BARTSTREAM art | design | architecture magazine
Los diseños de
SMOOOOTH CLOTHING BCN
MACBA
VOYEURISMO FETICHISMO Y NARCISISMO
Nº1
ABRIL 2013
HOTEL MANDARIN ORIENTAL BARCELONA
SARA K BYRNE PHOTOGRAPHY
Exposición múltiple
b Single edition published in 2013 Printed and bound in Barcelona, Spain BARTSTREAM has its own blog | bartstream.wordpress.com created by Laura Casabò Layout and design by Laura Casabò | Photography by Paulo Macedo | Web site - flickr.com/paulinhoou Sara K Byrne | Web site - sarakbyrne.500px.com Le mine vaganti | Web site - leminevaganti.wordpress.com BEHR Commercial of the back cover created by Laura Casabò |
Índice Index
Contenidos Contents Pàg. 2 BARTSTREAM by Laura Casabò Pàg. 4 SMOOOOTH CLOTHING by David Hidalgo Pàg. 6 MERCABARNA-flor Pàg. 7 MNAC: El museo explora. Obras de arte a examen Pàg. 8 MACBA: Voyeurismo, Fetichismo y Narcisismo Pàg. 10 HOTEL MANDARIN ORIENTAL Barcelona Pàg. 12 SARA K BYRNE PHOTOGRAPHY: Exposición múltiple Pàg. 13 PABLO PICASSO y Barcelona
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BARTSTREAM Bartstream es un grupo que nació a raíz de la idea de crear un espacio donde se pudieran compartir tendencias y novedades en el mundo del arte y el diseño. El concepto nace en Barcelona, conocida mundialmente como ciudad cultural y foco a tener en cuenta para captar nuevas tendencias procedentes de cualquier lugar del mundo. Artistas vinculados al diseño, la música, la moda, el arte, la arquitectura, el cine y la escritura escogen la inspiradora Ciudad Condal. Su agenda cultural ofrece cada año una gran variedad de exposiciones, obras de teatro y espectáculos de danza y música. Barcelona destaca por su especial sentido del diseño, el cual le ha convertido en un punto de referencia y encuentro de diseñadores y artistas nacionales e internacionales. Bartstream promueve el diseño como factor clave de innovación empresarial, como disciplina cultural que mejora la calidad de las personas y como fuente de información
para todos aquellos interesados en el arte y el diseño. El grupo tiene en cuenta un público muy ámplio, ya que no sólo pretende desarrollarse a partir de profesionales e influir sobre éstos, sino que también está abierto a cualquier idea o proyecto que proceda de los más jóvenes emprendedores. Bartstream pretende convertirse en un colaborador más con diferentes agentes y entidades del ámbito cultural – tanto en el ámbito nacional como internacional – y posicionar Barcelona como capital del arte y el diseño. Bartstream, en definitiva, nace por puro amor al arte.
Laura Casabò
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SMOOOOTH CLOTHING BARCELONA David Hidalgo Él es el creador de la marca, surgida de la fusión de sus dos grandes pasiones: el diseño y la fotografía
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mooooth Clothing es una marca creada por la unión de las dos pasiones de David Hidalgo: el diseño de moda y la fotografía. Quiso y consiguió hacer frente al reto de imprimir fotografías en suéteres futuristas ‘full print’ hechas en 100% algodón. Un proceso técnico secreto como el de la receta de Coca-Cola, que nadie conoce y que la marca aplica a sus diseños para conseguir esos estampados tan alucinantes y originales sin estropear las prendas. Lugares, ciudades, paisajes, comidas, animales, etc. llevados a la estampación.
Actualmente los productos que se ofrecen son sudaderas (sin capucha), camisetas de tirantes y leggins. Todas las prendas son unisex. Además, recientemente han abierto www.smoooothtube.es, un canal desarrollado por Smooooth Clothing en el que permite al usuario pegar el link de cualquier video de Youtube y pausarlo en el momento que se precise y estampar el fotograma en el jersey. De esta manera, uno crea su jersey único en el mundo y totalmente personalizado. Los diseños de Smooooth Clothing han aparecido en el último videoclip del grupo musical KLEIN.
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La colorida arquitectura de Mercabarna-flor
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ercabarna-flor es el mercado de venta al por mayor de flores, plantas y complementos de Barcelona. Se ubica en la Carretera Antigua de Valencia (B-204), en unos terrenos que pertenecen a Sant Boi de Llobregat y a El Prat de Llobregat. Se trata de un emplazamiento estratégico fuera del recinto de Mercabarna, muy bien comunicado y situado al lado de la terminal de carga del Aeropuerto de Barcelona. El nuevo centro que se terminó en 2009, triplica la superficie y la oferta del antiguo. El mercado provisional disponía de una superficie de 5.000 metros cuadrados edificados, mientras que el nuevo mercado cuenta con 15.000 metros cuadrados situados en una parcel.la de 44.000 metros cuadrados. El nuevo Mercabarna-flor, que ha supuesto una inversión de 24 millones de euros, va más allá del concepto actual de mercado. Su situación estratégica, sus estudiadas infraestructuras y la amplia oferta de productos y servicios que ofrece harán que se convierta en un gran centro especializado con
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voluntad de liderar el sector. Se trata de un edificio moderno y funcional. Entre otras características, el proyecto tiene en cuenta las diferentes especificidades de los productos que se comercializan. Por esta razón, tiene tres zonas diferenciadas: la zona de la flor, la zona de la planta y la zona de complementos y flores secas. Éste nuevo recinto de Mercabarna-flor, fue diseñado por Willy Müller Arquitectos y se ejecutó entre 2005 y 2009. Willy Müller es un arquitecto argentino que tiene su propia oficina en Barcelona, WMA-Willy Müller Architects. Actualmente es también el Director de Desarrollo del IAAC, Instituto de Arquitectura Avanzada en Catalunya. Las características más destacadas del nuevo mercado son la estructura multifacética, el techo angular y la capa externa varios colores inspirada en una vista aérea de campos de flores en plena floración.
“El museo explora.
Obras de arte a examen ”
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l MNAC comprende todas las artes y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX, pasando por el gótico, el renacimiento y el barroco, con obras de la mano de grandes pintores como El Greco, Velázquez, Zurbarán y Rubens entre otros muchos grandiosos artistas. En la colección del siglo XIX abundan mayoritariamente obras de artistas catalanes, que se articulan en un discurso que explica el modernismo, el noucentisme y las vanguardias. Un museo, aparte de conservar y cuidar las obras, también las debe difundir y dar a conocer tanto la historia del arte como la museología (conservación, restauración y documentación). Además, el MNAC lleva a cabo una serie de servicios técnicos fuera del ámbito estricto del Museo. En este sentido, desde el Museo se dirigen restauraciones monumentales e intervenciones en pintura, escultura y otras técnicas artísticas y se asesora a otros centros museísticos en cuestiones referidas a seguridad,
museografía y conservación preventiva. El pasado 24 de febrero, se clausuró la exposición temporal con entrada gratuita del MNAC titulada “El museo explora. Obras de arte a examen.” La sorpresa, el descubrimiento y la revelación, son algunos de los sentimientos que pueden vivir los especialistas cuando se adentran en el estudio científico y técnico de las obras de arte. A lo largo de su historia, el MNAC ha profundizado en el conocimiento de obras de sus colecciones, o que están relacionadas, obteniendo resultados a veces frustrantes, a menudo curiosos y, de vez en cuando, espectaculares. El público, sin embargo, no había tenido hasta ahora la oportunidad de conocer los resultados de esta investigación que comparten conservadores de colecciones, historiadores del arte, restauradores y científicos. Mostrando obras de diferentes periodos sometidas a examen, pinturas sobre madera y
esculturas policromadas, pinturas sobre tela y diversas técnicas sobre papel, la exposición ha pretendido excitar la curiosidad y despertar el interés del espectador por el trabajo complejo que rodea la experiencia en el museo. En esta exposición, las obras originales se han presentan junto a sus imágenes obtenidas mediante diversas radiaciones y con una explicación de las principales aportaciones científicas. Se han dado a conocer los elementos poco evidentes que resultan fundamentales para caracterizar un momento artístico, un autor o la historia de una pieza.El público ha tenido la oportunidad de descubrir la manera de trabajar de los artistas durante el proceso de creación, el dibujo preparatorio o los cambios de composición. La muestra ha intentado explicar las transformaciones que han sufrido algunas obras a lo largo de su vida y de qué manera los expertos disciernen entre un original, una copia, un falso o lo que se le llama una hiperrestauración.
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VOYEURISMO, FETICHISMO Y NARCISISMO El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) ofrece una multiplicidad de visiones del arte y pretende generar debates críticos culturales. Es una institución abierta en la que los ciudadanos encuentran un espacio de representación pública, vocación educativa, voluntad de innovación y el compromiso de preservar el patrimonio y de trabajar en red con otras instituciones. La suma de tales objetivos sitúa al MACBA en primera posición del sistema del arte contemporáneo en Catalunya, al tiempo que consolida Barcelona como capital y referente internacional.
VOYEURISMO, FETICHISMO Y NARCISISMO EPISODIOS CRÍTICOS (1957-2011)
El MACBA clausuró el día 17 de febrero la exposición Voyeurismo, fetichismo y narcisismo, que revisitó las consecuencias que, en los años setenta, tuvo el universo mediático en la construcción de una nueva visualidad. La exposición, que se presentó el 8 de noviembre de 2012, tuvo el honor de poder apreciar autores como Laura Mulvey, que identificó las convenciones narrativas del cine y, junto con otros, las vincularon a un mecanismo que producía códigos de género. Siguiendo esta perspectiva, los roles de hombre y mujer se han construido en la pantalla. La exposición se concibió como un posible sustituto de la expresión individual del artista y decantó la práctica del arte hacia una función más analítica. Si algo ha cambiado sustancialmente en las últimas décadas, son los hábitos perceptivos y visuales con los que afrontamos los hechos. Las convenciones del cine, de la pantalla televisiva, nos han enseñado y acostumbrado a situarnos ante hechos en el lugar del voyeur u observador: ¿cómo miramos? ¿cómo nos habita una imagen? 7
LA ARQUITECTURA DE RICHARD MEIER En 1995, el MACBA inauguró su sede en el corazón del Raval, en un nuevo edificio concebido por el arquitecto norteamericano Richard Meier. Se concibió como una articulación de varios prismas.
En el centro se inscribe un volumen cilíndrico que atraviesa verticalmente todas las plantas –desde el sótano hasta la cubierta– y articula, a lo largo de un eje longitudinal, las zonas de exposición, constituidas por tres niveles a partir de la planta baja. La arquitectura de Richard Meier reinterpreta formalmente el racionalismo, con referencias a los maestros del movimiento moderno y en particular a Le Corbusier. El edificio es el resultado de combinar elementos de líneas rectas con curvas, y esta geometría se suaviza con la luz exterior, que penetra en el edificio a través de galerías abiertas y grandes lucernarios. El edificio recibe iluminación natural tanto por las oberturas de las esquinas como por los muros cortina y los lucernarios de la cubierta.
ECHO (1986) Ya desde los años 70, artistas como Judith Barry, Dara Birnbaum, Dan Graham, Jeff Wall y la fotógrafa Lara Almarcegui han puesto en escena las seducciones y contradicciones del paradigma visual gestado durante los sesenta.
Voyeurismo, fetichismo y narcisismo investiga en este nuevo régimen de la mirada. La dimensión de una mirada construida por un universo de pantallas se refleja en la instalación de Judith Barry. Echo (1986) se sitúa en la nueva ciudad global nacida en los años ochenta. El título de la obra alude a la ninfa Eco, a quien Narciso, enamorado de sí mismo, rechazó. Mientras ella se consumía en una cueva hasta que solo quedó su voz, Narciso, embelesado ante su propia imagen reflejada en una fuente, cayó al agua y se ahogó. En la instalación de Judith Barry, Narciso es el ejecutivo exitoso atrapado en su propio reflejo.
La ninfa Eco resuena a lo lejos a través de unas voces femeninas que cantan ópera. En esta ciudad de grandes edificios acristalados y faraónicas corporaciones, los individuos quedan atrapados en un espejismo de felicidad. 8
Con una ubicación privilegiada en el famoso Passeig de Gràcia, el hotel Mandarin Oriental de Barcelona es uno de los más exclusivos de la ciudad. Ubicado en un punto céntrico, rodeado de las tiendas, los restaurantes y los espacios culturales más exclusivos de la ciudad, a pocos minutos de la famosa Casa Batlló de Gaudí, cerca Les Rambles, el Barri Gòtic i el barrio financiero. Descubramos el estilo catalán contemporáneo. Es claramente, uno de los varios hoteles nuevos o renovados y frescos que se han abierto allí recientemente. Entre ellos, el W Barcelona, ubicado en La Barceloneta y diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill, y los apartamentos residenciales de El Palauet. El Mandarin Oriental Hotel Group opera en 25 países, pero esta es su primera entrada en el sur de Europa. La inauguración oficial del Mandarin Oriental Barcelona se celebró en noviembre de 2009 con una gala en la que asistieron líderes de estilo de la ciudad y de élite, y que consiguió captar la atención de todos los medios de comunicación. El hotel cuenta con una variedad de atractivos espacios en el interior y al aire libre, cocina exquisita y uno de los mejores spas de la capital catalana. El factor clave del hotel es la combinación afortunada de tres elementos: la conveniencia de la ubicación céntrica en Passeig de Gràcia, los buenos huesos del reformado edificio del siglo XX, y lo más importante, el diseño de Patricia Urquiola, responsable de la decoración interior de las 88 habitaciones y 10 suites del hotel, incluyendo la mayoría de los muebles. Algunas de las habitaciones tienen balcón, con vistas a Passeig de Gràcia o al impresionante jardín del hotel. Urquiola es conocida por su prolífica carrera en el diseño de líneas puras, y la selección de muebles y accesorios de marcas como Camper, B&B Italia, Alessi, Capellini, Cassina, Knoll y Moroso. El Mandarin Oriental de Barcelona ha creado un fuerte sentido de la elegancia con el blanco, y mediante la aplicación de un sentido escandinavo de escala de líneas. Para suavizar la angulosidad lineal, Urquiola añadió toques hermosos que reflejan la fragilidad del precioso encaje origami o intrincado. El efecto general es impresionante. 9
Los restaurantes y el bar de Mandarin Oriental, sirven exquisitos platos y copas en entornos de diseño puro. Se trata de una combinación de estilos de cocina, todas compartiendo la exquisitez del plato. Las opciones son: la cocina catalana galardonada con una estrella Michelin en el Moments, de Carme Ruscalleda, de cocina mediterránea servida durante todo el día en el asador y bar gastronómico Blanc, de cenas al aire libre en el jardín Mimosa o cócteles y tapas en el Bar Banker’s, sin olvidarse de las impresionantes vistas y la comida ligera que ofrece el Terrat. Diseñado como un lugar de serenidad absoluta, el Spa del recinto ofrece una amplia variedad de terapias y tratamientos holísticos. Ocho salas de tratamiento, pedicuras y manicuras, una piscina de 12 metros, un gimnasio totalmente equipado, la boutique del Spa y una zona de relajación en la azotea con piscina al aire libre, son las atracciones de las que el cliente puede gozar. El hotel también ofrece varios espacios, elegantes y sofisticados, para celebrar reuniones, eventos y bodas íntimas. Dos salas con capacidad para 40 personas cada una, uso exclusivo de la terraza en la azotea y el jardín Mimosa, y la opción de reservar el Blanc, uno de nuestros famosos restaurantes. Y todo esto, siempre acompañado de un servicio profesional y totalmente personalizado. Así que ya saben: si quieren gozar de una noche mágica rodeados de tal lujo, solo tienen que ahorrar! 10
Tutorial de exposición múltiple.
Las cámaras hoy en día tienen muchas funciones extra que, a menudo, quedan enterradas en el olvido de los menús. Sara K Byrne se compró la Canon 5D Mark III y, después de averiguar que había una manera de hacer dobles exposiciones desde la propia cámara, de inmediato se pueso a experimentar. Al principio, el resultado era muy impredecible (todavía no se había leído el manual). Sara cuenta que “Un día en una boda, estaba sentada detrás de unos árboles con la novia mientras los invitados se estaban sentando en sus sitios respectivos para la ceremonia. Recordé el super truco que había descubierto recientemente y lo puse en práctica.”
Exposición Múltiple: ¿Qué es?
La doble exposición es una técnica que se originó con la fotografía de la película, donde tenías que exponer el mismo fotograma de la película dos veces (o más). La película sólo puede ser expuesta a la luz con mucha anterioridad a la detención de la información grabada. De este modo, la parte más oscura de la película, después de la primera exposición será la más receptivos a la luz de la segunda exposición (el segundo click). Generalmente, es bueno subexponer ambas fotos, porque así expones la “película” o “sensor” a la luz dos veces.
Las Imágenes.
Por supuesto, se puede aplicar la doble exposición con la imagen que se desee, no hay ninguna regla y es aquí donde empieza el sendero de la imaginación y la creatividad de cada uno. Sin embargo, empezar jugando con las siluetas es divertido. Puedes apagar un cielo nublado o un grupo de flores detrás de la persona, y la segunda imagen que tomes va a llenar sólo las áreas oscuras de la primera. Generalmente, necesitarás disparar desde una perspectiva inferior con el fin de lograr ese efecto. Sara nos comenta “A veces quiero darle más contexto a la fotografía y una textura en la parte facial del sujeto. Si ves que la luz solar es demasiado directa, subexpone ligeramente los tonos de piel. De esta manera, conseguirás oscurecer la parte de atrás de su cabeza, pero la cara mantendrá la textura de la piel. Asegúrate de colocar la línea facial en las partes más oscuras de la segunda imagen por tal de no solapar los tonos de la piel y perder la cara entera. Puedes usar cualquier cosa para la segunda foto, pero a mí me gusta usar motivos naturales como árboles y flores.”
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LAS CERÁMICAS DE PICASSO PABLO PICASSO Pablo Picasso nació en Málaga. Pintor y escultor, considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó en numerables movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Junto con Georges Braque y Juan Gris, se considera uno de los creadores del movimiento cubista. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de todo el mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
PICASSO Y BARCELONA La relación de Pablo Picasso con Barcelona empieza en 1895, cuando se instala con su familia en la ciudad. Los Ruiz-Picasso fijaron en ella su residencia. El joven artista vivirá en Barcelona de manera intermitente hasta 1904, cuando se traslada definitivamente a París. Pese a su alejamiento, la familia y los amigos le mantendrán unido para siempre a la ciudad que le abrió las puertas a la modernidad. 12