ARQUITECTURA HISTORIA
TADEO ANDO SANTIAGO CALATRAVA RICHARD MEIER Casa Farnsworth
ENTREVISTA
F
PABELLÓN DE ALEMANIA EN BARCELONA NORMAN FOSTER
CON
rank Gehry
FRANK GEHRY
N
ació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen judíopolaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.
ENTREVISTA A FRANK M.V: La mayor parte de los edificios que construye son metálicos: es el mundo de los reflejos, los cambios de luz, la noche y el día. La sede de la fundación Vuitton es otro ejemplo, esta vez transparente. Usted ya no construye solo en piedra o en ladrillo. Con los años sus construcciones reflejan la luz, la absorben. ¿Qué misterio transmite la luz? F.G: La luz natural es gratis, siempre he creído que debemos usarla. Conocemos la estela del sol y de la luna. También sabemos cómo la luz juega con las formas, y cómo llega a construir formas. Uff... ¿Cómo interpretar ese misterio?
M.V: ¿Cuál es su momento preferido en el proceso de la creación, el más emocionante? ¿El primer dibujo, la maqueta definitiva? F.G: Es indispensable trabajar con el cliente, para el cliente... Entender lo que el cliente necesita. Entender sus sueños. Ayudarle a conquistarlos. El material técnico que tantas veces usamos se traduce en lo que yo llamaría constructabilidad, es decir, aquello que aspira a ser construido, desde vigilar al mínimo detalle los presupuestos, la aplicación de cada responsabilidad, hasta llegar al desarrollo de la energía engendrada... También es necesario tener en cuenta quienes rodean a nuestra obra y, desde luego, defender la tierra, el territorio sobre el que trabajamos.
M.V: En la historia de la arquitectura, la religión también reclama su espacio. En España, tenemos ejemplos como Córdoba: sobre un templo romano se edifica una iglesia visigoda; sobre ésta los omeyas construyen la actual mezquita; y a principios del siglo XVI se añade una basílica cristiana en el centro de la construcción musulmana. En los primeros años de Frank Gehry ocupan un gran espacio los estudios hebraicos y la paciente lectura del Talmud. Entre sus obras hay auditorios, hospitales, bodegas, bancos y sobre todo museos. ¿Le hubiera gustado enfrentarse a un gran monumento religioso?
GEHRY
Hecha por Marina Valcárcel Publicado: 19 Septiembre 2014 En: Alejandradeargos.com
M.V: Julian Schnabel, su amigo, dice que Bilbao tiene las proporciones de Luxor. ¿Han variado en arquitectura las proporciones desde entonces? F.G: Si. La arquitectura egipcia representaba al imperio, al poder. Exudaba poder. Hoy hablamos otro lenguaje, muy distinto. Es un idioma que tiene que ver con palabras como amistad, comunidad de ideas y sentimientos.
M.V: Sus creaciones parecen cabalgar cada vez más hacia la ligereza: recordaba usted a Don Quijote, cargando al galope contra los molinos de viento. Sus edificios son envueltos por hojas de metal o velas que van a salir volando. Pensamos en las 12 velas de París, o en su bodega riojana como el tocado de una mujer hecho de cintas de colores metálicos que pueden volar entre los viñedos. Usted se reconoce admirador de Bernini, de la manera en la que sus telas parecen ligeras, maleables, hinchadas por el viento: el éxtasis de santa Teresa. ¿Hasta qué punto, para usted, la ligereza es inseparable de la belleza? F.G: Cuando pierde lo que los romanos llamaban su gravitas. Es decir, -añadimos nosotros-, la gravitas debe ir acompañada de dignidad, de sentimiento del deber y de la ausencia de toda frivolidad.
M.V: Han pasado más de 20 años desde que acabó el Guggenheim de Bilbao. Usted ha creado ese museo y lo ha convertido en el símbolo de la ciudad, en el gran transformador de Bilbao. Ha dado a los bilbaínos una suerte de identidad con su museo Guggenheim. ¿Qué es hoy Bilbao para usted? F.G: Bilbao significa mucho para mi. Trabajar allí me llevó a hacer grandes amigos. La única persona que parece quedar fuera de todas las preguntas es Tom Krens. Tom era el director del museo, mi compañero en el desarrollo de todo el proyecto. Se merece un lugar de respeto por su visión y por la confianza que depositó en mi.
OBRAS REPRESENTATIVAS - Casa Frank Gehry (California) - Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
- Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
- Hotel Marqués de Riscal, Elciego,(Álava) España - Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU. - Casa Danzante, Praga, República Checa. - Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
- Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU. - Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU. - Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
- Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU. - Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
- Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
- Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis,
- Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
Minnesota, EE. UU .
- Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
- Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
- Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
- El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona.
- Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá.
TADEO ANDO
N
ació el 13 de septiembre de 1941 en Osaka, Japón. Adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.
En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice:
“Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.” En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji. Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos:
“Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.” Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo: “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.” Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección. "Creating architecture is to express representational aspects of the real world, such as nature, history, tradition and society, in a spatial structure, which is an abstract concept, composed by clear transparent logic".
Como la cita lo menciona sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios están relacionados con la humanidad. El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con elementos naturales como los son la luz y el viento. En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su arquitectura. Pues como él lo dice afecta al interior de la arquitectura. Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la arquitectura de Ando.
OBRAS REPRESENTATIVAS - Casa Azuma (Osaka, Japón)
- Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
- Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri)
- Museo Suntory (Osaka, Japón)
- Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
- Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas)
- Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
- Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
- Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)
- Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
- Casa Koshino (Ashiya, Japón)
- Espacio de Meditación para la UNESCO (París) - Centro de Congresos (Nara, Japón)
- Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) - Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) - Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)
- Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
- Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
- Edificio Bigi Atelier (Tokio)
- Templo del Agua (Tsuna, Japón) - Museo de la Madera (Japón)
- Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón)
- Museo Suntory (Osaka, Japón)
- Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)
SANTIAGO CALATRAVA
S
antiago Calatrava Valls (Benimámet, 28 de julio de 1951) es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999, el Premio Nacional de Arquitectura de 2005 y el Premio Europeo de Arquitectura de 2015. Actualmente, cuenta con oficinas en Nueva York, Doha y Zúrich.
Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde comenzó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, tras asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973 y realizó un curso de posgrado en urbanismo, siendo discípulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, (ETHZ, por sus iniciales en alemán) en el cual se graduó con un doctorado en Ciencias Técnicas con la tesis Acerca de la plegabilidad de las estructuras y ejerció asimismo la actividad docente en 1979.Le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura del Ministerio de Vivienda correspondiente al año 2005 por su dilatada y prestigiosa carrera profesional.Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bac de Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto reconocimiento internacional. A este seguirían el puente Lusitania de Mérida (1991), del Alamillo de Sevilla (1992) y el puente de 9 de octubre en Valencia (1995). En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París, mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon llamada Estación de Lyon-Saint-Exupéry TGV. Dos años después creó su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.En 1992, Calatrava firma la torre de comunicaciones de Montjuic (Barcelona) y uno de los puentes de la Exposición Universal de Sevilla, el Puente del Alamillo, que une la capital hispalense y la vecina localidad de Camas. En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio de Tenerife en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en su inauguración estuvieron presentes algunos de los diarios más prestigiosos del mundo como The New York Times o Financial Times, entre otros. En 2016 inauguró el intercambiador de transporte de Nueva York Oculus. Ya en 2003 se le adjudicó la construcción de dicha infraestructura intermodal del 1 World Trade Center, en Nueva York, en la denominada Zona Cero generada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El intercambiador combina los transportes de tres medios diferentes: los trenes de cercanías de la Autoridad Portuaria Trans-Hudson, el metro neoyorquino y el enlace ferroviario con el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Calatrava ha diseñado una estructura de vidrio y acero que tendrá el aspecto, en sus propias palabras, de "un ave liberada por las manos de un niño". Se le considera un arquitecto especializado en grandes estructuras. Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes que recibió en 1999. También ha sido nombrado Doctor honoris causa en veinte ocasiones. Posee influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.
OBRAS REPRESENTATIVAS -Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, España): -L'Hemisfèric (Cine IMAX y planetario) -Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. -L'Umbracle (Paseo cubierto) -Palacio de las Artes Reina Sofía (edificio con tres auditorios para ópera, música y danza) -Ágora -Puente de l'Assut de l'Or -Torres verticales de viviendas, oficinas y hoteles Alicante, Castellón y Valencia y torre horizontal Mediterráneo - en proyecto -Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) -Puente Lusitania (Mérida) -Puente de Vistabella (Murcia, Región de Murcia) -Estación de Ferrocarril (Lieja, Bélgica) -Puente de la Exposición (conocido popularmente como "La Peineta") (Valencia) -Puente de Europa (Orleans, Francia) -Estación de Alameda, MetroValencia (Valencia) -Estación de Ferrocarril del Aeropuerto (Lyon, Francia) -Museo de Arte (Milwaukee, Wisconsin) -Puente 9 de octubre (Valencia) -Puente Peatonal Campo Volantín Zubizuri (Bilbao) -Puente de Itsas Aurre - Puerto de Ondarroa (Ondárroa, Vizcaya) -Centro Internacional de Ferias y Congresos (Santa Cruz de Tenerife)
-Estación de Ferrocarril de Oriente (Lisboa, Portugal) -Aeropuerto de Bilbao (Bilbao) -Puente James Joyce (Dublín) -Puente Samuel Beckett (Dublín) -Torre de telecomunicaciones de Montjuic (Barcelona) -Puente del Alamillo (Sevilla) -Brookfield Place (Toronto, Canadá)
-Llotja de Sant Jordi - Plaza de España (Alcoy) -Puente Bac de Roda (Barcelona) -Teatro Tabourettli (Basilea, Suiza) -Estación de Ferrocarril Stadelhofen (Zúrich, Suiza) -Puente de la Mujer (Buenos Aires, Argentina) -Tres puentes en la comunidad Haarlemmermeer, Países Bajos -Palacio de Congresos de Oviedo - (Oviedo) -Estación de Reggio Emilia AV, Reggio Emilia, Italia -Tres puentes en la autopista A1, Reggio Emilia, Italia -Turning Torso (Malmö, Suecia - inaugurado el 27 de agosto de 2005) -Bodegas Ysios (Laguardia, Álava) -Pabellón Kuwait (Expo'92, Sevilla) -Puente de la Constitución en Venecia (inaugurado el 11 de septiembre de 2008 en medio a una polémica por no ser accesible a discapacitados ) -Puente atirantado de Jerusalén (Jerusalén, Israel) -Complejo Olímpico de Deportes de Atenas (Atenas, Grecia) -Puente Katehaki en Atenas -Remodelación de la Universidad de Zurich Suiza -Recinto de Ferias y Mercados de Castellón de la Plana -Obelisco de la Caja, en Madrid -Museu do Amanhã, Rio de Janeiro, Brasil -Ciudad del Deporte, (Roma, Italia)
RICHARD MEIER Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey. Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, la Santa Sede organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
OBRAS REPRESENTATIVAS Westbeth Artists Community, New York City, 1970 CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971 Casa Meier, Essex Fells, Nueva Jersey, 1965 Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967 Casa Saltzman *New York+, 1969 Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976 Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974 Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979 Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983 Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984 Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985 Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990 Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992 Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993 Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995 Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995 Edinburgh Park Masterplan, 1995 Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996 Casa Neugebauer, Naples, Florida, 1998
The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television & Radio, Beverly Hills, California, 1996 Getty Center, Los Angeles, California, 1997 Camden Medical Centre, Singapore, 1998 White Plaza, Basilea, Suiza, 1998 173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002 Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000 Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001 Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 2003 Iglesia del jubileo, Roma, Italia 2003 Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004 * Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 2006) City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007 Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 2008 San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007 Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007 Weill Hall, Ithaca, New York, 2008 Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present) On Prospect Park, Brooklyn, NY, 2003–2008 International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 2010 Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010 Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 2012
Pabellón de Alemania
E
l Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción. En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón. Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su emplazamiento original.
Materiales Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje. La silla Barcelona Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad. La escultura de Georg Kolbe La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.
de Mies V. D. Rohe.
Casa Farnsworth Mies van der Rohe (1945-1950)
D
entro de las series de viviendas de una sola planta que Mies van der Rohe proyectó trasladando los pilares al exterior y liberando de esta forma la disposición interior de los tabiques, destacamos la vivienda que hoy nos ocupa, la Casa Farnsworth, cuyo diseño fue elaborado por Mies van der Rohe en 1946, a instancias de la doctora Edith Farnsworth, cuyo deseo era disponer una segunda vivienda de recreo para disfrutar de la Naturaleza en una ambiente relajado y solitario. La casa Farnsworth se encuentra ubicada en un prado entre grandes árboles junto al río Fox en la localidad de Plano (Illinois). La estructura metálica pintada en Blanco y los grandes ventanales de vidrio dan al conjunto un aspecto abierto, potenciado por la gran terraza que liga la casa con el jardín diluyendo los límites entre exterior e interior. El arte de simplificar al máximo la apariencia, deja adivinar mejor la pura belleza de los volúmenes. La construcción se finalizó en 1950 y su coste final, superior al presupuesto inicial, acabó provocando un grave distanciamiento entre la doctora Farnsworth y Mies van der Rohe. Independientemente esta polémica cabe destacar que la vivienda presenta problemas de diseño que hacen compleja su habitabilidad, carece de refrigeración y se produce un efecto invernadero en la época estival. Así mismo la calefacción en invierno producía un efecto de condensación en las enormes cristaleras de la misma.
Su ubicación en la ladera del río Fox que suele desbordarse gracias a las copiosas lluvias de la región, es uno de los motivos principales por el que la casa se construyó elevada sobre el terreno, lo que no ha evitado que se haya inundado en alguna ocasión. No obstante y a pesar de todos estos detalles, la casa Farnsworth ha de considerarse un logro importantísimo dentro del Estilo Internacional arquitectónico y ha sido un claro ejemplo inspirador en la Arquitectura Contemporánea. La concepción de la casa brinda un homenaje a la belleza de la Naturaleza que envuelve a la vivienda. La transparencia de su cerramiento permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje. La omisión de un camino de acceso y de otros elementos urbanísticos desligan a la vivienda de cualquier intervención humana y la conciben como un objeto artificial que se implanta en el mismo como si se hubiese depositado desde el aire. En este sentido se adivina la voluntad de Mies van der Rohe de preservar el orden natural del Paisaje y experimentar en el conjunto la belleza de la Naturaleza inalterada. La casa Farnsworth se integra entre los árboles casi “de puntillas”. Si se hubiera situado en cualquier otro lugar de la parcela hubiese sido completamente diferente y es por ello que la Casa Farnsworth se ha convertido en uno de los grandes iconos de la Arquitectura en Viviendas Unifamiliares.
La vivienda se define a partir de dos plataformas rectangulares, a la primera de ellas se accede a través de una pequeña escalinata desde el terreno natural, carece de cualquier tipo de cerramiento y actúa como transición entre la vivienda y la Naturaleza. Desde ella podemos acceder a través de otra escalinata al porche de la vivienda, concibiendo así una doble transición entre interior y exterior nunca antes concebida.
dirección este-oeste. El color y la textura son los principales causantes de la unidad entre naturaleza y vivienda. Si se mira la obra, uno comprende que la arquitectura se desvanece y va desapareciendo y lo que importa es su proximidad a la Naturaleza.
La visión de Mies van der Rohe es el orden y la sinceridad, el rigor y la belleza; la armonía que Tomás de Aquino definió así: “adaequatio rei et intellectus”. Y precisamente El interior se trata como un espacio continuo con una caja esa lealtad, donde cada detalle testifica las intenciones de de madera que acoge los servicios como único elemento Mies van der Rohe, es lo que molesta a quienes temen la cerrado. Esta vivienda junto con la villa Savoye de Le verdad. Es cierto que es difícil comprender a primera vista, Corbusier y la casa de la Cascada de Frank LLoyd Wright todo el esfuerzo y la abnegación que ha costado llegar a son los paradigmas de la vivienda del movimiento esas soluciones cristalinas. Mies van der Rohe habrá moderno y los modelos que han servido de inspiración a tenido, al menos, el mérito de haber recurrido a las toda una legión de Arquitectos. aspiraciones más elevadas, más serenas, para realizar una obra arquitectónica que permanece como ejemplar. De La idea de Mies era sobre todo integrar la naturaleza en la este modo, fue Mies quien reveló la propia esencia de los vivienda. Una idea de fusión entre el medio y el lugar problemas de la Arquitectura y desembarazó el camino donde se vive. Respetó los árboles y situó la casa que conduce hacia nuevas realizaciones. cuidadosamente entre los arces con su eje más largo en la
NORMAN FOSTER
Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire.Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester.En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes.
centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.
Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship 2004, la torre construida por Foster en plena "City" (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados de Londres, conocida popularmente como "el Unidos) donde realizó un Master de Arquitectura pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres el premio de arquitectura "Stirling", el más fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de primera bodega, Portia, para el grupo vinícola arquitectura Team 4 (1963-1967). español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado diseños eran piezas austeras, sin elementos Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art decorativos, como el edificio de la Reliance Control de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde Honoris Causa por la Universidad Politécnica de evolucionó hacia un empleo decidido de las Valencia, España. En 1999 recibió el galardón más superficies curvas y de un enorme abanico de preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en materiales constructivos. Un paso importante en reconocimiento a 40 años de prodigios este proceso es la sede central de Willis, Faber & constructivos. Fue galardonado con el Premio Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la Lores que renunció a su escaño para evitar, en complejidad formal hacia la que evolucionó el cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de fiscal en el Reino Unido. Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas
OBRAS REPRESENTATIVAS
Yacht Club de Monaco, Monte Carlo, Monaco (2014)
Apple Store, Zorlu Center, Estanbul (2014)
Edward P. Evans Hall, School of Management, Yale University, New Haven, Connecticut, USA (2014)
Islands. (2006-2008)
Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008)
Thomas Deacon Academy (2005-2007)
The Willis Building, Londres, Reino Unido (20042007)
Ombrelle, Old Port, Marsella, Francia (2013)
Faena Aleph Residences, Buenos Aires, Argentina (2013)
Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007)
The SSE Hydro, Glasgow, Escocia (2005-2013)
Lenbachhaus, Munich, Alemania (2002–2013)
Palace of Peace and Reconciliation,5 Astaná, Kazajistán (2006)
Torre Cork, República de Irlanda (2008-2011)
Edificio de la Facultad de Farmacia6 en la Universidad de Toronto, Canadá (2006)
Russia Tower, Moscú, Rusia (2007 – 2011)
Hearst Tower,7 Nueva York, EE. UU. (2006)
Spinningfield Square, Mánchester, Inglaterra (2005 – 2010)
Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central), Dresde, Alemania (2002 – 2006)
Dallas Center for the Performing Arts, Dallas, Estados Unidos (2009)
Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir Norman Foster en el hemisferio sur) (2005)
The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania (2005)
The Bow, Calgary, Canadá (2009)
The Troika, Kuala Lumpur, Malasia (2004 – 2009)
Terminal Internacional, Aeropuerto Internacional de Pekín, Pekín, China (2007)
National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (2005)
New Elephant House, Copenhagen Zoo, Copenhague, Dinamarca (2007)
40 apartamentos de lujo en St. Moritz, Suiza (2005)
Queen's Dock, Scottish Exhibition and Conference Centre, Glasgow, Escocia (2004 – 2007)
Viaducto de Millau, Gorge du Tarn, Francia (1993 – 2005)
Supreme Court of the United Kingdom, Middlesex Guildhall, Londres, Reino Unido (2009)
Tanaka Business School, Imperial College London (2004)
McLaren Technology Centre, Woking, Reino Unido (2004)
Xan en Astaná, Kazajistán Hermitage Plaza, La Défense, París, Francia (20102014)
Torre Caja Madrid, Madrid, España (2004-2008)
John Spoor Broome Library, Cal State Channel
The Sage Gateshead, Gateshead, Ingaterra (2004) 30 St Mary Axe, Swiss Re London headquarters, Londres, Reino Unido (1997 – 2004)
Redevelopment of the Great Court of the British Museum, Londres, Reino Unido (1999) Palacio de Congresos de Valencia, España (1994 – 1998) Aeropuerto Internacional de Hong Kong, Chek Lap Kok, Hong Kong, China (1992 – 1998) Commerzbank Tower, Fráncfort del Meno, Alemania (1991 – 1997)
Metro de Bilbao, España (1988 – 1995, 1992 – 2004)
Universiti Teknologi Petronas main campus, Malasia (2003)
Clark Center, Universidad Stanford Palo Alto, CA (2003)
8 Canada Square (HSBC Group Head Office), Londres (2002)
The Metropolitan Building in Varsovia (19972003)
Lionel Robbins Building renovation, British Library of Political and Economic Science, London School of Economics, Londres, Reino Unido (1999 – 2001)
J Sainsbury headquarters, Holborn Circus, Londres (2001)
La Poterie metro station, Rennes, Francia (2001)
Al Faisaliah Centre, Riyadh, Saudi Arabia (2001)
The Clyde Auditorium, part of the Scottish Exhibition and Conference Centre in Glasgow, Escocia (1995-1997)
Law Faculty, Sidgewick Site, Universidad de Cambridge (1995)
Joslyn Art Museum, Omaha (Nebraska) (1994)
Lycée Albert Camus, Fréjus, Francia (1993)
Kings Norton Library, Universidad de Crandfield, Reino Unido (1993)
Carré d'Art, Nîmes, Francia (1984 – 1993)
Torre de Collserola, Barcelona, España (1992)
Edificio Terminal en Aeropuerto de LondresStansted, Londres, Reino Unido (1981 – 1991) HSBC Main Building, Hong Kong (1979 – 1986)
Renault Distribution Centre, Swindon, Reino Unido (1983)
Sainsbury Centre for Visual Arts at the University of East Anglia, Norwich, Inglaterra (1974 – 1978)
Expo MRT Station, Singapur (2001)
Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania (1999)
Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, Inglaterra (1971 – 1975)
Department of Economics, Manor Road Building, Universidad de Oxford, Inglaterra (1999)
IBM Pilot Head Office, Cosham, Portsmouth, Inglaterra (1970 – 1971)