Laura RodrĂguez C
Tarea #1 Naturaleza muerta o Bodeg贸n
Objetivos técnicos: Familiarizarse con los valores de exposición (No f/ y Velocidad de Obturación). Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición Comprender la reproducción tonal por zonas Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.
Objetivos estéticos: Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético. Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal. Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.
Diagrama de Iluminaci贸n
La ilumincai贸 se hizo semi lateral para poder lograr una tridimencionalidad marcada en los sujetos expuestos.
Correcta Exposici贸n Zona V
F: 16
V: 1/15
ISO: 100
Zona VI + 1 paso
Zona VIII + 3 pasos
Zona VII + 2 pasos
Zona IX + 4 pasos
Sobre expuestas
Zona IV
Zona III
-1 paso
-2 pasos
Zona II
Zona I
-3 pasos
-4 pasos
Sub expuestas
Análisis de Datos
En este proyecto se logra poner en práctica de conceptos como No f/, velocidad de Obturación, sobre y subexposición, facilitando la comprensión en la relación que existe entre cada uno de los elementos. La iluminación fue un poco compleja, ya que no se lograba resaltar bien la tridimensionalidad de cada uno de los elementos del bodegón pero despúes de varios intentos se logro el resultado deseado. Asimismo, como consecuencia de esta se logra apreciar texturas y sombras en todo el bodegón.
Segundo ejercicio Movimiento y velocidad de obturaci贸n
Instrucciones: Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente saltando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo. Prohibidos temas de: niños, mascotas y el agua. Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado? Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando que el sujeto tenga una presencia u ocupación del encuadre de al menos el 30% del mismo (de la foto original, no se permiten recortes posteriores en edición) y mantener un fondo simple, preferiblemente sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o dificulte la apreciación del sujeto congelado principal elemento de la foto)
Objetivos técnicos: ü Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados. ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas. ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas. ü Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.
Objetivos estéticos: ü Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. ü Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.
Se utiliza una ilumincaci贸n natural en la sesi贸n, El sol se encuentra semilateral al sujeto.
Movimiento Congelado
F: 8 V: 1/800S
ISO: 200
F: 8 V: 1/800S
ISO: 200
F: 8 V: 1/800S
ISO: 200
Movimiento Creativo
Se uso luartificial de la carretera mientras se estaba en moviento en un automovil.
F:5 V: 1S
ISO: 100
F: 3,2 V: 1S
ISO: 100
F: 3,2 V: 2S
ISO: 100
Profundidad de Campo Mínima y Máxima
Objetivos técnicos: ü Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara.
ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.
Objetivos estéticos: ü Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador.
ü Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.
Profundidad de campo por medio del f/, mĂnima y mĂĄxima
Instrucciones: Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acercándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados. Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco. Ver Foto No.1 de ejemplo gráfico. Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encuadre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz). En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable. Ver Foto No.2 de ejemplo gráfico. Prohibidos temas de: adornitos de la casa.
Se utiliza una ilumonaci贸n natural de forma cenital.
F: 4 V: 1/800s
ISO: 100
F: 29 V: 1/800s
ISO: 100
Ejercicio Nº 2. Profundidad de campo mínima
Se uso iluminaci贸n natural ya que la foto fue tomada de un paisaje natural.
F: 22 V: 1/25s
ISO: 200
Ejercicio Nº 3. Profundidad de campo máxima. mínima
Instrucciones: Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador. Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados. Tema recomendado paisaje. Prohibidos temas de: flores o jardines
F: 11 V:1/80s ISO: 200
F: 11 V:1/80s ISO: 250
F: 11 V:1/60s ISO: 250
Análisis de Datos
En este proyecto se logró el entendimiento sobre la profundidad de campo. Con respceto a la profundidad de campo mínima, no fue tan complejo lgrarla ya que la cámara me permitio captarla bastante rápido. Pero, en la profundad de campo máxima, fue bastante compleja porque la cámara no me dejaba capturar bien los objetos con el suficiente enfoque para ser una máxima profundidad de campo.
Quinto ejercicio Lentes รกngulos y planos
Objetivos técnicos: ü Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas. ü Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.
Objetivos estéticos: ü Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.
Instrucciones: Seleccione un sujeto que usted considere muy interesante o bello. Realice una sesión fotográfica a este sujeto explorando su potencial estético por medio de la combinación de las distintas distancias focales que posee, haciendo ángulos y planos distintos novedosos y diferentes, fotografías que nos proporcionen diferentes versiones del sujeto. En una sesión de al menos 30 fotografías explorando visualmente al sujeto elegido trate de lograr los cinco ángulos o planos más espectaculares y diferentes del sujeto en cuestión potenciando las características de los lentes que posea, usando interesantes ángulos y planos.
F: 5.6 V: 1/30 s Iso: 100
F: 5.6 V: 1/30 s Iso: 100
F: 5.6 V: 1/30 s Iso: 100
F: 5.6 V: 1/30 s Iso: 100
F: 5.6 V: 1/30 s Iso: 100
Análisis de Datos
En este proyecto se logró estudiar y comprender los diferentes águlos que hay para lograr una buena fotografía.
Sexto ejercicio Tipos de luz
Objetivos técnicos: ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados. ü Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación. ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.
Objetivos estéticos: ü Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.
Ejercicio NÂş 1. Retrato con fuente de luz pequeĂąa sin modificadores
Instrucciones:
1.
Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato.
2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores de luz (lámpara directa hacia el sujeto) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz cercana, potente y pequeña con respecto al sujeto iluminado.
F: 3,5 V: 1/5s Iso: 800
F: 3,5 V: 1/5s Iso: 800
Análisis de Datos
Se logro una iluminación pequeña con
Ejercicio Nยบ 2. Retrato con fuente de luz mediana con modificadores de luz
Instrucciones: 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación. 2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmisión difusa (sombrillas reflectoras blancas o caja de luz con difusor blanco) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado.
1째 Proyecto personal
Género Retrato Primer Proyecto Laura Rodríguez Cantillo
Problema ¿Cómo realizar de 6 a 8 fotografías del género retratos tomando como referencia a los fotógrafos Elliot Erwitt y Philip- lorca dicorcia?
Elementos del Problema 1. G茅nero Fotogr谩fico Retrato: Es el fragmento de vida escogido por el fot贸grafo para comunicar una impresi贸n, un acontecimiento, mostrar un sentimiento o una actitud.
Elementos del Problema Fotógrafo #1: Elliot Erwitt • No suele tener ideas preconcebidas de lo que va a fotografiar, fotografía lo que pasa delante de él. • Fue un buscador constante del momento decisivo, pero con cierto punto de ironía
Elementos del Problema Fot贸grafo # 2: Philip Lorca Dicorcia Su particular estilo y la mezcla de ficci贸n y realidad que plantean sus im谩genes, llamaron muy pronto la atenci贸n
Técnicas de ambos fotógrafos Elliot Erwitt •Captura del momento decisivo, para esto usaba un congelamiento de movimiento en muchas ocasiones. •Utilizaba profundidad de campo mínima. •Fotografías en blanco y negro. •Fuentes de luz potentes y en la mayoría de casos era luz natural.
Valencia, Espa単a, 1952
Utilizada para la portada del libro ‘Los enamoramientos’. California. 1955.
“New York City, 1974” – Elliot Erwitt
Técnicas de ambos fotógrafos Philip Lorca Dicorcia •Mezcla el realismo emocional y la estética cinematográfica •Uso de luz artificial •Fotografías a color •Fotografías fuera de estudio
Ike Cole; 38 Years Old; Los Angeles, California
Eddie Anderson; 21 Years Old; Houston, Texas 1990-92
‘Marilyn; 28 years old; Las Vegas, Nevada
Recopilación de Datos Otros Exponentes Cindy Sherman Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.
Recopilaciรณn de Datos Otros Exponentes del retrato โ ขRichard Avedon: Se convirtiรณ en uno de los fotรณgrafos de moda mรกs influyentes, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticaciรณn y frivolidad).
Análisis de datos •Ambos fotógrafos utilizan la vida cotidiana para poder lograr sus fotos. •Juegos de profundidad de campo. •Encuadres oportunos. •Iluminación natural y artificial
Análisis de datos •Se pretende una fotografía con los siguientes aspectos técnicos y estéticos •Iluminación a campo abierto con luz natural •Profundidad de campo mínima •Color Blanco y negro •Juegos de velocidades largas y cortas •Juegos de Planos y angulos
Materiales y Tecnología Camara Fotgráfica Tríppode Luz natural y artificial Caja de luz Reflectores Vestimenta vintage
Creatividad Bocetos
Experimentaci贸n
Finales
Referencias Bibliográficas Elizabeth Fernanda Frías Gamboa; Diseño en Comunicación Visual; Sección 01. Recuperado el 27 de Junio 2015, 3: 36 http://lizyfrias.blogspot.com/2012/04/analisis-fotograficos-de-exponentes-del.html Alfonso Domínguez Lavín,Xatakafoto, pasión por la fotografía digital, recuperado en 27 de Junio 2015, 3: 40 http://www.xatakafoto.com/fotografos/elliot-erwitt-un-clasico-de-la-fotografia-conironia-y-mucho-mas María Luisa. “Fotografía Latinoamericana: Identidad a través del lente”. En Artigrama, N 17. Granada, (2002). Recuperado el 27 de Junio 2015 , 18:40. www.unizar.es/ artigrama/pdf/17/2monografico/05.pdf
Desnudo ArtĂstico Proyecto 2
Problema ¿Cómo realizar de 6 a 8 fotografías del genero desnudo artístico, tomando como referencia a Ruth Bernhard y Edward Weston?
Elementos del Problema Desnudo Artístico
Intenta mostrar con la máxima sensibilidad y respeto a el/la modelo la belleza que todos y cada uno tenemos en nuestro cuerpo.
Elementos del Problema Fotógrafo 1: Beth Bernhard Fotografiaba siempre en estudio
Composiciones Simples Exploraba la figura femenina Perfeccionista
Elementos del problema Fotógrafo 2: Edward Weston Usa abstracción del cuerpo
Le gusta resaltar cada línea del cuerpo Usaba gran profundidad de campo
Recopilación de Datos Albert Watson High Light Alta profundidad de campo Altos contrastes
Análisis de Datos Usar iluminación lateral Alto contraste de blanco y negro Mostrar el cuerpo en pequeñas fracciones utilizando la abstracción
Creatividad
Materiales y Tecnología Cámara Trípode Luz artificial Caja de luz Telas negras y blancas
Experimentaci贸n