EDITORIAL
Colaboradores DIRECTOR Legna Rodríguez García DISEÑO GRAFICO Michel rodríguez Raquel García FOTOGRAFIA Gerardo Páez Juan carlós Cortez
Este número de la revista MANGANIME está dedi-
cado a la actualización en los temas de lo que está pasando en el mundo del anime para los jóvenes, con la información que le daremos a los jóvenes lectores sabrán sobre los diferentes temas con los que contamos en esta revista que son apropiados para sus edades, algunas secciones pueden tener contenido violento.
La revista utiliza hojas recicladas, apoya a la
lectura de manga, por cada suscripción que tenemos, apoyamos regalando libros para fomentar la lectura, por cada revista vendida apoyamos beneficencias.
PUBLICIDAD Juan Francisco Carrillo Leonardo García SERVICIOS GENERALES Ángel Rodríguez José Amarillas
No.1 primavera del 2017. Tijuana Impresión Laf espinoza 2827 Distribucion Fondo de cultura www. Manganime. com
Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio, sea eléctrica, química, mecánica, óptica, de grabación o de fotocopia, sin el permiso previo del editor.
INDICE ANIME SWORT ART ONLINE KILL A KILL KILLING STALKING GAMES SWITCH ZELDA JUEGOS ANIME YURI ON ICE JOJOS BIZARRE DEATH NOTE BOCETOS MOVIE MI VECINO TOTORO KIKIS ENTREGAS A DOMICILIO CASTILLO AMBULANTE
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SWORD ART ONLINE MOVIE Con la expansión del anime alrededor del mundo, cada vez vemos que más producciones salidas de Japón tienen su lanzamiento oficial en nuestras tierras, a diferencia de años anteriores donde teníamos que esperar meses, sino hasta años, para poder verlas.
Gracias a varios servicios de streaming, ahora es más fácil que nunca el poder seguirle el paso a los nuevos animes. Entre los títulos más famosos, se encuentra la serie basada en las novelas de Swrod Art Online, la cual sacará su primera película en febrero de 2017. Este estreno será para Japón, pero en un movimiento que les encantará a los fans, Sword Art Online: Ordinal Scale, llegará a nuestras tierras poco después de su estreno en Japón. Este estreno se debe al Konnichiwa Festival, evento que ha traído lo mejor del cine japonés desde hace 4 años. Esta vez,
La película de Sword Art Online será su principal estreno, trayéndola durante la primavera de 2017 en Cinepolis. C u a t r o a ñ o s después de los eventos de la serie, Kirito y Asuna se introducen en el mundo de Ordinale Scale, nuevo juego que utiliza el sistema de Realidad Virtual, AUGMA. Sin embargo, entre más juegan, se darán cuenta de que algo muy peligroso está ocurriendo y que el juego tiene consecuencias en el mundo real.”
En 2022, el mundo de la realidad virtual se volcó por la llegada de un nuevo invento de un programador genio, Akihiko Kayaba. Llamado NerveGear, fue el primer sistema completo de buceo y, con ella, llegó un sinfín de posibilidades .
SAO ORDINAL ESCALE En el año 2026, una nueva máquina llamada la Augma se ha desarrollado para competir contra el NerveGear y su sucesor, el Amusphere. Un dispositivo portátil de próxima generación, la Augma no tiene una función de la inmersión completa al igual que sus predecesores. En su lugar, utiliza la realidad aumentada (AR) para que los jugadores en el juego. Es seguro, fácil de usar y permite a los usuarios jugar mientras ellos no tienen conciencia, por lo que es un éxito instantáneo en el mercado.
El juego más popular en el sistema es “escala ordinal” (también conocido como: OS), una ARMMORPG desarrollado exclusivamente para el Augma. Asuna y la banda ya han estado jugando OS por un tiempo, en el momento en
KIRITO decide unirse a ellos. Están a punto de descubrir que la escala ordinal no es todo diversión y juegos
KILL A KILL
LA PRENDA DIVINA La serie comenzó a emitirse en Japón desde el 3 de octubre de 2013, y consta de veinticinco episodios: 24 capítulos + un OVA.3 La serie está licenciada por la filial estadounidense de manga por Ryō Akizuki, cuya publicación en serie comenzó el 4 de octubre de 2013 y en la revista Young Ace de Kadokawa Shoten y finalizó el 4 de marzo de 2015.
Es una serie de anime pro-
ducida por Trigger. La serie, que es el primer proyecto de anime en televisión original de la empresa, es dirigida por Hiroyuki Imaishi y escrita por Kazuki Nakashima, quienes previamente habían trabajado juntos en Gurren Lagann. Aniplex para su emisión y venta de videos de consumo doméstico (DVD y BD);4 además de que la serie es emitida vía streaming por Crunchyroll. También se realizó una adaptación al
CAPITULOS :24 GENERO:Accion ,comedia dramatia,cienia ficcion ,fantasia,ehi PERSONAJES: Ryuko Matoi Satsuki Kirydin Mako Mankanshoku Senketsu
SED DE VENGANZA Ryuko Matoi : es la pro-
tagonista. Posee cabello azul marino con un mechón en el flequillo de color rojo, es delgada de tez blanca y ojos azules, tiene 17 años. A lo largo de la serie presenta constantemente un carácter agresivo y arrogante pero a la vez muestra una determinación inquebrantable. Transferida a mitad de curso de su antigua escuela al instituto hace su aparición con una espada tijera roja. Su propósito que la lleva a la Academia Honnoji es el de encontrar al dueño de la otra mitad de espada tijera, ya que, es el responsable de la muerte de su padre. En ocasiones, cuando su propia fuerza no es suficiente para luchar contra el consejo estudiantil, une sus fuerzas con Senketsu un uniforme de sailor (marinera estudiantil) viviente para poder para hacerles frente. La historia se desarrolla en un instituto (Academia Honnoji) donde los estudiantes tienen uniformes (uniformes última) que aumentan sus habilidades y dependiendo de la cantidad de fibras vitales se catalogan mediante estrellas (10% 1 estrella, 20% 2 estrellas, 30% 3 estrellas). La presidenta del consejo estudiantil, Satsuki Kiryūin, impone las reglas por la fuerza con ayuda de los
cuatro Devas. Sin embargo, una estudiante de intercambio llamada Ryuko Matoi se la encuentra en su camino, empuñando una espada de tijera y un uniforme escolar fabricado 100% de fibras vitales al que bautiza como Senketsu (sangre fresca). Ryuko reta continuamente a Satsuki para saber la verdad de quien es el asesino de su padre, siendo que tras varios intentos fallidos Satsu-
ki le promete que si derrota a todos los presidentes de los clubs, tendrá un enfrentamiento contra ella y le dará una respuesta. KIIL A KILL se ha convertido en poco tiempo en una de las series de la temporada otoñal que mas ha despertado el interes de los fanaticos de la animacion
KILLING STALKING Desnudez abuso físico psicológico contenido sexual novela de suspenso violencia este es el manga que a dado de que hablar con su controversial tema sobre el abuso y violencia fisia entre parejas homosexuales. Killing stalkin es un manga digital escrito y dibujado por Koogi, el cual se comenzó a publicar el 23 de noviembre de 2016. PERSONAJES: Yoon bum Sangwoo. Killing stalkin cuenta con 19 capítulos la primer temporada.
Yoon bum es un chico muy sumiso que está enamorado de un joven llamado Sangwoo típico chico guapo atractivo y popular, Yoon bum empieza a investigar más a Sangwoo tanto es así su amor por el que empieza a acosarlo investigar a fondo y entrar a la casa de Sangwoo a escondidas, pero nunca se espera que en su investigación encontrara el lado más extraño de Sangwoo, un día su investigación llego tan lejos que no se imaginó lo que le ocurriría a su vida después. Este primer capítulo cuenta con historias relleno que son entretenidas también, los pocos personajes que se encuentran en este manga a pesar de ser 2 los personajes principales son muy entretenidos ya que podemos ver cómo se van enamorando con el transcurso de la historia y cada capítulo nos
deja con la duda si Yoon bum podrá sobrevivir o no a su secuestrador. El manga cuenta con violencia, abuso físico y esta censurado, este manga asido reconocido y premiado por la trama Ha ganado el premio “Grand Prize Winner” Killing stalkin es una historia en donde se puede ver el amor enfermizo entre dos jóvenes, el secuestro de uno de ellos y a pesar de ser secuestrado, violado y torturado él prefiere estar así en vez de permanecer en soledad como lo encontramos en el primer capítulo ,la historia de estos dos personajes es intrigante porque podemos saber el porqué del comportamiento de ambos , sangwoo provenía de una familia en donde el padre maltrataba a su madre y a él ,sangwoo asesina a sus
padres a cierta edad y en el transcurso de la historia sigue asesinado a más personas ,excepto a yoon bum porque a pesar de ser hombre veía en él una parte maternal al sentir el amor que este le transmitía y es así como sangwoo decide no matarlo ,pero cada vez sus torturas eran más graves en los estados de locura de sangwoo.
GAMES
Es la última videoconsola desarrollada por Nintendo y la primera consola híbrida que puede usarse tanto como portátil como de sobremesa. Salió a la venta el 3 de marzo en todo el mundo. Descripción: Una consola de sobremesa y a la vez también portátil. Esta es la apuesta de la Gran N con Nintendo Switch, su nueva videoconsola, anteriormente conocida con el nombre en clave NX. ¿Cómo definirla? Es una máquina híbrida centrada en el juego tradicional en casa, pero capacitada para llevar toda esa experiencia a una pantalla más pequeña para disfrutar de los videojuegos dónde, cuándo y con quién quieras, igual que una consola portátil. The Legend of Zelda: Breath of the Wild acompañó a la consola como uno de los juegos de lanzamiento, para asegurar que muchos usuarios se
hiciesen con ella el primer día. Todavía no se ha explicado si el dock tiene alguna función más que la de soporte y ampliación de la potencia. Entre otras cosas se ha confirmado que Nintendo Switch será region free.
España incluida, a un precio de 299 dólares (sin contar impuestos) y 30.000 yenes. En Europa no hay precio un oficial por las directivas de la Unión Europea, pero según diferentes tiendas, el precio oscila entre 329,99 euros y 319 euros.
NINTENDO La plataforma de Nintendo que se poDO ne a la venta el 3 de marzo de 2017 cuenta con un sistema de control llamado Joy-Con: dos mandos desacoplables, cada uno con su propia botonera y stick analógico. Juntos, ofrecen una experiencia similar a la de Wii U, pero si los separas de la pantalla, adoptan el estilo de Wii ofreciendo un soporte multijugador para dos jugadores. Además, el hardware rescata los cartuchos de memoria para la ejecución de videojuegos. En su puesta a la venta Nintendo Switch incluye la consola, los mandos JoyCon izquierdo y derecho; un soporte para mandos JoyCon, que permite acoplar ambos Joy-Con para que funcionen como un solo mando; un conjunto de correas; una base de Nintendo Switch donde colocar la consola para conectarla al televisor; un cable HDMI y un adaptador de corriente. Se vende en dos versiones: una con los Joy-Con grises y otra con un Joy-Con de color azul neón y otro rojo neón. aquie ne anigame te confirmamos la lista de juegos para la nintendo switch
LISTA DE JUEGOS PARA LA NINTENDO SWITCH: The Legend of Zelda: Breath of the Wild Just Dance 2017 Dragon Quest X Dragon Quest XI Project Sonic 2017 RISE: Race The Future Riverside Monster Boy Nobunaga’s Ambition Cube Life: Island Survival HD Dungeon of Zaar Sunu Ikkibu: Din Nahu Tank it! Constructor HD The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition
LEGO City: Undercover Stardew Valley Seasons of Heaven The Binding of Isaac: Afterbirth+ Yooka-Laylee Nuevo Super Mario 3D Nuevo Mario Kart / Mario Kart 8 Remastered NBA 2K17 Nuevo Splatoon / Splatoon Remastered Ocernhorn: Monster of Uncharted Seas Pokémon Star, desarrollado por Game Freak Pikmin 4 Beyond Good & Evil 2
BREATH OF THE WILD
The Legend of Zelda es una saga de videojuegos creada por Nintendo (tenemos juegos en nuestra base de datos desde 1998) y que actualmente cuenta con un total de 39 entregas diferentes que suman 43 versiones para las diferentes plataformas (Wii U, Nintendo Switch, Nintendo 3DS, NDS, Wii, GameCube, Game Boy Advance, Nintendo 64). Aquí encontrarás el listado completo con todos los juegos de The Legend of Zelda que ya están a la venta o que se van a lanzar próximamente, para que encuentres toda la
información que necesites, ¡descúbrelos todos The Legend of Zelda: Breath of the Wild es un videojuego exclusivo de Nintendo, desarrollado, producido y distribuido por la misma compañía, para las videoconsolas Wii U y Nintendo Switch. Se trata de la decimooctava entrega de la saga Zelda, pero también es el primer juego de la popular serie para la consola de última generación de Nintendo. El título promete un estilo visual completamente nuevo con el que desmarcarse de todo lo
visto hasta el momento con colores muy vivos y llamativos y unos gráficos que aprovechan a la perfección la técnica de Cel Shading. De igual forma su director Eiji Anouma prometió cambios sustanciales en lo que a jugabilidad se refiere. El reino de Hyrule vuelve a encontrarse bajo el terror del poderoso Ganon. Link, el protagonista de la historia, será el encargado de derrotarle una vez más para salvar al reino y la princesa Zelda. Te contamos paso a paso cómo progresar por el modo principal.
B R E AT H O F T H E W I L D Se trata del primer juego original de la popular saga Zelda para la consola de última generación de Nintendo. El título promete un estilo visual completamente nuevo con el que desmarcarse de todo lo visto hasta el momento. De igual forma su director Eiji Anouma prometió cambios sustanciales en lo que a jugabilidad se refiere. Bienvenidos a la guía de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, la nueva entrega una saga mítica con más de 30 años de historia, que en esta ocasión nos lleva hasta un gigantesco mundo abierto, uno de los más grandes que hemos visitado nunca en un videojuego. Son un tipo de misión opcional del juego, hay decenas de ellas distribuidas por todo Hyrule. Las estamos recopilando todas con sus objetivos y recompensas. Hay 120 santuarios repartidos por todo el juego, que ofrecen los símbolos de valía. Con estos ítems puedes mejorar la salud y la resistencia y serán imprescindibles para que Link sea lo suficientemente fuerte para avanzar
Desarrollo: Nintendo Producción: Nintendo Distribución: Nintendo Precio: 10,000 Jugadores: 1 Formato: Wii U Optical Disc Textos: Español Voces: Español Online: No
VIDEOJUEGOS
UNETE A LA INICIATIVA DE ANDROMEDA Comienza hoy Tu Viaje. Busca reclutas La Iniciativa de Andrómeda. Explora el Centro de Recursos de la Iniciativa para Recibir Información y Entrenamiento de vital importancia los antes de partir. Los reclutas Registrados Seran Los Primeros en Recibir información en el futuro y un optarán Una recompensa Cuando Se completa el Programa.
Senran Kagura: Estival Versus
la saga trata sobre un grupo de chicas de tres diferentes escuelas ninja que se dedican a aprender técnicas y combatir. Es un juego de acción contra numerosos enemigos, más que un beat´em up clásico pero menos que las oleadas interminables de un Dynasty Warriors.
Resident Evil 7
PS4 XBOne PC · Resident Evil 7 Biohazard es un
videojuego de terror Se trata de la séptima entrega de esta serie, que ofrece un cambio radical respecto a anteriores títulos de la saga, con el objetivo de volver a sus orígenes.
Final fantasy
los héroes de esta entrega. Combates en mazmorras con un nuevo sistema de combate que hace los turnos más dinámicos, y una emotiva historia contada a base de espectaculares secuencias cinemáticas.
UNCHARTED
El Desenlace del Ladrón es la llegada de Nathan Drake a la nueva generación de videojuegos, en una cuarta parte de la serie desarrollada por Naughty Dog que nos llevará de nuevo a vivir aventuras en los lugares más recónditos del mundo
WATCH DOGS 2 JUEGO PARA PS4
Es la secuela del título de aventuras, sigilo y acción en tercera persona: Watch Dogs, también desarrollado y distribuido por Ubisoft para la nueva generación.En esta ocasión el protagonista dejará de ser Aiden, para dar el relevo a Marcus, un hacker con mejores habilidades informáticas y de Parkour que le permitirán superar desafíos o hackear y controlar los dispositivos electrónicos de la sociedad para lograr sus objetivos. El escenario del juego tiene lugar en la famosa ciudad de San Francisco, situada en la costa Californiana, Por lo que el jugador recorrerá escenarios tan característicos como Sylicon Valley Oakland o Marin entre otros. El juego cuenta con un modo campaña para un solo jugador y un modo multijugador que ofrece tanto interesantes opciones de juego cooperativas como PvP mediante invasiones online.
YURI ON ICE
Yuri en el hielo gira en torno a Yuuri Katsuki , que lleva a todas las esperanzas de Japón sobre sus hombros para ganar en la competición de patinaje sobre hielo Gran Premio Final, pero sufrió una aplastante derrota. Él regresa a casa
para Kyushu y media se siente como que quiere retirarse y la otra mitad se siente como que quiere seguir patinaje sobre hielo. Con esos sentimientos encontrados arremolinándose en su interior, que limita el interior de la casa de sus
padres. De repente, Viktor Nikiforov aparece delante de él y junto con él es Yuri Plisetsky . Viktor, Yuuri, y Yuri aceptan el reto en una serie Grand Prix sin precedente. El último capítulo de Yuri!!! on Ice termina con el mensaje “See You NEXT LEVEL”
Se emitirá un un programa
especial del anime Categorías: Anime, Japón, El anime original para televisión Yuri!!! on Ice ha emitido ya su 12 y último capítulo, que ha terminado con el mensaje “See You NEXT LEVEL” (Nos vemos en el próximo nivel). Sin embargo, por el momento no hay confirmación oficial de que el anime vaya a tener continuación. Por otra parte, la web oficial del anime ha anunciado al terminar el último capítulo que se celebrará un evento especial de la serie el día 11 de febrero. El evento, llamado Madamada Kassoushichau Yo! “Yuri!!! on Ice” Talk Show & All Night Jouei Kai (¡Sigamos patinando! Charla y proyección de “Yuri!!! on Ice” durante toda la noche) empezará a las 22.00 (hora japonesa) y tendrá una duración de 6 horas. Tendrá lugar en el TOHO Cinemas Roppongi Hills de Tokio. El encuentro incluirá una charla con Mitsurou Kubo, creadora original y diseñadora de personajes de la serie, y con los tres miembros principales del reparto, Toshiyuki Toyonaga (voz de Yuri Katsuki), Junichi Suwabe (voz de Victor Nikiforov y Kouki Uchiyama (voz de Yuri Plisetsky). Además, durante el evento se proyectarán los doce capítulos de la serie
JOJO’S BIZARRE ADVENTURE Jojo’s Bizarre Adventure’ era uno de esos mangas que pocos conocía-
mos, pero que tenía un tremendo tirón en Japón, con decenas de volúmenes a sus espaldas. Pero hace un par de años llegó el gran boom internacional de la franquicia, con una nueva adaptación animada comenzando desde la primera saga y que ya tiene a la cuarta parte preparada para 2016,
La extraña aventura de
JoJo) es una serie de manga escrita e ilustrada por Hirohiko Araki, que comenzó su publicación en la Weekly Shōnen Jump. Fue publicada en la revista Weekly Shōnen Jump, desde el año 1987 hasta el 2004, hasta ser traspasada a la revista Ultra Jump el año 2005. La parte actual del manga, JoJolion, empezó el año 2011. Actualmente, JoJo's Bizarre Adventure es el segundo manga más longevo de la editorial Shūeisha, con un total de 119 tankōbon compilados hasta la fecha (solo es superado por Kochikame, con 200 volúmenes). El manga cuenta con mas de 100 millones de copias impresas. La franquicia ha sido expandida en diversos
formatos, como novelas, videojuegos, mangas spinoff y adaptaciones al anime. El manga contó con una adaptación a OVA de la tercera parte, esta OVA de seis episodios cubría la segunda mitad de la historia, fue lanzada entre 1993 y 1994 por el estudio A.P.P.P. Seis años después, fue producida una segunda adaptación a OVA que cubría la primera mitad. Con un total de siete episodios, fue lanzada entre 2000 y 2002. A.P.P.P. también llevó a cabo una película de animación que cubría la primera parte en el año 2007. A pesar de su popularidad en Japón, la obra no había gozado de mucha fama en Occidente hasta que
comenzaron a emitirse las adaptaciones a cargo del estudio David Production desde el 2012, este estudio se encarga de producir y animar el manga dividiéndolo por temporadas, siendo emitidas por Tokyo MX y otras cadenas de televisión. Hasta el momento se han adaptado las primeras 4 partes del manga, abarcando un total de 113 episodios. En Estados Unidos está siendo distribuida por VIZ Media, en Francia por Delcourt y en Italia por Star Comics, siendo esta última región donde más popularidad ha cosechado.
es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de bachillerato que encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales llamado «Death Note», con el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él mientras el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.6Light intenta eliminar a todos los criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes serán frustrados por L, un famoso detective privado.
shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump, y se generalizó nuevamente como una inclusión en el volumen trece, «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos a la franquicia, incluyendo el perfil de todos los personajes principales. El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen, lle-
gando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, la historia del manga fue adaptada a un anime producido por Madhouse, hasta que llegó a su final con un total de treinta y siete episodios. El anime se emitió en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por la cadena televisiva Nippon Television. Asimismo, la obra ha sido adaptada a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nin-
tendo DS. En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», el cual contiene ilustraciones sobre la serie, siendo publicado oficialmente por Shūeisha; asimismo, se han creado varios libros suplementarios sobre la franquicia. Más tarde, se creó un nuevo one-shot que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original, al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note
Los cuales son unas especies de resúmenes de la primera parte narrada por Ryuk y la segunda parte narrada por Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente Ediciones Glénat— en España, por Grupo Editorial Vid en México,1 y por Larp Editores en Argentina. Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han elogiado y, a su vez, criticado la serie. Aun cuando se ha señalado que su argumento resulta entretenido para las audiencias, Death Note fue prohibido en China debido a que los niños modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note. En la historia, el «Death Note» es un cuaderno con una portada de color negro con su nombre inscrito en ella. Este cuaderno tiene la capacidad de matar a cualquier persona con tan solo escribir su nombre y apellido en él, siempre que el portador visualice mentalmente la cara de quien quiere asesinar. Normalmente los nombres de las personas que son escritas en el cuaderno mueren de un ataque al corazón después de cuarenta segundos, a menos que se especifique la causa de su muerte, si
es así el portador tiene seis minutos para especificar Los shinigamis son los portadores originales de los Death Note y gracias a sus ojos pueden matar a las personas con facilidad, ya que les permiten ver el nombre real y el tiempo que les queda de vida. Los shinigamis, no pueden ser vistos por las personas normales a no ser que hayan tocado su Death Note. Cuando Ryuk arrojó su Death Note a la Tierra, escribió las instrucciones sobre su uso en inglés, ya que es un idioma universal; por lo que Light Yagami lo aprende a usar al instante de haberlo encontrado, pero en el transcurso de la serie van apareciendo otras reglas. En el manga, cada capítulo contiene una página
especial con las reglas del Death Note, mientras que en el anime, en cada pausa —usualmente dos por episodio— se narra una regla sobre el uso del Death Note. En el momento en que un portador humano de un Death Note renuncia a éste o el cuaderno es destruido, esa persona pierde todos los recuerdos relacionados con el cuaderno automáticamente, pero si la persona lo toca recuperará todos sus recuerdos hasta que la vuelva a soltar.
BOCETOS
En ManGanime, no solo te presentamos lo que es videojuegos y anime, sino que también te enseñamos a dibujar, aquí podrás ver unos de nuestros bocetos, que sirven para la elaboración del anime.
MANOS :
Lo primero es dibujar figuras geométricas simples para definir la forma, un ovalo y un dedo, parecido a un guante de cocina o al guante de un muñeco de navidad. Luego incluimos las líneas separadoras de cada uno de los dedos y la línea que separa la palma de los dedos y el semicírculo que define el musculo del pulgar. Ahora incluimos los cilindros que determinan los dedos Finalmente organizamos el boceto para proceder a detallar el dibujo.
ZAPATOS: Cómo dibujar zapatos de animé básicos. Los zapatos básicos mostrados en la mayoría de los animé son simplemente formas puntiagudas. Pueden adornarse.
PIES: Dibujar pies es algo realmente difícil. Normalmente podemos esquivarlos: dibujamos zapatos o simplemente nunca enfocamos a los pies. Pero a veces es inevitable hacer personas descalzas. Para dibujar un pie, tienes que dibujar la terminación de la pierna, un círculo, que representa el tobillo (cualquier articulación será a partir de este punto), y un trapezoide que representa el pie.
OJOS: Los ojos anime son los favoritos de los candidatos a ser artistas. De algún modo son únicos comparados con los ojos naturales, y tienden a transmitir personalidad. Cuando se dibuja un ojo de anime, se representan la parte externa visible del ojo, el globo ocular, el párpado y las pestañas.
CUERPO :
1- Cuerpo Masculino. Dibuja primero una figura de palo o esqueleto empezando un circulo grande para la cabeza y círculos pequeños en el lugar de las articulaciones y círculos grandes para las manos y los pies, luego empieza a darle forma el cuerpo. Estudia los grupos musculares para obtener una idea de cómo están formados los hombros, brazos y piernas. 2- Cuerpo Femenino Dibuja el esqueleto empezando la cabeza y el torso, Añade detalles femeninos, El pecho de la mujer está más bajo que en el hombre y la pelvis se encuentra en posición mas alta que la del hombre.
CABELLO: Más que hablar de pelo, lo que en sí veremos es el pinado, el modo en que el manipulamos el pelo, por que el pelo en sí es solo una línea. Veremos que para hacer peinados no haremos pelo por pelo sino un conjunto de ellos formando un mechón, casi todos los personajes mangas tienen pelo liso o chasquilla puntiaguda, de hecho eso es lo que veremos, dejaré primero las bases del mechón.
ROPA:
Es común que las personas usen ropa, independientemente de que sean reales o dibujos en papel. No obstante, puede ser difícil expresar los aspectos básicos de la ropa puesta de manera simple en el cuerpo de una persona, y es mucho más difícil al momento de dibujar a las chicas, pues sus cuerpos tienden a formar curvas y hacer que la tela quede de manera diferente. No puedes limitarte para siempre a dibujar vestidos simples, así que lo mejor que puedes hacer es aprender a dibujar ropa para chicas anime.
1.Dibuja todos los días aunque sea solo rostros o manos. 2.No uses el borrador al dibujar bocetos, déjalo para los detalles finales. 3.Mira tus dibujos en un espejo al terminarlos, así notarás posibles fallas que estaban ocultas. 4.Dibuja rápidamente todo lo que veas, personas, objetos y hasta escenarios, solo capta la forma básica y realiza varios bocetos. 5.Visita webs de galerías especialmente de bocetos, dan mucha motivación cuando te hace falta. 6.Nunca olvides llevar un cuaderno de dibujo y lápiz, se puede dibujar en una fila, en una sala de espera y casi en cualquier parte. 7No dediques demasiado tiempo a sombras o acabados de un boceto, recuerda es solo un boceto. 8.Utiliza fotos en revistas de moda, peinados, variedades y escenarios como referencias para tus dibujos, en distintos lugares se pueden encontrar imagenes para tener referencias a la hora de dibuja Dibuja todos los días aunque sea solo rostros o manos.
TIPS PARA DIBUJAR
Alguno de estos tips podría ayudarte para que los puedas emplear en tus nuevas creaciones.
BOCETOS
MI VECINO TOTORO
Mi vecino Totoro Año:1988 | Duración: 86 min Género:Animacion, Fantasia Mi vecino Totoro es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988.
Mi vecino Totoro (en japonés: Tonari no Totoro; en inglés: My Neighbor Totoro, ) es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988 sobre un espíritu del bosque al que llaman “Totoro”. Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del que Totoro es su logotipo. Elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia. La pelicula y su personaje Totoro, se han convertido en iconos culturales. La pelicula resultó en la posición 41 de la lista “The 100 Best Films Of World Cinema” en la revista Empire en 2010.2 Y Totoro obtuvo el lugar 18 en la categoria de mejor personaje animado.3 El personaje apareció como cameo en varias cintas de Studio Ghibli y otros medios, siendo reconocido como uno de los personajes más populares de la animación japonesa. Totoro obtuvo el lugar 24 del top 25 de IGN de personajes de anime. La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas des-
cubren la existencia de los “duendecitos de polvo”, de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, que solamente pueden ser vistos por aquellos de corazón puro. Mei, de cinco años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro. A pesar de varios intentos de mostrarlo a los demás, Tororo, el “guardia del bosque”, solo se muestra ante la chica. Durante sus travesias al interior del bosque Mei conoce más seres imaginarios como un autobús con forma de gato, llamado Gatobus. Un día, enfadada y triste por el telegrama que envían desde el hospital donde está su madre creyendo que son
malas noticias, Mei escapa intentando llegar al hospital , Satsuki se preocupa y la busca desesperada sin poder encontrarla, entonces va en busca de Totoro y con ayuda de Gatobus la regresan sana y salva. Los nombres de las hijas hacen referencia al mes de mayo. Mei es la transcripción fonética de May en inglés, y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes. En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanáticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.
KIKI ENTREGA A DOMICILIO El servicio de correos de la bruja; en Hispanoamérica Kiki: Entregas a domicilio salvo en Argentina donde es conocida como El delivery de Kiki,[cita requerida] en España titulada Nicky, la aprendiz de bruja y en inglés: Kiki’s Delivery Service, lit: El servicio a domicilio de Kiki?). Es una película de animación japonesa de Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de cine japonés Hayao Miyazaki. Es la quinta producción del estudio. En esta obra Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Se estrenó en Japón en 1989. En el 2010 la Compañía Zima Entertainment volvió a estrenar el Filme directo a DVD y Blue Ray en México con un nuevo Doblaje
Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono. uvo una gran acogida por parte del público en Japón en su estreno en julio de 1989 alcanzando un total de ¥2,170,000,000 ($18,172,849.38).1 La película se convirtió en una de las más taquilleras en Japón del año 1989. Fue un aunténtico éxito para el estudio que dos años atrás había hecho la titánica propuesta de estrenar dos películas a la vez, Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, con un éxito muy justo debido al fuerte contraste de ambas. Majo no takkyūbin fue la primera película de Studio Ghibli en ser conocida internacionalmente, ya que fue la primera película en ser distribuida por la com-
pañía Disney. En Estados Unidos fue estrenada, de manera limitada, en cines en mayo de 1998, después estuvo entre las películas más rentables durante su primera semana que fue lanzada en alquiler2 ). La película tuvo varios cambios de doblaje para hacerla “más atractiva” al público occidental, los cambios fueron aprobados por el Studio Ghibli puesto que no afectaban en la trama ni en el mensaje de la película. En
el año 2010, la película fue relanzada en DVD y blu-ray con motivo del lanzamiento de Ponyo en el acantilado. Los cambios de doblaje que se hicieron al ser editada por primera vez fueron, la mayor parte, eliminados.
EL CASTILLO AMBULANTE El castillo ambulante (título original: Howl’s Moving Castle) es una novela fantástica de la autora británica Diana Wynne Jones, publicada por primera vez en 1986. En 1990 se publicó una secuela, titulada Castle in the Air. Una segunda secuela, House of Many Ways apareció en junio de 2008
El castillo ambulante explora diversos temas habituales en la literatura. Estos incluyen el destino, la juventud, el valor y el amor. Los dos primeros son centrales en el desarrollo de Sophie, la protagonista. Desde el principio, su idea del destino le hace creer que está condenada a fracasar por ser la mayor de tres hermanas. Esto contrasta con la actitud de Howl, que se ve como el dueño de su destino, sin preocuparse de lo que la sociedad piense de él ni de lo que las convenciones exigen. El fracaso que Sophie ve en sí misma se refleja en el hechizo de la Bruja del Páramo, que transforma a Sophie en una anciana poco agraciada + Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas
y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un Ccastillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas. Finalmente y casi por casualidad, llega al lugar en el que se encuentra la residencia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su
identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten de como asistenta. Esta anciana tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar.