A｜80508590709176 2008
照想生活，呼吸城市 香港當代攝影
「…… 從 一 個 部 分 到 另 一 個 部 分 ， 依 照透視的法則，這座城市似乎只是繼 績增加它的影像存貨；但是相反地，
風景異境棄景廢境
它沒有厚度，只由正面和反面組成， 就像一張紙，兩面都畫了圖形，它們 無 法 分 離 ， 卻 也 不 能 相 視 。 」 Ita lo
Calvino在《看不見的城市》中寫道。
5 10 (FRI)- 4 11 (SUN) │ 8 F eslite focus 書區 /
卡氏以文字論述城市的多重性；我嘗
/
試通過攝影之眼去穿透熟悉而又陌 生的符號外衣，打開當中被摺疊的空 間：城市中隱匿的、記憶的、想像 的、歷史的、和真實的交錯意像。再 以攝影的透視為經，空間營造為緯， 去追尋自身在世界中的存在座標。
這是個照片拍攝之後、無法趕及重看的年代。
吳世傑． 八三年開始攝影，創辦攝影工作室 「The Workshop 」，「黑點」攝影工作室及 「失焦」工作室。曾參與多本攝影刊物編輯及
活在攝影已經成為感官延伸的時候，相機已經不再從屬專家專屬專權的老舊朝代； 人人有機、人人可拍。 攝影活動從以前定位為奢侈的消費慾望，
出版工作。 1989 赴英國進修攝影。 作品為法 國國家圖書館、香港文化博物館及私人收藏。
轉身成為世人的基本生活需要。 攝影既是時光的載體，亦是研究問題和對應人生的工具。
B｜最後一渺：珀麗灣的小學同學
攝影可以是有別於作為職業的一種創作方式； 一種觀察和學習工具；一種思考和想像的方法；
2012
也可以是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
香港回歸十五周年適逢二○一二年世
在手機和臉書以外，在菲林行將消失的未來，我們還剩下甚麼拍照的理由。
界末日的傳說。要是我在末日前看到 地球毀滅剎那、白茫茫的最後光景， 我希望用慢腳步、慢快門、低反差、 為這南中國的邊緣城市說句再見。
策展人│劉清平
祝願每個人活到死前的有限日子中，
參展人│又一山人、丘禮強、朱德華、何兆南、吳世傑、沈嘉豪、洪丁、陳偉江
都能激勵意志，盡用餘下有限的生命。
程展緯、黃淑琪、黃耀霖、劉天麟、劉清平、劉智聰、謝至德 （依姓氏筆劃排列）
劉清平． 生活於中國南邊緣的香港，從事攝 影、設計、教育和文字創作。《娜移》攝影 藝術雜誌編委成員，香港國際攝影節成員， 香港中文大學兼任講師。主理「私畫廊」。
主辦單位│
C｜凡飛凡 2011
他看。海市蜃樓。 你看。汪洋綠洲。 我看。人間淨土。 又一山人． 平面設計師／品牌顧問／廣告創
B
A
C D
作人／廣告導演／攝影師／空間設計師／產 品設計師／服裝設計師…… 以個人創作做社 工及傳道人。以個人創作推動社會和諧，正 面人生。
D｜對望 2012
人去樓空時間流逝，昔日熱鬧過的場 所因為不同命運獨留下一幅幅人物造 像。曾幾何時作為一個時代、團體或 一個家庭守護過的相中主角，到了這 一天，繼續象徵式留下來獨自去面對 那些根本處理不來的結局。 劉智聰． 對空間和歷史十分著迷，創作題材 大多圍繞香港，迷走於被人廢棄的地方，以攝 影再次認識這個自己成長的地方。
05│Cover Story
Cover Story│06
A｜22個清晨
A｜香港公園家庭照
2008
洪竹筠拍攝小丁由出生到現在曾經居 住過的二十二個地方，時序幾歷三十
2008
當下在地空想都市
香 港 公 園 曾 經 是 家 庭 日 活 動 的 熱 門 地 點，
攝影家家攝影
因著香港的大型商場及主題公園的逐漸出
年，小丁認為不能找回已經過去了的
現，這個沒有消費活動的地方逐漸對香港
舊衣裳，遂以純粹的裸身溶合於香港
家庭失去了凝聚力。我們真的好像失去了
的不同地方，除了盡量不想驚動途
一種悠閒共處能力的基因。我嘗試以攝影
人，也覺得城市在清晨的狀態更像卸
這形式回應我們的現況。
了裝的素顏，最誠實、最真摯，所以
拍攝全家幅其實是一種向家庭成員召喚的
每幀照片都是晨早拍攝。
活動。我利用最傳統的針孔相機為香港公
洪丁．洪竹筠與廖雁寧(小丁)二人於二 ○○九年組成「洪丁」創作單位，合著 有《22 個清晨》手製相集及同名攝影作品 ( 2011 ) 。二人的作品正在香港沙田文化博 物館的《一人像一故事》展覽展出。
園內的家庭拍下針孔家庭照。由於曝光時 間較長，參與家庭需在相機前保持固定姿 勢數分鐘，那天五十多個家庭凝固在香港 公園。 程展緯．我是一個不太喜歡拿起相機的創作 人，因著笨拙的攝影技巧，拿著相機總是使我 處於過份熱情又或是過份冷漠的狀態，所以我 獨愛長時間曝光，放下相機然後讓子彈飛一會 兒是我最愉快的攝影經驗。
B｜虛擬陳述與事實展示 2012
近年香港很多郊野地區逐漸被地產商 私有化，他們等待時機主動出擊實行 「先 破 壞 ， 後 建 設 」 的 行 動 。 先 破 壞 天然環境，後建設幻想，再破壞幻
B｜一起長大的約定
想中的現實！虛擬的陳述正好穿越時
2009 / 2012
間，把空間扭曲成為現實。 黃耀霖． 生活於香港，從事多媒體，互動媒體
拍下的不只是小孩成長，也拍下我們一起
及室內設計工作。二○一一開始學習攝影，從 此一發不可收拾，對菲林相機情有獨鍾，近期 因應攝影題材的需要，積極投向大片幅菲林相 機的懷抱。
成長的歷程，港人父親的我，都跟其他父 母一樣，希望小孩多學習多表演多比賽， 目的就是為了小孩有個美好的將來。 回想自己的童年，跟現在的兒童比較，他 們快樂嗎？看小孩的童真，簡單的快樂，
C｜光之道
已經樂此不疲，令我反思何為快樂成長。
2008
A
《 光之道》系列表達了我對自己人生 某一刻的看法和感覺︰「我處於黑暗 會有多長及需要多少時間才能穿越它，
B C
只知在通道的盡頭，又是黑暗。」
D
中，將會穿越光明的通道。我不知通道
A
何兆南．出身於一九八四年，第四代香港 人。酷愛黑白，喜歡發掘各類寫實的攝影題 材，表達自我存在的觀點。獲得「香港當代 藝 術 雙 年 獎 2009 」 年 度 獎 ； 作 品 已 被 Th e Burger Collection ，香港文化博物館及日本
Kiyosato Museum of Photographic Arts 收 藏。現為攝影組織「黑點」成員。
B C
年 、 二 十 年 …… 這 是 我 跟 我 的 孩 子 們 一 起 長大的約定。 劉天麟．從事機械工具貿易， 喜愛人像及紀實 攝影，心光學校視障攝影義工導師。有了家庭 和兒女後才開始接觸攝影，近年常常聽到父母 談及何為快樂成長， 令我興起了拍攝了這輯照 片的念頭，希望每個人都感受到快樂成長中父 母與兒女之間的關係及珍惜其一縱即逝的生命 點滴。
D
D｜92500015
C｜「半月II」系列（爸爸） 「半月II」系列（媽媽）
2011
攝影就是拍攝照片，我認為攝影家的 工作就是每天忠實地拍攝照片。每
我們的下一個畫面會在三年後、五年、十
2008
D｜f5.6看華富邨
攝影發明以前，人們「當下」的容貌是怎
核心就是愛，而愛的過程是浪漫、寂
2012
寞、痛苦的，就好像人生一樣，所以
成家後，想拍下這個生活了近二十五年的華富 邨。 華富 邨 代
家人是我拍攝的對像，記錄他們側面 ，用光
我每天還是會不停拍照吧。
表了自己的成長地，代表了自己的父母，代表了成長，改變。
勾 勒 及 突 出 家 人 既 同 且 異 的 輪 廓 線， 使 人
讓女兒跟自己一起實地瞭解父親的成長地，讓她拍下這刻溝
聯想到有關血緣，有關生命的延續，像河
通，希望她將來會再細看。
的支流，從古延今。
一張照片都會有它的密碼，而密碼的
陳偉江．出身於香港，曾就讀香港新法書 院初中一年級。曾於西灣河自家舉行公開個 人攝影展。作品展出於中國平遙國際攝影大 展，香港上海街視藝空間活化廳，香港藝術 中心及藝穗會攝影廊。 個人出版《情景》、 《 啊 ~》、《灣仔》、《平遙》及《東京》 攝影集。
07│Cover Story
左圖：〈嘉嘉手持遙控，拍下跟爸爸溝通一刻〉 右圖：〈嘉嘉手持相機，以光圈先 f 5 . 6 拍下爸爸的成長地〉
丘禮強． 文職爸爸熱愛潛水遠足。當年買下了人生第一部單鏡反光相 機，目的是拍下異國人文，海底生態。今天回望，佔電腦硬盤最多空間 的影像檔案，卻是家庭人像，生活點滴。
樣被記錄下來的？
黃淑琪．成立「廿九几」出版團體及編輯Klack 《咔》攝影文化雜誌。作品曾於不同地方的雜誌、書 籍及展覽場所展示，二○一二年於香港文化博物館 參展「香港攝影系列︰一人像．一故事」。現為香港 浸會大學視覺藝術院講師。
Cover Story│08
焦點在眉宇之間 A｜陳淑莊 2012
在主流的商業攝影世界裹，從業員好像都有一套看 似共通但無形的美學觀，大家都誠惶誠恐的跟著這
讓我們繼續不停地 拍下去— 訪談策展人劉清平
些「規矩」把工作完成。《黑紙》是近年比較大胆 創新的所謂「娛樂雜誌」 ( 只有一張紙！ ) ，三位負 責人請我合作拍攝，我也想趁此機會看看這套傳統 美學觀可否被挑戰，一年半過去了，結果怎樣？在 座談會分享吧。
Q1. 請問您為何挑選這四個策展主題？分別呈現了什麼樣的香港？
沈嘉豪．香港人。從事藝術行政、攝影藝術及教育多 年。現任香港攝影文化協會秘書、香港國際攝影節發起 人。《黑紙》攝影師。
講座以四個方向分類以作討論，頭兩個主要聚焦於拍攝香港為家的都市面貌，後兩個則關於拍攝家人、他 人及個人的探索。當下的香港，除了是高樓滿佈的國際都會外，住在當中的城市人，看到可會是別樣的 「風景」？城市因應歷史的變化，原來中西共融的香港文化，基建教育住屋交通的發展，五十年不變還是 年度五十變？都市人的面貌、生活形態、住屋環境、未來冀盼、豐景困境；香港的高速度和高密度的城市
B｜我留下妳在此—菜園村群像照 2010
經過多月的抗爭，菜園村村民和支持者都已練就榮 辱不驚，面對種種來自政府或者原住民權力的壓力 或威逼利誘，他們因為光明正大而坦然。這種坦然 態度，謝至德的八乘十的大片幅老相機是最適合的 載體，古典的拍攝方法，攝影師和被攝者都要經過 十幾分鐘以上的耐心準備與等候，等候的過程正是 雙方默默交流、互相理解的過程，這是現在一秒鐘 可以連拍幾十張的數碼攝影所不能獲得的一種珍貴 的慢。—廖偉棠，文化人 謝至德．自由藝術工作者及專業攝影師，從攝影創作中 去修行，用作品去告訴人們世上存在許多可能，也同時 存在許多荒唐，從八乘十大片幅相機到 iPhone 都是我的 創作工具。
發展，成就了可能是個人類未來世界的實驗場。
Q2. 就您的觀察，香港的當代攝影作品與其他華人世界有無不同？ 是否有「香港製造」的特點？ 這只是眾多香港攝影作品的一個切面，而且亦非作異地比較的典型取樣；作為異同的參照似乎言之尚淺。 但香港作為世界中人口和地物最稠集的城市，其中有關「香港製造」的特點，就是試盡人和環境關係的底 線、說的當然不只是自然環境、還有歷史環境、文化環境……當然當中的壑智或荒謬，有時真的會是冠絕 華人社會。
Q3. 這次有幾位非專職攝影師參展，是否特意安排不同背景的參展人？ 這樣的安排期待展覽呈現出什麼樣貌？ 策展這活動的解說文字已先作說明，攝影已經成為人人有機、人人可拍的年代；相機已經不再從屬攝影專 家的專權舊朝代。特意安排不同社會階層的攝影人，說明攝影早就釋放在每個人的手中，只要願意多觀察 多思考多想象，每位都可會是攝影家；而攝影活動亦算是低消費、低門檻的創作活動，在空間狹窄的香港 尤其適合。希望借此次機會，可以激發更多對影像思考好奇的讀者，投入攝影的影像世界。
Q4. 作為策展人及創作者的雙重身分，您在看自己與他人的作品時，角度是否不同？
C｜FUTURE AND THE PAST 未來與過去 2012
作為創作者，我只會勇往直前，為自己的觀點和想法盡量做到自己想要完成的作品。但作為策展人，則要 平衡整合展覽的整體方向出發。角度和取向不一定跟個人的想法同步並行。這是策展人經常要為身兼創作 者的雙重身分作警惕的自省。
午夜夢迴，我在狂叫中驚醒，過去與未來的時間同
A B D
09│Cover Story
時存在，我凝視著自己。
Q5. 您說「攝影已轉為世人的基本需要」，
過去的我凝視著未來的我。現在沒有存在過 ......
而作為一個創作者，攝影在您生活中扮演什麼樣的角色？
我以攝影為基礙去憧憬未來，審視過去。未來的
就我個人來說，攝影已經變成為有別於作為職業的一種創作方式；一種觀察和學習工具；一種思考和想象
三十年如果我仍然存在，攝影對我還有價值嗎？過
的方法；對應香港作為國際金融中心的普世價值，也可以說成是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
去三十年走過的路又有價值嗎？我一直在思考這個 題目。
Q6. 現在許多人的拍照行為，就是手機快拍然後 Facebook 上傳，
朱德華．攝影師。多年來遊走於藝術與商業之間。曾參 與歐洲及亞洲多個地區的藝術及攝影展覽。其作品獲多 間博物館、美術館、商業機構及私人收藏。一九九三年 獲亞洲文化協會授予愛克發青年攝影家獎，同年成立朱 德華攝影工作室至今。
除此之外，請問您認為我們還有什麼拍照的原因和理由？ 攝影屬低門檻創作方式，器材豐儉由人。除了成為日常生活交誼分享的便捷方法外。我認為還可以借助攝 影，作為深化對生活和事物，作知性和感性的理解表達和回應。在民智開明和社會步向民主民生的進程， 每一個人的話語權、知情權或表達權就是最簡單有力的理由和原因，讓我們繼續不停地拍下去。
Cover Story│10