Taller integral de arte by laura lopez

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

INTRODUCCIÓN

Vinculando el arte a la vida y la naturaleza. Es como buscar el encuentro del yo con las manifestaciones artísticas de su medio ambiente: bailes, canciones, paisajes, monumentos, pintura, escultura, es muy importante el contacto directo con la obra de arte y su valoración. PERO es claro que en nuestra formación como Licenciados De Artística no podemos analizar los cambios que se dan en la sociedad, como si fueran rupturas bruscas que surgen de la intencionalidad de unos cuantos hombres, que movidos por determinadas causas decidieron de un momento a otro cambiar su forma de pensar, y por ende su forma de actuar; Afectando por lo tanto la dimensión política económica de su sociedad. Es por esto que DEBEMOS VER DESDE

las condiciones en las que se

realiza el arte el cual involucra algo más que las relaciones entre arte, estructura y superestructura de una sociedad en términos de productividad. siendo condiciones del arte, también de los individuos las formas en que el sujeto piensa y define su sociedad, los valores que adopta, las que oculta, las leyes y formas de cumplirlos que puede y se permite aceptar en un tiempo concreto. Las nuevas tendencias se adecuan a nuestra sociedad respondiendo a las condiciones de las realidades sociales y contextuales, por lo tanto responden a sistemas de valores que determinan las apreciaciones posibles del arte en las diferentes comunidades.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

OBJETIVOS

Apropiar los valores históricos y conceptuales del arte moderno a través del reconocimiento de tendencias artísticas del siglo XX. Reconocer y diferenciar las características de la Instalación, los Ambientes, y el Minimalismo como tendencia artística. Comprender y diferenciar los conceptos fundamentales del arte corporal. Comprender los fundamentos principales del cuerpo como significación a partir del análisis Diferenciar y comprender los preceptos d ala historia del arte de l arte moderno Reconocer la importancia del estudio del arte y la estética en la modernidad y la pos modernidad.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 1

LA INSTALACIÓN

Preguntas Generadoras Ficha De Lectura Moderno/Contemporáneo Un Debate De Horizontes Ficha De Lectura Del Arte Objetual al Arte de Concepto Exposición Tutor

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿CUALES

SON

LAS

PRINCIPALES

CARACTERISTICAS

INSTALACION?

Las principales características de la instalación son la utilización de Espacios de la arquitectura Espacios no legitimados Objetos encontrados y construidos Aprovechando materiales y condiciones del lugar

Las principales características de la instalación son transmitir Experiencia multisensoriales

Las principales características de la instalación es la Experimentación y la utilización de categorías estéticas diferentes

¿QUE ESPACIOS EXIGE UNA PROPUESTA DE INTALACION?

Los espacios que exige una propuesta de instalación son espacios de la arquitectura y espacios no legitimados, en los cuales se pueda lograr una comunicación, disposición, sentido y memoria, por parte del artista, la creación artística y el espectador

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿CÓMO SE ADECUA A NUESTRA SOCIEDAD ESTA NUEVA TENDENCIA?

Las nuevas tendencias se adecuan a nuestra sociedad respondiendo a las condiciones de las realidades sociales y contextuales, por lo tanto responden a sistemas de valores que determinan las apreciaciones posibles del arte en las diferentes comunidades, tiene

a la vez aspectos que se manifiestan en los

procesos técnicos y tecnológicos y sus variaciones en la práctica específica, proponiendo formas de pensar y definir las propias sociedades, implicando valoraciones del sujeto. Las condiciones implican sujetos que adoptan, ocultan y viabilizan las leyes y formas de cumplir estas formas de pensar y el arte pone en evidencia estas condiciones.nos lleva a comprender y criticar el mundo en la sociedad en la que se realiza, en otras palabras propone visualizar los cambios de mentalidad. Permite analizar el sostén imaginario del mundo, es una operación y toma de conciencia, que nos lleva a asumir la primacía de la idea de la cosas y deja a los objetos (obras) la función de meros aparatos de visualización de esas ideas. Nos plantea como espectadores desde dónde mirar y no cae en discursos armados sobre el cómo mirar, no nos indica caminos nos propone asumir libremente a nosotros cual emprender para leerlo. Es una arte que da que pensar, que incita al darse cuenta mas allá de los objetos, más allá de la representación misma, en este sentido instaura el acontecimiento y por ello instaura la producción de sentidos como eje primordial de su hacer en nuestro tiempo.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ELABORACIÓN DEL TEXTO

Nombre Del Texto: Moderno/Contemporáneo un Debate de Horizontes Capitulo: Del Arte Moderno al Arte Contemporáneo en Antioquia, Ambientes e Instalaciones. Autor: Alba Cecilia Gutiérrez G., Armando Montoya L., Luz Análida Aguirre R .

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento. El autor nos plante como los llamados “ambientes” o “espacios ambientales” (environments), y las “instalaciones” (installations) son el resultado de una creciente diversificación de las artes, y de una tendencia a borrar las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas, características éstas que los historiadores del arte detectan en la primera mitad del siglo XX. Es claro entonces que, cuando hablamos de instalaciones, estamos ubicados en un concepto abierto de arte, una modalidad contemporánea de la escultura, en la cual el espacio que contiene la obra tiene un papel protagónico. El espacio es en este caso el soporte de la obra. El artista expresa en ese espacio sus ideas y sentimientos, y para el logro de este objetivo puede valerse de las técnicas de antigua tradición en la pintura y la escultura, o de técnicas más modernas como el collage, la fotografía o el video, así como de todo tipo de objetos encontrados, ensambles, textos, sonidos y demás posibilidades que la revolución artística del siglo XX abrió para los artistas.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias

La instalación se convirtió en protagonista del ámbito artístico nacional al transformar los espacios de exposición, o al apropiarse de ellos vinculando corporalmente al espectador. El espacio real llegó a ser materia plástica a la que también se le da forma en muy diversas dosis y combinaciones. Diversos tipos de contenido, que tienen que ver con la memoria personal del artista, la ecología, el contexto cultural regional y las reflexiones en torno la violencia del país y del mundo, van marcando cambios respecto a las temáticas de años anteriores.

La producción del arte se asume ahora como un proceso individual en el que confluyen la experimentación técnica, la reflexión estética, la investigación del entorno y la búsqueda de la propia expresión. La integración de la dimensión espacial en las artes plásticas abre la posibilidad de una expresión integral, que involucra al artista con su contexto físico y sociocultural.

La instalación, como género artístico, se arraiga en Colombia en la década de los noventa, y se convierte en un lenguaje privilegiado entre las múltiples posibilidades

expresivas

del

arte

contemporáneo:

lenguaje

que

interrelaciona las técnicas tradicionales con otros medios de expresión, para crear un soporte distinto, un nuevo producto artístico en el que la pintura, la escultura, la fotografía y todo tipo de objetos, técnicas y materiales que el artista decida utilizar superan las relaciones elementales, fusionan el espacio y lo activan como totalidad significante.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Conclusiones Finales

Entre las instalaciones del arte contemporáneo colombiano podemos encontrar muy buenos ejemplos de cómo las ideas y los conocimientos más diversos pueden integrarse en la configuración de obras originales y complejas, en las que confluyen todas las experiencias de la vida del artista, y todos los saberes técnicos adquiridos, no solamente los que tienen que ver con el campo del arte. La instalación es una obra que se extiende en el espacio, y es por lo tanto transitable. No es ya una representación o reproducción sino “la instauración de una realidad en una situación espacial” Lo que es fundamental en la idea de instalaciones, es que se trata de un espacio tomado de la arquitectura, bien sea en un museo o una galería de arte o en otros lugares que el artista transforma con una intención estética y comunicativa. El espacio en este caso es un “ente expresivo”, que demanda de los espectadores una actitud más participativa

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ELABORACIÓN DEL TEXTO

Nombre Del Texto: Del Arte Objetual al Arte de Concepto Capitulo ll: Ambientes y Espacios Lúdicos Autor: Simón Marchand Fiz

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

AMBIENTES Y ESPACIOS LUDICOS .Nos plantea que el ambiente es la obra de arte total , mediante la integridad de todos los materiales imaginables con todas sus relaciones posibles dentro del espacio ocupado, en donde el espectador pasa de estar al frente para situarse en movimiento a través del espacio y los objetos, siendo el espacio el que envuelve al hombre y a través del cual este puede trasladarse y desenvolverse insertando una realidad en una situación espacial configurada como medio visual afectando la actividad sensorial del espectador en donde la producción de objetos lúdicos , con finalidad precisa didáctica o de goce estético , recurre a disciplinas que determinan su forma y contenido amplificando la fantasía y la sensibilidad.

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias

Las condiciones en que se realiza el arte involucran algo más que las relaciones entre arte, estructura y superestructura de una sociedad en términos de productividad. Son condiciones del arte, también las formas en que el sujeto piensa y define su sociedad, los valores que adopta, las que oculta, las leyes y formas de cumplirlos que puede y se permite aceptar en un tiempo concreto.

Los ambientes

y espacios lúdicos, son también un avance sobre las

producciones, ya no consideradas solamente como cosas aisladas, sino en el

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

espacio en que se desenvuelven. Estas prácticas no se limitan a lugares convencionales de exposición. En algunas modalidades tiene implicancias ideológicas, políticas y sociales como en los ambientes pop, donde la realidad cotidiana sufre una alteración

La capacidad de acción en el espacio del arte estaría determinada por la posibilidad que tienen las producciones de afectarnos, de sensibilizarnos desde la mirada de un sujeto que las produce y que es en sí misma un suceso, un acontecimiento. En este sentido el arte se torna una “elaboración subjetiva” que nos invade para interrogarnos.

Conclusiones Finales

El tema, como interrogación que el artista se hace en la obra, es la significado que el objeto adquiere el cual se traduce en la forma como se ordenan los elementos. Representando otra realidad por tanto el objeto tiene significación artística cuando se distancia del uso que la civilización hace de él.

El espacio entendido como soporte y como medio, nos interroga por la dimensión física de la obra, a veces, hasta llega a ponerla en duda. Se torna un conjunto de relaciones posibles entre los objetos y el ser humano. Las relaciones son así definitorias de las prácticas, nos sensibilizan sobre aspectos trascendentales entre hombre y objeto.

El espectador a su vez está inmerso en el proceso de creación, como parte necesaria para completar el hecho artístico, jugando al juego que la obra propone, convirtiéndose en verdadero "cocreador" de ella.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Exposición Tutor

LA INSTALACIÓN Cambios en la historia del arte del siglo XX. Principales tendencias artísticas de primera mitad de siglo. Introducción a tendencias artísticas de segunda mitad de siglo. Los Ready Made De Duchamp

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Principales tendencias artísticas de primera mitad de siglo. Ready Mades-Marcel Duchamp 1925 Estilo artístico que tiene sus raíces en el trabajo de

Marcel

principios

Duchamp del

siglo

(artista XX,

francés hacia

aproximadamente, precursor del Posteriormente, para

toma

disponerlos

artefactos

1.910

Dadaísmo. cotidianos

en museos como piezas

artísticas y hacerlos entrar en el arte. Sus obras “Fuente” y “La Rueda” son los ejemplos más connotados de esto).

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Instalaciones Es una tendencia artística que tiene lugar en el espacio en la cual se utilizan diversos objetos no necesariamente hechos por los artistas, sino que al ponerse en un determinado espacio y relacionarse unos objetos con otros ellos toman un sentido y le comunican al público alguna idea, kun concepto algun argumento propio del artista.

Sus

principales

características

son:

desmontable a diferencia de la pintura, la mayoría de las ocasiones son obras efímeras, solo se mantienen en el tiempo y en la memoria por su registro fotográfico o en video. No preserva su identidad en el tiempo Es un evento en el sentido que puede transformar su identidad Exigen un conocimiento y una actitud de disposición por parte del espectador, no solo contempla sino que se presta para una experiencia mas sensible con todos sus sentidos, además puede ser coautor de la obras participando de la creación y configuración de ellas.

LOS ENSAMBLAJES - ASSAMBLAGE Consiste en una forma escultórica compuesta de objetos “encontrados” sin valor artístico previo. Los objetos que se juntan pueden ser orgánicos o manufacturados por el hombre, todo califica para ser incluido en un ensamblaje: pedazos de madera, piedras, zapatos viejos, latas, llantas de coche, fotografías, partes de computadora, etcétera. Generalmente se usan objetos comunes o fragmentos de ellos para crear una composición abstracta.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

La diferencia entre la instalación y el ensamblaje artístico es que la primera crea un espacio en conjunción con la obra de arte y la segunda es un montaje, una composición tridimensional

Enviroments-Ambientes Término surgido en los años Sesenta para designar obras realizadas en tres dimensiones a través de las cuales el espectador puede circular. La obra, concebida como espacio, está preparada para sumir al visitante en una multiplicidad de estimulaciones sensoriales: visuales, auditivas, cinéticas, táctiles y, a veces, olfativas. Los environments se diseñan conscientemente con vistas a forzar la participación del espectador en los happenings o en el juego.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

El maestro Fernando Botero se ubica mal lado de quienes atacan el arte conceptual: "El arte ha ido despojándose de expresión, de formas. De arte. Lo que ve uno es un proceso de pérdida que acaba con la pintura…yo digo que Marcel Duchamp, cuando llevó un orinal a una exposición, hizo lo mismo. Con ese gesto inventó el ready made y la pereza en el arte. Acabó con todo"

La instalación nace de la escultura como medio que utiliza el espacio como formato, el uso del espacio y del objeto se potencian creando otros elementos y características propias de estas

propuestas

artísticas.

escultura

tradicional es superada por la aproximación que hace el artista a los materiales, tratando de comprender su significado y significancia en relación con el contexto en el que se crean.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 2 ARTE CORPORAL

Preguntas Generadoras Ficha De Lectura Cuerpo y arte corporal en la posmodernidad: las mujeres visibles. Exposición Tutor Exposiciones  Ana Mendieta  María Teresa Hincapié  Marina Abramovic  Doris Salcedo  Rolf Abderhalden  Maria Fernanda Cardoso  Joseph Beuys  Luis Caballero Actividad De Performance (Registro Fotográfico)

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿POR QUÉ NO ES UN ARTE NO OBJETUAL?

Porque en el arte corporal el cuerpo es un objeto de creación vital que nos introduce en las diversas posibilidades de producir rupturas entre los parámetros formales de lo representado y lo presentado dentro del mundo de las artes plásticas, así como hacernos reflexionar sobre el carácter fugaz de una creación que se presenta en un tiempo y un lugar determinado. Implicando que habitemos con otros cuerpos en el cual nos insertamos en un mundo de significado, adquiriendo sentido como escenario que son las personas, que piensan y están haciendo pensar.

¿COMO FUNCIONA EL CUERPO COMO PRODUCTO ARTÍSTICO?

Teniendo en cuenta que el cuerpo es un terreno de descubrimientos en el cual sería posible una experiencia siempre nueva , y si consideramos que en el arte “todo instrumento puede ser apreciado positivamente por la función que cumple y por lo tanto elogiado, exaltado o también criticado, cuando no responde bien a su finalidad o por implicar limitaciones y condiciones para luego proyectarse en el espacio transformándose en movimiento expresivo” ; considero que el solo hecho de estar y ser me lleva a pensar que el cuerpo si funciona como producto artístico ya que nos muestra esa materialización del pensamiento.

Ese sentir de

la presencia del ser, íntegro, con su historia, sentimientos,

pensamientos, carne, digestión, pasiones….en un mundo desde el cual vive la relación con su alrededor.” Y en el cual se experimenta el elogio la exaltación, la crítica y una infinidad de experiencias sensoriales que el arte nos lleva a experimentar.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿PUEDE

CONCIDERARSE

LENGUAJE

DEL

CUERPO

COMO

ARTISTICO?

El lenguaje del cuerpo se puede considerar como artístico ya que este es una representación simbólica del ser y la existencia, en donde el cuerpo piensa y esta haciendo pensar introduciéndonos en una nueva realidad, en donde el cuerpo es un todo que comunica.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ELABORACIÓN DEL TEXTO

Nombre Del Texto: Cuerpo y arte corporal en la posmodernidad: las mujeres visibles Autor: Patricia Márquez Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

El autor nos plante como una tendencia artística en una época definida (posmodernidad) trasgrede lo tradicional para dar paso a sociedades de la información y los servicios, dónde surgen las políticas de la identidad y la diferencia (feminismos, etnias) planteando la reflexión reflejada en el arte corporal, él cual incorpora a sus reservas todos los márgenes de la subcultura, reconstituyendo un espacio autónomo por derecho propio. En donde el cuerpo es el centro de focalización de las producciones de la nueva sensibilidad y cultura visual, en la que las identidades de los sectores sociales oprimidos, excluidos, como es el caso de las mujeres, encontrarán un lugar para la expresión y, especialmente, para la reivindicación de la presencia activa. Apareciendo el cuerpo

como centro de debate y de manifestación, de las

paradojas que acompañan a la sociedad posmoderna surgiendo el cuerpo como condición humana , en el que la mujer se hace visible, no sólo para los otros, sino sobre todo para sí misma.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias  La performance y la danza posmoderna de mujeres, es la construcción de subjetividades que incluyen la experiencia corporal planteada de forma

transgresora

para

patriarcado.

Dicho

proceso

incide

especialmente en el restablecimiento de una visibilidad – identidad en relación, no aislada, ya que: «la construcción de la identidad no es una acción solitaria, sino que es una interacción que pone en relación un sujeto con otros sujetos, con grupos, instituciones, cuerpos, objetos y palabras.» De este modo, el cuerpo se ha convertido para muchas artistas en un lugar de encuentro y de reivindicación del control sobre la propia vida: «Para las mujeres el cuerpo ha sido un lugar para la escritura de los deseo individuales, para la reivindicación, para la conexión entre la realidad social y lo personal.  La experiencia del cuerpo, un acceso fundamental al proceso de crecimiento y relación con los otros, un acceso a la autonomía entendida como capacidad de interacción y de percepción de un mundo que recibimos como propio, transitable a través de una experiencia que podemos integrar como identidad, como presencia real. A este respecto afirma Paul Virilio: «No hay cuerpo propio sin mundo propio, sin situación. El cuerpo propio está situado con relación al otro, a la mujer, al amigo, al enemigo…aunque también está situado con relación al mundo propio. Es «aquí y ahora», hic et nunc, está in situ. Ser es estar presente aquí y ahora.  El cuerpo se convierte en el narrador de historias inconclusas, de deseos reprimidos, de esperanzas y sueños, desvelando el juego entre la realidad y la falsedad de los roles femeninos.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

 El espacio, es en realidad «lo otro», todo lo que no somos, y a la vez, lo que nos informa de nuestra posición, la manera en que existimos, nuestra contingencia material  Se impone la realidad y las mujeres reales. De este modo, las mujeres hablan con sus cuerpos, ven con sus manos y producen el texto legible de su diversidad, sin excluir, receptivas y en acción, inscribiendo sus cuerpos en un espacio aireado, complejo, dinámico, heterogéneo y porqué no, confortable.  El cuerpo revela un deseo de complicidad, de conexión con lo inclasificable, en el juego de lo íntimo y lo privado, de la ausencia y la presencia, en un lenguaje que trasciende la mirada convencional y accede a un terreno más.

Conclusiones Finales  Las condiciones en que se realiza el arte involucran algo más que las relaciones entre arte, y estructura de una sociedad en términos de productividad. Son condiciones del arte, también las formas en que el sujeto piensa y define su sociedad, los valores que adopta, las que oculta, las leyes y formas de cumplirlos que puede y se permite aceptar en un tiempo concreto.  El posmodernismo da signos "caprichosos" que el cuerpo crea para sí en el lenguaje, en el arte y en el mito, debemos remontarnos al simbolismo "natural", a aquella exposición del cuerpo

delimitada en

cada fragmento individual. El hecho de que algo individual sensible como el cuerpo, puede hacerse el portador de una significación puramente espiritual entre los individuos.  El cuerpo es símbolo

natural de la conciencia se disuelve para y

totalmente en la función del significar". La existencia gestual en el performance se integra como materia prima para elaborar un lenguaje

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

cinético, que exprese las sutilezas espirituales y corporales del ser humano. Traduce las emociones o estilos de movimiento corporal, sin perder su conducta natural. Se realiza como imagen, cuya razón de ser obedece a un sistema de impulsos de acciones y reacciones espontáneas o inducidas.  El performance muestra nuestro cuerpo, como objeto que trasciende los limites de la piel que lo recubre para comunicar lo que se estructura primero desde nosotros mismos, para recibir los datos del mundo circundante, implicando habitar con otros cuerpos insertándonos en un mundo significativo logrando una relación del cuerpo consigo mismo, con otros cuerpos y con los objetos.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO Exposición Tutor

Arte Corporal –Performance Happenings traduce acontecimiento: se consideran una derivación del “Ambiente o Enviroments” Activan la imaginación como la potencia crítica de reflexión. Es una mixtura de técnicas artísticas y teatrales hasta del cine (Plástico, visual, teatral y musical) La Escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad que es proclamada un acontecimiento. Se hace de manera improvisada. Collage de sucesos

PERFORMANCE: Es denominado, Arte de acción, performancia, o accionismo

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Actividades

artísticas

vivo

que

son

presentadas ante un público que sucede en un lugar y tiempo definido en donde el cuerpo es el protagonista, en torno a él se construye la acción artística. El arte ya no está frente a la pared el arte ocurre en la vida, real y cotidiana. El cuerpo es el escenario de lo que son las personas. Cuerpo pensado y que hace pensar, introduce una nueva realidad se puede dar en cualquier lugar. El cuerpo pone en evidencia la vida y se construye día a día.

Cuerpo es

Instrumento

Objeto de creación Resignificación Entidad plástica Lugar de lo político como sujeto que actúa social e históricamente Es escenario de lo que son las personas Cuerpo que piensa y hace pensar introduce una nueva realidad El cuerpo es vehículo que hace presente lo irreal, las ficciones y las fantasías, las mitologías personales. El performance nunca produce indiferencia interactua con el espectador, se debe experimentar con las sensaciones del espectador las reacciones ira enojo. El sentido de la vida cambia cuando se hace evidente a través del cuerpo. Pone en evidencia desde la vida cotidiana y el mundo real.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿Qué es el Body Art? Es

una

corriente

del arte

estilo

corporal, es enmarcado

el arte

conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce...

cuerpo

el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Suele

realizarse

modo de acción o performance, con

una

fotográfica posterior.

documentación o

videográfica

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Ella y su arte eran una sola pieza. Se trata de uno de los casos en que la creación artística ha estado más vinculada con la existencia individual. Su arte fue un rito compensatorio

escisión

personal, una solución imaginaria a su ansia imposible de afirmación mediante el regreso, a la vez en términos

étnicos,

freudianos,

sociales y políticos. A los doce años, Ana fue enviada por sus padres

acompañada hermana,

Estados solamente

poco

Unidos, por

mayor.

su Allí

fueron atendidas en escuelas y en adopción temporal. El desgaje, la sensación

pérdida,

adaptación forzosa a un nuevo medio

cultural

marcaron

para

y lingüístico, siempre,

Nunca

superó los traumas, al extremo de llegar a decir que sólo tenía dos opciones: ser una criminal o una artista.

examinamos

trayectoria de su trabajo, vemos que el arte fue para Ana un medio de compensar su desgarramiento interior, de sublimar una obsesión.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Ella describió su obra como una vuelta al seno materno. Consiste en un único gesto: incorporarse al medio natural, fundirse con él en un acto místico. Es una larga metáfora del regreso a lo primario, construida desde su propia sed individual de retorno, su "sed de ser", como dijo ella misma. Pero también es una experiencia

trascendental,

una

hierofanía íntima. Esta religiosidad "primitiva" en la práctica del arte, basada en la reactivación dentro de éste de acervos tradicionales de América Latina, hermana su práctica con la de Juan Francisco Elso. Ambas obras consistían en un ritualismo que era a la vez real y simbólico. No es que en ellos el arte volviera a la religión, sino lo opuesto: la religión regresaba al arte. Quiero decir que éste

pasaba

desempeñar

funciones ancilares de la religión: se apropiaba de prácticas

religiosas

para fines artísticos ampliados hacia lo religioso.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

El trabajo de Ana se afiliaba al earth art, pero un rasgo la distinguía de la ejecución habitual de esa tendencia. Por lo común, en el earth art se proclama la materia natural desplazándola de su contexto de origen para jerarquizarla en otro diverso o introduciendo cambios sugerentes en el propio medio natural, casi siempre en gran escala. Es la tierra puesta en función de la voluntad del ser humano. En Ana hay una actitud más modesta: es el ser humano quien va hacia la tierra, quien se integra

medio

natural.

para

violentarlo, sino en procura de una fusión íntima.

busca

transformar

sino

participar. Estamos ante un arte ecológico en el completo sentido de la denominación. Entre la naturaleza y las siluetas que Ana le añadía como señales de su propio cuerpo no se produce con tradición alguna. Se trata de "una colaboración entre la artista y la naturaleza", como ha observado Judith Wilson, dado el carácter activo de la unión: Ana intervenía sobre el medio y éste iba transformando después sus intervenciones. Una simbiosis entre mujer y paisaje.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Ella comenzó integrando su propio cuerpo, físicamente, a obras tipo body art y performance. Después pasó a usar la representación de aquél y las obras fueron calificadas de earth body art, por su fusión de ambos. El trabajo con la tierra permanecía tan personalizado que Luis

Camnitzer

habla

"autorretratos". Pero las "obras" en

acepción

resultado

visible- revisten menor importancia que sus procesos, debido a que éstos determinan la semiosis y aún prosiguen después de terminada la "pieza", en su devenir dentro del medio ambiente. El arte de Ana es ante todo una ceremonia íntima con la naturaleza, cargada de implicaciones topológicas.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

La mayor parte de su producción fue hecha en lugares apartados y con carácter efímero. Ella exhibía sólo la documentación fotográfica, que es lo que aquí se presenta. Las fotos eran el eslabón para comunicar al público su liturgia místicoartística. Pero William Zimmer ha hecho una observación interesante. Según él, la obra de Ana implica la fotografía, pues este medio da un sentido contemporáneo a lo que de otro modo permanecería demasiado próximo a lo "primitivo", como si estuviera volviendo a hacer "genuino arte neolítico". El señalamiento es elocuente, además, respecto a lo que Camnitzer ha llamado el arte spanglish de Ana, fruto de su sentirse "entre dos culturas". Su obra mezcló procedimientos y poéticas usuales en Nueva York en la época con una espiritualidad latinoamericana sent

ida culturalmente, para resolver su propia escisión personal. Más que una suerte de unión de feminismo, earth art, body art, performance y "primitivismo", su trabajo fue una vida-arte. Su expresión sobrepasa el simbolismo de signo físico, llenándose de implicaciones vivenciales y de cultura. Queda además como una imagen general del drama de la ruptura cultural y la voluntad de trascenderla.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Ana se usó a sí misma como una metáfora. Y hasta su muerte trágica es de mal gusto decirlo pareció completar el ciclo de una lógica escalofriante: su última

obra.

Como

signo

imposibilidad del regreso, la silueta final quedó sobre el cemento de Nueva York,

volviendo

sus

primeros

performances con la muerte y la sangre. Alguien en Cuba ha comentado que el arte fuertemente religioso de Ana insistía en una entrega ceremonial del cuerpo y "¡Con eso no se juega!". Sus ejemplos sugieren en la conciencia popular, un nuevo sentido trascendente para el arte.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ES UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS El invierno canadiense no le impidió a esta joven colombiana dedicada a investigar, a leer y a no tragar entero. Que pasa del pincel al modelado, de la escultura al dibujo, del paisaje a la En 1990 se gradúa en Escultura en la Universidad de Yale, New Haven. Completa sus estudios de escultura en el pratt institute de nueva york y de artes plásticas y arquitectura en la universidad de los andes, Bogotá. En sus obras explora los limites entre la naturaleza y la cultura, así como la ancestral fascinación del ser humano hacia otras criaturas vivientes, para ello incorpora plantas y animales reales a sus creaciones. Genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento natural un poder

simbólico

procesos

asociado

con

manifestaciones

naturaleza muerta, del diseño de una maqueta a amaestrar insectos. a menudo trabaja con animales con los que ha tenido alguna conexión especial y cercana, como las pulgas de su perro utilizadas en la obra el circo

las

pulgas

(Cardoso flea circus). Insertó la última lentejuela en la “cintura” de la pulga # 15.ya todos estaban

preparados

para

presentación.los pequeños insectos empezarían

bailar

ballet

enfundados en sus singulares tutús, los diminutos trapecistas saldrían a escena en el momento justo.

culturales.

Los

espectadores,

unos

20,se

agolpaban alrededor de un gran circulo

para

observar

espectáculo poco común.la mayoría asistía a un acto desconocido en el mundo moderno, pero surgió en el siglo XIX en Europa.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Su obra se caracterizó por la pintura de Desnudos especialmente masculinos de fuerte contenido erótico. El arte de Luis Caballero es la versión moderna de Caravaggio, ver sus pinturas es adentrarse en ese submundo Pasoliniano, de personajes neorrealistas personajes marginales salidos de ambientes de extrema pobreza donde la violencia es la única manera de expresar sentimientos o escapar del atolladero.

Caballero casi nunca salió del monocromismo en su obra. Creó su universo personal, rodeado de esos personajes con sordidez sensual y rostros ocultos, que terminaron atrapándolo en su temática pictórica. Estas obras, aunque sean nobles, amorosas o de buena fe, siempre tendrán ligado su trasfondo violento a la Sordidez en su estado más puro Caballero muestra su realidad brutal, sin deformaciones para atenuar los hechos o maquillándolos buscando

agradar.

violencia, aunque no nos guste, es real.

Trato de resumir en sus obras toda la fuerza vital, erótica si quiere, que lleva consigo la imagen del hombre, para hacerlas tan vivas y tan inquietantes como el hombre que las mira. La angustia y el cuerpo estremecido por un dolor interior, en un hombre joven son los temas centrales de sus pinturas y sus dibujos.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

La artista concibe sus acciones como un espacio para la liberación de sus fantasmas personales, pero también como un modo de relacionarse con la realidad. Para Abramovic, el cuerpo humano es “a la vez condición, oportunidad e impedimento; un punto de partida existencial para cualquier desarrollo espiritual”. A través de la experiencia personal del cuerpo, la artista trata de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea es establecer un diálogo energético con los espectadores. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. Instalaciones objetuales Espacio para la liberación de los fantasmas personales. Experiencia personal de la artista.

Algún crítico ha definido las performances de Abramović como “una verdadera radiografía de una sensibilidad intensa y emocional a la búsqueda de una profunda espiritualidad que le confiera el equilibrio vital y un estado de

conciencia superior.” En un buceo introspectivo carente de prejuicios o de complejos, encuentra Marina Abramovic el material fundamental que luego se fundirá con referencias multiculturales fruto de sus contactos con la cultura tibetana, con tribus africanas o de sus estancias en los desiertos del Sahara o del Gobi.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Artista colombiana nacida en Armenia (Quindío) en el año de 1956. Falleció en 2008. Formada como actriz su trabajo se desarrolla especialmente en el campo del performance, siendo una de las más destacadas representantes de este genero de las artes en Colombia. Sus acciones plásticas de intenso carácter gestual y poético ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra La herramienta principal de trabajo de la artista María Teresa En Punto de fuga (1989), Hincapié es su propio cuerpo y podría decirse que su obra se resume en durante tres días consecutivos, 12 un equilibrio entre el arte y la vida. Lo que parecen ser simples actos horas diarias, Hincapié se cotidianos son extraídos a otro plano para convertirse en actos de propuso barrer, planchar, lavar, belleza, de reflexión. La artista no busca representar la vida, sino trapear, todo dentro de una reflexionar sobre ésta, sobre esas acciones que colman la existencia. lentitud y movimientos que Sus obras se caracterizan por tener diferentes temáticas, pero todas llevaban, entre muchas otras encaminadas a la soledad y el abandono. Algunas fueron: En Vitrina (1989), en un local en el centro de Bogotá, Hincapié reflexiones, a cuestionar la realizó las actividades propias del aseo del establecimiento, durante condición de la mujer. ocho horas, el tiempo de una jornada laboral. Todo esto, mientras En Una cosa es una cosa, obra hacía sus propios monólogos y mientras se acercaba de vez en cuando ganadora del Salón Nacional de al ventanal que separaba el interior del lugar con la gente que Artistas de 1990, la artista transitaba por la calle, para estampar un beso o escribir frases con dispuso varios objetos cotidianos lápiz labial, un elemento negado para alguien que hace este tipo de sobre el piso. Los iba ordenando labores. uno tras otro: desde ropa, ollas, crema de dientes, cepillos, ceniceros, lápices labiales, hasta toallas aparecían aisladas no sólo por sus funciones "en la vida diaria", sino también por sus características.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Su trabajo responde a la situación política de Colombia utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror…

Rápidamente expandió su espacio de acción a otras disciplinas del arte entre las que se encuentran particularmente el teatro y la escenografía. Su amplia producción artista que va desde el performance, la instalación, la videoinstalación y los lugares de acción plástica, pretende articular distintas experiencias y lenguajes de la vida y el arte. Su obra plástica ha sido presentada y expuesta principalmente en espacios no convencionales de Europa y América. Abderhalden fundó MAPA TEATRO en 1984En los últimos años, MAPA ha hecho énfasis en la dimensión colectiva de la creación y la elaboración de sentido. A través de “laboratorios del imaginario social”, MAPA ha generado procesos de experimentación artística, que se desarrollan simultáneamente en el ámbito de lo real y en el ámbito simbólico, con la creación temporal de comunidades experimentales al invitar a distintos grupos de personas para que se constituyan en sujeto colectivo.

Manizales, Colombia en 1965

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte, que abre la experiencia estética creadora y declara la continuidad arte-vida, el artista despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Sus discursos, más políticos que estéticos, se encaminan a “regenerar” las heridas de la sociedad, proclamando para ésta la recuperación de su propia actividad en un intento de poner las bases de su propia felicidad. Beuys desarrolla una obra enormemente compleja, de

SU VIDA…

marcado carácter conceptual que ejercerá una influencia

Posiblemente Joseph Beuys sea el

decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos

artista europeo más influyente de la

veinticinco años.

posguerra y uno de los artistas más polémicos del arte del siglo XX. El artista tiene un concepto integral y vital de la creación: escultura, dibujo, instalación acción, docencia del arte y actividad política. Esta exposición de obras gráficas y múltiples recorre las principales temáticas de sus trabajos: personajes,

colores,

técnicas

materiales. Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Con diecisiete años es reclutado por las juventudes hitlerianas y más tarde como piloto de bombardero

El ser humano para Beuys es generador, fuente de energía, es nómada, de desplaza y transforma, convive con los

de la Lutwaffe; es destinado al frente

animales y la naturaleza.

ruso hasta que en 1943 se estrella en

La idea principal del trabajo de Beuys es el principio

Crimea, donde una tribu de tártaros lo

orgánico de la materia y sus implicaciones en el proceso

recoge y lo salva utilizando para ello el

vital.

fieltro y la grasa (dos materiales que

Una de sus principales fuentes de inspiración es la sangre,

utilizará muy a menudo en sus

fluido energético vital, sangre derramada como símbolo de

creaciones).

sacrificio, muerte y resurrección

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ACTIVIDAD DE PERFORMANCE

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 3 AMBIENTE

Preguntas Generadoras Ensayo Creación De Ambientes (Encuentro)(Bar-Hetos) Exposición Tutor

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿COMO SE DEFINE EL AMBIENTE? El ambiente se define como la obra de arte total , mediante la integridad de todos los materiales imaginables con todas sus relaciones posibles dentro del espacio ocupado, en donde el espectador pasa de estar al frente para situarse en movimiento a través del espacio y los objetos, siendo el espacio el que envuelve al hombre y a través del cual este puede trasladarse y desenvolverse insertando una realidad en una situación espacial configurada como medio visual afectando la actividad sensorial del espectador.

¿CULES SON LAS CARACTERISTICAS DEL AMBIENTE? 

El espacio



Objetos encontrados



Sensaciones multisensoriales



Representando otra realidad

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

ELABORACIÓN DEL TEXTO

ENSAYO EL ARTE COMO PROCESO INNOVADOR EN EL ÁMBITO

ESCOLAR “PERFORMANCE” El arte en la educación es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del educando, constituye un medio para comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el ambiente escolar, se comienza a trabajar con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciación estética; elementos que logran integrar la personalidad del educando y que, en sí mismos, pueden llegar a ser terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativas en la vida cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación; esto resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico práctico en los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de la personalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento-cuerpo, razonamientosensibilidad. El proceso creador proporciona al que lo realiza gran satisfacción personal, una satisfacción

equilibrante

que

armoniza

individuo

consigo

mismo,

estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social. Asimismo, la persona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y pautas creativas que luego extenderá a otros contextos y situaciones. Pero el alejamiento existente entre el arte de hoy y nuestro sistema educativo. Un sistema en el que las horas dedicadas a la enseñanza del arte son prácticamente testimoniales, apenas puede ofrecer a los educandos, en el mejor de los casos, unas breves pinceladas sobre el arte actual. En esa coyuntura, las tendencias más innovadoras del arte contemporáneo se hallan, salvo raras excepciones, muy alejadas de lo que es nuestra realidad educativa.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

La investigación de José Ricardo Gómez Arcos parte de la constatación de este hecho. El nos plantea que esas nuevas tendencias pueden encontrar un hueco en el sistema educativo, incluyéndose en su currículum. Por tanto nos lleva a céntranos en una de ellas, la performance, intentando indagar en sus potencialidades pedagógicas: su posible contribución al desarrollo de la creatividad y la imaginación, el espíritu crítico o la desinhibición en donde el ultimo objeto es lograra convertir al educando en autor y usuario del arte” Ayudándonos a acercarlo al arte que se está haciendo hoy día. La performance es una actividad puramente multidisciplinar. En ella, entran en juego el teatro, la música, la danza, la poesía, las artes visuales. Por tanto, no podríamos abordarla desde una sola área, sino que debemos superar los marcos disciplinares. Lógicamente, el área que se implica de una forma más directa es la de Educación Plástica y Visual, pero se pueden ver involucradas otras. Es el caso de la Educación Física, dado que en ella se trata de forma directa el cuerpo. Además, esta asignatura ha experimentado una profunda transformación en los últimos años, enriqueciéndose con nuevos contenidos como los de Expresión Corporal. Otras disciplinas relacionadas serán la Música, la Historia del Arte o la Literatura. Pero esto se vería reflejado en un currículum verdaderamente abierto, y que fomente la interdisciplinariedad entre las distintas áreas, en donde el arte de acción puede ser, sin duda, un instrumento eficaz para conseguir este objetivo. En este sentido, se coincide con las palabras de Fernando Hernández cuando afirma que debemos “replantear el significado del saber escolar, basado en unas asignaturas concebidas como compartimientos estancos en torno a las que se presenta una distribución de los contenidos, en un marco rígido de espacio y de tiempo”

Este planteamiento

nos propone, así, introducir nuevos e innovadores

contenidos en el Currículum, que rompan con la concepción tradicional, y contribuyan a integrar la enseñanza visual y plástica en su contexto actual. En una época en la que las categorías artísticas tradicionales (pintura, escultura) han descendido de su pedestal, hemos de ampliar el campo de lo plástico,

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

mostrando a nuestros estudiantes las más novedosas formas y lenguajes de expresión surgidos en los últimos años. No podemos o no debemos despojar a los educandos

de la posibilidad de experimentar con esos lenguajes.

Hablamos entonces de la posibilidad de introducir la performance en la Educación Como un Lenguaje Integrado”, que pretende integrar los distintos medios de expresión dentro del campo de las nuevas tecnologías (vídeo, televisión, cine), proponiendo de

forma clara la posibilidad de realizar con los

estudiantes pequeños montajes multimedia, (performances, happenings body art) indagando acerca de las posibilidades comunicativas y expresivas de los nuevos

espacios

creativos

multimedia

(instalaciones,

performances,

ambientes y espacios interactivos) y de la importancia que en ellos se concede a la participación del espectador , y analizando sus fundamentos ideológicos y estéticos. Sin embargo, el autor dice que aunque la inclusión de contenidos propios del Arte de Acción se encuentre plenamente justificada en la legislación educativa, muy rara y excepcionalmente se desarrollan. De hecho, si se analizan los libros de texto del área, en ninguno se hace referencia al tema en cuestión. Concretando la información se puede determinar que la performance, y el arte corporal en general, puede ser un contenido curricular con riquísimas posibilidades educativas, en donde los estudiantes, experimentarán con unos contenidos en los que se integran las enseñanzas artísticas en su contexto actual. En el cual se vivencia una época en la que los límites del arte se han disuelto, y éstos encontrarán en la performance un nuevo lenguaje de expresión de infinitas posibilidades, que contribuirá a ampliar su percepción de lo artístico, los liberará de inhibiciones y les ayudará a explorar algo tan cercano y a la vez tan lejano como es su propio cuerpo como instrumento y medio de comunicación y expresión.

Reflexionemos entonces a lo que puede contribuir el arte de acción según los argumentos planteados, lograra desarrollar la creatividad de los educandos, ampliando e intensificando su experiencia estética. Teniendo la posibilidad de explorar un medio de expresión, “el cuerpo”, distinto a los habituales, a los

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

lápices, las pinturas o el barro. Ello ayudará a que puedan encontrar la forma expresiva más adecuada a su sensibilidad y a sus necesidades de comunicación. En este sentido, puede incidir también en la superación de ese mito tan extendido que considera la creación artística como un don que poseen en exclusividad unos pocos privilegiados. Una de las intenciones de José Ricardo Gómez Arcos en su investigación es, democratizar la posibilidad de disfrutar de la sensibilidad artística en donde ese ejercicio de libertad creativa implica, además la capacidad de desinhibición de los estudiantes a la hora de expresarse. Contribuyendo de forma clara a la performance, dado que es sin duda uno delos lenguajes artísticos más abiertos de la contemporaneidad. Dadas las potencialidades liberatorias que conlleva la expresión a través del cuerpo y sus acciones. Encontrando los estudiantes herramientas para su conocimiento y expresión personal. Muchos de los ejercicios propuestos por el autor están relacionados con la construcción de un esquema corporal, un conocimiento personal que se nos antoja indispensable para encontrar un lenguaje de expresión propio y original. Considerando la performance como una técnica más de creación artística, que en lugar de utilizar como soporte el papel, la tela o el barro, utiliza el cuerpo del artista.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

A MANERA DE CONCLUSIONES: Queda claro entonces que la función de la Educación Artística en el sistema educativo no consiste en la formación de artistas, pero si debe brindar el conocimiento de las técnicas, los recursos, los materiales y su organización, la posibilidad de expresarse y comunicarse. Entonces la escuela pasa ha ser lo que en verdad debe ser como institución especializada en brindar educación, le cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la producción de Arte en sus diversas manifestaciones Debe ofrecer a los estudiantes la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, como lenguajes alternativos. El aprendizaje de los lenguajes artísticos, implica el conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al desarrollo de la capacidad de abstracción, a la construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos permitirá a los estudiantes

realizar su propia elaboración y

producción de expresiones artísticas, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás, sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del ámbito local o del contexto mundial. Si se enseña el arte Justamente sobre está línea los estudiantes, los educadores, los padres de familia, los medios de comunicación y los personajes que interactúan se deben centrar en un contenido de orientación hacia la juventud; el dinamismo de este tipo de eventos artísticos debe despertar un interés por la cultura, el sentido de vida en proyección con el deber de la responsabilidad social y el respeto por los demás es un de los temas a tratar a través de estos campos de expresión. Si los estudiantes pertenecen a un grupo de vulnerabilidad, es obligación de actuar en la enseñanza de una construcción de vida digna, tolerante y amorosa que los invite a participar en performance que hablen con sentido de reflexión y formación humana. Tomemos en cuenta que el avance del educando se irá dando según la capacitación que tengamos como educador ; es preciso despojarnos de ideas arcaicas que suponen que el estudiante sacará de una manera espontánea

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

todas sus habilidades, destrezas y creatividad; el educando se desarrollará de forma espontánea y sincera pero siempre y cuando el educador lo estimule, dándole los elementos prácticos de la expresión artística, para que él se desenvuelva en ese campo. Para concluir es necesario recordar a todos los educandos preocupados por la educación artística, que un programa representa una guía de estudio, que no necesariamente se tiene que manejar paso a paso como receta, sino que tiene que tener una flexibilidad que permita adecuarse a las necesidades del grupo escuela, en el ámbito sociocultural. Además, es necesario hacer la reflexión de que un profesor de educación artística requiere conocimientos generales, que le permitan estar constantemente actualizado, ya sea en esta área, así como en otras que estén ligadas directamente con la educación artística y la cultura. .

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Creación De Ambientes (Encuentro)(Bar-Hetos)

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO Exposición Tutor

Ambientes O Enviroments Land Art «Arte ecológico» se usa en dos sentidos diferentes. El término puede usarse generalmente en referencia a un arte que trata de temas ecológicos o el medio ambiente natural.

Suscita la conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte propio de un lugar) • investiga fenómenos naturales (incluye ilustración científica así como prácticas artísticas interdisciplinares) Usa materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza) Contribuye al cuidado medioambiental (lo que incluye obras «verdes» realizadas con materiales biodegradables o reciclados; la «Eco escultura», que está sensiblemente integrada en un hábitat natural)

• • •

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos ysensaciones al observador.

Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interación del hombre-artista con el medio ambiente. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre».

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

•

Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las obras más imponentes, son realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes). • El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

Ambientes para MuseoEn este tipo de

ambientes, el sujeto o espectador está inmerso dentro de la obra, ya que esta lo envuelve, lo rodea totalmente. Esta característica del enviroment permite al espectador entrar en un nuevo mundo artificial creado para ser sentido experimentado corporalmente. - el enviroment está relacionado íntimamente con la instalación ya que los artistas toman elementos como el uso del espacio, del objeto para sumergir al espectador en una experiencia diferente. Los ambientes artísticos han evolucionado mucho hasta el punto de extenderse a lugares diferentes al museo o al medio natural son dos ejemplos las discotecas, y las fiestas electrónicas. Ya que estas se convierten en experiencias corporales en las cuales interviene la imagen, la luz y el sonido preferentemente

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 4 MINIMALISMO

Preguntas Generadoras Actividad de Minimalismo Exposición tutor

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿EN QUE TIPO DE SOCIEDAD SURGE? Surge en la década de los sesenta y setenta como una reacción contra el consumismo (el consumo de masa, los efectos negativos de una sociedad industrial y capitalista) en medio de la era Postmoderna que acentúa el individualismo,

¿QUÉ SIGNIFICACIÓN IDEOLÓGICA PRESENTA? 

Nos presenta el sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador, así el entorno como esencial para la comprensión y la vida de la obra. En donde una obra de Arte debe ser concebida completamente en la mente del artista antes de ejecutarla. Es más importante la idea inicial que el proceso, el concepto es más importante que el objeto. En donde el objeto propone una relación con su entorno temporal y físico inmediato, es decir, que la complejidad en la concepción es reemplazada por lo que percibimos.



Su ideología nos presenta la construcción de mínimo de elementos posibles.

cada espacio con el

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

¿CÓMO SE PUEDE CONSOLIDAR SOCIALMENTE?

Se consolidad socialmente en la creación arquitectónica y la forma de utilizar los objetos en los espacios habitados utilizando estrictamente lo necesario, viviendo con lo esencial y ser capaz de albergar elementos modernos y tecnológicamente avanzados sin caer en la ambigüedad de mesclar diversos conceptos, el minimalismo socialmente no es más que esa tendencia que nos invita a sumergirnos en una vida de necesidades satisfechas, viviendo con lo necesario.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Exposición Tutor

"Minimal Art" o "Estructuras Primarias" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo.

Esta tendencia tiene sus orígenes en ciertas obras de Constantin Brancusi, Alexander Rodchencko y Vladimir Tatlin en las que ya aparecía la idea de repetición como edpresión del concepto de infinito. • El artista minimal sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico alejándose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior. Ñps artoistas judd, Robert morris, Carl Andre, Dan Flavin, Sol Lewitt, Richard Serra. Crearon una serie de obras, que definían como estructuras o sistemas, en las que el predominio de las formas geométricas elementales y de los materiales mas rudimentarios era absoluto. Estilo que depende de la forma totalmente Busca el orden mínimo de las cosas Hace énfasis en la composición de las formas El todo es más importante que las partes Pintura no representativa, eminentemente abstracta Influencia del constructivismo Se opone al expresionismo abstracto

La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Nos demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro insondable. Utilizando el rastro primordial de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.

Omar Rayo

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

Eduardo Ramírez Villamizar

Uno de los protagonistas del constructivismo artístico, su abstracción conceptual basada en la anarquía intelectual, es afectada de un modo histórico, por la agitada vida política de su país. Se inició como pintor figurativo en el campo del expresionismo desde 1950. Se caracterizó sobre todo por su exigencia y rigor espiritual, características que le definieron como una persona audaz pero tímida en lo personal. Sus trabajos constituyen un testimonio de asimilación y reacción al entorno que lo rodeaba, para posteriormente traducirlo en juicios de valor llevándolos a una solución utópica en un esfuerzo de ordenamiento estético.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIVERSIDAD DEL TOLIMA PORTAFOLIO

A partir de los primeros años sesenta, las esculturas de Negret encuentran un elemento nuevo: El espacio interior que surge de la lámina de aluminio doblada y enfrentada a otra similar. El vacío, que ya había trabajado en Cabeza del Bautista, se convierte en un elemento importante en sus primeros Navegantes, y durante mucho tiempo estará presente en su producción. Participó en la Documenta de Kassell en 1968.

EDGAR NEGRET