DAVID THE HEARTS FILTHY LESSON
BOWIE Manual Dirección Creativa The Hearts Filthy Lesson David Bowie Laura García Andrés Gaitán Carolina Parra Paula Castellanos Z Estudio 5 Universidad de Los Andes 2016-1
Introducción
3
David Bowie
7
Samuel Bayer
13
“The Hearts Filthy Lesson”
27
Referentes
35
Concepto
67
Conclusiones
71
Bibliografía
74
ÍN DI CE
INTRO DUCCIÓN
En este manual se desarrolla la identificación y análisis de los elementos artísticos del video musical de David Bowie: The Hearts Filthy Lesson, dirigido por Samuel Bayer. El objetivo de este manual es hacer una reversa del video y entender los referentes usados en la pieza audiovisual, con el fin de tener herramientas para entender a fondo el proceso de creación, dirección estética y conceptual del video.
The Hearts Filthy Lesson es una canción de Outside, un álbum de Bowie del año 1995. Fue un trabajo bastante conceptual que refleja la época y es un claro ejemplo de la diversidad y capacidades artísticas del músico britanico. Ese mismo año Bayer estuvo encargado de traer la canción a la pantalla con un video musical. El video expone los valores y conceptos del álbum con una estética de lo grotesco y referencias al paganismo.
David Bowie en el set de filmación de ‘The Heart’s Filthy Lesson’ en 1995.
Fotografía por la revista Dazed issue 14, 1995.
Para entender el tema del video más a fondo, se realizó una investigación profunda tanto del contexto histórico de la carrera musical de David Bowie, como de su vida personal. Se tuvieron en cuenta otros trabajos de él que componen su identidad artística para así dar una mirada más amplia a quién fue este gran músico y las implicaciones de ello para este trabajo.
DAVID BOWIE
Bowie fue un músico, artista, actor y productor que nació en Brixton, Inglaterra en 1947. Desde joven estuvo interesado en la música y pasó por varios grupos hasta que en 1969 lanzó su primer álbum solo. Desde entonces se interesó por el baile, la actuación y el teatro e incluyó estas artes en su trabajo a lo largo de los años. Con Ziggy Stardust mostró su capacidad de crear un alter ego, un recurso que a lo largo de su carrera y vida personal estuvo presente y marcó sus obras. Por otra parte, el rock industrial fue uno de los tantos géneros que adoptó y con los que experimentó en su recorrido como artista. Este fue el género en el que se centró para hacer su álbum 1 Outside, que se caracteriza por ser una mezcla de géneros como el punk rock y hard rock; el cual obtuvo su popularidad a mediados de los años 80.
1. Wikipedia Contributors. (2016, 13 de febrero).Outside(David Bowie album). En Wikipedia, the Free Encyclopedia. Obtenido de https://en.wikipedia.org/wiki/Outside_(David_Bowie_album)
A finales de los 70s vivió en Berlín, donde pudo trabajar con Iggy Pop y Brian Eno, y en compañía de Brian sacó la Trilogía de Berlín. Eno era un compositor, cantante y artista visual. Muchos años después de Berlín, Eno y Bowie se re encontraron en su matrimonio con Iman y decidieron volver a trabajar juntos en la creación de Outside. Para esta época, la revista Q le pidió a David Bowie que hiciera un diario de su día a día, durante una semana. Bowie decidió crear un nuevo alter ego, llamado Nathan Adler, y hacer un diario sobre él. Este trabajo fue el que inspiró la creación colaborativa del álbum que salió al mercado en 1995.
Fotografía de Bowie en el set de su gira por EE.UU. en 1974.
Cómo la mayoría de baby boomers, Bowie vivió los años 70 con fervor, fue ahí donde su carrera comenzó a girar cabezas en el mundo de la música y la época marcó su trabajo futuro. Es evidente en cualquiera de sus canciones o videos la influencia, siempre existen elementos desde los musicales hasta los visuales e incluso gestuales que hacen referencia a la época. Concierto David Bowie y Nine Inch Nails, Kevin Mazur, 1995.
Cuando se habla de personas que han influenciado el mundo de la música o, si se quiere, el mundo del arte en general; el nombre de David Bowie no puede faltar. Cantante, bailarín, actor y productor, son algunos de los títulos con los que se puede identificar. Desde joven mostró su interés en el área de las artes y siempre se involucró lo que más pudo hasta que en el 69 lanzó su primer álbum 2 “David Bowie”. Desde entonces sus obras han cambiado para siempre lo que significa ser artista. 2. Bowie, D. (s.f.) Biography. Obtenido de http://www.davidbowie.com/bio
La década fue marcada por una evidente influencia del movimiento hippie e ideologías como la liberación de alma y cuerpo, estos temas resultaban siendo fundamentales para la creación de cualquier obra. Debido a la gran variedad de géneros en los cuales estuvo inmerso, es dificil evidenciar la presencia setentera en todas sus obras pero cuando se considera el colectivo del trabajo realizado se comienza a revelar una clara conexión con el estilo impuesto en esos años.
Comprometido con su trabajo, Bowie adoptó el alter ego de Nathan Alder, un personaje que vive en un mundo post apocalíptico, rodeado de masacres y mutilaciones que hacen parte de su vida cotidiana. Adler actúa como un crítico del arte, determinando en qué casos se trata realmente de una obra artística o un crimen. El artista al interpretar a este personaje adquiere un tinte crítico con su propio trabajo, es decir que se está realizando una crítica a todo lo que compone la pieza y esta misma es en sí otra crítica.
Ziggy Stardust, Mick Rock, 1972.
SAMUEL
BAYER
Nació en febrero 17 de 1965 en Syracuse, New York, U.S. Bayer es un artista de la Escuela de Artes Visuales en New York. Trabaja como fotógrafo, director de cine, de videos musicales y de comerciales. Comenzó su carrera con la dirección del video Smells Like Teen Spirit de Nirvana en 1991. Sus trabajos se ven influenciados por las diferentes áreas en las que se especializó, como el arte, fotografía. Esto se muestra en la estética comunicativa que propone en sus videos, ya que recurre a diversos elementos escenográficos que dan sensaciones a la audiencia, según el concepto que esté desarrollando.
Samuel Bayer atrae a la audiencia estimulando sus sentidos audiovisuales. Mediante las tomas que incluyen movimientos fuertes, orgánicos y los encuadres, logra conectar la melodía de las canciones con la parte visual del video. También hace uso de elementos gráficos para hacer esta conexión que produce una sensación determinada en la audiencia.
Screenshot del video Stupid Girl de Garbage, 1996. Esta toma da una sensación de frustración por los fuertes trazos y la calidez
Screenshot del video Boulevard of Broken Dreams de Green Day. Aqui se observan trazos que dan una sensación del pasado, desgaste y olvido.
La narrativa de sus videos es un discurso con alta carga sentimental, en la que crea personajes que expresan sus historias en compañía de los músicos autores de las canciones. Generalmente, estos hacen parte del universo del personaje, y el director crea un ambiente de empatía entre ellos. Comparten el mismo espacio, independientemente de si interactúan entre ellos mismos o no.
Es frecuente ver en trabajos de Samuel Bayer, incluyendo sus exhibiciones fotográficas, que se interesa por la manifestación de sentimientos y emociones a través del cuerpo. Los gestos corporales tienen diversos significados, y el director recurre a ellos porque el lenguaje corporal es la más grande forma de expresión en el ser humano.3 4 Con el cuerpo logra evocar un gran número de sensaciones y emociones que quiere transmitir a su audiencia en el tiempo que duran sus videos.
Exposición fotográfica de drípticos y trípticos de cuerpos femeninos por Samuel Bayer en la Galería Ace de Beverly Hills, CA, EE.UU.
3. Miller, J. (Director). (2008). Secrets of the body language [Película disponible en DVD]. 4. Verma, S. (2005). Body language, your success mantra (1st ed.). New Delhi: S. Chand & Company.
Se pueden apreciar en algunas ocasiones escenas que llegan a ser explícitas, en las cuales se alcanza a conocer en detalle y más a fondo la esencia, la intimidad y el carácter expresivo de los sentimientos de los personajes que crea el director. Él busca un máximo nivel de expresividad con este recurso. No obstante, el contenido gráfico y explícito de algunas de sus escenas han sido materia de controversia en los medios.
Video controversial por sus escenas explĂcitas: Animals de Maroon 5 dirigido por Samuel Bayer, 2014.
CLOSE UPS
De esta manera, sus videos son tácticos, en su discurso busca presentar obras de arte que tienen historias detrás de ellas. Hace énfasis en el trabajo del lenguaje corporal en la mayoría de videos, ya que por este medio se pueden manifestar emociones y sentimientos profundos. Por esta razón, Samuel Bayer introduce en sus trabajos características del expresionismo. Por medio de los close-ups, Bayer logra que se pueda apreciar de cerca la expresión de estos sentimientos profundos que quieren dar a conocer sus personajes con la finalidad de que el mensaje que buscan transmitir sea claro y cercano.
Rock is Dead, Marylin Manson, 1999. American Idiot, Green Day, 2004. Bullet with Butterfly Wings, Smashing Pumpkins, 1995. Jesús of Suburbia, Green Day, 2005. The Hearts Fitlhy Lesson, David Bowie, 1995.
Boulevard of Broken Dreams, Green Day, 2004.
The Hearts Filthy Lesson, David Bowie, 1995.
Jesus of Suburbia, Green Day, 2005.
Otra recurrencia en los videos son las tomas con blurs, focos selectivos y profundidad de campo. Las escenas en donde la toma entera aparece completamente borrosa es también consecuencia de influencias expresionistas, ya que no se ve una realidad concreta sino distorsionada, las formas y siluetas en movimiento logran comunicar aspectos en la narrativa que se pueden dejar, inclusive, a interpretación de la audiencia.Comúnmente en el cine las sombras y las siluetas son consideradas como elementos misteriosos que representan un lado oscuro y poco detallado del personaje que es desconocido por la audiencia.5
5. Weintraub, S. (2011, Agosto 22). Exclusive: Director Dan Scanlon Talks About Pixar’s Monsters University at D23. Encontrado en Febrero 17, 2016, de http://collider.com/dan-scanlon-monsters-university-interview/
Bullet with Butterfly Wings, Smashing Pumpkins, 1995.
El uso de foco selectivo hace que un elemento específico de la toma adquiera protagonismo, y por otro lado, la profundidad de campo comunica lo que se quiere evocar con los espacios en los que habitan e interactúan los personajes. Bayer se interesa por que la elaboración de los espacios tenga mucho que comunicar, y refleje en sí el alma de sus personajes de tal manera que estos personifiquen los sentimientos de los personajes en su ausencia. Jesus of Suburbia, Green Day, 2005.
La cantidad de iluminación y los colores empleados en los videos son de importancia para Bayer, debido a que estos estimulan la visión de la audiencia, y además como se mencionó anteriormente, se armonizan con la melodía y composición de la canción. La luz es un recurso que utiliza el director para intensificar las emociones que quiere transmitir a la audiencia. La manera en que logra irradiar un sentimiento dramático y efusivo es con la ayuda de las luces de fondo un movimientos bruscos y atenuando las luces principales. En otras ocasiones recurre a iluminar con intensidad a 4 los personajes para incrementar las sensaciones y expresiones. Los colores para Bayer son de mucha importancia porque también son un recurso que no sólo engrandece la expresión de estos sentimientos, sino que también son de ayuda para manipular las emociones.6
El uso de colores y tonalidades estรก ligado a la luz, en cuanto a que sirven como proyectores de emociones, incluso cuando los personajes no estรกn comunicando 7 con palabras o con lenguaje corporal.
Vow, Garbage, 1995.
6. Hartwig, D. (Director). (2013, Mayo 11). The History and Science of Color Temperature [Video]. Encontrado Febrero 17, 2016, de https://www.youtube.com/watch?v=3HnhIRPLWsM 7. Nulph, R. G., Dr. (2000, Enero 12). Light Source: In the mood? Creating mood with light. Revista VideoMaker.
Rock is Dead, Marylin Manson, 1999.
“When directors are playing with color, they're playing with your emotions�. (Hess. J. P. 2003. Filmmaker IQ.)
Jesus of Suburbia, Green Day, 2005.
THE HEARTS FILTHY LESSON
Es imposible separar el análisis del video de un análisis determinado del diario de Nathan Adler. El soporte del video se encuentra en el escrito. Los elementos que se utilizan en la producción y dirección hacen referencia directa a las palabras del autor. Partiendo de esto, el análisis se vuelve interesante viendo cómo la vida del autor y personaje se entremezclan y crean un alter ego completamente diferente a ellos. La estética y conceptualización son fundamentales para entender lo que transmite la pieza y evidencian otra clara relación con el texto y la época en la que se encontraban. En un espacio sombrío transcurren escenas que mantienen una connotación de violencia y agresividad. La sensación de un ritual se percibe a primera vista, es un video cargado de referencias culturales, religiosas y artísticas. Acompañando esto vienen elementos y características del autor que moldean todo para encajar en el artista que fue Bowie.
El Diario de Nathan Adler está definido como un drama gótico no lineal. Escrito por Bowie, es un texto que rápidamente cuenta una historia que transcurre a lo largo de 22 años (desde 1977 a 1999) protagonizada por un detective llamado Nathan Adler. El detective se encarga de revisar escenas de crimen para determinar su valor artístico y cuestionando la legalidad de la acción. La serie de eventos que transcurren el 31 de diciembre de 1999 fueron escritas en el año 1995 por Bowie en un intento de mostrar un futuro extraño. Este concepto de futuro es una clara referencia a lo que estaba ocurriendo a nivel mundial en el momento: la liberación del cuerpo que incluía una cantidad de rituales que intervienen el cuerpo humano. Los tatuajes y los piercings estaban comenzando una etapa de furor que impactó en la sociedad joven del momento. La visión futura de Bowie está plagada de crímenes y rituales que ya están a un punto donde no se sabe si pueden ser considerados ilegales o no. Teniendo esto en cuenta se puede tomar el video como una posición contundente del autor sobre temas controversiales.
Screenshot de la portada del Diario de Nathan Adler en 1995
En el diario se mencionan artistas como Hermann Nitsch, Ron Athey, Guy Bourdin y Mark Rothko. Entre los rituales religiosos de Nitsch, pasando por las transformaciones corporales de Athey, retomando elementos de las fotografías de Bourdin y analizando las paletas y patrones que logró Rothko con su pintura, se comienza a construir un imaginario visual específico con una estética grotesca de donde se puede partir para la realización del video. Al momento de mencionar a estos artistas se pierde lo que es entendido como real y fantástico ya que al momento de describirlos hay una ruptura donde se pierde la línea divisoria entre autor y personaje. Pareciera que algunos eventos que transcurren en el pasado coinciden con acontecimientos de la vida real del autor. Es aquí donde Bowie mantiene su firma artística, mostrando cómo su alter ego es en efecto suyo propio.
Por un lado, la estética de lo grotesco se ve reflejada en las mutilaciones, deformaciones y escenas sangrientas en ciertas tomas del video. Se usan materiales cómo la pintura roja, blanca, polvo blanco, cabullas, cadenas, serruchos, concreto, plásticos y mantas. Estos materiales se usan para reflejar imágenes impactantes y terroríficas, deformidades, mutilaciones sangrientas y rituales muy alusivos al cuerpo y a la sexualidad. El paganismo, como religion ancestral tiene una cantidad de ritos y rituales que tienen cómo propósito resaltar la belleza humana de maneras agresivas. Esta agresividad es recurrente a lo largo del video y da cuenta de una clara conexión. Album Outside de David Bowie 1995
Screenshot del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie. Aquí se ve parte de la estética grotesca de la que habla Bowie en su diario
Poster de la película Christiane F. de 1981 inspirada en David Bowie
Poster de la película Se7en de 1995
Durante la primera parte de la década de los 90 hubo una gran influencia de Francis Bacon al igual que de Marcel DuChamp. Bacon siendo un artista expresionista había mostrado la realidad de una forma grotesca para muchos pero donde él lograba encontrar un valor estético importante. La relevancia de este artista llevó a una ola de películas, canciones, obras y pinturas que intentaban mostrar una realidad de un modo que diera cuenta de eventos cotidianos y sus cualidades sucias, limpias o de cualquier índole y exaltarlas a un punto de hacerlas realmente evidentes para la audiencia. Esto trajo como resultado varias obras que son valiosas de observar en este análisis cómo lo son: Seven, Christiane F, Trainspotting entre otras.
La letra de la canción está compuesta por fragmentos del diario que fue escaneado por un programa y mediante algoritmos aleatoriamente creaba textos con las palabras que este contiene. Existe una relación directa con el diario ya que en la historia existe un programa “metarandom” que es capaz de leer pistas criminalísticas y emitir una predicción acerca del caso. Es entonces cuando se ve cómo la producción de la canción se fundamenta en el mismo diario y se podría considerar por consiguiente que el video también. Con todos estos elementos del video, se intenta hacer una crítica a un mundo en el cual ya los actos violentos y diferentes rituales en donde se muestra el cuerpo como algo sagrado, se ven como arte y son aceptados por la sociedad. La pieza es un reflejo de un artista comprometido y contundente a la hora de hacer su trabajo y de expresar sus valores y creencias.
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995). Aquí se ven partes donde aparecen los rituales sangrientos y el cuerpo sagrado.
Timeline de las partes mรกs importantes de The Hearts Filthy Lessons
REFERENTES
Se encontraron varios referentes, tanto de David Bowie, como del análisis del video. Estos se dividen en dos partes principalmente: referentes de contextos históricos y referentes de artistas y películas que reflejan la estética del video
El expresionismo se basa en la representación subjetiva de la naturaleza y el ser humano, primordialmente concentrándose en manifestar y transmitir sentimientos, más que en detallar la realidad. Este movimiento surgió en Alemania a principios del siglo XX. En sus inicios se vio reflejado en la pintura y arte, no obstante, abarca los campos de Literatura, Danza, Música, Teatro, entre otros. El expresionismo en Alemania fue un concepto teórico. La pintura del expresionista se desarrolló en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke y Der Blaue Reiter. Las características principales de las obras son el color, el dinamismo y el sentimiento. Su objetivo principal era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.
El expresionismo manejaba temáticas como la soledad, miseria y amargura; producto de las repercusiones que dejaron la Primera y Segunda Guerra Mundial. Utilizaban colores vivos y violentos en sus obras. Por otra parte, el expresionismo defendía la libertad individual, el irracionalismo, los temas considerados prohibidos (morboso, demoníaco, sexual, fantástico, pervertido). El expresionismo reveló el lado pesimista de la vida y la angustia existencial del ser humano. Con esta distorsión de la realidad, quería impactar al espectador para llegar a su lado más emotivo.
EXPRESIONISMO
El Grito, Edvard Munch, 1893 Los descubrimientos y las teorías de Einstein de la relatividad, el psicoanálisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson, fueron de influencia para los artistas, de tal manera que estos se alejaban cada vez más de la realidad.El expresionismo hizo parte de las vanguardias históricas que estaban ligadas a la modernidad. Supuso una nueva manera de captar la existencia y de reflejar los sentimientos, el estado anímico de los artistas. Comenzaron a generar sentimientos de pesimismo, escepticismo, descontento, crítica y pérdida de valores. En cuanto el expresionismo en la literatura, los escritores recurrían a temas considerados prohibidos como la sexualidad, enfermedades, muerte, lo siniestro, lo macabro y lo grotesco. Del mismo modo, los autores en sus obras criticaban el militarismo, la sociedad burguesa, la industrialización, la represión familiar, moral y religiosa.
El teatro se caracterizaba por la mezcla de palabras, imágenes y acciones. Predominó la temática sexual y psicoanalítica. El sexo representaba violencia y frustración; y la vida sufrimiento y angustia. Los dramaturgos expresionistas buscaban mostrar el teatro como mediador entre la vida y la filosofía. Hicieron énfasis en la evolución psicológica de los personajes como símbolo de los ideales de liberación del nuevo hombre que sería transformado, producto de la sociedad. Tuvo mucha importancia la gesticulación, la mímica, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones, etc. Los personajes en la obras eran seres angustiados, solitarios, torturados, aislados del mundo. También jugaron mucho con la iluminación de los personajes y las sombras para captar la atención del público.
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
PAGANISMO
El paganismo es la religión ancestral de toda la humanidad, venera la naturaleza y varias deidades. El paganismo no es dogmático, por esto mismo los paganos siguen su propia visión de lo divino, como una experiencia personal y directa. El ciclo de un año, con sus diferentes estaciones, es visto por la mayoría de paganos como un modelo a seguir de crecimiento espiritual y renovación, como consecuencia está marcado por festivales y ritos, que ofrecen conexión con diferentes divinidades. La posible variedad de divinidades, hace un reconocimiento a la diversidad de la naturaleza, y la naturaleza como una manifestación de la divinidad más que verlo como un objeto inanimado. ( Jones, P.)
Benedetto, G. (s.f.). Benedetto, G. (s.f.).
se promueve el uso de los rituales –individuales o comunales- para efectuar cambios en la conciencia –tanto personal, como medio ambiental-. En estos rituales o diferentes actos mágicos se hace uso de simbolismos, que incluyen decorar el ritual con colores u objetos (velas, aceites, inciensos, cristales, una batería u otros instrumentos musicales, también se encuentran diferentes comidas dependiendo la función del ritual) para simbolizar los elementos de los dioses invocados. Los rituales en los que se cortaban y tatuaban, ambos actos en cadáveres, hacían parte de una preparación para el paso al reino de los muertos, y como una práctica de duelo para el doliente. Además la mutilación luego de la declaraba que la vida y la muerte ya no estaban solo en manos de Dios.
Rock Suspension. Stelarc. (1987).
NEO PAGANISMO
En la década de los 90s, resurgió el Paganismo, pero con algunas alteraciones, ahora se llama neo-paganismo e intentaba revivir los rituales y panteones auténticos, pero con una actitud meramente contemplativa y celebrativa; estas personas estaban más interesadas en la naturaleza y tenían preocupaciones ecológicas profundas. Para prepararse para el ritual, con un baño ceremonial y un gran festín. Los neo-paganos, no están atados a las costumbres establecidas por la religión o los dogmas de una deidad, son más que todo creativos e individualisinteractúe personalmente con un poder mayor. ( Jones, P.)
DESAFIANDO A DIOS decembrinas de otras religiones (Navidad, Hannukah) los paganos tenían rituales de semanas, en los cuales se intentaba satisfacer al cuerpo, por medio de orgías y festines de comida. Otro ejemplo es el Carne a Baal (Fiesta de la carne), en el cual en vísperas de la cuaresma, se reunían los paganos a hacer todo lo que no iban a sexo), Pan (Dios de la música) y Baco (Dios del licor). católica, la cual se puede ver en el video como se crean críticas sobre elementos simbólicos de esta religion como lo es la escena de la cena de Jesús y la ceremonia del bautizo.
La Ultima Cena. Da Vinci, L. (1498).
Samuel Bayer. (1995)
MODIFICACIONES
CORPORALES
cuerpo de diferentes maneras, como por ejemplo el acto de suspender el cuerpo por medio de diferentes ganchos, o colgar pelotas pesadas de los mismos piercings, esto se hace hasta que se haya roto la piel; para los participantes de estas ceremonias, este acto es la entrada al ĂŠxtasis religioso, al llegar a un estado alterado de la conciencia, en el cual se sienten caciones corporales y el tomar el cuerpo como un elemento u herramienta para llegar a algo mĂĄs profundo, como el arte, se ve muy relacionado con la historia de Nathan Adler. Catlin, G. (2001).
FRANCIS BACON
Foto de Francis Bacon en los 80’s Francis Bacon nació en Dublín en 1909. Fue un artista del expresionismo en la mitad del siglo XX. Sus obras grotescas, sexuales y violentas responden a partes de su vida en la que sufrió mucho por ser homosexual. Bacon hace parte del expresionismo y de la estética de lo grotesco, conceptos que se destacan por la exageración del cuerpo y de los sentimientos. Una de sus obras más reconocidas y altamente cotizada fue su Tríptico de 1969, en el que usa al cuerpo humano cómo lienzo para reflejar la distorsiones y deformidades de lo más profundo del alma del ser humano atormentado. Las imágenes grotescas de los cuerpos desgarrados y torcidos impactan a primera vista y dan la sensación de desasosiego, dolor, sufrimiento y violencia. Así mismo, existe una energía sexual en los cuerpos de sus obras, pues están completamente desnudos, por ejemplo el tríptico de los Tres estudios de figuras junto a una crucifixión (1944), y muestran imágenes carnales y pasionales.
Centre panel, Study for a Self-Portrait Triptych 1985-1986. Este es uno de los cuadros de uno de sus famosos trípticos en los que hace una serie de autorretratos
Algunas de las obras de Francis Bacon se pueden ver reflejadas en el video de David Bowie, en cuanto a que ambos producen sensaciones mezcladas entre dolor violento y nostalgia que se ven extremadamente expuestos y que se refleja en el expresionismo de los cuerpos humanos, tanto física como sentimentalmente. Por otro lado, las obras de Francis Bacon tuvieron gran popularidad a principio de los 90, unos años después de su muerte.
Three Studies for a Crucifiction (1944)
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995). Aquí están partes donde se ven elementos del cuerpo, la sangre y la expresiones tanto físicas como del alma.
PETER WITKIN
Peter Witkin nació en Nueva York en 1939. Sus fotografías representan la vida y la muerte de forma realística, gráfica y grotesca. Los temas mencionados anteriormente se pueden ver en los cuerpos mutilados, deformes y sin vida ya que reflejan otra cara de la realidad. Witkin usa cuerpos muertos, pero limpios, aquí la muerte no se ve cómo sucia y sangrienta si no como algo más cotidiano, exponiendo que límites existen entre lo “profano y lo aceptable “.
Joel Peter Witkin (s.f )
La obra de Peter Witkin se puede ver reflejada en el video de Bowie en las intervenciones físicas al cuerpo humano. Estas intervenciones producen impactos visuales con el fin de que el espectador no pueda sacar las imágenes de la cabeza. Witkin usa los cuerpos y sus partes como maniquíes, manipulándolos a su parecer y conveniencia, tal como se muestra claramente en el video. Esto representa un camino estrecho entre la vida y la muerte y como el ser humano es expuesto a las manipulaciones que pueden generar dolor, terror, soledad y vacío.
Foto de Joel Peter Witkin (s.f )
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995). Aquí están partes donde se ven intervenciones al cuerpo, la muerte y la presencia de maniquíes.
Foto de Joel Peter Witkin (s.f )
Foto de Joel Peter Witkin (s.f )
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995).
Foto de Joel Peter Witkin (s.f )
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995).
SE 7EN
Foto de David Fincher por Jeff Minter (s.f )
Se7en es una película dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Morga Freeman. Salió a los cines en 1995 y trata sobre un par de detectives que intentan atrapar a un asesino en serie. La temática de los asesinatos gira en torno a los 7 pecados capitales: soberbia, avaricia, envidia, ira, lujuria, gula y pereza. La estética de la película, juntada con la temática generan escenarios grotescos y macabros en los que se muestra cómo cada muerte expone por completo cada uno de los pecados. La edición de la película muestra escenarios “esquizofrénicos” que generan tensión e incertidumbre en el espectador, y el uso de la iluminación y las sombras crea un ambiente sombrío de maldad e incertidumbre.
David Fincher usó la canción The Hearts Filthy Lesson como soundtrack de la película. La canción representa (en la película) tanto la estética como los conceptos de lo grotesco, la maldad, lo violento y lo exagerado al tener un estilo rock de garaje, pianos sin ritmo, voces distorsionadas y crear una sensación punzante a través de los sonidos y efectos que usan. Así mismo, el titulo de la canción se refleja en la “enseñanza” que se quiere mostrar en la película por medio de la muerte por los pecados capitales.
Poster de la película Se7en de 1995
Screenshots de la pelĂcula Se7en (1995)
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995).
HER M A N NIT S C H
Hermann Nitsch nació en Viena en 1938 y fue el creador del Teatro de Orgías y Misterios. Hace parte del accionismo Vienes, donde buscan sobrepasar los límites del cuerpo y de la mente por medio de actos extravagantes. Su obra trata principalmente los temas de la sensualidad y la crueldad dentro de una serie de ritos alusivos a la religión y al paganismo. Estos ritos generan polémica y sensaciones de horror y maldad en los espectadores porque en vez de ir a observar y contemplar las obras, terminan siendo parte de ellas. Los temas que trata Nitsch en su obra son muy explícitos e impactantes, pues muestra escenas reales de muertes de animales en las que la crueldad se vive en el momento. La sensualidad esta presente en todo momento al escoger modelos desnudos para ser parte de las acciones, lo que genera más cercanía por parte de ellos al ritual, pues sienten la sangre chorrear sus cuerpos, la vida de un animal desvanecer en sus manos y la intensidad y adrenalina que genera ser parte de éstos actos críticos al arte y colectivos.
Foto de Hermann Nitsch (s.f.)
Las acciones de Nitsch se reflejan en el video porque muestran la polémica que existe entre los límites de lo que se considera arte, y lo que se considera ilegal por sobrepasarse a actos dolorosos, crueles o terroríficos. En el video de Bowie se puede ver este tema ya que se muestran escenas en las que se hacen rituales macabros pero a maniquíes que no sienten dolor pero representan al ser humano manipulado.
Hermann Nitsch (1998)
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995).
Hermann Nitsch (1998)
Screenshots del video de The Hearts Filthy Lesson de David Bowie (1995).
Filthy Lesson. Samuel Bayer. (1995)
CONCEPTO
Detrás de la estética grotesca, los rituales neopaganos y el rock industrial se comienza a hacer evidente un concepto propuesto por la colaboración entre artista y director. Inmersos en los años 90 es importante rescatar y tratar temas corporales y un cambio radical en el comportamiento cultural mundial son fundamentales para la conceptualización de este video.
También es importante resaltar lo crítico que es hacia ciertos temas. A pesar de de maniquíes que se dejan manipular para hacer parte de rituales y mutilaciones evidencia lo sumisos que son quienes siguen estos cultos, lo fácil que se les puede manejar. La creación de la letra de la canción, hecho a través de un computador género, y si se mira sin mucho cuidado, la letra no tiene ningún sentido aparente a menos que se conozca la historia de Nathan Adler detrás de la misma.
Samuel Bayer. (1995)
Incluso el diario creado por Bowie sugiere otra crítica a la sociedad del momento, plasmando mutilaciones como arte o crimen, generando la duda de en qué punto pasa de ser una a la otra. La falta de piercings y tatuajes (a excepción de uno) en el cuerpo del artista son un claro ejemplo de lo poco convincente que son para él
Lo que se ve en el video es un artista completamente comprometido con el trabajo, pero la crítica jamás deja de estar presente. Conceptualmente esto implica una contradicción que no se puede obviar, es necesario tener siempre en cuenta el artista con el cual se está tratando. En ese sentido, la capacidad retórica del video cobra sentido. Una representación del culto al cuerpo y rituales sobre la carne con un tinte de inconformidad es lo que esta obra transmite. No se puede dejar de lado la estética visual para así poder lograr comunicar la intención que la soporta. El uso de un ambiente sombrío hace posible traer esta idea a un espacio físico donde el uso de elementos como los maniquíes o marionetas evidencian la intención conceptual.
Samuel Bayer. (1995)
CON CLU SIO NES Samuel Bayer. (1995)
Estudiar a un personaje con la capacidad de generar tanto impacto en el mundo de las artes siempre es un reto. Cuando se trata de David Bowie, su legado es realmente admirable y digno de una consideraci贸n profunda y un an谩lisis detallado. En su carrera destacan muchas piezas y actuaciones destacables. evidentes aspectos interesantes del mismo Bowie que contribuyen al entendimiento de su arte.
Samuel Bayer. (1995)
musical, Bowie logró hacer una declaración contundente que hoy resuena en el mundo artístico. Lo imponente de su obra implica una fuerte Con su estilo único, David Bowie logró con esta crítica. Hacer esto en una década cómo lo fueron
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crítica de Bowie es fuerte y está bien argumentada en referentes y artistas relevantes del siglo anterior que demuestra su gran talento y sentido artístico. Samuel Bayer. (1995)
BIBLIO GRAFÍA Samuel Bayer. (1995)
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