder 2013. Koning Willem Alexander zal als eregast op het schip De Stad Amsterdam de Rede van Texel bezoeken.

PAGE 24

Drukste Ankerplaats ooit ter wereld

Programma

Texel was in de 17e eeuw de drukste ankerplaats ter wereld. Het was in feite het Schiphol van de Gouden Eeuw. De Rede van Texel (voor de haven van Oudeschild) was dé plek waar schepen van onder andere de Verenigde Oost-Indische Compagnie werden bevoorraad en waar de schepen in afwachting waren op gunstige wind om uit de varen naar verre streken. Op woensdag 19 juni meren al enkele Tall ships vanaf 12 uur af op de Rede van Texel. Op donderdag 20 juni ligt vanaf uiterlijk 6 uur ’s ochtends de gehele SAIL-vloot op de Rede van Texel. Vanaf 16 uur die dag varen de schepen richting Den Helder.

Het evenement de Rede van Texel Live start al woensdagavond 19 juni. Hoogtepunt van de Rede van Texel Live is, naast het grootse schouwspel van de schepen, een optreden door Carel Kraayenhof en zijn sextet op donderdagavond 20 juni. Dit orkest wordt door Argentijnen gezien als het beste Tango orkest ter wereld en is verder bekend van het huwelijk van koning Willem Alexander en koningin Maxima.

Daarnaast zal de burgermeester van Amsterdam Eberhard van der Laan – op vrijdag 21 juni de Rede van Texel uitspreken en is een prachtige uitvoering van De Vliegende Hollander op muziek van Richard Hol op een schip te zien en gratis toegankelijk op woensdag 19 juni.

Indrukwekkende vloot De allergrootste windjammers ter wereld zullen aanwezig zijn. De Russische ‘Sedov’ maar ook de trotse viermaster ‘Juan Sebastian de Elcano’ van de Koninklijke Spaanse Marine, die voor het eerst in haar 70 jarig bestaan Nederland bezoekt, zullen hun opwachting maken. Andere bijzondere schepen zijn de ‘Belem’ uit Frankrijk (gebouwd in 1896 als vrachtschip), de ‘Santa Maria Manuela’ uit Portugal, de ‘Sagres’ uit Portugal, ‘Shabab Oman’ uit Oman, ‘Cuauthemoc’ uit Mexico en ‘Cisne Branco’ uit Brazilië. Het is slechts een greep uit de vloot van schepen die vorm zullen geven aan deze unieke Rede van Texel Live.

Voor het complete programma kijk op:

www.sailnaartexel.nl Gongslag Euronext Tijdens het evenement zal de EuroNext aandelenbeurs worden geopend vanaf Texel. De bekende gong van de Amsterdamse beurs zal speciaal voor de gelegenheid naar het eiland worden overgebracht als eerbetoon aan de Rede van Texel.

De Amsterdamse beurs is ontstaan toen de Verenigde Oost-Indische Compagnie als eerste bedrijf met verhandelbare aandelen ging werken.

Fotografie: Rob Becker

PAGE 25

Latin Life is een radioprogramma op Radio West voor liefhebbers van de latin & caribbean lifestyle.

In deze show hoor je de lekkerste muziek, het laatste nieuws, interessante gasten, de beste uitgaanstips ĂŠn er worden veel vrijkaarten weggegeven voor leuke evenementen. De show wordt wekelijks live uitgezonden vanuit de Hofstad met een landelijke dekking, dankzij internet en digitale radio. Latin Life Radio is een non-profit initiatief en wordt gedreven door vrijwilligers.

Latin Life is elke donderdag van 20:00 tot 22:00 uur landelijk te beluisteren.

Regelmatig verstrekt Latin Life vrijkaarten voor leuke evenementen aan luisteraars. Het aantal beschikbare vrijkaarten staat op de website www.latinliferadio.nl tussen haakjes vermeld. Als je interesse hebt in de beschikbare vrijkaarten, kun je tijdens de uitzending een mailbericht sturen naar info@latinliferadio.nl o.v.v. voor- en achternaam en telefoonnummer waarop je te bereiken bent. Je kunt ook tijdens de uitzending bellen naar 070-390 54 54.

De spelregels rondom de vrijkaarten zijn veranderd: de gehele uitzending kun je bellen of mailen en aan het eind van de show kiezen we de winnaar. Dus voor iedereen meer kans!

www.latinliferadio.nl Programmering juni 2013

06 juni 2013: Nils Fischer (bekende Duitse percussionist) 13 juni 2013: Afro-Latino Festival 28-30 juni 2013 in Bree (B) 20 juni 2013: Kizomba Congress 28-30 juni 2013 in Oosterhout 27 juni 2013: Septeto Trio Los Dos

Nog niet iedereen heeft het in de gaten, maar Latin Life is landelijk te beluisteren via internet ĂŠn digitale radio. In de linker kolom van onze website www.latinliferadio.nl staat een overzicht op welke kanalen we thuis te ontvangen zijn op je digitale radio zoals kanaal 117 (Digitenne), kanaal 889 (KPN Interactief), kanaal 76 (UPC) en kanaal 798 (Ziggo).

Digitale radio geeft in sommige gevallen een betere geluidskwaliteit dan internet; maar jij hebt natuurlijk de keuze!

PAGE 26

Uitzending gemist Vanaf nu hoef je echt geen enkele uitzending van Latin Life meer te missen!

Voortaan hebben we namelijk de ‘Uitzending gemist’ functionaliteit.

In de linker kolom van onze website www.latinliferadio.nl staat een link naar een pagina waar de uitzendingen als podcast staan opgeslagen.

Latin Life organiseert - naast haar wekelijkse radioprogramma op Radio West – ook elke maand een gratis toegankelijk en gezellig dansfeest in Alphen aan den Rijn.

Was je op donderdagavond niet in de gelegenheid te luisteren?

Dan kun je met een simpele klik de afgelopen uitzendingen beluisteren en door de uitzending heen scrollen. Hou er wel rekening mee dat het downloaden van een hele uitzending wel eventjes kan duren, dus alvast bedankt voor je geduld bij het gebruik.

Dansmatinee met BBQ Deze maand verschuift het feest zich éénmalig van de zaterdag naar de zondagmiddag. Op zondag 16 juni 2013 wordt de dansvloer van 16:00 tot 20:00 uur vrijgemaakt om te dansen op latin muziek. Maar ook voor de inwendige mens wordt gezorgd: een professionele kok verzorgt de BBQ waar gebruik van kan worden gemaakt. Gebruik van de BBQ wordt per portie betaald. DJ Salsa Loco draait natuurlijk weer de gebruikelijke salsa, bachata, merengue, zouk en kizomba dansmuziek.

De Wet ‘n Wild Social Club aan de Zegerplas is een sfeervolle locatie in een natuurlijke omgeving met prachtig uitzicht over het water en hoogstaande gastvrijheid in een ontspannen ambiance. Je kunt er zelfs voor kiezen om voorafgaand eerst te dineren, want Wet ’n Wild beschikt over een uitstekende keuken.

Kijk voor meer informatie op www.wetnwild.nl

PAGE 27

Theater tegen agressie Met agressie leren omgaan, nee durven zeggen, talenten ontwikkelen; allemaal zaken die hoog op de agenda van stichting Casa de la Alegría (huis van de vrolijkheid) staan. Deze stichting in Bolivia helpt kinderen in hun sociaal-emotionele ontwikkeling door middel van theaterworkshops. In de workshops leren de kinderen, die dagelijks te maken krijgen met armoede, verwaarlozing en agressie, zich te uiten en zelfredzaam te worden.

Van Rotterdam naar Cochabamba

Gevangeniskinderen

De Rotterdamse Laurie vertrok na haar studie Culturele Antropologie aan de Universiteit van Leiden naar Cochabamba om daar te gaan wonen en de stichting op te richten. Laurie voelt zich nu meer thuis in Bolivia dan in Nederland. “Hier ben ik vrij, kan ik echt verschil uitmaken, iets betekenen voor de kinderen”, aldus een vastberaden Laurie.

Het bestaan in Bolivia is soms zwaar.

Er moet keihard worden gewerkt met weinig middelen en als buitenlandse word je soms tegengewerkt door de overheid. Maar dat weegt allemaal niet op tegen de blije gezichten van de kinderen die door de theaterlessen langzaam uit hun schulp kruipen.

De stichting zet zich in voor verschillende groepen kinderen. In een de projecten staan kinderen centraal die met hun moeder in de gevangenis leven. Zij hebben meestal geen vader meer, in sommige gevallen omdat deze door hun moeder is vermoord, en hebben daarom geen andere plek om te wonen. Deze ‘gevangeniskinderen’ leven in een bikkelharde omgeving, waarin overleven het enige is dat telt. Overdag worden zij opgevangen door partnerorganisatie Casa de la Amistad (huis van de vriendschap), die eten en onderwijs voor hen verzorgt. Van Casa de la Alegría krijgen zij vervolgens lessen in het omgaan met agressie, zowel met hun eigen agressie als met die van anderen.

PAGE 28

Club van 50 Onlangs heeft Casa de la Alegría de Club van 50 opgericht. De naam is een knipoog naar de beroemde Club van 100, die ondernemers en investeerders bij elkaar brengt. De Club van 50 wil hetzelfde doen, maar dan door investeerders aan het goede doel te koppelen. Casa de la Alegría zoekt 50 vaste investeerders die de stichting willen steunen met 5 Euro per maand, waardoor zij 5 groepen kinderen per jaar kan begeleiden (in totaal 100 kinderen). Op deze manier wil Casa de la Alegría de kinderen op een duurzame manier helpen.

Nieuwsgierig wat jij kunt doen?

Check de site van Casa de la Alegría, daar vind je informatie over de Club van 50, vrijwilligerswerk en stages bij de stichting in Bolivia.

Meer info op:

www.casadelaalegria.nl

PAGE 29

Op vrijdag 31 augustus 2012 presenteerden Gideon van Gelder en Lilian Vieira hun interpretatie van de muziek van Toninho Horta in het Concertgebouw in Amsterdam.

Die ervaring smaakte naar meer en op 11 mei startte hun theatertoer. We zochten hen op in Theater de Muzenval te Eersel, waar de eerste voorstelling zou plaatsvinden.

PAGE 30

Wat betekent Toninho Horta voor jullie persoonlijk?

Lilian: Ik ben opgegroeid met de muziek van Toninho Horta. Hij komt uit Minas Gerais, waar een belangrijke stroming in de Braziliaanse muziek vandaan komt en ik ben altijd een fan van hem geweest. Hij heeft heel mooie melodieën en prachtige teksten, die je in het hart raken. Toen ik pas in Nederland was aangekomen, was er een nummer van hem dat me niet losliet, namelijk Minas Gerais. Dat heb ik toen heel veel gezongen en als ik het nu hoor, moet ik nog steeds terugdenken aan mijn komst naar Nederland.

Gideon: Lilian is letterlijk opgegroeid met deze muziek in haar jeugd. Voor mij was dat anders. Ik ben ermee in aanraking gekomen dankzij Laurens Priem, een heel goede gitarist en een vriend van mij. Hij had een half jaar in Brazilië gestudeerd en kwam terug met een enorme lading muziek. Daar zaten ook een aantal cd’s van Toninho Horta bij. Ik had daarvoor nog nooit van hem gehoord, maar vanaf toen heb ik die albums grijs gedraaid. Dat is nu minstens vijf jaar geleden.

Deze muzikant is eigenlijk een interessant fenomeen, want zowel in Brazilië als daarbuiten is hij niet super bekend. Voor muzikanten is hij echter een held. Zo is bijvoorbeeld Pat Metheny enorm geïnspireerd door deze Toninho Horta. Als je goed luistert, hoor je heel veel invloeden van Toninho Horta in de muziek van Pat Metheny en zelfs ook in de muziek van, bijvoorbeeld, Kurt Rosenwinkel. Het is dus een obscure invloed, maar zodra je hem hebt ontdekt, vallen er heel veel dingen op hun plaats. Ook in de jazzmuziek. Sinds ik Toninho heb ontdekt, is hij een van mijn favoriete muzikanten geworden. Maar ik ben er dus niet mee opgegroeid, zoals Lilian.

Lilian: Eigenlijk is het heel bijzonder, wat er is gebeurd. Want zoals Gideon al zei: Toninho Horta is niet zo bekend in Brazilië. En dan kom ik, als Braziliaanse, in een ander land iemand tegen, die een enorme fan is van mijn grote held. Dat maakt me wel heel trots. Dit project is trouwens een initiatief van Gideon. Dat maakt het extra bijzonder.

Dus jij hebt de aanzet gegeven. Hoe ging dat?

Gideon: Dat ging vrij impulsief. Ik sprak Lilian vlak nadat ik een waanzinnig mooi concert van haar had meegemaakt. Toen ik voorstelde om een keer iets samen te doen en de naam Toninho Horta liet vallen, onderbrak ze mij: “Wacht eens even, dat is mijn held!”. Dat was dus wel heel toevallig. Ik denk ook dat er in Nederland, en ver daarbuiten, niemand anders is, met wie ik dit zou kunnen doen.

Bovendien kent Lilian al die liedjes, dat volledige repertoire, helemaal van buiten!

Lilian: Nou er zitten ook dingen bij die ik nu pas heb leren kennen.

Gideon: Maar het meest kende je al. Het was gewoon een heel mooi toeval.

En toen kwam dat Robeco-concert in het Concertgebouw.

Lilian: Precies! Nu zijn dit echt moeilijke nummers, dus we gingen nog eens extra repeteren. Toen vertelde Gideon dat hij zonder bladmuziek wilde spelen. Ik had nog nooit een pianist helemaal zonder bladmuziek zien spelen en hier ging het om Toninho Horta…ik wist niet wat ik hoorde!

Gideon: Ach, we spelen duo, en dan ben je niet vrij als je alles moet lezen.

PAGE 31

Je bent wel heel kwetsbaar, zo met zijn tweeën op het podium.

Lilian: Ja, maar we krijgen veel energie van elkaar.

Dat werkt goed.

Gideon: Ja het gaat erg goed. Het spelen gaat eigenlijk vanzelf, maar het is absoluut heel naakt. Je hoort werkelijk elke fout en het zijn zeer uitdagende liedjes. Maar we hebben ze nu al een paar keer gespeeld, dus we weten dat het goed gaat.

Is deze theatertoer een logisch gevolg van het succes van het Robeco-concert?

Gideon: Ja, we vonden het zonde om het bij dat ene concert te laten. Doodzonde eigenlijk.

Lilian: En wat ook leuk is: Toninho Horta komt uit Minas, en daar komt nog een heel bijzondere componist vandaan, namelijk Milton Nascimento.

Hij is een tijdgenoot van Toninho en in deze voorstelling hebben we ook een beetje van Milton Nascimento opgenomen.

Wat verwachten jullie van deze tournee?

Gideon: Ik denk dat het heel leuk gaat worden. Ook ben ik benieuwd wat er gaat gebeuren als we al die nummers nog wat vaker hebben gedaan; waar het dan heengaat. Juist omdat het vrij ingewikkelde nummers zijn, die je na verloop van tijd nog meer eigen worden. Ik ben gewoon benieuwd hoe het na 6 concerten zal klinken.

Je geeft net al aan dat het wat moeilijker muziek is.

In hoeverre is het toegankelijk voor je publiek?

Lilian: Ik denk dat de verhalen achter de nummers heel toegankelijk zijn, al zijn de melodieën en akkoorden wat moeilijker. De teksten gaan over dingen die ons allemaal aangaan. Over de liefde, over jezelf. Het publiek zal zich daarin wel herkennen, als ik het (deels) vertaal natuurlijk.

Gideon: Ik denk dat veel nummers ook in puur muzikaal opzicht heel toegankelijk zijn. Het zijn liedjes met veel popinvloeden en ze zijn heel zangerig ‘cantabile’. Bijna al die melodieën zou je als het ware kunnen fluiten op de fiets. Ik vind het absoluut zeer toegankelijke muziek, al is er natuurlijk muziek die nóg toegankelijker is.

Lilian: Het is ook muziek, waarin je telkens weer iets anders ontdekt.

Gideon: Inderdaad. Het is heel gelaagd.

En komt er misschien ook nog een keer een album aan? Zijn jullie er al mee bezig?

Gideon: Laten we zeggen dat het in de pipeline zit.

De cd zal ongeveer dit repertoire worden, dus het is, denk ik, gewoon een kwestie van opnemen. Maar er staat nog geen opnamedatum gepland.

Lilian: Toninho Horta heeft ook instrumentale nummers, en wij denken allebei dat het wel leuk zou zijn om daar dan een mooie tekst voor te schrijven.

Dat is dan ook weer iets bijzonders.

We laten deze gelegenheid natuurlijk niet voorbijgaan zonder ook een klein tweeluik van deze twee muzikale talenten te maken.

PAGE 32

Gideon Je treedt onder meer op met je eigen band, maar ben je niet vooral een ‘projectenmens’?

Ik werk eigenlijk gewoon zoals de meeste mensen die geïmproviseerde muziek maken. Ik heb meerdere eigen projecten, zoals deze voorstellingen met Lilian samen. Daarnaast heb ik mijn eigen band, waar ik ook voor schrijf. Daar ga ik nu ook weer een nieuwe cd mee opnemen. Dat is echter wat ingewikkelder, want dat is een Amerikaanse bezetting. Los daarvan heb ik in verschillende bandjes gespeeld en dat doe ik nog steeds. Dus wat ik doe, is eigenlijk heel uiteenlopend. Het varieert van elektronische muziek tot deze duoconcerten; van mijn eigen muziek tot meer traditionele jazz of de cross-overdingen die ik twee jaar met José James heb gedaan. Dat is trouwens ook een heel goede zanger. Heel wisselend dus, maar dat is ook wel gebruikelijk in onze wereld.

Wat heb je met latin?

Ik heb altijd heel veel van salsa gehouden. Ik heb het wel eens gespeeld, maar niet vaak. Ik vind salsa dansen ook heel leuk en ben een paar keer naar Zuid-Amerika geweest. Ik heb in Colombia wat ‘salsa voor en salsa na’ is - heel veel salsa gehoord en veel salsa gedanst, of een poging daartoe gedaan. Ik ben ook meerdere malen naar Brazilië geweest. Dat heeft ertoe geleid dat ik de laatste tijd meer naar Braziliaanse muziek luister dan, bijvoorbeeld, naar Amerikaanse jazz. Ik ben echt gegrepen door de manier waarop de Brazilianen muziek maken en erop dansen. Zij beleven hun muziek heel intens. In dat opzicht leggen wij, Nederlanders, het echt af tegen de Brazilianen. Een avond in een sambaclub is echt geweldig: je staat daar te luisteren naar een band, die al supergoed is, en dan stijgt er plotseling een gezang op uit de hele ruimte. Want iedereen zingt mee. Het is gewoon extatisch om daar dan tussen te staan. Je voelt dan hoe diep de beleving van die mensen gaat.

Lilian: Het zijn ook echte volksliederen. Ik zou het bijna vergelijken met wat er gebeurt, als je hier in een Jordaans café Zij gelooft in mij van André Hazes draait.

Gideon: Ja, precies! Alleen is die Braziliaanse populaire muziek in muzikaal opzicht heel vooruitstrevend. André Hazes is zonder meer een van de beste zangers die we gehad hebben, maar als je kijkt naar de structuur van de Braziliaanse volksmuziek, naar de ritmes en de melodieën, dan kunnen onze Nederlandse volksliedjes daar niet aan tippen.

Is er een artiest, met wie je graag eens iets samen zou willen doen?

Iemand met wie ik meteen op tournee zou gaan en waar ik alles direct voor zou laten vallen? Nou, Prince, bijvoorbeeld! En op iets kleinere schaal kan ik je wel honderd mensen noemen, met wie ik dolgraag zou willen spelen. Maar Prince zie ik wel als een van de grootste levende legendes.

Wat zijn, naast deze tour, je plannen voor de nabije toekomst?

Ik ga deze zomer een eigen cd maken met mijn band uit New York, en dat zou wel eens heel leuk kunnen worden. Ik ben er echter nog wel een paar maanden mee bezig, want ik moet alle muziek nog schrijven.

Dat wordt dus nog een hele kluif.

PAGE 33

Lilian, jij werkt ook aan heel uiteenlopende projecten.

Is er een specifiek project dat een speciaal plaatsje in jouw hart heeft?

Nou, dit project is wel heel speciaal voor mij.

Daarnaast ben ik eindelijk bezig met mijn eerste eigen album en daar komt heel wat bij kijken.

Wat voor album wordt het?

Samba! Want daar liggen echt mijn roots. Oude samba’s, maar dan vermengd met bijvoorbeeld de soulinvloeden die ik hier in Nederland heb opgedaan.

Het is dus eigenlijk samba-pop met soulinvloeden.

En je schrijft alles zelf?

Ja, en dat is een hele klus, maar gelukkig heb ik hulp van Wiboud Burkens. Hij zei op een gegeven moment “Lil, kom eens even met me mee en zing wat je voelt”.

En daarmee heeft hij me heel erg geholpen. De band is ook al compleet, met heel inspirerende muzikanten.

Ik heb de laatste tijd erg veel geluk op het gebied van muzikanten. Veel leuke mensen waar ik erg graag mee werk en nieuwe dingen mee ontdek.

De voorstelling “The Music of Toninho Horta” is nog te zien in diverse theaters.

Wie heb jij op je verlanglijstje staan?

Momenteel ben ik een enorme fan van Seu Jorge. Dat is een jongen die erg aan het groeien is in de Braziliaanse samba-rockscene, maar hij doet zo’n beetje van alles. En Milton Nascimento, dat lijkt me ook wel te gek. En natuurlijk Toninho Horta, als we toch bezig zijn. [En daar meldt Gideon zich meteen ook enthousiast voor aan] Zuco 103 heeft in 2010 even pauze genomen, maar ik heb gelezen dat er wel weer iets aan het broeien is.

Ja, we hadden echt de tijd nodig om even apart te zijn, om andere dingen te gaan doen met andere mensen.

Nu is het bijna drie jaar geleden en het begint weer te borrelen. Dus we gaan het wel weer proberen en kijken wat eruit komt.

Wat zijn jouw plannen op muzikaal gebied?

Ach, ik heb zoveel plannen! Ik doe veel leuke dingen, maar mijn hart ligt vooral bij dat allereerste eigen album. Dat vind ik heel spannend. Ik moet er alleen nog veel aan doen, dus het is niet morgen klaar.

Tijd om te repeteren, dus we nemen afscheid van Lilian en Gideon. Ze hebben er zin in!

Interview: Caroline Bergwerf Met dank aan: De Muzenval & Stroom Management

Meer over Toninho Horta: www.toninhohorta.com.br Gideon van Gelder: www.gideonvangelder.com Lilian Vieira: www.lilianvieira.com

PAGE 34

Leo Herrera gaat solo Na drie jaar in El Quinto Piso begon het te kriebelen bij Leo Herrera. De Venezolaanse singer-songwriter besloot dat hij voldoende ervaring in zijn koffertje had zitten. Het werd tijd om op eigen benen te gaan staan. Onlangs verscheen zijn eerste promo-single Mi Reina, een romantische merengue, natuurlijk van eigen hand. Zullen de Venezolaanse jongedames massaal voor hem vallen? De tijd zal het leren.

Benieuwd naar La Reina?

PAGE 35

PAGE 36

Robin Mobile komende 3 jaar hoofdsponsor van Rotterdam Unlimited De nieuwe mobiele aanbieder Robin Mobile is tot en met 2016 officieel hoofdsponsor van het nieuwe zesdaagse internationale city-event Rotterdam Unlimited. Als onderdeel van de sponsoring overeenkomst wordt de naam Robin toegevoegd aan het evenement. Hierdoor gaat het festival de komende drie jaar door het leven als ‘Robin Rotterdam Unlimited’. Door zich te verbinden aan het Festival draagt Robin Mobile zowel bij aan zijn naamsbekendheid en doet de mobiele aanbieder iets terug voor de stad Rotterdam. Robin Mobile lanceert op 1 juni, tien dagen voor het grote city-event, een écht onbeperkt aanbod voor mobiel internetten, sms’en en bellen voor een vaste prijs.

Festival Afrique-Carib 2013 De 9e editie vindt plaats op 29 & 30 juni in Almere Festival Afrique-Carib zal op zaterdag 29 en zondag 30 juni op de Esplanade in Almere samen met jou haar negende verjaardag vieren. Op de Esplanade zal het kleurrijkste festival van Flevoland de bezoekers weer trakteren op muziek, dans, eten, diverse kramen en bovenal op de welbekende Afrikaanse & Caribische sfeer.

Festival Afrique-Carib presenteert een mix aan Afrikaanse en Caribische muziekgenres en toonaangevende artiesten. Het tweedaagse festival verwacht circa 15.000 bezoekers. Het belooft ook dit jaar weer een geweldig evenement te worden met veel muziek, eten, gezelligheid en bijzondere ontmoetingen! Ook dit jaar doen er weer verschillende internationale topartiesten het festival aan, zoals Septeto Santiaguero (Salsa, Cuba), Meiway (Zoblazo, Congo), Chris Garcia (Soca Chutney, Trinidad) en vele anderen.

Zaterdag 29 juni en zondag 30 juni 2013 Dagkaart: € 7,50 online voorverkoop excl. servicekosten, aan de deur duurder.

De toegangskaarten zijn verkrijgbaar via:

www.afrique-carib.com www.facebook.com/FestivalAfriqueCarib

Robin Rotterdam Unlimited en Robin Mobile brengen, geheel tegen de stroom in, iets nieuws. De Rotterdamse partijen bundelen hun krachten om van Robin Rotterdam Unlimited een groot feest te maken.

Het internationale city-event brengt van 11 t/m 16 juni een bron van vernieuwing op het gebied van muziek, cultuur, dans, carnaval en poëzie. “Robin Rotterdam Unlimited is een perfecte match met Robin Mobile,” zegt Wilfred Rottier, CEO en oprichter van Robin Mobile. “Enerzijds omdat we ook ‘unlimited’ aan onze klanten aanbieden, maar meer nog omdat beide organisaties vernieuwend zijn. Dat ik als geboren en getogen Rotterdammer graag iets voor de stad terug doe spreekt natuurlijk ook voor zich. Voor Robin Mobile is de overeenkomst met Rotterdam Unlimited een belangrijke stap om de boodschap van het merk uit te dragen.”

Guus Dutrieux, directeur van organisator DUCOS Productions: “Robin Mobile zet als nieuwe telecom aanbieder de belangen van de consument voorop. Er is durf en lef nodig om zoiets te doen en daarom sluit Robin Mobile zo goed aan bij Rotterdam Unlimited.

Ons festival is een internationaal evenement waarin we sterk staan door samenwerking en een culturele spiegel bieden op de kern van hedendaagse metropoolsteden als Rotterdam. We bieden een gratis programma vol met muziek, dans en poëzie op podia op het Hofplein, Churchillplein, het Grote Kerkplein en kleinere optredens in de rest van het centrum. Daarnaast zijn er betaalde specials voor de liefhebbers op binnenlocaties als Corso Rotterdam, De Doelen en de Rotterdamse Schouwburg. Uiteraard trekt op de zaterdag ook de Zomercarnaval Straatparade door het centrum van Rotterdam.”

Check voor alle ins & outs www.rotterdamunlimited.com

PAGE 37

Top Notch en Rotterdam Unlimited brengen ode aan Surinaams Goud Top Notch brengt in samenwerking met het nieuwe city-event Rotterdam Unlimited een ode aan iconen uit de Surinaamse muziek met meerdere muziekreleases en een groots evenement: 'Sranan Gowtu'. De levensloop en ontwikkeling van de Surinaamse muziek wordt eindelijk vastgelegd in een unieke verzamelreeks. Onder dezelfde naam zal de eerste release een verzamelaar zijn die fungeert als kick off van een reeks Surinaamse muziek uit het (recente) verleden.

De release is op 13 juni in Corso Rotterdam. In juli verschijnt een verzamelaar van het werk van Lieve Hugo, in augustus een verzamelaar van Max Nijman en aansluitend zullen later verzamelalbums verschijnen van Max Woiski Sr. & Trafassi.

Tijdens ‘Sranan Gowtu’ (Surinaams Goud) in Corso Rotterdam op 13 juni wordt live on stage de Surinaamse muziek en de eerste release uit de 'Sranan Gowtu' reeks gevierd. Onder begeleiding van de band Trafassi, bekend van de hit 'Wasmasjien', wordt een zegetocht door de Surinaamse muziekgeschiedenis gemaakt.

De eerste release uit de 'Sranan Gowtu' reeks bevat evergreens van o.a. Max Woiski, Lieve Hugo, Happy Boys, Master Blaster Trafassi, Aptijt en La Rouge. Edgar Burgos, frontman van Trafassi en neef van Lieve Hugo, is nauw betrokken bij deze missie om de Surinaamse muziekgeschiedenis in kaart te brengen en eren.

Voor Kees de Koning, oprichter van Top Notch, is er sprake van een ware zendingsdrang. Hij op jonge leeftijd in aanraking met de Surinaamse klanken en wil deze nu meer dan ooit delen met een nieuw publiek. Jeugdherinneringen waren grotendeels de aanleiding om aan de slag te gaan met de Surinaamse klassiekers: "Tijdens mijn middelbare schooltijd woonde ik in de Pijp in Amsterdam. Elke ochtend liep ik over de Albert Cuypmarkt naar school. Daar hingen posters voor concerten van groepen als Master Blaster, Sukru Sani en DJ Kees Kunta Kunte.

Ik was altijd geïntrigeerd door deze Surinaamse supersterren die ik nooit in de media terug zag.

In de platenwinkel Unico Glorie op de Ceintuurbaan vond ik hun 12 inches en EP's.

Toen ik een paar jaar geleden op zoek ging naar wat meer releases kwam ik er achter dat er bijna niks te vinden was. Sinds het vinyl tijdperk was deze muziek niet meer uitgebracht. Omdat deze muziek onderdeel vormt van het DNA van Top Notch vond ik het onze eer te na om daar verandering in te brengen".

De release wordt groots gevierd tijdens Rotterdam Unlimited op 13 juni. Een avond waar live on stage de Surinaamse muziek zal worden gevierd: vanaf de oorsprong tot aan de dag van vandaag, in al haar verschillende stijlen en varianten. Onder begeleiding van de Surinaamse band Trafassi en de onlangs Koninklijk onderscheiden voorman Edgar Burgos (tevens host van de avond), brengen verschillende Surinaamse muzikanten hits ten gehore van o.a. Big Jones (Ala Pikin Nengre), Max Woisky (BB met R), Lieve Hugo (Blaka Rosu), Papa Touwtjie (Blakaman Tori), Trafassi (Wasmasjien, Happy Boys) en Max Nijman (Adjosi). Artiesten die deze avond zullen optreden zijn FS Green (bekend van de 'Boeke'-remix van Aptijt), Trafassi, Oscar Harris, Rass Motivated, Marlene Waal en Edje Rust.

‘Sranan Gowtu’, donderdag 13 juni, Corso Rotterdam.

Aanvang: 20.30 uur.

Tickets kosten €17,- en zijn te koop via www.rotterdamunlimited.com

Meer informatie: www.ducos.com/www.rotterdamunlimited.com www.top-notch.nl

PAGE 38

Mirella Cesa bij beëdiging president Rafael Correa heeft al 3 ambtstermijnen als president van Ecuador achter de rug en ook dit jaar heeft hij de verkiezingen overtuigend gewonnen. Op 24 mei werd hij beëdigd voor zijn vierde en laatste termijn als president en daar mocht de koningin van de ‘andipop’ natuurlijk niet ontbreken.

Website: www.mirellacesa.net

Bij Mirella Cesa plofte dus begin mei een officiële uitnodiging in de bus. Wel lastig, dat ze rond die datum net haar tournee door Puerto Rico zou starten. Maar zo’n grote eer laat je natuurlijk niet aan je voorbijgaan. Gelukkig waren ze in Puerto Rico nog wel bereid tot schuiven. En zo stond Mirella Cesa op 24 mei in Guayaquil op het podium voor een publiek van 200.000 man en start haar promo-tour in Puerto Rico op 10 juni 2013.

PAGE 39

Interview met Yumarya Grijt (in Rasa 31 mei 2013) Interview & fotografie: Michele van den Heuvel

-Kun je iets vertellen over jezelf en je muzikale achtergrond?

Ik ben geboren en opgegroeid in Curaçao, waar ik mijn eerste zangervaring heb opgedaan in een gospelkoor. Op mijn 18e ben ik naar Nederland gekomen. Latin muziek heeft me altijd erg aangesproken en al vrij snel deden diverse latin bands regelmatig een beroep op mij om als freelance zangeres met hen op te treden. Ik spreek naast het Papiaments ook goed Spaans, dus dat komt goed van pas. Daarnaast heb ik Engels gestudeerd en heb ruim 12 jaar lesgegeven op een middelbare school.

-Wat betekent latin muziek voor jou? En waar ligt je hart het meest?

Latin betekent voor mij iets heel breeds. Voor mij omvat het alle Latijns-Amerikaanse muziek, inclusief het hele Caribische gebied. Daaronder valt ook een heel scala diverse stijlen van mijn eigen eiland, zoals de tumba, tambu, soca, calypso, merengue en salsa. Mijn grote affiniteit ligt bij de traditionele Cubaanse muziek. Zo heb ik vooral ook leren improviseren dankzij de rumba en de son. Het is heerlijk om te zingen wat er op dat moment in je opkomt. Die Cubaanse muziek is toch wel mijn grote leerschool geweest, en in dat genre heb ik heel wat kilometers afgelegd.

Verder vind ik belangrijk dat muziek vooral vrolijk en swingend is, met veel koorzang waarbij iedereen lekker kan meezingen.

-Je hebt het over je leerschool, kun je daar iets over vertellen?

Als je in een band zingt en je eigen improvisaties moet maken, dan moet je dat leren. Ik had wel muziekles op de middelbare school gehad, maar verder moest ik het zelf leren. Dat deed ik door dankbaar gebruik te maken van mijn absolute muzikale gehoor. Ik luisterde veel naar muziek, probeerde alles te onthouden en zong dus eigenlijk alles uit het hoofd.

Mijn eerste ervaring in een professionele band was in ‘Eric y su Chocolate’ een band in Cubaanse stijl met charanga en timba. Een heerlijke band met fluit en viool en een blazerssectie. Bij Eric leerde ik vooral hoe ik moest interpreteren en improviseren.

-Kun je vertellen in welke bands je nu allemaal speelt?

Nou ik zing bij Masalsa, en val vaak in bij Alberto Caicedo en Bongomatik. Sinds kort ook bij K’ribe, een allround feestband speciaal voor danspubliek.

En verder bij Marc Bischoffs nieuwe band Los Místicos, Conjunto Tres Dos, de Duitse latin-jazzformatie Salsa Fuerte, en natuurlijk bij Izaline Calister en Maite Hontelé.

-Dat is heel veel, hoe lukt het je om je muzikaal steeds opnieuw in verschillende bezettingen te profileren?

Tja, sommige mensen zeggen wel eens dat ik op een kameleon lijk.

PAGE 40

En dan doelen ze niet alleen op de zang en percussie, maar ook op mijn uiterlijk. Soms herkennen mensen mij niet, dat is wel grappig. Ik verdiep me altijd in de muziek en de meeste stijlen liggen me wel. Daarnaast ben ik redelijk flexibel van nature, dus ik kan me gemakkelijk aanpassen.

-Je werkt met een aantal sterke vrouwen als Izaline Calister en Maite Hontelé. Wat betekenen ze voor jou en hoe ben je met hen in contact gekomen?

Met Maite heb ik voor het eerst samen gespeeld toen zij 16 was en nog niet aan het conservatorium studeerde. Dat was in de groep Kimbèra. Later kwamen we elkaar weer tegen in Conjunto Tres Dos, en we waren erg gecharmeerd van elkaar.

Ik was vooral onder de indruk van Maites geweldige, melodieuze trompetsolo’s. Ik luister vaak naar trompetsolo’s en gebruik die als inspiratie voor de improvisaties met mijn stem. Ik toer nu alweer een aantal jaren met Maite. Izaline heb ik in 2007 leren kennen. Zij had een zangeres nodig en omdat ik Marc (Bischoff) kende, die bij haar in de band speelt, werd ik uitgenodigd. Ik had natuurlijk ook het voordeel dat ik Papiaments zong.

Toch was het erg wennen, omdat ik toch meer uit de salsahoek kwam en hier zachter en met mellow tonen gezongen moest worden. Ik heb veel van Izaline geleerd, ook op professioneel en zakelijk gebied. Beide dames zijn sterke, hardwerkende vrouwen en ik voel me vereerd en bevoorrecht dat ik met hen mag samenwerken.

-Hoe kijk je aan tegen het optreden van vanavond in Rasa?

We hebben er onwijs veel zin in, dit wordt onze kick-off. We zijn goed ingewerkt, dus we zien er allemaal erg naar uit om in een uitverkochte zaal te spelen.

Marc Bischoff

-Je hebt ook een speciale band met pianist en arrangeur Marc Bischoff, wat betekent hij voor je?

Marc ken ik al 12 jaar en ik heb inderdaad een speciale band met hem. Hij is fantastisch, intelligent en een zeer virtuoos muzikant.

Daarnaast is hij technisch buitengewoon begaafd.

Zo heeft hij een eigen studio, waar veel opnames plaats vinden. Iedereen komt wel bij Marc langs.

Een andere grote kracht is dat hij muzikanten ook ‘echt’ kent. Zo kent hij mijn stem en hij weet precies wat wel en niet goed bij mij past.

Hij arrangeert, adviseert, leert je technieken, steunt en staat je in alles voor 200% bij. Je hebt een idee en dat pakt zoveel malen beter uit als Marc zijn inbreng geeft, geweldig! Ik kan niet zonder hem, hij weet als geen ander hoe hij iemand kan laten ‘blinken’.

PAGE 41

-Je hebt ook ambities om je eigen muziek te maken? In welke zin?

Sinds Maite een keer tijdens een optreden uitriep: “Yumarya moet nu ook haar eigen album maken!”, heb ik het gevoel dat ik er echt me aan de slag moet. Ik vind het ook leuk om iets van mezelf te creëren. Ik had er nooit tijd voor vanwege mijn drukke baan in het onderwijs. Sinds januari van dit jaar ben ik daar echter definitief mee gestopt om me helemaal op de muziek te richten. Ik ben nu 38 jaar en aan niets gebonden, dus de tijd is rijp.

Met de band Salsa Fuerte heb ik zeven nummers geschreven, die zij hebben gearrangeerd.

Dit album Salsa fuerte feat. Yumarya is inmiddels uitgebracht en erg goed ontvangen.

-Wat heb je moeten overwinnen om je carrière als docente Engels los te laten?

Na vele jaren in het onderwijs heb ik in oktober 2012 mijn baan opgezegd. Het moeilijkste was om alle zekerheden los te laten. Als je in het diepe springt en helemaal voor de muziek gaat, dan brengt dat de nodige onzekerheid met zich mee.

Ik heb er echter vertrouwen in dat het goed komt.

Ik ben ook geweldig opgevangen en verwend door mijn broer en zijn gezin, die me hun huis hebben aangeboden. Wat ik nu vooral ook leer, is te ‘ontvangen’.

Ik ben altijd gewend geweest om te geven en kon moeilijk nemen. Nu moet ik wel, en dat heeft me zoveel gebracht, dat is onbetaalbaar. Iedereen werkt mee en ik krijg veel werk aangeboden.

PAGE 42

-Heb je dromen voor de toekomst?

Ja. Ik zou dolgraag één groot giga-concert op een avond geven met alle muzikanten die ik ken, in alle muziekstijlen die ik ooit heb gespeeld. Ik hoop dat dat nog eens gaat gebeuren. En natuurlijk wil ik verder met mijn eigen muziek. Ik ben samen met Marc Bischoff en Lucas van Merwijk bezig met een eigen album. Dat hoop ik eind van het jaar te kunnen presenteren.

Dan is het tijd voor het optreden. Ik omarm Yumarya en dank haar voor dit openhartige en warme gesprek.

Interview & fotografie: Michele van den Heuvel Met dank aan RASA, Utrecht

Maite Hontelé in Rasa Utrecht Verslag & fotografie: Michele van den Heuvel Nog geen jaar geleden gaf Maite Hontelé in een uitverkocht Rasa een fantastisch optreden. Dit keer was Maite terug om haar net uitgebrachte derde album, Déjame Así te presenteren met haar Nederlandse band. Ook nu was het concert uitverkocht en dat bleek meer dan terecht.

Ik zie nog hoe Maite vooraf snel even de volgorde van te spelen stukken voor iedere muzikant op een kladje schrijft. Dan is het tijd. De muzikanten stromen het podium op en daar staat ze dan, een inmiddels zeer professionele dame, die als geen ander weet hoe ze haar trompet vooral melodieus kan laten klinken.

Daarnaast weet ze op een natuurlijke manier haar band mee de diepte in te nemen met gevarieerde muziek en een goede show.

Na de eerste nummers Coquin Coquin en Juanita bonita krijgt Yumarya alle ruimte om haar gevarieerde stemgeluid ten volle te benutten. Zij mag de stem van Oscar D’Leon vertolken in het nummer Perdón. Een kippenvelmoment voor het publiek. Het levert Yumarya een staande ovatie op, waar ze zichtbaar verlegen van wordt. Maar ook voor Marc Bischoff op piano, die af en toe heerlijk uit zijn dak gaat met zijn latin jazz grooves, is er veel applaus. Gerardo Rosales maakt met zijn ritmische conga-spelletjes contact met zijn fans.

Hier staan zeer getalenteerde musici met overduidelijk plezier een superstrak concert neer te zetten.

PAGE 43

Extra toegift samen met tresero Glenn Camelia

Het repertoire is zeer gevarieerd. Salsa, bolero, chachacha (Traigo el chachacha), son cubano, cumbia, muchaco (Qué muchacho) het komt allemaal voorbij. Maite schittert met een heerlijke, ingetogen trompetsolo in het titelnummer Déjame Así, een geweldige son. Tussendoor geeft ze hier en daar een korte toelichting. Zo vertelt ze vol trots dat Juancho Valencia (haar levenspartner in Colombia) de meeste stukken voor haar album heeft geschreven. Het is genieten voor publiek én muzikanten. Als Maite na een geweldige set dan ook aankondigt dat het einde in zicht is, komt dat voor iedereen veel te vroeg. “Op het hoogtepunt moet je stoppen”, zegt ze, maar gelukkig blijkt dat hoogtepunt nog wel wat hoger te kunnen. Voor de toegift klimmen tresero Glenn Camelia en trombonist Frans Cornelissen het podium op en er ontstaat een heerlijke Descargarana. Wat een energie en wat een wederzijdse liefde tussen muzikanten en publiek. Tevreden gezichten in de hal, waar vrijwel iedereen het album mee naar huis wilde nemen.

PAGE 44

Mét handtekening, foto en een vriendelijk woord van Maite, die na het concert met eindeloos geduld nog ruim een uur stond te signeren. Voor de salsero’s die nog energie over hadden, was er tot na tweeën nog een afterparty met dj Maarten, die weer eens zeer unieke en gevarieerde muziekstukken uit zijn doos wist te toveren. Om met de woorden van Gerardo Rosales te eindigen: “Rasa is the best met een toppubliek.”

Line up Maite Hontelé, bandleider, trompet Yumarya Gruijt - güiro, zang Gerardo Rosales - conga’s Marc BisschofF- piano Daniel Hahnfeld - timbales José Cerezo - bongo’s Elena Gonzales Pisonero - dwarsfluit Claudia Valenzuela - viool Mick Paauwe - babybas Verslag & fotografie: Michele van den Heuvel Videoverslag: Jos van Hoeylandt:

PAGE 45

Interview met Maite Hontelé (in Rasa 31 mei 2013) Interview & fotografie: Michele van den Heuvel Na een enerverend optreden en uitgebreide signeersessie, maakt Maite ook nog tijd voor het afgesproken interview. Voldaan, maar begrijpelijk ook erg moe neemt ze als vakvrouw om half een ’s nachts de draad weer op om ons het volgende persoonlijke verhaal te vertellen.

-Kun je iets vertellen over deze tour?

Deze tour is opgezet om mijn nieuwe en derde album Déjame Así te promoten. Het is mijn langste en grootste tour tot nu toe en ik heb momenteel geen agent, dus het organiseren is erg veel werk. In de maanden mei en juni tour ik met mijn Nederlandse band en speel ik in zalen en op plaatsen waar ik nooit eerder heb gespeeld. Dat vind ik erg interessant. Zo heb ik al gespeeld op het jazzfestival in Enschede, vanavond in Rasa, morgen Den Haag, in het Bimhuis Amsterdam en ook nog in Oss, in Delft en op het Oeralfestival. Ook het Houtfestival is zeer interessant, omdat het een festival is met een ‘showcase’, waar internationale programmeurs komen kijken wie ze willen boeken. Spontaan komen er dan ook nog allerlei publiciteitsmomenten op mijn pad, zoals een uitnodiging voor het televisieprogramma Knevel & van den Brink en lokale radiostations.

Mijn voordeel is dat er, naast mijn muziek, een verhaal speelt over mijn internationale, Colombiaanse achtergrond. Het is ook wel een beetje een missie van mij om mensen die deze salsawereld niet kennen, te laten horen dat het geen eenzijdige, maar juist heel gevarieerde muziek is.

-Tussendoor kreeg je ook nog een uitnodiging om in Havana,Cuba met Isaac Delgado te spelen.

Hoe kwam dat tot stand en hoe was het?

Een jaar geleden heb ik met Isaac Delgado meegespeeld in club Mystique in Amsterdam. Hij had toen al gezegd dat hij nog wel eens project met mij zou willen doen. Zes weken geleden nodigde hij me uit om op het internationale Cubadisco festival in Teatro Nacional te spelen.

Er was een festival ter ere van Benny Moré georganiseerd, met allerlei bekende artiesten, zoals Pedro Calvo en Alexander Abreu. Ik heb meegespeeld in de band van Isaac, maar later ook nog met Alexander Abreu. Het was geweldig om in Cuba te mogen optreden. Ik werd daar gelanceerd als een komeet en kreeg een staande ovatie. Ik voel me dan ook de gelukkigste muzikante ter wereld!

PAGE 46

-Zou je iets kunnen vertellen over het proces en het maken van dit nieuwe album?

De voorbereidingen zijn al begonnen in 2012. Mijn partner, pianist en arrangeur Juancho Valencia, ‘mijn Prince’ schrijft nummers op maat voor mij. Hij weet wat ik leuk vind en wat ik kan. We wilden een album dat impact zou hebben, dus er is veel tijd besteed aan het schrijven. Het zijn 8 bijzondere stukken geworden, variërend van son cubano tot Puerto Ricaanse plena tot dansbare salsa en zelfs een boogaloo. Kortom, een mooie mix van stijlen met als extra drie videoclips. Het is analoog opgenomen, waardoor de muziek mooie, diepe lagen krijgt. Voor mij een droomalbum.

-Het titelnummer is ‘Déjame Así’ wat letterlijk ‘Laat me’ betekent. Waar verwijst het naar?

Het is een sterke titel, die veel over mij zegt. Je kunt denken “Laat me” klinkt als iets onverschilligs, maar het betekent vooral dat het beste uit mij voortkomt als ik mijn gang mag gaan. Ik heb in het leven mijn eigen pad gekozen en dat is niet altijd vanzelf gegaan. Ik ben echter heel tevreden over de manier waarop het nu allemaal gaat. Ik speel trompet op mijn eigen manier. De melodie is mijn belangrijkste handelsmerk, mijn kracht. Dat is wat bij de mensen blijft hangen.

-Je spreekt ergens over het album als de geboorte van jullie kind? Kun je dat uitleggen?

Een album maken is alsof je een kind krijgt. Wij hebben geen kinderen maar voor Juancho en mij is dit een geweldig project, waar we erg intensief mee bezig zijn geweest. Het is een resultaat van een periode en ook van keihard werken. Ik woon nu vier jaar in Colombia en wist niet dat je zo hoog kon stijgen daar waar het gaat om hard werken.

Maar ben er wel heel tevreden over. Het maken van een album is een reis waarin je van alles tegenkomt.

-Hoe kijkt Juancho aan tegen je enorme populariteit?

Hij is heel blij voor mij en steunt me op alle fronten.

Ook met zijn eigen project Puerto Candelaria gaat het heel goed. We werken allebei erg hard en toeren veel, maar hij is wel met me mee geweest naar Cuba, omdat het zo’n belangrijk evenement was. We zijn bij elkaar wanneer het maar kan en steunen elkaar. Dat is ook nodig in deze drukke tijden. Anders houd je het niet vol.

PAGE 47

-Kun je iets vertellen over het nummer 'Perdón' van Oscar D’Leon op je album?

In dit nummer wilden we vooral Oscars stem goed naar voren laten komen. Aan het einde van deze bolero gaat hij over in een chachacha en kun je mooi horen hoe hij overgaat naar eigen improvisatie. Oscar heeft een mooie persoonlijkheid en heeft zich voor de volle honderd procent gegeven. Ik heb hem vorig jaar in Aruba op het Caribbean North Sea Jazz festival ontmoet, waar ik als special guest mee mocht spelen en later mocht ik met hem touren. Hij is nu 70 jaar, maar we hebben beiden een gelijksoortige energie en het spreekt hem aan dat ik de nadruk leg op mooie melodieën, net als hij. Voor mij is hij ‘de maestro van de melodieën’. Oscar heeft kortgeleden een ongeluk gehad waarbij hij het zicht van een oog verloren heeft wat natuurlijk een hele impact heeft.

Maar hij is gelukkig alweer bezig met zijn muziek en muziek heelt uiteindelijk alle wonden.

-Naast je vaste band in Colombia heb je hier ook een eigen Nederlandse band. Hoe krijg je in zo korte tijd je band op een lijn?

Zodra ik ben aangekomen, gaan we drie dagen keihard repeteren. Alle bandleden zijn professionele muzikanten en hebben de stukken al thuis gekregen. Ze hebben ze zelf al ingestudeerd, dus het is een kwestie van bijslijpen. We hebben ook al vaker samen getoerd. De grote kracht van de band is dat iedereen er heel veel zin in heeft.

-Met Yumarya Grijt heb je ook een speciale band, hoe hebben jullie elkaar leren kennen?

Ja, we kennen elkaar nu al zo’n 16 jaar.

PAGE 48

We speelden voor het eerst als groentjes samen in een Antilliaanse band. Allebei nog erg onzeker, dus ook daarin vonden we elkaar. Maar toen al viel mij haar krachtige stem op. Yumarya heeft ook een heel speciale energie. Ik werk goed en graag met haar samen, en daarnaast heeft zij echt een eigen input. Ze geeft veel en heeft een goede smaak.

Daarnaast speelt ze goed güiro en heeft ze een sterk ontwikkeld ritmegevoel. Bovendien vertegenwoordigt ze het vrouwelijke element in de groep. We hebben in totaal vijf vrouwen in de band, maar dat is toeval. Ik heb in eerste instantie gekozen voor kwaliteit en variatie.

-Wat betekent het Rasa podium voor jou?

Rasa is heel belangrijk voor mij geweest. Ik kom uit Utrecht en heb vroeger geprogrammeerd in Rasa.

Nu heb ik hier al een aantal malen met mijn eigen band opgetreden, waarvan 2x in een uitverkochte zaal. Ze hebben mij hier als muzikant geadopteerd.

De zaal is heerlijk, het geluid geweldig en die combinatie maakt dat ik hier altijd weer wil terug komen. Rasa heeft een speciaal plekje in mijn hart.

Er heerste altijd een geweldige sfeer, waar zowel wij muzikanten als het publiek van genieten.

-Uit alles blijkt dat je een enorme connectie met mensen hebt of het nu gaat om je collega muzikanten of je fans. Waar haal je de energie vandaan om trouw te blijven aan die steeds grotere wordende groep?

Dat is een interessante vraag. Bovenal ben ik blij met al die mensen om me heen. Maar ik moet kijken hoe ik mijn energie verdeel.

Ik moet opletten dat ik op het einde niet helemaal stuk ben en geen energie meer over heb. Mijn broer Akke is mijn personal assistant en met hem bespreek dit soort dingen. Mensen vinden de connectie ook heel fijn, maar ik ben nu 33 en wil nog heel lang blijven spelen, dus ik zal een weg moeten vinden om hier goed mee om te gaan.

-Hoe zit het met je internationale bekendheid?

Er wordt momenteel veel over mij geschreven en veel van mijn nummers worden gedraaid op diverse radiostations. Mijn album staat in Colombia en BraziliĂŤ op nummer 1 op de latin hitlijst. Ook op facebook zie je dat mensen veel informatie delen en dat is leuk. Maar sommigen overdrijven. Met alle respect, ik behoor echt niet tot de beste trompettisten, zoals sommigen wel beweren.

-Hoe blijf je met de voetjes op de grond met deze enorme successen in zo een korte tijd?

Dat vind ik niet zo moeilijk. Ik zie mijn succes als een combinatie van talent, geluk en goede mensen om me heen. Momenteel leef ik wel op een grote roze wolk en daar wil ik ook nog wel even blijven zitten.

-Wat zou je zelf nog aan de lezers willen zeggen?

Als mensen het leuk vinden, kunnen ze zich aanmelden op mijn facebookpagina Maite HontelĂŠ of twitter om contact te onderhouden. Dat vind ik zelf ook leuk om te doen.

Ik bedank Maite hartelijk voor het persoonlijke gesprek.

PAGE 49

www.salsa-dvds.com

Josie Neglia: Dance Hot Salsa vol 2 Niveau: Beginner/Intermediate Stijl: LA | Inhoud: Combinatiefiguren Dit is al een wat oudere video met een aantal standaardfiguren uit het LA-repertoire. Josie is een zeer goede docente en de video is goed geproduceerd. Het materiaal is niet opzienbarend, maar wel waardevol. Een klassieker, waar beginners en halfgevorderden nog steeds veel aan kunnen hebben. Deze serie geldt als een van de best verkochte op de markt. Als je een van haar vele vrouwelijke fans bent, bereid je dan voor op een heel andere Josie dan je gewend bent qua uiterlijk en manier van dansen. Alles bij elkaar een product met een goede prijs-kwaliteitverhouding voor de salsaliefhebber.

Recensie door Fabio (SalsaIsGood)

DVD verkrijgbaar bij www.salsa-dvds.com PAGE 50

Jaime Rodriguez, nieuwe stijl Jaime Rodriguez, die bekendheid kreeg met zijn latin orkesten Rumbatá en Rumbatá Big Band is een compleet nieuwe weg ingeslagen. Jaime Rodriguez Band is de naam van zijn nieuwe, 5-koppige formatie, die zich kenmerkt door Colombiaanse ritmes gecombineerd met pop en dance. Op 13 september 2013 zal hij zijn nieuwe cd presenteren in het Bimhuis in Amsterdam.

Daarna gaat de Jaime Rodriguez Band CD Tour van start.

Met zijn Colombiaanse roots als basis komt hij nu met een combinatie van heavy latin grooves en Zuid-Amerikaanse ritmes, met veel cumbia.

Aan het nieuwe album hebben talloze gasten meegewerkt, zoals violist Oene van Geel, Stefan Schmid op Fender Rhodes en keyboards, gitarist Leonardo Amuedo, zangeres Beatriz Aguiar, Alex Simu op klarinet, en Praful en GerritJan Binkhorst op sopraansax. En ‘last but not least’: in Colombia heeft bassist Luis Angel 'El Papa' Pastor, bekend van Carlos Vives, een bijdrage geleverd aan vier thema's.

Het is funk, het is dance en natuurlijk veel percussie. Met inbreng uit het Colombiaanse Cartagena van de plaatselijke top-percussionisten Waidis Ortega Miranda, Víctor Medrano 'El Doctor' en Gregory Julio.

5 Pepsi Music awards voor Oscarcito Op 28 mei zijn in Venezuela de Premios Pepsi Music uitgereikt.

Oscarcito had al 7 nominaties op zak en mocht maar liefst 5 onderscheidingen mee naar huis nemen.

Hij won in de volgende categorieën: Singer-songwriter, Urban artiest, Salsalied met het nummer Si Tú Me Besas (samen met Víctor Manuelle),Urban lied, Urban video met het nummer Me Gusta (samen met el Potro Álvarez).

Het mag duidelijk zijn: in het urban-genre kunnen ze in Venezuela (en daarbuiten) niet meer om hem heen.

www.oscarcitomundo.com

PAGE 51

Meer salsa party’s vind je op: www.salsa.be PAGE 52

Nederlandse tromboniste May Peters brengt een eerbetoon aan de ‘grandes dames’ van de Puerto Ricaanse muziek.

May Peters is tromboniste, dirigente en schrijfster. Ze woont meer dan 12 jaar op Puerto Rico, afgewisseld met twee jaar Curaçao. Daar was ze te zien als tromboniste op het Tumbafestival ’94, ’95 en 2008, en ook was ze actief als muziekdocente en recensente voor het Antilliaans Dagblad.

Puerto Rico is echter voor haar een tweede vaderland geworden. Ook hier werkte ze als docente, dit keer aan het Conservatorio de Puerto Rico. Zij nam de module ‘Trombone Jazz en Caribische Muziek’ voor haar rekening en legde haar ervaringen vast in het boek ¡Música, maestra! In 1994 begon ze in de band van Eddie Santiago en Plena Libre.

Later zou ze met het orkest van Elías Lopés vele beroemde salsasterren begeleiden, waaronder Andy Montañez en Lalo Rodríguez. Ook was ze ook gastsoliste op het jubileumconcert ter ere van het 55–jarig bestaan van La Sonora Ponceña. Een salsa-cd lag dus voor de hand.

Vorig jaar benaderde ze de befaamde arrangeur en pianist Eric Figueroa voor de productie van haar debuutalbum. Figueroa is bekend van zijn werk in Bata Cumbele, Descarga Boricua en later als producer van Luis Enrique, Olga Tañon en vele anderen.

Hij ging aan de slag met 8 composities, vernieuwend als altijd. Hij kwam met een bruisend concept: bewerkingen van bekende Puerto Ricaanse vrouwelijke componisten in een latin jazz-jasje. Een hommage met percussie en trombone aan de Puerto Ricaanse componistes. Een concept dat May Peters op het lijf geschreven is, met haar achtergrond (gedegen Jazz opleiding aan het Conservatorium van Hilversum) en passie voor de Afro-Caribische muziek. Begin juni 2013 komt Tributo de tambor y trombón en clave de mujer boricua op de markt onder haar eigen label Coquí Promotions. Het is een verrassend album met acht verschillende Afro-Caribische ritmes.

De opnames vonden plaats in de beroemde Spectrum Studio’s te San Juan- Puerto Rico, en de bezetting: het neusje van de zalm van de Puerto Ricaanse muziekscene.

Veertig verschillende percussie-instrumenten met een ‘jazz quintet’- formatie als basis!

Musici: May Peters: trombone, coproductie, Eric Figueroa: muzikale productie, piano en arrangementen, Ramón Vázquez: bas, contrabas, Paoli Mejías: conga’s, buleador, pandero, Tony Escapa: drums, Luis Manuel ‘Manolito’ Rodríguez: timbales, Daniel Díaz: bongo’s, campana, buleador, panderos: quinto/ seguidor/tumbador, Pablo ‘el Indio’ Rosario: maracas, guïro, clave en klein percussie, Greg Smitt: elektrische gitaar, Pedro Guzmán: cuatro puertorriqueño, Mickey Alvarado: surdo, pandeiro, tamborin, shaker, caxixi, cuíca, fluitjes & percussie-effecten, Raúl Berríos: cuíca en chékere,Cándido Reyes: güícharo, Franscisco 'Kiko' Hurtado: opnametechnicus

Meer info op: www.maypeters.com

PAGE 53

PAGE 54

Blancanieves vertelt het verhaal van Sneeuwwitje zoals je het nog nooit eerder hebt gehoord of gezien.

De Grimm-klassieker speelt zich ditmaal af in Sevilla van begin vorige eeuw. De beeldschone dochter van een invalide stierenvechter wordt grootgebracht door haar stiefmoeder, haar eigen moeder is overleden in het kraambed. Haar vader, een beroemd toreador, wordt gespietst door een stier en belandt in een rolstoel.

Hij trouwt met zijn verpleegster, die zich ontpopt tot boze stiefmoeder. In plaats van een spiegel aan de wand heeft ze een modetijdschrift dat haar vertelt dat ze de mooiste van het land is. Sneeuwwitje heet in deze Spaanse versie van de Grimm-klassieker Blancanieves en trekt op met stierenvechtende dwergen.

Vanaf 25 juli 2013 in de bioscoop

PAGE 55

COMIDA LATINA Mango Agua Fresca 1 rijpe mango, geschild en in kleine blokjes gesneden. ¾ liter koud water ½ tl limoensap per glas ½ tl honing per glas (naar smaak) Muntblaadjes, voor garnering Partjes limoen, voor garnering Doe de mango en het water in een blender en mix dit tot een egaal mengsel.

Giet dit door een zeef in glazen met ijs.

Roer de honing en het limoensap erdoor.

Garneer de glazen met partjes limoen en munt en serveer dit heerlijke drankje!

Meer recepten vind je op: www.latin-emagazine.com PAGE 56

PAGE 57

Win het felbegeerde VIP duoticket, zie onze website.

(De prijsvraag sluit op 15 juni middernacht) Alle namen bekend Juan Magan, Maxi Priest, Manolito y su Trabuco, Tromboranga, Kuenta I Tambu en T-VICE maken line-up Afro-Latino Festival compleet!

De line-up van 15e editie van het Afro-Latino Festival bulkt van het jeugdig toptalent met allemaal exclusieve optredens van jonge goden zoals Prince Royce, Popcaan, Romain Virgo, Gente de Zona, Fatoumata Diawara, Jungle by Night, en een hele reeks DJ’s en soundsystems. Aan dit jeugdig geweld voegen we graag nog het Belgische en exclusieve debuut toe van DJ Juan Magan, de Spaanse ‘numero uno’ in de DJ-wereld. Voor de laatste festivaldag op zondag 30 juni kiezen we voor een afsluiter voor een eerder ouder publiek, namelijk reggaelegende Maxi Priest! Het wordt zijn enig concert op het Europese vasteland na ruim 10 jaar niet meer in België te zijn geweest!

Metamorfose Voor de feestelijke 15e editie ondergaat het festivalterrein van het Afro-Latino Festival een totale metamorfose. Alles, maar dan ook echt alles, is herdacht, vernieuwd en zal anders ingericht worden op en rond het festivalterrein. Het festivalterrein verschuift volledig naar de achterzijde van ’t Sjapooke waardoor de ingang, alle podia en tenten, de eet- en drankstandjes, het kinderdorp en de wereldmarkt een andere plek zullen krijgen. Zelfs de toegangswegen en de parking worden verplaatst…

De nieuwe opstelling zal de bezoekers nog meer tot de verbeelding spreken! Voor de vaste bezoekers van Afro-Latino zullen de veranderingen ervoor zorgen dat ze een volledig nieuw festivalterrein zullen ontdekken, een complete metamorfose!

Afro-Latino Festival 28 t/m 30 juni 2013 Bree (Opitter), België Meer info en verkoop tickets op www.afro-latino.be

PAGE 58

Tego Calderon (Puerto Rico, reggaeton)

Juan Magan (Spanje, electro latino)

Popcaan (Jamaica, dancehall)

Tambours du Bronx (Frankrijk, afrobeat, percussion)

T-Vice (Haïti, kompa)

Manolito y su Trabuco (Cuba, timba)

Buscemi (België)

Black Bazar (Congo, rumba, soukous)

Kuenta i Tambu (Curacao, electro, tambu)

Checkpoint Guanabana (Colombia, cumbia electronica)

Sabena (België, electro) aangevuld met meedere DJ’s en soundsystems

PAGE 59

Prince Royce (VS/Dom.Rep., bachata)

T-Vice (Haïti, kompa)

Romain Virgo (Jamaica, reggae

Meta & the Cornerstones (Senegal/VS, roots reggae)

Gente de Zona (Cuba, cubaton)

Tromboranga (Spanje, salsa Brava)

Ebo Taylor (Ghana, afrofunk, highlife)

Otros Aires (Argentinië, tango)

Hot Water (Zuid-Afrika, kwela, mbaqanga)

Jungle by Night (Nederland, afrobeat)

Yuniel Jimenez (Cuba, son) aangevuld met meedere DJ’s en soundsystems

PAGE 60

Maxi Priest (UK, reggae)

Adalberto Alvarez y su Son (Cuba, son/timba/salsa)

Jamaram (Duitsland, Latin, reggae, rock, ska)

Fatoumata Diawara (Mali)

Flavia Coelho (Brazilië, afro-reggae, bossa nova)

DJ Tudo & Sua Gente de Todo Lugar (Brazilië, etno electro)

La Makina del Karibe (Colombia, champeta)

Katchafire (Nieuw-Zeeland, roots reggae)

aangevuld met meedere DJ’s en soundsystems

Meer info en verkoop tickets op: www.afro-latino.be

PAGE 61

vrijdag t/m zondag - 12 t/m 14 juli 2013 Steve The Orga blijft verrassen dit jaar. Wij maken een festivaluitstapje naar een geweldig kasteel met een uitzonderlijke ambiance die jullie nooit meer zullen vergeten.

Juist vanwege de recessie en moeilijke tijden bieden wij voor een symbolisch, betaalbaar bedrag de mogelijkheid om samen te chillen met vrienden en dierbaren. Een ongelofelijk weekend vol zon, avontuur, natuur, water, passie, romantiek, beweging, sport, live muziek, dj's, workshops, dans, en vooral niet te vergeten een voldaan gevoel voor iedereen.

Wil jij erbij zijn, boek dan nu!

PAGE 62

Kaartverkoop is gestart:

Online tickets Meer info:

www.stevetheorga.com

Impression:

Nieuw! Nu inclusief vlucht 8- en 11-daagse dans- single- en Braziliaanse percussiereizen naar Lagos, Portugal met ViaLaRosa.

Kizomba / Bachata dansvakantie (alle nivo's) Kizomba houdt Europa in de greep; lekkere 10-daagse vakantie en een week om deze dans echt onder de knie te krijgen en daarna nog een paar dagen heerlijk vakantie vieren.

14 juni - 24 juni 2013

Cultuur / natuur singlevakantie Lagos Lekker wandelen, wijnproeven, zeilen en genieten van de zon, zee en strand.

7 juni - 14 of 17 juni 2013 (Vertrekgarantie) 15 juli– 22 of 29 juli 2013

NIEUW! Braziliaanse percussie vakantie Ontdek de ritmes van Brazilië en de energie van de Braziliaanse samba. Deze Braziliaanse percussievakantie o.l.v. Edson Gomes, is geschikt voor iedereen; oud, jong, beginner of gevorderd. Het is een fantastische kennismaking met Braziliaanse ritmes en biedt de mogelijkheid om lekker muziek te maken en te genieten van zon, zee en strand in de prachtige Algarve.

17 mei – 24 of 27 mei 2013 Tot 2 maanden voor de vertrekdatum krijg je ook nog eens € 100.- vroegboekkorting!

Waarom boeken bij ViaLaRosa?

De activiteiten zijn bij de reissom inbegrepen De vlucht is bij de prijs inbegrepen De activiteiten zijn voor iedereen toegankelijk (er wordt rekening gehouden met dans- /muzikaal nivo) Een goede mix van activiteiten, cultuur snuiven en ontspanning Professionele begeleiding

Kijk op de site voor de uitgebreide informatie van dag tot dag.

www.vialarosa.nl

PAGE 63

Verkrijgbaar vanaf eind mei bij: www.mostwanted-online.nl

PAGE 64

Tussen 1995 en 2000 bracht zangeres Denise Jannah drie albums uit bij het vermaarde Amerikaanse Blue Note platenlabel. Met lovende internationale recensies als gevolg. “Denise Jannah is simpelweg een van de beste jazzvocalisten van de afgelopen 25 jaar�, schrijft de toonaangevende jazzcriticus Gary Giddins van Village Voice.Denise Jannah werd geboren in Paramaribo, in een domineesgezin waar veel gezongen werd.

Ze was de eerste Nederlandse die een contract kreeg bij Blue Note. Vorig jaar verscheen haar 3CD-box Best of the Blue Note. Ze zong al voor Koningin Beatrix, presidenten Nelson Mandela en Bill Clinton maar op zaterdag 15 juni staat ze met haar kwartet in de intieme North Sea Jazz Club.

Zaterdag 15 juni 2013 www.northseajazzclub.com North Sea Jazz Club, Westergasfabriek, Pazzanistraat 1, 1014 DB Amsterdam

PAGE 65

Eddie Palmieri “Ik ben eigenlijk een gefrustreerde percussionist, en dat reageer ik af op de piano.”

Eddie Palmieri staat bekend om zijn charisma en zijn sterke drang tot innovatie.

Zijn muzikale carrière beslaat al ruim 50 jaar als bandleider van salsa- en latin jazzorkesten. Hij heeft meer dan 36 albums op zijn naam staan en is in het bezit van maar liefst negen Grammy Awards.

Eddie is geboren in 1936 in Spanish Harlem. Hij begon al op jonge leeftijd met pianolessen en trad daarmee in de voetsporen van zijn oudere broer, Charlie Palmieri (1927–1988), die zou uitgroeien tot een ware salsalegende. Voor de New Yorkse latino’s van Eddies generatie, was muziek dé manier om El Barrio te kunnen verlaten. Op 11-jarige leeftijd deed Eddie auditie bij de Weil Recital Hall, vlakbij de Carnegie Hall, zo ver mogelijk weg van de Bronx. Maar hij wilde ook drummen en zo belandde hij als 13-jarige achter de drums in het orkest van zijn oom. Zelf zegt hij hierover: “Toen ik 15 was, nam ik afscheid van de timbales en ging terug naar de piano, die ik niet meer heb verlaten. Ik ben eigenlijk een gefrustreerde percussionist, en dat reageer ik af op de piano.”

Zaterdag 22 juni 2013 www.northseajazzclub.com

DOE MEE MET DE PRIJSVRAAG EN WIN EEN DUOTICKET VOOR DIT UNIEKE CONCERT! KIJK OP: WWW.LATIN-EMAGAZINE.COM

North Sea Jazz Club, Westergasfabriek, Pazzanistraat 1, 1014 DB Amsterdam

PAGE 66

Light as a feather live tour Azymuth Deze Braziliaanse sensatie uit de seventies brengt een eigenwijze combinatie van funk, soul, jazz en samba, die ze zelf ‘Samba Doido (Crazy Samba)’ noemen. Ze zijn er wereldberoemd mee geworden en hoewel ze dus al een tijdje meedraaien, is hun sound is nog altijd fris. In 2011 nog verscheen het 29e album van Azymuth Aurora en gaven ze in het MC Theater in Amsterdam een uitzinnige show. Het overlijden van toetsenist José Bertrami in 2012 was dan ook een grote klap voor Alex Malheiros (bas) en Ivan Conti (drums, percussie). Stoppen met de band was echter ‘out of the question’. Gelukkig vonden zij een opvolger in Fernando Moraes.

Samen zullen ze in de geest van Bertrami verdergaan. Als eerbetoon aan hem hebben ze de instrumenten weer opgepakt om de wereld over te touren en hun bekendste album, de klassieker Light as a Feather, integraal, live te spelen. En jawel, ook Nederland staat op het tourschema. Op 23 juni is Azymuth te zien in North Sea Jazz Club. Een must voor liefhebbers van funk, soul, jazz en samba!

Zondag 23 juni 2013 www.northseajazzclub.com

DOE MEE MET DE PRIJSVRAAG EN WIN EEN DUOTICKET VOOR DIT UNIEKE CONCERT! KIJK OP: WWW.LATIN-EMAGAZINE.COM

North Sea Jazz Club, Westergasfabriek, Pazzanistraat 1, 1014 DB Amsterdam

PAGE 67

Erasmo Enrique Huerta Torres dankt zijn bijnaam ‘El Bebé Salsero’ (de salsababy) aan het feit dat hij wel erg jong de muziek in is gedoken. Hij was pas vijf toen hij auditie deed voor het toenmalige jeugdorkest Salserín.

Hij wist de jury te verpletteren en de titel van het allereerste nummer dat Salserín uitbracht, was El Bebé Salsero. De kleintjes waren een schot in de roos en veroverden niet alleen Venezuela, maar ook Peru, Colombia, Aruba, Bonaire, Curaçao en Panama.

Toen Erasmo negen werd, had hij genoeg van het gereis. Hij wilde een normaal leven en stapte uit Salserín. Maar… het bloed kruipt waar het niet gaan kan. De muziek bleef trekken en hij bracht een eerste soloalbum uit met de titel En aquel árbol. Ook dat werd een succes, maar kleine jongetjes worden groot.

Hij kreeg de baard in de keel en liet de microfoon een tijdje met rust. Een mooie gelegenheid om te werken aan zijn muzikale scholing. Hij nam drumlessen en vanaf zijn 17e ook gitaarles. Dat laatste was precies wat hij nodig had om weer een nieuwe uitdaging aan te boren: componeren.

Hij gaat als productieassistent en drummer meewerken aan de band Caibo, waar hij zijn nieuwe bijnaam, Wasmo, opdoet. Caibo is opgericht door Ynerio Sarcos en brengt een mix van Venezolaanse folklore met internationale popmuziek. De samenwerking verloopt goed en het klikt zo goed tussen de Yne en Wasmo, dat ze samen een nieuw project opzetten. ¿Cómo suena un BEAT sin nosotros?

Dat is de titel van een project dat is geboren uit pure liefde voor de muziek.

Yne en Wasmo wilden nu eens gewoon muziek maken met al hun vrienden en collega-muzikanten zonder vooraf gedefinieerd formaat. Gewoon muziek die recht uit het hart komt, waarbij alle creativiteit de vrije loop krijgt.

PAGE 68

Het resultaat moet een compleet album worden met 8 tracks en zal uitkomen onder de titel ¿Cómo suena un BEAT sin nosotros? Er zijn al opnames gemaakt met Servando y Florentino, Oscarcito, McKlopedia, writesounds (Miami), Caibo, Jorge Glem en Omar Acedo. Het wordt echt een album volgens het principe ‘vrijheid blijheid’, zonder strak gedefinieerd genre.

De eerste promo-single Quiero met Omar Acedo is eind 2012 verschenen en is massaal via de sociale media gedownload en verspreid. We zijn benieuwd hoe het de tweede single zal vergaan, die onlangs is verschenen. Venezuela is het resultaat van een idee van Yne, die samen met de leden van CAIBO ook tekende voor de compositie. Toen vervolgens ook nog Jorge Glem aan boord werd gehaald, was het plaatje compleet.

ADVERTEREN IN HET LATIN EMAGAZINE? KLIK HIER!

En terwijl wij track 1 en 2 alvast beluisteren, werken Yne, Wasmo en hun collega’s verder aan de volgende tracks.

VENEZUELA (feat. CAIBO en Jorge Glem) QUIERO (feat. Omar Acedo)

Websites: www.ynesarcos.com www.wasmomusic.com www.comosuenaunbeatsinnosotros.com

PAGE 69

Outlandish, Che Sudaka, Skip & Die toegevoegd aan line up RU Rotterdam Unlimited, het nieuwe city-event van Nederland, zet zich op de kaart met een groots weekendprogramma. Tientallen artiesten zijn aan de programmering toegevoegd zoals CHE SUDAKA, OUTLANDISH, BITTEREINDER, PATCHANKA, SKIP&DIE en BOLLEBOF. Daarnaast hebben veel nieuwe samenwerkingspartners zich bij Rotterdam Unlimited gevoegd. Tijdens Shopping Unlimited op zondag duiken er in het winkelgebied bijvoorbeeld pop-up acts op en er is het gehele weekend een podium op het Grote Kerkplein in samenwerking met Tropi Caliente. Music Matters en Roots&Routes komen met een programma op het Churchillplein.

De stad is van 11 t/m 16 juni volledig in de ban van Rotterdam Unlimited. In samenwerking met vele partners zet Rotterdam Unlimited een festival van formaat neer. Zo zijn er pop-up artiesten in het winkelgebied, Pinguin Radio pakt uit met een podium op een Amerikaanse schoolbus, op het Grote Kerkplein is er een speciaal kinderprogramma van het Stadspodium en wordt het swingen met Rueda de Casino van Tropi Caliente.

Foto: Bart Henseler

Met Outlandish, Patchanka, Skip&Die, Pistoleros de la Paz, Axioma, Nilton Ramalho, Bazzookas en veel straattheater is de programmering voor het weekend verder uitgebreid. Het city- event dompelt de stad compleet onder in een golf van cultuur, Che Sudaka muziek, poĂŤzie en theater. Eerder maakte de organisatie al bekend dat Manu Chao, Asaf Avidan, Rotterdam Unlimited heeft een buitenprogrammering Blitz the Ambassador en Los Van Van naar met veel internationale artiesten die zich live hebben Rotterdam komen. Daarnaast is er een speciale bewezen. Zo heeft Che Sudaka (zie foto) naam binnenprogrammering in Corso Rotterdam, gemaakt als een van de gekste en meest energieke festivalbands. Hun show met strakke drums, rock 'n roll Rotterdamse Schouwburg en De Doelen.

Voor meer informatie over het programma: gitaar, accordeon en steady bass laat het publiek dansen op alles van cumbia tot punk. www.rotterdamunlimited.com

Wereldmuziekfestival 7 juli 2013 Cultuurpark De Hout Alkmaar Veel wereldmuziek en dans is op zondag 7 juli te horen en te zien in de Alkmaarder Hout. Van 13.00 tot 18.00 uur organiseert Cultuurpark de Hout op maar liefst twee podia het 5e Wereldmuziekfestival.

Met dit keer voornamelijk aandacht voor Latijns Amerikaanse muziek. Het Trio Tangata Tango speelt zwoele Argentijnse tango. De Mexicaanse groep Los Mezcales zorgt voor een bijzondere afwisseling met authentieke Mexicaanse muziek en tot slot heerlijk swingen op de klanken van de 15 koppige salsa band Colegio Latino. Op het tweede podium zullen diverse dansdemonstraties en interactieve workshops plaatsvinden, verzorgd door o.a. Dansschool Sizzling Salsa en de Tangostudio. Een samba percussiegroep van Sherwin Kirindongo verzorgt de opening. DjembĂŠ Don Diya zal een spetterend optreden verzorgen met Afrikaanse percussie. Er is een programma voor de jeugd waarbij je o.a. zelf instrumenten kunt maken en pizza bakken. En Samba Salad biedt een Afrikaans programma met zang, dans en percussie voor kinderen vanaf 6 jaar. Natuurlijk is er een Wereldmarkt met vooral heerlijk eten uit diverse culturen maar ook kleding, snuisterijen, sieraden en instrumenten. De toegang is vanzelfsprekend weer gratis.

Meer informatie is te vinden op www.cultuurparkdehout.nl PAGE 70

50% Mundial-tickets verkocht!

Festival Mundial heeft dit weekend een mijlpaal bereikt.

50% van de Mundial-tickets zijn inmiddels verkocht. Met nog ruim vier weken te gaan is de eerste uitverkochte editie van Mundial in de Spoorzone binnen handbereik.

Festival Mundial keert terug naar een intieme en toegankelijke editie. Voor het eerst sinds 25 jaar heeft Festival Mundial te maken met een beperkte capaciteit.

Er zijn twee type tickets beschikbaar; het Mundial-ticket (dag € 17,50 – weekend € 27,50 incl. servicekosten) dat toegang geeft tot het volledige programma van Festival Mundial en het Openlucht-ticket (dag € 7,50 – weekend € 12,50 incl. servicekosten) waarmee je de sfeer van Festival Mundial kunt proeven in de buitenlucht.

Inmiddels heeft de helft van de Mundial-tickets een koper gevonden. Wil jij de volledige beleving van Festival Mundial ervaren? Stel de aankoop van je ticket niet te lang uit. Er bestaat een goede kans dat de Mundial-tickets dit jaar uitverkopen.

Het zijn spannende tijden voor Festival Mundial want dit jaar vindt het evenement plaats in het nieuwe culturele hart van Tilburg, de Spoorzone. Na 25 jaar verhuizen naar een nieuwe locatie is niet niks.

De reacties die we hebben gekregen zijn overwegend positief, men is heel nieuwsgierig naar deze nieuwe festivalomgeving. Maar natuurlijk is er ook enige twijfel en terughoudendheid. Blijft Festival Mundial nog wel hetzelfde evenement in deze stedelijke omgeving? Blijft de kenmerkende Mundial-sfeer behouden? Festival Mundial werkt met man en macht aan het neerzetten van onvergetelijke editie, met de Mundial vibe die je gewend bent. Alleen nu in een andere omgeving. Een hele inspirerende omgeving die volop nieuwe mogelijkheden biedt. Deze Spoorzone biedt de bezoekers van Festival Mundial 18.000 m2 aan buitenruimte, 11.000m2 aan binnenruimte, 600m2 gras en een terras van 800m2 óp het spoor en een line-up die alle kanten op swingt!

De helft van de Mundial-tickets zijn inmiddels verkocht omdat men vertrouwen heeft in het nieuwe Festival Mundial. Laten we er met zijn allen een onvergetelijke editie van maken en Festival Mundial voor het eerst in de geschiedenis uitverkopen!

Meer info: www.festivalmundial.nl

PAGE 71

PAGE 72

Battle of Drums & Zomercarnaval vullen de straten van Rotterdam Robin Rotterdam Unlimited (11 t/m 16 juni 2013), het nieuwe city-event van Nederland, heeft zijn programma compleet. Vrijdag 14 juni barst het festijn op straat los met de Battle of Drums en beleeft op zaterdag z’n hoogtepunt met het Zomercarnaval. Ook de binnenprogrammering laat vele facetten van de metropoolstad zien. Zo strikt HipHopHuis de jonge rappers Broederliefde voor HipHopCity.

Battle of Drums en HipHopCity Op vrijdag 14 juni klinkt het ritme van Robin Rotterdam Unlimited door de straten van hartje Rotterdam.

Terwijl drie van de beste brassbands die Nederland rijk is door de straten trekken, zijn er op het Churchillplein optredens van Everybody=Monkey, Dr. Rum feat team dr, Poliana Vieira en Forecast Jah reign. Vanaf 20.00 uur is het Churchillplein het domein van The Legendairs, Unicum Brass en Original Music Brass. Deze brassbands zorgen voor een spetterende kick-off van het weekend.

Maar er is meer! Want ook op diverse binnenlocaties kan het publiek op ontdekkingstocht. Zo toont HipHopCity hiphopstad Rotterdam. Corso Rotterdam is vrijdag vanaf 19.00 uur de hotspot waar in de eerste plaats ruimte is voor nieuw danstalent uit het HipHopHuis. Dankzij intensieve begeleiding van hun leraren worden ze klaargestoomd voor de bühne. Met docenten die zelf dansen in topgroepen als Pop’arazzi, Moyo Tribe en Soul Selected ligt de lat hoog. Daarnaast haalt HipHopCity Broederliefde naar Corso. Deze jonge rappers halen met gemak honderdduizenden views binnen op Youtube. Ook D-Luzion, female MC en kersverse winnaar van de DNAMC Awards, treedt op in Corso. Met haar single Sushi Money legt zij de link met IIZO Sushi Café die één van de sponsors van HipHopCity 2013 is.

Zomercarnaval De Straatparade, het kleurrijke hoogtepunt van Zomercarnaval, vindt plaats op 15 juni 2013 en is gratis toegankelijk voor iedereen. De parade vult de straten met de mooiste kleuren en de lekkerste latin klanken van de Cariben. Jaarlijks nemen ruim 2000 carnavalsvierders uit Nederland en ver daar buiten deel aan de grootste tropische carnavalsoptocht van het land. De parade van ongeveer 2,5 km start om 13.00 uur op de Blaak en eindigt rond 17.30 uur. Na afloop van de straatparade gaat het feest gewoon door in de straten van Rotterdam met de beste live optredens van artiesten uit binnen- en buitenland.

De optocht van praalwagens en carnavalsgroepen trekt tijdens het jaarlijkse Zomercarnaval de meeste bezoekers. Maar ook de Queen Election (11 juni in Corso Rotterdam) is uitgegroeid tot een populair programmaonderdeel van het evenement. De Queen van deze 29ste editie van Zomercarnaval voert zaterdag 15 juni de Straatparade aan met haar groep. Het veelkleurige tropische Zomercarnaval is uitgegroeid tot één van de grootste evenementen van ons land. Jaarlijks reizen een kleine miljoen bezoekers af naar de havenstad om het tropische feest van Zomercarnaval mee te vieren. Ditmaal dus een maand vroeger dan normaal; voorheen was het Zomercarnaval in juli.

Uitbreiding Robin Rotterdam Unlimited dompelt de stad compleet onder in een golf van cultuur, muziek, poëzie en theater. Eerder maakte de organisatie al bekend dat Manu Chao, Asaf Avidan, Blitz the Ambassador en Los Van Van naar Rotterdam komen. Daarnaast is er een speciale binnenprogrammering in Corso Rotterdam, Rotterdamse Schouwburg en De Doelen. In samenwerking met vele partners zet Rotterdam Unlimited een festival van formaat neer. Zo is er een extra uitbreiding op zondag.

Op het Schouwburgplein is een festivalmarkt en een podium waar live meegedaan kan worden aan een yoga-workshop, het Europlus Songfestival en het Nederlands Jeugd Accordeon Orkest verzorgt een optreden. In de Doelen is zondag het Nationaal Concours voor Jeugdsymfonieorkesten.

Voor meer informatie over het programma zie www.rotterdamunlimited.com

Foto: Claire Droppert

PAGE 73

Omar Sosa en Trio Son Cubano brengen ode aan vergeten Rotterdamse held

Foto: Yannick Perrin

Hubert de Blanck: beroemd in Cuba, maar in Nederland kent niemand hem. De muzikale erfenis van deze man is zo veelomvattend en wijdvertakt, de muzikale output van Cuba zo enorm, dat een hommage op zijn plaats is.

Daarom eert city-event Rotterdam Unlimited Hubert de Blanck in ‘Rotterdam Havana Connection’. Een bijzondere show op zijn geboortedatum, vrijdag 14 juni, in De Doelen met optredens van Trio Son Cubano en Grammy-winnaar Omar Sosa.

Pavadita String Quartet

PAGE 74

Trio Son Cubano Delia Gonzalez, Jesus Hernandez en Leticia Bal zijn het Trio Son Cubano.

Delia Gonzalez is voor velen de beste Cubaanse zangeres van Europa en Jesus Hernandez is, naast een fenomenaal gitarist en vocalist, tevens een veel gevraagde componist en arrangeur. Beide musici rondden hun studie af aan het Conservatorium van Havana. Latin percussie-veteraan Leticia Bal studeerde na haar vakopleiding in Nederland, met een beurs van het Fonds van Podiumkunsten ook in Havana.

Het Havana van Hubert de Blanck… Trio Son Cubano selecteerde en arrangeerde zelf de muziekwerken voor deze avond. Het trio neemt ons mee op een muzikale reis door de geschiedenis, waarbij wordt samengewerkt met het Pavadita String Quartet en met saxofonist Paul Weiling, vaste gastsolist van het Trio Son Cubano.

Omar Sosa Een bijzonder deel van de avond wordt ingevuld door de befaamde Omar Sosa. Deze componist en pianist heeft in zijn muzikale carrière vele Grammy Awards gewonnen en kreeg in 2003 zelfs de Livetime Achievement Award van het Smithsonian Institution voor zijn bijdrage aan de jazz en latin muziek. Omar Sosa groeide op in het Cuba van de jaren ’60 en ’70, waar hij als 8-jarig jongetje percussie leerde aan het plaatselijk conservatorium. Na zijn eindexamen mocht hij beginnen aan het prestigieuze Escuela Nacional de Musica in Havana. Inderdaad: het conservatorium van Hubert de Blanck. Deze artiesten vertolken, ieder met een eigen invalshoek, de muzikale nalatenschap van Hubert de Blanck en de ontwikkeling van het Cubaanse muzikale erfgoed vanaf zijn tijd tot nu.

Dit alles gebeurt met één doel: wij mogen een muzikale grootheid als Hubert de Blanck die met zijn muziek zoveel levens geraakt heeft, NOOIT meer vergeten.

Rotterdam Havana Connection: vrijdag 14 juni, De Doelen Rotterdam.

Aanvang: 21.00 uur. Prijs: € 17,-.

Voor tickets: www.rotterdamunlimited.com en www.dedoelen.nl

Met Rotterdam Havana Connection wil Rotterdam Unlimited Hubert de Blanck (14 juni 1856 - 28 november 1932) voor het voetlicht brengen.

Rotterdammer Hubert de Blanck is een markant persoon die in de Nederlandse (wereld) muziekkringen zelden tot nooit genoemd wordt. Dat terwijl deze virtuoos in Cuba een ware held is. Zo was hij verantwoordelijk voor de basis van het conservatorium in Cuba en zijn afbeelding prijkte zelfs op de Cubaanse postzegel. Trio Son Cubano en pianio-virtuoos Omar Sosa brengen in deze unieke muzikale bloemlezing een ode aan De Blanck en de Cubaanse muziek.

PAGE 75

Dexys, Noisettes en Soul Sister Dance Revolution op Parkpop Het programma van Parkpop (30 juni 2013) is aangevuld met Noisettes, Dexys, Handsome Poets, The Kik en Soul Sister Dance Revolution. Het muziekprogramma van Jupiler, Staedion Stage en het Haagse Podium is hiermee compleet. Eerder werd bekend dat onder meer Sinéad O'Connor, Barry Hay & The Flying V Formation, De Kraaien en Bob Geldof naar het Haagse gratis popfestival komen.

Handsome Poets, The Kik

GBOB

Als de jongens van Handsome Poets in 2010 met hun single Blinded Serious Talent worden bij radio 3FM, is het gedaan met de rust. In een jaar tijd is de agenda van de band bomvol. De monsterhit Dance (the war is over) speelt de band voor het eerst bij De Wereld Draait Door en in de weken die volgen worden ze geliefd bij het grote publiek met een heuse top 10 notering in de iTunes chart!

De vierkoppige band speelt frisse, opgewekte pop die voor de losse heupen onder ons zeer goed dansbaar zijn. De beatmuziek van The Kik vol met Vox-versterkers, drums van Ludwig en gitaren van onder meer Rickenbacker, klinkt alsof het in de jaren zestig is opgenomen. Hun debuutalbum ‘Springlevend’ verscheen vorig jaar en bevat eigen composities en covers, onder meer van Pleasant Valley Sunday van The Monkees. In de versie van The Kik heet het Zevenhuizer Zondag.

De allerlaatste ‘hotspot’ wordt pas vergeven op de allerlaatste dag voor het festival. Deze plek is namelijk weggelegd voor de winnaar van het internationale talententraject Global Battle of The Bands (GBOB). June Noa, Kern Koppen, Fexet, Half Way Station, The Cosmic Carnival, en Daybroke staan in de finale van GBOB The Netherlands. Op zaterdag 29 juni wordt op de PopHotSpot (Grote Markt) de winnaar van GBOB bekend gemaakt. Deze band staat niet alleen op Parkpop, maar vertegenwoordigt Nederland ook tijdens de internationale bandbattle in Thailand waar 37 landen aan mee doen.

PAGE 76

Parkpop vindt plaats op zondag 30 juni 2013 en is gratis toegankelijk.

Meer informatie: www.parkpop.nl

Culturele zondagen in het Erasmuspark WESTwaARTS is deze zomer weer terug in het Erasmuspark! Het is alweer de derde keer dat Podium Mozaïek en Stadsdeel West samen met buurtbewoners en culturele ondernemers een divers festivalprogramma hebben samengesteld.

Kijk voor het volledige programma op www.westwaarts.com.

WESTwaARTS is een samenwerking van Podium Mozaïek en Stadsdeel West.

Zes zondagen vol theater, muziek, beeldende kunst, workshops, lekkere hapjes en drankjes.

Op verschillende plekken in het park is van alles te beleven voor jong en oud. Vier deze zomer je vakantie in het park met vrienden, familie, kinderen en buren. Kom naar deze culturele zondagen en geniet mee!

Waan je 4 augustus in bruisend Brazilië! Zabumba brengt het feest van de forró naar WESTwaARTS, waar je kan schuifelen en kan swingen op deze aanstekelijke Zuid-Amerikaanse muziek. Wil je de forró leren dansen, doe dan mee met de workshop!

Kinderen kunnen lekker wegdromen bij Sprookjesverhalen verteld door vertellers van het Verhalenfestival en meedoen aan een workshop DE GROTE ZONDAGEN Vingerpoppen maken.

Op 30 juni en 4 augustus is er vanaf 14.00u een DE KLEINE ZONDAGEN uitgebreid programma gepland met muziekoptreden Op 7, 14, 21 en 28 juli is er WESTwaARTS Kids voorstellingen en workshops voor jong en oud. vanaf 14.30u. Tijdens de vier zondagen in juli kunnen Laat je op 30 juni meevoeren door de opzwepende kinderen met hun ouders, vriendjes, vriendinnetjes, muziek van Ti-an-guis (spreek uit tie-an-kiez) en opa’s en oma’s volop naar verschillende workshops Shishani, of kom naar de nieuwe voorstelling Stuck en theatervoorstellingen. in the Middle with you van DE GASTEN (voorheen Kom naar de voorstellingen: Radio Universum, Jong RAST). Families kunnen naar de vrolijke Miezemuis, een reuzeverhaal en Jip en de voorstelling Aardblij. En heb je groene vingers, doe Droomkoffer. Je kan ook verrekijkers in elkaar dan mee aan de workshop Urban Gardening of ga knutselen, leren bolly belly dansen, hutten bouwen of met de Bookstore Project mee op Cultuurwandeling jongleren met Circus Elleboog. Deze zomervakantie langs kunst in Bos en Lommer. is verveling op de zondagen niet mogelijk!

PAGE 77

Global Battle of the Bands presenteert finalisten 2013 Wie vertegenwoordigt Nederland in ’s werelds grootste band battle? JUNE NOA, KERNKOPPEN, FEXET, HALF WAY STATION, THE COSMIC CARNIVAL, en DAYBROKE staan in de finale van GBOB The Netherlands. Deze bands hebben op Bevrijdingsfestivals Den Haag en Zuid-Holland alles op alles gezet om naar de finale door te gaan. Op zaterdag 29 juni, de dag voor Parkpop, staan de finalisten op de Grote Markt Den Haag om iedereen omver te blazen met hun optredens. Er staat immers veel op het spel: de winnaar van GBOB The Netherlands speelt zondag 30 juni op PARKPOP. Daarnaast vertegenwoordigt de beste band Nederland tijdens de internationale finale in januari 2014 in Thailand. Hier strijden 37 landen om de mastertitel Best New Band in the World. Daarnaast bestaat de hoofdprijs uit 100.000 USD aan marketinginspanningen èn een plaatopname met een internationale producer naar keuze.

De bands komen voort uit de bekende 2minutenshow van Pinguin Radio en de wervingstrajecten van de twee Bevrijdingsfestivals. Twee bands waren al bekend: FLOW&CO en UBER-ICH, de winnaars van twee categorieën van Grote Prijs van Nederland, hebben allebei een wildcard die hen rechtstreeks plaatst in de finale van GBOB Netherlands.

De jury wordt samengesteld door niemand minder dan Menno Timmerman, de man achter het succes van Ilse de Lange. Menno Timmerman zal daarna persoonlijk de winnaar onder zijn hoede nemen en 5 maanden lang coachen ten einde dit talent klaar te stomen voor de World Finals in Thailand.

Bandverkiezing Haags Podium Parkpop (30 juni 2013) biedt de winnaar van GBOB Netherlands een optreden op een van de hoofdpodia, maar het festival heeft meer podiumplekken voor jong talent. Het derde podium dat dit jaar voor het eerst volledig in het teken staat van louter Haagse acts, heeft ook volop ruimte voor aanstormend Haags talent. Het Haags Pop Centrum (HPC) en Musicon, die samen met Parkpop de organisatie van het Haags Podium op zich nemen.

Meer informatie over Global Battle of The Bands is te vinden op:

www.gbob.com GBOB Netherlands wordt georganiseerd door DUCOS Productions in samenwerking met Music City The Hague.

Verkrijgbaar vanaf juni bij: www.mostwanted-online.nl

PAGE 78

This Caribbean machine seems to be designed to make you dance.

By adding funky guitars to their typical Champeta music (a mixture of African and West-Indian influences) they have created an uplifting blend of tradition and modern party music.

La Makina puts the show back into music show, offering one divine, exotic outburst after another.

PAGE 79

PAGE 80

Meer dan muziek Couleur Café is natuurlijk veel meer dan het klassieke muziekfestival met enkele podia, wat hamburgerkramen en drankstandjes. Het urban-geörienteerde Move podium, de originele fanfares, de Dance Club met de populaire danslessen en de dj’s en het feest rond de Mamafoufou-bar zijn maar enkele van de heerlijke extra’s die doorheen de jaren zo typerend zijn geworden voor ons festival.

Move Stage Voor de tweede maal pakt Couleur Café uit met het vorig jaar geïntroduceerde openluchtpodium Move, een samenwerking met de ‘Youth On The Move’-campagne van de Europese Commissie (DG Werkgelegenheid, Sociale Zaken en Inclusie). Deze campagne wil de werkloosheid bij jongeren verminderen en de arbeidsparticipatie verhogen via Europese programma’s gericht op onderwijs, opleiding, mobiliteit en werkgelegenheid. Couleur Café staat bekend om zijn sociaal engagement en heeft een jong en grootstedelijk publiek: de ideale plek om de doelgroep te sensibiliseren.

Dance Club De Dance Club is al jaren een hitnummer op Couleur Café: de dansworkshops zijn populair bij jong en oud. Dit jaar trekken we resoluut de urban kaart en dus geen traditionele dansen meer, enkel dansmoves met kosmopolitische inslag zoals Bollywood, B-Boying en Lindy Hop. De dansinitiaties zijn er doorlopend tussen 17u en 21u30.

Fanfares Couleur Café pakt dit jaar uit met 3 nieuwe fanfares die het festivalterrein op Tour & Taxis voor het eerst zullen verkennen. De meest in het oog springende zijn ongetwijfeld Les Grandes Personnes de Boromo: een tiental zwarte reuzen van 4 meter groot, zwoel dansend op de beats van de begeleidende percussionisten. Dit bonte gezelschap artiesten, dansers, schilders, beeldhouwers, muzikanten en kleermakers komt voor het eerst naar België uit Burkina Faso, waar ze alles helemaal zelf maken.

Festivaldata: 28-29-30 juni 2013 Festivaladres: Tour & Taxis, Picardstraat 3, 1000 Brussel

www.couleurcafe.be

PAGE 81

PAGE 82

VIVA BRASIL FESTIVAL Vanaf de eerste editie in 1994 is het Viva Brasil Festival uitgegroeid tot hét zomerfestival van Amsterdam. Een veelbelovend driedaags programma is op diverse locaties in Amsterdam te beleven. Als toonaangevend en meerjarig publieksevenement staat het Viva Brasil Festival voor een vernieuwend muziekaanbod dat verbinding zoekt met alle kunst- en cultuuruitingen uit Brazilië.

Viva Brasil wil een fundamentele brug slaan tussen Nederland en Brazilië door een kwaliteitsprogramma voor een breed publiek toegankelijk en zichtbaar te maken. Viva Brasil brengt Brazilië dichterbij en maakt van een klein onderdeel een grote belevenis.

Meer info op: www.vivabrasil.nl PAGE 83

AGENDAPARTNERS

FESTIVALPARTNERS

Salsa Info www.salsainfo.nl Latin Music www.latinmusic.be Salsa.be www.salsa.be Salsagids www.salsagids.info Salsa Suprema www.salsasuprema.nl Cuban Salsa www.cubansalsa.be

Afro-Latino Festival www.afro-latino.be Antilliaanse Feesten www.antilliaansefeesten.be Festival Mundial www.festivalmundial.nl Haarlem Festival www.salsafestival.nl

LATIN E-MAG FRIENDS Salsa Supply www.salsasupply.nl Salsa Club Weert www.salsaclubweert.nl SalsArte www.salsarte.com Salsa Socialclub Cubaten www.cubaten.nl Salsa-dvd’s www.salsa-dvds.com La Grande Salsa www.stevetheorga.com

THEATERPARTNERS RASA Utrecht www.rasa.nl Paleis voor Schone Kunsten, Brussel www.bozar.be Zaal De Roma, Borgerhout www.deroma.be

MEDIAPARTNERS Latin Life radio www.latinliferadio.nl

Disclaimer: Raadpleeg voor uitgebreide informatie t.a.v. aansprakelijkheid, copyright, merken en informatie van derden de volledige disclaimer op onze website.

PAGE 84

WWW.LATIN-EMAGAZINE.COM COLOFON Hoofdredactie: AndrĂŠ Lambeck (NL) Luc Cooman (BE) PR & Communicatie Annetje Riel Eindredactie: Caroline Bergwerf Fotografie & film Bart Henseler Annelies Himpens Kati van Helden Hans Gorissen Keith Dasiman Michele van den Heuvel Maarten Mooiman Redactionele bijdragen van Javier Arenas Annetje Riel Cherry Taylor Gustavo Rademaker Michele van den Heuvel Ginette Lavell Otto van Helden Zuca de la Casa Gaylord Pieters

PAGE 85