ARQUITECTURA HISTORIA Formación de la ARQUITECTURA MODERNA
RACIONALISMO ESPAÑOL
{
}
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
A
rquitectura de hierro
ELEMENTO DE CONSTRUCCIÓN DEL SIGLO IX
Formación de la
ARQUITECTURA MODERNA En términos coloquiales, cuando hablamos de algo moderno o contemporáneo, hablamos de lo mismo; de algo que pertenece al tiempo actual. Sin embargo, cuando se habla de “arquitectura moderna” y “arquitectura contemporánea”, se está hablando de todo un siglo de variadas y diversas expresiones; la primera, iniciada a principios del siglo XX y la segunda, esa sí, se refiere al actual (siglo XXI).
del contexto, sumado a la utilización de materiales y la carencia de maquinaria para aplicarlos. Para efectos prácticos, cuando menciono esto, me imagino un poco la arquitectura del antiguo imperio romano o bien El Partenón en Grecia o llevándolo un poco a nuestro contexto, pensemos en cualquier centro histórico de nuestras ciudades.
Esa arquitectura de columnas de cantera, muros de hormigón o teEs un término muy amplio que enzontle, con mucha decoración globa el conjunto de corrientes de la (ornamentación) en cada una de sus arquitectura que se desarrolló a lo esquinas, remates y bordes del edifilargo del siglo XX en todo el mundo. cio. Piensen en cualquier museo del En general es una contraposición a lo centro de la ciudad de México. cargado de la arquitectura del siglo XIX, donde los detalles, la estética y la ornamentación, eran gran parte
Los representantes más conocidos del momento en términos de arquitectura fueron Le
Corbusier, Walter Gropius, Mies Van der Rohe y Erich Mendelshon. El origen de esta corriente surge de una escuela, la conocida escuela de la Bauhaus.
B
auhaus es una inversión del termino alemán “hausbau” cuyo significado es “construcción de casa”. La Bauhaus fue fundada en 1919 en la ciudad de Weimar por el arquitecto alemán Walter Gropius (1883-1969). Su objetivo principal era un concepto muy radical para la época: “Re imaginar el mundo material para reflejar la unidad de todas las artes”.
crear objetos útiles y bellos apropiados para este nuevo sistema de vida, imagínense lo que pensaría ahora con nuevos inventos tecnológicos casi diario. Pero bueno, para la época, este pensamiento era algo muy atrevido y sobre todo, innovador.
La Bauhaus combinaba elementos de las bellas artes y la enseñanza del diseño. El plan de estudios iniciaba con un curso preliminar que sumergía a los estudiantes, que por cierto, provenían de una amplia gama de contextos sociales y educativos, en el estuWalter Gropius explicó esta visión dio de los materiales, la teoría del de una unión entre arte y diseño, en color, y las relaciones formales de la Proclamación de la Bauhaus en el preparación para estudios más año de 1919, que describe un gre- especializados. mio artesanal utópico que combina la arquitectura, la escultura y la Mi referencia actual a un curso de pintura en una sola expresión estos, sería algo así como un curso creativa. de introducción el diseño de interiores. El director de la institución, desarrollo un plan de estudios basado en la artesanía y que resultaría artesanos – diseñadores capaces de
por lo que en 1923, se le dio un giro a los objetivos de la Bauhaus, haciendo hincapié en la importancia de diseñar para la producción en masa. Fue en este momento, en que la escuela adoptó el lema “Arte en la industria.” En 1925, la Bauhaus se trasladó de Weimar a Dessau, donde Gropius diseñó un nuevo edificio para albergar la escuela. Este edificio contiene muchas características que más tarde se convirtieron en distintivos de la arquitectura modernista, incluyendo la construcción de estructura de acero, cancelería de vidrio de piso a techo y una planta completamente asimétrica, en donde Gropius distribuye todo el Este curso preliminar tenía grandes plantel, que incluía, estudios, aumaestros de las artistas visuales, co- las y espacios administrativos pamo Paul Klee, Vasily Kandinsky, ra lograr la máxima eficiencia y la lógica espacial. entre otros. Imagínense que Paul Klee, que en lo personal es uno de mis pintores favoritos, se sentara contigo y te diera una clase de selección de colores, sentimientos y aplicación del color, que maravilla de lugar. Después de su inmersión en la teoría de la Bauhaus, los estudiantes entraban en talleres especializados, como metalurgia, ebanistería, tejido, cerámica, tipografía, y la pintura. Este enfoque tan artístico se volvió un poco inviable económicamente,
G
ropius separo consistentemente las partes del edificio de acuerdo a su función y diseño cada una de manera diferente, de tal modo que dispuso de las alas de manera asimétrica. Es necesario que el observador se mueva alrededor del complejo para poder apreciar el diseño del complejo. No hay un punto de vista central. Todo el complejo está pintado de tonos claros con el objeto de crear un contraste atractivo con los marcos de las ventanas que son de color obscuro. En lo que respecta a su interior, el diseño se basó en un contraste por medio del color, para separar los elementos de soporte (estructura) y los
de recubrimiento o acabados, con el objeto de acentuar la construcción del edificio. Al final del día el movimiento de la Bauhaus enseñaba la lealtad a los materiales como un eje principal, esto significa que los materiales debían de ser utilizados de la manera más apropiada y honesta, y lo más importante, su naturaleza no debía de ser modificada. Por ejemplo, el acero utilizado para soportar el peso de manera estructural, debía de ser visible y expuesto, no oculto por otro material o por mobiliario.
Esta escuela fue la primera en enseñar a sus alumnos el diseño moderno, la escuela fue cerrada en los años 30´s, bajo presión de los Nazis por pensar que la ideología de la escuela era socialista, internacionalista y judía, pero el movimiento sigue influenciando a la arquitectura moderna y contemporánea, además de al diseño industrial de la actualidad. La escuela Introdujo obras arquitectónicas de forma simple, paredes de superficie planas, con amplios ventanales con marcos de metal, colores sobrios y sencillos.
E
l continuo desarrollo de nuevos materiales hizo que la función social de la arquitectura se reafirmara a través de los años. El cemento posibilito la construcción de grandes y altas estructuras, el invento del acero tuvo gran importancia para la industria, por su flexibilidad y creatividad para la construcción. La combinación de ambos materiales, resulto en el concreto armado que hoy utilizamos para construir todo. Algunos historiadores ven a la arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por los desarrollos tecnológicos e ingenieriles, ya que la disponibilidad de nuevos materiales (como el acero, el cemento y el vidrio en placas o paneles (comúnmente de 2.44 x 1.22 m), llevaron al desarrollo de nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial, a partir de esta las ciudades crecieron vertiginosamente y la arquitectura enmarcada dentro de los entornos urbanos, dio paso a lo que hoy conocemos como Urbanismo. Algunos de sus integrantes y directores como Mies Van der Rohe y Walter Gropius, continuaron sus ideales en Estados Unidos como refugiados de la guerra.
ARQUITECTURA MODERNA EN EUROPA FUNDAMENTOS
Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.
La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style.
El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha Frente a ello, la nueva arquitectura pro- mantenido en constante revisión, incluso puso otros principios estéticos basados en rechazando a veces los postulados del el empleo consecuente de las nuevas téc- movimiento moderno o International Stynicas y materiales industriales, como el le. El estilo “internacional”, con Mies van hormigón, el acero laminado y el vidrio der Rohe como su máximo representante. plano en grandes dimensiones.
L
a Revolución Industrial cambió el contexto tecnológico y social de la construcción hasta tal punto que los antiguos preceptos y objetivos de la composición arquitectónica perdieron toda su validez. A partir de 1840, los principales artistas y críticos buscaron nuevas aproximaciones a la arquitectura. Joseph Paxton proyectó el Crystal Palace para albergar la Exposición Universal de 1851, celebrada en Londres. Su construcción, consistente en una estructura ligera de hierro colado y un cerramiento de cristal, fue pionera en el campo de la prefabricación, y marcó un hito decisivo en la evolución de la arquitectura moderna.
arquitectura contemporánea. Realizado enteramente con elementos prefabricados de acero y cristal, su belleza debía ser algo secundario. Sin embargo, una de las ideas persistentes de la arquitectura del siglo XX es la creencia, compartida por arquitectos e ingenieros, de que la belleza reside en la claridad estructural y en el uso coherente de los nuevos materiales. El hierro, el vidrio y el acero se fabricaban masivamente y se generalizó su uso en la edificación. Dos estructuras erigidas para la Exposición Internacional de París de 1889 mostraron sus posibilidades tecnológicas.
La Galería de las Máquinas, del arquitecto C.L.F. Dutert y
En Inglaterra, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris, fundador del movimiento Arts & Crafts, sostenían que los objetos producidos por la máquina estaban desprovistos de significado cultural y por ello carentes de cualidades estéticas. Inspirados en el pasado medieval y en la ideología socialista afirmaron la importancia del artesanado y buscaron la implicación directa de los obreros en la producción de artefactos de uso cotidiano y doméstico. En el terreno de la tecnología, el Crystal Palace de sir Joseph Paxton, un enorme espacio para exposiciones temporales construido con ocasión de la Exposición Universal de Londres en 1851, representó un notable avance en el desarrollo de la
la empresa de ingenieros Contamin, Pierron y Charton, salvó una luz estructural distancia entre apoyos- de 117 m, mientras que la torre Eiffel, de Alexandre Gustave Eiffel, alcanzó los 305 m de altura. La tecnología pronto afectaría al diseño de edificios en aras de conseguir un mayor funcionalismo. La invención del ascensor en Estados Unidos, unido a la carestía del suelo edificable, alentó la posibilidad de construir edificios en altura.
Para ello se inventó un sistema reticular de acero -una especie de rejilla tridimensional- a la que se añadieron suelos, ventanas y muros como simples cerramientos.
a 1890 y se difundió rápidamente por otros lugares.
Entre los arquitectos involucrados en esta investigación destacaron Louis Sullivan y el resto de los miemEl prototipo de rascacielos de ofici- bros de la Escuela de Chicago. nas tomó forma en Chicago en torno
EL RACIONALISMO ESPAÑOL Los primeros pasos que significaron una rup-
Le Corbusier, entre cuyas obras más notables está el dispensario central antitubercutura con el historicismo de las primeras déloso de Barcelona (1934-1936), en colaboracadas del siglo XX en España, vinieron dados por la llamada generación del 25, cuyo ción con Torres Clavé y Subirana. La guerra máximo exponente fue el arquitecto Fernan- civil y el consecuente cambio político segado García Mercadal. Con la instauración de ron esta evolución, con el exilio de muchos de sus componentes, entre ellos Josep Lluís la II República en 1931 se creó un clima favorable al desarrollo del racionalismo arqui- Sert, quien realizaría una brillante labor docente y profesional en los Estados Unidos, y tectónico, intensificándose los contactos con los miembros de la vanguardia europea Félix Candela, que inició una nueva carrera profesional en México. y la participación en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, El ingeniero español Eduardo Torroja consiniciados en 1928). En 1930 se fundaba el truyó en 1936 el hipódromo de la Zarzuela GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Esde Madrid en colaboración con los arquipañoles para el Progreso de la Arquitectura tectos Carlos Arniches y Martín Domínguez. Contemporánea), que supuso la adhesión al En esta obra destaca la cubierta de las triracionalismo más ortodoxo del movimiento bunas, un impresionante e innovador voladimoderno europeo, destacando las realizazo compuesto por bóvedas laminares de ciones del grupo catalán (GATCPAC) capi- hormigón. taneado por Josep Lluís Sert, discípulo de
LA BAUHAUS Creada en 1919 por Walter Gropius y cerrada en 1933 bajo la presión de los nacionalsocialistas. En Alemania y en Austria inves-
Estos y otros esfuerzos por encontrar un lenguaje para la nueva era industrial se fundieron en la personalidad del arquitecto alemán Walter tigaciones semejantes condujeron Gropius, nombrado director de la al establecimiento de un estilo mo- escuela de arte de Weimar tras la I Guerra Mundial. Junto a su colega derno. Especialmente influyentes fueron las innovaciones de dos ar- Adolf Meyer, Gropius, que se había quitectos austriacos: Otto Wagner, formado en el estudio de Peter Behrens, se había destacado ya que enfatizó la función, la textura del material y la claridad estructu- por sus proyectos modélicos de fábricas. La escuela de Weimar, con ral, y Adolf Loos, que propugnó el la denominación de Bauhaus, se uso de las formas geométricas. trasladó con posterioridad a Dessau, donde los nuevos edificios (1925-1926) supusieron la codificación definitiva de los principios del movimiento moderno: ventanas horizontales, muro-cortina de vidrio, disposición racional y diseño global de todos los elementos. Al siguiente año se consolidó a escala internacional con las Weissenhof Siedlung (viviendas obreras) cerca de Stuttgart, dirigidas por Ludwig Mies van der Rohe (otro discípulo de Behrens que en 1930 tomó el mando de la Bauhaus, sucediendo al arquitecto Hans Meyer) y en las que participaron varios arquitectos europeos.
OBJETIVOS sociales
E
sta temprana versión de la arquitectura contemporánea contó con un programa social, derivado de la crisis económica que vivió Alemania tras la I Guerra Mundial y de la gravísima carestía de viviendas en los grandes núcleos urbanos. Durante la breve República de Weimar (1919 -1933), los gobiernos socialistas de muchas ciudades abordaron estos problemas, al igual que numerosos arquitectos progresistas, como lo atestiguan los Siedlungen (barrios obreros) de Viena, Berlín y Frankfurt. En ellos se investigó con profundidad el concepto del Existenzmininun (mínimo espacio habitable), proclamando que los conocimientos técnicos debían aplicarse para mejorar las condiciones ambientales del conjunto de la sociedad y no sólo de una elite. La arquitectura contemporánea se consolidó en Latinoamérica gracias al apoyo de Le Corbusier a dos jóvenes ar-
quitectos brasileños, Lúcio Costa y Oscar Niemeyer, y al resto del grupo de artistas que comenzaron a finales de la década de 1920 a reivindicar la renovación de los estilos historicistas. Entre los pioneros destacaron los también brasileños Gregorio Warchanchik y Alfonso Reidy y el uruguayo Julio Vilamajó. Después de la II Guerra Mundial fueron apareciendo otras figuras importantes, especialmente en México, donde los principios del movimiento se combinaron con el carácter colonial y con las reivindicaciones precolombinas. Entre los mejores arquitectos mexicanos cabe destacar a Luis Barragán, Juan O’Gorman y Pedro Ramírez Vázquez, líderes de una primera generación que ha consolidado la arquitectura
contemporánea en este país. Otros arquitectos destacados del último medio siglo han sido el venezolano Carlos Raúl Villanueva, el colombiano Rogelio Salmona y el uruguayo Eladio Dieste.
L
a catedral Metropolitana de Brasilia, capital de Brasil, es uno de los muchos edificios diseñados por el arquitecto brasileño Oscar Nie-
meyer en la década de 1960. Este edificio parcialmente enterrado, cuenta con dieciséis columnas convexas y su interior está decorado con vidrieras. Cerca de la entrada hay cuatro estatuas conocidas como los Cuatro Evangelistas. En sus diseños, Niemeyer combinó técnicas y materiales modernistas con líneas curvas, y la libre utilización de reminiscencias del barroco brasileño.
ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA DEL SIGLO XX 1860-1910 - Desarrollo de la contradicción - Clacisimo, - Historicismo. - Revolución Industrial. - Revoluciones sociales. - Nacimiento de la ciudad moderna.
1890-1935 - Transición - Art Nouveau, Art Deco. - El fenómeno Gaudí. - Nacionalismos. - “Bauhaus.” - Aparición del Racionalismo. - Actualización de los sistemas constructivos.
1950-1965 - Desarrollo formal y aparición de una nueva contradicción Modernidad.
1930-1950
- Auge del Funcionalismo.
- Síntesis y evolución integral
- Culminación del estilo internacio-
“Modernismo” (¿Modernidad?)
nal.
- Evolución del Racionalismo,
- “High Tech.”
- Desarrollo de la tecnología
- En contraposición: búsqueda de
constructiva.
identidad con el entorno, revalora-
- Estandarización. Surgimiento
ción del espacio-sensación.
y desarrollo del Funcionalismo. - “Revival” de las aspiraciones del - Consolidación del planea-
formalismo.
miento urbano contemporáneo. - Por aparte, aparición de la ciber- Génesis y desarrollo del
nética.
“estilo internacional”.
- Apolo XI.
1965-1980 - Desarrollo de la contradicción - Desarrollo de los “Formalismos.” - Reincorporación de la raíz cultural, para la expresión de una identidad propia.
1980- época actual - Transición - Muerte del “Modernismo.” - En contraposición: nacimiento del “Post modernismo” como expresión de la pérdida de identidad territorial y temporal. Muerte del “Post modernismo” - Arquitectura de la post modernidad. - Por aparte, acceso común a la cibernética y aceleración vertiginosa de su desarrollo En la década de 1960 sur-
El posmoderno en arquitec-
El polifacético Philip John-
gió entre muchos arquitec-
tura no pretendió ser un
son dio un espaldarazo a la
tos un sentimiento de re-
movimiento conexionado,
corriente posmoderna con
chazo hacia el International
sino una serie de actitudes
la erección del edificio AT &
Style, que había degenera-
individualistas que varían
T (1982) de Nueva York, un
do desde su pureza inicial
desde las tendencias neo-
rascacielos coronado por
hacia fórmulas que pare-
historicistas de Ricardo Bo-
un frontón partido.
cían monótonas y estériles.
fill o de Óscar Tusquets
Una de las corrientes arqui-
hasta los extremados ras-
Proyectado por Philip John-
tectónicas que va a reac-
gos del deconstructivismo
son, significó el espaldara-
cionar contra la ortodoxia
que practican Frank Gehry
zo definitivo para la arqui-
del racionalismo será la
o Zaha Hadid, pasando por
tectura posmodernista es-
denominada posmoderna,
la ironía de Robert Venturi,
tadounidense.
ligada al movimiento filosó-
Helmut John o Michael
ficos del mismo nombre.
Graves.
ARQUITECTURA
DE HIERRO
Comoelemento elementodeconstrucción elemento construcción
D
esde siempre la capacidad arquitectónica del hombre nos ha impresionado, alturas de vértigo, materiales imposibles, edificios que parecen caer ante nuestros ojos, verdaderas obras de arte que visten las ciudades más modernas y las más retro. Entre los iconos arquitectónicos se encuentra la denominada arquitectura de hierro, una combinación de genio e ingenio muy de moda en el siglo XIX. La arquitectura de hierro fue una técnica constructiva y un estilo arquitectónico muy común entre los profesionales del sector tras la Revolución Industrial, ya que ésta había dado paso a nuevos materiales y técnicas que hicieron posible los edificios y monumentos más representativos de ese siglo. Cierto es que ya durante épocas anteriores hubo grandes momentos en los que el hierro era un elemento fundamental en la construcción, hay testimonios
que conservan el uso de este material, en China durante la Dinastia Tang del siglo IX se uso el hierro para construir pagodas. En las estructuras de ingeniería el hierro colado o fundido fue imprescindible, los puentes Iron Bridge de Coalbrookdale, 1779 y el Pont des Arts de París, 1801 conocido por la tradición de los candados de los enamoradosfueron forjados en este material.
A
pesar de esta temprana incorporación en
las estructuras de in-
geniería, el hierro, como material de construcción, era considerado un elemento de “mal gusto” entre los más puritanos y académicos. Se extendió su uso con la arquitectura industrial, al principio como una medida para evitar los incendios -muy comunes desde la invención de la
máquina de vapor-. La primera fábrica que no introdujo madera en su construcción
El modelo de la fábrica inglesa del siglo XIX se basaba en una estructura de vigas o pilares de hierro fundido con muros y bóvedas de ladrillo. La técnica de fundición comenzó a implantarse masivamente en el mobiliario urbano, los ejemplos más simbólicos de este cambio de mentalidad arquitectónica se dieron en pequeños detalles urbanísticos
fue Ditherington Flax Mill en Ditherington, entre los años 1796-1797.
como las conocidas farolas fernandinas, 1832 de Madrid. En París,las fuentes Wallace, 1870, las columnas Morris, 1868 o los edículos Guimard de 1900. Todos estos motivos de ferretería arquitectónica tuvieron su origen en la Inglaterra de 1734, cuando el abaratamiento de costes impuso una estética ecléctica, popular o kitsch.
Los orígenes de la arquitectura de hierro monumental fueron tímidos, ejemplo de ello fue la cúpula de la Halle aux blés del arquitecto parisino FrançoisJoseph Bélanger en 1806.
En 1820 Edward Holl fabrica en las Bermudas lo que se concibió como la primera vivienda levantada en una estructura de hierro: la Commissioner’s House del Royal Naval Dockyard.
16 años más tarde la Iglesia de San Leopoldo, de Alessandro Manetti y Carlo Reishammer, incorpora por primera vez en la arquitectura eclesiástica elementos de hierro visto.
L
a Biblioteca de Santa Genoveva de París entre 1834 y 1850- fue el primer edificio público en utilizar una estructura metálica que iba desde los cimientos hasta la cubierta. La bóveda de cristal se sostenía sobre arcos de hierro que descansaban sobre columnas del mismo material, con ello los arquitectos consiguieron dotar de luminosidad toda la biblioteca. Su interior destacaba por no esconder el esqueleto metálico que lo sostenía, mientras que el exterior se enmascaró.
El uso del hierro como material arquitectónico se extendió con la llegada de las Exposiciones Universales, eventos que organizaban los distintos países para mostrarle al mundo cuáles eran los avances científicos y técnicos propios de cada estado. Al ser espacios que debían albergar miles de personas y máquinas requerían pabellones de grandes dimensiones, por eso se construyeron con medios técnicos más avanzados y en busca de la máxima funcionalidad, de esta manera empiezan a verse los grandes exponentes de la arquitectura de hierro.
Los tres edificios más significativos son El Palacio de Cristal de Paxton, La Galería de las Máquinas de Dutert y Contamin y La Torre Eiffel de Gustave Eiffel.
L
a primera exposición de estas características se realiza en Londres en 1851, sus promotores querían que la feria tuviera una gran repercusión social, para ello crean el emblemático Palacio de Cristal Joseph Patxon, un gran espacio en el que tienen cobijo cientos de stands de los distintos países con innovaciones tecnológicas. El siguiente paso se dará en la Exposición de París en 1889 con la Galería de Máquinas y La Torre Eiffel. El primero sorprende por sus dimensiones, 420 metros de largo y 115 de ancho, ese ancho lo consigue un solo arco construido por dos medias parábolas.
Otra vez consiguen crear un espacio de montaje y desmontaje rápido y eficaz. Por su parte, Gustave Eiffel, un ingeniero experto en la construcción de puentes y estaciones de ferrocarril consigue la que, hasta 1931 superada por el Empire State en Nueva York, fue la construcción más elevada del mundo, la Torre Eiffel realizada en hierro tiene 321 metros de altura. Su base formada por cuatro arcos gigantes que descansan sobre cuatro pilares situados en los vértices de un rectángulo y a medida que
la torre se eleva los pilares se giran hasta unirse en un solo elemento articulado. Se tardó en construir dos años no exentos de polémica, se consideraba poco estética porque se parecía demasiado a una fábrica. Hoy por hoy es uno de los iconos de Francia y uno de los monumentos más visitados de todo el mundo.
Las primeras aplicaciones que tuvo el hierro en España fue en las estaciones de ferrocarril. La Estación de Atocha de Alberto Palacio, es el mejor ejemplo de ello. Cubierta de hierro y cristal esta estación es un mito de la arquitectura española.
Otro ejemplo es El Palacio de Cristal del Retiro, un trabajo realizado por Velázquez Bosco que tomó como referente los palacios que se proyectaban para albergar las Exposiciones Universales. Utilizó materiales como hierro y cristal para la cubierta sobre un espacio de piedra y ladrillo, sería la primera vez que en España se realizaría un edificio de estas características en un espacio no industrial.
Hace algún tiempo hablábamos también de la estructura de hierro que componía el esqueleto del mercado de San Miguel uno de los pocos mercados que quedan en pie basados en la arquitectura de hierro.