CONTENTS E.J.M. INTERVIEW Charlotte Rispoli: écrivaine en herbe…….p.2
NEWS Party Crisis…………………………………….p.5 Cuba: the Pearl of the Antilles…………………………………………..p.9 Des Médicaments Meurtriers....p.12
ARTS EXPO: Persona, étrangement humain……………………………….…p.14 A Study in Timelessness………………...............p.17 1
INTERVIEW
CHARLOTTE RISPOLI : ÉCRIVAINE EN HERBE ALICE BELLO A.B. : Vous parlez couramment ?
Stupeur
au palais. La rumeur enfle. Les Londoniens accourent vers les grilles restées closes. La famille royale, murée dans son silence, échafaude tous les scénarios possibles. Qu’est-il advenu du nouveauné ?
donc
italien
C.R : Oui. Je vais souvent en Italie pendant les vacances, ce qui me permet de le maintenir. A.B. : Comment est né ce projet d’écriture ? D’où en est venue l’inspiration ?
Dans un roman palpitant, plein de rebondissements et d’humour, Charlotte nous fait vivre les secrets du Palais, pour suivre en direct l’incroyable aventure de cet enfant royal.
C.R : Ce projet d’écriture est né d’un devoir que Monsieur Aribit a donné à notre classe en troisième, en cours de français. On avait un an pour écrire un livre dont on était libre de choisir le sujet. L’idée m’est venue de façons différentes. La première étant qu’au mois d’octobre de mon année de troisième, je suis allée avec ma famille en Angleterre, à Londres. Après avoir visité le palace de Buckingham, j’ai été inspirée sur le sujet de la famille royale anglaise. Deuxièmement, la naissance de George Alexandre Louis, fils du Prince William et de Kate Middleton, m’a donné envie d’écrire mon livre à ce sujet.
A.B. : Depuis combine de temps étudiez-vous à l’École Jeannine Manuel ? C.R : Je suis rentrée à l’École Jeannine Manuel quand j’étais en maternelle, en grande section. J’étais à Dupleix, puis je suis venue à Théâtre.
A.B. : De quelles origines sont vos parents ?
A.B. : Combien de l’écriture du roman ?
C.R : Mon père est français, il a vécu dans le sud de la France. Ma mère est italienne. Elle est née à Bergame et a vécu à Milan. Je suis donc moitié italienne et moitié française.
C.R : L’écriture a pris environ un an, mais j’écrivais surtout pendant les vacances. Dès qu’on avait deux semaines de vacances, je travaillais un peu tous les jours, ou bien même pendant l’année, dès que j’avais un peu d’inspiration. 2
temps
a
pris
A.B. : Comment avez-vous l’écriture de ce roman ?
vécu
en chapitres, avant de planifier ceux à venir. A.B. : Envisagez-vous deuxième tome ?
C.R : J’ai énormément aimé écrire le dénouement du roman. Je devais choisir entre cinq dénouements possibles, donc j’ai dû me poser certaines questions pour faire le choix entre ces derniers : qu’est-ce qui va plus surprendre le lecteur ? Qu’est-ce qui va donner envie au lecteur de lire un deuxième tome de la série ?
d’écrire
un
C.R : J’écrirai sûrement un deuxième tome, une fois que j’aurais plus de temps. Il va falloir décider de parler ou non de la naissance de Charlotte, la fille de Kate Middleton et Prince William ! A.B. : Souhaitez-vous faire de l’écriture votre métier ? C.R : J’aimerais entreprendre un autre métier, tout en continuant à écrire de moi-même. A.B. : Drame au palais est-il la première chose que vous avez écrite ? C.R : J’écrivais beaucoup d’histoires quand j’étais petite, qui étaient réservées à mes parents. Drame au palais est donc mon premier roman. A.B. : Quel est votre auteur préféré et pourquoi ?
© Facebook de Charlotte
C.R : Mon auteur préféré est Arturo Perez-Réverte : ses livres sont pleins de rebondissements et sont à la fois romancés et liés à l’actualité.
A.B. : Quel était votre processus d’écriture ? Vous aviez un synopsis, ou bien vous écriviez comme vous le sentiez ?
A.B. : Que conseillez-vous aux jeunes de votre âge qui souhaitent se lancer dans l’écriture ?
C.R : Au début, j’écrivais dès que j’avais de l’inspiration, mais je me suis rapidement dit que mon roman pourrait facilement partir dans des dizaines de directions différentes. J’ai donc scindé le texte que j’avais déjà
C.R : Je leur conseille de réfléchir à un plan structuré de l’histoire, et de ne jamais abandonner en cours de projet ! Trouvez de l’inspiration dans vos propres expériences, comme j’ai moi-même fait pour créer le personnage de Caroline Maddleton. 3
A.B. : En quoi est ce que Caroline Maddleton vous ressemble ?
A.B. : Si vous deviez changer une chose à votre roman, que changeriezvous ?
C.R : Caroline Maddleton a une voisine, Miss Tina, qui lui faisait peur tout au long de son enfance. Quand j’étais petite, mes cousins et moi avions une voisine effrayante aussi. Je me suis aussi retrouvée dans les opinions de Caroline sur l’adolescence : l’adolescence est un âge de nostalgie, une époque où l’on devient véritablement un adulte. Le personnage de Caroline évolue tout au long du roman, tout comme moi au moment de son écriture. D’autres adolescents peuvent s’identifier à ce personnage.
C.R : Je pense que je changerais la longueur de certains extraits. Le début du roman est principalement constitué d’évènements que j’ai moi-même vécus, donc j’ai pris beaucoup de plaisir à écrire ces passages, de telle manière qu’ils sont un peu plus longs que prévu. Drame au palais devient un roman policier à la fin : je me demande dans quelle mesure il aurait fallu allonger cette dernière partie pour prolonger le suspense. A.B. : Si vous deviez décrire Drame au palais en trois adjectifs, que seraientils ? C.R : Surprenant, palpitant, hilarant !
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PARTY CRISIS DANIIL UKHORSKIY
The arrival of Donald Trump signals more trouble for the Republican Party.
©Domenick Reuter REUTERS
Following his announcement to
America needs to restore its “greatness”. The truth, as always, lies somewhere in between.
run for president, Donald J. Trump has garnered record-breaking media attention. His poignant, unrestrained humor and talent for endless controversy has kept him on front pages worldwide.
He is not a brilliant politician, nor a fool; not a genius businessman, nor an outright failure. For Americans, as well as the international community he is a warning sign. Throughout history, political figures have exploited the fears of the common people to achieve their own aims – the threat of external and internal enemies, both real and imaginary were far easier to leverage than obscure economic policy or stances on real political issues. Fear mongering is something that any
- D. Trump Hundreds of op-eds have chronicled him as a disaster that is bound to destabilize the world, and hundreds of others as the savior that 5
politician can use to take power given the proper circumstances. These people, often called demagogues, have appeared during some of the toughest moments in human history, undermining the very principle of democracy. The main goal of a demagogue is to separate the people – pit them against each other in times of trouble to exert dominance and allow a majority group to prevail.
demagogues are beginning to resurface as the worries of the American people – Republican voters especially. The Republican Party has long been against a strong federal government, and in favor of decentralization and upholding of individual freedoms, through their own capabilities. However, these are not the tenets of the ideology expressed in Donald Trump’s speeches. He has played the old-as-ever “race card” – first spreading discrimination and amalgam about Mexican immigrants (and Hispanic people in general) calling them rapists and criminals, then Muslims, claiming that he would ban their entry into the US, because of the risk of terrorism.
Following the disastrous events of the Second World War, sparked by perhaps the most well known demagogue of all, Adolf Hitler, the international community proclaimed – Never again. This was of course, a naïve statement. In the US South, the Jim Crow laws continued for another two decades. Voters easily spotted the blatant racism in Hitler’s ideology when delivered to them on a platter by US counter-propaganda, but couldn’t see the same flaws at home.
As ridiculous as these propositions may seem to a welleducated, informed person, the American people seem to have bought it. At least that’s what Trump’s performance seems to have shown. After 24 primaries, he holds 458 delegates, 99 more than his closest competitor, Ted Cruz. He has recorded a win in 15 states, as varied as Massachusetts and Tennessee.
The art of demagoguery hasn’t changed much since. Throughout the second half of the 20 century, political figures used the same slogans and ideas – repackaged for a different audience. Joseph McCarthy springs to mind – a US Senator from Wisconsin who served in the 1950s who falsely accused hundreds of his colleagues of being Soviet spies, fueling hatred from the general public. His slogans – featuring the famous “better dead than red” were enough to divide the people and cause a serious movement, though eventually the US government censored him. th
However, what the sensationalist rhetoric, such a Washington Post headline: “Donald Trump represents the end of history” and the aforementioned flood of opinion pieces into the media across the globe forgets to mention is what these primaries actually mean for the majority of the American people. Voter turnout in this year’s presidential primaries has reached record highs – with 1.3 million voters in the Michigan Republican Primary
Donald Trump enters the world political stage when many of the recurring themes of populist 6
alone, but those who attend these primaries are in no way a representation of the American people – or what the result of the general election will be.
their third largest group of support being white males with no college degree, whereas the Democrats dominate amongst men and women with any post-graduate experience.
First of all, to attend a primary, in many states, one must be registered with a certain party. According to a study by Gallup, over 40% of American voters now identify “independent”, hence do not truly identify with one of the two parties. It is these “swing” voters who truly decide the outcome of the general election, and those who we haven’t yet heard from.
The fact that education is the most effective tool against extremism and populism is not a manner often contested. Le Billingue ran a simple survey of the Seconde and Premiere classes of Ecole Jeannine Manuel – consistently rated as France’s best high school.
All of the students knew who Donald Trump was, many of them aware of specific policy stance or even quotes. However, out of the 94 students surveyed, only one claimed that he/she would vote for Trump in the upcoming presidential elections. Although predictable, the results are perfect example of how solid education and social awareness are essential to being immune to demagogues.
According to a study by Gallup, over 40% of American voters now identify “independent”, hence do not truly identify with one of the two parties. It is these “swing” voters who truly decide the outcome of the general election, and those who we haven’t yet heard from. The implications are not for the nation as a whole, but for the Republican Party. With his ridiculous ideas Trump has revealed the dangerous base of support that has defined the Republican Party for several decades. Their two most loyal groups are Mormons and Evangelical Protestants, religious sects that are often criticized for their ultraconservative stances on women and minority rights.
In the survey, students were also given the option to explain their opinion. The most common descriptions that appeared were “racist”, “crazy” and “clown”. One student elaborated on his aggressive and informal style, regarded by his closest supporters as one of his main selling points: “He targets all members of the society. Disregards foreign people, and religion. Lacks respect, curiosity and
Furthermore, the Republican party base is consistently less educated than that of the Democrats; 7
general manners that make a man suitable to engage in a conversation with another human.” These remarks further reiterate the crisis of the American Republican party. Students who haven’t even entered college see him as a blatant racist, unfit to rule. Moderate Republicans and conservative swing voters are faced with an unresolvable dilemma. Due to the radical roots of the party – their candidates must embrace oftendrastic promises to win the primary. However, by the general election, they manage to alienate most moderate voters, even those who once supported the GOP. Another student commented on his slogan, (“Make America Great Again”), saying: “Is he trying to bring back the blatantly racist country that America once was?” Perhaps that is in fact what Donald Trump wants, or perhaps it is simply what he knows will get him the Republican nomination. However, if the entire Republican Party is to avoid international humiliation, and if any healthy conservatism is to survive in the United States, the GOP leaders must rethink what they want their party to stand for, instead of launching a campaign to stop Trump from getting the nomination. The current problem in America, is not Donald Trump. It is the fact that the government has neglected to educate a vast sector of its population; and they are now experiencing the consequences.
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CUBA : THE PEARL OF THE ANTILLES SOHANE INÈS MOUSSEIDYAHYA
An inside look into Cuba, a year on from normalization of relations with the USA.
©Pablo Martinez Monsivais
Cuba
then went through a phase nicknamed ‘The Special Period’, where scarcity in food and necessities was everyday life. The island survived and started to live off tourism, still with difficult conditions, but all in all lived better, more dignified lives. Economically, Cuba is still very weak, though excelling in every other field of the Human Development Index, a clear print of the passing of communism. Cuba has an excellent preventive health care system, and an
and the United States had cut all sort of diplomatic relationship for over 50 years with the rise of Fidel Castro, a communist leader, and an embargo was put on the island, handicapping trade and thus the flow of money. The Island managed to survive as it was immediately put under the wing of the Soviet Union, which supported Cuba financially for years. This financial aid was in place until the fall of the Union in 1985. Cuba 9
educational system that has raised the literacy rate from 60 TO 99.8 per cent.
renewed. Recently in December 2015, she traveled back to her country for holidays.
The island has, in the recent years with their new president, Raul Castro, gone through immense changes. The legalization of private property is a direct counteraction to the nationalization project that was undergone in 1959 when Fidel Castro took power after Batista (the corrupt Cuban dictator who was working with United States government and Meyer Lansky and the Mafia.) So yes, since 2008, Cuba has been in a state of change.
She was born in Santiago de Cuba and studied until university, worked in a metal-manufacturing company. Ana also told us that ‘in 2001 [her] life changed forever when [she] moved to Havana to work in the Embassy of Qatar’, a change that saw her salary to rise almost 10 times, going from ‘400 Moneda Nacional, to 200 CUC’, 200 CUC being approximately 4800 Moneda Nacional. This changed saw her quality of life rise incredibly: ‘Never did I have any economic problems after that’, she says. After working for Qatar, Ana started to work for the embassy of Djibouti, with a family which she followed to Paris.
The country however stays far from easy to live in: the lack of internet makes international communication difficult, the list of things that may not be brought in or exported is immense, and the scarcity of food and rise in price is becoming more and more intolerable, both for the Cuban population, in the Pesos Cubanos currency and for the foreigners in the CUC.
Over a year has gone by since Ana has arrived to Paris and she’s ‘still impressed by the amount of things in shops like Carrefour.’ Ana Iris has repeatedly said that she ‘loves her country, more than anything and wishes that it was as developed as Paris.’ When asked about how things have changed since she left, Ana laughed and said with a painful smile, ‘they haven’t, if anything they’ve worsened. ‘She started to tear up and with a small voice explained that ‘there wasn’t any Malanga (the most common vegetable, how hunger is staved off in Cuba), and even water was lacking, this is the first time [she’s] seen her country like this’.
Little more than a year has passed since the United States and Cuba have decided to finally restore their long gone diplomatic relations. This decision taken by the countries’ respective presidents has been expected to create an economic rise in the country, making life in Cuba overall easier, with trade, communication and housing becoming available to a larger public. The question remains whether or not the Cuban people have felt this change.
Ana, mother of a 31-year-old man, says all she wants for him ‘is to be happy and to live a good life.’ She assures us that she has ‘faith that things will get better one day [in Cuba], but up to now, apart from the two Wi-Fi hotspots, nothing has changed, and living there is difficult, for everyone’ a very hard thing to
Cuban citizen, Ana Iris Tornes, a 50 years old, housekeeper, left Cuba in June 2014 to continue with her job with the Embassy of Djibouti. Just a few months after her first flight outside of her country, the relations between the United States and Cuba were 10
admit for a woman who ‘loves her country more than anything’. Cuba is still economically unstable and the footprints of the normalized relations have yet to be truly seen by the population. In spite of some amelioration in the terms of communication, food scarcity is becoming a greater problem in Castro’s island. With traditional vegetables such as malanga, yuca and black beans growing scarce, it is natural that the population worries as their main source of nutrition is or unavailable or too expensive for the population to obtain. This could, furthermore, lead to the utter collapse of the country, violating the social contracts between citizens and governments. The relationship between the United States and Cuba has only been normalized for little above a year and the American president has only recently visited the island, so it is only normal that these changes have yet to be seen and that the scars of the many years of embargo still run deep in the island. For the people, the change has not made much impression, as the struggle to survive financially has remained and in many cases, worsened.
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DES MÉDICAMENTS MEURTRIERS ITZEL AGUILERA essai clinique chez Biotrial comporte 3 phases.
Dans
le cadre d’un essai thérapeutique à Rennes par le centre de recherche privé Biotrial, six volontaires sont victimes de graves effets secondaires. L’un d’entre eux en meurt.
La première phase consiste à administrer une dose minime du médicament sur une population en bonne santé afin d’en tester les effets secondaires. Après la Phase 1, le médicament est testé sur une population malade afin de tester son efficacité et ses effets secondaires, puis il est mis en vente. Suite à une évaluation des effets secondaires sur les animaux, la drogue fut administrée en juillet 2015 : puisque les doses sont haussées progressivement au cours du temps, les scientifiques n’ont pu observer de conséquences nuisibles.
Laboratoire de recherche clinique Biotrial © Damien Meyer AFP
Cependant, un deuxième essai fut entreprit le 7 janvier 2016. Après 3 jours, les sujets ont exposé de graves conséquences. Des 90 volontaires, cinq ont dû être internés à l’hôpital de Rennes. Parmi ces derniers, trois risquent d’avoir des séquelles neurologiques permanentes. Un des volontaires est décédé suite à la consommation du médicament. Poursuivant cet échec médical, le gouvernement a dû suspendre l’essai clinique.
Depuis des années, les essais thérapeutiques sur humains ont provoqué un afflux de contestations : doit-on continuer à utiliser des hommes pour tester des médicaments ? L’essai clinique en question, dirigé par le laboratoire français Biotrial, cherchait à tester un médicament antidouleur, soulageant l’anxiété pour la première fois sur des sujets humains.
Le médicament, qui joue le rôle d’un analgésique, a provoqué le saignement du tissu cérébrale. Les scientifiques tentent d’examiner la molécule, dont l’identité est conservée par l’entreprise qui
Biotrial est spécialisé dans le développement de médicaments et pilote des essais à échelle internationale depuis 1989. Chaque 12
s’abstient de partager quelconque information avant d’en avoir tiré ses propres conclusions. Certains rapports reconnaissent que la drogue est à base de cannabis, mais cette information reste à être confirmée. Le problème apparent serait une erreur de cible, le médicament ayant ciblé la mauvaise protéine.
santé. La légitimité de cet acte émane du fait qu’il s’agit d’un choix volontaire des sujets. La rémunération des sujets soulève des doutes à propos de la nature de ces volontariats et il serait question de savoir s’il s’agit d’une source de revenu pour des individus en besoin. Par ailleurs, sans ces rémunérations, les abstentions seraient trop nombreuses et empêcheraient la conduite d’essais et de recherches thérapeutiques.
Des experts révisant la conduite des essais cliniques ont conclu que ceux-ci étaient bien conformes au règlement international. Une question s’est posée quant à la décision de faire des essais séquentiels plutôt que simultanés. En effet, l’administration de la drogue aurait été successive et par sujet, les effets secondaires auraient vite parus et les répercussions auraient été moins graves. Cette procédure d’administration avait déjà causé des problèmes lors de l’essai clinique à Londres en 2006 qui avait provoqué de nombreuses défaillances d’organes.
Étant donné que pour le développement de chaque médicament, des volontaires sont essentiels à la collecte de données, sans lesquels l’essor des traitements contre le cancer et d’autres conditions n’aurait jamais pu être possible. Il est temps de se poser de vrais questions sur le rôle que doivent jouer les humains dans ces essais cliniques: doit-on privilégier la vie des humains sur lesquels les tests sont faits, ou bien celle des humains que ces médicaments pourraient éventuellement sauver ?
Marisol Touraine, ministre de la Santé et des affaires sociales participe à la conférence de Rennes © Damien Meyer AFP
Néanmoins, le problème principal étant la supposition que ce qui fonctionnera sur le modèle animal, aura de l’effet sur le modèle humain, des informations sur l’évolution de nouveaux modèles sont en pleine émergence. Le problème qui se pose est une question d’éthique concernant les essais sur des êtres humains en bonne 13
EXPO : PERSONA, ÉTRANGEMENT HUMAIN ANH-LISE GILBERT
©Musée du Quai Branly
». Qui sommes-nous réellement et de qui voulons-nous nous entourer ? Là est peut-être la véritable question au tournant du XXIème siècle, puisque le concept d’humanité semble aujourd’hui avoir dépassé le simple corps humain.
Qu’est-ce
qu’un humain ? Qu’est-ce qu’un non-humain ? Ces questions ont longtemps tracassé l’homme, car comment définir ce que nous sommes et ce qui n’est pas nous ? L’exposition Persona, étrangement humain, qui se tient au Quai Branly (7ème, Paris) du 26 janvier au 13 novembre 2016, nous apporte certaines réponses tandis que d’autres mystères restent insolubles. À travers un dédale chronologique : de l’astromorphologie indienne à la robotique japonaise en passant par la Vallée de l’Étrange, le Quai Branly pose alors les bases de la problématique transhumaniste et remet en question les limites définissant le statut humain, à travers les différents degrés de « personnes
On dit que, depuis que l’Homme existe, le concept de persona existe aussi, ou même existait déjà. Depuis les civilisations fondatrices, l’Homme n’a en effet jamais cessé de rechercher un alter ego dans toute sa puissance physique et intellectuelle, mais il n’y est jamais parvenu … avant aujourd’hui… peutêtre… Il en est alors arrivé à « injecter de la personne » dans des objets pourtant inanimés tels des statues, des amulettes et plus récemment des 14
automates ou des robots. Les premiers hommes qui se sont attardés sur le sujet n’avaient besoin que d’une ébauche de forme, un mouvement inhabituel ou un bruit inattendu pour percevoir une présence-limite (présence ambiguë). Avec l’avancée de la science, on a alors prouvé que le cerveau ne pouvait pas supporter l’absence d’informations et reconstituait ou s’imaginait donc des formes afin de compenser ce manque (phénomène de paréidolie). Ces présences non-humaines ont été appelées persona, invisibles ou tout à fait matérielles, à cause de leur potentiel à s’affirmer comme présence singulière. Les Arts primitifs continuent de nous fasciner à ce jour, car ils reflètent les tentatives de l’Homme recherchant des persona, que ce soit dans des amulettes ou des statuettes d’enfants ou de dieux miniatures. Ces derniers sont souvent conservés dans des fioles, baignées dans des huiles dites sacrées représentant le milieu de vie de ces petits êtres. Qu’ils soient faits de bois, d’ivoire ou de fer, l’homme païen se devait de les traiter comme de vrais enfants humains, conscient de tout le potentiel de vie qu’ils pouvaient renfermer. En tant que visiteur encore inexpérimenté dans le domaine des croyances surnaturelles, on peut rester sceptique à l’idée de projeter la vie dans une statue. Mais, n’est-ce pas ce que nous faisons tous à un moment de notre vie ? Avec des peluches, par exemple ? Il nous arrive alors de croire que nous ne sommes effectivement pas seuls et nous nous surprenons nous-mêmes à dialoguer avec un chien, un singe ou un lapin pourtant fourrés de coton synthétique. L’exposition rend alors compte de l’extraordinaire hétérogénéité des supports dans
lesquels une « personne » peut se manifester. Dans la mythologie, afin d’échapper au cyclope, Ulysse dit qu’il est « personne » afin d’échapper au cyclope, et pourtant, il est bel et bien quelqu’un. Ce jeu de mot prend alors tout son sens dans cette exposition puisqu’une forme, un bruit ou un mouvement peut devenir une personne à part entière. Il suffit de repousser les limites qui qualifiaient jusqu’alors l’être humain. Le visiteur est alors confronté à tout une gamme de persona, de figures à ressemblance humaine mais pas totalement humaine, qui le pousse à s’interroger sur les caractéristiques d’une personne. L’homme a élu Dieu comme une personne à son image, pourtant personne ne l’a jamais vu. L’invisible pourrait-il donc être une personne ? Cette question n’a cessé d’obséder l’homme qui éprouve la nécessité de s’assurer de la présence d’êtres invisibles parmi nous et ce, depuis le siècle des Lumières. Par conséquent, au cours de l’Histoire, de nombreux dispositifs et appareils ont été inventés afin de capter, de mesurer ou d’entrer en contact avec les présences potentielles nous entourant. La chasse aux fantômes est alors vite devenue une activité courante au XVIIIème et XIXème siècles. Parmi les acteurs de cette chasse, le Club de Bruxelles fut le plus réputé, et de nombreux scientifiques s’attardèrent sur le mystère. Le pionnier de l’électricité, Thomas Edison, entre autres, réalisa des expériences afin de capter les fréquences des divers persona. Le visiteur peut alors se projeter en réel aventurier, héros de roman de science-fiction, ou dans la peau des 15
plus récents chasseurs New-Yorkais du film SOS Fantômes (1984). En effet, l’affirmation de présences-limites dans notre monde a donné lieu à de nombreuses œuvres, notamment en littérature avec les nouvelles fantastiques de Maupassant (Le Horla) ou d’Edgar Allan Poe (Le Corbeau).
semble. Ce sentiment d’étrangeté remet donc en question la constitution de notre entourage : de qui ou de quoi voulons-nous être réellement entourés ? Dans cette dernière partie, le visiteur est alors invité à imaginer un monde où cohabiteraient humains et homologues robotiques à l’intellect égal. L’intelligence nous a toujours démarqué des autres espèces et sa reproduction artificielle repousse aujourd’hui les limites qui définissent un Homme avec un grand « H ».
Néanmoins, la question de « personne » et d’« humanité » se pose réellement au tournant du XXIème siècle lorsque la technologie s’impose. Ce sont les Japonais qui introduisent la robotique dans le débat des êtres « humains » pourtant non-humains. Les civilisations orientales n’ont en effet jamais eu le même rapport aux êtres « surnaturels » et à la robotique. Les Japonais se sont souvent démarqués bien avant l’Occident en inventant des personnages, comme Totoro (Mon voisin Totoro, animé de 1999), inspirés des kami (divinités), aussi attachants que des enfants humains, et pourtant loin d’y ressembler. La robotique s’interpose aujourd’hui dans le débat sur le transhumanisme, car de toute évidence, l’intelligence artificielle semble rattraper à grand pas l’Homme. Y aurait-il alors un monde où les robots vivent avec les humains d’égal à égal ? C3PO de la saga Star Wars en serait un des premiers exemples, pourtant son corps d’aluminium maintient une barrière entre le droïde et l’homme. Rencontrer un robot à notre image ne deviendrait-il pas alors trop étrange ? C’est ce que le roboticien japonais Masahiro Mori tente de démontrer à travers la Vallée de l’Étrange dans la dernière partie de l’exposition. Plus un être non-humain ressemble à un humain, plus il y a de chance que l’on ressente du dégoût et du malaise. Même une prothèse pourrait alors nous faire frémir à l’idée qu’elle n’est pas « vraie », et pourtant elle le
Persona, étrangement humain regroupe plus de 230 œuvres plastiques et digitales afin de guider le visiteur dans l’histoire et le futur des différents personas. L’exposition permet donc d’aborder le débat sur les créatures artificielles qui deviendront inévitablement membres de notre société dans les décennies à venir, afin de nous obliger à nous demander si nous voudrions, un jour, nous familiariser avec des quasipersonnes… répulsion, attraction, fascination : quelle sera votre réaction?
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A STUDY IN TIMELESSNESS DAISY COLLARILE
There
Juliet Capulet, have gone down in cultural and literary history as the archetypical star-crossed lovers. It is a veritable household name. It is this saturation of the work that I would like the most to explore: the relationship between popular culture and old school, so-called ‘classics’.
is no denying that most great ‘classic’ works of drama or literature stem from a very small and confined demographic of white, heterosexual males, from generally comfortable, prosperous and opportune backgrounds. Within historical context this fact – which is by no means justifiable – is somewhat easy to explain: these men form the narrow basis which humankind, or the society we have built ourselves, has always valued as dominant, superior. It is therefore natural that they would be the ones with ample time and opportunity to allow themselves a literary career, and develop their art. Furthermore, their positions would afford them unparalleled access to the mainstream and thus allow for a recognition of said works, which would then have more of a chance of remaining present in humankind’s minds as time passed and become inscribed in literary culture. However, a discussion on the elitist nature of ’classical’ literature – as interesting and pertinent as it is, unfortunately, still to this day – is not what we are here for. Rather, I suggest we take a stroll along the path that leads the ‘classics’ to a place of timeless significance.
A fact, which might interest the dear reader, is that Shakespeare’s romance-turned-tragedy was not original in its premise and story. In fact, the concept can be traced as far back as the fourth century A.D. It was, as a matter of fact, re-written and reexplored many-a-time and then some in the centuries that followed, even in times contemporary to the Bard himself. It is said that his main source of inspiration for Romeo and Juliet came from a poem translated by Arthur Brooke: The Tragical History of Romeo and Juliet. What this tit-bit of information demonstrates is that well before Shakespeare got his hands on the story and transformed it into the masterpiece we know it as now, it had managed to inspire enough minds to stand the test of time. This leads me to my main thesis: that a classic is not a classic merely through technical prowess or authorial fame; for a piece of literature to survive, it must captivate and seduce generations upon generations of readers. It must capture the minds and hearts of countless and become universal, in some way, shape or form.
Romeo and Juliet is one of William Shakespeare’s most famous and most loved plays – at least on a plebeian level. In the many hundreds of years since its first creation, it has spurred many an adaptation and reinterpretation, and its two leading characters, Romeo Montague and
It is that universality and generalizability that immortalizes 17
something; people read as a form of escapism, to experience the world through different binoculars and from a perspective they might not have had access to. The same goes for theatre – a category which Romeo and Juliet fully pertains to – and film, and poetry, and, indeed, all the arts. Each and every person will experience one, same work differently and find hidden depths in what, to others, might be banal, or trivial; a ‘classic’ must be universal, but also profoundly introspective.
ladylove to the next in a manner that brings his devotion to Juliet under scrutiny. But it is undeniable that some of the most poetic lines of the work are his to speak, and his allegiance to love itself is deep-rooted. He is, however, subject to imprisonment by the society he lives in, where sexual prowess and physical violence, verging on belligerence, are encouraged; the character of Mercutio is his foil in many ways, denoted by his crude language – the very lines he speaks are written in prose, apart from one scene in which he lapses into poetry, as opposed to the verse the vast majority of the text is written in – and free use of sexual puns, as well as by his readiness to resolve things by drawing his rapier.
Romeo and Juliet is the breeding ground for such a large variety of interpretations. One fascinating aspect is the amalgam of love and hate which is central to the plot. The forces are incarnated in the two central characters, who by blood are bound to despise each other, but whose hearts renounce the violent hatred of their families and would, instead, chose love and poetry. As Harold Goddard put it, the faceoff between opposing themes ends with the victory of violence and hatred – the pair do, after all, die because of their households’ strife. But, oddly enough, love also seems to shine through and conquer in the final pages of the work; the Capulets and Montagues are united at long last, through the deaths of their youngest progenies. We are therefore left at a stalemate or a paradox. Love does conquer all, the play seems to tell us; but at what great a price it does so!
Juliet, too, faces captivity; unsurprisingly, as she is a member of the female and thus ‘inferior’ gender, she finds herself very much subservient to the will of her parents. She is hardly ever on stage alone, and when she is, it is never outside of the confines of her own home. Therefore, her imprisonment is very much a physical one. She is also expected to marry Paris, whom she does not love, nor wish to be lawfully wedded to. Her form of escape comes firstly through the pure and boundless, if naïve, love she has for Romeo, whom she is forbidden by her very ancestry to care for, and secondly through the drastic measure she takes to avoid her upcoming nuptials to Paris – which ultimately leads to her final downfall. This fight for freedom against the oppressive society around them is a relatable one.
This contrast between two diametrically opposed themes of love and hate also engenders the dynamic of captivity versus freedom within the play. Romeo is a tender soul, focused on love rather than on violence; he is young and his affections flit from one
Another characteristic of the work which aided its continued survival in popular culture, as well as in the literary hall of fame, so to speak, is the vast number of re-interpretations and 18
adaptations that have emerged from it. A quick peek at the play’s Wikipedia page can tell you that. It has been adapted countless times to the stage and, more recently, to numerous cinematic productions. One famous example of such is Baz Luhrmann’s 1996 film, William Shakespeare’s Romeo + Juliet, which takes an abridged version of the play’s original dialogue and sets it in a contemporary, if fictional, location: Verona Beach. The play is reworked and aimed at a more widespread audience, contemporising the agelong feud between the Capulets and the Montagues by framing it as a Mafia-like brawl, and giving it Luhrmann’s unmistakable aesthetic twist.
the literary world is proof enough that being able to seduce a reader and give them an exclusive experience is a work of art’s most valuable asset.
The play has even gone so far as inspiring, in 1957, the celebrated musical, West Side Story. Here, the conflict takes a more racial turn, depicting the struggles between white Americans and Puerto Rican immigrants. Although the musical dons a different mantle and transforms the play completely, renaming, rebranding and creating, the central themes and plotlines remain – and are equally tragic and inspiring. The musical was even, in 1961, adapted for the big screen, in a musical drama film of the same name. The ambiguities of the original work can thus be exploited to favor different audiences and preserve the piece’s longevity. It is perhaps this ability to inspire creative minds and artists hundreds of years after its first appearance that renders the work so special. Romeo and Juliet may not be Shakespeare’s best, or most famous work, but it is most definitely one of the most widely known ones. The variety of interpretations of the work available in 19
EDITORS-IN-CHIEF Alice BELLO (1ère S) Daniil UKHORSKIY (1ère IB)
CONTRIBUTING WRITERS Itzel AGUILERA (1ère IB) Alice BELLO (1ère S) Daisy COLLARILE (1ère IB) Anh-Lise GILBERT (1ère ES) Sohane Inès MOUSSEIDYAHYA (2nd IB) Daniil UKHORSKIY (1ère IB)
LAYOUT & COVER Anh-Lise GILBERT (1ère ES)
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