Dosier Fotografía by Laura García Ortega

Dosier Fotografía Laura García Ortega Curso 2018/2019

Índice: Trabajo Teórico de Referencias 5 Introducción 5

Trabajo Artístico Final

Al Límite 11 Ficha técnica: 19

Anexos 21 SolEdad 21 Ficha técnica: 25 Mapa Soledad 27 Ficha técnica: 28

Bibliografía 31

Trabajo Teórico de Referencias Introducción El trabajo está enfocado al concepto del tiempo y al rastro ‘visible’ que deja este en un lugar libre y abierto, en un instante que no llega al segundo de duración. Por tanto, el proceso creativo del trabajo hace uso de la fotografía en movimiento para poder congelar y tele-transportar al espectador, al instante único en el que la fotografía fue tomada y, de esta manera poder hacer sentir ese momento fugaz que jamás se podrá repetir. Tan solo pude calcular el momento justo por el que pudiera pasar enfrente de la señal para capturar la ráfaga de mi movimiento aplicado al objeto inmovil del lugar. El trabajo nace de la curiosidad, de los pequeños detalles de todo aquello que me rodea, personas, lugares, cosas y palabras. Sin embargo, a la hora de invocar una imagen a mi mente no consigo recordarla con la nitidez que me gustaría. Mi memoria a largo y a corto plazo se compone de formas abstractas pero supongo que si no hay un choque emocional no se recuerda y quizás este fue el origen del trabajo. La fotografía es un lenguaje visual comunicativo y con ella somos los ojos del mundo. En mi proceso para percibir, conocer y pensar, la fotografía juega un papel documental y de memoria gráfica que me trae el momento en físico para poder trabajar y crear mucho más cómoda. El objetivo del trabajo consistía en realizar una serie de fotografías que contara un viaje, un viaje que pudiera ser traducido de manera inmediata, sin información, sin medios identificativos del lugar y el objeto, solo cielo y movimiento. En definitiva, contar sin palabras mi estado con imágenes.

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Deseo que el espectador se pronuncie a través de sus propias experiencias vitales y verbalice aquellos sentimientos que se producen al ver las fotografías de cerca. Una vez sumergidas en ellas, en los colores, en lo indefinido, en la huella fantasmal del objeto fotografiado o en la sutileza de las imágenes, me gustaría que se produjera una reflexión personal. Por ejemplo, podríamos reflexionar sobre nuestra forma de comunicarnos, sobre las señales y sistemas establecidos, sobre la necesidad que tenía de hacer estas fotografías, sobre el paso del tiempo, sobre la soledad del ser humano, sobre el paisaje, el viaje, lo sublime u otras cosas mucho más subjetivas porque al fin y al cabo no es algo en lo que se den muchas pistas y, por tanto, las interpretaciones pueden variar un poco dependiendo de la persona. Sin embargo, en cuanto al discurso, aun no queriendo definir ni limitar el trabajo, pensé en no titularlo, pero siempre tiene un sentido lo que hago y un análisis personal y lo mismo espero que le ocurra a cada persona, ya que mi intención es que consiga allanar la intimidad de los demás. Personas que al observarlo se cuestionen cosas. En primer lugar, su capacidad para reconocer objetos con barrido, señales deformadas y difusas, que aún estando dentro de un marco vacío y silencioso, sin ruido ni mucha información, se logran reconocer. El artista manipula los signos para que el público los descodifique y, en este caso, solo centro el punto de vista al objeto y elimino toda información que distraiga su atención al mismo. El modelo de señales de circulación esta aprobado como señales que deben basarse en el empleo de símbolos que estén por encima de la palabra escrita, pensando en aquellos conductores que no supiesen leer o que no entendiesen la lengua en la que estaban escritos. La imagen llega antes que la palabra y, aun sin estar definida, la imagen llega gracias a nuestra capacidad para asociar la forma y el color de unos signos que están muy asumidos en nuestra sociedad. Después de cuestionarnos por qué motivo son protagonistas las señales, vendría la pregunta sobre el título: Al Límite.

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El límite es una división, física o simbólica, que marca una separación entre dos territorios y también es el extremo al que se puede llegar desde lo espiritual o lo corporal, o el que alcanza un cierto tiempo. De la misma forma tampoco podemos obviar la expresión que se utiliza mucho a nivel coloquial: “al límite”. Con ella lo que quiere manifestarse es que, por ejemplo, una persona se encuentra en una situación compleja. Un límite, por otra parte, puede ser una restricción o una limitación. Puede hablarse de un límite legal, social o de otro tipo. Para la psicología, un límite es una represión que no siempre tiene que ser negativa. El alma y el cuerpo hay que separarlos para conocerlos bien y esta es mi principal intención: atender al objeto como ‘cuerpo’ y sacarlo fuera de su lugar de origen para separar el ‘alma’ que le liga a la función que tiene en ese momento. Dicho de otro modo, el concepto que quiero trasladar a estas fotografías es que para conocer algo al completo hay que mirar desde muchos puntos de vista, desde dentro, desde fuera, incluso en el punto intermedio donde se cruzan ambas. En definitiva, este trabajo ha sido un proceso de análisis y observación desde fuera hacia dentro y desde dentro hacia fuera y me ha llevado a una relación íntima con el trabajo, ya que ha servido para descubrirme a mi misma y a mi entorno. El tiempo no se deja ver solo se dejan ver las huellas, las marcas, físicas y no físicas. Del mismo modo, ocurre en el arte, no se ve el arte sino la cultura y, a veces, no es necesario gritar para que se nos escuche, a veces, lo sutil, lo indeciso, lo indeterminado o lo indefinido inspiran más y trasladan mejor el mensaje. Además, lo que consigue la fotografía en movimiento es descomponer el espacio en una línea temporal que no está del todo definida por lo que queda el rastro de esta. ‘’La escritura no es la palabra, aunque alguna escritura como la alfabética constituye un registro de la palabra, otras lo son de impulso, de imágenes, memorias, emociones, etc y hay una pluralidad de escrituras. ’’ -José Luis Castillejo Esta imagen corresponde al Libro de los Errores de este artista sevillano. Cuando en diciembre de 2018 fui al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla a ver la Exposición ‘TLALAATALA: José Luis Castillejo y la escritura moderna’, me fijé en las posibilidades del lenguaje visual como medio de comunicación aun en modo de experimentación. Este tipo de pruebas para

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el espectador como las que se plantean con este artista desconocido en la historia, son las que me interesa investigar para llevar a mi discurso artístico .“Para escribir poesía, uno debe olvidar las palabras“. (Para una poética en preparación, Jorge Eduardo Eielson, 1955). El lenguaje es común. No es posible tener un lenguaje completamente privado. Esta es la teoría que expuso Wiigenstein en sus investigaciones filosóficas, una refutación de la idea de Descartes del ser solitario, atrapado en la cárcel del cuerpo, que duda de la existencia de los demás. Imposible afirma Wittgenstein. No podemos pensar sin lenguaje, y el lenguaje es por naturaleza un juego público, tanto en lo que se refiere a su adquisición como a su transmisión. (Olivia Laing. La ciudad solitaria: Aventuras en el arte de estar solo. 2017. P65.). La soledad, si bien en la mayor parte del libro de Laing, se refiere a un estado más general, que abarca lo que ella misma denomina “paisaje emocional” del individuo e ilustra las reflexiones sobre la soledad en un presente en el que la vida virtual ocupa tantas horas como la terrenal en la existencia de muchos individuos. Comencé a construir mi propio Mapa de la Soledad, por la necesidad de comprender lo que significa estar solo. En este libro la autora intenta desmitificar la soledad y la relación que existe entre la soledad y la creación de arte. Unido a Olivia Laing enlacé con Martha Rosle y su exposición sobre las personas sin techo y el estudio de las ciudades en ‘ Si vivieras aquí’. La ciudad de Nueva York es algo que me inspira mucho en el discurso sobre la soledad, quizás por la masificación de personas, el consumismo, la estética de ciudad potente y avanzada con grandes edificios, etc o más bien, porque es el lugar donde se escriben y nacen estas obras, reflejando la soledad y la incomunicación que se experimenta en las grandes ciudades, donde podemos estar cerca de miles de personas y sentirnos absolutamente aislados.

En cualquier caso, la soledad no es algo que sea normalmente placentero, anhelado en medio de los ruidos, donde apenas hay tiempo para disfrutar de momentos de desconexión, para observar, para buscar el silencio y meditar pero, ¿qué se siente al estar solo? Buscando respuestas, destaqué un fragmento de la autora: ‘’Es una sensación parecida al hambre mientras alrededor todo el mundo se prepara para un banquete. Produce vergüenza y miedo, y poco a poco estos sentimientos se irradian al exterior, de manera que la persona solitaria se aísla progresivamente, se distancia progresivamente (…) La soledad avanza, fría como el hielo y traslúcida como el cristal, y encierra en un abismo a quien la padece”, escribe la autora en las primeras páginas del libro introduciéndonos a Edward Hooper.

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Por otro lado, Walker Evans, fue un artista que quería ser escritor y terminó centrado en la fotografía. Fue como un paparazzi del retrato y decía:’’ Mira fijamente. Es la forma de educar la retina, y más. Mira, curiosea. Escucha, espía. Muere sabiendo algo. No estás aquí para siempre.’’ Shirin Neshen me cautivó por la fuerza y potencia de sus obras, en especial La última palabra y es una modelo que sigo para desarrollar una relación más estrecha con el sonido que es muy coherente en mi discurso, ya que el sonido y el silencio también componen y forman parte de mi interés personal, pero es algo que hasta ahora, no he conseguido encajar y necesitaría más tiempo de estudio. También destaqué la frase de un novelista estadounidense que descubrí en clase que decía: ‘’Una memoria de un tiempo o un lugar no es ese tiempo o ese lugar, y, aun cuando la mente lucha por percibir el presente, existe el filtro inevitable de la conciencia, nuestra mente construyendo un retrato de la realidad’’- Jeffrey Eugenides. ‘A partir del momento en que descubre una ciencia nueva para cada objeto deduce el universal sin el cual existiría la fotografía, esa alucinación que provoca FALSEDAD en el nivel de la percepción y Verdad en el nivel del tiempo.’ –Roland Barthes Como decía Roland Barthes, la foto se hace interesante a partir del momento en el que no se sabe porque ha sido tomada. Esto fue lo que ocurrió con este trabajo. Empezó siendo una revisión de aquellas fotos que había hecho hace dos años y destaqué este tipo de manía y ahora es cuando le encuentro interés, la fui retomando y le busqué un sentido.

‘’Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde.’’ —Jaime Gil de Biedma, “No volveré a ser joven”. Con parte de esto, me voy ayudando para conducir mi propio discurso, que va tomando un camino en el estudio de la comunicación. Razón principal por la que siento que estoy estudiando una carrera artística, por mi interés sobre la comunicación y la adaptación personal para entender y aplicar el lenguaje en toda su extensión. Y por ello, he querido usar una escala media y cercana para que no fuera ni muy íntimo ni muy intimidatorio, simplemente cercano.

Trabajo Artístico Final Al Límite

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Laura GarcĂa Ortega

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Laura García Ortega

Ficha técnica: -Título: Al Límite -Soporte y procedimiento de producción: Fotografía digital impresa en papel fotográfico -Dimensiones: 30 x 60 cm -Fecha de realización: Diciembre 2018

Para su exposición el tamaño podría ser de 60 x 90 y variar el ancho de alguas fotografías en 40 cm para que no fuera muy monótono. Las salas estarían clasificadas por colores y sensaciones. Como por ejemplo,esta sala azul donde las fotografías dialogan acorde a su color, composición, fondo y figura. Como ejemplo del montaje utilizo fotografías de iverypress.

Anexos SolEdad

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Laura GarcĂa Ortega

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Laura García Ortega

Ficha técnica: -Título: SolEdad -Soporte y procedimiento de producción: Fotografía digital impresa en papel fotográfico -Dimensiones: 30 x 60 cm -Fecha de realización: Enero 2019

Mapa Soledad

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Ficha técnica: -Título: Mapa Soledad (Tiempo filtrado) -Soporte y procedimiento de producción: videocreación -Dimensiones: 480 x 720 fotogramas -Duración: 00:02:06 -Fecha de realización: Octubre 2018 -Título: Mapa Soledad (Tiempo real) -Soporte y procedimiento de producción: videocreación -Dimensiones: 480 x 720 fotogramas -Duración: 00:16:42 -Fecha de realización: Octubre 2018 -Título: Mapa Soledad (bus2) -Soporte y procedimiento de producción: audio -Duración: 00:11:58 -Fecha de realización: Enero 2018

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Bibliografía LAING, Olivia, 2017. La ciudad solitaria: Aventuras en el arte de estar solo. Capitán Swing. BARTHES, Roland, 1980. La cámara lúcida. Paidós. TARAZONA, Emilio, 2004. La poética visual de Jorge Eielson. Drama ed. Pp.137-140. EIELSON, Jorge Eduardo, 1955. Para una preparación poética. Revista Sí. Lima, 24 de octubre de 1994; p. 46-48. https://www.europapress.es/sociedad/noticia-cual-historia-senales-trafico-20170405122311.html [Consulta: 20 de enero de 2019] https://www.artecontexto.com/es/blog/sin_titulo_una_cuestion_conceptual.html [Consulta: 20 de enero de 2019] RAE [Consulta 23 enero 2019] Disponible en http://dle.rae.es/?id=XwYEnnO http://www.ivorypress.com/es/ [Consulta 8 enero 2019]