Modos de Ver by LAURA

No busco un acto terapĂŠutico para los enfermos mentales sino uno para que los cuerdos puedan ser redimidos de su lucidez. Javier TĂŠllez

Índice

CAPÍTULO 1 modos de ver .……………………………………6

CAPÍTULO 2 LA LEYENDA DEL ARTISTA………………………16

CAPÍTULO 3 POSICIONES EN EL MUNDO REAL……………24

CAPÍTULO 4 LARESPONSABILIDAD DEL ARTISTA …………44

CAPÍTULO 5 ELOGIO Y REFUTACIÓN DEL INGENIO.…….62

IMÁGENES ….……………………………………………….………78

BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………….126 :

CUESTIONARIOS…………………………………………………128

Capítulo 1 MODOS DE VER

MODOS DE VER

I El proyecto Modos de Ver surge como consecuencia de, entre otras cuestiones, una experiencia docente. Hace dos años fui contratada en una escuela privada de fotografía de la ciudad de Valencia para impartir clases de fotografía digital, concretamente centradas en la postproducción fotográfica. Unos de los grupo que llevaba en dicha escuela era muy reducido y uno de sus alumnos tenía esquizofrenia. La experiencia con él fue dura pero muy grata puesto que aportaba nuevos puntos de vista a las explicaciones y cuestionaba los conceptos de manera distinta al resto de sus compañeros. Se intuía cierta peculiaridad en sus razonamientos y en ocasiones, un ingenio asombroso. Desgraciadamente un nuevo brote de su enfermedad le hizo dejar las clases y nunca más volví a saber de él. Mi trayectoria profesional se bifurca en el terreno de la práctica pero también en el de la teoría. Me interesa especialmente el pensamiento entorno a la imagen fotográfica y sus usos no limitados, es decir, aquéllos que van más allá de lo puramente estético y se diluyen a escondidas entre otras disciplinas generando nuevos puntos de vista y en consecuencia, de interés.

Con motivo del Máster en fotografía que cursé durante los años 2008 y 2009 puse en marcha este proyecto que surgió en parte, como una consecuencia de esta experiencia. Mi interés por el estudio de los límites de lo fotográfico y sus encuentros y desencuentros con otras áreas de estudio, así como su potencial como herramienta me hicieron llegar a formular esta propuesta. Ésta se trataba de realizar un acercamiento a las fronteras del arte y de la psicología así como de la psiquiatría, partiendo de la idea de trabajar con un grupo reducido de enfermos mentales donde el punto de unión entre ellos y yo fuera la fotografía. En este caso, el elemento cámara iba a ser la herramienta para ellos. La mía sería la voz. Afdem fue el lugar de la intervención. Ésta fue constituida en 1994 con el fin de defender los derechos del enfermo mental. Su objetivo principal es la sensibilización de la sociedad con respecto a las dificultades que encuentra este colectivo teniendo también otros objetivos como informar a los afectados, a los familiares y a la sociedad acerca de los aspectos relacionados con la enfermedad y sus consecuencias. Una de las grandes metas de esta asociación es conseguir la integración social de las personas afectadas con cualquier trastorno mental, por ello, una serie de fines se plantean desde este espacio, fines tales como impulsar la investigación, concienciar hacia la prevención y el tratamiento de la

enfermedad, impulsar la rehabilitación y la ocupación de los afectados, asesorar tanto a nivel legal como médico sobre estas enfermedades, incitar la implantación de juzgados especiales, reclamar la creación de viviendas tuteladas o residencias para este colectivo y, con especial interés, luchar contra la exclusión social así como dar visibilidad para su inclusión en los planes de bienestar social y sanitario tratando al enfermo como cualquier otro ciudadano. II El título que da nombre al proyecto no fue una mera coincidencia sino un guiño. La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Pero esto es cierto también en otro sentido. La vista es la que establece nuestro lugar en un mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las mañanas vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecua completamente a la visión.1

Berger, John. Modos de ver. Gustavo Pili SL. Barcelona 2000. Texto que aparece en la portada de la edición española.

Este es el texto que aparece en la portada del libro con el mismo nombre de Berger, adaptación de una serie televisiva de principios de los años 1970s presentada por el mismo autor y cuyo nombre era Ways of seeing. Mi selección del título, sin embargo, no implica una revisión de su contenido, no me interesa establecer un paralelismo entre ambos estudios ya que revisitar, una vez más, las infidelidades y acercamientos trasnochados entre la visión y el lenguaje no me motiva puesto que es algo creo, asumido. Este antiguo y continuo asunto queda a un lado a manos de rescatar la idea del encuentro entre el espectador y la obra de arte, otro de los temas tratados en el libro. Modos de ver sigue desencadenando hoy una indagación continua sobre el encuentro, casual o deseado, de alguien con una obra de arte. Sobre este momento mágico, suspendido en el tiempo, que combina instantáneamente la percepción inmediata con lo ya sabido y desemboca en el lenguaje de la sorpresa y la pregunta.2 El ser humano vive condicionado por lo que sabe.

Ibid. Prólogo de Eulàlia Bosh El presente está solo.

III Partiendo de la idea de que la fotografía es una herramienta que aporta de diferentes maneras a la cultura contemporánea, este proyecto pretende expandir la visión común que tenemos del mundo de las imágenes a través de un trabajo que intenta estimular a personas con un perfil distinto al del habitual creador. Con ello, se pretende hacer una pequeña aportación a los estudios del campo de la percepción y al mismo tiempo del territorio del arte. El proyecto en sí, consta de una serie de talleres realizados a lo largo de seis meses en Afdem, Castellón. Esta asociación sin ánimo de lucro tiene como principal objetivo la mejora de la calidad de vida de personas con enfermedad mental (PCEM). Entendemos por enfermedad mental un estado dinámico del equilibrio psíquico, que permite a la persona encontrarse bien consigo misma y con los esfuerzos del individuo por superar dificultades, obstáculos y crisis con el siguiente sufrimiento psíquico y la natural vivencia de angustia (Dr. Fernando Leal). En las sesiones y durante el verano de 2009, Ester, Jordan, Manuel y Albert, todos ellos con variables de esquizofrenia y, alguno de ellos con algún trastorno más como es el caso del

retraso mental o el déficit de atención, desarrollaron su propio proyecto fotográfico mediante el uso de cámaras desechables. Términos como realidad y ficción son frecuentes en las artes plásticas, en algunas ocasiones se trata de definir sus límites y en otras de demostrar que éstos no existen. Desde el punto de vista de este proyecto, la idea es trabajar con personas que tienen una supuesta visión distinta de la realidad, para que estimulen su percepción y al mismo tiempo disfruten del proceso de creación dejándose llevar por estímulos aleatorios que en ocasiones están marcados por una directrices de búsqueda muy básicas y posteriormente dan paso a la total libertad. De este modo, se pretende conseguir establecer un feedback entre ambas disciplinas, psiquiatría e imagen fotográfica.

01. Selecci贸n de fotogramas del episodio 1 de Ways Of Seeing presentado por John Berger en 1972 y televisado por la BBC

CapítUlo2 LA LEYENDA DEL ARTISTA

LA LEYENDA DEL ARTISTA I La palabra arte según la Real Academia Española tiene nueve acepciones. La primera de ellas hace referencia a la virtud, disposición y habilidad para hacer algo. En esta línea podríamos reflexionar sobre las conexiones entre la virtud y la noción de genio e ir más allá releyendo a Ernst Kris y Otto Kurz3. No lo vamos a estudiar ahora pero os invito a hacerlo. A continuación, virtud contrarresta la idea de habilidad que aunque tiene connotaciones de capacidad y disposición, puede ejercitarse y desarrollarse, por lo que se aproxima más a un proceso de aprendizaje. La segunda definición hace referencia a la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. En esta línea podríamos comentar cuán desinteresado es el arte hoy en día. La tercera acepción dice conjunto de preceptos y reglas necesarias para hacer bien algo. La cuarta maña, astucia. La quinta disposición personal de alguien. Las cuatro últimas se refieren a instrumento de pesca, noria, libro que contiene 3

Kris, E. Kurz, O. La leyenda del artista. 3º edición. Ediciones Cátedra. 1995

02. Página 9 de la versión española de La Condición Postmoderna. Informe sobre el saber de Jean-François Lyotard. 10º edición, Colección Teorema, serie mayor. Editorial Cátedra, 2008.

preceptos de la gramática latina y, por último, lógica, física y metafísica. Además, si a arte le añadimos la palabra contemporáneo a continuación su significado varía puesto que se le añade el valor tiempo concretando su definición a unas fechas determinadas como son las que delimitan la historia más reciente, es decir, la que fluye en paralelo a nosotros. II El término modernismo en ocasiones confundido y frecuentado sin prudencia, fue un período que abarcó entre finales del siglo XIX con los impresionistas, hasta finales de los 1960 principios de los 1970 con la consolidación del pop art y la aparición del land art, el op art y el minimal art, entre otras corrientes. Fue entonces, con el fin de las vanguardias y su dilución con las nuevas tendencias artísticas, cuando el término postmodernismo comenzó a sonar. Este término acuñó un período que abarcó un gran número de corrientes artísticas que acontecieron solapadas en el tiempo y se manifestaron desde los años 1950 hasta la actualidad, adquiriendo mayor relevancia a nivel filosófico, tras la publicación de La condición postmoderna de Jean-François Lyotard en 19794.

Lyotard, J. La condición postmoderna. 10º edición, Colección Teorema, serie mayor. Editorial Cátedra, 2008.

Este término suele referirse según los teóricos del saber de la pásado década –D.Bell, A.Toffler o J.F. Lyotard- a las sociedades posindustriales que han traspasado los límites hacia una nueva época5. Por otro lado, la Escuela de Francfort también conocida como ‘el pensamiento negativo’ defendía la postura de la crisis del sujeto y la modernidad. De ahí, de la confrontación entre varios posicionamientos teóricos, surge la duda de si el período postmoderno crece como una moda más, una tendencia innovativa acaparadora de un débil mercado artístico o si por el contrario atendemos a una actitud emergente, fresca e inagotable que crece por encima de los formulismos y las etiquetas captando los fenómenos artísticos más complejos ¿Efímero o perdurable? ¿Realmente importa? Algunos pensadores hablan de la postmodernidad como un asunto pendiente de valoración y pensamiento que desde la actualidad deberíamos repensar. Otros consideran que esta concepción ya no tiene cabida y que nos encontramos en otro momento de la historia. En términos artísticos se puede afirmar que hay algunos valores que perduran y otros que ya han dado un salto y se encuentran un paso adelante. En este momento conviven y convergen diversos posicionamientos socio-psicológicos contraponiéndose nociones tales como lo

Marchán Fiz, S. De arte objetual al arte conceptual. Epílogo sobre la sensibilidad postmoderna. Ediciones Akal. 2001

inmediato frente a lo perdurable, lo colectivo frente a lo individual, el culto al cuerpo y su liberación personal frente a la introspección, lo místico frente a lo científico. Este período incita la concordancia entre disciplinas que, pese a que con anterioridad ya existían dichas hibridaciones, no es hasta que el arte contemporáneo toma posicionamiento que la palabra multidisciplinar empieza a extenderse como la pólvora. Nuevos cánones de hibridismo aparecen pero, sin embargo, son consecuencia natural dentro del marco de la historia y, por lo tanto, no conllevan la reiterada e insistida muerte de las artes clásicas. Dentro de este marco de disciplinas entrelazadas donde la responsabilidad del artista tiene un valor indispensable para no cruzar la barrera hacia lo banal y, en unión al interés que genera la posibilidad de utilizar la fotografía como herramienta de cambio y visibilidad para un grupo de personas con enfermedad mental y no tanto como regocijo personal y ególatra, se sitúa este proyecto, Modos de ver.

CapítUlo3 POSICIONES EN EL MUNDO REAL

POSICIONES EN EL MUNDO REAL I No se puede decir que las relaciones entre la medicina y el arte sean un tema novedoso ya que se remontan muchos siglos atrás en la historia. En la antigüedad ya hubieron artistas medievales que retrataron enfermedades que ilustraban el momento marco tiempo en el que se hallaban, enfermedades tales como la lepra, la peste negra o el cólera. El historiador francés George Duby analizó la presencia de epidemias y muertes que saturaron la pintura del medioevo donde dichos padecimientos emergían sin cesar. El grabado, posterior a la pintura, tuvo su papel en esta historia. Éste, no sólo registró los compendios de anatomía como antesala de la fotografía médica sino que permitió establecer una continuidad en el registro visual de lo que posteriormente conformó la historia de la medicina. Sin embargo la fotografía irrumpió este continuo espacio tiempo y, gracias a su instantaneidad, permitió al operador fotográfico romper marcos sociales y espacios de privacidad que nos muestran una visión más próxima y realista, no sólo de la fisionomía de las diversas enfermedades, sino también contextos sociales que solamente se percibían desde la marginalidad. Así se patentaba una nueva visión institucional.

En 1853 el doctor Guillaume Benjamín Duchenne, uno de los pioneros en la electroterapia, realizó junto con el fotógrafo A. Tournachon, un registro de expresiones del rostro humano a través de la fotografía (imagen de la izquierda), adentrándose en un estudio fisonómico de gran valor documental. En el siglo XIX el doctor Hugh Welch trazó un archivo de referentes mentales utilizando la fotografía como herramienta fundamentada, con el objetivo de describir la evolución de la patología mental a través del tiempo y la evolución de la terapia. Poco después, en 1857 Alfonso Bertillón, un fotógrafo criminalista, elaboró una clasificación del cuerpo humano con el fin de establecer unas propuestas teóricas a nivel legal dentro del ámbito de la medicina. Sus imágenes generaron el primer archivo policiaco donde la fotografía comenzó a validarse como prueba irrefutable de la realidad. Por último, en 1895 Guillermo Roentgen hizo el primer registro de una radiografía de máquina de rayos X, con lo que se consolidó la colonización del micromundo orgánico del cuerpo ya iniciado por el microscopio en siglos anteriores.

04. Duchenne y su paciente, un â&#x20AC;&#x153;viejo mellado, con cara delgada, cuyos rasgos son, sin ser absolutamente feos, prĂłximos a la trivialidad ordinariaâ&#x20AC;?.

La representación visual de la enfermedad a través de la historia de la medicina genera un recorrido en línea recta, sin embargo, la historia de las imágenes a través de la enfermedad recorre un camino intermitente y falaz causada por la imposibilidad de enmarcar la psicología y el arte dentro de una misma metodología científica. Los interrogantes generados entre las relaciones del arte y la sanación no tienen tienen respuesta a día de hoy. Muchos intentos han habido a lo largo de la historia tratando de disolver dónde se hallaban los límites entre la locura y el genio creativo. Aristóteles ya hablaba de la constitución melancólica de los creadores y esto conllevaba un pensamiento común cuestionable donde la locura y el genio apenas se distinguía. Este pseudocientificismo anatómico ligado al proceso de creación hacía pensar que los artistas poseían unas mentes tan creativas que lindaban lo enfermizo y conseguían valiosos resultados gracias a una fuerza superior. El período del Romanticismo durante el siglo XIX promovió conceptos tales como la subjetividad, el individualismo y el relativismo y éstos, junto con la proliferación de los psiquiátricos, generó una exaltación de la enfermedad mental dentro de espacios acondicionados para su estudio y

tratamiento, donde el paciente podía experimentar sus mundos internos recónditos a través del arte. La figura del loco adquirió otra posición despertando el interés de numerosos estudiosos. Por ejemplo, en 1801 Philippe Pinel ensalzó la creación de algunos de sus pacientes en régimen hospitalario. En 1845 Pliny Earle reivindicó el estatus del arte creado por enfermos mental con el fin de ponerlo al mismo nivel de las obras aceptadas socialmente. Hubieron coleccionistas de arte generado por la locura tales como Forbes Winslow o Cesare Lombroso. Este último, sin embargo, simplemente estaba interesado por la espontaneidad incontrolable y salvaje de sus creadores tachándoles de degenerados y defendiendo la idea de que su acto creativo sólo era un mero reflejo de sus problemas negando así toda función social o funcional. Lombroso también defendía la idea de que el genio creativo no era más que una tipología de locura dentro de la psicosis degenerativa. Ambrose Tardieu publicó un estudio sobre la locura en 1872 aunque perdió impulso a finales de siglo y no fue hasta la aparición de Freud que volvió a tomar fuerza. Su tesis fue un paso agigantado hacia la comunicación estética y popular

donde la implicación científica denotaba una revolución perceptiva. Max Simon fue uno de los primero en categorizar diagnósticos para la producción artística, sin embargo, sus resultados eran inviables e infundamentados. Otros estudiosos trataron de relacionar la enfermedad mental con otras disciplinas como la prosa y la poesía –Marcel Réja- o la grafología y la ornamentación textos –Emmanuel Rogis-. Afortunadamente muchos pasos en falso y el gran interés de los estudiosos de la materia dieron lugar a la renovada definición de enfermedad mental a finales del siglo XIX. Por fin se convirtió en una justa visión científica en contraposición a lo que anteriormente se entendía, es decir, una mera alteración de las emociones. El fetichismo como desviación social propia de invertidos sexuales fue defendido por Alfred Bidet. Uno de los pioneros en psiquiatría que trataría el arte como recurso del conocimiento científico fue Charcot (1825-1893). Pese a ser un gran dibujante Jean-Martín decidió estudiar medicina especializándose en enfermedades orgánicas de tipo nervioso, concretamente se cultivó en histeria. Esta

enfermedad causaba parálisis debido a una impotencia motora consecuencia de un exceso de fuerza de la imaginación, con gran dependencia hacia una idea, pero no por una lesión orgánica manifiesta. En ocasiones, estos ataques de histeria iban acompañados de alucinaciones y desórdenes de la sensibilidad. Junto a Paul Richer elaboraría una teoría sobre la histeria apoyándose en la historia, la pintura y la clínica estableciendo comparaciones entre las posturas hieráticas de sus pacientes y los poseídos dibujados por Rubens o los convulsionarios de san Medardo. Sus investigaciones analizaron el tratamiento socio-artístico de los deformes a lo largo de la historia de la civilización occidental y al mismo tiempo, plasmaron las labores de los idiotas y enanos como bufones, y de los lisiados, ciegos, leprosos, apestados, sifilíticos e incluso de los muertos. Por otro lado, su compañero de investigación sobre la histeria, Richer desarrolló la errónea idea de belleza como definición de perfección. El estudioso abogó por la eliminación de todos los “inferiores” por mediación de médicos como únicos jueces tanto de salud física como de salud moral. Como pionero, Chacot empleó el dibujo, la pintura, la hipnosis y la fotografía en sus investigaciones. Hasta ese momento al

enfermo se le dotaba de una connotación sagrada que provenía del poder de dios. Su contemporáneo Freud indagó sobre los signos patológicos de los artistas ”sanos” como Da Vinci o Miguel Ángel desde una visión totalmente contraria a Paul Meunier y Prinzhorn – L’Art chez les vous (1907) y La Producción de imágenes de los enfermos mentales (1922) respectivamente. Según Freud el esquizofrénico se angustiaba por las alucinaciones y éstas, añadían una sensación de catastrofismo a la percepción inicial de la realidad. El paranoico, a su vez, se sentía impulsado por proyecciones que intentaban contrarrestar esta sensación de catástrofe con ilusiones falsas de grandeza y de ordenación del mundo. Freud defendía la idea de que el arte siempre aparecía como una necesidad intrínseca a la propia patología y aproximaba al artista a un campo similar del inconsciente creador por ello y gracias a sus estudios, se consiguió una observación generalizada del arte de los enfermos mentales al mismo nivel y con el mismo respeto con el que se mira la obra de un artista “sano”. Concluyó con que el arte esquizofrénico no surgía de una intención de comunicación sino de una necesidad de expresión mediante el uso de símbolos creados que tratarían de dar significado y orden al mundo.

II Bildnerei der Geisteskranken (La producción de las imágenes) fue un ensayo que escribió Hans Prinzhorn en 1922 donde aparecía un pequeño apartado teórico, aunque insuficiente y escasamente científico para concluir con una explicación sobre la relación entre la locura y el ingenio creador, publicando diez estudios monográficos de artistas esquizofrénicos y un epílogo de conclusiones con 187 reproducciones de dibujos6. Prinzhorn estudió Historia del Arte en la Universidad de Viena y posteriormente se hizo psiquiatra, por ello, en 1919 la Universidad de Heidelberg le ofreció dirigir la colección de arte realizado por enfermos mentales que Emil Kraepelin había comenzado entre 1890 y 1903. El estudio de Prinzhorn no pretendía diagnosticar a los pacientes mediante el análisis de sus imágenes. A diferencia de otros, nunca trató de sustituir una interpretación visual por un análisis clínico, sino que defendía la idea de que a partir de sus creaciones visuales, podía registrarse un pequeño sistema de posibles pulsiones dominantes que emergiesen explicaciones más o menos consecuentes y causadas por la enfermedad plasmándose mediante la representación psicótica. A su vez, investigaba la posibilidad de que estas explicaciones fueran extrapolables a cualquier producción artística “sana”.

La colección Prinzhorn: Una relación falaz entre el arte y la locura. Revista Arte, individuo y sociedad 2006, vol. 18 131-150

05. Josef Foster (sin fecha). Colecci贸n Prinzhorn del Hospital Universidad Psiqui谩trica de Heidelberg.

06. August Natterer: Witch's head, c. 1915. Colecci贸n Prinzhorn del Hospital Universidad Psiqui谩trica de Heidelberg .

Aunque a menudo citó a Van Gogh, Ensor o Kokoschka, procuró siempre huir de los juicios de valor sin peso científico. Se le conoció como un de los críticos más reaccionarios contra la moda de las patografías, es decir, de la utilización de narrativas biográficas donde enfermedades mentales se incluían ensalzando personalidades relevantes y añadiendo cierto carácter morboso pero, a su juicio, irresponsable y negligente. Según Prinzhorn nunca un investigador o un crítico podía ponerse por encima de la personalidad que estudia. Sus estudios se movían entre los límites de la psicopatología y la composición artística, por ello, la teoría de la Gestalt dentro de los estudios de la psicología de la percepción le permitió establecer una analogía entre la estética del arte de los enfermos con el arte de los niños y el primitivo. La expresión, el dibujo ornamental, el juego, la ordenación compulsiva de los elementos, la copia obsesiva y la construcción de sistemas, eran las seis pulsiones que Prinzhorn destacó como principales y sistemáticas en su investigación. Para ello, analizó a más de 450 pacientes, en su mayoría diagnosticados con esquizofrenia o psicosis. El énfasis principal de su tesis se hallaba en buscar impulsos psíquicos que dirigieran a los pacientes a realizar determinadas formas y composiciones.

Con todo ello, el estudioso defendió la idea de que el arte hecho por enfermos mentales no podía valorarse al mismo nivel que el verdadero arte negando así su capacidad creativa y, por ello, hablaba siempre de actividad artística. Recordemos que el título de su ensayo era La producción de imágenes. Algunos teóricos establecieron analogías entre la producción de sus pacientes y Kandinsky pero él siempre acusaba de falacia tales declaraciones puesto que, aunque no negaba las cualidades estéticas de los enfermos, defendía que una obra nunca era el reflejo de un proceso patológico y que esto no podía deducirse sin un análisis clínico previo. La colección Prinzhorn vio su fin en 1933 con la llegada del gobierno nacionalsocialista. Carl Sschneider fue el nuevo director, el mismo que donó todo el material de la colección para la exposición organizada por el partido nazi sobre el arte de los degenerados en 1937. Durante la organización del evento se atacó a artistas como Paul Klee por su relación “directa” con la psicosis y con “el arte de los dementes”. Schneider negaba toda capacidad y sensibilidad estética a los locos, a los judíos y a los negros. Él mismo fue el director científico del programa de exterminio en los campos de concentración de enfermos mentales7.También popularizó la

Foster, H. Una terra de ningú. Sobre la percepció moderna de l’art dels malalts mentals, en la Col.lecció Prinzhorn. Ed. Actar. Barcelona. 2001.

eutanasia en los manicomios hasta que la Iglesia Católica intercedió dicha práctica. III La situación con la llegada nazi a Alemania cambió por completo dirigiendo el rumbo de la historia hacia otra dirección. Las diversas investigaciones sobre los enfermos mentales quedaron demodé y fueron limitadas a un tipo utilitarista y eugenésico. Sin embargo, ya a mediados del siglo anterior algunos pensadores adaptaron las teorías Darvinistas sobre la evolución de las especies de tal modo que se generó una concepción negativa sobre el enfermo mental. Ya en Alemania se comparó al judío con el loco anunciando su próxima relación y lanzando prejuicios que finalmente justificaban su exterminio. Desgraciadamente la situación social de Alemania demostró la implicación tan directa y, al mismo tiempo, nefasta entre la política y la estética desatando conclusiones que tachaban al artista de marginado social. Con la firma del nuevo gobierno alemán en 1933 todos los judíos que ocupaban cargos académicos e institucionales

fueron obviamente relegados y, en su lugar, aparecieron nuevos puestos de trabajo. El aquel entonces ministro de Cultura Popular y Propaganda Joseph Goebbels, seleccionó y reunió hasta 750 piezas artísticas de creadores como Kirchner, Chagall, Mondrian, Kandinsky, Lissitsky y Emil Nolde y las expuso junto a máscaras africanas y diferentes objetos tribales reafirmando a los arios frente a las etnias y razas restantes. Sin embargo se puede decir que las mismas tendencias del momento facilitaron el camino del pensamiento nazi ya que, sin ir más lejos, el propio expresionismo alemán generaba un exotismo muy cercano al arte africano y, dentro del propio movimiento, se hicieron declaraciones que comparaban sus creaciones con las de los enfermos mentales, ya que el nacimiento de las vanguardias se entendía como oposición al orden preestablecido y su representación daba forma a esta idea. Hugo Ball (artista), Wieland Herzfelde (editor de una revista expresionsita) entre otros, aplaudieron la idea de que el enfermo mental llegaba a representar al artista moderno, idea que el propio Prinzhorn criticó por insostenible puesto que entendía y defendía que un enfermo mental podía crear pero no se podía considerar arte simplemente por provenir de él sino que debía ser consecuencia de un proceso patológico y por lo tanto los resultados no podían medirse simplemente desde la estética sino desde la clínica.

Durante el siglo XX el interés hacia la enfermedad mental desde los límites del arte comenzó a tomar posición tanto activa como productivamente. Paul Klee, Marx Ernst, Jean Dubuffet, entre otros, leyeron y se dejaron influenciar de los textos y creaciones de éstos, en su mayoría provenientes de la colección de Hans Prinzhorn al mismo tiempo que despertaban su interés por el arte primitivo e infantil. De hecho, Dubuffet, con la ayuda de André Breton, comenzó a recopilar obras de arte irregular para estudiar lo que él denominaría arte puro, natura y naïf. IV En la actualidad aún encontramos problemas para delimitar o definir las conclusiones con respecto de la enfermedad mental y la creación. Se puede admitir que existe una necesidad de expresión y de ordenación del caos por parte de este amplio colectivo que, mediante el uso de códigos de lenguaje simbólico generan un vínculo de comunicación con lo real y lo posible. Sin embargo, en la mente del enajenado no existe diferencia entre dichos conceptos puesto que la realidad ni siquiera es reconocida como tal. El simple hecho de que haya un continuo esfuerzo extendido a lo largo de la historia por hallar coherencia a la creación de la locura hace que nos cuestionemos si en ocasiones realmente es

más creativo el enfermo mental y, es que algunos especialistas como el psiquiatra R.D. Laing creen que sí ya que consideran la creación del enfermo una respuesta creativa a un mundo insoportable y, puesto que es la propia sociedad la que les clasifica de enfermos, se genera un condicionamiento de la visión del otro. En contraposición al Doctor Laing otros autores niegan la condición creativa del enfermo mental dejando de lado su arrastrada concepción romántica. Podemos destacar a Hebesein quien en 1960 realizó un estudio sobre creatividad con un grupo de esquizofrénicos que le llevó a conclusiones tales como su continua falta de imaginación, amplia rigidez y carencia absoluta de originalidad. Definitivamente el debate que este tema genera gira en torno a la cuestión del propio posicionamiento de este tipo de práctica, es decir ¿se puede valorar del mismo modo y con las mismas herramientas que el arte no realizado por enfermos? Estos creadores se rigen por una serie de impulsos voluntarios que a su vez, promueven nuevas estrategias terapéuticas que, lejos de curarles, ayudan a un mayor entendimiento y actúan como estímulo, aliento y, a fin de cuentas, como complemento enriquecedor de un tratamiento clínico.

CapítUlo4 LA RESPONSABILIDAD DEL ARTISTA

LA RESPONSABILIDAD DEL ARTISTA I En 1836 nació la fotografía gracias a Nicéphore Niépce. El daguerrotipo vio la luz a manos de Daguerre en 1839 y el mismo año en Inglaterra Fox-Talbot anunció su calotipo. Tan sólo diecisiete años después, en 1856, nació en Moravia Freud (ahora parte de Checoslovaquia), y el psiquiatra inglés y fotógrafo amateur Diamond presentó su documento explicativo e ilustrado sobre las teorías de los usos de la fotografía en el departamento de psiquiatría del London Royal Society of Medicine8. Este fue el primer germen de lo que en el siglo XX se conoció como la nueva disciplina: la fototerapia9. Diamond era un fisonomista y residente del departamento femenino del Surrey County Lunatic Asylum. Allí fotografió a sus pacientes utilizando esta técnica como complemento clínico para facilitar el diagnóstico de los diversos tipos de enfermedad mental. Este especialista identificaba tres tipos de aportaciones con respecto de la enfermedad: la fotografía “puede grabar la apariencia del enfermo para su estudio (atribuyendo las teorías de los fisonomistas de la locura de este período); puede usarse en el tratamiento de la 8

Gilman, S. (Ed.) The face of mandess. Secaucus, N.J.: Citadle Press, 1976 Krauss, D. Fryrear, J. Phototherapy in Mental Health, Springfield Illinois. Charles C Thomas Publisher. 1983 9

enfermedad mental a través de la presentación de un preciso autorretrato; y puede grabar los rostros de los pacientes para facilitar la identificación para posterior admisión y tratamiento”. (pp.7-8) Este psiquiatra demostró que a través de las imágenes extraídas del proceso de un tratamiento concreto se podía ver la evolución física de un paciente durante su cura. Además el uso de estas imágenes con dichos pacientes conseguía un efecto positivo sobre ellos ya que el hecho de su visualización y reconocimiento les afectaba terapéuticamente. En 1970s los pacientes de un orfanato administrado por Dr. Bernardo fueron fotografiados “para registrar el desarrollo de sus alteraciones físicas dentro de su ambiente” (p.10). En 1880s Hood fotografió a los pacientes del Bethlehem Asylum como práctica por aquel entonces poco común: “De hecho, el hacer retratos se ha convertido en un de los placeres de los cuales los pacientes toman parte alegremente; y ayuda, en combinación con otros alivios estudiados por los superintendentes, a diversificar y alegrar los días […]”. (p.10) El progresivo avance de la técnica fotográfica fue rápidamente abaratando su coste gracias a los nuevos soportes y procesos,

sin embargo el ritual que promovía el fotógrafo debido a su capacidad de detención de un instante, perduró en el tiempo. Freud escribió a Jung en 1908 “En los últimos quince años nunca he tenido la voluntad de sentarme delante de un fotógrafo porque soy demasiado vanidoso como para contener mi deterioro físico” (Freud-House catalog, 1975, p.38). La instantánea familiar es una clase de imagen clave para este tipo de usos ya que la gran mayoría de la población ha tenido relación directa con este modo de fotografiar. A su vez, ésta ha tenido un posicionamiento clave para el estudio del desarrollo sociocultural de nuestro siglo puesto que deja constancia de todo tipo de eventos alrededor del mundo entero retratando desde las tradiciones más comunes hasta los eventos más recónditos de la población. Cabe tener en cuenta de que este desarrollo no podría haber tenido lugar si no fuera por el desarrollo de pequeñas y baratas cámaras de fotos presentadas por la George Eastman Company en 1888. Con este aparato la gente compraba 100 fotos y por $10.00 revelaba sus negativos y positivaba las imágenes10. Al año siguiente Eastman lanzó el carrete en rollo y la era de la

Newhall, B. The history of photography. New York: The Museum of Modern Art, 1949.

07. Anuncios de Kodak de finales de 1800s

instantánea comenzó. “You press the button, we do the rest”11 (Vosotros apretáis el botón, nosotros hacemos el resto) fue el famoso lema que apoyó esta campaña. Una avalancha de imágenes bidimensionales aterrizó retratando hasta la fecha eventos agradables, experiencias positivas, encuentros familiares… donde la gente se reunía para disfrutar de la compañía de los otros pasando a la memoria de papel. Muchas más bodas que funerales han sido capturadas. Por ello, la inclusión de la instantánea dentro de los límites de la terapia con enfermos juega con la ventaja de su ya conocida y condicionada respuesta positiva. Además, sus limitaciones técnicas así como su abaratado coste y sus posibilidades de transformación han tenido a su favor -puesto que esta clase de fotografía no ha entrado hasta hace pocas décadas dentro de los límites de la crítica estética- el quedarse al margen de los miles de años de historia del arte o de los casi dos siglos de historia de la fotografía. II Las prácticas artísticas contemporáneas que se centren en una intervención física con un grupo de personas vulnerables dentro de contextos especiales, sean enfermos mentales, inmigrantes, discapacitados o incluso los propios artistas, no 11

Ibid.

son del todo comunes. Sin embargo su aumento o quizá su visibilidad y consciencia es evidente y, cada vez más, consiguen generar una visibilidad mayor enriqueciendo a estos colectivos. Podría decirse que muchos proyectos poseen un fuerte componente psicológico que puede identificarse como terapéutico dentro del proceso creativo del artista. Podríamos hablar entre muchos otros artistas, de Sophie Calle puesto que esta creadora de historias, en ocasiones habla de su proceso como terapia y, a propósito de su exposición Take care of yourself donde se presenta una representación variable y continua de un contenido inamovible: la carta de un novio dejando la relación (carta leída una y otra vez en diferentes formatos y de diversas maneras por grandes mujeres de la actualidad internacional) la artista dice con posterioridad a su trabajo: “Después de un mes me sentí mejor. No había sufrimiento. Funcionó. El proyecto había remplazado al hombre.” Otro de sus proyectos donde la discapacidad ocupa lugar es Les Aveugles (Los ciegos) 1986. Para ello, que mejor que utilizar las palabras de Sophie Calle para describir su contenido:

“Hice este trabajo en Francia y Australia. No sé por qué pregunté sobre la belleza. Simplemente, me encontré con un grupo de ciegos en la calle y uno le decía a sus amigos: ‘Ayer vi una película preciosa’. Tardé dos años en terminar esta obra. Tenía miedo del elemento de crueldad implícito en preguntarle a una persona ciega qué es la belleza. Además en esta obra volvemos a encontrar la idea de mirar sin ser mirados. No se trata aquí de una investigación sobre la idea de belleza. No me interesa demostrar que los ciegos pueden ver.”

Mira Bernabeu también utiliza el retrato familiar para identificar y organizar sus relaciones al mismo tiempo que carencias. Pese a que los principales objetivos que mueven sus proyectos como Panorama Doméstico no son los terapéuticos, el mismo artista reconoce que el proceso de creación a través de las entrevistas y la puesta en escena de los personajes en el escenario afectan de manera directa sobre él y sus conflictos emocionales previos. Otros proyectos interesantes dentro del trabajo que agrupa a los colectivos dentro de contextos especiales son, por ejemplo Hearing Voices, Seeing Things 2006 a manos de la Serpentine Gallery de Londres. Este trabajo tuvo una duración de un año y se gestó como programa creativo en colaboración con NELMHT. La galería invitó a Jessica Voorsanger y Bob &

08. Hearing Voices, Seeing Things. Serpentine Gallery, 2006

Roberta Smith -quienes llevan el Leytonstone Center of Contemporary Art- como artistas residentes del Noth-East London Mental Health Trust. Leytonstone Center of Contemporary Art es una galería premeditadamente construida en el jardín de atrás del jardín de los participantes. En asociación a la Serpentine Gallery, Voorsanger y Smith formaron el colectivo LOG (Leytonstone Center for Contemporary Art Outreach Group) con los artistas Mel Brimfield, Karen Densham, Mandy Lee Jandrell, Andy Lawson, Victor Mount and Rally O’Reilly. Este colectivo realizó siete proyectos interactivos y en cada uno de ellos invitó a los usuarios del North-East London Mental Health para colaborar con los artistas y generar obra nueva. Finalmente una exposición tuvo lugar en la que se incluyó, además de una publicación propia, el monólogo cómico What’s so funny? a manos de Jessica Voorsanger. Dentro del ámbito nacional español existen algunas prácticas relacionadas como es el caso del proyecto de Clara Megías en colaboración con el Departamento de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid y el grupo de investigación del Museo Pedagógico de Arte Infantil GIMUPAI. Esta artista de 25 años ha iniciado un estudio del uso de la fotografía digital como herramienta para el desarrollo

09. Imágenes extraídas del proyecto de Clara Megías en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid.

de las actividades creativas con adolescentes hospitalizados. Concretamente ha desarrollado su labor dentro del departamento de salud mental, aunque sus primera intervenciones fueron también en la unidad de oncología además de la de psiquiatría. Para ello cada semana visita el Hospital Gregorio Marañón y lleva a sus pacientes diferentes muñecos para que ellos mismos generen sus propias escenas componiendo manualmente desde las escenografías hasta la iluminación final y, posteriormente las retraten controlando todas las fases de la representación. Así colabora de manera activa al análisis clínico dentro del desarrollo terapéutico. El centro de arte La Panera también posee un programa de educación especial, otro de integración sociocultural y un último con intervenciones en hospitales. Desde el servicio educativo y con ayuda de educadores especializados en personas discapacitadas física y mentalmente, se establece un programa especial dentro del ámbito de la ciudad de Lleida. Uno de los objetivos fundamentales dentro de este programa es que se utilicen las exposiciones como contextos alfabetizadores los cuales permiten tener otra visión de la realidad ligada íntimamente a las vivencias más personales. El programa de integración tiene como objetivo integrar, como su nombre indica, socioculturalmente a aquellas personas que

por diversas situaciones han tenido que trasladarse a la ciudad de Lleida. El proyecto Arte Contemporáneo al hospital quiere establecer una red de investigación y trabajo, y al mismo tiempo una programación de diversas actividades entre instituciones culturales y hospitalarias con el objetivo de acercar el acceso a la cultura y, especialmente al arte contemporáneo, a todas aquellas personas que están esporádicamente o en residencia a los hospitales. Otro tipo de intervenciones que ya no tienen que ver tanto con la salud mental como con la actuación dentro de colectivos vulnerables son, por ejemplo, REDESARTE PAZ. Este proyecto trata de establecer una red entre instituciones con objetivos comunes de integración y desarrollo. Desde Argentina, Irlanda, Chile, Colombia, España, Brasil, Nicaragua y Venezuela, unen sus fuerzas para fortalecer el desarrollo comunitario y los procesos de cohesión social. Por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura buscan instigar y/o pacificar procesos de construcción colectiva. Desde Nueva York, Tim Rollins dirigió a principios de los 1980 el proyecto llamado the Arts and Literacy Project. En 1982 este artista se mudó al sur del Bronx de Nueva York donde enseñó

arte a los estudiantes de institutos con discapacidades tanto emocionales como de aprendizaje así como pertenecientes a otros grupos de riesgo. Dos años después lanzo el Art and Knowledge Workshop donde grupos de estudiantes entre dieciséis y diecinueve años trabajaban después de clase. Poco después desarrolló sus propias piezas artísticas en unión a los adolescentes a modo de colectivo híbrido. Estos decidieron llamarse K.O.S. que significa Kids Of Survival (chicos supervivientes). “Lo que nosotros estamos haciendo es cambiar la concepción de la gente sobre quién puede hacer arte, cómo se hace, quién puede aprender y qué es posible, porque muchos de estos chicos han sido descartados del sistema escolar” dice Rollins. En 1986 Roberta Smith escribe en el New York Times “Tim Rollins + K.O.S. están produciendo obras de arte de una sofisticación remarcable que rechaza la conformidad de las categorías conocidas y alterna entre lo visual y la alfabetización, lo moderno y lo naïf.” Actualmente Tim Rollins sigue trabajando treinta años después de la formación de este grupo cuyos miembros han ido variando con el tiempo. Sus proyectos han sido mostrados alrededor de todo el mundo y sus piezas forman parte de colecciones de museos tales como el MoMA o la Tate Gallery entre otros.

10.Tim Rolling + K.O.S. Animal Farm ’07 (alter George Orwell) 2007 Acrílico sobre páginas de libro 137 x 187 cm 11. Tim Rolling + K.O.S.

CapítUlo5 ELOGIO Y REFUTACIÓN DEL INGENIO

ELOGIO Y REFUTACIÓN DEL INGENIO I Ester podría llamarse Paula, o quizá Andrea. Su nombre ahora es irrelevante para vosotros, aunque para mí sí es importante ya que debería afirmar que fue una de las alumnas, si es que puedo llamarla así, con la que más proximidad encontré. Lo cierto es que mi primera impresión al comenzar el taller fue un tanto extraña y mi respuesta indecisa, que no temerosa, durante los primero minutos. El primer día no sabía a lo que me enfrentaba, me atraía la idea de aportar un nuevo aliciente a un grupo de personas dentro de un contexto especial y sin, desgraciadamente, apenas visibilidad en la sociedad. La primera sesión fue mucho mejor de lo que me creía. Al comienzo no sabía cómo actuar y, pese a que me hallaba acompañada de una psicóloga que previamente había trabajado en el centro, al poco tiempo me sentí muy cómoda y segura de mí misma, disfrutando de mi propia explicación y de las caras de asombro y de entretenimiento que me encontré delante. Todos ellos padecían de esquizofrenia, cada uno una vertiente y un grado distinto. Al ser Afdem un centro de día en el que los miembros de la asociación pueden ir y venir cuando les venga

en gana, no contaba con una gran dificultad ya que todos ellos estaban en una fase muy controlable y controlada de su enfermedad. Ester era la más entusiasta. Todo lo comentaba, le parecía perfecto, precioso, sugestivo. Tenía mucho interés por la luz como concepto y, en ocasiones, trataba de hacerme creer que todo lo sabía incluso con antelación a mi llegada. El diafragma le era familiar, la velocidad de obturación también. Todo ello habiéndole explicado de antemano que, aunque les estaba haciendo una breve introducción sobre la técnica fotográfica así como de la historia de la imagen, lo que realmente íbamos a trabajar durante los seis meses del taller, era su visión mediante el uso de cámaras desechables caducadas que conseguí gracias a mi, en aquel momento, jefe. Ester no paraba de hablar en comparación a sus otros tres compañeros. Para mi gran asombro como consecuencia de mi desconocedor conocimiento de la enfermedad en sí misma, Ester, a sus aproximadamente 36 años de edad, estaba cursando el último año de Filología Francesa en la ciudad de Valencia, a la cual iba y venía desde Castellón, todos los días gracias al servicio ferroviario.

Ester vivió en Francia años atrás. Allí tuvo una hija con un hombre con el que no tuvo una buena relación. Tras varios percances tuvo un brote esquizofrénico y en consecuencia le arrebataron legalmente a su hija poco tiempo después de nacer. Su padre se hizo cargo de ella después de que el caso quedara a manos de un juez aunque dos años después aproximadamente también le fue retenida siendo entregada a una familia en adopción afincada en París. En vista de la situación Ester fue tratada mentalmente en España y durante un tiempo dejó de ver a su primogénita puesto que, entre juicios y tratamientos la cosa se complicó más de lo previsto. Durante el taller disfrutamos de agradables charlas en ocasiones, más tristes en otras, en las que ella me contaba su historia desde un posicionamiento, desde mi ignorancia en materia de psicología, bastante maduro, sincero y reflexivo. Ester una tarde al mes viaja a París para poder estar con su hija unas horas tras un breve examen médico previa cita. Este es uno de los motivos por los que estudia francés ya que su hija ha crecido y habla solamente galo. Quizá, uno de los momentos más enriquecedores de mi taller en el centro fue cuando Ester reflexionaba en voz alta el porqué le parecía difícil sacar una buena fotografía. Sin

querer, estaba citando indirectamente a Barthes y su, en ocasiones, fugacidad del esto ha sido. Durante las prácticas con los cuatro -Ester, Jordan, Manuel y Albert- íbamos haciendo pequeñas salidas en las que las derivas eran el eje de actuación puesto que ellos andaban en búsqueda de puntos de interés para ser fotografiados. Los primeros días el tema era libre, cada uno fotografiaba lo que quería durante la sesión y posteriormente por su cuenta durante el fin de semana. Luego yo recogía los carretes de fotos, los revelaba y los escaneaba para que durante la siguiente sesión comentaran las imágenes que habían sacado. Poco a poco fuimos focalizando la temática. Hacíamos pequeñas introducciones teóricas y luego salíamos a la calle. Arquitectura, retrato, bodegón, reportaje, paisaje. Cada uno tenía un interés particular en ocasiones consciente pero muchas otras inconsciente y lo cierto es que a través del proceso de creación pudimos ver quién hacía qué y porqué. Ester tenía muchísimo interés por las pequeñas cosas, los detalles más ínfimos, las texturas, la composición. Albert disfrutaba muchísimos con la arquitectura y tenía una casi obsesión por los puntos de fuga. En todos sus carretes habían un mínimo de 5 imágenes que representaban una calle

fotografiada desde el centro de la calzada y perfectamente simétrica. Albert es un chico de 26 años muy especial. Habla muy rápido y tiene graves problemas para fijar la atención. En las clases siempre se tomaba su tiempo de descanso antes que los demás, necesitaba salir a fumar o a tomarse un café. Bebía muchísimo café. También perdía el interés por lo que hablábamos con cierta rapidez, en consecuencia, dedicaba menos tiempo a fotografiar. Era el único que nunca terminaba sus carretes. También sufría en los espacios abiertos repletos de gente. Durante el taller hicimos varias salidas a ver exposiciones y en una ocasión fuimos a una inauguración. Él vino media hora antes, la vio y rápidamente se marchó sin decirme nada, tan sólo por no tener que sufrir la aglomeración de gente. Manuel parecía perfectamente sano, durante las primeras clases incluso dudé de si era un voluntario puesto que no le notaban nada más que timidez. Poco a poco me di cuenta de que no era así siempre y que, tras consultarlo con un especialista, me enteré de que además de esquizofrenia en un estado fantástico durante el taller, tenía retraso mental, aunque no tanto como Jordan.

Éste último sí que tenía serios problemas para hablar con claridad. Era el único con el que no podía mantener una conversación. Manuel tenía obra artística propia. Pintaba y hacía grabados y con ellos organizaba pequeñas exposiciones en la ciudad. Todas sus creaciones denotaban su interés por las formas aunque también por el erotismo y el sexo. El tema de las formas lo vimos concretamente en la sesión en la que trabajamos el fotomontaje ya que su collage estaba completamente condicionado por la composición y distribución de contenido, sin embargo las imágenes escogidas no estaban cargadas de elementos simbólicos sino estéticos a diferencia de otros de sus compañeros. Manuel tenía su propia cámara réflex así que trabajaba con su equipo. Fue con él con el que profundicé más a nivel técnico así que los resultados de las sesiones eran más visibles y su progresión más evidente. Jordan parecía perdido aunque tremendamente atento en todo momento. Parpadeaba muy poco. Su grado de esquizofrenia era distinto al de los demás y además sufría retraso mental al mismo tiempo que un problema de logopedia. Estaba interesadísimo en el taller y nunca faltaba a nuestras sesiones

mostrando gran entusiasmo ante todo lo que yo decía. Siempre traía su cámara compacta y me mostraba sus fotografías. Nunca las borraba de la cámara y tenía de dos años atrás guardadas en la misma tarjeta de memoria que miraba una y otra vez de maneras sistemática. Para la segunda sesión ya me trajo tres CDs para que me los llevara a casa y viera las fotografías que él había sacado de su amigos, familia, casa, pueblo, pero, sobre todo, las imágenes de su hámster y de los toros. Le gustaban mucho y siempre que tenía oportunidad fotografiaba las corridas a las que iba. La naturaleza parecía ser una gran fuente de inspiración ya que siempre proponía salidas en el taller. Un elemento central para Jordan era su hámster. Un día que el taller lo hicimos en mi estudio de fotografía para ver el tema del bodegón y la iluminación de estudio, lo trajo metido en su bolso y no avisó a nadie. De repente lo sacó asustando muchísimo a Ester, quien tenía un resaltado miedo por los roedores. Finalmente todo acabó en risas ya que había una buena sintonía en el grupo. A parte de su cámara compacta poseía varios aparatos electrónicos que siempre trataba de traer a las sesiones, por ejemplo su cámara de vídeo o su reproductor portátil de DVDs. En una excursión que hicimos a la exposición de Henri-Cartier Bresson, Jordan trajo su cámara de vídeo y grabó de manera

sistemática, cada una de las imágenes durante dos segundos. Grababa y paraba. Así hasta que terminó la exposición sin importarle si el resto del grupo ya había terminado o no su visita. Sus prácticas a lo largo del taller fueron muy productivas. Parecía gustarle mucho sacar fotografías independientemente de si era con su cámara compacta o con las cámaras desechables que yo les facilitaba. Era muy obediente a la hora de seguir las directrices que yo gradualmente fui marcándoles. II Sacar conclusiones del proceso me parece arriesgado y por ello he contado con la ayuda de varios especialistas además del director del centro. De todos modos, mi sensación general es que tan sólo he construido la antesala de un proyecto que cabría desarrollar mucho más, tanto por su contenido como por su extensión en el tiempo. Estas son las palabras de los colaboradores más cercanos y especializados en materia de psicología y psiquiatría. A continuación, encontraréis las imágenes creadas por los cuatro participantes de Modos de ver así como fotografías de la exposición Entreacto III que tuvo lugar en la sala La Perrera de Valencia entre el 26 de febrero y el 9 de marzo de 2010.

“No hay mejor forma de terapia que aquella que refleje los intereses y las motivaciones de las personas con enfermedad mental.” “Los efectos que podría tener la fotografía sobre este grupo de personas son: mejorar su autoestima, canalizar sus emociones y fomentar la cohesión grupal.” “La fotografía aporta una mirada personal sobre la línea tan difusa que hay entre la ficción – realidad. Una foto puede aportar mucha información de carácter simbólico y al instante.” “Todas las personas (artistas y no artistas) tenemos mucho que aprender de las personas con enfermedad mental. Nadie como ellos para expresar un mundo interno que nos fascina y asusta al mismo tiempo.” “Cualquier actividad artística interesante puede ayudar a las personas con enfermedad mental, y a la vez las PCEM tienen mucho que aportar a nivel artístico.” Vicente Savall Psicólogo y director de Afdem

“El hecho de crear puede estimular sensaciones de pacientes con enfermedad mental y, además, el hecho de comunicarse (mediante la fotografía) puede contribuir muy notable y satisfactoriamente a la expresión de sentimientos y pensamientos que, quizá de otro modo, por sus limitaciones cognitivas, no sean capaces de manifestar (verbal o gestualmente, por ejemplo).” “Siempre partiendo de sus limitaciones reales (orgánicas), es decir, del grado y tipo de discapacidad, esta manera de expresión puede tener un efecto gratamente reforzador, porque el hecho de hacer esfuerzos por generar algo bello y que, por ejemplo, otros lo valoren y aprecien, puede ayudar a elevar la autoestima de estas personas. Me parece una iniciativa original de la que se pueden extraer conclusiones muy novedosas para mí.” “En muchos casos la fotografía puede ser un gran apoyo y un gran refuerzo para personas con enfermedad mental, pero vuelvo a resaltar que es importante definir los límites biológicos con los que nos encontramos, puesto que estos determinan qué tipo de trabajo/ intervención puede llevarse a cabo con ellos. Dentro de la enfermedad mental existen muchos tipos y dentro de ellos, muchos subtipos más, por lo que no es sencillo darle una cámara a cualquier persona

diagnosticada con un trastorno, y tener expectativas en el resultado que obtendremos. En cualquier caso, estoy segura de que se extraerán resultados muy interesantes, por lo que estoy muy agradecida por haber participado.” Ester Antolí Psicóloga con participación activa en Modos de ver “El arte supone una forma fácil y eficaz de indagar en nuestro interior, sacar conflictos al exterior y manejarlos de un modo indirecto, transformándolos de manera creativa. Lo que importa es el simple hecho de crear, y sobre todo, de hacerlo con sinceridad, dejando que afloren nuestros sentimientos y emociones, que nuestra creación tenga significado y contenido y sea un reflejo de lo que está sucediendo en nuestro interior. Se pueden usar formas abstractas, líneas, colore, recortes para hacer collages, arcilla, plastilina, escritura, decoración del hogar, poesía, fotografía, pintura, dibujo, escultura o cualquier otra cosa que resulte agradable de hacer e implique algún tipo de proceso creativo.” “La fotografía al igual que cualquier otra forma de expresión artística puede producir un cambio en la actitud, en el estado emocional y en la percepción del dolor, consiguiendo llevar a

una persona desde un estado de estrés a otro de relajación y creatividad. Nos conecta con nuestra parte más profunda y por ello muchas personas con trastornos mentales encuentran en el arte un modo de interaccionar y comunicarse con el terapeuta. La terapia artística/fotográfica puede ayudar a explorar el espacio y a desarrollar diferentes formas de representación, potencia la comunicación y les ayuda a dar forma y sentido a sus experiencias.” “Considero que la relación entre el arte y la psicología se encuentran en lo que hoy conocemos como arteterapia. El arteterapia proporciona la oportunidad de expresión y comunicación no verbal, por un lado mediante la implicación para solucionar conflictos emocionales como para fomentar la autoconciencia y el desarrollo personal. Se trata de utilizar el arte como vehículo para la psicoterapia, ayudar al individuo a encontrar una relación más compatible entre su mundo interior y exterior. Por ello, el arte tiene mucho de psicológico pues el artista a través de su obra expresa y comunica sus sentimientos más profundos, y la psicología a través de la expresión artística encuentra una terapia efectiva.” “Creo que los buenos resultados en este campo son un hecho

demostrable, que se trata de una línea de investigación realmente interesante y en la que se debería seguir trabajando con el fin de mejorar los métodos y las técnicas empleadas. En definitiva, son muchos los beneficios que una persona con trastorno mental puede encontrar a través del arte y la fotografía y, proyectos de esta índole contribuyen a que siga siendo de este modo.” Patricia Vinuesa Psicóloga con participación activa en Modos de ver

“Creo que el proyecto baraja un aspecto decisivo: cómo puede la racionalidad de la creación servir como herramienta de discapacidades que no se rigen de una manera racional, tal y como se entiende la “norma”, lo cual es también muy cuestionable. En cualquier caso, veo el proceso como parte esencial del proyecto, por más que al final adquiera una fisicidad en forma de libro u otra.”

Álvaro de los Ángeles Crítico, comisario y profesor

IMÁGENES

Cámara desechable 01 – Ester Piñana

Cámara desechable 02 – Ester Piñana

Cámara desechable 03 – Ester Piñana

Fotomontaje 01 – Ester Piñana

Proyecto Final – Ester Piñana

Detalle del texto – Ester Piñana

Cámara desechable 01- Albert García

Cámara desechable 02- Albert García

Fotomontaje 01 – Albert García

Proyecto Final – Albert García

Detalle del texto – Albert García

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CĂĄmara desechable 01 â&#x20AC;&#x201C; Manuel Vives

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CĂĄmara desechable 02 â&#x20AC;&#x201C; Manuel Vives

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Fotomontaje 01 â&#x20AC;&#x201C; Manuel Vives

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Proyecto Final â&#x20AC;&#x201C; Manuel Vives

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Detalle del texto â&#x20AC;&#x201C; Manuel Vives

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Cรกmara desechable 01 - Jordan

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Cรกmara desechable 02 - Jordan

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Fotomontaje 01 - Jordan

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Proyecto Final - Jordan

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Detalle del texto - Jordan

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Invitación y fotografías de Entreacto III – Sala La Perrera

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Fotografías de Entreacto III – Sala La Perrera

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BIBLIOGRAFÍA -Berger, John. Modos de ver. Gustavo Pili SL. Barcelona 2000. -Kris, E. Kurz, O. La leyenda del artista. Ediciones Cátedra. 2007. -Diccionario de la Real Academia Española -Lyotard, J. La condición postmoderna. 10º edición, Colección Teorema, serie mayor. Editorial Cátedra, 2008. -Marchán Fiz, S. De arte objetual al arte conceptual. Epílogo sobre la sensibilidad postmoderna. Ediciones Akal. 2001. -La colección Prinzhorn: Una relación falaz entre el arte y la locura. Revista Arte, individuo y sociedad 2006, vol. 18 131150. -Foster, H. Una terra de ningú. Sobre la percepció moderna de l’art dels malalts mentals, en la Col.lecció Prinzhorn. Ed. Actar. Barcelona. 2001. -Gilman, S. (Ed.) The face of mandess. Secaucus, N.J.: Citadle Press, 1976 -Krauss, D. Fryrear, J. Phototherapy in Mental Health, Springfield Illinois. Charles C Thomas Publisher. 1983 -Weiser, J. PhotoTherapy Techniques. PhotoTheraphy Center. Vancouver, Canada. 1999.

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CUESTIONARIOS

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Nombre: Álvaro de los Ángeles Profesión: Crítico de arte y comisario de exposiciones Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Yo creo que posee todos los ingredientes necesarios para que pueda contribuir socialmente. La cultura puede ser entendida como un foro donde cada cual expresa su opinión y del consenso y de la discusión surgen ideas y acciones que pueden servir para el colectivo. En la práctica, la sociedad general vive de espaldas a la cultura y mucho más al arte contemporáneo. Hay que seguir analizando porqué ocurre esta fractura.

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Yo considero que la estética sin ética es sólo formalismo, un juego de manos. Por lo tanto, si el arte no sirve para

reflexionar sobre lo que nos rodea, para criticar y denunciar sin paliativos, para hacernos sentir cosas tanto buenas como malas, no creo que pueda ser definido como arte. Al

menos, no con la

actitud con la que yo creo que debe presentarse y exponerse. •

¿puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Sin duda es una válvula de escape. Hay muchos ejemplos de ello, desde el caso evidente de Van Gogh hasta el más sofisticado y autoreferencial de Joaquim Jordà. Otra cosa es que pueda curar. No lo dudo, pero sin duda exige todo un programa de acciones que compaginen elementos sensoriales con otros de carácter más terapeútico.

•

¿qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Visibilizar su siuación, hacerles conscientes de dónde se encuentran y proponerles opciones de mejora hacia donde deban dirigirse.

•

¿qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte contemporáneo se mantiene vivo en parte gracias a su curiosidad casi patológica por otras materias, desde las más clínicas a las más humanísticas. Hoy por hoy no puede entenderse el arte contemporáneo sin la hibridación entre áreas o campos teóricos muy variados. El arte surge de un trabajo mental (además de manual o técnico), por lo tanto, debe influir mucho la psique ¿no? Al revés, creo que Freud situó el psicoanálisis en el ámbito de la experiencia y la experimentación, componentes básicos del arte contemporáneo.

•

¿puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Depende, pero cada vez menos, creo. No sólo por los avances tecnológicos aplicados a la imagen, que han borrado esos límites, sino también porque son conceptos cada vez menos enfrentados.

•

¿crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Creo que sí, aunque sólo sea una actitud más liberadora, menos atenazada por el público, la crítica, el mercado, la linealidad de la Historia del arte. Un buen ejemplo fue la exposición “Visiones Paralelas”, en el Reina Sofía, a principios de los años 90. Fue una exposición importante.

•

¿qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Creo que el proyecto baraja un aspecto decisivo: cómo puede la racionalidad de la creación servir como herramienta de discapacidades que no se rigen de una manera racional, tal y como se entiende la “norma”, lo cual es también muy cuestionable. En cualquier caso, veo el proceso como parte esencial del proyecto, por más que al final adquiera una fisicidad en forma de libro u otra.

Nombre: Pablo Lemos Edad: 31 Profesión: informático Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Creo que sí, el arte contribuye de forma honesta a cuestionarnos algunos temas que bien por hipocresía bien por presión la sociedad no es capaz de sacar a la luz. Otros campos, como la publicidad, periodismo, etc., pueden contribuir también pero desde una perspectiva interesada. El arte, y no solo las artes plásticas sino también la literatura, contribuyen a regenerar el tejido social apelando a nuestra conciencia como colectivo.

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Me interesa más el arte como herramienta, como medio para plasmar, denunciar o simplemente contar historias. Me

interesa el arte “utilitario”, me interesa el arte como pedagogo, como amigo y maestro. •

¿puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Creo que sí. La fotografía puede actuar como un espejo reflejando aquello que miramos para tomar conciencia del mundo que nos rodea o de nosotros mismos.

•

¿qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? No sabría adelantar los efectos y supongo que dependería del grado de trastorno mental al que se enfrente. Pero creo que puede ser de utilidad al permitirles interactuar. Realizar una especie de ejercicio de rehabilitación mental.

•

¿qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte desde la perspectiva de que es un campo subjetivo estaría imbricado con la psicología del autor y del espectador.

No todas las obras te impelen de igual manera ni las experimentas de la misma forma. El arte puede convertirse en un ejercicio de rehabilitación y de exorcitación. Cara al terapeuta, permite registrar o estudiar el alma misma del autor o según como reaccione, el alma del espectador. •

¿puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? La fotografía, como han denunciado muchos autores, esta siempre luchando por deconstruir los límites entre ficción y realidad.

•

¿crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Creo que les permitirían “ver el mundo” desde otra perspectiva menos racionalista abordando otras estrategias discursivas.

•

¿qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Más allá del valor pedagógico que pueda resultar la experiencia para estas personas con

trastornos, creo que el proyecto puede apuntar como percibimos las personas, como computamos esos est铆mulos y los convertimos en experiencias que plasmamos en lo que denominamos arte o simplemente en la comunicaci贸n diaria. Puede mostrarnos otros mecanismos de percepci贸n y, por ende, nuevas estrategias de representaci贸n de la realidad.

Nombre: María Jesús Sánchez Valero Edad:26 Profesión: Veterinaria Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Si, totalmente, creo que cada vez mas el arte esta tomando una gran importancia en nuestra sociedad.

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte como herramienta. Me parece muy interesante el hecho de poder llegar a un fin propuesto utilizando como medio el arte, que en principio mucha gente solo lo concibe como un aspecto lúdico o de “ocio”.

•

¿puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Si, estoy convencida de que si. Y su practica va en aumento.

•

¿qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Supongo que un efecto terapéutico directamente o como

adyuvante a su terapia. No se mucho acerca de estas patologías pero debe ayudarles a mejorar sus relaciones con otras personas e incluso la manera que tienen de ver el mundo y de verse a ellos mismos. •

¿qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Uff... no lo se. No entiendo tanto de estos temas para poder responder esto, lo siento.

•

¿puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Si, supongo que si.

•

¿crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Supongo que si, supongo que de alguna manera puede ser una fuente de inspiración diferente que puede fomentar la imaginación, creatividad y a la larga provecho para la historia del arte.

•

¿qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Que puede estar muy interesante tanto para los enfermos como para el artista, ambos pueden salir muy beneficiados.

Nombre: Marta Basilio Edad:23 Profesión: Estudiante Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea?

Si, pero muy

poco a poco. •

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? No entiendo a que se refiere la pregunta

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Si

•

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Curiosidad por cosas nuevas, interactuar con otros compañeros, relajación, aprendizaje de conceptos nuevos.

•

¿Qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la

psicología de artístico?

Mediante el

arte expresas tus sentimientos. La psicología ayuda a entender el arte. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? si

•

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Sí, verían el mundo desde otra perspectiva, podrían entenderse mejor ellos mismos, podrían aparecer nuevos proyectos.

•

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Es un proyecto muy interesante a la vez que diferente. Puede aportar muchas ideas nuevas al arte, además de ayudar a los afectados por trastornos mentales. No solo existe un punto de vista de las cosas, y tampoco somos quienes para determinar lo que es correcto e incorrecto. Todo esto estará reflejado en las fotografías.

Nombre: Andrea Algueró Edad: 26 Profesión: Asistente de Galería Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Sin duda mi respuesta es afirmativa, los diferentes medios artísticos que utilizan los artistas contemporáneos y artistas de otros momentos hacen que la sociedad que consume cultura de este tipo analicen los conceptos que se le presentan y “activen” una reflexión sobre la propia sociedad, considero que a lo largo de la historia el arte ha influido en la sociedad y lo seguirá haciendo en un futuro.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Ambas me parecen interesantes y eficientes.

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¿puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? El Arteterapia que usa como medio el vídeo y la fotografía, lleva ya tiempo ayudando a

personas con problemas sometidas a una terapia controlada por un arteterapeuta y está comprobada su eficacia como parte del tratamiento. •

¿qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Supongo que el hecho de ver la realidad desde otro punto de vista y obtener imágenes de su entrono puede en cierta medida cambiar algo, todo depende de cómo se trabaje la herramienta y sobretodo que tipo de imágenes produzcan la personas con tales trastornos y como les influya.

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¿qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Hay muchas relaciones entre el arte y la psicología o la psiquiatría. El arte que es producido por un individuo está inevitablemente unido a su psico, su mente, su alma y su conciencia. Decir lo contrario sería una falacia. En lo que dudo es en si la psicología tiene algo de artístico, no creo que entre dentro de los parámetros del arte, o sea que tenga características artísticas, pero afirmo que se puede utilizar como medio de análisis de la obra y de su productor, el artista.

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¿puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Por supuesto, la fotografía nos muestra por medio de una imagen real, el entorno en el que vivimos, pero esta imagen nunca será un reflejo exacto de la realidad ya que no se puede igualar con exactitud por diferentes características (por ejemplo, la realidad es tridimensional y una fotografía no), considero que las imágenes son una ficción que nosotros relacionamos con nuestra realidad (no sé si lo explico con total exactitud, pero afirmar que la fotografía es la realidad, es afirmar que nos hemos educado en un mundo donde confundimos realidad y ficción sin hacer distinciones)

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¿crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Podría influir en los que reflexionen sinceramente sobre esta práctica, pero no sé si podría aportarle algo a su obra. Si es la primera vez que ven un trabajo sobre este tipo de práctica, sin duda influirá más que si lo ha visto anteriormente, ya que produce un impacto visual y conduce a un análisis interno.

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¿qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? No conozco con exactitud que ideas conducen a este proyecto y con que finalidad se va a realizar, pero lo que si puedo extraer es mi opinión a que todo aquel individuo que tenga la oportunidad de ver como se ha resuelto esta práctica, podrá analizar a otro tipo de individuo ajeno a si mismo, es decir, a realizar una reflexión sobre la sociedad y en especial a un grupo limitado de personas que desconoce y que va a tener la oportunidad de ver desde un punto desconocido y privilegiado a la vez. Creo que este tipo de prácticas son necesarias para la evolución y entendimiento de la sociedad, este proyecto cambiará la Historia y/o las historias de aquellos que se vean involucrados en él, tanto directa como indirectamente.

Nombre: Vicente Savall Díez Edad: 45 Profesión: Psicólogo Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes:

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¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Sin duda es una forma de expresión enriquecedora y refleja la diversidad de la sociedad civil.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte como herramienta (“La poesía es un arma cargada de futuro”)

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¿puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Absolutamente. No hay mejor forma de terapia que aquella que refleje los intereses y las motivaciones de las personas con enfermedad mental.

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¿qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Mejorar su autoestima, canalizar sus emociones y fomentar la cohesión grupal.

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¿qué relaciones tiene el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿qué tiene el arte de psicológico o que tiene la

psicología de artístico? Es un viejo debate. La genialidad a través del arte y la terapia artística. Otro aspecto a tener en cuenta es cómo se ha reflejado la enfermedad mental históricamente a través de la expresión artística. •

¿puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? La fotografía aporta una mirada personal sobre la línea tan difusa entre la ficción – realidad. Una foto puede aportar mucha información de carácter simbólico y al instante.

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¿crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Sin duda alguna. Todas las personas(artistas y no artistas) tenemos mucho que aprender de las personas con enfermedad mental. Nadie como ellos para expresar un mundo interno que nos fascina y asusta al mismo tiempo.

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¿qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Cualquier actividad artística interesante puede ayudar a las personas con enfermedad mental, y a la vez las PCEM tienen mucho que aportar a nivel artístico.

Nombre: Ester Antolí Meseguer Edad: 26 Profesión: Psicóloga Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Considero que el arte es un reflejo de en qué momento se encuentra una sociedad, de dónde procede y hacia dónde se dirige. Por ello, creo que contribuye como una manera de expresión de la misma.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Como entiendo el arte como una manera de expresarse, también entiendo que siempre sirve para algo, entre otras muchas cosas, para comunicarse de modo creativo, original y único. El que crea no quiere parecerse a nadie, se quiere comunicar a su manera; es más, en ese proceso influyen mucho los sentimientos del artista. Así pues, creación y emoción van cogidos estrechamente de la mano.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Claro que sí. El hecho de crear puede estimular sensaciones de pacientes con enfermedad mental y, además, el hecho de comunicarse (mediante la fotografía) puede contribuir muy notable y satisfactoriamente a la expresión de sentimientos

y pensamientos

que, quizá de otro modo, por sus limitaciones cognitivas, no sean capaces de manifestar (verbal o gestualmente, por ejemplo). •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Siempre partiendo de sus limitaciones reales (orgánicas), es decir, del grado y tipo de discapacidad, esta manera de expresión puede tener un efecto gratamente reforzador, porque el hecho de hacer esfuerzos por generar algo bello y que, por ejemplo, otros lo valoren y aprecien, puede ayudar a elevar la autoestima de estas personas.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? La psicología

utiliza el arte como herramienta de intervención en una nueva corriente llamada “arteterapia”, no obstante, se conoce poco y, de momento, es poco utilizada. Lo que el arte tiene de psicológico es que es una psique la que lo genera. El origen del arte se encuentra en la psique humana. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Si una misma realidad puede ser percibida por dos personas de manera diferente, ¿cuál es más real de las dos? En la percepción de la realidad influyen nuestros sentimientos, y ello genera realidades (fotografías, por ejemplo) distintas, no ficticias.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? ¿Por qué no? Aportan igualmente su propia visión de las cosas y, como he dicho, creo que no debería considerarse ficticia, sino un modo de expresión basado en los recursos personales que tiene un individuo con un trastorno mental; un modo de expresión de su propia realidad.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Me parece una iniciativa original de la que se pueden extraer conclusiones muy novedosas para mí. En muchos casos la fotografía puede ser un gran apoyo y un gran refuerzo para personas con enfermedad mental, pero vuelvo a resaltar que es importante definir los límites biológicos con los que nos encontramos, puesto que estos determinan qué tipo de trabajo/ intervención puede llevarse a cabo con ellos. Dentro de la enfermedad mental existen muchos tipos y dentro de ellos, muchos subtipos más, por lo que no es sencillo darle una cámara a cualquier persona diagnosticada con un trastorno, y tener expectativas en el resultado que obtendremos. En cualquier caso, estoy segura de que se extraerán resultados muy interesantes, por lo que estoy muy agradecida por haber participado.

Nombre: Zoraida Granados Palma Edad: 27 Profesión: Psicóloga, Psicooncóloga y Experta en Emergencias en desastres, en la actualidad en paro. Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Considero que contribuye de forma positiva pero no en todos los ámbitos ni en todas las personas por igual ya que se parte de una idea y al final deriva en otras que si se emplearan con creatividad podrían incluso llevar a promover nuevos movimientos sociales o formas de conformar la sociedad.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Para mí el arte como herramienta para expresar, dar a conocer tu propia visión de la vida y de esta sociedad en constante y fugaz cambio.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Sí, de hecho es una de las técnicas empleadas en personas con trastornos del estado de ánimo, se potencia la creatividad, la libertad de

expresión como modo de aislarse por un momento de sus pensamientos repetitivos o negativos, se emplean imágenes sugerentes de calma, paisajes idílicos, animales adorables, que dibujen…las posibilidades pueden ser infinitas. •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Además de comportar un modo efectivo para que nos muestren su día a día, y partir de ello, los profesionales poder actuar y ayudar, dejando patentes las deficiencias de nuestra visión y la aportación de una visión más cercana a sus necesidades.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Partiendo de la existencia de técnicas como la arteterapia o las que emplean el barro… podemos decir que existe una correlación positiva entre la expresión artística y la mejora sustancial en el estado general de las personas con trastornos mentales. Es por ello que la aplicación del arte como medio para alcanzar la mejoría supone convertirlo en psicológico; mientras que la psicología es artística ya que intenta abordar los

diversos problemas que afectan a la sociedad con herramientas no siempre validadas empíricamente, y que no por ello decrementan su eficacia y validez, por lo que tiene su punto artístico. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Podría suponer un gran acierto emplear esos términos y su definición en personas con trastornos del espectro autista o trastornos psicóticos; ya que ayudarían a que los pacientes pudieran explicar con mayor lujo de detalles sus pensamientos y experiencias, que en muchos casos facilitarían nuestra intervención y la medicación.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Creo que con este ejemplo queda reflejada mi visión: la Asociación de personas con Síndrome de Down de Castellón tiene en sus actividades habituales talleres para la inserción laboral y social entre las actividades que realizan son: jardinería, trabajo de la madera, electricidad… pero una de las actividades que más ayuda y divierte a estas personas es la asistencia a la

piscina de la Uji; con que queda reflejado que la expresión libre del cuerpo, la expresión de su estado de ánimo…facilita la relación con los que le rodean y con el mundo siendo una expresión artística de su personalidad. •

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Me parece muy interesante y una aproximación diferente para un abordaje social de las necesidades de las personas con trastornos mentales. Felicidades y muchos ánimos.

Nombre: Rafael marañón Cardet Edad: 48 Profesión: Gestor Cultural Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? ¿A contribuir a qué cosas?

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte por el arte no es arte.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Por supuesto, como otras muchas cosas...

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Depende de la propuesta concreta que se haga y cómo se haga, se supone que ustedes hablan de un efecto sanador.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? No tengo ni

idea ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? No soy capaz de responder a esto, lo siento. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Yo creo q al contrario, aporta confusión en esos límites.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Por supuesto, como otras tantas cosas.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto?

Pues me

parece estimulante que personas con dificultades psicológicas, tengan la oportunidad de acercarse al mundo de la fotografía y encuentren en ella una herramienta de comunicación con los demás. Una herramienta creativa también para el conocimiento de si mismos y que les ayude a superar su “enfermedad” más allá de toda pretensión artística.

Nombre: Milene Trindade Edad: 26 Profesión: Fotógrafa Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Si, o por lo menos dada mi condición de persona involucrada en el medio artístico creo que si. La mayoría de las veces puede no ser efectivo pero si que deja su huella y dependiendo del trabajo y del observador las consecuencias pueden ser bastante interesantes.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte como herramienta!!!!!!

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Creo que puede cambiar momentos en su vida y a su vez dejar la huella que hablaba anteriormente.

Solamente por eso merece la pena involucrar las artes visuales o cualquier otro genero de arte en su cotidiano. •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Supongo que dependiendo de cada persona y su universo la reacción o efectos posteriores a la experiencia serán totalmente distintos. En verdad es una acción o ocupación como cualquier otra, si la persona se siente identificada de alguna forma con el proceso fotográfico puede que eso entre en su rutina

y le

ayude en la construcción de su día a día. •

¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? A lo largo de la historia del arte siempre hubo una estrecha relación entre temas de la psicología y la producción artística. Pero creo que lo que realmente las une es la sociedad, es decir, la psicología o la psiquiatría participan en el

cotidiano de la gente, le están incrustadas en su propia mente y el arte se basa en el mondo que lo cerca para crear. El arte es un acto interpretativo y narrativo de la realidad así como la psicología, en ambos hay un proceso de prueba y error hasta llegar a un resultado. ¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Si, su cuestionamiento como símbolo de verdad o como retrato de la realidad llevan al pensamiento sobre estos límites. Solamente por crear el debate esta aportando nuevas ideas y conceptos sobre el desarrollo de la imagen inserida en la sociedad. •

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Como cualquier relación entre personas, creo que si. En este caso el hecho de que estas personas tengan una percepción distinta de la

realidad hará que en el artista se abran nuevos campos de pensamiento y experiencia. •

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Creo que es importante insistir en caminos menos usuales para acercar la creación artística al motivo que se quiere tratar. En este caso, la creación de un taller y proporcionar la interactividad de los participantes con un medio que tal vez no suela hacer parte de su día a día, podrá aportar tanto al medio artístico como al participante el escape a la rutina o bloqueo psicológico.

Nombre: Héctor Velázquez Edad: 27

Profesión:fotógrafo y estudiante Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Por supuesto que sí. A través del Arte el ser humano expresa ideas, obsesiones… El arte es un gran cajón en el que literatura, pintura, danza, arquitectura….se mezclan y hacen evolucionar a la sociedad. Sí en la antigüedad la pintura y la escultura eran símbolo de la evolución de una civilización, la sociedad contemporánea debería estar marcada por el auge de la fotografía, video o net-art.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta?

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? La terapia a través del arte

(arteterapia), en este caso de la fotografía, contribuye a las personas con trastornos a ver de modo diferente y resuelve algunos conflictos psíquicos del sujeto. •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Cualquier terapia a través de prácticas artísticas producen un bienestar en este tipo de personas. En el caso de la Fotografía, considero que un ejercicio esencial es el Retrato, ya que nos da una descripción no sólo física o psíquica, sino incluso moral. Esencial para conocerse uno mismo.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico?

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción?

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Sí. El arte se

entiende por la manera diferente de ver y reproducir las cosas. Cada persona tiene una percepción visual única (e incluso auditiva o cinestésica movimientos-), y las personas con problemas mentales pueden aplicar estas percepciones diferentes en diversas prácticas ya sea la fotografía o la pintura. Claramente aporta tanto a estas personas como a aquellos que practican el arte. •

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto?

Nombre: JAVIER ARBOLEDAS Edad: 35 Profesión: DESNORTADO Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? CREO QUE

PUEDE CONTRIBUIR

TANTO DE UNA MANERA POSITIVA COMO NEGATIVA DEPENDIENDO DEL USO QUE SE HAGA DEL MISMO(ENTENDIENDO LA SOCIEDAD COMO AQUEL ESPACIO DE INTERRELACIÓN DEL SER HUMANO, Y POR LO TANTO DESDE UNA PERSPECTIVA DE DESARROLLO). •

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? EL ARTE COMO MEDIO. EL ARTE POR EL ARTE NO ES NADA.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? CUALQUIER MEDIO ARTÍSTICO PUEDE SUPONER UNA TERAPIA PARA QUIEN LO EJERCE. LOS PSICOANALISTAS LO LLAMAN CATARSIS.

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? UNOS EFECTOS POSITIVOS. CON RESPECTO A LA AUTOESTIMA, YA QUE PUEDE LLEGAR A SER UNA BUENA MANERA DE RELACIONARSE CON LO QUE LE RODEA, TANTO FÍSICA COMO SOCIALMENTE, CON EL CONSIGUIENTE

REFUERZO. TAMBIÉN CON RESPECTO A LA AUTOPERCEPCIÓN, AUMENTANDO EL GRADO DE CONOCIMIENTO SOBRE SÍ MISMO. •

¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? SI DEFINIMOS EL ARTE COMO UNA EXPRESIÓN DE LA CONDUCTA HUMANA SE PODRÍA AFIRMAR QUE SU GRAN COMPONENTE SERÍA PURAMENTE PSICOLÓGICO. LA PSICOLOGÍA NO TIENE NADA DE ARTÍSTICO, AUNQUE SÍ SE PODRÍA AFIRMAR QUE TODO ACTO CIENTÍFICO PARTE DE UN PROCESO CREADOR O CREATIVO. NO SÉ SI ESTO PODRÍA SER ALGUNA ANALOGÍA. NO OBSTANTE TODO DEPENDE DE QUE SE ENTIENDE COMO ARTE.

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? NO ENTIENDO BIEN ESTA PREGUNTA.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? CLARO QUE SÍ, POR QUÉ NO.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? PARA MI EL GRAN LOGRO DE ESTE PROYECTO PUEDE SER LO RESPONDIDO EN LA PREGUNTA 4.

Nombre: Ninoska Gilabert Aguilella Edad:33 Profesión:Responsable del Departamento RRHH Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? si

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte como herramienta

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? si

•

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Considero que es una herramienta terapéutica para este grupo de personas

•

¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? En el arte el autor expresa su forma de ver , ser

estar y pensar y la psicología estudia dicha conducta. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? si

•

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? si

•

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Partiendo de que es una herramienta terapéutica, pienso que para este grupo de personas es un medio de expresión y proyección de temores, esperanzas, sentimientos y necesidades.

Nombre: Hombre Edad: 28 Profesión: Desempleado Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Sí, creo que toda muestra de arte puede ayudar a la sociedad a desarrollarse de una forma más positiva

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Creo más en el arte por el arte, en toda expresión artística por sí.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Supongo que todo tipo de estímulos pueden ayudar a personas con dichos problemas.

•

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Supongo que provocarán distintas emociones, tanto positivas como negativas.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte es algo subjetivo, por lo que tiene mucho de psicológico. La misma muestra de arte puede provocar sentimientos u opiniones diferentes en distintas personas.

•

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Supongo que la fotografía puede mostrar algunas cosas que, pensando que están más cerca de la ficción, se encuentran en nuestra realidad del día a día.

•

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Sí, todo trabajo con estímulos y con emociones supongo que será muy positivo para el colectivo

•

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Es un proyecto bonito, ambicioso y solidario, mucha suerte!

Nombre:INES Edad:29 Profesión:RRHH Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? SI

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? EL ARTE POR EL ARTE

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? SI

•

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? ESTIMULACION SENSORIAL

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? EL ARTE REFLEJA LA PSICOLOGIA DE CADA PERSONA Y ESO ES LA ESENCIA MISMA DEL ARTE, QUE CADA UNO

TENEMOS NUESTRA PERCEPCION Y SENSACION DE LA REALIDAD Y LO PODEMOS PLASMAR COMO ARTE. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? SIEMPRE QUE VES UNA FOTOGRAFIA PIENSAS QUE ESTAS VIENDO REALIDAD, AL CONTRARIO QUE CON UN CUADRO.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? SI, ELLOS SON CAPACES DE PLASMAR LA SENCILLEZ QUE EN OCASIONES LOS DEMAS NOS EMPEÑAMOS EN ENREVESAR.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? QUE ES GENIAL QUE SE INCLUYA CADA VEZ MAS A TODO TIPO DE COLECTIVOS EN CUALQUIER MATERIA.

Nombre:Xavier María Pérez Albert Edad:41 Profesión:Psicólogo Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? si

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? indiferente

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? si

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? lúdico y de aprendizaje

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? la relación entre psicología y arte o psicología del arte en principio invoca al estudio del efecto en la percepción y en las emociones, cogniciones y conducta, del fenómeno artístico, sea este cual sea.

El arte en la psicología

implicaría la maestria en el oficio de la psicología.

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Indudablemente, permite ejercicios perceptivos fuera del ámbito de lo que la sensorialidad humana es capaz de captar por su propia naturaleza.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Cualquier artista estaria encantado de hacer un seminario con Van Gogh, por ejemplo, a quien se le supone que padecía Trastorno de Personalidad Límite. Podria aportar cierta perspectiva o alguna idea pero no creo que más.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Talleres cuyo propósito sea el estimular la percepción y el disfrute del proceso de creación en personas con trastornos mentales indudablemente pueden aportar cosas positivas a estas personas, bajo supervisión por profesionales de la salud mental.

Nombre: Sabrina León Granell Edad:27 Profesión: Técnico RRHH Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Si, ya que estimula la creatividad de las personas y con ello se desarrollan competencias que se pueden aplicar a la vida real (resolución de problemas, gestión del ocio, etc…).

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? No podría dar mi opinión respecto a este punto.

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Sí, ya que considero la práctica del arte estimula las capacidades mentales.

•

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? No podría dar mi opinión respecto a este punto.

•

¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? No podría dar mi opinión

•

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? No podría dar mi opinión

•

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Sí, ya que considero la práctica del arte estimula las capacidades mentales.

•

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Se podrá demostrar que no hay un visión única y real. Se abrirá nuevos canales de entendimiento respecto a las personas con discapacidad mental.

Nombre: Lorenzo Sandoval Edad:21/11/1980 Profesión:Artista. Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Sí.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Ambas.

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Sí.

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Autoconimiento, estimulación de procesos comunicativos.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte como proceso comunicativo, procesual o relacional puede ser (ha sido) objeto de trabajo desde los campos de trabajo de la psicología y psiquiatría pues vehícula de otro modo las expresiones (preocuoaciones, intereses, represiones, exaltaciones, etc) de los sujetos/ grupos de sujetos.

•

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Por supuesto, en cuanto es una representación (posible -de ahí la dicotomía siempre en cada fotografía ficción/realidad o, lo que es lo similar pero no igual, verdadero/falso estableciendo cada imagennarración casi como un

gato de Schödinger)

del mundo. •

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría

•

alguna aportación a aquellos que practican el arte? Porque no!

•

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Se establece la fotografía como campo de trabajo, herramienta, que se utiliza no como en un fin en si mismo, sino como forma de percibir el mundo: se presenta así una exigencia hacia esta cómo vehículo de conocimiento, de interno de percepción del entorno que la dota de una clara vocación utilitaria: por una parte, como arte-terapia para los enfermos. Por otra, ver el mundo a través del otro.

Nombre:Raquel Villar Pérez Edad:26 Profesión:estudiante Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Creo que no los suficiente; pienso que el arte sigue perteneciendo, aunque quiero pensar que cada vez menos, a una élite, mientras que por otro lado, cada vez son más los que entendemos el arte como motor de cambio y transformación.

•

¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Creo que el arte resulta más interesante como herramienta para la transformación social, de hecho el arte por el arte, ni siquiera lo consideraría arte, si no más bien, simple técnica.

•

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el

tratamiento de personas con trastornos mentales? Sí, sí lo creo. •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Igual sería interesante cambiar la pregunta, y ver de qué manera este grupo de personas usa la fotografía.

•

¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Decimonónicamente, ¿el arte siempre ha sido considerado como el reflejo de las pasiones internas del artista no?

•

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Seguramente sí, pero no puedo desarrollar una respuesta más concreta por mi falta de conocimiento sobre la cuestión.

•

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte?

Yo creo que usar el arte para dar voz a aquellos que normalmente no se les oye, es una de las mejores formas que se me ocurren para repercutir sobre, no sólo aquellos que practican el arte, sino sobre la sociedad en general. Actualmente, las artes visuales están presentes en práctimente la mayoría de los ámbitos de la cotidianidad, con lo que asistimos a una democratización del acceso al arte y la cultura, puesto que invade nuestras vidas. Usar estos canales que el arte nos ofrece, para visibilizar cuestiones que suelen mantenerse al margen de la sociedad, es una de las mejores maneras con las que podemos ir normalizando el reconocimiento de estos grupos estigmatizados, por aquellos que generan su situación de exclusión. • ¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Personalmente, suelo desarrollar este tipo de trabajos. Hace unos tres años, yo les dí cámaras desechables a un grupo de vecinos de un barrio marginal de las

afueras de Valencia. Después las fotos que hicieron los vecinos se enseñaron en diferentes salas de exposición. Creo que es grandioso reconocer cómo la gente que acude a la sala y conoce la problemática, de repente humaniza a las personas que han hecho las fotos, empezando a considerarlas como a un igual. Yo creo mucho en este tipo de proyectos, no importa si lo adscribes al campo de la fotografía, el trabajo social, la pedagogía, la psicología o cualquier otro. Finalmente lo que más importa es la experiencia que ellos viven, la oportunidad de visibilizarse a sí mismos que se les abre y lo que se aprende junto a ellos.

Nombre: Maribel Villar Perez Edad: 27 Profesión:

Educadora social

Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Si, todo aquel movimiento social que se lleve a cabo contribuye a la construcción de una nueva realidad o a la modificación de esta

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Como herramienta

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? La arteterapia ayuda es una herramienta de expresión de sentimientos importante, y para las personas con enfermedades psiquicas, tener una herramienta asi es importante, puesto

que uno de los handicaps que presentan es el expresar sus propios sentimientos. •

¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Herramienta de expresión, arma de liberación, ventana a su mundo,etc...

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Creo que ambas se nutren la una de la otra, la psicologia utiliza el arte para conocer más al individuo, y el arte utiliza la psicologia para interpretar las expresiones de las personas. Pero no creo que la psiquiatría forme parte de este pack, puesto que es una disciplina eminentemente medica, basada en tests y estudios validables..El arte como herramienta no es validable para la psiquiatria, puesto que no se puede medir.

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? La

percepción es algo subjetivo, por lo tanto dependiendo de como se mire o quien mire nos encontraremos con realidad o con ficción. Creo que los limites son difusos, y sobretodo poco definibles. Y sobretodo uniendo arte y transtorno, ¿quien nos dice que para mi no hay un arbol donde otra persona ve otra cosa? Y si nos limitamos a lo tangible, la realidad es aquello que podemo tocar o manipular, y por lo tanto ya no hay percepcion, podremos percibir cambion en tamaño,color, matiz,etc..Pero no sobre su existencia o no(ficción o realidad) •

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Depende del enfoque, si lo que se pretende es buscar un objetivo que mejore el arte, las personas con enfermedades mentales podrían aportar una visión diferente sobre estos conceptos. Pero si el objetivo es trabajar con este colectivo y

ver que de nuevo puede aportar el arte creo que es algo muy gratificante, puesto que el arte debido a su subjetividad e idiosincrasia facilita tremendamente la expresión de sentimientos. •

¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Definir los limites entre ficción y realidad ademas de difusos son tremendamente inestables, y sobretodo con este colectivo, con el que no puedes (debido al transtorno) identificar con total certeza que es verdad y que no. Creo que es una herramienta que nos acerca a su mundo y a poderlo interpretar. Y para ellos una ventana a su realidad.

Nombre: Francisco (LaFundició) Edad:36 Profesión:Artista Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Esta es una pregunta demasiado compleja como para responderla en unas pocas líneas. Pensamos en cualquier caso que para contribuir de manera significativa a las sociedades contemporáneas el arte debe entrelazarse con otros campos sociales y de producción.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? El arte nunca es por el arte, incluso aquel que se declara "por el arte". En este sentido la pregunta debería ser ¿qué tipo de usos y funciones puede tener el arte en

sociedad? •

¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Tanto como muchas otras actividades. Dependerá del modo en que se disponga el acceso a dichas técnicas/tecnologías.

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Pues dependerá de lo mismo ¿no?

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Muchas y muy complejas. Demasiadas también como para entrar a detallarlas aquí.

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Precisamente, lo que quizás pueda aportar la fotografía es un cuestionamiento de esos límites.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Quizás sería interesante que los artistas prestasen atención a las prácticas creativas (que no necesariamente artísticas, a riesgo de entrar aquí en un estéril debate sobre lo que es o no es arte) de otros colectivos y relacionasen la suya propia con aquellas.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? No conocemos el proyecto con la suficiente profundidad como para extraer conclusiones.

Nombre:David Pérez Profesión:Profesor Universidad (Facultad de Bellas Artes) Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? Es evidente que contribuye. Lo que sucede es que lo hace en un sentido que no es el que subyace a la cuestión formulada. En otras palabras, me temo que la actividad artística más que actuar como elemento transformador y/o como práctica discursiva de carácter crítico, lo que lleva a cabo es una mera adecuación a la realidad institucionalizada.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Me interesa el arte como discurso de reflexión en torno a cualquier ámbito, ya sea propiamente artístico o extraartístico.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Imagino que puede, aunque carezco de información al respecto.

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Lo ignoro, ya que la temática de los trastornos mentales escapa totalmente a mi área de actuación. No obstante, considero que la pregunta está formulada de manera equívoca, ya que ni la fotografía ni las artes visuales forman un todo unitartio. Esta unidad, loógicamente, se da todavía menos en el concepto "trastornos mentales".

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? A nivel interpretativo se han desarrollado aproximaciones que parten del psicoanálisis -sobre todo en sus vinculaciones con Lacan- para encarar el fenómeno artístico. A su vez, el interés por el arte realizado por quienes tienen

algún trastorno mental ha sido objeto de estudio desde las vanguardias clásicas de las primeras décadas del pasado siglo, tal y como el Surrealismo evidenció. Dicho esto, no considero que la actividad artística responda ni básica ni necesariamente a planteamientos de carácter psicológico. Es indudable que una obra (entendida como pieza, proyecto, idea o intervención) se encuentra realizada por un individuo y/o por un conjunto de individuos; pero esta circunstancia no supone que la misma entrañe un obligado reflejo psicológico . En la actividad artística intervienen otros muchos factores de carácter conceptual, social, ideológico, antopológico, técnico, mercantil, etc. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Toda fotografía, ya sea analógica o digital, es una construcción y, por ello, un elaborado dicurso que genera realidad.

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Ello depende del tipo registro discursivo en el que se desenvuelven quienes llevan a cabo la práctica artística.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? Cualquier diálogo transdisciplinar es muy útil y operativo, además de necesario. Sin embargo, no todo resultado obtenido a través del mismo puede resultar interesante ya sea a nivel artístico o psiquiátrico.

Nombre:Estibaliz Edad:25 Profesión:arquitecto Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? No

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Como herramienta

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? SI

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Estimularles

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte es la visión objetiva de la realidad.

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Si

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Si

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto?

Que el

arte es un buen conducto para relacionarse con las personas ya sean personas con trastornos o sin ellos.

Nombre:Eric Gras Edad:25 Profesión:Periodista Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? No me cabe duda al respecto. El ser humano sin arte no existe. Necesitamos poder expresarnos, sea del modo que sea.

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? Ambas son necesarias.

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Espero que sí.

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Dependiendo de la imagen mostrada. La mente del ser humano es caprichosa.

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene

el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? El arte actual, en una gran mayoría de casos, está muy vinculado al sentido que le confiere el artista. Digamos que persigue un objetivo y para ello, hace uso de lo psicológico. Juega con nosotros y nos hace reflexionar sobre motivos diversos. Para ello necesita la predisposición del espectador, llamarle la atención, atraerle de algún modo. El vídeo-arte es claro ejemplo de esto. Por tanto, existe una estrecha relación entre arte y psicología. •

¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? ¿Qué es realidad y ficción en nuestro mundo contemporáneo? Yo no me creo que hayan personas corruptas que no reciben castigo alguno. Pero existen. Por otro lado, y respondiendo a la pregunta con mayor concreción, la fotografía siempre será ficción, ya que siempre existe una intencionalidad por parte del autor en el momento de capturar la imagen. Por

ese motivo, si algo puede aportar en la definición de los límites entre ficción y realidad, es su capacidad de hacer objetivo lo subjetivo. •

¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Quizá. Pregunta harto difícil para responder. En un primer momento, lo único que viene a mi cabeza es que realizar este tipo de prácticas aportaría otra visión al artista.

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? La mente del ser humano es uno de los misterios más inexplorables que existen. Cualquier modo de entender, aunque sea una minucia, los secretos que esconde, me parece, cuanto menos, interesante. En pleno siglo XXI, y en mi modestia opinión, la fotografía es la mejor herramienta para capturar la esencia de las personas. Así, este proyecto me resulta atractivo. Esperemos los resultados.

Nombre:Josep Edad:41 Profesión:Especialista E-mail:jfrasque@upvnet.upv.es Responde con la brevedad que consideres aquellas preguntas que te resulten más interesantes: •

¿Consideras que el arte consigue contribuir de una manera notable a la sociedad contemporánea? No

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¿Te resulta más interesante el arte por el arte o el arte como herramienta? No

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¿Puede la fotografía o las artes visuales ayudar/colaborar en el tratamiento de personas con trastornos mentales? Si

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¿Qué efectos podría tener la fotografía sobre este grupo de personas? Conciencia de que tu te fijaste en el

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¿Qué relación hay entre el arte y la psicología o la psiquiatría? ¿Qué tiene el arte de psicológico o que tiene la psicología de artístico? Una pregunta tonta creo

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¿Puede la fotografía aportar algo en la definición de los límites entre ficción y realidad en términos de percepción? Conoces tu esos limites

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¿Crees que la práctica artística con personas con trastornos mentales haría alguna aportación a aquellos que practican el arte? Seguro pero no mas que otras

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¿Qué conclusiones extraes de las ideas que se barajan en el proyecto? No creo que perjudiquen