"The dreamer of realities , de la piel al paisaje" - Roger Dean by Laura Gonzalez Gutierrez

'THE DREAMER OF REALITIES' "DE LA PIEL AL PAISAJE" Roger Dean

Autora: Laura González Gutiérrez Tutor: Jesús San Vicente AULA 7 - DEPARTAMENTO DE IDEACIÓN GRÁFICA ARQUITECTÓNICA

TRABAJO DE FIN DE GRADO UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID - ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA

ÍNDICE

0. Resumen y palabras clave………………………………………………………………............... 4 1.Introducción 1.2. Campo de estudio.................................................................................................................5-6 1.3. Estructura y metodología......................................................................................................7 2.Roger Dean Biografía..........................................................................................................................................10-11 3. Marco conceptual Contexto histórico (Diagrama)...................................................................................................12-13 Acontecimientos históricos años 60...........................................................................................14 Acontecimientos históricos años 70...........................................................................................15 4. Importancia de las Utopías en Arquitectura Concepto......................................................................................................................................16-20 Proyectos utópicos revolucionarios de los años 60..................................................................21-25 Utópicos coetáneos a la obra de Roger Dean (Diagrama)...................................................26-27 5. Análisis de la Arquitectura de Roger Dean 5 principios de su pensamiento.................................................................................................. 28-29 • Sentirse cómodo es sentirse seguro...............................................................................30 • Control del espacio como necesidad intuitiva............................................................31 • Arquitectura como extensión del paisaje.....................................................................32 • Espacios autónomos con capacidad de conectarse................................................33 • Se diseña desde el individuo..........................................................................................34 6. Estudio de casos: 6 escalas , 8 proyectos............................................................................35-37 • • • • • •

Escala XS : Retreat Pod...................................................................................................38-40 Escala S : Children’s Bedroom........................................................................................41-44 Escala M : The Whole House...........................................................................................45-50 Escala L : Virgin Record’s Studio , Playground in a Children’s Hospital.....................51-56 Escala XL : Brighton Marina Board.................................................................................57-60 Escala XXL : Theme Park Complex , Subud Development......................................... 61-69

7. Conclusiones , comparación y análisis de diagnósticos....................................................70-71 8. Entrevista a Roger Dean sobre Base en la Luna MOONBASE ALLIANCE............................72-73 9. Herencias del pensamiento de Roger Dean en la actualidad • “Sea Urchin” vs “ Silla Sacco”...........................................................................................74-75 • “Retreat Pod” vs “Lee McCormack’s designers IPOD”.................................................76-77 • “Whole House” vs “ Maison Bernard”..............................................................................78-81 • “Brighton Marina Board” vs “Pallais Bulles”.....................................................................82-83 • “Brighton Marina Board” vs “Garden Room”White room Studio.................................84-85 • “Red tractor sphere” vs “Bola giroscópica”Jurassic World...........................................86-87 • CASO AVATAR...................................................................................................................88-89 10.Conclusiones generales,necesidad de las utopias en la actualidad..............................90 11. Bibliografía.............................................................................................................................91

â&#x20AC;&#x153;A house ,then,is a shield, a hide,a shelter against the hostilities of man and nature. In a house one remains hidden , secured by skin tougher than oneâ&#x20AC;&#x2122;s own. A house is the barrier between man and peril , just as his epidermis is a barrier between man and bacteria. It is the magic circle in which fears are laid to rest. A house is an extension of human physical reality itself , another skin , a thicker hideâ&#x20AC;?. Donald Lehmkuhl 1975

“Una casa, entonces, es un escudo, una piel, un refugio contra las hostilidades del hombre y la naturaleza. En una casa uno permanece escondido, seguro en una piel más dura que la propia. Una casa es la barrera entre el hombre y el peligro, así como su epidermis es una barrera entre el ser humano y las bacterias. Es el círculo mágico en el que los miedos se apaciguan. Una casa es una extensión de la realidad física humana misma, otra piel, una piel más gruesa”. Donald Lehmkuhl 1975

RESUMEN Y PALABRAS CLAVE El trabajo plantea un proceso de investigación sobre la importancia de las utopías en la actualidad y el diseño basado en la psicología del ser humano, teniendo como protagonista y objeto de estudio al desconocido arquitecto británico Roger Dean. El principal objetivo trata de descubrir las desconocidas bases de su pensamiento, nunca antes estudiado y la puesta en valor de su tipo de Arquitectura orgánica basada en los instintos y la psicología del ser humano. Este enfoque nos aporta una visión poco común del mundo privado de la imaginación artística. La teoría y la práctica se presentan en paralelo, aprendiendo así la filosofía que se esconde tras su arquitectura “de los instintos” y constructivamente cómo se realizan sus proyectos diseñados para el futuro. Su impulso artístico siempre se ha centrado en crear mundos alternativos, más atractivos, más excitantes, más fantásticos, pero también los nuestros, los del ser humano. Su trabajo, aunque asentado sobre las bases del Art Nouveau y las utopías mecanicistas de los años 60, aún tiene mucho que enseñarnos pues utiliza las tecnologías a su alcance para generar y proponer mundos mejores, mundos vivos en lugar de máquinas para vivir, siendo capaz de llevarlos a cabo en la realidad. Este trabajo supone una reflexión sobre la Arquitectura moderna y la vida de millones de habitantes de la ciudad plagada de contaminación mental, opresiva arquitectura comercial, ruido y tráfico y propone una reflexión de las necesidades, inquietudes y miedos de las personas en un mundo inundado por tecnologías, donde analizar la realidad a la que nos enfrentamos, tener el valor de responder ante sus carencias o fallos y destripar los problemas planteando soluciones sin ataduras es necesario. Palabras clave : Utopías , Roger Dean , Martyn Dean , Views ,Magnetic Storm , cápsula , Arquitectura orgánica , instintos , psicología , ser humano . This study proposes a research process on the importance of utopias and design based on human psychology, having as protagonist the unknown British architect Roger Dean. The main objective is to discover the unknown bases of his thought and the enhancement of his type of organic architecture based on instincts and human psychology. This approach gives us an uncommon view of the private world of artistic imagination. Theory and practice are presented in parallel, learning the philosophy behind his architecture of “instincts” and constructively how his projects designed for the future are carried out. His artistic impulse has always focused on creating alternative worlds, more attractive, more exciting, more fantastic, but also our own, those of the human being. His work, although based on the foundations of Art Nouveau and the mechanistic utopias of the 1960s, still has a lot to teach us as he uses the technologies at his disposal to generate and propose better worlds, living worlds instead of machines to live in, being able to carry them out in reality. This study is a reflection on modern architecture and the lifes of millions of inhabitants of the city plagued by mental pollution, oppressive commercial architecture, noise and traffic and proposes a reflection on the needs, concerns and fears of people in a world plagued by technologies, where analysing the reality we face, having the courage to respond to their shortcomings or failures and gut problems by proposing solutions without ties is necessary. Key words : Utopias , Roger Dean , Martyn Dean , Views ,Magnetic Storm , Pod , organic Architecture , instincts , psychology , human being

CAMPO DE ESTUDIO

Este diagrama en forma de disco , representando la faceta más conocida de Roger Dean ( ilustrador de discos de Rock) nos muestra los demás campos de atención sobre los que trabajaba , dividiéndolo en “Thoughts” , “Realities” y “Dreams” que serán explicados a continuación:

DIAGRAMA DE REALIZACIÓN PROPIA

CAMPO DE ESTUDIO Roger Dean , nuestro protagonista es mundialmente conocido por sus ilustraciones para grupos de Rock como “YES” o “ASIA”; se estima que se han vendido más de sesenta millones de copias de sus trabajos en todo el mundo. Suelen caracterizarse por arquitecturas imposibles, islas ingrávidas o flotantes con frondosos bosques y toda clase de paisajes exóticos y fantásticos Sin embargo como podemos observar en el anterior diagrama es también diseñador, arquitecto, publicista e ilustrador . El diagrama divide sus campos de trabajo en tres porciones :

THOUGHTS

(Refiriéndose a sus pensamientos, lo que le llevaba a crear dichos mundos) Esta parte será desarrollada más adelante pues estudiaremos y analizaremos los pensamientos intrínsecos de su arquitectura.

REALITIES Muestra principalmente la faceta arquitectónica y de diseño de Roger Dean y los proyectos que finalmente llegó a construir. En este trabajo se desarrollará en profundidad sus proyectos arquitectónicos estudiando tanto sus pensamiento e ideas ocultas como su estética o sus métodos de construcción y producción. La faceta arquitectónica de Dean es asombrosamente muy poco conocida, por ello casi todo la información detallada sobre estos proyectos se ha conseguido gracias a dos libros publicados por él mismo: “VIEWS” y “MAGNETIC STORM”. Éstos han sido traducidos y transcritos personalmente para la recopilación, búsqueda y análisis en profundidad de la información necesaria sobre dicha faceta.

DREAMS (Donde podemos encontrar todas sus ensoñaciones, ilustraciones o artefactos ideados por el propio Dean pero que sin embargo no se llegaron a construir) . Esta faceta es la más conocida del protagonista , reconocido mundialmente por sus escenas oníricas o paisajes imposibles por ello , aunque en este trabajo no será desarrollada en profundidad, no podemos olvidar su faceta de ilustrador ;debido a ésto,cada diagrama , esquema o fondo de cabecera (título) se presentará en forma de fotomontaje realizado personalmente sobre una de sus ilustraciones.

ESTRUCTURA Y METODOLOGÍA La intención de este estudio es volver a poner en valor las ideas que se esconden tras este curioso y desconocido personaje, planteando la reutilización de éstas más de 50 años después, demostrándonos el poder que se esconde tras un pensamiento atemporal. En una primera fase se pretende demostrar el interés por este Arquitecto e ilustrador mediante su biografía y una línea de tiempo, que posteriormente será ubicado y representado en la historia de los años 60- 80 mediante un diagrama de hechos históricos para poder conocer y entender el por qué de su obra. A continuación se pretende llegar a una definición del concepto de utopía a través del análisis de las distintas visiones del mismo, teniendo en cuenta su evolución histórica y sus distintas versiones, para centrar posteriormente el trabajo en el estudio del pensamiento de Roger Dean. Para ello se fijan 5 claves principales e intrínsecas que definen su desconocida Arquitectura. Tras el planteamiento y la explicación de estos 5 principios someteremos a análisis y crítica 8 de sus proyectos de Arquitectura clasificándolos por tamaño según su escala. Para ello utilizaremos el lenguaje internacional : XS , S , M , L , XL y XXL. De esta forma demostraremos que estas ideas generales e imprescindibles en su Arquitectura pueden ser aplicadas a cualquier escala e iremos observando cómo se van incrementando y perfeccionando a lo largo del tiempo según va aumentando su tamaño. Todos sus proyectos contarán con una breve descripción al inicio, mientras que posteriormente se les someterá a una especie de “Ficha” que nos ayudará a comprenderlo desde diferentes visiones o puntos de vista. Tras este análisis, se finalizará con unos diagramas que nos aportarán una información gráfica más detallada y analítica de cada uno de ellos , para finalmente terminar con una comparación general que nos ayudará a sacar nuestras propias conclusiones y a comprender los aspectos negativos y positivos de cada uno. Tras esto conoceremos aún más el pensamiento de nuestro protagonista gracias a una entrevista adjunta y traducida personalmente sobre su colaboración con un proyecto de base en la Luna (MOONBASE ALLIANCE). Por último analizaremos la influencia de la arquitectura y el pensamiento de Dean a posteriori tanto en forma como en esencia, presentando y analizando en profundidad algunos ejemplos de Arquitectura u otros campos que comparten grandes similitudes con el trabajo utópico y futurista de Roger Dean.

ARQUITECTO

R O D A Ã&#x2018; DISE R O D A R T S U IL

ROGE R DEAN

REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

“Si tu silla es incómoda , diseña una nueva, después necesitarás diseñar una habitación nueva para esa silla, una nueva casa para esa habitación, una nueva ciudad para esa casa, un nuevo paisaje para esa ciudad…”

Logo de Roger Dean original con los colores retocados personalmente

BIOGRAFÍA

Roger Dean en los 70

Roger Dean en la actualidad

Roger Dean nació en Ashford Kent, Inglaterra, en 1944. Es reconocido internacionalmente por su estilo único de portadas de álbumes, logotipos, tipografías y diseños arquitectónicos orgánicos.Las ilustraciones diseñadas para grupos como, Yes y Asia se convirtieron en una ventana al mundo de fantasía de Dean. Dean trabaja principalmente con acuarelas, creando escenas etéreas y de ensueño que han vendido más de sesenta millones de copias en todo el mundo. En una carrera que abarca seis décadas, ha creado imágenes de otro mundo para bandas como Pink Floyd, The Gun, Osibisa, Budgie, Uriah Heep, Gentle Giant y otros. Las ideas de Dean han inspirado elementos de diseño en películas como A Clockwork Orange y Avatar, han aparecido en numerosos videojuegos y ha publicado varios libros. Se han realizado exposiciones retrospectivas de sus obras de arte en múltiples galerías y museos, entre ellos el Victoria and Albert Art Museum, la Royal Academy y el Royal College of Art. En 2002, Dean recibió un doctorado honorario de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y una beca honorífica de la Universidad de Arte de Bournemouth en 2009. A lo largo del trabajo de Dean como ilustrador arquitectónico, su investigación siempre ha tenido como principal objetivo que las personas se sintiesen cómodas en los edificios. Su tesis trata sobre “producir un sentido de tranquilidad en la arquitectura doméstica” Sus diseños arquitectónicos orgánicos se adelantaron a su tiempo siendo estéticamente agradables. Humanos en escala, éstos se centraron en lo intuitivo, la seguridad y la tranquilidad en un entorno doméstico, en definitiva , hogares en los que la gente se sentirá cómoda viviendo en este u otro mundo.

Transcripción y traducción personal de su Biografía ,ésta información sólo se encuentra en su Libro “VIEWS”

1944

Roger Dean nació en Ashford Kent, Inglaterra, el 31 de agosto a las 20.30 horas. Su madre había estudiado diseño de moda en la Escuela de Arte de Canterbury antes de casarse. Su padre era ingeniero en el ejército británico y optó por ir al extranjero, por lo que la mayor parte de la infancia de Roger Deans transcurrió fuera de Inglaterra, en Grecia, Chipre y Hong Kong. Tiene un hermano Martyn y dos hermanas. Penny y Philippa

1959

La familia regresó a Gran Bretaña donde Dean fue a la escuela primaria de Ashford

1961

Dean entró a la Escuela de Arte de Canterbury para hacer un curso de tres años en el Departamento de Diseño Industrial para obtener un Diploma Nacional de Diseño. Primero estudió orfebrería y luego diseño de muebles.

1964

Todavía en Canterbury, Dean realizó el curso intermedio de un año donde elaboró los primeros diseños para la silla “Sea Urchin”. (La “Sea Urchin” o en español, la silla “erizo” es considerada la antecesora de la “bean bag chair” o la “silla sacco”, ésto será explicado al final del trabajo).

“Sea Urchin”

1965

Dean comenzó en el Royal College of Art de Londres, estudiando en la Furniture School ( Escuela de Diseño de muebles )con el profesor David Pye. Realizó la silla “Sea Urchin” y también diseñó su casa.

1968

Graduado con Matrícula de Honor. Continuó viviendo y trabajando en Londres donde diseñó los asientos para “Upstairs” en el Club de Jazz de Ronnie Scott. Dean hizo su primera portada discográfica para un grupo llamado Gun. Pasó los siguientes dos años haciendo portadas para varias compañías discográficas mientras seguía trabajando en sus proyectos de arquitectura y mobiliario.

Página web oficial :https://www.rogerdean.com

https://moonbasealliance.com/roger-dean

1970

Con su hermano Martyn, Dean participó en la exposición Daily Telegraph “Design For Living” .

1971

En la primavera de este año Dean hizo la primera portada de Osibisa que atrajo mucha atención. Su trabajo comenzó a ser muy demandado por grupos y compañías discográficas. En noviembre se llevó a cabo una pequeña exposición, principalmente de sus dibujos de arquitectura, en la Universita Internazionale dell’Arte de Florencia, donde fue invitado a dar algunas conferencias. A finales de ese mismo año hizo su primera portada para el grupo ‘YES’.

1972

Dean y su hermano diseñaron un escenario para YES. A principios de 1972 Dean se mudó a Brighton con Dominy Hamilton.

1973

Dean comienza a trabajar en varios proyectos de cine y libros, incluyendo el Libro “VIEWS”, de donde estamos traduciendo esta información.

1975

En agosto y septiembre tuvo una exposición en el New York Cultural Center, que fue en su mayoría sobre sus diseños de portadas de discos. También buscaba un lugar ideal para construir su casa (The Whole House , que se explicará posteriormente en este trabajo)

1976 1979

80’s

Carátula para OSIBISA

Crea la editorial “Paper Tiger” junto con su hermano Martyn Dean y Hubert Schaafsma. Logo para YES

Se convierte en el director de “Magnetic storm” , su estudio de diseño formado por Martyn dean y Robert Fitzgerald para especializarse en investigaciones sobre producto y desarrollo , contrucción teatral , arquitectura , ilutraciones de libros , posters y producciones de cine.

Aunque en la biografía de VIEWS no aparece , debido a la antigüedad del libro , también sabemos que Dean en los 80 se enfrentó al Brighton Marina Board , alcanzando un gran éxito al ser expuesta una de las suites prototipo y que tras ésto se enfrentó a varios proyectos de escala mayor que finalmente no llegaron a ser construídos y que en este trabajo se investigarán y se someterán a análisis.

Libro “VIEWS”

A su vez y durante todo este tiempo en el que diseñó ilustraciones y logos para grupos como “YES” , “OSIBISA” o “ASIA” , los hermanos Dean eran los encargados de realizar los decorados , escenarios y la puesta en escena de estos grupos realizando creaciones teatralizadas espectaculares que jugaban tanto con los sonidos como con juegos de luces gracias a su gran conocimiento de cómo trabajar con fibra de vidrio. Ésta es una etapa muy interesante en la vida de Dean pues podemos observar en sus proyectos arquitectónicos posteriores esta gran influencia teatral , sin embargo , en este trabajo nos centraremos y analizaremos con profundidad su desconocida faceta arquitectónica adentrándonos tanto en sus técnicas de diseño como en su pensamiento.

Editorial “Paper Tiger”

Actualidad Roger Dean a sus 74 años en la actualidad todavía sigue trabajando en videojuegos , ilustraciones ,pósters, páginas web, películas... Hoy en día en 2019 , está colaborando con la MOONBASE ALLIANCE para un proyecto de base en la Luna , en este trabajo se adjuntará una entrevista traducida sobre dicho proyecto. Libro “Magnetic Storm”

Biografía traducida Libro “VIEWS” pag 12-13 , información completada con Libro “Magnetic Storm” pag 10

Para poder conocer conocer y estudiar la figura de Roger Dean será necesario el estudio del contexto histórico del momento , qué estaba sucediendo en la sociedad Nos centraremos , por tanto,en la época entre los 60 y los 80.

REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

En la década de 1960, el crecimiento económico y los notables avances científico-tecnológicos permitieron una mejora de las condiciones de vida de importantes sectores de la población mundial. La educación secundaria y universitaria se amplió a nuevos sectores y las mujeres hicieron su entrada masiva al mundo del trabajo. El extraordinario desarrollo de los medios de comunicación permitió conocer muy rápidamente los acontecimientos que ocurrían en distintos lugares del planeta. En la cultura popular conocidos como “los años sesenta” representan una revolución de las normas sociales sobre vestimenta, música, drogas, sexualidad, extravagancia y educación. La década también fue conocida como “Swinging Sixties” debido a la caída de los tabúes sociales especialmente relacionados con el racismo y el sexismo. Sin embargo, también fue una época conflictiva puesto que se asiste a los momentos de mayor conflicto político entre los bloques formados por Estados Unidos y la Unión Soviética, en la llamada Guerra Fría, tras finalizar la Segunda Guerra Mundial. Este comienzo de la década es representativo de un período que estaría caracterizado por las confrontaciones internacionales y las protestas de una ciudadanía cada vez más crítica con las acciones de sus gobernantes tras la recuperación económica de la posguerra: movimientos contra la invasión de las tropas soviéticas en Checoslovaquía, en la Primavera de Praga... También es una década en la que se producen gran cantidad de asesinatos políticos, siendo ejemplo de ello las muertes de John F. Kennedy, Malcolm X, Martin Luther King y Robert F. Kennedy. Sin embargo, representa a su vez una época de avances sociales proclamándose la época de los jóvenes y la mujer del primer mundo gracias a múltiples factores: la juventud de los Kennedy; el éxito de los Beatles, la sublevación de los universitarios contra la guerra de Vietnam; el cuestionamiento al sistema educativo por los jóvenes europeos; el pensamiento y la capacidad organizativa de mujeres y los hippies con su libertad sexual, su comunitarismo, rechazo a lo establecido. En general, surgió una nueva sensibilidad sobre el amor, el sexo, la familia y los valores. A su vez, comienzan a verse grandes avances tecnológicos que invitan a soñar e imaginar el futuro , como en el caso de Dean como la primera TV a color , el primer transplante de corazón o la llegada a la Luna con APOLO XI en 1969.

https://www.monografias.com/trabajos/decada60/decada60.shtml https://thehistorystyle.wordpress.com/

REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

El conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético(Crisis Mundial del Petróleo) y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible. Es también la década del auge del terrorismo, con grupos de extrema izquierda como el IRA, RAF, Brigadas Rojas, ETA, FLNC, Ejército Rojo Japonés, NEP o grupos terroristas islámicos como Yihad Islámica, Septiembre Negro o FPLP. En Europa a pesar de la crisis energética, los países occidentales de este continente logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos de América y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio económico social del mundo. Las dictaduras del sur de Europa (Grecia, Portugal y España) desaparecen y dan lugar a regímenes democráticos. En el ámbito social las tecnologías despuntan , se popularizan enormemente los electrodomésticos como el microondas, la primera videoconsola y otros dispositivos como el walkman, el microprocesador, el ordenador, la calculadora o la televisión en color. Se funda Microsoft y Apple y se realiza la primera videoconferencia de la historia. Los avances tecnológicos cada vez más crecientes y a la orden del día son los que impulsarían a Dean a soñar con un futuro mejor. El auge de las drogas provoca graves daños sociales, especialmente el de la heroína, epidemia que se agravaría en la década siguiente.

https://www.timetoast.com/timelines/revolucion-pacifica https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970

17 REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

UTOPÍAS

¿Qué es una utopía? referentes utópicos para roger dean

Como a Dean se le considera un utópico tanto por sus ilustraciones de mundos fantásticos e imaginarios como por sus proyectos y planes arquitectónicos , hemos de estudiar qué corrientes o arquitectos utópicos se encontraban en el mismo panorama histórico y cuáles eran coetáneos con Roger Dean. Para ello hemos de definir en primer lugar, ¿Qué es una Utopía? Según la RAE: Utopía, Del lat. mod. Utopia, isla imaginaria con un sistema político, social y legal perfecto, descrita por Tomás Moro en 1516, y este del gr. ฀฀ ou ‘no’, ฀฀π฀฀ tópos ‘lugar’ y el lat. -ia ‘-ia’. 1. f. Plan, proyecto, doctrina o sistema deseables que parecen de muy difícil realización. 2. f. Representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano. Como utopía se denomina la idea, ideación o representación de una civilización ideal, imaginaria e irrealizable, paralela o alternativa al mundo actual. El término utopía también puede designar aquel proyecto o doctrina que se considera idóneo, pero inviable o de difícil puesta en práctica. Debido a su importante carga idealista, la utopía nos ofrece un nuevo terreno en el que formular y diseñar sistemas de vida en sociedades alternativas, que por lo general suelen ser más justas, coherentes y éticas (en el caso contrario, se considerarían distopías). Por ello, la utopía se ha extendido a distintas áreas de la vida humana, y podemos hablar de utopías económicas, políticas, sociales, religiosas, educativas, tecnológicas, y ecologistas o ambientalistas. Si miramos hacia atrás, a lo largo de la historia siempre han existido intentos por anticiparse en el tiempo, mediante la creación de imágenes futuristas, fantásticas o hiperrealistas. De estas imágenes podemos obtener modelos ideales, planes, proyectos o sistemas optimistas que son irrealizables antes de su formulación, al igual que las utopías. En el campo de la arquitectura se habla sobre lo construido o edificado como definición, mientras que la utopía se refiere a lo no existente. Sin embargo, han sido varios los que han dejado de lado el arte de construir, para expresar, investigar y recrear espacios arquitectónicos completamente imaginarios e innovadores ofreciéndonos la posibilidad de contemplar infinitas visiones alternativas. Podríamos destacar una multitud ejemplos de arquitectura utópica o imaginaria, como “el Jardín del Edén”, “Las siete maravillas del mundo”, “la Torre de Babel” o “la isla Utopía de Tomás Moro”.

Para Tomás Moro, la utopía estaba compuesta por una sociedad comunal, racionalmente organizada, donde los bienes y las casas serían propiedad colectiva, a su vez las personas dedicarían su tiempo libre a la lectura y al arte, como consecuencia, esta sociedad viviría en paz, justicia y en plena armonía de intereses. En este sentido, la Utopía de Tomás Moro también guarda, dentro de su formulación idealista, un fuerte mensaje de contenido crítico hacia los regímenes que gobernaban

http://bzarquitectura.com/utopia/ https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/utopia

FOTOMONTAJE DE REALIZACIÓN PROPIA SOBRE FONDO DE ROGER DEAN

en Europa durante su época. Es este último aspecto el que nos interesa. El cómo a través de los proyectos utópicos puede generarse toda una crítica hacia el sistema o modo de vida del momento, poniéndolo en crisis como resultado de un descontento general o un deseo de cambio. El Séptimo arte, el cine, también nos muestra su afán por situaciones utópicas logradas en su mayoría, mediante la tecnología . Es el caso del conocidísimo “Frankestein“(1818) donde Mary Shelley ,su creadora, 200 años atrás, fue capaz de adelantarse a su tiempo mostrándonos una situación inimaginable en sus días. Nos muestra una trama de terror donde un joven y apasionado científico crea un cuerpo humano a partir de porciones humanas recolectadas por él anteriormente con el anhelo de crear vida humana a partir de artefacatos eléctricos perfeccionados1. Este argumento nos plantea por primera vez el conflicto ‘máquina vs humano’ , donde la máquina, instrumento creado por el hombre, es la solución a la cuestión humana, pudiendo ser científicamente perfecta, capaz incluso de reproducir las emociones y el intelecto humano, hasta el punto de que el hombre llega a quedar infravalorado frente a ésta. Al parecer ésta trama fue ideada por Mary años antes de que los primeros trasplantes humanos resultaran satisfactorios, por ello puede considerarse un film de carácter utópico e idealista, pues fue la primera vez que alguien soñó con crear vida humana de la nada. Éste conflicto a menudo recurrente en el cine , nos ha dejado otras películas que plantean esta situación utópica representada cada vez de una manera más realista y creíble como por ejemplo: la película de”Yo, robot,” de Alex Proyas , “Matrix” de los hermanos Wachowski o “Blade Runner” de Ridley Scott ambientada en una ciudad apocalíptica, imagen similar a la del Infierno descrito por Dante en la Divina comedia. También encontramos planes urbanísticos utópicos como los son la “La ciudad lineal de Arturo Soria” o el “Plan Voisin” de Le Corbusier en París , entre otros.

“Una sola calle de unos 500 metros de anchura y de la longitud que pueda resultar necesaria... [una ciudad] cuyos extremos puedan ser Cádiz o San Petersburgo, o Pekín o Bruselas”

Arturo Soria y Mata, hablando sobre el proyecto de la Ciudad Lineal en 1882.

El proyecto de la Ciudad Lineal de Arturo Soria pretendía unir ciudades existentes con un nuevo tejido el cual también sería ciudad. Éste crecería en torno a las arterias principales formadas por vías de ferrocarril .Más allá del territorio edificado se abrían campos de explotación agrícola, conjugando las necesidades rurales y urbanas de forma limpia y con transiciones suaves realizadas a través de bandas sucesivas que funcionaban como filtros. https://www.cinemanet.info/2014/05/la-utopia-en-el-cine/ 1https://es.wikipedia.org/wiki/Frankenstein http://arqui-2.blogspot.com/2014/07/ciudad-lineal-la-utopia-construida-de.html

FOTOMONTAJE DE REALIZACIÓN PROPIA SOBRE FONDO DE ROGER DEAN

Le Corbusier también llegó a soñar en varias ocasiones con proyectos de ciudad Lineal. Destacando su propuesta para Zlin en la actual República Checa (hacia 1935) donde planteó conectar la ciudad antigua con el centro de producción mediante vías de ferrocarril y carreteras en paralelo a dos franjas donde se ubicarían las viviendas de la empresa y la nueva industria. No obstante, el plan no se adoptó en su totalidad, siendo ejecutado sólo en parte.

“PLAN VOISIN” de Le Corbusier 3

“De acuerdo a su pensamiento, las ciudades debiesen ser arrasadas con una aplanadora y reconstruidas nuevamente”

El Plan Voisin de Le Corbusier (llamado “una ciudad de torres” en su libro), muestra el centro de París destruido y reemplazado con enormes edificios en altura para abstraer a la población de ruido , olores y polvo. Sin embargo esta imposición abstracta, simple, poderosa y casi autoritaria eliminaría las relaciones urbanas y por tanto , la red de interconexiones que tejen la trama urbana y forman parte de la vida humana. Mientras que la intención de limpiar callejones oscuros e insalubres era positiva, estos cambios radicales no habr ían sido nunca probados.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/757621/fundamentalismo-geometrico-parte-3-habitando-el-sueno-de-le-corbusier

PROYECTOS REVOLUCIONARIOS DE LOS AÑOS 60

FOTOMONTAJE DE REALIZACIÓN PROPIA SOBRE FONDO DE ROGER DEAN

Durante el siglo XIX la utopía adopta otro carácter debido a la nueva sociedad industrial. La revolución industrial implica unos cambios técnicos y tecnológicos muy bruscos, que causan una gran revolución y repercuten en la visión de un nuevo futuro basado en la máquina y el movimiento. Aparece así el futurismo, una interpretación diferente de las utopías, en contraposición de la ciudad real a la ideal, como es el caso del manifiesto futurista de Sant Elia, en el que describe una ciudad de rascacielos con calles a distintos niveles, un sistema de zonas industriales, barrios de vivienda, generadores de energía y un complejo sistema de transporte interconectando mecánicamente a toda la ciudad, como una exaltación del maquinismo.

Algunas de estas utopías más representativas tuvieron lugar durante la época de los años 60, tras la Segunda Guerra Mundial. Conocer el por qué de su importancia en su época, así como de su revalorización en la actualidad es importante para comprender las problemáticas sociales, culturales, políticas y espaciales que les llevaron a una búsqueda de soluciones a través de la ideación de estos proyectos de carácter utópico, que apuestan, entre otros aspectos, por el desarrollo tecnológico y por las relaciones de la arquitectura con otras disciplinas. Entre ella encontramos a : YONA FRIEDMAN - ‘SPATIAL CITY’

En 1958 Friedman publica el manifiesto ‘L’Architecture Mobile’, en el que desarrolla conceptos espaciales urbanos como esta Spatial City. Estas ideas fueron visionarias en su época, trataban sobre megaestructuras flotantes sobre ciudades existentes, en las cuales los ciudadanos podrían reconfigurar su vida futura de manera flexible. Desarrolla la mayoría de su obra desde París, donde plantea una serie de estructurasrejilla móviles frente a la inamovible y rígida arquitectura tradicional. Esta estructura estaría sostenida por pilares situados en un intervalo de 40-60 metros que albergarían los accesos y las redes de instalaciones. La base de la rejilla estaría compuesta por módulo de 6×6 metros para poder acomodarse a todo tipo de funciones. De esta forma , se podrían instalar todo tipo de unidades de alojamiento y trabajo. En el medio sería necesario un espacio libre, dispuesto de tal manera que la luz natural puede llegar al suelo por debajo de esta estructura. Friedman propone que la arquitectura debería proveer únicamente un marco de trabajo en el que los habitantes puedan construir sus viviendas acorde a sus necesidades e ideas siguiendo una autoplanificación (ideó un programa de elección para los habitantes llamado Flatwriter), defendiendo que aquellos que usan el espacio deberían ser también los que lo diseñaran. Despertando así la participación ciudadana, ideó una ciudad ‘no planeada’ apoyada sobre redes flexibles suspendidas sobre ciudades existentes. http://bzarquitectura.com/utopia/ http://architectuul.com/architecture/spatial-city https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/85691/7026-28841-1-PB.pdf?sequence=1 4

En estas ‘ciudades espaciales’, las construcciones se basarían en una serie de características: tocar la mínima superficie de suelo posible, ser desmontables y desplazables, y ser modificadas según los deseos de sus habitantes. Esta superposición de capas independientes pero permanentemente interconectadas propiciaría la coexistencia de todo tipo de espacios : industriales, comerciales, administrativos, culturales y residenciales… ARCHIGRAM - ‘WALKING CITY’, ‘ INSTANT CITY’ , ‘PLUG-IN CITY’

Archigram es otro de los más conocidos de esta época. Enmarcados en el antidiseño (anti-arquitectura o diseño radical), se trata de un grupo de arquitectos compuesto por Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb , que promulgaban un uso intenso de las máquinas y las tecnologías para solucionar los problemas de habitabilidad de la ciudad buscando soluciones revolucionarias , innovadoras y utópicas. Desarrollaron proyectos utópicos producto de la insatisfacción con el sistema de Reino Unido del momento.Ésto les sumergió en una nueva experimentación arquitectónica e ideación de escenarios urbanos alternativos e innovadores, dando lugar a proyectos como The Walking City, The Instant City o The Plug-In City, que sugerían un nuevo modo de vida nómada, flexible ,adaptable y un innovador sistema de creación y organización de nuevas ciudades jamás visto anteriormente. Su arquitectura incorporaba elementos de ciencia ficción, comics, imágenes publicitarias, pop-art, poesía y collages, manteniendo los principios del neo-futurismo, el consumismo masivo e invitándonos a soñar con mundos fantásticos e imposibles en su época como megaestructuras que caminan sobre delgadas patas, viviendas hinchables o ciudades bajo el agua. Hoy en día, aún siguen siendo un referente en las Escuelas de arquitectura, no sólo por sus dibujos o su forma de representar sus ideas, sino por su pensamiento innovador y transgresor que invita a soñar y a experimentar. CONSTANT - ‘NEW BABYLON’

En 1956, el artista holandés Constant Nieuwenhuys sienta las bases de New Babylon, un proyecto arquitectónico para una hipotética sociedad futura. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las ciudades de toda Europa estaban siendo reconstruidas, Constant desarrolló una serie de prototipos para una ciudad utópica. Se centra en desarrollar una ciudad situacionista, defendiendo que el sistema utilizado entonces limitaba la vida libre y creativa.

http://bzarquitectura.com/utopia/ https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/utopia https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/888629/9-de-los-grupos-de-arquitectura-radical-mas-bizarros-y-progresistas-de-los-anos-60-y-70

FOTOMONTAJE DE REALIZACIÓN PROPIA SOBRE FONDO DE ROGER DEAN

“¿Qué es realmente New Babylon? ¿Es una utopía social? ¿Un diseño arquitectónico urbano? ¿Una visión artística? ¿Una revolución cultural? ¿Una conquista tecnológica? ¿Una solución a los problemas prácticos de la era industrial? Cada una de estas cuestiones toca un aspecto de New Babylon.” (Escrito de Constant sobre New Babylon, 1966) El proyecto preveía una sociedad donde la arquitectura tradicional, así como las instituciones sociales construidas, habrían desaparecido. La ciudad proyectada que se construiría estaría pensada para una sociedad constituída por personas creativas liberadas del trabajo cotidiano asfixiante, una ciudad construida para una nueva especie: el ‘Homo Ludens’ (hombre lúdico) tal y como lo definía Constant. El urbanismo y la concepción del tiempo libre y lúdico serían los aspectos más importantes a la hora de plantear esta ciudad. Se trataba de una ciudad nómada que consistía en una red de espacios interconectados en la que los habitantes se dispersaban por interiores laberínticos, de ambientes que se reconstruían continuamente. Defendía una sociedad anticapitalista, lúdica, donde la tierra sería de propiedad colectiva, el trabajo estaría automatizado y los ciudadanos serían libres para recrear y reconfigurar su ciudad de forma “espontánea”. Sin embargo, a principios de los años 70, después de embarcarse en la visión de una ciudad volcada al placer( New Babylon), Constant comprendió el lado oscuro de las consecuencias que tendría este idealismo sin freno. Antes de abandonar el proyecto, en sus últimas obras sobre New Babylon, Constant dibuja un apocalipsis en negro y rojo( como se puede observar en la última imagen aportada) que representa locura, esclavitud, deshumanización, las consecuencias distópicas del deseo sin límites.

SUPERSTUDIO - ‘CONTINUOUS MONUMENT’

Por último, Superstudio, grupo de arquitectos y diseñadores también enmarcados en la línea del antidiseño, presentan en 1966 su mayor proyecto: The Continuous Monument, An Architectural Model for Total Urbanisation Superstudio describe su propio trabajo como una ‘arquitectura radical’, ‘anti-utopía’o ‘utopía negativa’ ya que utiliza la arquitectura como manifiesto social, es decir, el arte como acción política. 5

“Nuestro trabajo siempre ha estado en un área vacía y enrarecida: en un espacio entre la arquitectura y las artes visuales, y en un espacio entre la cultura profesional y la vida” Natalini en la Architectural Association en marzo de 1971

Éste método era el mismo que utilizaba Roger Dean cuando quería difundir sus ideas por medio de las ilustraciones que realizaba en las carátulas de discos, de esta forma, mostraba cómo podría ser un mundo mejor, intentando aportar esperanza a la sociedad.

“Cuando diseño portadas de discos, a menudo pruebo ideas arquitectónicas, puesto que es una excelente manera de poder mostrarlas. Creo que fue inspirador para muchas personas y convirtió las mentes con posibilidades que de otra manera no podrían haber tenido”. Roger Dean en la entrevista para MOONBASEALLIANCE https://www.macba.cat/es/new-babylon-3207 5 https://axonometrica.wordpress.com/2012/10/22/superstudio-la-antiutopia-radical/

The Continuous Monument trata de una serie de montajes que constituyen un ataque directo a la apagada de la arquitectura moderna de los 60. Cajas de acero y hormigón empezaban a invadir las ciudades, haciendo desaparecer la cultura histórica. Mediante este proyecto Superstudio muestra la idea de que extendiendo una pieza de arquitectura sobre el mundo podrían restablecer un orden racional sobre el mismo. Se trata de una estructura monolítica que actuaría como pieza unificadora. Sobre esta pieza se plasma una trama cuadriculada, característica del trabajo de Superstudio, que representa la superioridad de las construcciones mentales sobre la propia realidad. La estructura se extendería sobre todo tipo de superficies, sin importar su carácter. Todo puede ser reemplazado por esta cuadrícula continua. CONCLUSIONES En definitiva, todos estos proyectos tienen en común una base crítica, al tratarse de proyectos arquitectónicos tanto hacia el sistema imperante como hacia la arquitectura de la época. Surgen como protesta en un momento determinado, planteando y buscando soluciones innovadoras, interesantes y provocadoras, adelantadas a su tiempo. Su componente idealista es fundamental, es lo que los define como utopías.

Aunque estas ideas distan mucho de la realidad, para nosotros la utopía es completamente necesaria para seguir soñando con un mundo mejor, buscando soluciones para nuestro futuro. ¿ ES ROGER DEAN UN UTÓPICO MÁS? En nuestro caso concreto de estudio, Roger Dean es considerado un utópico tanto por sus mundos de fantasía grabados en cada una de sus ilustraciones para discos , vía mediante la cual era capaz de mostrar nuevas ideas a la sociedad ; como sus diseños trasgresores y su arquitectura futurista. Mediante cada una de sus obras , recibíamos un mensaje positivo y esperanzador sobre un nuevo futuro más respetuoso tanto con las personas como con el medio ambiente. Todo esto sin olvidar la parte tecnológica que por aquel entonces se encontraba en auge. Sin embargo Roger Dean en muchos de sus proyectos traspasó la barrera de la utopía y aunque con dificultades, y normalmente sin cumplir la totalidad del proyecto debido a las complicaciones de construcción de la época , logró mostrar a la gente prototipos reales de sus ideas , las cuales fueron acogidas de manera abrumadora y con mucho éxito, es decir , logró hacerlas realizables y tangibles. Como podemos observar todas estas corrientes del pensamiento se centran en el futurismo teniendo como protagonistas principales a las máquinas y las tecnologías como una forma de vivir , intentando crear nuevos núcleos urbanos o mostrándonos como repoblar o densificar zonas de la ciudad sin acudir al extrarradio, mezclando zonas urbanas y usos. Roger Dean también plantea nuevas formas de vivir apoyándose en las nuevas tecnologías, sin embargo, él colocaba a las personas como las principales protagonistas . Por ello y a diferencia de estas corrientes anteriores comienza a estudiar la psicología del ser humano, sus comportamientos, sus instintos y miedos para poder crear algo totalmente acorde y a medida , una arquitectura pensada por y para el ser humano que le proporcione seguridad, privacidad y comodidad. También se plantea cómo deberían ser los nuevos núcleos urbanos en proyectos de mayor escala pero sin olvidar sus principales ideas o claves que caracterizan su Arquitectura ; éstas serán explicadas y analizadas posteriormente. Por ello es de admirar que un arquitecto y diseñador utópico haya sido capaz , aunque brevemente , de mostrarnos cómo podría ser un mundo mejor , un estilo de vida pensado para las necesidades humanas , un mundo vivo , no una “ máquina para vivir “.

“Necesitamos mostrarle a la gente que el futuro puede ser tan maravilloso como pensamos que podría ser. Porque necesitas confianza en el futuro para CONSTRUIR el futuro. Si todo el mundo piensa que vamos a desaparecer debido a el calentamiento global , es difícil trabajar para el futuro con ese grado de pesimismo. Tenemos que salvaguardarnos del calentamiento global, pero una única ciudad no puede hacerlo, tiene que ser una colaboración pero ES POSIBLE. Contamos con los medios para hacer frente a cualquier problema importante , gran parte de la tecnología para resolver los problemas del mundo , TODO EXISTE Lo único que tenemos que hacer es aplicar el conocimiento que tenemos de una forma correcta”

Transcripción y traducción propia del video :” Roger Dean On the Future” https://www.rogerdean.com/

27 REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

PRINCIPIOS

28 REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

https://www.rogerdean.com

http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.html

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA

3ARQUITECTURA DISEÑADA PARA MEJORAR EL PAISAJE O INCRUSTARSE Y FORMAR PARTE DE ÉL.

4ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

5SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. •Producir

sentido

tranquilidad

Arquitectura

doméstica

A lo largo del trabajo de Dean como ilustrador arquitectónico, su investigación siempre ha tenido como principal objetivo que las personas se sintiesen cómodas en los edificios. Su tesis doctoral trata sobre “producir un sentido de tranquilidad en la arquitectura doméstica” y aunque su enfoque se ha dirigido hacia el diseño para el futuro, sus hogares imaginados y proyectados siempre buscaban como objetivo que las personas se sintieran cómodas viviendo tanto en este mundo como, tal vez, en otro. La investigación de Dean sobre un proyecto para diseñar una cama para niños destacó este aspecto crítico del diseño sobre la psicología del espacio que se convirtió en la base de todo su futuro trabajo.

Humanos en escala, sus diseños se centraron en lo intuitivo, la seguridad y la tranquilidad en un entorno doméstico. Roger Dean, para llevar a cabo esta investigación realizó una encuesta a docenas de niños sobre sus miedos e inquietudes, llegando así a la conclusión que, para ellos, sentirse cómodos en una habitación era sentirse seguros. Extrapoló estos conocimientos obtenidos al mundo de los adultos, donde descubrió que estas ideas sólo quedaban latentes en el mundo del subconsciente, de la intuición. A su vez sometió a análisis ciertos arquetipos, como cuevas. barcos o cabañas cons1 truidas en los árboles, y lo que nos resultaba atractivo de ellos, llegando a la conclusión de que todos, de una manera u otra, nos aportaban un palpable sentido de seguridad. Una cueva, por ejemplo, nos proporciona un absoluto control del acceso, previniendo que alguien del exterior pueda determinar si es una pequeña cueva o si por el contrario, es un gran laberinto. Un barco, sin embargo, es intrínsecamente vulnerable, pero su particular atracción es su contraste inmediato entre su íntima y cálida seguridad interior y su enfurecido y primitivo entorno exterior. Una cabaña en un árbol cuenta con la ventaja de la altura, pero para estar totalmente seguro debería encontrarse en la cima de un bosque, desde donde poder obtener una clara visión de sus alrededores. La ventaja visual es crucial.] Tras estas investigaciones y como conclusión del aprendizaje obtenido, Roger Dean diseñó una cabaña en un árbol parecida a un “nido de pájaros” que reunía todas estas condiciones anteriormente estudiadas. Éste fue el comienzo de su teoría de los instintos que finalmente culminó con el proyecto de “Children’s Bedroom”, el cual estudiaremos posteriormente.

1 Fotografías extraídas de : Libro “Magnetic Storm” pág. 129

2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA • •

Control estratégico de entradas y salidas por parte del ocupante. En caso de que sea bajo tierra, será fundamental una TORRE DE OBSERVACIÓN que proporcione vigilancia y comunicación con el exterior.

Según Roger Dean la clave de sus edificios se basa en “el control estratégico del espacio”. Es cierto, que la personas que viven en sociedades civilizadas no viven de la forma en la que los animales lo hacen, es decir, en constante alerta de ataque. Pero existe una clara evidencia de que nos encontramos más cómodos en un lugar donde estamos instintivamente seguros independientemente de si hay alguna amenaza real o no. Esto no tiene que ver con las estadísticas de crimen de cada lugar, si no con una respuesta innata, instintiva e inconsciente hacia nuestros alrededores. Tomemos como ejemplo, cómo la gente reacciona al entrar a un restaurante y 2 veremos como nos encontramos irresistiblemente tentados a sentarnos en una esquina con la espalda pegada a la pared, lo que estamos haciendo, de manera totalmente inconsciente es evitar la posibilidad de movimiento detrás nuestra y poder controlar lo que sucede a nuestro alrededor sin que nadie pueda acercarse sin ser visto desde atrás.] Tras el estudio de los instintos y los miedos, Dean sostiene que poder controlar el espacio, es una necesidad intuitiva, especialmente cuando nos encontramos en una situación de vulnerabilidad. Puede que no seamos conscientes de esto, pero, sin embargo, a menudo nuestro comportamiento está regido inconscientemente por el espacio que habitamos. Por lo tanto, la capacidad de controlar y ver la entrada y la salida a un espacio nos hace sentirnos seguros. Algunas de las estrategias utilizadas por el Arquitecto para este control del espacio son: 1.TORRE o LUGAR DE OBSERVACIÓN En el caso de proyecto enterrado, será necesario para los ocupantes poseer una torre de observación de algún tipo, para controlar su ambiente exterior. El hábitat subterráneo tendrá que proporcionar tanto espacio como sea posible y sugeriría que las unidades de alojamiento se distribuyan alrededor de un espacio central donde cada uno pueda “mirar”. Esta área central también debe contener la mayor cantidad posible de características naturales de la Tierra, como una especie de jardín o con elementos zen. 2. HABITACIONES BOLSILLO Roger Dean evita el uso de puertas, prefiriendo entradas sutiles y complejas a las habitaciones creadas por los muros curvos que , debido a esta forma de “bolsillo”, brindan la privacidad necesaria sin la sensación de claustrofobia creada por las puertas. En estos dos puntos podemos observar la influencia de los arquetipos nombrados anteriormente a la hora de conseguir espacios seguros y que proporcionen un control del espacio por parte del habitante. La torre o lugar de observación adopta la ventaja de la altura y el control de su entorno de la cabaña del árbol. A su vez, las habitaciones bolsillo nos aportan la ventaja del arquetipo “cueva” explicado anteriormente.

2 Libro “Magnetic Storm” pág. 129 -130

3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE ARQUITECTURA DISEÑADA PARA MEJORAR EL PAISAJE O INCRUSTARSE Y FORMAR PARTE DE ÉL. • • •

Papel de la arquitectura como extensión natural. Creación de una integridad visual Ornamentación integrada en estructura

La arquitectura de Roger Dean está diseñada para mejorar el paisaje en vez de resaltar sobre él, por lo que sus obras adquieren sentido como proyectos subterráneos bajo tierra o incrustados en el paisaje, formando así, parte de él. A su vez, entiende el papel de la arquitectura como una extensión natural, tanto de 3 nuestra necesidad de alojamiento, como de un paisaje existente. El paisaje en el que se ubicará el hogar, tiene una contribución tan importante para la apariencia de una casa, como el edificio en sí. Estas ideas quedaron reflejadas en la entrevista que se realizó a Roger Dean en 2019 sobre la “Moon base Alliance” en la siguiente pregunta: 4

¿Es importante el buen diseño en lo que respecta al mundo natural?

“Creo que nosotros, como especie, hemos caído en el paraíso y con la construcción de todas nuestras cosas, tenemos una posibilidad terrible de convertirlo en un desastre. Esto no es inevitable, el diseño inteligente es la herramienta con la que desordenamos menos. Ofrece a los seres humanos la oportunidad de estar menos en conflicto con la naturaleza y vivir en armonía con ella”. “Debemos tomar mucho más en serio nuestro papel de guardianes y jardineros del mundo”. “La responsabilidad del diseño es hacer del mundo un lugar mejor”. Otra de las características más importantes que definen la arquitectura de Dean es, sin duda, su intención de crear una integridad visual, todo lo creado parece provenir del mismo lugar, pero de diferente mundo. Todos sus elementos hablan un mismo lenguaje para transmitir la atmósfera ideada y crear un “todo”. Debido a ésto y a sus raíces en el Art Nouveau, Dean está a favor de la ornamentación, con la particularidad de que ésta se encontrará integrada en superficie de la estructura (molduras decorativas alrededor de ventanas y puertas, texturas superficiales en áreas de techos, portales interesantes y huecos moldeados). Además, se interesa por uso del color, en particular los patrones de color estilizados que recuerdan a los de los animales salvajes, las criaturas marinas y las plantas exóticas. Algunos de sus diseños están inspirados en la fantasía, sus exteriores recuerdan las versiones extraterrestres de los templos asiáticos, los minaretes árabes o la tradicional cabaña de techo de paja inglés. Otros se inspiran más en la naturaleza, diseñados para parecerse a hongos gigantes, arrecifes de coral, estalactitas, rocas de superficie lisa y las mesas del desierto, o los nidos colgantes de aves tejedoras. Estos diseños representan algunas de las arquitecturas más hermosas jamás imaginadas.

3 https://www.rogerdean.com/ 4 Entrevista : https://moonbasealliance.com/roger-dean

ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO. • •

Cada espacio debe ser una cápsula de retiro personal donde poder evadirse del exterior. Estas unidades de alojamiento/espacios autónomos se distribuirán en torno a un espacio central de relación, comunicación al que poder mirar. -Contará con elementos de la tierra, jardín o elementos ZEN.

El principio de que todos los espacios domésticos aportaran seguridad y control sobre su entorno al ocupante, llevó a Dean a diseñar habitaciones con la posibilidad ser autónomas, pero a su vez pudiesen conectarse mediante grupos, para formar casas, apartamentos, hoteles, torres de oficinas o Incluso centros de entretenimiento. Sus proyectos están diseñados desde lo individual a lo general, toda la estructura está compuesta por la forma, el tamaño y la ubicación de las habitaciones individuales en lugar de tener una estructura completa y uniforme que luego se compartimenta en habitaciones. Cada habitación es una unidad autónoma y personal donde poder evadirse del exterior y obtener un mayor control del espacio individual. Suelen adoptar una forma naturalmente esférica o esferoidal y gozar de sus muebles y accesorios esculpidos en las paredes, suelos y techos, ya que, según Roger, los muebles independientes son en gran medida redundantes e incluso obstructivos para estos diseños. Las salas se agrupan en grupos de funciones relacionadas, a veces se fusionan o se ordenan jerárquicamente, y los grupos de espacios se agrupan y se fusionan como si toda la estructura fuera un todo único, sin fisuras, monolítico. A su vez, el arquitecto sugiere que las unidades de alojamiento individuales se distribuyan alrededor de un espacio central o patio al que poder “mirar”. Éste espacio de relación y comunicación ofrecerá un control estratégico del espacio y de su entorno, y deberá contar con elementos naturales, ZEN o con un jardín para poder así fusionarse con el paisaje. En el caso de arquitectura subterránea, este espacio podrá convertirse en una torre de observación para poder ofrecer un mayor control sobre el entorno y aportar a su vez, seguridad.

Planta para “Virgin Record’s Studios”

http://bubblemania.fr/architecture-organique-tectonic-houses-roger-dean-et-martyn-dean-angleterre/

Planta para “The Whole house”

5 SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA • Desde las necesidades psicológicas del individuo hacia el exterior. • Estudio de los instintos humanos , miedos, subconsciente… • Se debe diseñar conscientemente lo que el individuo entiende inconscientemente. • Cada espacio debe debe ser diseñado para la actividad que se realizará en él. Según Roger la función principal del diseño es hacer que la entrada humana en el mundo sea lo más benigna posible. “Todo lo que construimos tiene que ser mucho mejor, más amable y más humano”. A menudo, el diseño refleja una visión de la humanidad como anónima en todos los sentidos que no sea nuestra función mecánica; nuestros hogares, escuelas, hospitales, lugares de trabajo, incluso iglesias, están diseñados en un estilo insípido, indistinguible, intercambiable, muy deprimente y opresivo. Tras su tesis sobre la “psicología de la Arquitectura” y tras el estudio de los miedos e instintos humanos en el proyecto “The Children’s bed”, Roger Dean comenzó a darse cuenta de que nuestra arquitectura fallaba ergonómicamente que no se encontraba en sintonía con la forma en que funcionaban nuestros cuerpos y mentes. Somos animales con un sentido de percepción esférico definido por los radios esféricos del alcance y la vista del brazo y, sin embargo, el entorno que construimos es rectilíneo. Señaló que existía una especie de subconsciente primordial, una inquietud en las personas creada por la estructura de su entorno, las formas de las habitaciones y los edificios de su alrededor. “A veces no tenemos medios para responder a la inquietud creada por nuestro entorno. No podemos expresarlo o explicarlo adecuadamente, ni siquiera podemos darnos cuenta conscientemente, por lo que se manifiesta como signos de estrés, sueño inquieto, irritabilidad inexplicable” afirma Dean en su libro “VIEWS” [pág130]. De esta forma, basándose en los conocimientos obtenidos, comenzó a desarrollar un enfoque más ergonómico de la arquitectura influenciado, por supuesto, por sus propios gustos artísticos y que evolucionó en formas similares a las de los arquitectos orgánicos anteriores de forma libre, así como, las formas instintivamente elegidas de la arquitectura primaria.

Entrevista : https://moonbasealliance.com/roger-dean

Una vez definidos los “5 mandamientos de la Arquitectura de Roger Dean” y habiendo sido explicados y definidos individualmente, la siguiente parte del trabajo constará de una recopilación de sus principales proyectos arquitectónicos diseñados en base a ese tipo de pensamientos. Éstos proyectos serán clasificados por tamaño de escala ( XS , S , M , L , XL, XXL… ) En este caso hemos utilizado las escalas haciendo referencia al tallaje de la ropa , un lenguaje mundialmente conocido que nos permite una percepción visual más rápida de la información

XS…. Extra Small….Extra Pequeño…………………………” Personal Retreat Pod” S…..............Small…..........Pequeño…………………………”Children’s bedroom” M….......Medium…..........Mediano…………………………”The Whole House” L….............Large…............Grande…………………………”Virgin Record’s Studios” ”Playground in a Children’s Hospital” XL…..Extra Large…...Extra Grande…………………………”Brighton Marina Board” XXL…..Extra Extra Large…...Extra Extra Grande……………”Theme Park Complex” ”Subud Development” Demostrándonos así que unas mismas ideas globales pueden ser aplicadas a proyectos arquitectónicos de diferentes tamaños y escalas sin perder su esencia ni el germen del pensamiento. Cada proyecto contará con una “ficha técnica” para una mayor facilidad de comprensión, donde podremos encontrar: -Nombre -Tipo de proyecto -Año -Breve Descripción -¿Por qué? - Intereses / Intenciones - Experiencia - Aceptación en la sociedad - Método de construcción - Producción Estos tres últimos campos de estudio serán analizados mediante un gráfico de valoración conformado por estrellas, mientras que luego encontraremos un gráfico circular que nos indicará con qué idea de las 5 principales de la Arquitectura de Dean se identifica más el proyecto. Finalmente éstos diagnósticos se someterán a comparación y crítica para entender qué funciona satisfactoriamente o de manera errónea en los proyectos de los Dean.

ESCALAS

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO.

2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA

3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE

ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

36 REALIZACIÓN PROPIA SOBRE ILUSTRACIÓN DE ROGER DEAN

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

' D O P T A E ETR R '

OM ' O R D BE S ' N E ILDR H C '

SE ' ' THE WHOLE HOU

' VIRGIN R 'PLAYGROUN ECORD'S STUDIOS ' D IN A HO SPITAL'

XL XXL

' BR IGHT ON M ARIN A BO ARD ' 'T ' S HEM UBU E P D D ARK EVE CO LOP MPL EME EX NT ' '

1 2 3 4 5

Los dos hermanos comenzaron a darse cuenta del dominio con el que contaban de la arquitectura ‘tectónica’ debido a un proyecto aparentemente simple iniciado por Martyn a finales de los años 70 llamado: ”Personal Retreat Pod”. Originalmente pensado para alojar a una o dos personas como una unidad audiovisual autónoma. El Pod era un precursor de las cápsulas de VR (Virtual Reality) inmersivas que ahora se desarrollan para fines de entretenimiento público.

' RETREAT POD '

Apareció brevemente en la película de Stanley Kubric, A Clockwork Orange, basada en la novela de Anthony Burgess del mismo nombre. “Podemos imaginar la cápsula como un espacio privado sumergido en un espacio público por ejemplo en la recepción de un hotel , en una oficina o incluso en un aeropuerto.Puede ser una instalación para información o entretenimiento que te permite una privacidad absoluta; una cabina de teléfono o incluso un terminal de ordenadores público”.

Fue pensado para ser un tipo de dispositivo de relajación, un pequeño retiro personal equipado con un equipo de entretenimiento y control ambiental que el usuario podría utilizar para descansar o meditar en completo aislamiento del ruidoso ambiente exterior. El diseño real del Pod involucró los esfuerzos de los dos hermanos durante muchos años, ya que refinaron su ergonomía y fabricación, Roger Dean asumió el papel principalmente de diseñador y Martyn el papel de ingeniero.

https://www.rogerdean.com

http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.html

NOMBRE: “Personal Retreat pod”

TIPO DE PROYECTO: Cápsula interactiva

AÑO: 1961-1964 ,Mientras estudiaba en Central School of Art

BREVE DESCRIPCIÓN: • • • • •

Se trata de una cápsula para la exploración del espacio personal. Contaba únicamente con 5 pies de largo x 4 ancho. Es suficientemente grande para acoger a una o dos personas en su interior aportándoles privacidad y seguridad dentro de la cálida sensación de una envolvente completa.

La cápsula apareció en la película “La Naranja mecánica”

¿POR QUÉ?: La idea surgió accidentalmente con un experimento de aislamiento cuando Roger compartía piso como estudiante. Martyn, su hermano, se mudó al espacio que quedaba debajo de las escaleras, lo pintó de negro, tiró un colchón y cerró la puerta. El resultado de esta deprivación sensorial fue que su imaginación comenzara a trabajar. No se trataba de una rendición a ella, si no que le impulsaba a inventar nuestras formas de poder usarla.

INTERESES / INTENCIONES: • • • •

Experiencia sensorial Espacio personal Percepción de volumen (interior vs exterior) Equipamiento audiovisual

EXPERIENCIA - ACEPTACIÓN EN LA SOCIEDAD : La negación de la gente para meterse dentro de la cápsula se superó rápidamente , luego era difícil conseguir que salieran. “Una vez descubrimos una familia de 6 personas ¡metida dentro de la cápsula!” Aportaba un sentimiento de bienestar , la claustrofobia se desvanecía , las anchas curvas por las que estaba formada la cápsula eran tranquilizadoras , no había bordes ni esquinas por las que sentirse atrapado. Podías personalizar la “Retreat Pod” con todo lo que te gustara. La primera cápsula fue presentada en la “Maples/Daily Telegraph exhibition” en 1970.

Bocetos de Retreat Pod con estampado animal dibujados por Roger Dean

En esta exhibición la cápsula estaba equipada con el equipo audiovisual más avanzado de la época : estéreo, video, cámaras de control remoto con las que poder observar y controlar el exterior desde dentro.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: El método de construcción original era muy rápido, ya que se realizaba mediante burbujas de plástico sopladas a través de plantillas de madera contrachapada. Problema: El mayor problema era la construcción de la puerta de la cápsula ya que contaba con una bisagra enorme, que fue cuidadosamente compensada.

Libros : “Magnetic Storm” pág : 36-39 - “Views” pág 129 y131

Método de Construcción mediante burbujas de plástico sopladas

Con un simple toque, la puerta se abriría suave y silenciosamente. Ésta fue la parte más complicada de todo el proyecto , consumiendo alrededor de un 90% del tiempo de construcción.

PRODUCCIÓN: Método final de producción 1. Costillas de madera

Los planes de producción de la “Retreat pod” tuvieron que ser aplazados debido a una falta total de experiencia en el mundo de los negocios. Martyn también tuvo que esperar a que las herramientas necesarias que pudiesen adaptarse al diseño. Mientras tanto, la forma fue perfeccionada debido a un nuevo método de manufacturación. Finalmente se optó por crear al diseño mediante costillas de madera y un recubrimiento ligero (espuma rígida y tapizado). .

2.Recubrimiento ligero con madera

2. Creación de la envoltura

DIAGNÓSTICO

4.5/5

3/5

2. Envoltura final , tapizado o fibra de vidrio

2 3

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

Fotografías retocadas personalmente y obtenidas del libro “Magnetic Storm” pag 38

1 2 3 4 5

El trabajo en el Pod más tarde llevó a Roger Dean al diseño de un nuevo tipo de cama para niños basada en una cámara en forma de seta que combinaba la habitación y la cama en un solo espacio. Este proyecto universitario se convirtió en una nueva forma de arquitectura radicalmente nueva y su investigación destacó un aspecto crítico del diseño que se convirtió en la base de todo su trabajo futuro sobre entornos de vida. Al entrevistar a tantos niños diferentes como pudo sobre la apariencia y el estilo del dormitorio, se dio cuenta de que había descubierto algo poderoso. Señaló que existía una especie de subconsciente primordial, una inquietud en las personas creada por la estructura de su entorno, las formas de las habitaciones y los edificios de su alrededor. Los niños, no protegidos por las racionalizaciones integradas de la edad adulta, expresan esta inquietud de manera bastante directa ; sospechan y tienen miedo de los espacios debajo de la cama, donde los monstruos podrían estar al acecho; o las formas hechas por la ropa que cuelga en las puertas, o incluso los papeles pintados con estampados. Cuando les preguntó qué les gustaría, éstos describieron cuevas o estructuras similares a tiendas de campaña. Les gustaba la sensación de sentirse “envueltos”, ocultos a la vista, pero con la capacidad de poder controlar el exterior. Los adultos, sin embargo, expresan esta misma inquietud de maneras más sutiles ya que, este instinto primordial de buscar seguridad está superpues-

'CHILDREN'S BEDROOM '

to por ideas de lo que es o no es de buen gusto. Aun así, la intuición de un niño todavía es evidente en la forma en que los adultos se comportan en sus vidas diarias. Llenamos el espacio debajo de las camas con cajas de almacenamiento, lo tapamos con camas supletorias o compramos camas con cajones integrados. Disimulamos los armarios con espejos o puertas correderas que los hacen parecer más integrados a la pared. Muchas casas modernas han acabado con el armario del dormitorio, reemplazándolo por vestidores separados. Organizamos instintivamente nuestros muebles para que cada silla-sillón-sofá tenga su respaldo contra una pared si es posible. Llenamos los rincones de la habitación con problemas crónicos con elementos decorativos, sillas que rara vez se usan o estanterías. A veces nunca hay un lugar adecuado para un mueble. Constantemente tropezamos con cosas cuya ubicación siempre ha sido la misma y para la cual puede que no haya otras ubicaciones lógicas y, sin embargo, siguen siendo incorrectas, aún en nuestro camino. Las cocinas se convierten en entradas principales, los comedores se convierten en oficinas, los garajes se convierten en almacenes y talleres… Al estudiar esto, Roger Dean comenzó a darse cuenta de que nuestra arquitectura fallaba ergonómicamente y funcionalmente. Y así, basándose en el trabajo de este dormitorio para niños, comenzó a desarrollar un enfoque más ergonómico de la arquitectura creada por y para el hombre.

NOMBRE: “Children’s Bedroom”

TIPO DE PROYECTO: Área ideal para dormir

AÑO: 1966 Tras diseñar la “Retreat Pod”

BREVE DESCRIPCIÓN: • •

Se trata de un área diseñada para dormir de una forma ‘ideal’ atendiendo a los miedos e instintos humanos. Cada individuo debería contar con algún lugar que sea únicamente de su dominio y debería ser independiente y físicamente controlable (acceso, temperatura, luces, sonido...)

¿POR QUÉ?: Bocetos en perspectiva de la “children’s bedroom”

Segundo prototipo para 2 personas de mayor tamaño: -Sección -Planta -Sección

Mientras estudiaba en la escuela de diseño de muebles de la Royal College of Art, Roger Dean se quedó impresionado por el hecho de que los muebles se fabricaban para compensar una arquitectura inadecuada. También sentía que áreas de diseño como la arquitectura doméstica y el mobiliario, se basaban en suposiciones que omitían algunos de los requisitos esenciales de una vivienda humana. A partir de la reflexión sobre los problemas relacionados con el papel del mobiliario en la arquitectura, Dean comenzó a cuestionarse sobre la naturaleza misma de la arquitectura doméstica y el papel de la propia casa. “La privacidad no es sentirse solo, si no que su aspecto más importante es la elección” uno debe ser capaz de controlar el alcance y la llegada de cualquier intruso. Esto se aplica tanto a nivel individual como a uno familiar”. A nivel individual cada uno debería tener algún lugar donde ir, el cual perteneciera únicamente a su dominio. Este debería ser independiente y físicamente controlable (acceso, temperatura, luces, sonido...) Formará un hogar dentro del hogar. Este lugar privado puede incluir la zona de dormir o no, pero en el caso de que no la incluyera, el área dormitorio deberá poseer también este control de prestaciones anteriormente nombradas.

INTERESES / INTENCIONES: • • • • •

Estudio de instintos, miedos y conductas subconscientes del ser humano para crear un lugar ideal que satisfaga sus necesidades Espacio personal Cada individuo debe tener un lugar bajo su dominio y debe tener la esencia de la actividad para la cual está diseñada. Utilización de tecnología para aportar comodidad; control de acceso, temperatura, luces, sonido… Seguridad y privacidad

EXPERIENCIA - ACEPTACIÓN EN LA SOCIEDAD El primer prototipo que se hizo fue sobre la unidad de habitación más sencilla y más pequeña. Roger estuvo probando nuevas ideas y una vez construido, fue posible probarlas por primera vez. Fue sorprendente el entusiasmo que mostró la gente de diferentes edades y procedencias, demostrando así, una respuesta positiva hacia la intención de Roger de crear una sensación de seguridad. Dean descubrió que las respuestas instintivas de la gente variaban sólo en intensidad u orientación: mientras que algunos se sentirían medianamente incómodos en una cama que tenía todas las características inquietantes que él había descubierto, otros estarían tan molestos como para no poder dormir.

https://www.rogerdean.com http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.htm Libros : “Views” pág 133

Hablando con la gente confirmó una vez más, sus propios pensamientos: El problema podía ser resuelto con términos de estrategia.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: Sólo se construyó un prototipo de esta cápsula para dormir, sin embargo, esta vez no se utilizó plástico soplado como en la Retreat Pod si no que se utilizó fibra de vidrio. El método consistía en crear una estructura inflable o de costillas de madera para poder revestirla a continuación de fibra de vidrio consiguiendo así la forma deseada.

Detalle en pintura de Roger Dean donde aparece la “children’s bedroom”

Dean conocía muy bien este tipo de material ya que lo utilizaba en la creación de los escenario y escenografías que diseñaba para los grupos de “YES” y “ASIA”, sin embargo, comenzó a pensar en el “gunnite” u hormigón proyectado para poder construir de forma más rápida y a mayor escala.

PRODUCCIÓN: La unidad dormitorio no se comercializó, ¿Por qué?: Aunque los primeros modelos de Dean trataban de resolver un dormitorio completo, en los siguientes trató de diseñar una cama individual como unidad. Sin embargo, sus diseños siempre combinaban la cama (mueble) y el dormitorio (habitación). Sus dibujos muestran diseños para dos camas que podrían haber sido manufacturadas y producidas como unidades u objetos individuales, sin embargo, después deberían integrarse en un entorno arquitectónico adecuado y acorde a ella (no existente) es por ello que Roger comenzó a interesarse en el diseño y construcción de una casa que cumpliera estos parámetros analizados anteriormente.

Prototipo de “the Children’s Bedroom”

Libros : “Views” pág 136-137

ESPECIFICACIONES Roger Dean especificó una serie de requisitos: Views pág. 136-137 • • • •

• •

En la oscuridad, arrodillado sobre el espacio de dormir, uno debería ser capaz de tocar todo el espacio alargando un brazo. Desde el interior, arrodillado a la entrada de la cama, con una mano a cada lado de la entrada, se debe dominar totalmente el acceso a la zona de descanso. Tumbado en la cama, uno debería ser capaz de ver toda la habitación, especialmente la entrada. La cama debería estar lo suficientemente alta (al menos 4 pies) para que incluso estando tumbado no te encuentres más abajo o en una posición inferior a cualquier persona que se encuentre en la habitación. La entrada a la habitación sería conveniente que se encontrase más baja que la del nivel del suelo del área de dormir. Si hay una ventana que de al exterior desde la cama debería tener un tamaño pequeño (máximo 2x3pies) y debe tener la suficiente altura como para que nadie se pueda asomar desde fuera. Sólo se construyó el prototipo de 1 persona, sin embargo también diseñó un segundo prototipo para dos personas de mayor tamaño.

DIAGNÓSTICO

4.5/5

4/5

2/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

2 3 4 5

'THE WHOLE HOUSE '

Habiendo realizado el proyecto del dormitorio (“the children’s bed”) como una extensión de la cama, el siguiente paso consistía en investigar la aplicación de este mismo criterio para crear una casa entera. Como ya ha sido señalado anteriormente, la principal característica de una casa es proveer privacidad y seguridad. El dormitorio, como hemos podido comprobar, es donde estas consideraciones estudiadas anteriormente son más esenciales; en otras habitaciones, sin embargo, su énfasis se modifica de acuerdo a su función, como en los salones de estar. Por ejemplo, el baño, aunque aparentemente exige un acercamiento a la privacidad y la seguridad, examinándolo detenidamente podemos observar que depende más de concepciones culturales como la modestia y la dignidad. Por el contrario, las áreas o habitaciones utilizadas para las actividades comunes cotidianas requieren un conjunto de criterios menos críticos pero más complejos, ya que necesitan acomodar a un número variable de personas en actividades, tanto sociales como privadas.

Por ello, Roger Dean comienza en este proyecto a estudiar cuáles son los criterios necesarios para las habitaciones de un hogar defendiendo que cada espacio debe estar diseñado tanto funcional como emocionalmente y debe estar equipado para la función concreta que se vaya a realizar en él.

En la cocina, en contraste con el dormitorio y el baño, la actividad social tiene prioridad sobre un estado pasivo o vulnerable, y la importancia de las consideraciones puramente funcionales se incrementa proporcionalmente.

Libros : “Views” pág 132-142 , Planos obtenidos de “Views” pág 136, imágenes de maqueta pág : 135

SALA DEL TIEMPO -' THE WEATHER ROOM'

Habitación del tiempo

Área de dormir en el dormitorio Ducha

W.C

Vestidor Ducha

W.C

Lavabo

Almacén Trastero

PASILLOS Y ESCALERAS

Ascensor

Baño Lavabo Bañera

Planta de arriba

SALÓN

Mesa Salón

Cocina

Terraza

COCINA ESPACIO CONTIGUO

Sala de estar de verano

Estantería Cuarto de servicio Lavadero

Zona de sentarse

Sala de estudio Entrada desapercibida desde la cocina

Planta baja y entrada

SALA DE ESTAR DE VERANO

Sótano para un posible garaje

Sala de estar de invierno

Ascensor

SALA DE ESTAR DE INVIERNO

Fuego Zona de sentarse Losa

Zona de sentarse

Planta subterránea

REALIZACIÓN GRÁFICA PROPIA

SALA DEL TIEMPO -' THE WEATHER ROOM' Su objetivo es acentuar el contraste entre la seguridad doméstica del hogar y la imprevisibilidad de los elementos que se encuentran en el exterior. Cuenta con dos funciones diferentes : es una torre de observación y un lugar de entretenimiento,además también está equipado para transmitir , exagerar e incuso teatralizar cierta información sobre el mundo exterior y otras partes de la casa. En esta sala podemos observar la influencia de sus proyectos de escenografías anteriores de Dean. Gracias a la “sala del tiempo” era capaz de introducir el sonido del viento y otros elementos primitivos en un espacio cerrado y protegido como en la “sala de estar de invierno”. Estos sonidos de viento y lluvia se controlaban al tocar una serie de instrumentos , como el arpa eólica capaz de producir sonidos espeluznantes. En el interior de esta sala, los rayos del sol se reflejaban en varias lentes y prismas y se dividían en un “espectáculo de luces” que cambiaba constantemente.

PASILLOS Y ESCALERAS

Los pasillos y escaleras, además de proporcionar un importante enlace físico entre las habitaciones, poseen un papel adicional al formar parte de lo que Roger Dean llama el “espacio accidental”. “El propósito de este espacio accidental es literalmente mezclar complejidad e intriga para que la casa no se conozca de inmediato. Posibilita la exploración y el conocimiento gradual; un factor que complementa los sentimientos de privacidad”.

SALÓN El comedor al que está conectado está diseñado para un propósito mucho más específico: aquí la gente se reúne para comer juntos. La mayoría de las sociedades humanas atribuyen un cierto grado de ceremonia al hecho de compartir alimentos y parece tener un significado ritualista implícito. Para que las personas puedan apreciar la comida y la compañía de los demás, se minimizan las distracciones, tanto visibles como audibles, y se coloca una mesa redonda con la capacidad de albergar fácilmente un número variable de personas. Roger Dean defiende que el salón está asociado a dos estados de ánimos diferentes, por ello, y para facilitar el pleno desarrollo de ambos, diseña dos áreas separadas, metafóricamente llamadas “sala de estar de invierno” y “sala de estar de verano”. Incluso en climas donde los contrastes estacionales no son dramáticos, los términos transmiten la diferencia en la atmósfera.

COCINA Contará con una sala de servicios que para lavandería e instalaciones de almacena miento. Además de ser un lugar eficiente para la preparación de alimentos y otras tareas domésticas, la cocina creará un lugar agradable y cordial para comidas informales o reuniones. Contará con una posición dominante en relación con el resto de la casa.

ESPACIO CONTIGUO El espacio contiguo, supervisado desde la cocina, también puede proporcionar un área de juego segura para los niños. Ésta parte de la casa fue diseñada para ser extremadamente flexible, con la capacidad de adaptarse a gran variedad de situaciones prácticas y sociales interrelacionadas que se darán allí.

SALA DE ESTAR DE VERANO El salón de verano, aunque cumple con los mismos requisitos estratégicos para adaptarse a roles similares, es muy diferente en su “sentimiento” esencial. Está diseñado para admitir el máximo de luz y minimizar el contraste entre el interior y el exterior. Un tabique transparente separa la habitación de una terraza o balcón, e incluso en los días en que ésta se encuentre cerrada, la línea divisoria entre ambas permanecerá ambigua. Esta impresión se incrementará debido a la abundante vegetación, tanto en interiores como en exteriores.

SALA DE ESTAR DE INVIERNO La sala de estar de invierno se concibe como un acogedor refugio para las tardes de invierno frente al frío y a las tormentas que se producen en el exterior; se encuentra por debajo del nivel del suelo, y la falta de ventanas simplifica la distribución de la sala y limita el número de puntos de acceso al mismo tiempo que hace hincapié en la sensación de una envolvente acogedora. El centro de atención se sitúa en la chimenea. Una chimenea abierta es esencial para la esencia de la sala de estar de invierno. Su valor no es sólo como fuente de calor, sino que también tiene “un papel emocional primitivo que desempeñar”. Las diferentes áreas para sentarse están dispuestas para mantener una sensación de seguridad emocional, por ejemplo, colocando la puerta a la vista.

NOMBRE: Aunque Roger Dean no llegó a ponerle nombre al proyecto, se refería a él como “The whole house” (“La casa entera”)

TIPO DE PROYECTO: Proyecto de vivienda diseñado funcional y emocionalmente según los instintos humanos.

AÑO: Tras terminar de diseñar la “Children’s Bedroom”

BREVE DESCRIPCIÓN: • •

Roger Dean trata de diseñar una vivienda ideal totalmente adaptada a las sensaciones ,emociones e instintos humanos descubiertos y estudiados en su proyecto anterior “The Children’s Bedroom” Cada espacio o habitación debe estar diseñado íntegramente tanto funcional como emocionalmente para la actividad de que realizará en él y cumplir unos requisitos esenciales para ello.

¿POR QUÉ?: Tras haber descubierto las claves o criterios psicológicos e instintivos que hacían funcionar y aportaban sentido a su proyecto anterior “The Children’s bedroom”, Roger Dean comienza a plantearse la creación de una vivienda tipo que incluya y reúna todos estas características estudiados. Comienza a darse cuenta de que las habitaciones en las casas comunes acaban siendo meras cajas vacías rellenadas con muebles que finalmente son los que le aportan el sentido y la función, y comienza a pensar y reunir los requisitos necesarios que necesita cada zona de una casa, estudiando así qué criterios son esenciales en la cocina, en un dormitorio , en las salas de estar , en los pasillos.. Una vez habiendo reunido estos criterios esenciales de cada sala comienza a diseñarlos y darles forma , incluyendo nuevos tipos de habitaciones que no se habían visto jamás pero que proyectaban una sensaciones de seguridad y privacidad en el individuo como por ejemplo; las sala de estar de invierno y de la de verano o la curiosa habitación del tiempo capaz de convertir la casa en casi una función teatral , siendo capaz de controlarla meteorológicamente mediante sonidos o reflexiones de la luz mediante lentes. Estas habitaciones y sus principales requisitos quedan explicados anteriormente en un esquema de plantas. Ésta fue la primera idea de hogar que diseñó Dean teniendo como principal objetivo un total diseño y control psicológico y emocional de los espacios para favorecer el sentimiento de comodidad en los seres humanos. “La arquitectura debe ser diseñada desde el interior hacia al exterior”

INTERESES / INTENCIONES: • • • • • •

Aplicar los descubrimientos de diseño emocional estudiados anteriormente a una mayor escala de vivienda. Diseño desde las sensaciones y emociones del individuo como principal objetivo Estudio de los criterios y necesidades básicas de las habitaciones de un hogar Las habitaciones se diseñan funcional y emocionalmente y estarán equipadas y proyectadas para una función concreta, no son simples cajas vacías que toman función por los muebles Planteamiento de nuevas salas de una vivienda convencional. Seguridad y privacidad, control de accesos e incluso “control meteorológico” del interior de la vivienda. (Mediante la sala del tiempo)

Imágenes espacios interiores de la maqueta ESCALA 1:12

Libros : “Views” pág 135 imágenes de la maqueta , espacios interiores

EXPERIENCIA: TESTIMONIO DE ROGER De este proyecto se conserva una maqueta que realizó Roger mientras se encontraba en la Royal College of Arts a escala 1:12 (una doceava parte de lo que debería ser en la realidad). Este prototipo fue construido para mostrar los espacios internos y su relación entre ellos. De esta forma podemos ver secciones enteras de las paredes y así poder conocer el interior, ya que en aquella época era la única forma de poder entender el espacio proyectado tridimensionalmente. La maqueta fue ideada como un apoyo tridimensional a los planos que también fueron dibujados a una escala 1:12 los cuales hemos podido conseguir gracias al libro “VIEWS” publicado por el propio Roger.

Maqueta en proceso sin paredes de yeso

Aunque este proyecto nunca tuvo intenciones de ser construido, ya que fue ideado mientras que Roger estudiaba, marcó aún más las bases de su Arquitectura, de hecho, mientras trabajaba en el diseño de la casa comenzó a prever cómo este tipo de formas arquitectónicas podrían utilizarse para la vida en comunidad. Tras el éxito del prototipo del área para dormir, Roger no dudaba del éxito de este proyecto, sin embargo al no ser construido nunca fue conocido.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN:

Maqueta final

Aunque este prototipo nunca llegó a ser construido Dean ideó y dibujó cómo debía llevarse a cabo su construcción utilizando moldes neumáticos y una capa de hormigón proyectado y recubrimiento de espuma. 1. La primera etapa es la excavación del sitio y la instalación de cimientos de losa. 2. A continuación se colocan los moldes neumáticos (como globos) y luego se inflan para darle la forma a las habitaciones. 3. Las escaleras y los suelos se fijan en su sitio y se añaden moldes para ventanas y puertas. 4. Se fijan e instalan la fontanería y los circuitos eléctricos. 5. Se proyecta sobre una primera piel de fibra de vidrio o de hormigón resistente al fuego (Gunnite), luego una capa de espuma de poliuretano , seguida de otra capa exterior de hormigón (Gunnite). A continuación, se retiran los moldes.

PRODUCCIÓN: Éste proyecto formó parte de una investigación profunda y aprendizaje que marcaría el trabajo de Roger Dean arquitectónicamente de por vida , sin embargo nunca llegó a tener voluntad de ser construido. Tras este proyecto, se encontraron en su cuaderno de bocetos de la Royal College un gran número de dibujos iniciales sobre poblados y proyectos de pequeñas ciudades, demostrando así que su intención no era únicamente diseñar a escala de hogar. Debido a las ideas sociológicas y psicológicas descubiertas por su trabajo en la casa, era lógico pretender aplicarlas a las comunidades. Dean exploró las posibilidades de las casas sobre pilotes, casas-árbol, pueblos-cueva, pueblos amurallados y castillos.... Una cualidad única del método de diseño de Dean es la aplicación de las ventajas de la tecnología moderna a conceptos tan fundamentales o “arquetípicos”. Hoy en día continúa estudiándolos y tratando de aislar los elementos recurrentes de estas ideas, con el fin de utilizarlos para mayores avances en su propia obra.

Dibujos explicativos de las etapas de construcción según Roger Dean

Libros : “Views” pág 137 dibujos de construcción y prototipo

DIAGNÓSTICO 3/5

4.5/5

1/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

Libros : “Views” Dibujos de proyectos imaginados pag 113-114 proyecto sobre el agua, 141-142

1 2

3 4 5

Boceto -perspectiva para el edificio de “Virgin Records” por Roger Dean

'VIRGIN RECORD'S STUDIOS '

Planta para “Virgin Records” por Roger Dean

En la escala “L” encontramos dos proyectos que les fueron encargados y que en realidad iban a ser construidos. Desafortunadamente, no llegaron más allá de la fase de diseño. El primer proyecto es el diseño de un edificio para un alojamiento adicional para la discográfica “Virgin Records’ Studios”. El diseño inicial constaba de ocho dormitorios, una cocina-comedor común y una sala de estar central. Su fachada iba a ser revestida en piedra de Cotswold para que se integrara con el entorno, y se encontraría en un lugar separado, fuera de la vista de la antigua casa y sus alrededores.

Virgin Records Ltd. es un sello discográfico británico fundado por los empresarios Richard Branson, Simon Draper, Nik Powell y el músico Tom Newman en 1972. Se convirtió en un fenómeno mundial con el tiempo, con el éxito de artistas de platino como Aaliyah, George Michael, Paula Abdul, Janet Jackson, Roy Orbison, Devo, Tangerine Dream, Genesis, Keith Richards, Human League, Culture Club, Simple Minds, Lenny Kravitz, dc Talk, the Smashing Pumpkins, Mike Oldfield, Gorillaz, Lewis Capaldi y Spice Girls, entre otros[1]. [https://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_Records]

Libros : “Views” pág 143

NOMBRE: Building for Virgin Record’s Studios

TIPO DE PROYECTO: Proyecto para alojamiento adicional de la discográfica Virgin Record’s Studio

AÑO: En los 70 tras su investigación con el proyecto anterior “whole house”

BREVE DESCRIPCIÓN: • •

•

Edificio de alojamiento temporal y adicional integrado en su entorno y mimetizado con el paisaje. El programa encargado por el cliente contaba con 8 dormitorios ( como podemos observar , Roger aplica los criterios de área ideal para dormir de la “children’s bedroom” , una cocina-comedor y un espacio de relación o sala de estar común. Cada espacio o habitación será individual y autónomo y se encontrarán interrelacionados gracias a un espacio central de comunicación (sala de estar o patio).

¿POR QUÉ?: Dean conoció a la discográfica en 1970, poco después de empezar a hacer portadas de discos. Le pidieron que hiciera el logo para su compañía y sus anuncios en la prensa. La chica del espejo con una gran serpiente de cola larga y la palabra “Virgin” escrita al estilo de Dean, se convertiría en su símbolo oficial; los primeros bocetos se realizaron en blanco y negro, no fue coloreada hasta el lanzamiento de los primeros discos, tras ésto, el logo combinaba dibujo a color y fotografía. Como hemos podido comprobar Dean ya conocía y mantenía relación con esta discográfica pues era el encargado de ilustrar su logo, discos y anuncios en la prensa, es por ello por lo que le ofrecieron la oportunidad de realizar el diseño para un proyecto de alojamiento adicional. Desgraciadamente y por causas desconocidas, el proyecto no salió adelante y sólo conservamos su fase de proyecto gracias a los dos planos adjuntos, encontrados en su libro Views pág 143.

INTERESES / INTENCIONES: • • • • •

Diseños de Roger para el logo de Virgin Records

Aplicar los criterios de diseño emocional estudiados en “the whole house” a una mayor escala de alojamiento con 8 estancias . Introducción del proyecto “área ideal para dormir o children’s bedroom” en cada una de las cápsulas privadas. Integración con el paisaje y el entorno cercano , para ello pretendía revestir el edificio con la misma piedra de sus alrededores ( piedra de Costwold). Aporte de privacidad al separarlo y aislarlo de la casa antigua principal. Afirmación y aplicación de una de sus principales ideas : -Espacios autónomos con la capacidad de conectarse en grupos y crear un todo. -Cada espacio debe ser una cápsula de retiro personal donde poder evadirse del exterior. -Estas unidades de alojamiento/espacios autónomos se distribuirán en torno a un espacio central de relación, comunicación al que poder mirar.

EXPERIENCIA: TESTIMONIO DE ROGER No se llegó a realizar ningún prototipo , únicamente conservamos los dos planos que se muestran que , aunque se encuentran en una fase de proyecto aún muy inicial , ya revelan a grandes rasgos algunas de las características más importantes del pensamiento de Roger Dean ; mientras que en alzado podemos intuir formas orgánicas , relacionadas con la naturaleza y la integración con su entorno , en planta podemos claramente observar como se disponen cada uno de los Libros : “Views” pág 85-86 imagenes para el logo de Virgin Records.

espacios privados o habitaciones en torno a un gran espacio central de comunicación, observación y relación. Para entender los planos de Roger, no hacen falta muebles que estén dibujados , ya que en su arquitectura todo se encuentra integrado en las propias paredes, en la estructura , de ésta forma afirmamos la utilización de los criterios de diseño de “The Children’s bedroom” debido a la ausencia de cama , que inteligentemente, ha sido reemplazada por un habitáculo donde no se distingue la cama como mueble de la propia arquitectura.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: Este proyecto al haber sido encargado justo después de “The whole house” y aunque nunca se ha especificado cómo iba a ser construido, podemos intuir que hubiera sido realizado con el mismo procedimiento que ideó Dean para el proyecto anteriormente explicado de vivienda, con la única diferencia que, en este caso sí especificó, de que las paredes exteriores serían recubiertas con piedra de Cotswold para integrarse con su entorno.

PRODUCCIÓN: Por causas desconocidas el proyecto se canceló debido a que los patrocinadores se retiraron justo cuando estaba a punto de comenzar la construcción.

DIAGNÓSTICO 2/5

1/5

0.5/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

1 2

3 4 5

'PLAYGROUND IN A CHILDREN’S HOSPITAL IN SOUTH LONDON'

El segundo proyecto fallido que fue encargado y no llegó a construirse se trataba de un área de juegos y la creación de un “paisaje” artificial en un Hospital para niños en el sur de Londres.

Todo el paisaje estaba rodeado de pabellones infantiles, de modo que la vista desde las ventanas también podía proporcionar entretenimiento visual.

El proyecto contaba con balancines, un tobogán y una red de pequeñas habitaciones a las que poder llegar escalando. El interior debía ser muy complejo para dar mucho margen de exploración.

ARQUITECTURA COMO PARTE DEL PAISAJE

La segunda parte del proyecto, trataba de la transformación de un terreno llano en un paisaje que incluyera senderos, pequeñas colinas, túneles y puentes. Además distinguía entre caminos principales más anchos y secundarios , más estrechos. El camino principal que serpenteaba por todo el paisaje debía ser lo suficientemente ancho para que las enfermeras pudieran empujar las sillas de ruedas a lo largo de éste , y los más estrechos eran para los niños a podían ir a pie.

Libros : “Views” pág 144 imágen y planta del proyecto.

NOMBRE: Playground in a Children hospital in South London

TIPO DE PROYECTO: Área de juegos y creación de paisaje artificial para un Hospital de niños de Londres

AÑO: Década de los 70 , paralelamente a “Building for virgin records Studios”.

BREVE DESCRIPCIÓN: • • • •

•

Boceto de Roger a color mostrando diseños de Área recreativa y de juegos para niños, contaba con balancines, toboga- balancín para el playground sobre un nes y unidades de habitaciones del estilo de Arquitectura de Dean. paisaje natural

Espacio para la exploración, interior complejo e intrincado. Creación de un paisaje artificial con colinas, pabellones y senderos de diferente anchura. Juego para todos, tiene en cuenta las necesidades de los niños del hospital, potencia la exploración, la intriga y la creatividad, teniendo en cuenta a su vez a los que padecen de problemas de movilidad creando senderos, túneles y balancines especialmente para ellos. Arquitectura como extensión de un paisaje.

EXPERIENCIA: TESTIMONIO DE ROGER Únicamente encontramos los dibujos adjuntos del diseño en fase de proyecto en el libro “Views” publicado por el propio Roger, donde nombra el proyecto escuetamente. Podemos distinguir una perspectiva -alzado del diseño donde observamos los túneles y cavidades que poder explorar, y una planta donde descubrimos los senderos entrelazados de diferentes anchuras y recorridos. A pesar de no haber visto la luz, es la primera vez de Roger se planteó realizar un paisaje artificial exterior como extensión de la propia arquitectura , casi nos recuerda a un edificio cuyos tentáculos van colonizando el paisaje y fundiéndose con él.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: No poseemos ninguna información con respecto al método de construcción con el que se hubiera realizado el proyecto, probablemente porque se paralizó en una fase muy inicial. Sin embargo, casi podemos llegar a asegurar que hubiera sido el ideado y explicado para su proyecto de vivienda. ( proyectado de hormigón o Gunnite sobre formas neumáticas infladas o sobre una estructura de costillas recubierta de fibra de vidrio u otros materiales). Dean se atribuyó dicho método de construcción y lo hizo suyo, siendo ya característico de su tipo de Arquitectura, y aunque iba perfeccionándolo, era el único capaz de crear de una manera rápida y sencilla ese tipo de arquitectura y formas orgánicas.

PRODUCCIÓN: Por causas desconocidas el proyecto se canceló en fase proyectual y nunca se llegó a construir.

Ilustración de Roger Dean imaginando el Playground diseñado desde el exterior. Podemos observar cómo la arquitectura se funde con el paisaje, niños jugando en el balancín y en un río , elementos naturales que parecen competir con la edificación e incluso animales que nos recuerdan a la serpiente del logo de Virgin Records también diseñado por el propio Roger. Únicamente podemos encontrar esta imagen original en su libro “VIEWS”

DIAGNÓSTICO

2/5

1/5

0.5/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

Libros : “Views” ilustración pág.150.

1 2 3

4 5

Tras los proyectos fallidos anteriores, el destino intervino en la improbable forma de la exposición de ciencia ficción de Seacon en Brighton en agosto de 1979. Como última aventura en su negocio editorial, los hermanos Dean organizaron una exposición de portadas de libros, pinturas y telones de fondo. Los representantes de un grupo que trabajaba con la compañía “For Sport By Sport” se acercaron a los hermanos y les pidieron que diseñaran un mini parque temático como complemento de un centro deportivo. Las objeciones a la hora de diseñarlo arruinaron el proyecto antes de que los hermanos comenzaran a trabajar, pero gracias a ello , conocieron contactos fructíferos, que pronto les encargarían el proyecto del desarrollo del Brighton Marina Board Hotel. La totalidad del proyecto, que incluía 860 apartamentos en terrazas, con tiendas y una guardería, instalaciones de entretenimiento y exposición, debía completarse en dos fases con un coste de 35 millones de dólares cada una. Los hermanos Dean consiguieron el apoyo de varios grupos de construcción, eléctricos y de ocio y, bajo una intensa presión para estar listos para una reunión de la Junta Directiva de la Marina de Brighton en agosto de 1980, comenzaron a Libros : “Magnetic Storm” pág 133-134

'BRIGHTON MARINA BOARD'

trabajar en un estudio de factibilidad, dibujos y una maqueta de un cuarto de escala de una suite para el hotel. Cumplieron con el plazo. Entregaron el portfolio terminado, pero nunca fue presentado a la junta. Hasta el día de hoy no se ha dado ninguna explicación satisfactoria. Se perdió un proyecto ingenioso y meditado. El interés público, sin embargo, estaba cobrando impulso. Incluso cuando el camino hacia el muelle de Brighton había desaparecido, se abrió una nueva y emocionante avenida. Se llevó la autopista M1 a Birmingham y al Centro Internacional de Exposiciones Ideal Home. Una semana después de cumplir en vano con el plazo Marina Board hotel, John Talbot, de la ITF, había pedido a los Deans que ofrecieran un artículo para la exposición “Ideal Home”. Sugirieron que construyeran un prototipo de fibra de vidrio de tamaño completo del modelo de suite del hotel Marina. La idea fue aprobada en enero de 1981. Y aunque el hotel al completo por causas aún desconocidas no se presentó , éste prototipo a escala real sí se construyó alcanzando un abrumador éxito.

NOMBRE: Brighton Marina Board

TIPO DE PROYECTO: Hotel - Apartahotel

AÑO: 1980

BREVE DESCRIPCIÓN: • •

•

Proyecto para Hotel en Brighton que consta de 860 habitaciones- apartamentos ,tiendas , guardería y áreas de entretenimiento y exposición. Para su diseño, Dean continuó con su característica arquitectura aplicando los criterios y características esenciales de sus diseños anteriores pero a una escala mayor (seguridad, privacidad , espacios de comunicación , arquitectura como extensión del paisaje…) “Cada espacio o habitación será individual y autónomo y se encontrarán interrelacionados gracias a un espacio central de comunicación“, en este caso Roger Dean utilizó el pasillo como lugar principal de eventos, comunicación , acontecimientos, locuras y panoramas, aportándole un toque teatral creando nichos iluminados con arrecifes de coral de fibra de vidrio y convirtiéndolo así en el “corazón del edificio”; a su vez, agregó también caminos secundarios que se cruzaban con un propósito más funcional , el de atajar hacia los ascensores, por ejemplo. ( El pasillo de 2millas y media, funciona como columna vertebral del edificio)

¿POR QUÉ?: Los ingenieros habían confirmado la fuerza de las estructuras ideadas por Dean y la extraordinaria eficiencia del gunnite u hormigón proyectado. Hasta entonces, los edificios diseñado por ellos (Roger y Martyn, su hermano) parecían totalmente improbables. El problema al que se enfrentaban ahora los Dean era cómo enseñarles a la gente un tipo de arquitectura doméstica que no habían visto en su vida anteriormente. Pensaron que presentar este tipo de construcciones como una casa permanente no tendría una buena acogida, por ello, se plantearon:¿Qué tal como un hotel rural de vacaciones?, una estancia corta daría a la gente la oportunidad de probar las formas “a prueba” y perder sus inhibiciones estéticas. Otro problema al que se enfrentaban era el coste del prototipo, el cual debía ser de de un hotel de 300 habitaciones como tamaño mínimo factible.

INTERESES / INTENCIONES: • • • • • • •

Aplicar los criterios de diseño emocional a una escala mayor que la de una vivienda unifamiliar. Llegar a ser conocido por sus diseño arquitectónicos. Integración de proyectos anteriores como “children’s bedroom” en cada una de las habitaciones de hotel Lograr una integridad visual tanto de diseño como con el paisaje. Cada espacio estará diseñado funcional y emocionalmente por y para el individuo. Crear un sentimiento de seguridad y privacidad inconscientemente en el individuo lo que le llevará a una sensación de comodidad. Mejora de los métodos de construcción ideados anteriormente.

EXPERIENCIA-ACEPTACIÓN

Espacios interiores

Como hemos señalado anteriormente los hermanos Dean realizaron un prototipo de fibra de vidrio a tamaño real de una de las suites del proyecto “Brighton Marina Board” para la exposición de “Ideal Home”

Este prototipo de suite hotelera se convirtió en la pieza principal de la exposición. Hasta 20.000 personas hicieron cola todos los días durante casi tres semanas para mirar, tocar y exclamar su admiración. Provenían de todas las profesiones y condiciones sociales; familias jóvenes y pensionistas, adolescentes desempleados y ricos empresarios. La suite fue construida como una experiencia de prueba, una introducción a este nuevo concepto de arquitectura doméstica; se convirtió en un instrumento de conversión masiva, la gente parecía caer bajo un hechizo en el momento en que entraba. En vez de entrar por un lado y salir por el otro, no se iban. Se sentaban felizmente en las sillas donde ponía “manténgase alejados”, siguieron a los niños al dormitorio (el cual se encontraba acordonado para que no pasasen) y se subieron a la cama, donde se tumbaron contentos, moviendo las piernas y charlando. En resumen, se sentían como en casa, fue todo un éxito. La complejidad de esta madriguera de habitaciones supuso una emocionante aventura. Redondear cada curva era algo que explorar, cada nicho brillantemente iluminado llamaba la atención y agudizaba la curiosidad. Parecía que había muchos lugares a los que ir. La cama y el baño elevados eran habitaciones en sí mismas, lo que aumentaba la ilusión visual de espacio. Se escuchaba a la gente decir : “Nos hemos perdido la cocina, volvamos atrás” -aunque no había cocina (siendo ésta una suite de hotel). pero era fácil equivocarse-, podría haber una escondida en aquel laberinto. Un hombre de negocios se ofreció a pagar en efectivo por la suite en el acto, para poder unirla al extremo de su casa “como un gusano en una piedra”, tal y como Roger Dean comentó irónicamente. Entonces comenzaron a llegar las cartas. Una joven mujer con una hija de cinco años e hijos de tres y un año escribió: “Acabamos de ver su diseño para una casa futurista en ATV hoy. Pensamos que es fantástico y sentimos que sería ideal para nuestros niños propensos a los accidentes, sin rincones donde chocarse” (La seguridad, ese principio básico en ellos, era recurrente). La mujer continuó sugiriendo que su familia debería vivir en la suite durante un período de prueba. Como se trataba de un modelo de demostración, hubo que realizar adaptaciones en el diseño original. Para facilitar el flujo de visitantes, la suite era abierta y no tenía puertas. En el dormitorio se modificó el diseño de la “cueva en la pared” de los niños, que cumplía con precisión los criterios de seguridad y privacidad. El dormitorio de la suite, dirigido a adultos, contaba una cama a la que se accedía subiendo tres escalones en lugar de subir a una alcoba o nicho. También aumentaron la anchura alrededor de la cama para dar al personal del hotel y a los huéspedes más espacio, y la cama se contraba obviamente menos cerrada que la “cueva” de los niños. Aun así los principios instintivos del diseño todavía se encontraban latentes.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN:

Proceso de construcción y montaje en taller

La suite del hotel fue construida en una fábrica alquilada en Brighton por un equipo liderado por cuatro artesanos: Bill Harling, escultor, Ian Harper, propietario de la compañía de fibra de vidrio que ayudó a construir el escenario “Drama” de Martyn Dean para “YES”, Tony Blackwell, maestro alfombrero, y Peter Hall, viticultor, productor de ópera y, en esta ocasión, ayudante esencial. Trabajaban sin dibujos y prácticamente sin experiencia con las formas. “Sólo siguiendo el modelo”. Roger dirigió despreocupadamente, dejando a Martyn a cargo de la operación. Sorprendentemente, completaron la tarea en cinco semanas. Para un edificio real, obviamente se hubiera utilizado Gunnite en lugar de fibra de vidrio. Éste se pulveriza a presión extrema sobre los moldes. Se utiliza una mezcla muy seca para que se pueda pulverizar un techo sin que el hormigón proyectado o Gunnite se vaya escurriendo. Tarda aproximadamente 3 días en “curar”, pero inmediatamente después de ser rociado es lo suficientemente sólido como para ser tallado (como si de queso se trata) para crear formas no moldeadas, como por ejemplo, la parte superior de una escalera. Para la construcción de torres, cada planta se rocía con esta mezcla sobre una superestructura de acero. Las grandes luces entre las formas moldeadas se realizan rociando con pistola sobre una malla de alambre. Al ser ovoides, las habitaciones son estructuralmente muy fuertes.

Libro “Magnetic Storm” pág 132 imágenes maqueta escala 1:12

Este método de construcción es sorprendentemente rápido para los estándares convencionales. Un equipo de tres personas podría construir una suite de hotel en un día, una vez iniciada su producción. En el hotel Brighton Marina, que cuenta con 70 habitaciones en cada planta, una planta entera se podría terminar en tan sólo 12 días, El Gunnite también es mucho más económico, incluso teniendo en cuenta el alto costo de “armado” para hacer los primeros moldes, aproximadamente un millón de libras. Aparte, otra ventaja del Gunnite es que tiene increíbles propiedades aislantes. Además, las paredes curvas mantienen el aire caliente circulando porque no hay esquinas superiores en las que pueda quedar atrapado. Como resultado, el dormitorio, digamos, puede mantenerse a 20ºC con sólo doscientos vatios, el equivalente al calor corporal de dos personas.

PRODUCCIÓN: Aunque no se produjo el hotel en su totalidad , si se construyó una de las suites satisfactoriamente pudiendo reproducir este método para la posible construcción de las demás. Los hermanos Dean acababan de aprender una lección muy importante: “The Magnetic Storm”, compuesto por Roger y Martyn Dean y Rob Fitzgerald, era un equipo demasiado pequeño para llevar a cabo un gran proyecto de construcción. Tenían muchas habilidades de diseño, pero carecían de experiencia práctica y de personal especializado. Es por ello por lo que formaron el equipo “New Era Tectonics Developements”(NETD). John Parcker,, socio de W.F Johnson, una firma de arquitectos e ingenieros, trajo a su personal especializado.Diane Courtney y Brian Eagles, socios del bufete de abogados londinense Herbert Oppenheimer, Nathan y Van Dyk se ocuparon del desarrollo y la promoción de proyectos, y Graham Skelcy, de Montague Evans, los aparejadores, demostraron su experiencia en planificación. Junto con los Dean y Rob Fitzgerals, un ex banquero que actuó como secretario de la compañía, formaron el equipo del NETD. Para la producción del prototipo contaron con especialistas de campos concretos como David Evans para las ventanas y persianas, Felicity Youette para la tapicería, y Peter Layton para el vidrio soplado. Gracias a esto se dieron cuenta de que con ayuda, eran capaces de construir cosas grandes que podían llegar a realizarse y seguir adelante. CULMINACIÓN DE TODOS SUS MANDAMIENTOS 5/5

4.5/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

https://www.rogerdean.com http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.htm

Plano de situación del proyecto Brighton Marina Board en su totalidad

Plano de planta del proyecto Brighton Marina Board en su totalidad

Habitación del prototipo Marina Board

Libro: “Magnetic Storm” se disponen planos del proyecto en su totalidad en las pag 134-135

1 2 3 4 5

XXL

La exposición dio al público su primera impresión de un edificio de Roger Dean y la respuesta fue abrumadora. Un grupo de patrocinadores del proyecto de la Marina de Brighton, que fue a verla, quedaron tan impresionados por el entusiasmo popular que se mantuvieron firmes en que su talento no debía desperdiciarse. Esto llevó a los primeros pasos preliminares hacia el desarrollo propuesto de un ambicioso complejo de parques temáticos en terrenos adyacentes al CNE. Rodeado por dos autopistas y la carretera principal de Birmingham a Coventry, es, era sin duda, uno de los principales lugares de desarrollo en Gran Bretaña. Roger Dean se propuso diseñar un complejo que sorprendiera, impresionara y llenara de emoción a la gente. Su objetivo era crear algo más que un Disneylandia; era construir un prototipo de un núcleo de ciudad del futuro, una visión de cómo podría ser el corazón de Birmingham o Chicago o Sídney. La atracción central estaba compuesta por una estructura única, cubierta por una gigantesca cúpula de plexiglás de trescientos metros de diámetro. Esta espaciosa extensión contenía jardines tropicales, tiendas, plazas, cafés y restaurantes, y configura el punto de partida para numerosos paseos. Algunas de las atracciones eran montañas rusas

'THEME PARK COMPLEX'

de alta velocidad, que girando sobre sí mismas, se elevaban hasta la cúpula; otras, sin embargo, viajaban más relajadamente a una red de túneles y cuevas llenas de impresionantes simulaciones de viajes espaciales o escenas artificiales (como un jardín de coral de fibra de vidrio iluminado desde el interior con efectos de láser para recrear un maravilloso lecho oceánico). Los recorridos que salían desde la cúpula se dirigían hacia galerías subterráneas como si se tratara de un inmenso plató de cine, ajardinado con árboles y colinas, de modo que sólo se veían unas pocas cúpulas y las resplandecientes torres de estalagmitas. En otra zona del complejo podíamos encontrar un hotel, tiendas, restaurantes y un “pueblo de vacaciones” de unas 1000 casas cercanas a un lago, como si se tratase de una fantástica Venecia. Cerámicas y esculturas decorativas adornaban las balaustradas, balcones, terrazas, ,puentes y senderos que conectaban las islas. Toda la zona configuraba una atracción visual para que los visitantes pudieran pasear y disfrutar de ella. Junto a los edificios de alojamiento y de ocio se encontraba una zona de actividades con piscina, pistas de patinaje, instalaciones de tenis, squash y fitness, y discotecas y pubs. El visitante entraba literalmente en un nuevo mundo lleno de belleza y maravilla. Libro : “Magnetic Storm” imágenes pág 145

NOMBRE: Theme park complex

TIPO DE PROYECTO: Complejo de parque temático en Gran Bretaña

AÑO: Mediados de los 80

BREVE DESCRIPCIÓN: • •

• •

El complejo parque de atracciones cubierto por una cúpula de 300m de diámetro, contaba también con jardines tropicales, tiendas, plazas, cafés y restaurantes. Fuera de la cúpula encontramos un hotel, tiendas, restaurantes y un “pueblo de vacaciones” de unas 1000 casas cercanas a un lago, equipado con una zona de actividades con piscina, pistas de patinaje, instalaciones de tenis, squash y fitness, y discotecas y pubs. Dean lo diseñó como si se tratara de un gigantesco plató de televisión utilizando la tecnología y recreando impresionantes simulaciones y atmósferas. Las comunicaciones entre zonas se realizaban a través de senderos por los que poder pasear.

¿POR QUÉ?: Los hermanos Dean, como hemos podido comprobar estaban interesados en extrapolar sus diseños y aprendizajes a proyectos de cada vez mayor escala. Querían demostrar que otras Arquitecturas eran posibles y necesarias para vivir, querían cambiar los estándares constructivos, la forma de pensar de la gente y estudiar sus instintos para conseguir cada vez prototipos más óptimos para el ser humano. Su intención con este proyecto no se trataba de crear un Disneylandia, si no de construir un prototipo para un núcleo de ciudad del futuro, una visión de cómo podría ser el corazón de Birmingham o Chicago o Sídney, una nueva forma de colonizar y vivir en el mundo. Además de sus recurrentes esfuerzos en crear espacios que aportaran seguridad y privacidad para el ser humano, comenzaron a estudiar una nueva inquietud en el ser humano: “el aburrimiento” Roger Dean pasó años estudiando formas de diseñar un camino que no fuera agotador y aburrido para poder crear uno interesante y que devolviera la energía al lugar de socavarla. Todas sus pinturas contenían un paisaje y una especie de camino. Quería encontrar la mejor manera de atraer a la gente a su mundo futurista y de ciencia ficción. “Por ejemplo, si se toma una pista de aterrizaje de dos millas en un aeropuerto y se pone una hilera de árboles a cada lado, no sería una forma muy interesante de caminar dos millas. Te parecería muy cansado y muy, muy aburrido”, dice. “Lo que vi en la coreografía de los senderos fue cómo se pasa por encima, por debajo y alrededor de las cosas, cómo entretener a la gente mientras caminan y la importancia de caminar sobre y alrededor del agua. Por ello y en proyectos como éste basado sobre todo en el urbanismo y el paisajismo , Roger Dean introdujo esta serie de pensamientos y criterios.

INTERESES / INTENCIONES: • • • • •

Crear un prototipo para un núcleo de ciudad, mostrar una nueva forma de habitar. Asombrar, sorprender y llenar de emoción a la gente, el visitante entraba en un nuevo mundo. Crear una integridad visual. Uso de la tecnología para crear ambientes y atmósferas impresionantes. Arquitectura como extensión del paisaje. .

Bocetos de Roger para el Theme Park Complex , Britain

Libro: “Magnetic Storm” bocetos y planta 146-147 https://www.polygon.com/features/2013/2/14/3768030/roger-dean-outside-the-box-psygnosis

EXPERIENCIA- ACEPTACIÓN La exposición donde fue presentado el prototipo del Marina board Project “Ideal Home”, tuvo una respuesta abrumadora llevando a la fama a Roger Dean, fue entonces cuando unos patrocinadores le encargaron este proyecto. De él conservamos bocetos, dibujos, planos en planta a escala paisajística donde comprendemos cada fase del proyecto e incluso se llegó a realizar una maqueta, sin embargo, la población nunca llegó a conocerlo.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: Aunque no se especifica y carecemos de datos suficientes, debido a sus familiares formas arquitectónicas mostradas tanto en planos como en dibujos, podemos intuir y casi asegurar, que el método de construcción iba a ser su característico “Gunnite” , utilizado y perfeccionado en el proyecto de la Marina Board Project. Sin embargo, comienza a cobrar importancia la construcción modular, sobre todo en un proyecto de estas características y de escala tan grande, donde por ejemplo el “pueblo de vacaciones” con 1000 apartamentos podría ser un mismo patrón repetido.

PRODUCCIÓN: Desafortunadamente , el proyectó se planificó pero no se llegó a realizar debido a que los patrocinadores se retiraron justo cuando estaba a punto de comenzar la construcción.

CÚPULA CENTRAL

PARQUE TEMÁTICO CUBIERTO ÁREA DE OCIO HOTEL (500 CAMAS) PUEBLO VACACIONAL

2/5

1/5

0.5/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

1 2 3 4 5

XXL

Nuevos proyectos comenzaron a acumularse rápidamente en el portfolio de Magnetic Storm, desde instalaciones deportivas, de entretenimiento y de alojamiento en un sitio cerca de Londres (junio de 1982) hasta un concurso de diseño para la remodelación de un parque y una propiedad en París (diciembre de 1982). Se realizaron bocetos y dibujos, se buscó apoyo financiero y se pusieron en marcha las lentas ruedas del proceso de planificación. Todos los proyectos estaban siendo promovidos por NETD,(el estudio que crearon con especialistas para la Marina Board Project). En enero de 1983, un consorcio internacional se puso en contacto con los Dean y les pidió que elaboraran un croquis y pinturas a color de un complejo cultural, de ocio y de propiedades cercano al edificio más famoso de Australia -la Ópera de Sidney- en uno de los puertos más bellos del mundo.

'SUBUD DEVELOPMENT'

El incomparable emplazamiento lindaba con los bienes inmuebles más caros de la ciudad, con los muelles y patios de embarque que rodean el Darling Habour y el antiguo puente de madera de Pyrmont, que cruzaba el propio puerto. A ambos lados del puente se encontraba el foco principal del proyecto: el Pabellón Internacional. Roger Dean abordó este problema diseñando una estructura básica y luego añadiendo «citas» decorativas de estilos arquitectónicos de todo el mundo -minaretes de Turquía, cúpulas del Kremlin y Bangkok- para destacar el carácter internacional del proyecto. Al otro lado del pórtico se alzaba la torre de la Catedral Verde, una estructura de vidrio y acero de ochenta metros de altura, concebida como una combinación de Kew Garden y la Torre Eiffel. Ésta servirá como continuación del Pabellón Internacional y como punto de dispersión para las personas que se dirigían al parque y al hotel en el lado norte de la urbanización.

Se pretendía que fuera un monumento en honor al bicentenario de Australia en 1988. Subud, el grupo mundial benéfico y espiritual que se encontraba detrás del proyecto, lo llamó “un pulmón verde para Sydney”.

Libro: “Magnetic Storm” bocetos y dibujos 150-151 http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.htm

Como siempre, los Dean prestaron una atención meticulosa al paisajismo, especialmente a los senderos, a los que se llega desde el centro de la ciudad de Sydney a través de un pasadizo cubierto que cuenta con una pasarela peatonal, un carril y un carril-bici, tiendas y un mercado al aire libre. Este serpenteante pasadizo azul es a la vez llamativo desde el exterior y dramático e intrincado desde el interior, resolviendo las dificultades de diseño que planteaba la línea recta de la ruta de acceso desde Sídney hasta el puente, (aburrimiento, monotonía ,cansancio…) Otro problema mucho mayor era el que planteaba el paso elevado que conectaba la ciudad con el cercano puente de Sídney, éste alcanzaba hasta doce carriles en su punto más ancho-. Debido a su anchura, la infraestructura proyectaba una sombra gigante sobre el resto del proyecto; “estamos levantando la tierra alrededor de él y plantando árboles...”dijo Roger, trataban de disfrazarlo y a su vez, en la zona soleada, utilizarlo para crear paseos para los peatones Al otro extremo del paso elevado, la propuesta trataba de crear un gran lago, dotado con islas-restaurante, dotaciones para un parque temático educativo y, en la orilla del agua, un hotel.

Los detalles verdes decorativos y los azulejos de terracota en los edificios aportarían a la zona un aire mediterráneo, realzado por la silueta de los árboles. Contemplando toda la fantástica escena, se encontrarían las torres de oficinas como esculturas iluminadas que se evaporarían elevándose hacia el cielo.

NOMBRE: Subud Development Darling Harbour o “Un pulmón verde para Sídney”

TIPO DE PROYECTO: Complejo cultural, de ocio y de propiedades

AÑO: 1983 para que fuera un monumento en honor al bicentenario de Australia en 1988.

BREVE DESCRIPCIÓN: •

•

Gran complejo urbanístico diseñado en honor al bicentenario de Australia en 1988 , contaba con varias partes: Por un lado, se planteaba el Pabellón Internacional, foco de todo el proyecto, la torre de la Catedral Verde que servía como continuación del Pabellón y punto de dispersión para las aglomeraciones y un hotel. Para resolver las dificultades de diseño que planteaba la línea recta de la ruta de acceso desde Sídney hasta el puente se planteó un pasadizo serpenteante de color azul dotado con una pasarela peatonal, un carril y un carril-bici, tiendas y un mercado al aire libre. Al otro extremo del paso elevado, la propuesta trataba de crear un gran lago, dotado con islas-restaurante, dotaciones para un parque temático educativo y, en la orilla del agua, un hotel y finalmente contemplando la escena , torres de oficinas. Cobran especial importancia los senderos y paseos peatonales en este proyecto.

¿POR QUÉ?: Roger Dean cree que el futuro lugar de negocios serán los centros de conferencias, exposiciones, compras, entretenimiento y hoteles, como lo demuestran los proyectos NEC y Subud . Él considera que estos complejos proporcionan un nuevo enfoque de vida a nuestros centros urbanos en crisis. Cada vez más personas trabajarán, aprenderán y comprarán en casa desde ordenadores personales. Los procesadores de texto y el rápido avance de la tecnología de la información erradicarán áreas enteras de empleo, reduciendo drásticamente los niveles de personal y el tamaño de las oficinas. Sin embargo, a pesar de estas tendencias obvias, los grandes inversores inmobiliarios, principalmente los fondos de pensiones, siguen planificando su próximo desarrollo prioritario; el prestigioso edificio de oficinas. Los hermano Dean ven en esto una oportunidad tanto arquitectónica como paisajística señalando que...: “Si Disneylandia fuera una creación tan maravillosa, sería el centro de la ciudad de algún sitio - sin embargo, no lo es. Es una asombrosa obra maestra de imaginación, pero parece de plástico”. La vida de millones de habitantes de la ciudad está plagada de contaminación mental: la opresiva arquitectura comercial de la jungla de hormigón, el ruido y el hedor del tráfico. El estándar de sus vidas, dice Roger Dean, podría mejorarse drásticamente creando un ambiente agradable e interesante. Una gran cantidad de dinero y un poco de imaginación podría crear el lugar adecuado. “Elimina el tráfico cargado de humo de las carreteras, destruye las cajas de cristal y coreografía nuevos paisajes y arquitectura para deleitar y entretener a los seres humanos que deben vivir y respirar en ellos. Aunque esto se hiciera en zonas pequeñas y aisladas, ayudaría, aunque fuera un poco, a transformar nuestras ciudades de “máquinas para vivir” en mundos vivos”.

Imagen tratada personalmente para destacar los elementos principales : Catedral verde.

Libro: “Magnetic Storm” Información obtenida ,traducida y tratada pág 150-155

INTERESES / INTENCIONES: • • • • • • • •

Diseño como monumento para el bicentenario de Australia en 1988 Crear un prototipo para futuro núcleo de negocios. Transformar nuestras ciudades de “máquinas para vivir” en mundos vivos”. Crear una integridad visual. Uso de tecnología avanzada para casas inteligentes y la última energía alternativa para generar los requerimientos de energía. Todo ello con el fin de mejorar la calidad de vida de toda la comunidad”. Resaltar carácter internacional del proyecto, añadiendo al diseño -minaretes de Turquía, cúpulas del Kremlin y Bangkok. Arquitectura como extensión del paisaje. Estudio del “aburrimiento” y la monotonía de los seres humanos en trayectos rectos para poder aplicarlo a su diseño y mejora de senderos.

EXPERIENCIA-ACEPTACIÓN Sólo obtenemos dibujos y una planta del proyecto, sin embargo, la población nunca llegó a conocerlo.

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: Aunque no se especifica y carecemos de datos suficientes, debido a sus familiares formas arquitectónicas mostradas tanto en los dibujos, podemos intuir y casi asegurar, que el método de construcción sería su característico “Gunnite” , ya que s ehabía demostrado que funcionaba a la perfección, en este proyecto tal vez se habría utilizado moldes modulares y prefabricados para una construcción más óptima y rápida. Se especifica que los detalles decorativos serían de color verde y los azulejos de terracota para aportar una atmósfera mediterránea.

PRODUCCIÓN: Desafortunadamente ,al igual que el anterior parque temático el proyectó se planificó pero no se llegó a realizar debido a que los patrocinadores se retiraron justo cuando estaba a punto de comenzar la construcción.

DIAGNÓSTICO

2/5

1/5

0.5/5

Imagen tratada personalmente para destacar los elementos principales : Catedral verde.

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

Plano de situación en planta para el plan SUBUD DEVELOPPMENT DARLING HABROUR

Bocetos a color Roger Dean para el desarrollo del proyecto

Libro: “Magnetic Storm” planta del proyecto pág 151

COMPARACIÓN DE DIAGNÓSTICOS Y CONCLUSIONES

4.5/5

3/5

4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

PRODUCCIÓN

4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

‘BRIGHTON MARINA BOARD’

5/5

4.5/5

2 3

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

EXPERIENCIA

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

0.5/5

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE

2 3

PRODUCCIÓN

1/5

‘PLAYGROUND IN A CHILDREN’S HOSPITAL’ 2/5

2/5

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

4/5

‘CHILDREN’S BEDROOM’

EXPERIENCIA

3/5

EXPERIENCIA

4.5/5

‘RETREAT POD’

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE GRÁFICOS Respecto a la calificación con estrellas de los tres campos a estudiar en cada proyecto ( Experiencia-aceptación , método de construcción y producción)... podemos observar que los proyectos que han obtenido mayor puntuación en el apartado EXPERIENCIA , son en los que se ejecutó un modelo a tamaño real , un prototipo que la gente fue capaz de tocar , probar y experimentar gozando así de un resultado abrumador en la sociedad ; estos son los proyectos de Retreat Pod, Children’s Bedroom y alcanzo la mayor puntuación encontramos la suite de Brighton Marina Board. Los demás proyectos puntuados con 2 estrellas en este campo de estudio ,son los que gozamos de material de información del proyecto como planos , o en el caso de “The Whole house” (3 estrellas) con maqueta-prototipo a escala 1:12, pero que, sin embargo , la sociedad nunca pudo llegar a experimentarlos , conocerlos y disfrutarlos. En el campo de investigación del MÉTODO DE CONSTRUCIÓN observamos cómo Roger Dean va perfeccionando su propio método (sobre todo en proyectos realizados con prototipos reales) hasta culminar en su mejora con “The whole house” donde encontramos dibujos detallándolo paso por paso o en el “Brighton Marina Board” donde finalmente cuenta con ayuda de profesionales especializados. Sin embargo, sobre todo en proyectos que gozan de una escala mayor , no se especifica el método de construcción y aunque es de suponer que utilizarían el mismo que en los demás , no es 100% seguro y por esta razón se les puntúa con 1 estrella (falta de información).

4.5/5

2/5

1/5

PRODUCCIÓN

EXPERIENCIA

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN 1/5

0.5/5

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE

XXL

1/5

‘VIRGIN RECORD’S STUDIO’

2/5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

PRODUCCIÓN

3/5

‘THE WHOLE HOUSE’

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

XXL

‘THEME PARK COMPLEX’ 2/5

0.5/5

1/5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

‘SUBUD DEVELOPMENT’

0.5/5

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

PRODUCCIÓN

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN

EXPERIENCIA

1 SENTIRSE CÓMODO ES SENTIRSE SEGURO. 2 CONTROL DEL ESPACIO COMO NECESIDAD INTUITIVA 3 ARQUITECTURA COMO EXTENSIÓN DEL PAISAJE 4 ESPACIOS AUTÓNOMOS CON LA CAPACIDAD DE 5

CONECTARSE EN GRUPOS Y CREAR UN TODO

SE DISEÑA DESDE DENTRO HACIA AFUERA

El campo de estudio de PRODUCCIÓN alcanza su puntuación más alta el proyecto de “Brighton Marina Board” cuando los Deans se dan cuenta de que su estudio “Magnetic Storm” es demasiado pequeño para llevar a cabo proyectos de tal envergadura y crean uno mas grande con ingenieros y profesionales especializados (NETD). Los proyectos puntuados con 0.5 estrellas representan los que nunca llegaron a ser construídos puesto que los patrocinadores se retiraron justo antes de su inicio. Los gráficos circulares representan con cuál de los “5 mandamientos” de la Arquitectura de Dean explicados anteriormente se identifican más. Podemos observar cómo en los proyectos de menor escala, toda su atención se centra en conseguir espacios seguros, cómodos y privados, características que se mantendrán en todas las escalas. Con el proyecto de “Children’s Bedroom” Roger se adentra en el mundo de los instintos y la psicología humana, convirtiéndo esta investigación en un criterio principal de su arquitectura que ya no abandonará. Poco a poco y en proyectos de mayor escala , va introduciendo cómo deberían configurarse los espacios de relación y finalmente cómo esta Arquitectura debe ser integrada en el entorno como si se tratase de un extensión del paisaje natural ; éste último criterio toma fuerza y protagonismo en los proyectos de escala paisajística (XXL) , como el Complejo de parque de atracciones en Gran Bretaña o el desarrollo de Subud en Sidney , los cuales, nunca se llegaron a realizar.

ENTREVISTA A ROGER DEAN SOBRE NUEVO PROYECTO DE BASE EN LA LUNA

2019 © INTERNATIONAL MOONBASE ALLIANCE International MoonBase Alliance 55 Merchant Street, Suite 1700 Honolulu, Hawaii 96813 (808) 954-6100 mahina@moonbasealliance.com

INTERVIEW WITH ROGER DEAN ¿Qué piensas sobre los planes para construir una instalación en la Luna? Creo que es un proyecto brillante y muy oportuno. Pero hay muchos desafíos físicos para los diseñadores e ingenieros como: una radiación peligrosa, una gran variedad de temperaturas, micro meteoritos, terremotos de luna y una sexta parte de la gravedad de la Tierra. Una preocupación más sutil, pero sin embargo seria, es la salud mental de los habitantes. Si un prisionero fuera puesto en un cilindro de metal y colocado en el espacio exterior o en el fondo del océano, habría indignación por lo que se consideraría un castigo “cruel e inusual”. De manera similar, una instalación propuesta de MoonBase debe diseñarse de tal manera que contribuya al bienestar mental y físico de los habitantes.

En lo que respecta a la psicología de la arquitectura, ¿qué deben tener en cuenta los arquitectos cuando imaginan futuros espacios de vida y de trabajo posibles para los seres humanos? Es probable que la mejor solución para muchos de los desafíos físicos sea construir bajo tierra. Dicho esto, las personas no son máquinas que puedan ser almacenadas. Será necesario para los ocupantes tener una torre de observación de algún tipo, para ver su ambiente exterior. El hábitat subterráneo tendrá que proporcionar tanto espacio como sea posible y sugeriría que las unidades de alojamiento se distribuyan alrededor de un espacio central donde cada uno pueda “mirar”. Esta área central también debe contener la mayor cantidad posible de características naturales de la Tierra, como una especie de jardín o con elementos zen.

Como artista y arquitecto que ha pasado las últimas décadas imaginando cómo sería el futuro, ¿están mejorando o empeorando las cosas? ¿Ha cambiado su imagen mental del “mañana” cuando comenzó a diseñar en la década de 1960 hasta nuestros días? Cuando era niño, recuerdo haber vivido con la amenaza de una advertencia de 4 minutos antes de un ataque nuclear. Cuando comencé la universidad, “la Primavera silenciosa de Rachel Carson” nos hizo pensar a todos que moriríamos en unos pocos años a causa del envenenamiento químico. Un poco más tarde, a todos nos dijeron que dentro de siete años, la población crecería en la medida en que superaría la capacidad del planeta para alimentar a todos y habría guerras de alimentos. Ahora tenemos calentamiento global y asteroides gigantes; Todos problemas perfectamente reales, pero en definitiva solucionables. Creo que la esperanza y el optimismo son motores de cambio mucho más poderosos que el pesimismo y el miedo. Una de las cosas que me gustaría decirles a las nuevas generaciones, es que estoy convencido de que van a crecer en un mundo que es mucho mejor que el nuestro. A pesar del calentamiento global, el terrorismo y la contaminación con productos químicos en todas partes, a pesar de todo eso, su mundo será un lugar mejor que el actual. Eso es ciencia pura. Habrá abundante agua y alimentos, sistemas para secuestrar carbono y mucho más. La tecnología existe ahora, el desafío es político , sólo hay que saber cómo lograrlo. La pregunta es, ¿qué tipo de contribución puede hacer el diseño para darnos también un mundo mejor? Diría que podríamos comenzar con la reparación de los daños causados por la arquitectura moderna, que nos ha decepcionado mucho, especialmente desde la Segunda Guerra Mundial.

¿Cómo es eso? ¿Qué hacen los diseñadores y los arquitectos de forma incorrecta o deficiente? Creo que la brutal insipidez de mucha arquitectura moderna se ha vuelto realmente perjudicial. Es deprimente e induce mucho estrés tanto para las personas que viven en él como para quienes viven y trabajan a su alrededor. El trabajo de diseño es hacer que la entrada humana en el mundo sea lo más benigna

Entrevista a Roger Dean traducida al español ; entrevista original : https://moonbasealliance.com/roger-dean

posible. Todo lo que construimos tiene que ser mucho mejor, más amable y más humano. A menudo, el diseño refleja una visión de la humanidad como anónima en todos los sentidos que no sea nuestra función mecánica; nuestros hogares, escuelas, hospitales, lugares de trabajo, incluso iglesias, están diseñados en un estilo insípido, indistinguible, intercambiable, muy deprimente y opresivo. En su apogeo, el buen diseño es maravilloso y se suma a la calidad de vida de todos. Así que sí, el diseño importa. Y hacer las cosas mal importa terriblemente.

¿Diseño o arquitectura? ¿O el hecho de que uno afecte mal al otro? Creo que un mal arquitecto puede hacer más cosas mal que mil malos diseñadores. Y creo que lo contrario es cierto, que un buen arquitecto puede hacer más que mil diseñadores debido a la gran escala de lo que hacen los arquitectos. Sin embargo, el diseño gráfico bien hecho puede llevar un mensaje poderosamente inspirador que puede cambiar las cosas. Y en un sentido más amplio, cualquier cosa que centre la atención en el diseño es buena; El diseño puede ser increíblemente importante y útil. Así que cuanto más atención se preste al tema, mejor. Si las personas están siendo capacitadas y educadas en diseño, pueden salir y convertirse en grandes diseñadores. Pero incluso si no lo son, el hecho de que hayan sido educados es útil. Hacemos objetos, reciclamos, y podemos rehacerlos. El problema no es hacer cosas y consumirlas. El problema es diseñar cosas que son malas. Y no importa si se trata de vasos o platos mal diseñados, porque esas cosas se pueden reciclar y se acabó . El problema se presenta en forma de edificios; Ahí es donde realmente tenemos que centrarnos y debemos ser estrictos al respecto.

Su obra de arte representa una variedad de arquitectura de inspiración natural y paisajes extraños. ¿Cómo te involucraste con la música y cómo pudiste combinar estos intereses aparentemente separados? Fue una suerte que comenzase a trabajar en la industria de la música cuando ésta estaba cambiando. Me cautivaba que la música fuese de la mano con el arte. Tanto la música como el arte son “culturas regalo”. Lo que no significa que sean gratis, sino que son excelentes regalos. Cuando diseño portadas de discos, a menudo pruebo ideas arquitectónicas, puesto que es una excelente manera de poder mostrarlas. Los clientes generalmente me hacen tres preguntas: ¿al público le va a gustar, es posible construirlo, y si lo construimos, me costará una millonada? A lo largo de los años, he podido demostrar que entre 60 y 100 millones de ejemplares se han vendido de mi trabajo como carteles, tarjetas, libros, portadas de álbumes, etc. He trabajado con empresas de ingeniería que han dicho : “ sí, estos diseños se pueden construir por esta cantidad de dinero”. Así que puedo volver a los clientes y decir, se puede construir, construir económicamente y la reacción del público es muy positiva. Cuando empecé en la música, muchos músicos trabajaban para crear mundos alternativos y ser parte de ese proceso creativo fue encantador. Creo que fue inspirador para muchas personas y convirtió las mentes con posibilidades que de otra manera no podrían haber tenido.

¿Qué tan importante es el buen diseño en lo que respecta al mundo natural? Creo que nosotros, como especie, hemos caído en el paraíso y con la construcción de todas nuestras cosas, tenemos una posibilidad terrible de convertirlo en un desastre. Esto no es inevitable, el diseño inteligente es la herramienta con la que desordenamos menos. Ofrece a los seres humanos la oportunidad de estar menos en conflicto con la naturaleza y vivir en armonía con ella. Debemos tomar mucho más en serio nuestro papel de ser guardianes y jardineros del mundo. La responsabilidad del diseño es hacer del mundo un lugar mejor. No necesitamos afirmar con una geometría brutal que los humanos están aquí. Los [antiguos] griegos lo hicieron con más elegancia, pero su motivación fue decir que dentro del desierto, los seres humanos podían construir algo propio. En el mundo de hoy, el desierto mismo es algo que debemos preservar

ROGER DEAN COMO REFERENCIA HERENCIA DEL PENSAMIENTO DE ROGER DEAN EN LA ACTUALIDAD

1966

1968 “Sea Urchin” Roger Dean Dean establece una clara distinción entre el “diseño”, la reelaboración de un modelo preexistente, y la “invención” o creación de algo totalmente nuevo. Las primeras ideas sobre la silla conocida hoy como “Sea Urchin” o “erizo de mar” se remontan a 1965, cuando Roger Den aún estaba en el Canterbury College of Art. “Empecé con una vaga noción de una silla con la que se podía hacer cualquier cosa: uno podía sentarse en ella en cualquier posición, y acercarse a ella desde cualquier dirección”. Su principal característica es que es extremadamente adaptable, por ejemplo, si te acercas a ella desde un ángulo alto, obtienes una posición baja y reclinada con un firme apoyo lumbar.

Método de construcción mediante perfiles de foam Plano redibujado personalmente

En Canterbury la silla no fue considerada una propuesta viable por los tutores, que creían que no funcionaría. Dean encontró una reacción similar cuando hacia el final de su primer año en el Royal College of Art comenzó a trabajar en ésta una vez más. En esta época (1966) presentó el prototipo a un concurso de diseño patrocinado por la Federación Británica de Plásticos. Su diseño original era con una estructura de perfiles de foam, pero tenía curiosidad por conocer las posibilidades que podían aportar estructuras plásticas construídas con nylon o polipropileno. Aunque la silla en este concurso se encontraba un poco fuera de lugar al no considerarla factible o realizable, se consideró “interesante” y recibió cierta publicidad. Hille, una empresa de fabricación de muebles, se acercó a Dean y le dijo que le gustaría fabricarlo y comercializarlo. Fue en la adaptación del prototipo hecho a mano a un modelo de producción donde las dificultades intrínsecas se hicieron evidentes. Había una gran ventaja en la idea de moldear la silla: en teoría, el movimiento de la espuma podía ser controlado por perfiles idealizados muy precisos. En la práctica, esto fue superado por una de las desventajas de trabajar con espuma moldeada: su fluidez es muy baja, lo que tiende a dar lugar a debilidades estructurales, finalmente no se llegó a producir.

Información de “Sea Urchin” obtenida del Libro : “VIEWS” pág 14-15

1968

“Silla Sacco” Piero Gatti - Cesare Paolini - Franco Teodoro Posible sección dibujada personalmente de la silla Sacco

Los años pop conllevaron una importante innovación en el mobiliario, que tuvo un fuerte exponente en el movimiento italiano del Anti-Design o diseño radical ya comentado anteriormente. Este movimiento, que tuvo lugar entre los años 1965 y 1976, se distingue por su carácter de protesta hacia el modernismo y el funcionalismo alemán. En ésta época caracterizada por la cultura hippie, el compartir apartamento y las manifestaciones estudiantiles, los tres proyectistas crearon una no-butaca lanzando una crítica contra el buen gusto burgués. Éstos, sin embargo, plantearon un diseño que solucionaba por completo los problemas de producción a los que se enfrentó Dean dos años atrás: Después de las negociaciones y rechazos de la industria química, los diseñadores recurrieron a Zanotta con su solución purista: un contenedor de PVC no rígido transparente rellenado con bolitas de poliestireno blanco. Sin embargo, la envoltura todavía no era suficientemente fuerte, así ,los proyectistas decidieron utilizar materiales opacos, como la lona , cuero sintético y piel. Debido a que la butaca “Sacco” no tiene forma fija y su relleno suelto le permite asumir casi cualquier forma, se adapta al cuerpo. “Sacco” se puede utilizar como un taburete, un sillón o un chaise longue, es ligera y por lo tanto extremadamente móvil. Este mueble poco ortodoxo es especialmente popular entre los jóvenes y es una expresión de revolución. La simplicidad de la construcción ha llevado a numerosos imitadores comerciales a plagiar esta pieza.

http://historia-disenio-industrial.blogspot.com/2013/11/butaca-sacco.html

1964

“Retreat Pod” Roger y Martyn Dean

Fotomontaje realizado por lso hermanos Dean sobre su Retreat Pod

Los dos hermanos comenzaron a darse cuenta del dominio con el que contaban de la arquitectura ‘tectónica’ debido a un proyecto aparentemente simple iniciado por Martyn a principios de los años 60 llamado :”Personal Retreat Pod”. El Pod era un precursor de las cápsulas de VR ( Virtual Reality) inmersivas que ahora se desarrollan para fines de entretenimiento público. Fue pensado para ser un tipo de dispositivo de relajación, un pequeño retiro personal equipado con un equipo de entretenimiento y control ambiental que el usuario podría utilizar para descansar o meditar en completo aislamiento del ruidoso ambiente exterior. El diseño real del Pod involucró los esfuerzos de los dos hermanos durante muchos años, ya que refinaron su ergonomía y fabricación, Roger Dean asumió el papel principalmente de diseñador y Martyn el papel de ingeniero. (Éste proyecto ya se ha explicado previamente)

Información de “Retreat Pod” obtenida del Libro : “VIEWS” y “ MAGNETIC STORM http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.html”

1971

Años después el Pod creado por los hermanos apareció en la pelicula “The Clockwork orange” o “La Naranja mecánica” de Stanley kubrick

2007 “Retreat Pod” Roger Dean en LA NARANJA MECÁNICA Stanley Kubrick

Lee McCormack’s Designers are Wankers, About Face Publishing, IPOD , Apple Años más tarde, en Designers are Wankers de Lee McCormack, apareció una interpretación práctica, pero ingeniosa, de cómo los diseñadores podrían abrazar el lado empresarial del trabajo de la industria. En esta publicación se ejemplifica el proceso de lo que es llevar un producto del concepto a la producción, como, por ejemplo, el “Pod” que desarrolló durante su periodo en el Goldsmith College de Londres. La cápsula debía funcionar como un lugar inmóvil para cautivar completamente al usuario al experimentar el iPod ( producto de Apple) . Encontrándolo muy similar tanto estéticamente como funcionalmente al “Retreat Pod” que diseñaron los hermanos hace más de 40 años.

https://eohlsson.wordpress.com/2010/02/25/i-pod-you-pod-we-all-pod/

1966-1970 Vamos a analizar dos Arquitecturas paralelamente contemporáneas en el tiempo y que comparten características muy similares: La de Roger Dean y la de Antti Lovag en la Maison Bernard. Mientras la Maison Bernard se estaba construyendo, Roger a su vez , estaba fijando las bases para “The Whole House” que finalmente no se llegó a construir; sin embargo como podemos observar la Maison (1970) comparte muchas características similares con el proyecto de Brighton Marina Board de los años 80, éstas similitudes serán analizadas posteriormente, mientras tanto veamos el pensamiento de ambos arquitectos:

SALA DEL TIEMPO -' THE WEATHER ROO

Habitación del tiempo

Área de dormir en el dormitorio

“Whole House” Roger Dean

Ducha

W.C

Vestidor Ducha

W.C

Lavabo

Almacén Trastero

PASILLOS Y ESCALERAS

Ascensor

Baño Lavabo Bañera

Planta de arriba

Mesa

La arquitecta francesa y ganadora del premio Jane Drew 2016, Odile Decq, ha completado una renovación de cinco años de la Maison Bernard, una “casa de burbujas” en el sur de Francia diseñada por el arquitecto húngaro Antti Lovag

SALÓN

Salón

Cocina

COCINA

La casa de este característico color rojo brillante está situada en Théoule sur Mer y fue ESPACIO CONTIGUO diseñada por Antti Lovag para el industrial Pierre Bernard, que proporcionó los recursos para que el arquitecto experimentara con sus ideas sobre la arquitectura orgánica durante 20 años. Terraza

Sala de estar de verano

Estantería

Cuarto de servicio Lavadero

Zona de sentarse

Sala de estudio

Entrada desapercibida desde la cocina

Terminada en la década de 1970, parece estar construída de burbujas interconectadas. Curiosamente , dos Arquitectos estaban desarrollando las mismas ideas y pensamientos SALA DE ESTAR DE VERANO en el mismo periodo de tiempo ( Roger Dean en Gran Bretaña, y Antti Lovag en Francia) Planta baja y entrada , sin embargo , mientras Roger seguía investigando y desarrollando las bases de cómo debía ser su casa ideal “The whole House”, Antti Lovag estaba paralelamente diseñando y ya construyendo esta casa “Maison bernard” . Sótano para un posible garaje

Sus ideas y principios son curiosamente casi iguales , llevándolos a cabo de una forma muy parecida , ¿ Conocerían la existencia el uno del otro por aquel entonces? SALA DE ESTAR DE INVIERNO Sala de estar de invierno

Ascensor

Fuego Zona de sentarse

Losa

El principio base de este arquitecto consiste en adaptar el espacio a la morfología del ser humano: es decir, más que la arquitectura en si, le interesa crear una envoltura para el hombre, perfectamente diseñada conforme a sus exigencias ,necesidades y costumbres de vida. (Claves principales en la arquitectura de Dean que desarrolla su tesis sobre la “psicología del ser humano”) Zona de sentarse

Planta subterránea

https://www.dezeen.com/2016/03/03/odile-decq-completes-renovation-of-antti-lovag-1970s-bubble-house-maison-bernard/

1970-2016

“Maison Bernard” renovación en 2016 de la casa cosntruída por Antti Lovag en 1970

Según Lovag, la casa debe ser funcional y no sólo la bella arquitectónicamente. En sus proyectos el espacio interior es decisivo, mientras que la fachada sólo es un resultado. Él sostiene que lo más importante no es la estética, sino los pequeños detalles, como por ejemplo, un mueble sin pies que favorezca el movimiento, la luz cenital que se filtra desde diversos ángulos y la vegetación, que crea una comunicación entre casa, hombre y entorno exterior , ( como subrayaba Dean , “Arquitectura como extensión del paisaje” ) Antti Lovag: utiliza técnicas de vanguardia, pero al mismo tiempo esenciales, habitables, que recuerdan a menudo a las simples viviendas primitivas, como grutas y cuevas .(Dean somete a análisis de la misma manera los arqueotipos primitivos de arquitectura estudiando cuevas , barcos o casas en los árboles) En lugar de crear una estructura y llenarla de habitaciones al igual que defendía Dean, decidió primero el diseño de uno de los habitáculos y el ritmo de las ventanas y aberturas, creando una estructura de hierro que se expandió y evolucionó hasta que se acordó el diseño final. Luego se cubrió con una capa de hormigón para crear la silueta irregular de la casa. (Método de construcción muy parecido , aunque Dean en vez de apostar por una estructura de hierro , apostaba por formas inflables que luego serían removibles una vez proyectado el gunnitado sobre ellas) Lovag y Bernard siguieron con otros dos proyectos: el Observatorio de la Costa Azul en Caussols, y otra casa terminada en 1989 que se convirtió en la casa del diseñador de moda Pierre Cardin y que recientemente fue utilizada para organizar un desfile de moda de Dior por el diseñador Raf Simons, ésta se llama “ Pallais Bulles” y será analizada posteriormente. https://www.floornature.es/antti-lovag-usted-maison-bulle-niza-1968-4091/

“Marina Board Suite” Roger Dean 1980

“Maison Bernard” Renovación 2016

OBSERVACIONES Y COMPARACIONES:

Podemos observar las similitudes tanto formales como de pensamiento entre estos dos Arquitectos. En este caso comparamos la “Maison Bernard” con la Suite del Marina Board de 1980 ya que es el único prototipo de Roger cosntruído a escala real. En estas dos fotografías de la “zona de asiento” se puede observar que ambas han sido proyectadas circularmente con una mesa circular en el medio , como espacio de relación y comunicación. Roger Dean apuesta e indica en su proyecto “The Whole House” por las mesas circulares pues defiende que pueden adaptarse a un número muy variado de personas a su alrededor , no como las cuadradas o rectangulares.

Esta vez comparamos los baños , donde ambas optan por una bañera la cual parece formar una habitación nueva dentro del propio baño , esta técnica la utilizaba Dean para crear una sensación de mayor amplitud espacial, a su vez, aporta un nuevo espacio de relajación , seguridad y sobre todo privacidad. Mientras que en el Marina Board , la bañera se encuentra a un nivel superior con respecto al baño , en la Maison Bernard se opta por hundirla en el suelo , creando una continuidad en el espacio , no se observa como un mueble , si no como un espacio fluído. Ambas se encuentran frente a la ventana.

La transición de espacio entre ambas es muy similar , se utilizan formas orgánicas para que el espacio fluya entre ellos y se evita el uso de puertas creando “habitaciones bolsillo” desde las cuales se obtiene un control exhaustivo del acceso , promoviendo la sensación de seguridad y privacidad. Dean en el dormitorio opta por crear escaleras para diferenciar esta habitación del nivel del resto , dotando a su inquilino de una situación de superioridad frente al resto, como podemos observar, en la Maison Bernard , ocurre del mismo modo.

1980

Por programa , son los proyectos que más se parecen puesto que ambos estaban diseñados para ser un “hotel” de vacaciones cerca del mar, y ambos adquieren una escala casi paisajística.

“Brighton Marina Board” Roger Dean

Esta vez comparamos la suite construída del Brigthon Marina Board de 1980 con el “Pallais Bulles” construído nueve años después por el arquitecto Antti Lovag tras la finalización de la Maison Bernard con la que comparte el mismo estilo y características explicadas anteriormente. El “Pallais Bulles” situado en plena costa francesa, residencia del diseñador de moda Pierre Cardin, fue elegida por la maison Dior para presentar el pasado mayo su colección Crucero 2016 ganándose un lugar importante en la industria de la publicidad y la moda. Construida en 1989, el Palais Bulles es una de las obras maestras del arquitecto húngaro Antti Lovag, un artista caracterizado por enfocar su trabajo a través de una perspectiva alegre, sorprendente y espontánea. Situada en el pueblo de Théoule-sur-Mer cerca de la Maison Bernard exlicad anteriormente—, todos los espacios, elementos y rincones de la residencia están conformados por esferas y ondulaciones.

https://www.lofficiel.es/news/lo-que-no-sabias-del-palais-bulles https://www.palaisbulles.com/

1989

Los espacios autónomos sr colocarán alrededor de un espacio central que contará con elementos de la tierra como un jardín (Cumple con el principio de Roger Dean como s epuede observar)

“Pallais Bulles” Antti Lovag

Se puede observar la similitud entre ambos dormitorios.

El palacete está conformado por 10 suites , todas y cada una de ellas, decoradas por artistas contemporáneos como Jêrome Tisserand, Gérard le Cloarec o Patrice Breteau, uniendo los mundos del arte y de la arquitectura en un proyecto común. La futurista y poco convencional estética del edificio, valorado en alrededor de 200 millones de euros, cautiva a todo el que la visita. Así ocurrió con Raf Simons, director creativo de Dior hasta octubre de este año, quien no dudó en presentar en este espacio con vistas a la costa de Francia, su colección Crucero 2016. La originalidad del Palais Bulles lo ha convertido en una localización recurrente a la hora de celebrar grandes eventos y festivales. Sus infraestructuras que componen sus 1.200 metros cuadrados (un salón principal con aforo para 350 personas, un anfiteatro a cielo abierto, la piscina con vistas panorámicas y el inmenso jardín), la belleza de sus formas y la singularidad de su estética lo convierten en un lugar único en el mundo. https://www.elle.com/es/living/elle-decoration/news/g792365/casa-palacio-burbuja-de-pierre-cardin-europa/?slide=15 https://www.elledecor.com/es/arquitectura/a27305311/palais-bulles-pierre-cardin-jacquemus/

1980

“Brighton Marina Board” Roger Dean

El estudio de diseño’the white room’ de mumbai presenta un jardín escultórico conocido como ‘garden room’( izquierda). “White room” se caracteriza por la expresión de geometrías fluidas y orgánicas. Sus diseños para el hogar se basan en suaves curvaturas y superficies rugosas no tratadas e inundadas de luz natural. La sala está constituida por un único dormitorio, que ocupa una zona ajardinada de estilo bucólico. las paredes exteriores se esculpen mediante aberturas curvilíneas que expresan características comunes de tierra natural, o de una cueva donde penetra la vegetación. “The white room” diseñó “the garden room” o sala jardín para una “pareja extravagante” en el pintoresco suburbio de mumbai de pali hill. Los espacios diseñados orgánicamente fluyen uno dentro del otro, oscureciendo los límites entre el interior y el exterior e invitando al exuberante contexto natural hacia el interior espacio vital. Cada una de las habitaciones se caracteriza por su fluidez como un volumen escultórico con algunos acabados en blanco mediterráneo, pizarra y verde, mientras que otras están envueltas en un expresivo y brillante mosaico color turquesa.(Recuerda al Subud development de Roger) Formalmente, su imagen tiene mucho que ver con la Arquitectura de Dean y persigue los mismos pensamientos de fluidez, formas orgánicas y “Arquitectura como extensión del paisaje” en su estado puro. Sin embargo su función acaba siendo la de un jardín bucólico, relajante y fluido sin haber tenido en cuenta la psicología instintiva del ser humano, sobre todo los principios de privacidad y seguridad, característicos de la Arquitectura de Dean. Al realizar este tipo de Arquitectura orgánica y fluida, probablemente conlleve consigo intrínsecamente estos principios, sin embargo, éstos no han sido planeados ni pensados como características principales en su diseño. Como podemos observar, por ejemplo, en el dormitorio, existen grandes diferencias entre los pensamientos de Dean y The White room studio; Dean defendía que el dormitorio debía ser un espacio de privacidad y seguridad, una especie de madriguera donde sentirse cómodo y seguro estableciendo una serie de principios para logarlo: La entrada a la habitación por ejemplo, siempre debería estar más baja que el nivel de la cama o área

2019

“Garden Room” White Room Studio

donde dormir para poder controlar en todo momento la entrada y salida desde una posición dominante , por ello él siempre utilizaba escalones ascendentes en la entrada de la habitación para salvar éste nivel, en el caso de la habitación de “White studio” la habitación se encuentra al mismo nivel que el resto del hogar y además la cama acaba siendo un mueble más , no forma parte de la habitación dejando espacios debajo de ella , característica que Dean nunca habría realizado pues forma parte de los miedos intrínsecos del ser humano, ( no debe haber huecos debajo de la cama, ropa colgada detrás de las puertas o armarios abiertos…) En la oscuridad, arrodillado sobre el espacio de dormir, uno debería ser capaz de tocar todo el espacio alargando un brazo, aunque Dean en su suite para la “Brighton Marina Board” tuvo que hacer modificaciones en la habitación principal , ésta era su principal idea ; la habitación debia ser entera un área únicamente para dormir y la sensación de envoltura debía ser parecida a la de una madriguera o un útero, en la interpretación de “White Room” esto es imposible debido a las dimensiones de la habitación. Tumbado en la cama, uno debería ser capaz de ver toda la habitación, especialmente la entrada, Dean nunca utilizaba puertas si no que creaba habitaciones bolsillo , en éste caso podemos observar el uso de la puerta en la habitación que además no se encuentra a la vista desde la cama. Otro de los criterios de Dean en el dormitorio eran las ventanas, éstas debería tener un tamaño pequeño (máximo 2x3pies) y debe tener la suficiente altura como para que nadie se pueda asomar desde fuera. En este caso las ventanas adquieren un gran tamaño para inundar la habitación de luz , ya que dan al jardín de la propia casa, sin embargo, también colocan ventanas en el cabecero de la cama , lo cual no contribuye positivamente a esa seguridad y privacidad de la que habla Dean , por lo tanto no habría comodidad ni un buen sueño , según él. https://www.designboom.com/architecture/white-room-garden-room-mumbai-05-06-19/?utm_source=designboom+daily&utm_medium=email&utm_campaign=the+white+room

60’s

“Red Tractor Sphere” Roger Dean

Pero las ideas de Roger Dena o de su equipo “Magnetic Storm” conformado también por su hermano , no sólo se consideran un referente perdido en la arquitectura si no que , muchas de sus ideas o experimentos han sido fuente de inspiración para campos como el cine, sobre todo de ciencia ficción. Éstas curiosas ideas de artefactos y paisajes nunca pasan de moda. Dean desarrolló este proyecto mientras se encontraba en el Royal College dedicándole mucho tiempo y energía. Por primera vez se plantea la idea de la movilidad sobre paisajes abruptos o imposibles de traspasar mediante coche o camión; es por ello por lo que llega a la conclusión del “Red tractor Sphere” tractor equipado con el mecanismo necesario para inflar una esfera gigante alrededor de sí mismo, de un tamaño aproximadamente 10 veces mayor al suyo. Se realizaron dos modelos, uno de los cuales tenía una esfera neumática, y el otro una esfera geodésica rígida. El primer modelo de tractor era de aproximadamente 6 pulgadas de largo, con una esfera inflable transparente de 4 pies de diámetro. Ésto le permitía maniobrar de forma bastante satisfactoria a través de un “paisaje” abrupto. Su principio móvil es más bien como un “puente” universal. El conductor del tractor puede ignorar la existencia del puente y dirigirse hacia donde quiera; el puente (esfera) estará allí. Puede ser utilizado para cruzar bosques, pantanos o paisajes puntiagudos.

Libro “VIEWS” pág 46

2015

“Bolas giroscópicas” Jurassic World

Sorprendentemente , en 2015 nos encontramos una idea muy parecida a la de Dean en los años 60. Un transporte móvil que utiliza la esfera transparente para su desplazamiento tanto por cualquier paisaje como , en este caso para no ser herido por los dinosaurios que aparecen en la película. En este caso la forma de “tractor” o coche a diferencia del “Red tractor” de Dean ha sido eliminada , dejando únicamente dos ruedas o aros circulares que son los que generarán el movimiento dentro de esa esfera o bola , aportándole así una imagen más futurista y un tamaño mucho menor. Estas bolas giroscópicas son una idea reciclada de Spielberg para anteriores películas pero que nunca se llegaron a poner en práctica. Se le ocurrieron después de pensar en maneras ficticias en las que las personas pudiesen apreciar de cerca a los dinosaurios sin ser heridos.

https://es.gizmodo.com/15-curiosidades-secretos-y-homenajes-que-esconde-juras-1734465033

60 -70’s

2009

Roger Dean

“Avatar” James Cameron

Yes song - Pathways

“Hometree” 1:24:18 h

April 1st

1:55:57 h “Halellujah Mountains”

Pero Dean también ha sido una demostrada fuente de inspiración para la ciencia ficción de la conocida película de Avatar estrenada en 2009. Los paisaje oníricos que nos presentaba la película sobre su imaginado planeta llamado “Pandora” tenían muchas similitudes con los paisajes de ensueño y las criaturas fantásticas creados en la imaginación de Roger Dean y plasmados en discos para grupos como ‘Yes’ y ‘Asia’. Las montañas flotantes y los animales de vivos colores son algunos de los puntos más evidentes. Por ello ,en 2013, Dean presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos de Nueva York alegando que el director James Cameron se inspiró en 14 de sus imágenes originales en la realización de la película Avatar 2009. Dean solicitó una indemnización por daños y perjuicios de 50 millones de dólares. Aunque los cineastas admitieron ante los tribunales ser influenciados por el trabajo del artista, el caso de Dean fue desafortunadamente rechazado en 2014. Estas acusaciones no eran nada nuevo. Inmediatamente después del lanzamiento de Avatar, muchos comentaristas se dieron cuenta del parecido entre el trabajo de Dean y el planeta Pandora en Avatar. Tan obvia era la conexión que preguntaron directamente a Cameron en una entrevista con Entertainment Weekly. “¿De dónde vino la idea de las montañas flotantes? ¿Era de un álbum de Yes?” “Podría ser”, dijo el director riendo. http://bubblemania.fr/architecture-organique-tectonic-houses-roger-dean-et-martyn-dean-angleterre/ https://www.rock-progresivo.com/el-mundo-onirico-de-roger-dean-plagiado-en-avatar/2010/01/ https://www.rock-progresivo.com/roger-dean-presenta-una-demanda-de-50-millones-de-dolares-por-el-plagio-artistico-de-la-pelicula-avatar/

CONCLUSIONES El aprendizaje de este trabajo trata de volver a poner en valor la Arquitectura diseñada por y para el ser humano, idea muchas veces olvidada en las Escuelas de Arquitectura. Nos presenta las herramientas que Roger Dean ya en los años 60 ideaba para poder crear un mundo mejor, no sólo formalmente un mundo más bello, si no un mundo basado en investigaciones sobre el ser humano, atendiendo a nuestros instintos más profundos, miedos e inseguridades. Nos abre las puertas a un nuevo mundo donde soñar con “utopías” puede ser una realidad , y nos demuestra cómo estas ideas , hoy en dia probablemente factibles y más fáciles de construir, fueron acogidas con éxito hace ya más de 50 años. Además podemos observar otras facetas para las que está preparado un Arquitecto, nuevos campos de trabajo abren sus puertas a creativos como son el mundo de la ilustración, los escenarios, los videojuegos, la Tv o las películas de ciencia ficción. El estudio de sus proyectos, el cual nos demuestra que unas ideas principales son capaces de ser aplicadas a todas las escalas posibles, nos aporta grandes aprendizajes como por ejemplo, la necesidad de trabajar en equipo, cooperando con varios campos de especialistas para enriquecer y llevar a cabo el proyecto, esto es lo que le ocurrió a Dean a la hora de construir la suite del Brighton Marina Board , y es como se trabaja hoy en día. Pocos de los proyectos de Dean han conseguido ver la luz y ser finalmente construidos debido a la dificultad de métodos de construcción de aquella época llevándonos a preguntarnos , ¿Hoy en día seríamos capaces de construirlo? ¿Contarían con el éxito con el que contaron hace 50 años? La experiencia y el estudio posterior sobre la comparación de proyectos actuales con los de Dean nos dejan entrever que estos pensamientos no se han quedado anticuados, si no que se trata de ideas atemporales y aunque muchos de ellos sólo las han reinterpretado formalmente como una arquitectura orgánica y fluida , el verdadero aprendizaje trata sobre cómo aplicar los conocimientos e investigaciones desarrolladas por Dean, ya sea de esa forma u otra. Así, la arquitectura simplemente representará un reflejo o resultado final de una investigación profunda, en este caso sobre el ser humano. Por último mi aportación personal a este trabajo también trata sobre poner en valor la necesidad de soñadores en la actualidad como motor de avance de la sociedad en cualquier campo de trabajo que sigan imaginando y adelantándose a su tiempo, buscando nuevas soluciones y planteándose nuevas preguntas para que el mundo pueda seguir desarrollándose y convirtiéndose en un lugar mejor.

“Los soñadores son importantes para reconstruir nuestra sociedad”

BIBLIOGRAFÍA 2.Roger Dean DOCUMENTACIÓN ESCRITA -Dragon’s Dream (1975) “Views” , produced and designed by Roger Dean , ISBN 0 9050071 050 -Dragon’s World (1984), “Magnetic Storm”, produced and designed by Roger Dean and Martyn Dean ISBN 0 905895 95 9 FUENTES WEB https://www.rogerdean.com https://moonbasealliance.com/roger-dean

3. Marco conceptual e histórico FUENTES WEB

https://www.monografias.com/trabajos/decada60/decada60.shtml https://thehistorystyle.wordpress.com/ https://www.timetoast.com/timelines/revolucion-pacifica https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970

BIBLIOGRAFÍA 4. Importancia de las Utopías en Arquitectura DOCUMENTACIÓN ESCRITA -Martin van Schaik, Otakar Mácel (2005), Exit Utopia: Architectural provocations, 1956-76, Prestel, Munich. -María Pastore (2010), La utopía revolucionaria de los 60, Del Signo, Buenos Aires, 1ª Edición. -Karl Mannheim, traducción de Salvador Echevarría, (1993), Ideología y Utopía: introducción a la sociología del conocimiento, Fondo de Cultura Económica, México, 2ª Edición. -Archigram Group (1994), A guide to Archigram: 1961-74, Academy Editions, Londres. -Peter Lang, William Menking (2003), Superstudio: Life without objects, Skira, Milán. FUENTES WEB https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/utopia https://www.cinemanet.info/2014/05/la-utopia-en-el-cine/ 1 https://es.wikipedia.org/wiki/Frankenstein

http://arqui-2.blogspot.com/2014/07/ciudad-lineal-la-utopia-construida-de.html https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/757621/fundamentalismo-geometrico-parte-3-habitando-el-sueno-de-le-corbusier 4 http://bzarquitectura.com/utopia/ http://architectuul.com/architecture/spatial-city https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/85691/7026-28841-1-PB.pdf?sequence=1 https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/888629/9-de-los-grupos-de-arquitectura-radical-mas-bizarros-y-progresistas-de-los-anos-60-y-70 https://www.macba.cat/es/new-babylon-3207 5 https://axonometrica.wordpress.com/2012/10/22/superstudio-la-antiutopia-radical/ 2 3

https://www.rogerdean.com/

5. Análisis de la Arquitectura de Roger Dean DOCUMENTACIÓN ESCRITA -Dragon’s Dream (1975) “Views” , produced and designed by Roger Dean , ISBN 0 9050071 050 -Dragon’s World (1984), “Magnetic Storm”, produced and designed by Roger Dean and Martyn Dean ISBN 0 905895 95 9 FUENTES WEB https://www.rogerdean.com https://moonbasealliance.com/roger-dean http://bubblemania.fr/architecture-organique-tectonic-houses-roger-dean-et-martyn-dean-angleterre/

6. Estudio de casos: 6 escalas , 8 proyectos DOCUMENTACIÓN ESCRITA -Dragon’s Dream (1975) “Views” , produced and designed by Roger Dean , ISBN 0 9050071 050 -Dragon’s World (1984), “Magnetic Storm”, produced and designed by Roger Dean and Martyn Dean ISBN 0 905895 95 9 FUENTES WEB https://www.rogerdean.com https://moonbasealliance.com/roger-dean http://bubblemania.fr/architecture-organique-tectonic-houses-roger-dean-et-martyn-dean-angleterre/ http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.html https://www.polygon.com/features/2013/2/14/3768030/roger-dean-outside-the-box-psygnosis

8. Entrevista a Roger Dean sobre Base en la Luna MOONBASE ALLIANCE FUENTES WEB Entrevista a Roger Dean traducida al español ; entrevista original : https://moonbasealliance.com/roger-dean

9. Herencias del pensamiento de Roger Dean en la actualidad DOCUMENTACIÓN ESCRITA -Dragon’s Dream (1975) “Views” , produced and designed by Roger Dean , ISBN 0 9050071 050 -Dragon’s World (1984), “Magnetic Storm”, produced and designed by Roger Dean and Martyn Dean ISBN 0 905895 95 9 FUENTES WEB

http://historia-disenio-industrial.blogspot.com/2013/11/butaca-sacco.html http://www.angelfire.com/mac/docs/tnof/tnof5.html” https://eohlsson.wordpress.com/2010/02/25/i-pod-you-pod-we-all-pod/ https://www.dezeen.com/2016/03/03/odile-decq-completes-renovation-of-antti-lovag-1970s-bubble-house-maison-bernard/ https://www.floornature.es/antti-lovag-usted-maison-bulle-niza-1968-4091/ https://www.lofficiel.es/news/lo-que-no-sabias-del-palais-bulles https://www.palaisbulles.com/ https://www.elle.com/es/living/elle-decoration/news/g792365/casa-palacio-burbuja-de-pierre-cardin-europa/?slide=15 https://www.elledecor.com/es/arquitectura/a27305311/palais-bulles-pierre-cardin-jacquemus/ https://www.designboom.com/architecture/white-room-garden-room-mumbai-05-06-19/?utm_source=designboom+daily&utm_medium=email&utm_campaign=the+white+room https://es.gizmodo.com/15-curiosidades-secretos-y-homenajes-que-esconde-juras-1734465033 http://bubblemania.fr/architecture-organique-tectonic-houses-roger-dean-et-martyn-dean-angleterre/ https://www.rock-progresivo.com/el-mundo-onirico-de-roger-dean-plagiado-en-avatar/2010/01/ https://www.rock-progresivo.com/roger-dean-presenta-una-demanda-de-50-millones-de-dolares-por-el-plagio-artistico-de-la-pelicula-avatar/

"Si tu silla es incómoda , diseña una nueva, después necesitarás diseñar una habitación para tu silla nueva, una nueva casa para esa habitación , una nueva ciudad para esa casa y un nuevo paisaje para esa ciudad..."