QUE DIGAN QUE ESTOY DORMIDO. Revista teatral. by Laura CASTRO

que estoy Direcci贸n: Mart铆n ACOSTA.* Dramaturgia: LEGOM.* M煤sica original de Manuel MONFORTE Co-producci贸n de Xalapa Hace Teatro y el Instituto Veracruzano de la Cultura, IVEC. Productora: Laura CASTRO Xalapa 2015 *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA.

QUE DIGAN QUE ESTOY DORMIDO Revista Teatral Es una revista teatral que recorre mediante esquetches y números musicales nuestra realidad, tocando temas que más nos duelen y preocupan en el más frívolo de los formatos, dando como resultado un espectáculo para toda la familia (si tu familia es de fenómenos disfuncionales) en el que procuramos reír para no morir de lloradera. La recorren temas como las relaciones amorosas entre religiosos y menores de edad, la terrible amenaza de invasión de los guatemaltecos, las tradiciones electorales de nuestro país y la apología de nuestros políticos. También hay nalgas, no muchas nalgas, pero hay nalgas. LEGOM

EQUIPO CREATIVO Martín ACOSTA Director Cortazar, Guanajuato. 1964. Ha realizado más de 60 montajes profesionales como director escénico y también se desempeña como escenógrafo, dramaturgo y docente. Egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su trabajo lo ha desarrollado principalmente con Teatro de Arena, compañía de la que ha sido director artístico desde 1988 y con la cual ha participado en diverso festivales internacionales. Con “James Joyce. Carta al artista adolescente” de L.M. Moncada realizó una gira de tres meses por EUA y Canadá que concluyó en La MaMa, ETC. en New York. Con “La vida no vale nada / La vie ne vaut rien” del mismo autor realiza una co-producción con la compañía Ensamble Sauvage Public, teniendo éxito en México y Montreal. Dirige “Faust/ How I rose” (2004) de John Jesurun, producción de la Brooklyn Academy of Music y el festival Next Wave. Entre sus últimos montajes se encuentran “La velocidad del zoom del horizonte” de David Gaitán (2013) y “Autorretrato en sepia” de LEGOM (2014). Ha recibido seis veces el premio de MEJOR DIRECTOR, dos veces al MEJOR TEATRO DE BÚSQUEDA, una vez a MEJOR ADAPTACIÓN y una vez al MEJOR TEATRO PARA NIÑOS por las diferentes asociaciones de críticos de teatro en México. Ha dirigido 6 veces a la Compañía Nacional de Teatro. Actualmente dirige a la Compañía de Teatro de la UV con el montaje “Las muertas”, adaptación de la novela de J. Ibargüengoitia. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA.

Luis Enrique GUTIÉRREZ ORTIZ MONASTERIO Dramaturgo Guadalajara, Jalisco. 1968. Mejor conocido como Luis Enrique Gutiérrez O.M., y como María Enriqueta Ortiz (solo dos veces y había luna llena), es dramaturgo, narrador, poeta, ensayista, editor, apostador, enfermo renal, dibujante, nada exitoso pero persistente pequeño empresario, socio como de diez putas organizaciones civiles dedicadas a los derechos humanos y a la cultura, ocasional cantante de románticas (amplio repertorio) y, sobre todo, el pendejo que va por las tortillas en esta casa. En dramaturgia ha desarrollado una sólida carrera a base de repetir vulgaridades y malos chistes, lo que le ha generado más atención sobre su persona que la que se le otorga a un cancer boy. Su obra dramática se ha traducido al inglés, francés, ruso, checo, hebreo, quebecoise (que es como el francés pero más corrientón), catalán, alemán y próximamente al lenguaje de los changos (están montando una obra del autor en Costa Rica). Ha recibido muchos premios, entre los que destaca el NEW DRAMA AWARD que entrega el diario The Scotman en el marco del Fringe Festival de Edimburgo. Tiene una hermana gorda, una flaca, una muerta y un hermano ladrón y medio joto. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA.

Manuel MONFORTE Músico, compositor Chetumal, Quintana Roo. 1979. Trompetista y compositor. Egresado de la Facultad de Música de la UV bajo la tutela del Mtro. James Snapp, Jalil Jorge, Dr. Neal Wolworth y Jeffrey Smith. Ha sido alumno de cursos de jazz en Berklee College of Music con maestros como Alon Jabnair y Víctor Mendoza. En teatro ha compuesto música para producciones como “Cállate” dirección de Cal Mc Crystal, “Lampart o de cómo colarse a la historia” de LEGOM, “Un torso, mierda y el secreto del carnicero” de Alejandro Ricaño, entre otras. En televisión fue miembro del equipo creativo de Mara Escalante para la serie “María de todos los Ángeles” en su segunda temporada. Es fundador y director del grupo teatral La Cucaracha. Actualmente pertenece al grupo de música original reggae Los Aguas Aguas.

Natalia SEDANO Escenógrafa México, D.F. 1990. Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco. Actualmente cursa la Licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA). En teatro ha trabajado como productora ejecutiva de la obra: “Me enamoré en Troya” de Ximena Escalante, dirección de Martín Acosta, estrenada en el XLII Festival Internacional Cervantino (2014); en la producción e iluminación de “Los vecinos del violinista” de Alejandro Ricaño, dirección de Martín Acosta (2013-2015). Ha realizado el diseño escénico de obras como: “Malena o la femeneidad” de LEGOM, “Andrónico” y “Hamlet” de Mónica Perea, “Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata” de Antonio Zúñiga producción de Carretera 45, todas bajo la dirección de Sixto Castro Santillán, entre otras. Actualmente trabaja como asistente de escenografía de Edyta Rzewuska para la ópera “La creciente” de Paula Markovitch, dirección de orquesta de Christian Gohmer a estrenarse en el XLIII Festival Internacional Cervantino y en “Historias mínimas para niños máximos” de Antonio Zúñiga, dirección de Gabriela Pérez Negrete.

Saira LAGUNAS Vestuarista México, DF. 1994. Estudiante de la Licenciatura en Escenografía con orientación en vestuario de la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA). Trabajó en la compañía de danza contemporánea Fine & Tech junto a la coreógrafa Alejandra Villa para el diseño de vestuario del proyecto “Vésica Piscis” así como en el diseño de maquillaje y peinado de la coreografía “Eternal spotlight”. Ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro en la realización del vestuario para las obras “Los grandes muertos” y “Coroliano I”. Recientemente realizó el diseño de vestuario de la puesta en escena “Las visiones de Simone y Juana” bajo la dirección de Martín Acosta.

Claudio JÁCOME Asistente de Dirección Xalapa, Veracruz. 1982. Egresado de la licenciatura en Teatro, en la Facultad de Teatro de la UV. Dentro de su quehacer artístico participó como actor en la puesta en escena “Macbeth” de W. Shakespeare, dirigida por Roberto Benitez, obra que obtuvo el reconocimiento como Mejor Puesta en Escena dentro del First International Theatre Festival Global Alliance of Theatre Schools en la ciudad de Beijing, China, llevado a cabo en el Central Academy of Drama en 2009. Ganador de la mención a MEJOR ACTOR con la obra “Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare en el Third International Theatre Festival, Global Aliance of Theatre Schools en la ciudad de Beijing, China, realizado en el Central Academy of Drama (2013). Ha trabajado con directores como Adriana Duch y Fernando Yralda entre otros.

ELENCO Leticia VALENZUELA México, D.F. 1959. Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha desarrollado su carrera en teatro, cine y radio. En 1986 recibe el premio a MEJOR ACTRIZ en el II Festival Internacional TELEFILM, Roma, Italia. Entre sus trabajos en cine destaca su participación con Oliver Stone en “Salvador”, Gian Giacomo Tabet en “Cuentos de Borges” y Margarita Mandoki en “Huellas”. Fundadora del grupo Teatro Payasas a la Carta. Ha sido parte del elenco estable de la Compañía Titular de Teatro UV. Actualmente es integrante del equipo de Los Standopedos.

Laura CASTRO Gómez Palacio, Durango, 1984. Egresada de la Facultad de Teatro de la UV. Realizó una estancia en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Paris (2008-2009). Es actriz y productora. Ha trabajado como actriz con directores como: Germán Castillo, Mauricio Jiménez y Adriana Duch entre otros. Como productora ha realizado los proyectos: “El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado. Capítulo I: la lógica del poder” de LEGOM con la dirección de Hugo Arrevillaga (co-producción con la Compañía Titular de Teatro de la UV, proyecto apoyado por FONCA 2015), “Retrato de ella dormida” de LEGOM, unipersonal que actúa y dirige (PECDAV 2014) y “I don´t like Mondays” de Aixa de la Cruz (2013). Actualmente es directora de la organización cultural Xalapa Hace Teatro.

Benjamín CASTRO Piedras Negras, Coahuila, 1985. M.A. por la Universidad de Essex, Inglaterra y egresado de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha desarrollado su carrera en teatro y cine. Entre sus trabajos recientes destacan: “Impro Big Band Xalapa” dirección de Omar Argentino, “Estridentópolis” de LEGOM con la dirección de Hugo Arrevillaga, “PsicoEmbutidos” dirección y dramaturgia de Richard Viqueira, “Idiotas contemplando la nieve” de Alejandro Ricaño y “El origen de las especies” de LEGOM, ambas dirigidas por Alberto Lomnitz. En el extranjero participó en montajes dirigidos por: Monique Wilson, Neil D´Souza y Joan Walstow entre otros. Actualmente es parte del elenco estable de la Compañía Titular de Teatro UV.

Fernando DE ITA Guadalajara, Jalisco. 1995. Actor y músico. En teatro ha tomado talleres con maestros como: Indira Pensado, Sandra Muñoz, Nicolás Nuñez, Jorge Folgueira, Noé Morales Muñoz, Salvador Lemis y Silvia Malheiros. Ha actuado en las siguientes obras: “El Avaro” de Molière en su versión charra, “La Estación”, “La Barca” con la dirección de Fernando De Ita y en la “Ópera de Dos centavos” con dirección de Jorge Folgueira y se ha presentado en diversos festivales de teatro entre los que destacan dos Muestras Nacionales de Teatro. Como músico fue fundador de la Orquesta Esperanza Azteca Puebla y fue parte del primer taller impartido en México por la Berklee College of Music en 2014. Ha sido alumno de maestros como Martín Candelaria, Julio Saldaña, Rafael Elizondo, Fernando Michellin, Claudio Ragazzi y Javier Limón. Actualmente trabaja haciendo la parte sonora de “Una Luna Entre Dos Casas” de Suzanne Lebeau con la dirección de Michelle Guerra.

Requerimientos Técnicos CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO

UTILERÍA

• A la italiana, cerrado • Sistema de varas para subir y bajar elementos escenográficos • Espacio escénico no menor a los 9m x 5m

• Porta suero y balón de futbol. AUDIO • Consola de audio. • Salida de audio hacia la sala (4 bafles de 400 W) • Sistema necesario para amplificación y ecualización del sonido. Reproductor de CD y/o MP3 • Micrófono inalámbrico y/o conexión en el escenario para amplificador y conexión para micrófono (uso de micrófono en escena)

VESTIMENTA TEATRAL • • • •

Cámara negra. 3 piernas. 1 telón de fondo. 4 bambalinas.

ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS • 2 cajas de madera de 1.50m x 1.50m x 0.50m forradas con cartón y sobre una base a los 1.20 m y 0.80m de altura. • 1 cubo de madera con rodajas de 0.80m x 0.80m • 3 pantallas de 1.50m x 1.50m en colores: verde, blanco y rojo. • 4 bancos metálicos. • 3 cajas de cartón de 1.20m x 0.50m x 0.50m • Micrófono, amplificador y base para micrófono.

TIEMPO DE MONTAJE Y DESMONTAJE • 8 horas de montaje • 2 horas de desmontaje (aproximadamente)

Planos de EscenografĂa

Planos de Iluminación ILUMINACIÓN • 12 leekos • 12 pares • 8 fresneles

Requerimientos Especiales *El equipo de la obra consta de 4 actores y un asistente de dirección. *Para la presentación de la obra es necesario contar con: • 1 tramoya • 1 encargado de iluminación y sonido. • 1 personal de limpieza. • Camerinos (para cuatro actores). • 1 personal de taquilla. • Previa estrategia publicitaria de acuerdo al diseño de arte de la obra (el diseño original de cartel y programa de mano no puede ser alterado en su concepto, sólo se podrá modificar elementos como fechas, lugar de presentación, horario, los cuales correrán por cuenta del lugar de presentación de la obra; así mismo se agregarán los logotipos correspondiente a la entidad que presente el espectáculo, sin cambiar el orden de los logotipos ya existentes). *En caso de presentaciones fuera de Xalapa, es necesario contar con viáticos (alimentación, hospedaje y transporte) para los 4 actores y el asistente de dirección. Es necesario considerar al director para estas presentaciones (se agrega una persona al equipo que viaja). Si el viaje es mayor a 8 horas, es necesario el transporte vía aérea. *Es indispensable contar con el traslado de la escenografía. *El precio de la (s) función (es) se acordarán con antelación con la productora, la cual otorgará un recibo de honorario a su nombre por el pago establecido. *NOTA: La obra es para adultos.

Xalapa Hace Teatro Organización cultural que nace en 2013 por la iniciativa de Laura CASTRO, Luis Enrique GUTIÉRREZ ORTIZ MONASTERIO y Eduardo AZOURI con el fin de consolidar una base para impulsar y reivindicar el quehacer teatral en Xalapa. Trabajamos para darle valores agregados a la calidad reconocida del teatro xalapeño mediante la producción, promoción y difusión. Nuestra visión es generar proyectos escénicos de calidad que traspasen fronteras. “Retrato de ella dormida” (beca Jóvenes Creadores, PECDAV 2014) y la co-producción con la Compañía Titular de Teatro UV “El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado. Capítulo I: la lógica del poder” (Fomento a Proyecto y Coinversiones Culturales, FONCACONACULTA 2015) son los trabajos escénicos que hemos producido en 2014 y 2015 respectivamente, en éste último implementamos por primera vez en el teatro mexicano la técnica PANEL SENSIBLE como estrategia para realizar un estudio de consumo cultural. Como proyecto de difusión creamos EL PÚBLICO, un periódico gratuito dedicado a difundir información relacionada con el quehacer teatral, el cual se distribuye gratuitamente en los foros escénicos de Xalapa.