‘‘Je m’efforce à ne naviguer que dans un micro-univers en acceptant ses limites, et pas seulement spatiales, je ne montre rien de sensationnel mais plutôt la simplicité et le calme, la beauté sous sa forme la plus ordinaire.’’ Éric Antoine
LEG #2
Alexia, 2014
Ambrotype | 24 x 30 cm | 9.5 x 11.8 in
BLACK MIRROR
Une exposition d’Éric Antoine An exhibition by Éric Antoine
Pour la deuxième année consécutive, Laurence Esnol Gallery accueille les œuvres du photographe Éric Antoine. Née d’une double rencontre humaine et artistique entre un couple de collectionneurs et un artiste, la galerie se consacre depuis ses débuts à l’œuvre de H. Craig HANNA. Depuis six ans, l’équipe s’engage avec passion dans la mise en avant du talent de ce peintre aujourd’hui incontournable sur la scène artistique contemporaine. En 2013, Laurence Esnol Gallery accueille pour la première fois les travaux d’un nouvel artiste, le photographe Éric Antoine. Une nouvelle fois, le déclic vient du cœur, la rencontre avec l’homme, l’artiste, son œuvre bouleverse l’équipe de la galerie. Les liens entre le travail d’Éric Antoine et celui de H. Craig HANNA sont là, évidents. Un même amour des maîtres anciens, une même exigence quant aux qualités esthétiques et techniques d’une œuvre, animent les deux artistes. Nourries tour à tour par les maîtres flamands, une certaine esthétique du 19ème siècle et la peinture contemporaine, leurs sources d’inspiration se rejoignent. Pour autant, loin de tout repli nostalgique dans la tradition, Éric Antoine et H. Craig HANNA sont tous deux mus par une réflexion constante sur la modernité. Au-delà d’un univers esthétique, les œuvres des deux artistes ont en commun une densité émotionnelle rare. Encore une fois, l’identité de Laurence Esnol Gallery s’affirme, revendiquant la sensibilité et la qualité comme axes de choix. L’idée d’exposer l’œuvre de ce photographe s’est ainsi imposée tout naturellement. Après trois années consacrées au projet ensemble seul présenté en 2013 chez Laurence Esnol Gallery, Éric Antoine dévoile avec l’exposition Black Mirror - qui se tient du 17 octobre au 20 décembre 2014 - la continuité d’un travail photographique prolifique. A travers cette nouvelle exposition, le photographe glisse du récit autobiographique vers un questionnement sociétal plus global. Ces nouvelles images sont toujours réalisées selon le procédé du collodion humide. L’artiste gère chaque étape, de la préparation des chimies à la dernière touche de vernis en passant par les multiples contraintes d’une technique capricieuse. Tout relève d’une alchimie singulière qui donne naissance à des monotypes précieux et énigmatiques. La matérialité du verre et la magie photosensible se conjuguent en un objet fragile. On retrouve l’univers intime du photographe, reflets argentés d’une nature luxuriante, d’objets et d’individus isolés. Éric Antoine pousse à l’introspection ainsi qu’à une réflexion sur notre condition en tant qu’individu dans une société excessive. Avec Black Mirror, il s’arrête sur ce qu’on a tendance à négliger par manque de temps et dénonce plus que jamais le sensationnalisme. L’exposition Black Mirror célèbre la beauté dans sa simplicité, celle des êtres seuls mais aussi celle des objets du quotidien, obsolètes et pourtant exceptionnels. Cette réflexion se fait à l’aide d’un pied de nez au temps, le photographe joue avec ses différentes définitions: temps de pose, temps mesure, temps époque. Ces photographies, dont le grand format force à la mise en scène, sont toujours teintées d’ambiguïté comme autant de contes à compléter soi-même. Le choix même du procédé du collodion humide n’a rien d’anodin. Au-delà du plaisir lié à la recherche de perfection technique et esthétique, ce procédé induit un jeu temporel entre un objet rattaché à la genèse de la photographie, et des images résolument contemporaines. Éric Antoine est un artiste dont l’expression est en permanente évolution. Sa réflexion, aussi bien formelle qu’intellectuelle, n’a de cesse de se projeter vers de nouveaux horizons. Il nous surprend par son jeu entre les genres et les époques en conservant un sens profond de la perfection et de l’exactitude.
For the second year in a row, the Laurence Esnol Galler y is exhibiting the works of the photographer Éric Antoine. Since its beginnings, the galler y has represented H. Craig HANNA’s works exclusively, spending the past six year s passionately promoting the talented painter who is an essential f igure in the contemporar y ar t scene. In 2013, Laurence Esnol Galler y discovered the works of a new ar tist, French photographer Éric Antoine, and the team felt deeply moved by his ar tistic vision. The parallel between the works of Éric Antoine and H. Craig HANNA is obvious. Both ar tists are driven by a love for ancient master s as well as high expectations in terms of aesthetics and technique. Their inspirations stem from the same sources: a blend of Flemish master s and 19 t h centur y aesthetics with a subtle hint of contemporar y painting. Distancing themselves from any form of nostalgia for traditional values, Éric Antoine and H. Craig HANNA both immer se themselves in a reflexion on modernity. Both ar tists share an unusual emotional density, and their high quality and sensitive approaches reflect Laurence Esnol Galler y’s own identity. Af ter dedicating three year s of his life to the ensemble seul project that was presented in 2013 at the Laurence Esnol Galler y, Éric Antoine unveils his next project, Black Mirror , which represents the continuation of his work . Through this new show, the photographer has evolved from an autobiographical stand point to a broader examination of society. These new images are still created using the wet collodion process. The ar tist manages ever y step of this laborious technique himself, from preparing the chemicals from scratch through to the last layer of varnish. It is a ver y fragile alchemy that reveals a valuable enigmatic monotype: a combination of glass and photosensitive magic which gives bir th to a delicate object. Once again, the photographer introduces us to his intimate world, a univer se full of silver y reflections and isolated objects and individuals. Éric Antoine takes us on an introspecti ve journey whilst reflecting on the individual’s place in a society sworn to excess. Black Mirror focuses on what we tend to neglect due to lack of time and stands against any form of sensationalism. Black Mirror celebrates beauty in its simplicity: the beauty of lonely individuals as well as the obsolete yet exceptional objects of ever yday life. The photographer plays with the dif ferent def initions of time: exposure time, period time, measuring time. Due to the use of large format, these p hotographs have the ambiguous flavour of tales that one has yet to complete. The choice of the wet collodion process is anything but mundane. Beyond the pleasure of reaching out to technical and aesthetic per fection, this process implies a chronological game between the origins of photography and contemporar y images. Éric Antoine’s work is in permanent evolution. He consistently seeks to reach new horizons, on an intellectual level, as well as on an aesthetic one.
Club, 2014 | Ambrotype | 18 x 24 cm | 7.1 x 9.5 in
La Douche, 2014 | Ambrotype | 18 x 24 cm | 7.1 x 9.5 in
Pascal Ă Table, 2014 | Ambrotype | 24 x 30 cm | 9.5 x 11.8 in
Laurence E s n o l
En quelques dates | A few dates
Gallery 1974: Éric Antoine naît le 4 juin à Audincourt, France. 1994: se consacre entièrement à la photographie, qu’il a appris en autodidacte, et aux voyages. 1995-2010: carrière de photographe de presse internationale. 2010: se consacre aux procédés photographiques anciens, principalement à son travail au collodion humide. Depuis 2005: multiples expositions aux Etats-Unis et en Europe (France, Suisse, Allemagne, Croatie…). 2013: ensemble seul, 1ère exposition à la Laurence Esnol Gallery, Paris. 2014: Black Mirror, du 17 octobre au 20 décembre, Laurence Esnol Gallery, Paris.
Ci-dessus | Éric Antoine par Julien Félix
1974: Éric Antoine is born on the 4th of June in Audincourt, France. 1994: a self-taught photographer, Eric Antoine decides to dedicate himself to photography and travelling. 1995-2010: carreer as an international press photographer. 2010: dedicates his work to ancient photographic process, mainly wet collodion photography. Since 2005: exhibitions in the United States and in Europe (France, Switzerland, Germany, Croatia...). 2013: ensemble seul, 1rst exhibition at the Laurence Esnol Gallery, Paris. 2014: Black Mirror, from the 17th of October to the 20th of December, Laurence Esnol Gallery, Paris.
Ci-dessus | La Condition, 2014
Ambrotype | 24 x 30 cm | 9.5 x 11.8 in
Couverture | Meanwhile, 2014 Ambrotype | 30 x 24 cm | 11.8 x 9.5 in
7 & 2 2 r u e B o n a p a r te | 7 5 0 0 6 PA R I S - Fr a n c e | + 3 3 ( 1 ) 4 5 4 4 3 2 3 8 | + 3 3 ( 1 ) 4 6 3 3 47 01 w w w . l a u r e n c e e s n o l g a l l e r y . c o m | l a u r e n c e e s n o l g a l l e r y @ g m a i l . c o m |