LAURA BROUX p.4-27 CT PROJECT p.30-91 p.92-137
PROJECT - AUDIO JOUW GELUID p.3 ISTANBUL p.32-4 WII-NODE p.42-5 VAMPYR! p.58-91
PROCESFOLIO LAURA TYPOGRAFIE p.4-27 PROJECT AUDIO INSTI ONDERZOEK p.92-137 ONDERZOEK p.92-137 C.CARDEW p.94-99 G.ZGRAJA p.100-103 I.XENAKIS p.104-109 R.IKEDA p.110-119 C.NICOLAI p.120-123 Y.MAKINO p.124-127 MALSTAF p.128-129 J.DE BLONDE p.130-131 AUTECHRE p.134-135 STEIM en NETWERK p.136-137
ERZOEK p.92-137 RDEW p.94-99 RAJA p.100-103 AKIS p.104-109 DA p.110-119 COLAI p.120-123 KINO p.124-127 STAF p.128-129 BLONDE p.130-131
BROUX
PROJECT - AUDIO INSTINCT p.30-91 JOUW GELUID p.30-31 ISTANBUL p.32-41 WII-NODE p.42-57 VAMPYR! p.58-91
TYPOGRA INCT p.30-91 YES NO PROJECT KARI OJAPEL 37
ONDERZO GEOMETRISCH PATR RESTVORM AKZIDANS GROTES FINAAL FO INTEGRAAL ALFAB EXPERIMENTE
TYPOGRAFIE p.4-27 YES NO STOP p.4-5 PROJECT KARI OJAPEL ONDERZOEK p.6-11 GEOMETRISCH PATRO RESTVORMEN p.16-17 AKZIDANS GROTESK p FINAAL FONT p.14-27 INTEGRAAL ALFABET p EXPERIMENTEN p.22-2
LTO p.12-13
OON p.7-9 7 p.10-11
p.18-21 27
Typografie
Congres Integrated 2009 http://www.integrated2009.com/
Introductiefilm voor Adbusters
YES NOW VALUE USE TAKE NO STRONG SAVE NOW QUALITY PRODUCT BUY MONEY INVEST INSTANT FREE FOCUS FAST DARE CLEAR YES NO NO NEW BEST CALL FAST NOW BUY NOW YES FREE BYE
STOP
YES
7
Typografie
Onderzoek
Letters ontwerpen binnen een geometrisch patroon
9
11
Typografie
Onderzoek
Font Akzidenz Grotesk ingedanst, onderzoek van de vervorming van de letters door de beweging
AKZI
GROTE
ESK
13
Atelierweek onder leiding van Kari Ojapelto
Typografie
Eerste typografische schets
Illustratieve poster op A1 formaat ter promotie van de Bourla, met nadruk op de originele houten machinerie uit 1830
15
Typografie
Finaal lettertype; Wrapped Roman
Vertrekpunt
“Wrapped Roman” Binnen het thema epiloog ben ik op zoek gegaan naar een proces dat de leesbaarheid van een font bespeelt. Zo kwam ik bij het in-en uitpakken van letters. Ik pakte de Times New Roman in, pakte hem terug uit, werkte in 3D en speelde met de restvormen. De vlakke ingepakte letters heb ik verder uitgewerkt. Langs voren kan je de letters nog subtiel door het papier zien. Het lijkt wel typografische lingerie. De achterkant is het vertrekpunt geworden voor verdere experimenten.
17
Typografie
Wrapped Roman
Vormelijk onderzoek met papieren restvormen
19
23
Typografie
Wrapped Roman
Gradients in papier
25
Typografie
Wrapped Roman
Experimenten
27
Typografie
Wrapped Roman
Stopmotion film: stap voor stap komt de letter te voorschijn. De letters zijn in papier gesneden.
29
PROJECT - AUDIO INST JOUW GELUID p.30-31 ISTANBUL p.32-41 WII-NODE p.42-57 VAMPYR! p.58-91 Audio Instinct omvat onderzoek binnen de audiovisuele wereld en eigen experimenten waarbij geluid als basis dient voor visuele output. Hedendaagse muziek, grafische partituren, compositie, video-en geluidsinstallaties en multimedia vormden mijn inspiratiebron.
TINCT p.30-91 1
31
Project Audio Instinct
Onderzoek
Het antwoord van vrienden op de vraag: “Welk geluid definieert jou?”
dansend potlood op papier, ap kapotte hakken (spijker die uit h van het kooltje van een sigaret al luid van een groeiende boom, ca ochtendgeluid van de natuur (vog ..), het geluid van een bastrombo rapparaat uiterst irritant voor me of ze dat horen, Fairlight CMI, he vloer in mijn kamer, misschien schrapend metaal met op de ach zang, regen op de veranda, een iets in de aard van “HUAHAHAHA” Stones, iets cartoonerish gecomb wat hoge gniffel stemmetjes die plus van die klakjes. ttklakd., witte een tourette patiënt, het rommele door je buis van, eustachius stroo wt), het ronddraaien van een oud
33
ppelgeknabbel en poezengespin het rubbertje steekt), het branden ls iemand er aan trekt en het gearcrash, kraken van een chipszak gels, haan, wind door de bomen, one, piepgeluiden van een gehooe, voor anderen weet ik niet echt et krakende geluid van de houten een deuntje op de stylophone htergrond ritmisch lieflijk vogelgela, een vrolijke en bezopen lach, ”, de basriff van Satisfaction van de bineerd met een pjoing geluid met een melodietje lijken te vormen, ruis, waterkoker, het gescheld van ende geluid dat je hoort als er lucht omt (dat hoor je ook als je geeude platenspeler (zonder plaat op)
ISTANBUL p.32-41
Op deze twee pagina’s: het werk van de studenten op de tentoonstelling aan het einde van het project in Istanbul.
39
Project Audio Instinct
“Tales of a city; a graphic journey in Istanbul”
Screenshots uit interview met Adhan.
Schermafbeeldingen uit een gefilmd interview met de Azan/Adhan van de Yeni Moskee in Eminönü. Een unieke ervaring die me heel wat heeft bijgeleerd over de Oosterse muziek, de verschillen met onze Westerse muzikale beleving, de opleiding tot Adhan en muzikaliteit in het algemeen. Hij heeft twee maal voor ons gezongen, wat voor kippenvelmomenten zorgde. Slechts enkele mensen merken de Adhan in het straatbeeld op maar van zodra hij één woord tegen hen zegt herkennen ze zijn stem.
Interview met lokale Adhan en postkaart
41
Kaartje naar mijn kot.
Project Audio Instinct
“Tales of a city; a graphic journey in Istanbul”
Video met als thema “Being In The Middle”
43
Tijdens het buitenlands project “Tales of a City; a graphic journey in Istanbul” in maart 2010 maakte ik een video voor de tentoonstelling. Het thema van deze film “Being in the Middle” werd gedistilleerd uit Turkse literatuur. In beeld zie je de ogen van een Turkse jonge vrouw wiens hoofd voortdurend van links naar rechts wordt gerukt. Ze twijfelt tussen het nieuwe (Europa) en haar Turkse tradities maar maakt geen keuze. De audio onder het beeld versterkt dit thema door moderne muziek aan een kant tegenover traditionele gezangen van een Adhan te plaatsen.
WII-NODE p.42-57
45
Project Audio Instinct
Nodebox Wii-node
Al het nodige materiaal voor dit deelproject: een computer, vier in reeks gesoldeerde infraroodlichtjes, een 9 Voltbatterij en een Wii-afstandsbediening. Onderaan een screenshot van het script in Nodebox.
Onderzoek omtrent audio binnen de context van het fysieke
47
Aangezien ik een fervent danser ben leek niets me leuker dan vormgeving in te kunnen dansen. Ik slaagde er in om met behulp van een Wii-afstandbediening, vier infraroodlichtjes en Nodebox visuele output te bekomen bij verschillende bewegingen. Ik danste enkele vormen in en speelde gitaar, piano en viool met deze lichtjes op mijn handen. Door de instrumenten op deze manier te bespelen wordt de nadruk niet enkel gelegd op het geluid maar tevens op het fysieke aspect er van. De lichamelijkheid van het muziekspelen kan zo benadrukt worden. Om de cirkel rond te maken zeefdrukte ik de bekomen grafiek op T-shirts en plectrums. Ik zie dit experiment niet als een eindproduct. Graag zou ik a.d.h.v. dergelijke techniek vergelijkingen willen maken binnen de muziekwereld. Een muziekstuk zou door twee muzikanten gespeeld kunnen worden, waarna de visuele output de persoonlijke stijl van musiceren zou kunnen analyseren. Het zelfde zou kunnen gedaan worden bij verschillende dirigenten of meerdere stukken van een bepaalde componist.
infraroodlichtje
9 Volt batterij
infraroodlichtje
Project Audio Instinct
Nodebox Wii-node
Op een gitaar en viool spelen of dansen met infrarooflichtjes op de handen
49
infraroodlichtje, aangesloten op een batterij, zendt lichtstralen infraroodlichtje, aangesloten op een batterij, zendt lichtstralen de Wii-afstandsbediening leest het infraroodlicht en stuurt data naar de computer de computer zet de data in Nodebox om in grafiek
Project Audo Instinct
Nodebox Wii-node
Opname van twee verschillende dansbewegingen
51
Project Audio Instinct
Nodebox Wii-node
T-shirts, voorontwerpen
53
Project Audio Instinct
Nodebox Wii-node
Zeefdrukken op T-shirts en plectrums; rock-androll!
55
57
VAMPYR! p.58-91 TRISTAN MURAIL Het in 1984 gepubliceerde muziekstuk Vampyr! van Tristan Murail is het vertrekpunt voor het derde onderdeel van mijn project. Op aanvraag van een student gitaar aan het conservatorium maakte ik een visuele oplossing voor deze partituur. Eerst tekende ik een eigen interpretatie van de muziek uit die ik vervolgens in samenwerking met Lievn Meschaert via Nodebox omzette in graphics die simultaan reageren op het geluid van de muzikant. De hoogte en de duur van de muzieknoten zijn essentiële parameters. Bij een uitvoering van het muziekstuk zal de Nodeboxgrafiek achter de muzikant geprojecteerd worden.
59
61
Project
Audio Instinct
Inspiratie
63
65
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Schetsen uit werkboek: het zoeken naar een visuele oplossing voor de partituur Vampyr! van Tristan Murail
67
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Schetsen
69
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Eerste poging tot visualistie van de ruggegraat in Nodebox, basis voor volledige partituur die live reageert op audio
71
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Visuele interpretatie van Vampyr! in twee versies
73
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Schetsen voor de grafische partituur als basis voor een nodebox script dat simultaan reageert op het gitaarspel van een muzikant
75
Project, Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Enkele bladzijden uit mijn handgetekende grafische partituur van Vampyr!. In het totaal telt deze 170 pagina’s.
77
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Mogelijke digitale visualisatie in kleur. Deze kleuren zou ik eventueel ook kunnen toepassen op de lineaire oplossing.
81
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Enkele frames uit de eerste sequentie van de Nodebox partituur voor Vampyr!
83
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Enkele frames uit de tweede sequentie van de Nodebox partituur voor Vampyr!
85
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Enkele frames uit de derde sequentie van de Nodebox partituur voor Vampyr!
87
Project Audio Instinct
Vampyr! Tristan Murail
Enkele frames uit de vierde sequetie van de Nodebox partituur voor Vampyr!
89
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Studie voor een pagina in het definitieve boek
91
Project Audio Instinct
Vampyr! - Tristan Murail
Boek met originele partituur, eigen schetsen en digitale visualisatie telkens gecombineerd met 1 lijn partituur.
Vampyr! van Tristan Murail is een solostuk voor elektrische gitaar uit 1984. De elektrische gitaarklanken worden verwerkt tot een Avant-Garde compositie. Ter visualisering van Vampyr! boden er zich een aantal opties aan. Om een keuze te kunnen maken, diende ik het volledige stuk onder de knie te hebben. Bij een eerste beluistering wekt de muziek de indruk wanordelijk te zijn. Wanneer je echter een grondige studie van Murail’s partituur en verschillende luistersessies achter de rug hebt, komt de ware, zeer gestructureerde, aard van de muziek naar boven. Om deze structuur in de verf te zetten, koos ik voor een lineaire oplossing, met als vertrekpunt het mechanisme van een ruggegraat. Mijn boek bestaat uit drie delen: de originele partituur, handgetekende schetsen en een digitale interpretatie. In 150 pagina’s schetste ik Vampyr! uit om een duidelijke basis te hebben voor de programmatie in de computerapplicatie Nodebox. Dit Nodebox-script vertaalt audio simultaan in grafiek. Deze visualisatie is bedoeld om geprojecteerd te worden achter een gitarist die het stuk uitvoert. Deze projectie zal steeds variëren, aangezien geen enkele uitvoering hetzelfde is. Dit boek kan een visuele leidraad zijn voor de muzikant. Wanneer hij immers wil weten welk noot bij welke digitale output hoort, of andersom, kan hij dit in het derde deel van het boek vinden. Dit werk is echter ook interessant als puur grafische en muzikale studie.
93
ONDERZOEK p.92-137 C.CARDEW p.94-99 G.ZGRAJA p.100-103 I.XENAKIS p.104-109 R.IKEDA p.110-119 C.NICOLAI p.120-123 Y.MAKINO p.124-127 MALSTAF p.128-129 J.DE BLONDE p.130-13 AUTECHRE p.134-135 STEIM en NETWERK p
7
31 5 p.136-137
Onderzoek project
CARDEW
Cornelius Cardew 1936 - 1981 Britse componist van experimentele muziek. Grafisch vormgever en oprichter van het Scratch Orhcestra
Werk ‘Treatise’ is wellicht het meest uitgebreide werk op gebied van het muzikaal grafisme. Composities als Treatise [1963-1966] en The Great Learning [1969-1970] hangen visueel nauw samen met zijn werk als grafisch kunstenaar en uit zijn improvisatie- en groepswerk spreekt een zeker bewustzijn van en verband met Flux art. De 193 pagina’s vol onconventionele muzikale symbolen, geometrische figuren, lijnen en cijfers vormen een indrukwekkend staaltje van jaren ‘60-radicalisme.
Website Extra uileg bij de partituur van Treatise: http://www.blockmuseum.northwestern.edu/picturesofmusic/pages/anim.html
97
Onderzoek project
Cornelius Cardew
Fragmenten uit de partituur van Treatise. Het werk omvat 193 pagina’s.
99
Ode Machine N°3
101
Onderzoek project
1995, Videoinstallation, Kunstzentrum, Wroclaw
ZGRAJA
Grzegorz G. Zgraja 1952 (Gliwice, Poland) - ... Academie voor Schone Kunsten in Krakow Studeerde experimentele film en videokunsten aan de Braunschweig School of Arts.
Werk Interpreteert grafische beelden d.m.v. muziek. Combineert esthetiek en technologie. Brengt verschillende kunstvormen samen. Is mede-stichter van Laboratorium TP.
Website www.zgraja-ava.de
2002, Digitaldruck, ca. 30x40cm, Auflage 10 Expl.
103
Onderzoek project
Grafische partiturenII, 1988, Originalzeichnungen, ca. 16x22cm
Partitur VI, 1978, Grafische Partitur, Fotografie, 2 Serigrafien, 38x48cm
Partitur VII, 1978, Grafische Partitur, Fotografie, 2 Serigrafien, 38x48cm
Partitur IX-XI,1988/89, Grafische Partituren, Collagen, 38x48cm
Grzegorz G. Zgraja
Grafische partituren
105
Onderzoek Project
Politopo de Micenas, 1978.
XENAKIS
Iannis Xenakis 1922 (Braila, Roemenië) - 2001(Parijs) Afgestudeerd als civiel ingenieur in Athene. Studeerde compositie bij Herman Scherchen, Olivier Messiaen en Darius Milhaud in Frank-rijk en Zwitserland.
Werk Leidde stochastische muziek af van stochastische fenomenen in de natuur (gebaseerd op waarschijnlijkheids-theorie). Vond de symbolische muziek uit (gebaseerd op gezette theorie) en andere muzikale systemen (gebaseerd op verschillende wiskundige theorieën voor de compositie van instrumentale, vocale of electro-acoustische muziek)
Website http://www.iannis-xenakis.org/
107
Project onderzoek
Iannis Xenakis
Grafische partituur
109
Onderzoek Project
Iannis Xenakis
Grafische partituren
Study for Terretektorh
111
Onderzoek project
Portret van Ryoji Ikeda
IKEDA
Ryoji Ikeda 1966 (Gifu, Japan) - ... Leeft en werkt in New York. Bekende componist van elektronische muziek.
Werk Maakt albums en geluidsinstallaties. Onderzoekt hoe we onzichtbare digitale data waarvan onze huidige wereld doordrongen is, kunnen waarnemen. Abstracte voorstellingen van materie, tijd en ruimte. Onderzoekt het fysieke aspect van geluid. Gebruikt de computer voor real time audio visualisatie. Werkt samen met Carsten Nicolai aan een onderzoeksproject over de visualisatie van audio.
Website http://www.ryojiikeda.com/
data.tron (8K enhanced version)
spectra (for Terminal 5.JFK)
113
Onderzoek project
Ryoji Ikeda
Datamatics
115
Datamatics
‘matrix [5ch version]’ (2009)
formula [prototype-ver.2.3]
Installation V≠L, installation V≠L,2008
117
Onderzoek project
Ikeda Ryoji
Spectra en data.tron
119
data.tron
121
Onderzoek project
NICOLAI
yes/no, 2008
yes/no (2008) is een sculptuur die de geluidsgolven van de gesproken woorden yes en no representeert. Het is een poging om de sculpturale eigenschappen van geluid te materialiseren. Dit werk kan ook gezien worden als een portret van Laurie Anderson, de vrouw die beide woorden ingesproken heeft.
Carsten Nicolai (a.k.a. Alva Noto) 1965 (Karl-Marx-Stadt) - ... Studeerde landschapsarchitectuur
Werk Nicolai is noch muzikant, noch beeldend kunstenaar, noch fysicus of wiskundige. Misschien past de naam “geluidskunstenaar” wel het best. Hij maakt audiovisuele composities. Mogelijke beschrijvingen van zijn stijl zijn: chaos, witte ruis, sneeuw, virus, sonore omschrijvingen,... Zijn werk heeft vormelijk raakpunten met de minimal art. Zoekt naar manieren om geluid vormelijk duidelijk te maken. De ene keer handelt het over een golf, de andere keer richt hij de aandacht meer op de frequentie en in nog andere werken laat hij het resultaat aan toeval over, onderhevig aan de ‘wetten’ van de chaostheorie. Hij maakt video’s, 3D objecten, composities, geluidsvisuals,...
Websites http://www.alvanoto.com http://www.carstennicolai.de/
Syn Chron, 2004
Syn Chron, 2004
Syn Chron (2004) is een sculptuur waarbij licht, geluid en architectuur samen komen. Het object dient als interface voor een synchroon spel van licht en geluid, voor de toeschouwer zichtbaar aan de binnen-en buitenkant.
123
Project Onderzoek
Carsten Nicolai
Deze platte aluminium schalen bevatten water. De rimpeling op het wateroppervlak wordt veroorzaakt door de neerwaarts gerichte luidsprekers waarop de schalen rusten. De ge-luiden die deels onhoorbaar zijn, vormen het steeds veranderende patroon op het oppervlak. Deze testopstelling toont aan dat geluidsgolven, op te vatten als energie, in staat zijn om partikels of kleine deeltjes, in dit geval water, te moduleren, vorm te geven, al dan niet toevallig.
Wellenwanne (2001/2003/2008)
125
Onderzoek project
Conflux 2010
MAKINO
Yutaka Makino 1976 (Japan) - ... Werkt in Berlijn.
Werk Voert onderzoek binnen de wereld van de compositie en wetenschap. Hij onderzoekt vernieuwende geluidssystemen, ruimtelijke perceptie, acoustiek, collectief gedrag, complexe dynamische systemen en verschillende materialen. Hij was winnaar van de Ton Bruynel prijs 2007 met zijn compositie Cryosphere.
Website http://www.yutakamakino.com/
127
Onderzoek Project
Deel van een foto uit de performance Foghole van Makino
Yutaka Makino
Foto van de performance Foghole en 3D object
129
Submultiple,2008, 3D print
Onderzoek Project
Shrink, 1995 Twee transparanten waartussen de artiest Malstaf vacuum getrokken wordt. Tijdens de performance neemt hij traag verschillende posities aan.
MALSTAF
Lawrence Malstaf
131
1972 (Brugge) - ... Studeerde Industriëel ingeniuer maar kwam in de theaterwereld terecht waar hij scenografieën maakte voor choreografen. Nu werkt hij binnen de performance art en installation art.
Werk Maakt installaties waarbij de bezoeker zelf concrete of abstracte situaties ervaart. De bezoeker is een essentieel lichamelijk onderdeel van wat er gebeurt. Is in het buitenland beter bekend dan in zijn geboortestad. Zijn installaties waren te zien in Parijs, Barcelona, Copenhagen en Wenen,... Hij heeft de Golden Nica in Interactive Art van de Prix Ars Electronica 2009 gewonnen voor zijn installatie Nemo Obervatorium.
Website http://www.fortlaan17.com/artists/lawrence-malstaf/
Boreas 64 buizen die over de tentoonstellingsruimte verspreid zijn. Deze buizen buigen langzaam door alsof er een slowmotion wind doorheen de zaal gaat.
DE BLONDE homegrown
Onderzoek project
19
T ekst: Joeri Bruyninck
En plots was daar, uit het niets, ’We Need More Space In The Cosmos’, de nieuwe Köhn. ”Don’t Call It A Comeback” zou LL Cool J zeggen, maar mensen met goede smaak hebben mij erop gewezen dat het niet cool is om naar LL Cool J te verwijzen. Te laat. Even het geheugen opfrissen: ’Koen’ de vorige cd van Köhn, is niet enkel een mijlpaal in de KRAAK-catalogus, het is ook de beste Belgische elektronicaplaat ooit. En de
on stage
grappigste. Soit. ’We Need More Space In The Cosmos’ klinkt dromerig, compact en zelfs een beetje old school. Zoals LL Cool J dus, maar dan anders.
KR A AK
Toen ik naar ’We Need More Space In The Cosmos’ luisterde, moest ik aan Es en aan Aphex Twin zijn ‘Selected Ambient Works Volume II’ denken. Zijn dat dingen die jou beïnvloed hebben? Jurgen De Blonde: “Ja, maar vooral ook de oude synthesizer-garde - Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Tangerine Dream, Vangelis, Kraftwerk - en andere onhippe en onfrisse figuren uit mijn muzikale beginnersjaren. Toen ik twaalf was, ben ik begonnen met een kleine Casio en een fascinatie voor alles wat met synthesizers te maken had. Ik las er over in Oor’s Popencyclopedie en zocht de muziek op waar zij over praatten. Ik zocht in de bibliotheek ook boeken over synthesizers en droomde ervan om een keyboard te hebben waar ik mijn eigen geluiden mee kon maken en mee kon samplen. In de loop der jaren is dat er allemaal gekomen. Waar de eerste Köhn-platen de creatieve mogelijkheden van de sampler exploreerden, is ’We Need More Space’ een herontdekking van mijn kinderlijke synthesizerdromen.” Als voorbereiding op dit interview luisterde ik nog eens naar ‘Koen’. In het cd-boekje van ‘Koen’ staat een foto van jouw homestudio. Wat me opviel, is dat er opvallend weinig in staat. Jurgen: “Die bewuste foto was een tijdelijke en gedeeltelijke opstelling van mijn materiaal in de living van mijn ouders toen ze op reis waren. Maar eigenlijk heb ik altijd wel al met een minimum aan materiaal gewerkt en dat vooral uit logistieke en financiële overwegingen. Ik had nooit veel geld om uit te geven aan sjiek, duur en zeldzaam materiaal, veel was gekregen of geleend of was tweedehands-rommel.”
7 maart: KRAAK-festival @ Recyclart, Brussel
Köhn
‘We Need More Space In The Cosmos’ ”Wow, daar had ik niet meer op gerekend”, was mijn eerste reactie toen er een nieuwe cd van Köhn in de bus viel. Maar toch was ik direct nieuwsgierig naar waar Jurgen De Blonde anno 2009 mee bezig is. Met spacy, analoge synthdrones in de stijl van genregrootmeesters als Klaus Schulze en Tangerine Dream, zo blijkt na enkele luisterbeurten. Mooi, dit retrofuturisme op de rand van de kitsch. Werkt goed als soundtrack bij de dvd van Kubricks ’2001 A Space Odyssey’, heb ik op een luie zondagnamiddag ontdekt, maar even goed bij Wizzy en Woppy. (jb)
Dit is de vierde Köhn-cd. Was er niet ooit het vage plan dat Köhn een trilogie zou maken en er daarna mee zou kappen? Jurgen: “Ik speel met het idee om één van de nummers ‘The Ressurection Of Köhn’ te noemen. Er is nooit écht het plan geweest om er mee te kappen.” Je bent ondertussen de dertig voorbij. Je hebt een vrouw en een kind. Toch wordt er gezegd dat een mens na zijn 25 niet meer verandert. Voelt dat voor jou ook zo aan: dat jouw leven tussen nu en pakweg tien jaar geleden erg veranderd is, maar dat eigenlijk alles hetzelfde is gebleven wanneer je in je eentje muziek zit te maken? Jurgen: “Het is triestig als je ervan uitgaat dat een mens na zijn 25ste niet meer verandert. Het kan niet missen dat zoveel mensen depressief zijn of ziek worden als je met zo’n attitude leeft. Soms heb ik echter ook wel de indruk dat ik ergens ben blijven steken maar dat is eerder rond mijn zes of zestien jaar. Maar ik ben ervan overtuigd dat een mens voortdurend verandert, de enige constante is verandering. Het is eigenlijk tegennatuurlijk om te vechten tegen verandering. Om maar te zeggen: de geboorte van mijn dochter is één van de grote veranderingen in mijn leven geweest, zowel op praktisch als op emotioneel en op mentaal vlak en dat heeft ook een invloed gehad op hoe ik muziek maak. Ik haal veel inspiratie uit het zien opgroeien van mijn kind.” Ik herinner mij dat jij eens te gast was bij Studio Brussel, in een uitzending van Thomas De Soete. Daar liet je een nummer horen waarin het ritme bestond uit een haperende cd. Je vertelde toen dat je hiervoor een kras in een bestaande cd had gemaakt. Hierdoor bleef deze cd haperen. Maak je vaak gebruik van dit soort vondsten? Jurgen: “Het gebeurt wel eens dat ik gebruik maak van dergelijke vondsten. Een gsm of digitaal fototoestel boven het element van een elektrische gitaar leggen, bijvoorbeeld. Dit heb ik gedaan op ‘Köhn vs. Klara’ en op ‘Super Reverb’. Of loops maken van kapotte kabels of software doen feedbacken met zichzelf door inputs met outputs te verbinden en daar dan nog een hoop effecten tussen te gooien.” Op Tomlab verscheen enkele jaren terug een singer-songwriterplaat van jou. Ben je hier nog steeds mee bezig? Jurgen: “Ik heb nog veel van dat soort liedjes liggen, ja. Maar ik heb nog geen label gevonden die dat nog wil uitbrengen. Ik heb lang gewerkt aan een tweede plaat voor Tomlab maar daar is nooit meer iets van in huis gekomen.” Heb jij soms ook de indruk dat Köhn, de Portables, Wio en Ovil Bianca old school KRAAK zijn en dat er met Ignatz en Silvester Anfang een nieuwe generatie is opgestaan? Jurgen: “Je zou inderdaad kunnen zeggen dat er een nieuwe generatie is en misschien zelfs een generatie die meer in de lijn ligt van wat KRAAK al langer wou uitbrengen.”
Verandering is de enige constante Ik ben eens naar een workshop van jou geweest op de muzikantendag in de AB en toen leek het er toch op dat jouw muziek vooral het resultaat is van uitproberen hoe je geluiden kan manipuleren met digitale programma’s. Jurgen: “Ten tijde van die muzikantendag was het inderdaad zo dat veel van mijn muziek het resultaat was van manipuleren van geluiden met software. Dat is nu nog aanwezig maar minder dan toen. Ik ben nu een beetje teruggekeerd naar de synthesizer en heb daar vooral ook een grote scheut improv en directheid aan toegevoegd. Ik neem nu gewoon op. Ik heb te lang zitten werken vanuit de optiek dat ik achteraf nog vanalles kan aanpassen met mijn software. In die zin zit ik nu meer te werken zoals in de begindagen: met mijn fourtrack zoeken naar een paar toffe geluiden, spoortje volgooien en dan weer verder zoeken naar aanvulling voor de volgende sporen. En dan vooral op tijd stoppen.” ‘We Need More Space In The Cosmos’ is, weeral, een onnozele titel, net zoals Köhn (WestVlaams voor konijn) een onnozele artiestennaam is, terwijl de muziek op ’We Need More Space’ toch vooral dromerig en zelfs een beetje droevig is. Is dat een contrast dat je bewust opzoekt? Jurgen: “Ik hou wel van een flauwe grap en van woordspelletjes. Maar de titel is meer dan een onnozele grap. Naast de grap zit er ergens ook de gedachte in van het in aantal toenemende menselijke ras en de toekomstfantasieën over uitwijken naar andere planeten en andere zonnestelsels. Of gewoon het feit dat een mens, die zo nietig is in de cosmos, toch het gevoel kan hebben superbelangrijk te zijn. Ja, zelfs gewoon het gevoel te hebben dat we op mekaars huid leven en dat we in ruimtenood komen en dat in zo’n onmetelijk groot universum. Daarnaast is het ook een roep om meer spacemuziek, ’We Need More Spacerock In The Cosmos’, dus.”
BRUYNINCK, J., Köhn, RifRaf, maart 2009.
In april ben ik een kijkje gaan nemen bij VZW Aifoon. Ik sprak er met Jurgen de Blonde, een van de vaandeldragers van de Belgishce electro-scene. Hieronder enkele reviews over Jurgen de Blonde. Door zijn eraring binnen de multimediale wereld zorgde hij voor voor een bom aan informatie en inspiratie
BVA, S*ckmyp,De Standaard, 22 januari 2005.
HS, Köhn - We Need More Space in the Cosmos, HUMO, 18 juli 2009.
133
Onderzoek Project
Foto’s van projecten allerhande van STEIM. Deze foto’s kan je terugvinden op de blog.
STEIM
STEIM (the studio for electro-instrumental music) STEIM is de enige onafhankelijke muziekcentrum voor live electronische muziek dat uitsluitend gericht is op de performing arts. Het is een laboratorium waar unieke instrumenten worden ontwikkeld ter stimulering van de elektronische muziekcultuur. STEIM is ook organisator van dansfeesten, discussies, workshops, lezingen en concerten.
Website http://www.steim.org
135
Onderzoek Project
Video Dropp
AUTECHRE
Autechre Electronicaduo Sean Booth (1971) en Rob Brown (1973)
Werk Autechre is één van de voornaamste groepen die gecontracteerd staan onder Warp Records, een label dat bekend staat om zijn baanbrekende elektronische muziekartiesten. Ze maakten reeds 10 albums. Focus ligt op complexe ritmes, pulserende percussie en accurate sequencing.
Website http://www.autechre.ws/ http://www.youtube.com/watch?v=hWGUnrIiOoI
137
Project onderzoek
Foto’s uit tentoonstellingen in Netwerk en vier covers van de Annual van het Centrum.
NETWERK
NETWERK (Centrum voor hedendaagse kunst Aalst) NETWERK heeft tot doel de nieuwste ontwikkelingen in de kunstwereld zichtbaar te maken en toe te lichten aan een zo groot mogelijk publiek. Het ontwikkelt een werking met focus op de beeldende kunst, theoretisch omkaderd en geplaatst in een landelijke en internationale context. Het centrum drijft op een stevig uitgebouwd programma met exposities, lezingen, workshops, screenings, concerten en residenties.
139
PROCESFOLIO TYPOGRAFIE p AUDIO INSTINC ONDERZOEK p ONDERZOEK p.92-137 C.CARDEW p.94-99 G.ZGRAJA p.100-103 I.XENAKIS p.104-109 R.IKEDA p.110-119 C.NICOLAI p.120-123 Y.MAKINO p.124-127 MALSTAF p.128-129 J.DE BLONDE p.130-131 AUTECHRE p.134-135 STEIM en NETWERK p.136-137
ERZOEK p.92-137 RDEW p.94-99 RAJA p.100-103 AKIS p.104-109 DA p.110-119 COLAI p.120-123 KINO p.124-127 STAF p.128-129