droog design
PREVIO: diseño holandés La sencillez, la claridad y la austeridad son los temas cen-
trales que caracterizan el diseño holandés. Debido a la globalización y el incremento de los medios de comunicación, el diseño holandés tuvo la oportunidad de convertirse en una forma de arte más diversa. Aunque el concepto del diseño neerlandés sigue basándose en los principios del movimiento De Stijl (abstracción, innovación, experimentación), al mismo tiempo muestra elementos prácticos, sencillos, eclécticos y contiene cierto sentido del humor. Los diseñadores intentan moverse de una categoría a otra y constantemente se desarrollan nuevas disciplinas de diseño. Como resultado de eso, el estilo único del diseño holandés se hizo famoso en gran parte del mundo. En los años 90, los diseñadores coleccionaban formas, imágenes y materiales de su entorno para darles usos nuevos y signifcados en collages o colecciones útiles. Buscaban rediseñar su mundo partiendo de materiales o cosas ya creadas, y hasta desechos industriales, no de la nada, lo cual lanzaba un importante mensaje ecológico. El Instituto Premsela llama al orden, y expone que el diseño tiene que ser algo puramente funcional cuyas piezas puedan ponerse al servicio de la industria.
Actualmente el concepto “Dutch Design” está sobre todo relacionado al diseño de muebles e interiores. La gran mayoría de empresas de diseño y los diseñadores industriales buscan una manera para reflejar sencillez y equilibrio.
droog DESIGN “Droog no es un estilo; es una mentalidad y un approach diferente al proceso creativo. Si un diseño emplea y examina materiales ya existentes para crear objetos prácticos, sencillos –y si el concepto es a la vez revelador e inspirador– entonces se trata de un objeto Droog” “Un objeto Droog puede ser ingenioso o políticamente subversivo o nada de esto y aun así el proceso de su creación nunca dejará de ofrecer un comentario afilado sobre cómo los seres humanos interactúan unos con otros y con el entorno” Renny Ramakers
droog DESIGN Fundación creada por Renny Ramakers y Gijs Bakker con el propósito de promover internacionalmente el diseño industrial de los Países Bajos. Para ellos el diseño no es una industria de servicios que crea objetos eficientes y vendibles, sino que ésta podía crear objetos además de útiles, artísticos. La primera colección Droog fue muy provocadora. En una etapa en la que el diseño se caracterizaba por la limpieza, los nuevos materiales y el orden, ellos introdujeron un nuevo modo de diseñar que se caracterizaba por la reutilización de materiales, rediseñar nuestro mundo partiendo de cosas ya creadas sin explotar ni agotar la naturaleza; propone nuevas versiones de objetos clásicos y les aporta un aspecto sorprendentemente novedoso, aparte de ser funcionales o no (que unos lo son más que otros). En sus comienzos, sus proyectos eran prácticamente imposibles de duplicar, invitaban a la gente a resolver sus propios problemas de decoración, inventando objetos que se creaban mediante el bricolaje y siendo éstos compatibles con el medio ambiente.
Azucarero
Tetera
droog DESIGN En su evolución su estilo se ha fusionado con la tecnología mediante la experimentación con diversos materiales. Ponen mucha atención en las texturas de los mismos y en la mayoría de sus diseños optan por que éstas sean blandas y suaves , creando así efectos innovadores, como en la lámpara que podemos observar en la parte inferior derecha.
Arriba, derecha: Tendedero, ropero, zapatero... Izquierda: Lámpara hecha con botellas de leche. Derecha, abajo: Lámpara. La bombilla se ajusta perfectamente gracias al material exterior.
droog DESIGN Con motivo de su 10º Aniversario, Droog Design ha publicado un libro que recopila sus mejores trabajos de ese período. En su portada se puede leer la frase:
”Los objetos Droog llevan la sonrisa al rostro de quien tiene la suerte de verlos”. Esto es porque son objetos que rompen, rechazan la complacencia estilística, muestran el lado oculto, imprevisto y sorprendente de las cosas sencillas que nos rodean día tras día. Representan pues, un método de pensamiento, un nuevo modo de mirar el mundo.
droog design: La lanzadera
Droog Design ha sido la mejor lanzadera que Hella Jongerius, Claudy jongstra o Loris Laarman ha podido tener.
Claudy Jongstra es quizá la diseñadora que mejor encaja en toda esta corriente del diseño ecológico. Tiene su propio rebaño de ovejas para crear alfombras y piezas que huelen, literalmente, a artesanía. Combina este estilo tan particular de crear sus obras con una calidad decorativa que la hace apropiada para decorar vestíbulos de edificios.
droog design: La lanzadera
Vaso, material elástico
Colección jarrones para IKEA
Hella Jongerius crea la mayoría de sus productos a mano, lo cual encarece su coste. Pero no por esto tiene menor éxito.Recientemente ha colaborado con Ikea en el diseño de una serie de jarrones. Es alumna y profesora de la Design Academy Eindhoven,ha colaborado con importantes mar-
Silla
cas publicitarias, es fundadora del estudio Jongerius Lab, etc. Con este currículum, ¿qué museo va a resistirse? Ni el MoMA, ni el de Londres han podido, entre muchos otros. Taburete
droog design: La lanzadera
Izqda: Lámpara “Nebulosa” Dcha: Crítica a la anorexia Abajo: Radiador Heat Wave
Joris Laarman se formó en las academias de Arnhem y Eindhoven. Creador de productos que atraen a la prensa internacional. Diversas revistas como Elle, o Domus se han hecho eco de sus trabajos. Acomete una “reinvención de la funcionalidad” en su radiador ornamental que fué premiado y adquirido por múltiples museos, y que por cierto, también fué su proyecto de fin de carrera. En su obra, hay cabida para todo, desde unos jarrones a un rocódromo, pasando por una crítica a la anorexia y la bulimia.