DG21 Diseño Gráfico del siglo XXI by Miguel Angel Navarro

$ 8.000

ENTREVISTA: HIDROFONIK

ENTREVISTA: REAKTOR

DISEÑO DE PERSONAJES

JORGE AGUILAR DISEÑO GRÁFICO

NOVEDADES

TUTORIALES PHOTOSHOP

ADOBE PRESENTA CREATIVE SUITE CS5 CONCURSO CARTEL DISEÑO VS POBREZA CONCURSO NUEVA ETIQUETA DE PREMIO BOGOTA BEER COMPANY LANZA CONCURSO PARA REDISEÑO DE LAS BOTELLAS

CÍRCULOS LUMINOSOS O EFECTO BUKEN

DG21

DG21 EQUIPO DE TRABAJO DG21

Director General Editorial Julian Ramirez Santos

Redactores Mónica Gutierrez Miguel Saavedra Manual Solórzano

Editores Omar Lopez Vergara Camila Pinzón

Editores Omar Lopez Vergara Camila Pinzón Director General Editorial Julian Ramirez Santos

Redactores Mónica Gutierrez Miguel Saavedra Manual Solórzano

Editores Omar Lopez Vergara Camila Pinzón Director General Editorial Julian Ramirez Santos

Redactores Mónica Gutierrez Miguel Saavedra Manual Solórzano

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Director General Editorial Julian Ramirez Santos Redactores Mónica Gutierrez Miguel Saavedra Manual Solórzano Editores Omar Lopez Vergara Camila Pinzón Director General Editorial Julian Ramirez Santos Redactores Mónica Gutierrez Miguel Saavedra Manual Solórzano

EDITORIAL DG DISEÑO Bogotá D.C. 2010

DG21 - Diseño gráfico del siglo XXI

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ENTREVISTA: HIDROPHONIQ

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ENTREVISTA: HIDROPHONIQ VISTA: HIDROPHONIQ NTREVISTA: HIDROPHONIQ ENTREVISTA: HIDROPHONIQ

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ENTREVISTA:

Hidrophoniq es una marca venezolana dedicada al diseño de personajes creada por Alec Méndez desde el 2002. Después de 8 años de existencia y de trabajos en Venezuela tiene un extenso catálogo con una variedad de productos (minibags, handbags, totebags, sandalias, etc) ¿Cómo empezó tu carrera? Desde siempre tuve inclinaciones artísticas, mi padre pintaba desde muy joven y de alguna manera me considero bendecido por tener ese gen “artístico” en mis venas. No tuve formación profesional como diseñador, tuve la oportunidad de aprender de manera autodidacta muchas herramientas que consideraba útiles para darle salida a lo que creaba, y desde ese entonces siempre intento aprender más y más de otras áreas de la creación que me nutran y me ayuden a avanzar en lo que hago y pueda ofrecer a mi público. ¿Cómo comenzaste a abrirte puertas en el mundo del diseño con Hidrophoniq? En un principio eramos distribuidores de material de diseño que no podía conseguirse fácilmente en Venezuela, junto con pocos productos originales. Esto fué único en su época y nos abrió las puertas a muchas oportunidades y llamó la atención de muchos estudiantes y entusiastas del diseño gráfico en nuestro país. Una vez que Hidrophoniq deja de ser distribuidor para transformarse en una marca original, el apoyo de nuestra base fue

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increíble, y sin ese estímulo no hubiésemos llegado a donde estamos hoy. ¿Cuáles son los puntos en los que nunca dejaste de creer para seguir adelante con Hidrophoniq? En los primeros años el creer firmemente en lo que se hace es extremadamente importante, sobre todo si se trata de un negocio no convencional en un contexto no tan familiarizado con el diseño gráfico como el venezolano. Habrán muchos obstáculos, subidas y bajadas, pero si estamos convencidos de que funcionará, no hay excusa para abandonarlo. ¡Lo peor que nos puede suceder es no haberlo intentado!

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¿Existieron (o existen) personas que te decían que estabas loco por hacer algo así o trataron de impedir que siguieras tu proyecto? Afortunadamente en mis inicios conté con el apoyo de mis amigos más cercanos y familiares quienes me brindaron todo el apoyo posible. Claro que siempre habrán personas que intentarán convencerte de que este tipo de proyectos “experimentales” no llevarán a ningún lado, pero siempre he sido bastante insistente y testarudo en lo que creo y eso me ha servido de mucho en todo lo que hoy es Hidrophoniq. ¿Qué tan difícil fue para ti llegar al punto en dónde te encuentras? Estar en la posición de hoy en día ha sido el resultado del trabajo de miles de horas de esfuerzo y constancia. Llevar una marca en Latinoamérica no es nada fácil, no contamos con las facilidades de países desarrollados en cuanto a tecnologías avanzadas de confección y materiales, sin embargo esto no ha sido obstáculo para llevar mi proyecto hasta donde he querido y demostrarle a quienes aún piensan que lo producido en nuestra región es de baja calidad, que representamos una nueva generación que trabaja arduamente por borrar esta teoría y demostrar que somos una potencia creativa que puede vencer cualquier adversidad con talento y perseverancia.

Gcee SugarFlop Sandalias para The wheels Church

Hidrophoniq pasó de ser un proyecto experimental en mis tempranos días de estudiante a ser algo un poco más grande que al crecer comenzó a incorporar a gente de muchas áreas,tal como mercadeo, ventas, costureros y empleados. Aunque la parte creativa y la dirección de la marca continúa estando bajo mi mando, mucha gente colabora con excelentes ideas que son consideradas para nuevos personajes y productos. ¿A quién admiras del medio? Admiro principalmente a las personas que siguen sus sueños y hacen todo por hacerlos realidad, bien sea con propuestas de diseño,marca, ilustración o de cualquier otro campo. Sin duda nombres como Simone Legno, Frank Kozik, Paul Budnitz o Jeff Staple son una gran inspiración y una muestra de que (casi) todo se puede lograr con esfuerzo, perseverancia… ¡y pocas horas de sueño! ¿De dónde te inspiras para crear a tus personajes? Muchos de los personajes de Hidrophoniq provienen de mezclas entre distintos animales, figuras mitológicas y ciertos rasgos humanos que tengan alguna conexión y sobre todo que sean divertidos. Lo importante es que más allá de una ilustración, o de la técnica o los detalles que se le apliquen, cree esa conexión mágica con aquella persona que lo vea y quiera tenerlo. Crear un personaje NO es trabajo fácil y requiere de mucho tiempo, ensayo y error, pero una vez que se ha conseguido el enfoque correcto, es

un poco más sencillo. ¿Cuál es el proceso que sigues para trabajar? Mi proceso para crear viene dado por la observación y absorción de cientos de estímulos visuales a mi alrededor, bien sea a través de libros, web, fotografía, etc. No me agrada mucho la palabra “inspiración” pues en cierta manera significa aplicar ciertos elementos de alguna otra persona en nuestro trabajo, prefiero más bien interiorizar todo este caudal de información y una vez que lo haya procesado y adaptado a mis necesidades, abrir el software que se tenga que usar y darle salida a todo este producto que se ha ido cocinando por semanas. ¿Cómo comenzaste a inclinarte por este estilo? Los personajes de la marca se iniciaron por pura experimentación, intentando combinar elementos del character design contemporáneo con elementos hiphop y kawaii, siempre adaptándolos al contexto latinoamericano. Al principio fue un proceso complejo, pero con la práctica logré dominar y enriquecer mi estilo el cual ya es un sistema que se nutre de sí mismo, y a la vez da pie a mucha experimentación, lo cual lo hace único. ¿Cuando estás por crear algo primero piensas en el producto y después en la ilustración que llevará o viceversa? Generalmente cada personaje o sistema gráfico nace por sí solo y luego se adapta a los distintos productos, con excepción de ciertos productos que por su naturaleza nos dan oportunidad de jugar con ellos, como nuestras sandalias, cellbags o nuestra próxima línea de billeteras para hombres, con todo el concepto del dinero y la moneda. Siempre tratamos de hacer un producto que englobe tanto concepto como confección en una sola pieza. ¿Cuál consideras que ha sido tu logro más grande como artista? Como director de Hidrophoniq he tenido muchisimas satisfacciones, pero personalmente el logro con mayor repercusión en mi carrera ha sido estar a cargo de la dirección de arte del compilado Simón Díaz Remixes, un tributo electrónico organizado por un grupo de talentosos jóvenes venezolanos al cantautor y ganador del grammy latino Simón Díaz, uno de los artistas más respetados,venerados y con mayor difusión de nuestro país. Para la realización de la imágen de este trabajo discográfico se hizo un bonita investigación sobre la vida del autor, se tomaron fantásticas imágenes de su tierra natal y otros elementos los cuales fueron posteriormente incorporados al booklet del cd,envolviendo al oyente en un contexto audio-

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visual completo y único. Fué una experiencia increíble estar en ese proyecto que de alguna manera logró conectar la música tradicional venezolana con ritmos como breakcore, glitch, dnb y hasta hiphop, haciéndola más cercana a las nuevas generaciones.

ENTREVISTA: REAK-

¿En un futuro habrá Hidrophoniq en vinyl toys? Sin duda es una de nuestras mas grandes metas y poco a poco se han ido dado pasos para que esto suceda. Es un proceso largo y tedioso, que implica mucho tiempo, negociaciones y una fuerte inversión, pero por los momentos tenemos fe en los plush y su conexión emotiva con el público… después.

REAKTOR

ENTREVISTA: REAKTOR ENTREVISTA: REAKTOR

¿Con qué compañía o artista te gustaría colaborar? Para este año estan previstas colaboraciones con importantes nombres del character design mundial, los cuales nos tienen muy felices pues significa que finalmente la comunidad de diseño internacional ha colocado sus ojos sobre los nuevos talentos latinoamericanos. En el transcurrir de los siguientes meses develaremos estos proyectos, pero por el momento pueden estar atentos a través de nuestro site de Facebook y nuestra cuenta de Twitter @hidrophoniq ¿Qué hardware usas? Casi todo se elabora directamente en la computadora, aunque para varios casos es mejor emprender un enfoque más tradicional y empezar desde cero, sólo el sketchbook y un buen portaminas.

Nació en: 1979 en Guadalajara, Jalisco, México. Estudio en: El Instituto de Estudios Superiores de Occidente ITESO Su trabajo se especializa en: Comunicación visual, y dirección de arte. Su ultimo proyecto terminado es: BURAKA SOM SISTEMA @ GDL Actualmente trabaja en: el desarrollo de una tipografía caligráfica.

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Jorge Aguilar / Reaktor es diseñador gráfico, en el 2002 co-fundó Estudio Monitor, en el 2007 decidió desarrollar su trabajo como Reaktor, enfatizando su trabajo en la dirección de arte, comunicación visual, diseño e ilustración para clientes en el mundo del entretenimiento, la cultura y la música. Su obra ha sido publicada y mostrada en medios como MTV, VH1, Telehit, Mural, Mexico Designs, MAGIS, entre otras del país y América Latina. Recientemente su trabajo fue seleccionado por editorial TASCHEN para una edición especial de diseñadores latinoamericanos.

¿Cual es tu historial e influencias que te guiaron a ser diseñador? De niño, las primeras piezas gráficas que atrajeron mi atención fueron las caricaturas, montones de ellas. Posteriormente, pasé a los cómics, donde coleccione cualquier tipo de obra gráfica bien realizada, más que historias, seguía la realización gráfica. Sin saber bien el rumbo de mi desarrollo profesional, entré a la carrera de diseño gráfico, donde me fui enamorando de distintos aspectos del diseño, como los carteles, la tipografía, la ilustración y la comunicación visual. ¿Que cosas te llaman la atención e interesan en un día común? Me llama mucho la atención, la gente, ver personajes interesantes, excéntricos, en las calles, me gusta observar a la gente y su comportamiento. Me gusta ver como cambia la sociedad, sus hábitos, como todo se transforma cada día. ¿Cual es tu momento más creativo del día? Justo cuando faltan 2 horas para cubrir el horario mínimo, cerca del anochecer, y de ahí si le sigo, toda la madrugada en general, así el teléfono ya no suena y no me distrae. ¿Cuales consideras que sean tus herramientas principales al momento de diseñar? Aquí en el estudio, dispongo de toda clase de herramientas, desde las de dibujo y pintura, hasta las de carpintería, detallado y obviamente las digitales. Dispongo de una amplia colección de herramientas que nunca me dejan quedar fuera de la jugada.

¿Alguna regla que apliques en todo trabajo creativo que realices? Si, no importa lo chico o grande que sea el proyecto, siempre imprimo lo mejor de mi, ambos me ayudan a exponer mi trabajo, y me deben dar alguna satisfacción. ¿Algún creativo que haya cambiado tu perspectiva de como el diseño debe ser? Mayormente Andy Warhol, Stephan Sagmeister, David Carson, Shepard Fairey, Adrian Shaughnessy, por mencionar algunos.

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¿Que factores alimentan tu deseo por seguir diseñando? En la parte Negativa, los problemas sociales, el mundo y todas sus facetas detestables, nutren mi compromiso con el diseño de conseguir darle un lugar más importante como resolutor de problemas, dentro de nuestra sociedad. En la parte positiva, las propuestas frescas y bien trabajadas de diseño, siempre son un agradable sentimiento, que me impulsa a seguir haciendo lo mío. Los actos humanos de compromiso y unidad significan mucho para mi. ¿Normalmente discutes y platicas sobre tus proyectos con otros diseñadores? Si, es un hábito que me permite no creerme mi propia basura, ellos me ayudan a clarificar algunas cosas que paso por alto, a veces aciertan a veces no, pero siempre ayuda bastante, saber la perspectiva de otros profesionales, en lo personal creo que enriquece mucho, y también me gusta ayudarlos en ese sentido.

¿Que crees que nos aguarda el futuro del diseño? Pienso que avanzamos hacia un mundo cada ves más global, donde las fronteras desaparecen en el mundo del diseño, gracias a internet, y donde como mexicanos aprenderemos a apoyar propuestas nacionales antes de internacionales, si estás son buenas y de calidad. He aprendido que países como Suiza logran en conjunto exportar una gran cantidad de diseño gracias al apoyo y unidad que existe entre ellos. Juntos debemos construir la economía del diseño en México.

¿Algún consejo que tengas para las siguientes generaciones de creativos? Creo que lograr posicionarse es una tarea ardua que nunca termina, empezar desde temprano a labrar una buena reputación es esencial. Unirse a círculos sociales donde la propuesta de diseño tenga un papel importante, ayuda a proponer con libertad construyendo un buen portafolio, y contribuir con la causa del circulo, relación gana-gana, perfecto!. Website: Behance:

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http://www.reaktorlab.com/espanol/index.html http://www.behance.net/REAKTORLAB

REAKTOR

R O T K REA

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NOVEDAD NOVEDADES NOVEDADES

S E L E T R A C E CONCURSO D

” A Z E R B O P S V O Ñ “DISE DIVERSAMENTE ONLUS junto a Sergio Olivotti lanza la segunda edición del Concurso de Cartel en FaceBook. El tema para este año es DISEÑO vs POBREZA Con un brief que pretende concientizar sobre las crisis financieras internacionales, las guerras, las acciones devastadoras del capitalismo oligárquico que han hecho que los albores del nuevo milenio estén marcados por el nacimiento de una nueva pobreza mundial, esta convocatoria busca que mediante el diseño se muestre que la cuestión de la pobreza no sólo está vinculado al concepto de cantidad y distribución de alimentos, es también el tema de la accesibilidad a una alimentación saludable y de calidad: todos deben comer y a la vez comer mejor. Junto con las formas tradicionales de la pobreza extrema de los países del tercer mundo, nuevas formas de pobreza están apareciendo incluso en países que antes se consideraban inmunes al problema. En función de su sensibilidad, su propia experiencia personal, sus sentimientos, los diseñadores que deseen participar en el concurso deberán enfocarse en las nuevas formas de pobrezas de los países (alguna vez los más ricos) del planeta, o sobre las miserias extremas que se dan en los lugares menos afortunados del mundo. Plazo de entrega: 30 de abril de 2010

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CONCURSO PREMIO Diseña la etiqueta edición Bicentenario, muéstranos por qué ser colombianos es un premio. Participa llevando tu Diseño + 2 tapas de cualquier tamaño y pordrás ganar hasta

$10’000.000 en premios

Mayor información visitar el sitio web: http://www.colombiaespasion.com/premio/home. html?gclid=CJ-Yh5yXpqECFQ8Uswod9UmBGQ

Condiciones y restricciones “Concurso válido a nivel nacional salvo en los departamentos de La Guajira, Magdalena, Atlántico, Cesar, Bolívar, Sucre y Córdoba del 5 al 30 de abril de 2010. Incentivos a cargo de INDEGA S.A. Para las categorías I, II y III: bonos Sodexho por valor de COP $6.000.000 para el primer puesto, de COP $3.000.000 para el segundo puesto, y de COP $1.000.000 para el tercer puesto, además de un año de líquidos Premio gratis. Para la categoría IV: 1er puesto: beca por COP $10.000.000. 2do puesto: beca COP $5.000.000. 3er puesto: beca por COP $3.000.000, además de 1 año de líquidos Premio gratis. Entre el 15 y el 18 de mayo de 2010 el jurado calificador de “Colombia es Pasión” elegirá a los ganadores. Los incentivos pueden ser redimidos en las oficinas de INDEGA S.A. de su ciudad. Aplican condiciones y restricciones. Mayor información en: www.colombiaespasion.com”

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NOVEDADES

MEDALLISTAS PARA EL AÑO 2010 El pasado 8 de abril el Instituto Americano de Artes Gráficas, AIGA, anuncio los galardonados con la medalla AIGA para el año 2010. Fueron tres para esta ocasión, John Maeda, Steve Frykholm y Jennifer Morla, quienes fueron honrados con esta distinción, que con seguridad es uno de los reconocimientos más importantes a la labor de cualquiera que se encuentre envuelto en el mundo del diseño gráfico.

John Maeda SD Fotografía por RI

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La medalla AIGA es entregada desde el año 1920, a todos aquellos quienes con su labor hayan cumplido con importantes logros, contribuciones y servicios en la enseñanza, practica, estudio y liderazgo del campo del diseño y la comunicación visual en los Estados Unidos. Los recibidores del galardón en este año siguen de esa manera los pasos de grandes contribuidores a nuestra profesión como Frederic W. Goudy, William A. Dwiggins, Stanley Morison, Jan Tschichold, Milton Glaser, Saul Bass, Massimo Vignelli, Tibor Kalman, Susana Ličko Y Rudy Vanderlans, Paula Scher, Michael Bierut y otra centena de grandes e influyentes nombres que han dejado su huella en la historia del diseño de los últimos 90 años. John Maeda actualmente ejerce como director de la Rhode Island School of Design (RISD), escuela que para muchos es la mejor academia de diseño en los Estados Unidos. Durante su carrera como educador en diseño ha mostrado una constante preocupación por la integración de tecnología, educación y arte que se conjuguen en una nueva manera de mirar la creatividad y el diseño para el siglo XXI. Esto lo ha convertido en la voz más importante de la creatividad como negocio, pues ha demostrado que a partir de la creatividad se pueden desafiar las reglas y proyecciones establecidas en los negocios, acercándose a los problemas con la mirada creativa y proyectual del diseño.

Por su parte Steve Frykholm, ha sido durante 40 años la voz creativa de la marca de mobiliario Herman Miller. Su trabajo de identidad y marca en esta compañía no solo le ha valido innumerables reconocimientos a nivel local e internacional, sino que también ha sido exhibido en muchas de las más reconocidas instituciones culturales del mundo, entre ellas el MoMA. Frykholm y su trabajo son una muestra viva de cómo a través del diseño se puede influir no solo sobre el negocio propio, sino sobre todo un sector comercial.

Steve Frykholm Fotografía por Jim Powell

NOVEDADES

Finalmente, Jennifer Morla es una experimentada comunicadora visual que durante 25 años con su estudio Morla Design, ha liderado la industria del diseño gráfico con una notable calidad en cada uno de sus proyectos y con un entendimiento claro de la manera en que imagen y texto influyen en la vida de las personas. Morla ha recibido cientos de galardones por su trabajo como diseñadora y hoy en día es miembro de la junta nacional de AIGA, es además desde 1992 profesora en el California College of the Arts, una de las más prestigiosas escuelas del oeste de los Estados Unidos. La idea de esta nota, más allá de la simple anécdota, es hacer visible el inspirador trabajo de estas personas. Ellos, seguramente continuaran haciendo historia lejos de Colombia, pero tienen mucho que enseñarnos, pues vemos como a través de cada uno sus esfuerzos dignifican la profesión del diseñador gráfico no solo en EE.UU, sino el mundo entero. Es esa desafortunadamente, una tarea que aún tenemos pendiente muchos de los que hoy estamos involucrados en alguna medida con el diseño gráfico en Colombia, pero sobre todo es esta una invitación a mirar con atención esos ejemplos que nos inspiren y motiven todos los días hacer un mejor trabajo, siempre consciente, ético y profesional.

Jennifer Morla onald ía por Jock McD af gr to Fo

BBC BBC BBC

S A L L E T O B E RE-DISEÑO D PARA BBC

BBC

Después de varios años, la cervecería bogotana Bogotá Beer Company, dueña de los afamados “pubs” en la capital colombiana, ha rediseñado la imagen de su línea de cervezas artesanales, embotelladas para consumo por fuera de sus establecimientos. La firma bogotana Lip, fue la realizadora de este llamativo proyecto en donde saltan a la vista el gran protagonismo que se dio tanto al manejo tipográfico, como a las camionetas pick-up, encargadas de llevar los domicilios de la cervecería a sus clientes, definiéndolas como un nuevo símbolo para la marca.

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C La disposición y el uso de la tipografía recuerdan mucho los carteles litográficos que aun hoy en día anuncian en la capital, conciertos, obras de teatro, corridas de toros, ademas de otros espectáculos y eventos. Es interesante darse cuenta como la propuesta se aparta de las convenciones usadas en muchas de las cervezas del mundo (que estaban presentes incluso en la anterior presentación), y explora nuevos caminos dentro de un lenguaje que se puede decir más propio de nuestro continente, mas artesanal, evitando caer en los clichés de las cervezas europeas, muy lejanas en historia y geografía del producto de esta cervecería bogotana, mas contemporánea y urbana. Esta interesante propuesta gráfica, actualmente se encuentra dando vueltas por varios de los blogs más importantes de diseño en la red, y da una muestra más al mundo, de los productos y propuestas innovadoras y atractivas del diseño gráfico en nuestro país.

Lo invitamos a que nos cuente en los comentarios justo debajo de las imagenes o a través de nuestra página en facebook su opinion sobre este proyecto ¿ Le parecio interesante?¿ Hubiera preferido mantener la anterior presentación?, ¿Qué otras sensaciones le deja a primera vista?

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CS5 ADOBE PRESENTA

NOVEDADES

CS5

CREATIVE SUITE

CREATIVE SUITE 5 (CS5)

CREATIVE SUIT

Adobe CS5 ofrece nuevas herramientas de diseño interactivas que maximizan el impacto del contenido creativo y las campañas de marketing online a través de multitud de medios y dispositivos, además de integrar un nuevo componente, Adobe Flash Catalyst. Adobe Systems ha anunciado la disponibilidad de la versión 5 de Adobe Creative, una línea de productos que ofrece actualizaciones completas de las herramientas creativas de la compañía al tiempo que ofrece importantes mejoras en los flujos de trabajo de diseñadores y desarrolladores. En este sentido, por primera vez las soluciones de Creative Suite 5 presentan integración con contenido online y capacidades de medición y optimización de marketing digital, incluyendo el acceso a las tecnologías de análisis web de la firma Omniture, para capturar, almacenar y analizar la información generada por los sitios Web y otras fuentes. Además, la suite integra un componente nuevo, Adobe Flash Catalyst, ofreciendo así la capacidad de diseñar contenido interactivo sin necesidad de escribir código y mejorar el proceso de colaboración entre el diseñador y el desarrollador.

La familia de productos Adobe CS5, también permite la creación de contenidos y aplicaciones para las próximas versiones de Flash Player 10.1 y Adobe AIR 2 que están optimizadas para proporcionar un alto rendimiento en las pantallas de móviles y están diseñadas para aprovechar las capacidades nativas de los dispositivos con el fin de proporcionar una experiencia de usuario unica. Esta nueva línea está encabezada por Adobe Creative Suite 5 Master Collection, que incluye, en un solo paquete, todas las herramientas Creative Suite de Adobe, como Photoshop CS5, Illustrator CS5, InDesign CS5, Flash Catalyst CS5, Flash Professional CS5, Dreamweaver CS5, Adobe Premiere Pro CS5 y After Effects CS5. Estas herramientas también están disponibles por separado o en una de las cinco ediciones de Creative Suite. La línea completa de Creative Suite 5 incluye Creative Suite 5 Master Collection, Creative Suite 5 Design Premium, Creative Suite 5 Web Premium, Creative Suite 5 Production Premium y Creative Suite 5 Design Standard, así como 15 productos individuales, tecnologías asociadas y la integración con los nuevos Adobe CS Live Services, que son gratuitos durante un tiempo limitado.

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TU TO RI AL ES

TUTORIALES

TUTORIALES TUT

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PHOTOSHOP

CÍRCULOS LUMINOSOS O EFECTO BUKEN

En este llamativo, colorido y luminoso tutorial photoshop Estación Babel nos enseña los pasos para lograr un efecto Bokeh o círculos luminosos de forma sencilla. Este efecto tan bonito de círculos semitransparentes se llama efecto Bokeh y es realmente fácil de conseguir con photoshop.

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Vamos a realizar el tutorial en un documento de 600×600 px, pero el tamaño da un poco igual puesto que el efecto es el mismo.

Antes de comenzar a trabajar en el documento tenemos que crear un pincel que nos de el efecto tan bonito de los circulos: En un nuevo archivo cualquiera creamos un circulo (M) y lo pintamos de negro, vamos a Capa/estilo de capa/ opciones de fusión/ y en la ventana que nos aparece establecemos las siguientes configuraciones.

NOTA: no tienen que ser 5 px de trazo, dependerá del tamaño del documento y del gusto personal, podéis probar con diferentes tamaños para ver cual os convence más.

Una vez establecido esto, tendréis algo parecido a esto:

Le colocamos un trazo interior como se indica en la imágen superior.

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TUTORIALES

Ahora ya podemos definir el pincel que usaremos para crear el efecto. Vamos a Edición/definir valor del pincel y establecemos sus propiedades así:

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TUTORIALES

Ya esta todo listo. Acudimos a nuestro documento original y llenamos la capa principal con un gris muy oscuro (negro no, pues no funcionaría el efecto) un #262626 está bien.

Una vez pintado, le aplicamos una superposición de degradado con colores vivos (pueden ser cualquiera que querais).

Os tiene que quedar algo asi:

Ok, ya esta todo preparado para pintar con el pincel que acabamos de crear.

Creamos una nueva carpeta (en la ventana de capas, justo al lado del botón “crear nueva capa”) y la ponemos en modo “Sobreexponer Color“. Dentro de esta carpeta crearemos varias capas de pinceles que se verán afectadas por el modo de la carpeta. Vamos con la primera: Creamos una nueva capa dentro de la carpeta y, con el pincel que hemos creado, a un tamaño bastante grande, pintamos en BLANCO.Os tiene que quedar algo asi:

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Una vez te guste la distribución de los círculos desenfocamos la capa: Filtro/desenfoque/desenfoque gaussiano.

Repetimos el proceso en una nueva capa con un tamaño de pincel MAS PEQUEÑO y un valor de desenfoque un poco menor.

Por último, en una nueva capa, con un pincel aún más pequeño y un valor de desenfoque un poco más pequeño, repetimos el proceso por última vez.

Esta primera capa hay que desenfocarla bastante pero sin que se pierda la forma, a mí con un valor de desenfoque de 5pts me ha bastado.

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TUTORIALES

¡Ya hemos acabado! Añade el texto que quieras y presume de un fondo colorido y profesional. Para más tutoriales de Photoshop en la web visita: http://www.solophotoshop.com/

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