Dossier música by Lea Ríos

BLOQUE I: El ritmo 19 de Febrero de 2009 Objetivos 

Interiorizar la pulsación.



Discriminar el pulso en una audición musical.



Trabajar la acentuación rítmica.



Ajustar el ritmo al lenguaje en una canción infantil.

Contenidos 

Acento musical: binario y ternario.



Ostinatos rítmicos.



Expresión vocal, corporal e instrumental de la pulsación.

Conceptos 

Pulso: red de inputs regulares donde se da un ritmo determinado.



Tempo: frecuencia media del pulso.

Actividad 1 La primera actividad consiste en seguir un ritmo golpeando la pierna con la mano mientras comenzamos de uno en uno a decir una sílaba coincidiendo con el golpe. Lo hacemos varias veces. Al principio, la gente se equivoca con frecuencia, pronunciando la sílaba a contratiempo, acelerando el ritmo marcado o porque la persona anterior se ha equivocado. En cualquier caso, se trata de una falta de atención, por lo que continuamos repitiendo la actividad. Esto constituye precisamente la finalidad del ejercicio. Nosotros, como futuros profesores de niños con necesidades 1

educativas especiales que, en algunos casos, tendrán problemas de atención, debemos, en primer lugar, empalizar con ellos y tratar de comprenderlos. Además, experimentando con nosotros mismos, podremos hallar técnicas para captar de su atención. Sin embargo, a través de este ejercicio aprendemos que nosotros prestamos más atención a lo que vamos a decir, mientras que los niños serían el caso contrario, pues ellos prestarán más atención en cómo y cuándo actuar, que a lo que van a decir. Al final, los errores son menores.

Actividad 2 Esta actividad consiste en ejecutar un ritmo 432 432 en conjunto. Al comienzo, hay gente que da un golpe de más. Cuando la profesora pregunta a los alumnos la razón de ese error, nadie contesta. Tras un largo silencio, alguien interviene y confiesa no entender el ejercicio. A veces, si los alumnos no le dicen al profesor que tienen un problema, es posible que este piense que no son capaces de realizar el ejercicio. Para evitar ese tipo de cosas, hemos de mantener la comunicación con nuestros alumnos, junto con la confianza, pues así evitaremos malentendidos y pérdidas de tiempo innecesarios. Con este ejercicio trabajamos la concentración, el ritmo, la coordinación, la capacidad de escucha, el silencio, la lateralidad y, en definitiva, la atención.

Actividad 3 A continuación, damos un paso más. Tenemos que introducir una frase en cuatro tiempos, de forma individual, mientras que todo el grupo seguimos un ritmo constante, golpeando la pierna con nuestra mano. Cuando alguien se equivoca, paramos la actividad y volvemos a comenzar en la persona que ha cometido un error para que lo haga bien. Fomentamos así el sentimiento de grupo, verbalizando lo que se quiera decir a través de esos cuatro pulsos. En caso de que a alguien no se le ocurra nada, dirá “no tengo nada que decir”.

Estamos trabajando la adaptación del lenguaje al ritmo, la imitación y coordinación con el resto del grupo, la verbalización, la imaginación y la creatividad.

Actividad 4 Esta actividad consiste en que, en 20 minutos, debemos elaborar una historia basándonos en el ritmo constante que hemos empleado durante toda la clase, dando a cada frase cuatro pulsos del ritmo, como hasta ahora, pudiendo repetir algunos miembros del grupo. Para ello, nos reunimos por grupos. Hemos de decidir en primer lugar en qué etapa de la escolaridad vamos a incluir a nuestros alumnos, su edad y si existe algún caso de alumnos con necesidades educativas especiales. Una vez acabado el tiempo, salimos a contar la historia delante de nuestros compañeros. La canción es la siguiente:

Hola, ¿qué tal? Soy un niño de la selva. Voy saltando de árbol en árbol. Llego a una palmera y cojo un coco y de un salto, bajo la palmera. Viene un mono y me quita el coco, le sigo, le sigo y llegamos al río. Meto el pie, ¡uy, qué frío! En el río me encuentro un elefante. ¡Ay, ay, ay! ¡Que es muy grande! ¡Qué sorpresa, tiene mi coco! ¡Y EN EL RÍO JUGAMOS TODOS! 3

El texto tiene que tener una temática, en nuestro caso es “La selva” y deberá corresponder con el nivel madurativo de nuestros alumnos. Un grupo propone una canción de 12 frases para una clase de alumnos con niños con Síndrome de Down de 8 años de edad y se llega a la conclusión de que es excesivo para el caso que se nos propone. El inconveniente de este ejemplo es el hecho de que nuestro objetivo no es conseguir un objetivo a largo plazo, sino de forma momentánea. Tratamos de potenciar la velocidad y ampliar el vocabulario, trabajar la atención y los contenidos del tema, etc.

Actividades 6 y 7 En el primer ejercicio, recordamos las figuras musicales y practicamos su duración en el tiempo, con ayuda de los pies (para el pulso constante) y las manos (para el ritmo). Una vez hemos refrescado la memoria, se divide la clase en cuatro grupos y a cada uno se le asigna una fila de figuras musicales en la pizarra, además de un tipo de instrumentos. Cuando estamos preparados, la profesora nos guía al tocarlos, marca ritmos, introduciendo y sacando de la melodía a los grupos de instrumentos a su antojo.

26 de Febrero de 2009 En esta sesión vamos a comenzar con unas audiciones. En todas las piezas musicales podemos distinguir tempo, acento, timbre y forma.

Actividad 1 1ª audición: 1.

Caminamos por la clase llevando el tempo que marca la audición.

El margen de error al medir el tempo es de 20 pulsaciones (10 pulsaciones por encima y 10 por abajo conforme a las que se hayan contando)

Ejemplo: contamos 15 pulsaciones en seis segundos. 15

10=

150

pulsaciones

(120-140

pulsaciones

aproximadamente). 3. Acento cada 4 pulsaciones  binario

Acento: es una marcación. Es una parte del ritmo de la audición que está acentuada respecto a las demás. Puede ser: 

Binario: cada 2 o 4 pulsaciones



Ternario: cada 3 pulsaciones

2ª audición: 1.

Tempo:

10=

130

(120-140

pulsaciones

aproximadamente) 2.

Acento cada 4 pulsaciones  binario

El tempo en la franja de 120-140 pulsaciones es considerado de moderado a rápido. Con los niños que tienen trastornos de déficit de atención (hiperactividad) se trabaja mejor con este tipo de tempos ya que otros más lentos serán más difíciles de seguir por ellos. Lo ideal es valorar el tempo de los movimientos de estos niños y adecuar la música para conectar con ellos. Al contrario que pasa con los niños con TDA/H los niños con síndrome de Down se adecuan mejor a tempos más lentos.

Actividad 2 1. Representar mediante palmadas las notas escritas en la pizarra.

2. Representar las mismas notas mediante sílabas a cada una de las notas le corresponderá las siguientes sílabas:  Negra: TA  Corcheas: TI-TI  Semicorcheas: TIKI-TIKI  Blanca: TAM

3. Representar las notas anteriores mediante sílabas que serán:

“ADELANTE ADELANTE YA ADELANTE YO, ADELANTE YA ADELANTE YO Y YA”

Se hace el mismo ejercicio variando la intensidad: el tono y la intensidad son dos cosas diferentes. El tono se mide por frecuencia, mientras que la intensidad se mide por decibelios.

Actividad 3 Cada grupo debe inventar un texto que tenga sentido ajustando el esquema trabajado. Se debe utilizar todo el esquema, repitiĂŠndolo las veces necesarias y en el orden que cada grupo escoja.

El tema escogido para este ritmo es la vuelta al colegio. Este es el texto:

“VUELTA AL COLE HA EMPEZADO YA NIÑOS POR AQUÍ, PROFES POR ALLÁ EN LA CLASE NOS VAN A ENSEÑAR VAMOS A BAILAR, VAMOS A CANTAR MUCHAS GANAS DE EMPEZAR”

Y este el resultado final:

En este ejercicio se han trabajo los objetivos de:  Adaptación del lenguaje al ritmo  Coordinación  Adquisición de nuevo lenguaje  Interiorización de silencios  Fomento de la creatividad a través del lenguaje  Conocer las figuras musicales y su duración  Cambios de intensidad  A través de los cambios de intensidad hemos podido expresar algo emocionalmente

Curiosidades C. Orff, Z. Kodaly, E. Willems y J. Dalcroze son referentes en la pedagogía musical Elaboran teorías aunque no trabajan la discapacidad directamente.

A continuación incluimos unas breves referencias a estos autores:

C.Orff: Alemania (Múnich) 1895 – 1982. Estudió música y composición desde 1920 en su ciudad natal. En 1924 fundó junto a Dorothea Günther (bailarina) una academia para enseñar música y baile a niños. Investigó sobre la naturaleza del sonido y del ritmo, así como las relaciones entre música y movimientos corporales. Como resultado de sus investigaciones están sus teorías sobre la enseñanza de la música, que expuso en una obra titulada Schulwerk en la que se concede especial importancia a la educación musical de los niños. 11

Schulwerk significa “Trabajo escolar” en alemán, fue compuesto entre 1930 y 1935, y traducido como Música para niños. Su simple instrumentación permitía incluso a niños sin formación musical ejecutar la pieza con facilidad. Carl Orff trabajó mucho con niños, utilizando la música como herramienta educacional.

Z. Kodály: Hungría 1882 – 1967. Comienza a estudiar música en 1900, en Budapest. Es una de las primeras figuras significativas en el campo de la etnomusicología, ya que se dedicó a recopilar canciones folclóricas. Kodály escribió sobre métodos de educación musical a la vez que compuso gran cantidad de música para niños. En 1935 comienza un proyecto junto con Jenö Ádám para reformar la educación musical en las escuelas. Su trabajo tuvo profundo impacto tanto en su país como fuera de éste, de hecho el método Kodály ha sido muy utilizado en educación musical.

E. Willems: Edgar Willems nació en Bélgica, pero desarrolló su labor pedagógica y musical en Suiza. Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones músicapsiquísmo humano.

J. Dalcroze: Compositor y teórico suizo. Estudió música en París, e ingresó en 1892 en el Conservatorio de Ginebra. Con el fin de ayudar a sus alumnos en el estudio del ritmo, Jaques-Dalcroze desarrolló un sistema de movimientos corporales acoplado a la duración de los sonidos. Este sistema, inicialmente pensado sólo para la educación musical, fue de gran provecho para otras formas de expresión artística, fundamentalmente la danza.

5 de Marzo de 2009

EL MUSICOGRAMA Actividad 1 En esta actividad cada grupo va a coger instrumentos y se van a tocar en funci贸n del musicograma, en el cual cada uno tiene un dibujo que lo representa:

Panderos, yembes, tambores (instrumentos de parche).

Cajas chinas o claves.

Maracas y sonajas (instrumentos sacudidores).

Claves, platillos, tri谩ngulos (instrumentos que propaguen el sonido).

Musicograma: Tocar los instrumentos siguiendo los dibujos, marcando el tempo que indica la profesora y tocar s贸lo lo que indique.

Con esta actividad conseguimos que los niños participen tocando los instrumentos sin necesidad de una partitura, a demás es importante que los dibujos del musicograma sean parecidos a los instrumentos.

Objetivos: -

interpretar los símbolos.

Mantener la atención.

Algunos de los instrumentos que hemos mencionado se tocan con baquetas. Vamos a mencionar los tipos de baquetas y a qué tipo de instrumento corresponde cada una. Hay que mencionar que nos referimos solamente a los instrumentos que se utilizan en el aula: -

Baquetas de lana: para instrumentos de metal como metalófonos.

Baquetas de fieltro: para xilófonos, metalófonos y panderos.

Baquetas de plástico: para cajas chinas y carillones.

(Definición de Obertura: es la parte que hay antes de una sinfonía. Eran las llamadas a los conciertos.)

Después de practicar el musicograma vamos a llevar el seguimiento del mismo con una audición: “Mussette” J. S. Bach. Yoyo-Ma (Violonchelista) Babby Meffelin (Vocal)

Algo importante a tener en cuenta a la hora de seguir una canción con un musicograma es que el ritmo a de adecuarse a la música.

Actividad 2

En esta segunda parte formamos en clase dos semicírculos (en forma de herradura) uno pequeño y otro más grande que se colocará detrás. Para cantar hemos de adoptar una posición correcta, es decir, rectos pero no tensos, los brazos relajados sin cruzarlos y las piernas tampoco se han de cruzar, a demás de la posición del cuerpo hay q respirar con el diafragma y soltaremos el aire de forma suave y así no se forzarán las cuerdas vocales.

Lo primero que hacemos es: las notas que toca la profesora con el piano tenemos que ponerle la letra “u”, después seguimos la melodía que toca con la sílaba “dum” y para finalizar le ponemos letra.

En el blues del autobús todos brillan, también brillas tú, a través de los cristales vamos viendo plazas y parques. Brilla, brilla, brilla, brilla.

Por grupos, nos inventamos una letra para ponerle a la misma melodía del “Blues del autobús”: Vamos a desayunar, coge la taza, la leche y el pan y después hacemos un zumo con la naranja pero sin grumos. Desayuno, sano, rico rico. 15

Actividad 3 Vemos un vídeo… En el vídeo vemos un aula de una escuela de música con alumnos con necesidades educativas especiales (mayores de 10 años, excepto dos que son más pequeños) y alumnos en prácticas del Master de Musicoterapia. Todos los niños que se encuentran en el aula provienen de centros ordinarios.

Los alumnos de esta clase: 1. Presenta retraso en el aprendizaje y falta de autoestima. 2. Presenta TDAH, retraso en el aprendizaje y problemas de conducta. 3. Presenta un 40% de pérdida auditiva en los dos oídos. 4. Presenta discapacidad intelectual (Medio). 5. Síndrome de Down (afectación media). 6. Retraso en el aprendizaje (lleva un año de musicoterapia). 7. Inadaptación social, niño derivado por el colegio para observar si se veía algún tipo de conducta.

En el aula tocan los instrumentos y conocen los mismos.

Se les enseña música de forma terapéutica. Los objetivos los marca el paciente, es una terapia de apoyo para el aprendizaje.

La profesora les pone una actividad que consta de dos partes:

La primera es estructurada, los niños tocan por orden y con unas pautas de realización.

La segunda parte es un tiempo de improvisación en el cual se respetan los turnos de los compañeros. Los alumnos se sienten motivados y eso hace que la clase funcione bien. El niño con baja autoestima en su improvisación toca con mucha seguridad.

El niño con TDAH toca un metalófono, marca un tempo rápido en la parte estructurada, en la clase se sitúa delante. En su improvisación baja el tempo porque es su turno y le interesa ir bien, le gusta y está concentrado, pero a la hora de volver a la parte estructurada donde todos tocan vuelve a subir el tempo.

La niña con hipoacusia tiene un carillón, es un instrumento de frecuencia alta. La niña con discapacidad intelectual toca un xilófono, no tiene iniciativa y por lo tanto en la sesión se le pone en primera posición para que no pueda fijarse en nadie.

La niña con Síndrome de Down responde muy bien a la actividad.

El niño derivado del centro con inadaptación social es más tímido pero es capaz de interaccionar con el grupo, en su improvisación no toca nada, pero se le dice que está bien hecho ya que ha sido su turno y ha decidido no tocar.

BLOQUE II: La Voz 26 de Marzo de 2009

Objetivos: - Tomar consciencia de la respiración y la posición del cuerpo. - Trabajar la voz hablando y cantando. - Trabajar la dinámica y articulación vocal.

Contenidos: - Respiración diafragmática. - Poesías, textos y trabalenguas. - Canciones Instrumentales y a capella.

Actividad 1 En dos semicírculos comenzamos con un ejercicio de respiración diafragmática, cogiendo aire por la nariz y lo soltándolo por la boca. Después definimos la postura: erguidos, lo más verticales posibles, pies a la altura de las caderas y hombros relajados. Comenzamos el canto. 1. Comenzamos cantando una escala propuesta por la profesora con diferentes vocales (entrenamiento vocálico), siempre realizando una respiración diafragmática. 2. Hacemos el mismo ejercicio pero ahora cantamos la escala con sílabas. Cada fonema añadirá o quitará dificultad al ejercicio. 3. Después cantamos cada uno de los grupos la canción que inventamos el día anterior con la melodía propuesta por la profesora, en nuestro caso La canción “el desayuno”, todos a la vez. Si se escucha desde fuera no se entienden las letras de las canciones pero la estructura interna tiene un orden ya que el ritmo de todas las canciones es el mismo. Esto beneficiará a un niño con dificultades en el lenguaje ya que primero llega el ritmo y después la melodía.

Actividad 2: Por grupos debemos inventar dos trabalenguas y una adivinanza. Los fonemas y sílabas que podemos utilizar porque integran mayor dificultad so: n, l, m y sílabas trabadas. Luego expusimos las creaciones en clase. Los trabalenguas que inventamos fueron: Mi cara está deshidratada, quién la hidratará, el hidratador que la hidrate, buen hidratador será.

La rana Cristina de Cracovia Croa crispada por el crimen del cretino criajo, Y cree que lo ha hecho un criado cruel

La adivinanza que inventamos fue: Es un color Y si lo tocas ¡Uy, qué dolor! ¿Qué es?

Actividad 3 Nos colocamos de nuevo en la posición de canto y cantaremos una canción con una melodía propuesta con la siguiente letra: M, a, ma M, e, ma, me M, i, ma, me, mi M, o, ma, me, mi, mo M, u, ma, me, mimo, mu. Esta canción se repetirá con diferentes consonantes

Actividad 4 Cantamos una canción acompañada con gestos, después contamos la canción sustituyendo poco a poco todas las palabras por el gesto correspondiente a cada palabra.

Yo he visto a un canguro comer la tarta de fresa Yo he visto a un canguro bailar la marsellesa.

Para con una edad inferior a 5años la canción se tarareará y no se le pondrá letra. Para mayores de 5 años ya se introducirá la letra. Para enseñarles la letra de la canción podemos hacerlo mientras estén haciendo otra tarea, por ejemplo, dibujar para mantener la atención. Con esta actividad se trabaja el movimiento, la lateralidad, la vocalización y la afinación.

Notas de la sesión: - Antes de cantar debe haber movimiento. Además hay que recordar que cantar por la mañana no es bueno ya que se tendrá un menor rendimiento debido a que la voz aun no está asentada. En el caso de ser por la mañana el conto deberá ser acompañado por movimiento. - Cuando encontramos a un niño que no afine bien debemos colocarlo al lado de un niño que sí lo haga, porque escuchamos más al compañero que a nosotros mismos y esto le permitirá mejorar. - Cuando estemos trabajando las escalas en canto los tonos deben subirse poco a poco, por ejemplo un toco cada día.

16 de Abril de 2009 Actividad 1 En la clase de hoy vamos a exponer las poesías realizadas por cada grupo. Las preguntas que realiza la profesora a cada grupo después de exponer las poesías son: 1. ¿De quién es la poesía? 2. ¿Por qué habéis escogido esa poesía? Nosotras, el grupo 3, hemos elegido una poesía de Carmen Gil Martínez que se llama “Para ser bruja terrible”. Con ella queremos transmitir: -

La importancia de la gesticulación para identificar partes del cuerpo.

Desdramatizar aquello que puede dar miedo a través de la ironía y la exageración.

Ejercitar la memoria a través de la poesía y la expresión verbal (aprendizaje simbólico).

Evocar sentimientos y emociones a través e la poesía elegida

Trabajar la creatividad.

Trabajar con la entonación.

La poesía es la siguiente: “Para ser bruja terrible” Requisito imprescindible, ible, ible, ible,ible, para una bruja terrible, ible, ible, ible, ible.

Es ser perversa y malvada; odiar mucho a cualquier hada por cursi y empalagosa, siempre vestida de rosa.

Y ser más fea que Picio, pues lo precisa el oficio, con verruga en la nariz larga como una lombriz. Requisito imprescindible…

Tener fétido el aliento, la nariz como un pimiento, muy negra la dentadura y llevar túnica oscura. Una sonrisa horrorosa, la piel áspera y verdosa, cara de astuta y bribona y los pelos de fregona.

Requisito imprescindible…

No moverse nunca a pie. Sacarse pronto el carné y volar a todas horas con escobas voladoras.

Importante el capirucho con forma de cucurucho y un murciélago en el ala, porque da aspecto de mala. Requisito imprescindible…

Es saber meter la pata y dar a todos la lata, pasarlo estupendamente chinchando mucho a la gente. 22

Hemos decidido que la exposición de nuestro poema, además de incluir el énfasis por destacar la emoción que queríamoa transmitir, estuviera apoyada en una breve y sencilla escenificación, de modo que, al exagerar un poco, captásemos la atención de nuestros alumnos, haciendo de la poesía una actividad entretenida a la vez que significativa.

Para esto, nos hemos retratado como brujas que, rodeando un caldero, llevan a cabo el conjuro necesario para convertirse en una fea y traviesa bruja terrible. Hemos comenzado agachadas y a medida que nos iba tocando recitar nuestra parte, nos íbamos incorporando para facilitar la comprensión de lo que decíamos.

El siguiente contenido que hemos tratado ha sido la voz. La hemos trabajado a través de la memoria musical, pues mientras lon ayuda del piano y la profesora, hemos recordado las canciones aprendidas otros días, entonando así: -

El Blues del autobús.

La Canción del Canguro

Sílabas: m-a= ma, m-e= ma-me, etc.

Actividad 2 A continuación, la profesora ha tocado una melodía con el piano, que posteriormente hemos cantado nosotros tenemos que repetir la melodía con la sílaba “la”. Posteriormente nos ha enseñado la letra de esa melodía:

Érase un sapito, verde, gordo y listo con los ojos grandes y los pies planitos.

Muy a gusto estaba en su charco hermoso y se refrescaba con agua de su pozo. 23

Y la sabandija quiso ser su amiga, él la vigilaba tras de las espigas.

Vino la cigarra, toca la guitarra. Ágil el sapito, se fue dando brincos.

Tras cantar varias veces la canción, con el fin de desarrollar nuestra memoria musical y aprendernos la letra únicamente empleando el sentido del oído, vamos cogiendo los instrumentos y nos colocamos en forma de U, de la siguiente manera:

Tambores

Maracas y claves

Láminas

Actividad 3 La siguiente actividad se basa en la repartición de instrumentos a las personas de la clase, del mismo modo que una orquesta Orff, de tal manera que todas las familias de instrumentos estén representadas. Las diferentes familias se sitúan en el mismo lado de la clase, como ya hemos mostrado en el esquema. Salen tres personas voluntarias, que representarán a los personajes que participen en la canción, en este caso: sapito, cigarra y sabandija. Se harán varias partes, en primer lugar, realizaremos una parte instrumental, donde cada grupo de instrumentos representa a un animal, los tambores 24

representan al sapito, las maracas y las claves representan a la sabandija y las láminas a la cigarra. A continuación, comenzamos a cantar todos, mientras entra en escena el sapito. En la siguiente estrofa, se une la sabandija y, por último, la cigarra. En los intervalos entre personaje y personaje, tocarán los demás instrumentos, mientras que los raspadores acompañarán al agua del estanque. Finalmente, establecemos una parte libre en la que, con ayuda de nuestros instrumentos, hemos de seguir los movimientos del personaje que nos sea asignado.

Este trabajo se puede hacer en un centro ordinario con algunos alumnos con NEE, donde todos tocan instrumentos en el cuento musical, existiendo una parte organizada y una parte libre y permitiéndoles así un momento de creatividad individual, mientras que practican la música y llevan a cabo una actividad amena y significativa, de cara a su aprendizaje.

En este tipo de trabajo no usamos partituras. Es un trabajo sensorial, experimental y vivencial. Además, el aprendizaje debe ser gradual. Primero se enseña el ritmo, luego la voz junto con el movimiento, y por último se introducen los instrumentos musicales.

Notas de la sesión

Intrumentos como los platillos serían los más adecuados para un niño con baja autoestima, porque todo el grupo estará pendiente de él, ya que marca la estructura de la actividad. También se le pueden dar a un niño hiperactivo para controlar los movimientos aunque nos surge la duda de si se aburriría.

Hay que observar al grupo, conocer a los niños, dándonos cuenta, así, de las capacidades de cada uno. Por ejemplo, el primer día de clase, no podríamos pretender que el niño con hiperactividad manejase los platillos, por lo que hay que prestar atención al momento en el que realizamos cada acción, sin perder la perspectiva de que todos los pasos que demos van a influir en nuestros alumnos y en su proceso de enseñanza – aprendizaje. 25

Por otra parte, las campanillas se las daremos a niños con parálisis, ya que, a través de ellas, aprenderán a controlar el movimiento. Los niños con síndrome de Down pueden usar cualquier instrumento según su desarrollo cognitivo.

Hay que trabajar la creatividad, la desinhibición, la expresión corporal y el movimiento libre que surge en el alumno. La última parte de la clase vamos a dedicarla a realizar dos audiciones. El primer tema pertenece a “Elvis para bebés”, en el que obtenemos los siguientes datos:

Actividad 4 En la primera audición hemos obtenido los siguientes datos:

- Tempo:110-120 - Acento: binario (cada cuatro tiempos) - Timbre: voz, percusión y cuerda.

Hemos de mencionar que, en este caso, resulta algo complicado distinguir con claridad los instrumentos que aparecen.

En la segunda audición hemos obtenido estos datos:

Tempo: 120-140 Acento: binario Timbre: percusión, cuerda, voz. Nota: Los temas que podamos bailar a modo de vals, serán acento ternario.

30 de Abril de 2009 Actividad 1 Empezamos la clase con la actividad de la representación del poema por grupos. En primer lugar, un grupo expone la “Canción del pirata”, de José de Espronceda, a través de una puesta en escena muy llamativa y trabajada, se observa coordinación entre los miembros del grupo, lo que hace que la comprensión del poema resulte más fácil. La segunda es una poesía de Tim Burton, que introduce una temática distinta y un tono más misterioso, aunque sin salirnos de la Educación Primaria como público al que destinamos las representaciones. Por último, un grupo recita “El hada Teresa” de Carmen Gil. Un poema dirigido a infantil o a primer ciclo de primaria, transmite un mundo de magia, proyecta una actitud en la cual los castigos se convierten en algo divertido; a demás se trabajan las emociones básicas.

BLOQUE III: Los instrumentos Objetivos: -

Reconocer visual y auditivamente los instrumentos de pequeña percusión.

Trabajar esquemas rítmicos y melódicos con los instrumentos de láminas.

Instrumentar una canción infantil.

Contenidos: -

Escala pentatónica.

Bordones.

Bases armónicas.

Actividad 1 Usando los siguientes instrumentos: -

De láminas (xilófonos, metalófonos y carillones).

De parches (panderos, tambores, yembés, etc.)

De pequeña percusión (crótalos).

Cajas chinas, claves.

Los instrumentos de láminas son llamados en pedagogía musical como Orff, que proviene de Carl Orff que “fue un compositor alemán del Neoclasicismo musical. El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical,lo escribió en el año 1930, también conocido como schulwerk (trabajo escolar en alemán). El método, además de ser utilizado para enseñanza, también se usa en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de las enseñanzas que había impartido en la escuela que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con Gunild Keetman a lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir de 1948. 28

Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó. Con esta obra, Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar, y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral. En esta obra se trabaja con una escala pentatónica y los sonidos son estudiados según la secuencia: SOL, MI, LA, DO, RE. Para iniciarse en el programa, el alumno empieza interpretando patrones rítmicos sencillos, hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con un xilófono, metalófono, glockenspiel y demás instrumentos de percusión que suelen presentarse en equipos didácticos de distintos niveles para poder ser usados por alumnos de diferentes edades.

Instrumentos de láminas: -

Xilófono Bajo: grande con láminas de madera.(Baquetas de fieltro)

Xilófono Contralto: medio con láminas de madera.(Baquetas de fieltro)

Xilófono Soprano: pequeño con láminas de madera.(Baquetas de fieltro)

Metalófono Bajo: grande con láminas de metal.(Baquetas de lana)

Metalófono Contralto: medio con láminas de metal.(Baquetas de lana)

Metalófono Soprano: pequeño con láminas de metal.(Baquetas de lana)

Carillón Contralto: con láminas de metal.(Baquetas de madera o plástico duro)

Carillón Soprano: más pequeño que el contralto y con láminas de metal.(Baquetas de madera o plástico duro)

Instrumentos de pequeña percusión, idiófonos o de altura indeterminada (se les llaman así porque al tocarlos no suena ninguna nota determinada): -

Pandero.

Cascabeles.

Claves.

Cajas chinas.

Instrumentos raspadores: -

Güido.

Temple Block (instrumento de madera).

Actividad 2 Actividad por grupos: hacer una figura

con

distintos instrumentos para

presentarlos a los niños en el aula. El objetivo es construir un elemento que sea significativo para los alumnos y, a través del cual, podamos enseñar los tipos de instrumentos a la clase. Nuestro pulsera: metalófono

objeto

Pandero, soprano,

xilófono maracas,

reloj

soprano, carillón,

claves, caja china, baquetas.

Actividad 4 Reproducir las notas escritas en la pizarra, primero con palmas y segundo cantando y por último usando los instrumentos.

r m d

s l

s f

r m d

m d

Para no hacer mucho ruido en clase al ensayar la melodía es mejor que los instrumentos como los xilófonos, metalófonos y carillones se toquen con las manos.

Los metalófonos y carillones tocarán las notas “do” y “sol” a la vez o secuenciados “do”-“sol”.

Los xilófonos tocarán la melodía entera.

Las cajas chinas y claves tocarán las corcheas.

Los panderos tocarán las negras.

Los instrumentos que prolongan el sonido tocarán las blancas. 31

Para esta melodía empleamos el mismo procedimiento que con la anterior.

r m

s s s

= TIMRI

s s

= TA

m m m

= TAM

d d d

Canción: Debajo un botón ton ton del señor Martín tin tin había un ratón ton ton hay que chiquitin tin tin Hay que chiquitin tin tin era aquel ratón ton ton que encontró Martín tin tin debajo un botón ton ton.

Reflexión: Se necesita prestar mucha atención y un alto nivel de concentración para poder llevar el tempo con los instrumentos al mismo tiempo que miramos a la pizarra. Además, hay que estar atentos a cuando hay que tocar cada instrumento, ya que no todos ellos tocan la melodía entera. Por ello consideramos que es una actividad que exige cierto trabajo, a parte del esfuerzo y la atención que va inscrita en la realización de cualquier actividad vinculada a esta asignatura. Sin embargo, también consideramos que el ejercicio no supondría esa dificultad si estuviéramos familiarizados con ella y no representase para nosotros algo nuevo que no dominamos.

7 de mayo de 2009 Esquema de la sesión de hoy:  Audición  Trabajo con instrumentos por grupos

Actividad 1 En la clase de hoy, comenzamos con la audición de la canción. La cual tiene como: Tempo: 170-190 pulsaciones Acento: binario (cada 4 pulsaciones) Timbre: percusión, cuerda, voz y viento (silbato). Forma: introducción A B A B introducción A B A B A (de cara al examen, con poner A B

y con mencionar que hay introducción bastaría,

no es necesario hacer todo el recorrido). Este último apartado es nuevo para la clase, por lo que conviene explicar de qué manera se conoce la forma de la canción:

Cada canción comienza de una determinada manera, si esta forma se repite a lo largo de la canción, y tiene cuerpo a este trozo le llamaremos “A” (al siguiente “B” y así sucesivamente con los trozos diferenciados), si no se repite, no tiene cuerpo y no es suficientemente larga, es decir, que tiene pocos compases se llamaría introducción. La forma es la parte diferente que tiene la pieza musical. Cuando la música cambia se le llama parte y se le pone el nombre de una letra como A. Cuando vuelva a cambiar se le pone otra letra a la parte como B, y si hubiese otra parte nueva se pondría otra letra. Si se repite alguna parte se pone la misma letra de la parte repetida.

La forma es un análisis de la música para integrarla con el movimiento en Educación Especial. Reflexión ¿En qué momento del desarrollo es más sencillo observar el tempo del movimiento de los niños?

En un principio podríamos pensar que el mejor momento para observar el tempo del movimiento de los niños es cuando estos comienzan a andar y a hablar, ya que en ese momento puede moverse más libremente consciente de lo que hace y lo que dice. Sin embargo, el mejor momento para esta observación es cuando son bebés, porque en ese momento del desarrollo el niño acciona con todo el cuerpo no como cuando ya comienza a andar, que debe regular su paso.

Observar y conocer tempo del movimiento de los niños con desarrollo normal es tremendamente importante ya que nos dará una pista sobre si un niño puede estar teniendo un desarrollo atípico y de qué tipo.

Actividad 2 En este segundo ejercicio, vemos dos canciones escritas en la pizarra (con las notas y las figuras musicales aunque sin

partitura).

Son

las

siguientes:

CANCIÓN 1

CANCIÓN 2

Para conocer la melodía de cada canción seguimos los siguientes pasos: 1. Marcamos el tempo. 2. Decimos las figuras musicales (ta para la negra y titi para las corcheas). 3. Tocamos las figuras con el instrumento que hayamos escogido. 4. Decimos las notas (sin entonarlas). 5. Escuchamos la canción tocada con el piano. 6. Cantamos la canción con las notas.

El primer tema tiene una tonalidad mayor, con lo cual parece una melodía algo más lúgubre que la segunda, ligeramente más alegre. En la primera canción la nota do es la nota de referencia. En este caso la nota tónica es do y la dominante sol. En la segunda canción la tónica la y la dominante mi. En la mayoría de las canciones infantiles de nuestra cultura, casi todas terminan así. Siempre se coge de referencia la primera nota del tono llamada tónica y la quinta llamada dominante. Estas son notas importantes ya que son la base de la instrumentación o el apoyo armónico.

Tónica

Dominante

Sol

Actividad 3 En este tercer ejercicio, hemos de escoger una de las melodías anteriores y crear una canción que concuerde con la melodía. La forma de nuestra melodía es “A B A B A”, donde A es la parte instrumental y B es la parte cantada. En la parte instrumental, el metalófono y el xilófono siguen la melodía mientras que otro metalófono y un carillón llevan el tempo alternando las notas LA y MI. A continuación se muestra el desarrollo del ejercicio mediante un musicograma para A y la letra de la canción para B:

“EL GATO RUFO TIENE MUCHA HAMBRE ÉL COME PIENSO ANTES DE DORMIR”

“MI GATO RUFO ES MUY CARIÑOSO Y JUEGA MUCHO CON SU GRAN BALÓN”

Reflexión

¿Qué instrumento le daríamos a…?

¿… un niño con TDA? Al niño con TDA le daríamos el carillón que marca el tempo puesto que requiere de una enorme concentración. Pero se lo dejaríamos tras haber trabajado con él previamente, es decir, en el tercer o cuarto trimestre del curso. Si tuviera TDAH le daríamos el metalófono porque tiene que prestar atención para marcar el tiempo. Se lo daríamos a mitad de curso o al final cuando ya haya aprendido. También podría tocar la caja china porque se toca rápida y también hay que estar atento.

También se le podría dar los platillos porque tienes que esperar atentamente a que te toque el turno

¿… a un niño con hipoacusia? Al niño con hipoacusia le daríamos xilófono o platillos porque son instrumentos que vibran y prolongan el sonido.

¿… a un niño con Síndrome de Down? Le daríamos cualquiera pero si tuviera afectación media, cajas chinas ya que son fáciles de ejecutar.

¿… a un niño con parálisis cerebral (con CI normal)? Tocaría tambor con soporte.

¿… a un niño con discapacidad intelectual leve? Tocaría el parche porque es rítmico.

BLOQUE IV: La Danza y el movimiento 14 de Mayo de 2009 Objetivos: - Trabajar el esquema corporal a través de la danza y el movimiento. - Desarrollar técnicas de integración en el movimiento a través de pequeñas coreografías. - Facilitar la expresión emocional por medio de la danza y el movimiento. Contenidos: - Danzas de diversos países. - Improvisación en el movimiento. - Improvisación en coreografías. - Desarrollo de la forma musical.

Actividad 1: Realizamos una audición. Tempo  130 – 150 Acento  Binario Timbre  viento, percusión y cuerda. Forma  Introducción ABC

Actividad 2: Bailamos una danza: 1. Escuchamos la música de la danza para memorizarla. 2. Aprendemos la danza por partes (A, B y C) sin la música para memorizarla. 3. Realizamos la danza con música.

Para la realización de la danza sobre este tema musical tendremos en cuenta la forma que presenta. Como la forma es ABC habrá un paso diferente por cada parte, que se repetirá cada vez que escuchemos esa parte en la audición. -

A  Nos situamos en corro, cogidos de la mano. Al comenzar esta parte andaremos todos hacia la derecha siguiendo el tempo, cuando se repita el mismo esquema musical dentro de esta parte, lo haremos hacia la izquierda.

B  Nos situamos en dos filas paralelas, mirando la una hacia la otra. La primera de las filas da sietes pequeños pasos hacia el frente, es decir aproximándose a la otra fila. Como octavo paso chocará las palmas con el compañero de enfrente. Seguidamente la misma fila que se ha adelantado dará siete pequeños pasos hacia atrás para volver a su puesto inicial. Como octavó paso dará una palmada. La otra fila repite la misma secuencia.

C  Con el compañero que tenemos al lado daremos dos palmadas en el momento en que nos lo marque el ritmo de la música. Seguidamente giramos cogidos por el brazo y nos quedamos en nuestra posición inicial. Se repite la misma secuencia con el compañero que tenemos al otro lado.

Metodología: -

Nos tenemos que asegurar que el grupo que realizará la danza es par, para poder formar parejas.

Nos aseguraremos que todo el mundo conoce quienes van a ser sus parejas, tanto las que están al lado, como la pareja que tendremos enfrente.

Para cambiar de la parte B o C a la parte A, deberemos anticipar el movimiento a la música para que el corro quede bien estructurado.

Si existe dificultad de espacio se deberán reducir lo grupos.

Para memorizar la danza haremos lo siguiente: se escuchará la pieza musical que bailaremos, enseñaremos los pasos sin música y acto seguido se pondrá de nuevo la pieza musical y se visualizarán los pasos aprendidos, sin bailar aún.

Aclaraciones: -

Si un niño rechaza la actividad se le puede motivar con otras actividades previas antes de que este preparado para realizar la danza. Debemos proponerle algo que tenga que ver con la actividad de grupo. Un ejemplo sería que el niño en cuestión tocase un instrumento mientras el resto del grupo realiza la danza, de esta manera participa del grupo.

A pesar de que se han dado orientaciones en la metodología, no existe una forma exacta de enseñar una danza, ya que las circunstancias de ese momento son las que dictarán nuestra metodología.

Objetivos del ejercicio. Con esta actividad se ha trabajado: -

La concentración.

La coordinación

La lateralidad

La desinhibición

La escucha

La atención

El esquema corporal

El contacto físico

La memoria musical

El sentimiento de grupo

La expresión corporal

Desarrollo de la expresión emocional, en este caso de la alegría, risa, activación…

Dificultades del ejercicio: -

Cada uno debe ser consciente de sus parejas de alado y de enfrente.

Los cambios de movimiento, que podrían solucionarse dando pasos más grandes o anticiparse al movimiento para llegar a tiempo a la siguiente parte del movimiento.

El espacio era demasiado pequeño para toda la clase y por lo tanto no sentíamos el tempo real de la música.

Actividad 3: Por parejas, uno sentado simulando estar en una silla de ruedas, improvisamos movimientos al compás de

una

música,

con

algunas

instrucciones de la profesora (juntos, separados, solo los que están de pie…). 1. Imaginamos una situación que nos evoque la música 2. Realizamos el ejercicio de baile por parejas

Se trata de una actividad libre. Haremos una audición de una pieza musical mientras nos imaginamos el movimiento que nos evoca. Para la realización de la actividad la clase se divide en dos grupos, cada uno de ellos improvisará sobre una pieza musical distinta. La dinámica es la siguiente: la mitad de la clase sale a bailar, de ellos unos permanecen sentados en las banquetas emulando a una persona que está en silla de ruedas, mientras la pareja que les corresponde permanece a su lado de pie. Las personas que permanezcan sentadas sólo podrán mover el tronco, los brazos y trabajar la expresión facial. La profesora da varias órdenes: -

Bailar juntos los que están de pie con su pareja que está sentada.

Bailar por separado.

Quedarse quietos en una posición, el que permanece sentado o el que está de pie, según lo indique la profesora.

Bailar juntos, los permanecen de pie juntos por un lado, y los que están sentados juntos por el otro.

*En todo momento cuando dos personas bailan juntas deberán coordinar sus movimientos. La posible dificultad de esta actividad podría ser la desinhibición.

Reflexión de la actividad. Una de las dificultades que hemos encontrado en esta actividad, ha sido la timidez ya que no estamos acostumbrados a exponer nuestros movimientos corporales delante de nuestros compañeros. Eso es una de las cosas que debemos practicar para ir poco a poco corrigiendo. Otra dificultad ha sido saber compenetrarnos con la pareja, lo que siente uno y lo que siente el otro, y de ahí expresar corporalmente lo que sienten. También, hemos visto que la persona que está de pie, se tiene que adaptar a los movimientos de la persona que está sentada. Pero también hay que decir, que el movimiento de la persona sentada está limitado y al bailar con la pareja depende de ella. Con esta actividad hemos trabajado el contacto físico, la expresión corporal y emocional, la desinhibición, la escucha activa, la atención a la música, la coordinación y la improvisación. Hemos pensado que para trabajar la desinhibición, se podría hacer un ejercicio previamente en el cual se iniciaría con la luz apagada. De manera que de forma individual, todo el grupo trabajará en el sitio la expresión corporal. Poco a poco se irá encendiendo la luz para que así los niños no tengan tanta vergüenza, trabajen la concentración individual y no se fijen en los movimientos que hacen los demás.

Notas de la Sesión.  Si un niño no responde a una actividad, hay que tener empatía y darle tiempo para que la realiza. Con NEE se hará una adaptación curricular, se cambiará un instrumento. Ejemplo: en la actividad de la danza, el tocaría un instrumento mientras los demás bailan y hasta que esté seguro de participar. No se cambiará la actividad desde el principio porque hay que tener en cuenta que a todo el grupo y el cambio puede no beneficiarle.  No existe ningún método fiable y específico para cada caso. Cada niño es un mundo y las circunstancias serán las que determinen la metodología.

21 de Mayo de 2009 Actividad 1 Audición: - Tempo: 150-170 p/s - Acento: ternario - Timbre: viento, percusión y cuerda. - Forma: A B ( C: parte aislada que no se vuelve a repetir)

Actividad 2 Vals Nos ha costado bailar este tipo de música ya que no estamos acostumbrados a ese acento y por ello no sabemos bailarlo y para poderr enseñárselo a los niños debemos practicar en casa y reforzar eso que no sabemos.

Actividad 3 Baile (anexo) El baile que hemos creado es muy corporal y hay mucha percusión y, por lo tanto puede ser muy útil para trabajarlo con niños que tengan deficiencia auditiva.

28 de Mayo de 2009

PRESENTACIÓN FINAL

CONCLUSIÓN FINAL

Como reflexión final de la asignatura, hemos de comenzar confesando que ninguna de las personas que conforman nuestro grupo había imaginado al comienzo de la misma que los resultados serían los obtenidos. Al oír “Expresión musical para alumnos con necesidades educativas especiales”, todas nos transportamos por un momento a las clases de música del colegio, del instituto, a la música de la Educación Primaria y la ESO, y recordamos notas musicales, partituras y músicos, sin acabar de comprender qué relación tenía todo aquello con los alumnos a los que va a estar dirigida, principalmente, nuestra labor docente.

Sin embargo, y para nuestra total sorpresa, no tenía absolutamente nada que ver aquello que nosotros esperábamos de la asignatura con lo que obtendríamos al final de la misma. desde un primer momento, se nos planteó como una sesión a la semana en la que trataríamos de observar, con ayuda de la profesora, en qué medida podemos emplear la música para potenciar y tratar de obtener los mejores resultados posibles de nuestros alumnos, a pesar de que se encuentre fuera de nuestra competencia, en tanto que se trata de una forma de expresión, muy importante para los algunos alumnos con necesidades educativas especiales, en ocasiones hasta más importante que el lenguaje oral. Además, nos encontramos ante una actividad amena y entretenida para los alumnos, a través de la cual pueden expresarse a la misma vez que luchan contra el miedo al ridículo y fomentamos una educación en valores, que desarrolle la convivencia en las actividades en grupo, gracias al trabajo en equipo y la cooperación y colaboración entre ellos, el respeto por otros compañeros y grupos, la atención tanto a las actividades de clase como al trabajo realizado por los compañeros, etc.

No obstante, parecía lógico que, antes de ser capaces de llevar todo esto a nuestras aulas, fuésemos nosotros los que nos encontráramos en esa tesitura, los que pudiéramos experimentar qué se siente a través del trabajo con la música y la expresión musical, con el fin de comprender mejor a nuestros alumnos en la realización de este tipo de actividades, sus sentimientos, sensaciones, dudas y miedos, y para conocer cuáles son las posibles barreras que pueden surgir en nuestras aulas durante estas sesiones, y poder estar preparados para poner respuesta a las dificultades con las que nos encontremos.

A través de la asignatura, hemos aprendido a concebir la música de un modo diferente. Al margen de los contenidos musicales que hemos aprendido, hemos trabajado la desinhibición, la confianza en nosotros mismos y el autoestima. Le hemos dado gran importancia al silencio, que hasta ahora había pasado desapercibido para nosotros, y al que no hemos dedicado el tiempo suficiente por la falta de tiempo. A la hora de cantar, hemos podido ver la enorme importancia de elementos que hasta ahora no teníamos en cuenta, como la postura y la respiración.

Además, hemos trabajado la atención en la actividad que estamos realizando, algo muy importante si tenemos en cuenta que las actividades que hemos realizado a lo largo de la asignatura han sido en conjunto, para las que es imprescindible la atención y la concentración, si pretendemos obtener el mejor resultado posible. Además de esto, en el trabajo en grupo necesitábamos tener respeto tanto entre nosotros como con el resto de nuestros compañeros y hemos tenido que expresar ideas y sentimientos a través del trabajo con la música, por lo que hemos podido observar verdaderamente el medio de expresión ante el cual nos encontramos y que va mucho más allá de las notas musicales, las partituras y los músicos de los que hablábamos en un principio.

El hecho de habernos situado en un ámbito con el que no estábamos familiarizados ha hecho que se trate de una prueba a nosotros mismos, a nuestra capacidad de reacción, a nuestra creatividad, imaginación y la capacidad que tenemos de reaccionar ante situaciones ante las que no nos hemos encontrado nunca, lo que, en nuestra opinión, es precisamente lo que vamos a tener que hacer en nuestras aulas, ya que cada alumno es diferente de los demás, tiene unas características individuales que lo hacen único y debemos tratar de conocerlos en la medida de lo posible. Sin embargo, hasta que llegue el momento en que conozcamos a nuestros alumnos, debemos saber defendernos en el aula, saber crear las situaciones de aprendizaje precisas que nos permitan conocer a nuestros alumnos y continuar con su proceso de enseñanza aprendizaje.

Una vez sepamos cuáles son las características individuales de cada uno de nuestros alumnos, al igual que sus necesidades educativas, ya sean especiales o no, podremos adecuar a ellos y su estilo de aprendizaje cada una de las canciones, actividades, coreografías, etc.

Además, hemos podido darnos cuenta de la enorme importancia de la afinación en la expresión oral de los profesores, ya que al desafinar el alumno puede recibir una información errónea. También hemos de tener en cuenta a lo largo de nuestra labor educativa que tenemos que cuidar la voz, ya que es nuestra herramienta de trabajo.

Por todo esto, hemos de concluir que la asignatura ha sido de gran utilidad, pues en una sesión a la semana hemos podido aprender muchas cosas que van a servirnos de gran ayuda y apoyo en nuestro futuro como docentes. Debemos decir además, que los aprendizajes que hemos realizado en este tiempo no están únicamente basadas en el ámbito musical, sino que se trata de elementos que, vinculados a la música, nos han servido para tratar multiplicidad de áreas y conseguir gran cantidad de objetivos al margen de dicho ámbito.

Además, a través de esta asignatura, hemos descubierto en la música un elemento de apoyo a la enseñanza, una fuente de recursos, una alternativa para innovar y completar el proceso de enseñanza-aprendizaje de nuestros alumnos, cuenten o no con necesidades educativas especiales y un mecanismo que sirva de apoyo a la expresión, tanto oral, como corporal, para los casos en los que esto represente una barrera para el aprendizaje.