Mandanos tus trabajos de: Ilustración Moda Fotografía Arte Arquitectura Y se parte del siguiente número Mandalos a: sketchbookmx@gmail.com (todo con minúsculas) Con los siguientes datos: -Autor (es) -Titulo de la obra -Año -Técnica -Links a tu: blog, portafolio, web, etc y/o redes sociales. (Un máximo de 8 trabajos por autor)
El retomar el camino que alguna vez se dejó es una paso muy díficl de dar, ya que existe la duda, la inseguridad, el “¿qué pasará?. Pero a la vez, retomarlo es un paso más grande al de tomar dicho camino, es por eso que ahora, ya como egresado de la universidad, retomo este pequeño proyecto (primero escolar, ahora personal). Ahora en este camino no estare solo, recibire apoyo de los lectores, recibiendo sus trabajos, ayudando a que SketchBook siga creciendo... GRACIAS.
Luis Eduardo Figueroa Orozco
Agradecimiento a: César Nández, al equipo de Typewear y a Juan Pablo Cambariere por tomarse el tiempo para responder a mis preguntas.
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TYPEWEAR es una empresa orgullosamente mexicana, fundada por un grupo de amigos en sus epocas de estudiantes y nacida en las aulas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Fundada hace ya 3 años (¡Felicidades por el aniversario!) TYPEWEAR tiene como principal objetivo el diseñar y vender playeras como su nombre lo indica meramente tipográficas. CUentan con un amplio catálogo con diseños propios y otros muchos con colaboraciones con otros grandes diseñadores e ilustradores mexicanos. En esta breve entrevista, el “crew” de Typewear nos cuentan un poco de su historia y a lo que se dedican. ”Do The Type”
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¿A qué se dedica Typewear? Typewear es una toda una experiencia en torno a la tipografía. En Typewear nos dedicamos a plasmar nuestra pasión al diseño y a las letras en un varios soportes, principalmente playeras.
¿como nace typewear?
Typewear nace en las aulas de la Escuela Nacional d e Artes Plásticas a partir de la experimentación con l a tipografía. E l no limitarnos a cumplir con el brief asignado fue l o que nos llevó a proponernos nuevas metas tanto g ráfica como conceptualmente. El querer hacer “más y mejor”.
¿quienes integran typewear?
Las personas q ue fundaron T ypewear s on Georgina Moreno Arévalo, Z ague Martínez Mendoza, Iván del R io Adaya y Miguel R omán Mendoza. Actualmente T ypewear está i ntegrado p or Andrei López Bengoa, R odrigo Ibarra M onroy, I ván del R ío Adaya y Miguel Román Mendoza.
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SB: cuando empezaron con esto: ¿esperaban la aceptación y el lugar que tienen ahora en el mercado mexicano? TW: Hace ya 3 años que comenzamos con Typewear y la verdad nunca imaginamos la aceptación que hemos obtenido porque nunca fue nuestro objetivo principal. Afortunadamente vimos también una oportunidad de poder combinar el hacer lo que nos gusta con la retribución económica, lo cual según nosotros, es el trabajo ideal.
SB: ¿cuales fueron las adversidades a las que se tuvieron que enfrentar al momento de iniciar este proyecto? TW: Principalmente el dinero y la falta de información. Las dudas que saltaron en cuestiones tanto técnicas como legales; de contabilidad, administración y gestión de empresa.
SB: ¿Cómo es el proceso para la creación de una ilustración para una playera de Typewear? TW: Todo lo que pasa frente a nuestros ojos sumado a nuestras diferentes experiencias personales son lo que nos inspira. El comienzo es con un boceto a lápiz el cual termina siendo una especie de “cadaver esquizito” ya que todos intervenimos al momento de crear un diseño. Una pieza clave de nuestro proceso creativo es el trabajo en equipo.
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SB: ¿Qué los motivo a crear Typewear? TW: Siempre tuvimos ganas de hacer algo más, la escuela nos limitaba en un sentido y no satisfacía la cantidad de cosas que teníamos ganas de hacer. SB: ¿Cómo han visto la evolución del diseño mexicano a partir del nacimiento de typewear?. ¿Como era antes y después de typewear? TW: Es el mismo, ¿no? (risas!). Estamos muy halagados de que la gente conozca nuestro trabajo y les guste, pero creemos que es muy pretencioso pensar que hemos cambiado el curso del diseño mexicano, más bien somos parte de él, somos parte de una generación que está realizando cosas y todos nos influenciamos mutuamente. Si te refieres a que si el diseño en México ha cambiado en algo, ciertamente nosotros no fuimos los culpables. SB: Sabemos, que aceptan colaboraciones del público y de sus seguidores, platíquenme algo de esto, ¿cómo es la mecánica? TW: Nunca hemos cerrados a las colaboraciones, siempre hemos querido ser incluyentes porque sabemos que hay talento de sobra en México. Cualquiera puede formar parte de nuestro catálogo siempre y cuando entre en tiempo y tenga calidad. Las propuestas las pueden mandar a hola@typewear.com.mx
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SB: A la par de typewear, tambien acaba de crear “Beatalic”, platíquenos algo de este nuevo hijo TW: A partir de Typewear empezamos a tener más carga de trabajo de diferente tipo, esto nos llevó a la necesidad de fundar un estudio el cual se encarga de todas estas cuestiones y decidimos dejar a Typewear como la marca solamente. En Beatalic conjuntamos la ilustración, la tipografía y la música que son nuestras mayores pasiones.
SB: ¿Algun consejo que les quieran dar a los lectores? TW: Entre nosotros tenemos un frase a manera de slogan que dijo Zague, uno de los fundadores: “cuando me lo propongo me lo propongo”. Hemos adoptado esta mentalidad para realizar todo lo que nos proponemos.
SB: ¿algun consejo que les quieran dar a los lectores? TW: Entre nosotros tenemos un frase a manera de slogan que dijo Zague, uno de los fundadores: “cuando me lo propongo me lo propongo”. Hemos adoptado esta mentalidad para realizar todo lo que nos proponemos. SB: Cuentenos una anecdota suya como diseñadores TW: En alguna ocasión fuimos a un evento de diseño en el que no teníamos un stand oficialmente, osea, de manera clandestina. Terminaron corriéndonos del evento y nos decomisaron la mercancía. Al día de hoy ese mismo evento nos invitó formal y explícitamente a participar parte de los expositores ya que conocieron el producto y les encantó. Es mejor perdón que pedir permiso, el permiso te lo ganas con calidad en el trabajo.
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Porta www.typewear.com.mx @typewear /typewear hola@typewear.com.mx
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Typewear
Portafolio
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César
Nández
Soy un tipo que se complica la vida, amante de la bohemia y de las discusiones si sentido, nací en el D.F. y crecí la mayor parte de mi vida en Ecatetepec, estudie en la UNAM aunque solo curse 2 semestres de la carrera de Arquitectura cabe señalar que saliendo del CCH gane un concurso de diseño de cartel organizado por una dependencia de gobierno llamada CIJ y fue ahí donde comencé mi carrera como diseñador gráfico, ya que me invitaron a trabajar diseñando con ellos durante un año.
Foto: http://www.cesarnandez.blogspot.com SB: Háblanos un poco de tu trabajo CN: Esta dividido en dos secciones, que son la parte comercial donde el cliente es el que manda, y por cliente yo entiendo el consumidor final, y mi trabajo personal que habla de mis gustos, aficiones, traumas y sueños, el trabajo personal es el que me hace sentir vivo ( entre otras cosas ) y en ocasiones lo e llamado el diván del loquero, porque a través de mis imágenes puedo intuir un poco de lo que traigo dentro.
SB: ¿Qué te inspira? CN: En el trabajo profesional, casi siempre es la necesidad de los clientes de comunicar algo, en el terreno personal la inspiración se encuentra en lo cotidiano, un viaje en metro, un tasa de cafe, un evento social, casi cualquier cosa es un buen pretexto para crear.
SB: ¿Cómo te das cuenta que eras bueno para lo que haces ahora? CN: Cuando estaba en el CCH yo queria estudiar una ingeniera porque me gustaban las matematicas, pero a la par y desde siempre habia dibujado, justo antes de terminar estaba muy tronado de dinero y por casualidad entre a un concurso de diseño de cartel, el cual gane y desde ahí decidi dedicarme a esto, me costaba mucho menos trabajo ganar un poco de dinero haciendo algo relacionado con mi habilidad de dibujar.
SB: ¿Que factores influyen en ti al momento de realizar un trabajo? ya sea personal o para un cliente CN: La música, el ambiente, el entorno laboral que entre mas relajado y amistoso sea mejores son los resultados.
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Botellas conmemorativas para Coca-Cola del Bicentenario de la Independencia de MĂŠxico
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SB: En el México actual hay ciertas cosas que altera nuestra forma de ver las cosas; ¿Qué cambiarías de nuestro México actual? CN: Yo cambiaría de presidente, el plan de estudios desde primaria, urge una revolución educativa que permita a las nuevas generaciones enfrentar este mundo vertiginoso, sacaría el arte a las calles para que toda la población este expuesta a otras visiones, a otros mundos.
SB: ¿Qué ventajas y desventajas tenemos los diseñadores mexicanos sobre diseñadores de otros países? CN: Ventajas: que una gran mayoría somos multidisciplinarios y nos permite ver los proyectos de manera global y podemos hasta cierto punto ser autónomos. Desventajas: que en la moayoria de los trabajos se hace diseño con tiempos inhumanos y esto afecta de manera dramática la calidad de los proyectos.
SB: ¿Como ha evolucionado el diseño mexicano a partir de cuando tu lo conociste? CN: El diseño como cualquier otra disciplina en México es de círculos cerrados, de amigos y familiares, para poder a entra en cierto circuito tenias que conocer a alguien, pero con la llegada del internet y de las redes sociales esto ha cambiado, personas con mucho talento pueden insertarse, en grupos los que hace 10 años de ninguna manera abrían entrado. Toy en un poco mas democrático esto. La tecnología a venido a revolucionar procesos y a acortar tiempos de producción, pero aun no logra remplazar al factor humano, a la inteligencia y la creatividad.
SB: Si bien, en México la cultura del diseño vista desde el empresario no se le ha dado el lugar que merece, pero si ha crecido algo. ¿A que crees que se deba ese leve reconocimiento? CN: Yo creo que hay mucho reconocimiento en un núcleo, el que más se beneficia de ello, los demás sectores no ven beneficios tangibles y nosotros no estamos capacitados para explicarlos. SB: Al final de todo: ¿Que tiene mas valor; el diseño final, o el proceso de dicho diseño? CN: El diseño final es lo que compran y lo que interactúa con los usuarios, de hecho no se el porque de esta pregunta.
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SB: ¿Como te ves en 10 años como diseñador? CN: Luchando por ser el mejor diseñador de México ¿Algún consejo que le quieres dar a los lectores? Que se dediquen a lo que les apasione, porque asi encontraran en cada proyecto comercial o personal la oportunidad de seguir creciendo...y pues si es diseñando, en hora buena.
SB: Cuéntanos una anécdota tuya como diseñador CN: La primera ves que vi un diseño de empaque mio aquí en México fue en un bote de basura y lo recoji con tanta emoción que las personas se me quedaron viendo extraño, y es que me di cuenta que el éxito de un diseño de empaque se puede medir justo cuando este llaga ahí, a la basura, porque quiere decir que funciono, alguien lo compro.
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Portafolio CĂŠsar NĂĄndez http://www.cesarnandez.com http://cesarnandez.blogspot. @cesar_nandez /Cesar.Nandez
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Entrevista internacional
Juan Pablo Cambariere Argentina
Juan Pablo Cambariere es un Diseñador Gráfico y Artista Plástico argentino egresado de la UBA (Universidad De Buenos Aires). En Esta pequeña entrevista nos platica acerca de su trabajo, para tapas de libros, su trabajo con la madera y sus marionetas.
SB: Cuéntanos acerca de ti (¿Quién eres?, ¿de dónde eres?, ¿Qué eres o a que te dedicas?, etc) JPC: Juan Pablo Cambariere, argentino, diseñador gráfico y artista plástico. SB: ¿Cómo elegiste dedicarte al Diseño Gráfico? JPC: De casualidad, no tenía muy claro de qué se trataba. SB: Platícanos acerca de tu trabajo en general. JPC: En general lo disfruto mucho, me gusta lo que hago. SB: Háblanos de tu trabajo respecto a las tapas de libros que haces. JPC: También me gusta, siempre es algo nuevo, siempre diferente. Cada autor y cada libro son un mundo.
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SB: ¿Cómo es tu proceso de creación? JPC: Tengo un método estándar lleno de variaciones. Soy un soldadito de la UBA, para bien y para mal, sería aburrido relatar una metodología (relevamiento, investigación, objetivos, bla bla bla) por todos conocida, no? Trato de prestarle especial atención al contexto. A nivel emocional creo que soy muy entusiasta cuando empiezo un trabajo, me pongo muchas veces, no se, casi eufórico. Realmente me emociona tener la posibilidad de hacer la tapa de un libro que me gusta, de formar parte de ese objeto y ese universo que se va a meter en la vida y el la cabeza de otra persona. El momento de la hoja en blanco me fascina, es el momento en el cual un trabajo no es nada y es todo a la vez, en ese momento soy igual que Milton Glaser, Paul Rand, Pablo Picasso, y todos los genios juntos. Si, claro, después la arruino, pero no importa, tengo un montón de hojas mas.
SB: Acá en México la cultura del Diseño aun esta “en pañales”, ¿Cómo es en Argentina esta situación? (es decir, que tan apreciado es el diseño) JPC: Si, es apreciado. Hay mucho terreno por ganar a nivel prestigio profesional, pero creo que el diseño en la Argentina está muy bien. En la UBA tenemos muchos alumnos de intercambio de Europa, y siempre se quedan muy impresionados con el nivel que se exhibe acá. Ojo, me llevó mucho años ver esto, cuando estudiaba pensaba que estábamos a años luz de Europa o EEUU, con el tiempo me di cuenta que eso era falso.
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SB: ¿Qué forma de trabajo prefieres, digital o manual? JPC: Manual, los materiales te devuelven más, hay un diálogo. Pero la compu está buenísima también. SB: ¿Cómo es un día en la vida de Juan Pablo Cambariere? JPC: De 24 horas, como el de todo el mundo.
SB: Hace poco estuviste acá en México, ¿Cómo fue esa experiencia? JPC: Fue excelente, y me retrae a una de tus primeras preguntas. Hicimos un taller de dos días de tapa de libros, y el nivel fue espectacular, digno de mostrarse en cualquier compilado internacional de tapas de libros. El nivel de los diseñadores mexicanos a mi me pareció muy alto.
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SB: Cuéntanos de tus marionetas y tu trabajo con madera. JPC: Trabajé muchos años con dos temáticas en paralelo. En el taller de Enio Iommi (mi maestro) hacía esculturas abstractas que se movían con motores eléctricos, y en mi taller hacía figuras antropomórficas con chatarra (si, muñequitos). La unión de un trabajo (cinetica) con el otro (humanoides) mas el cansancio de trabajar tantos años con chatarra generó esa serie de marionetas minimalistas. El catalizador fue obviamente Enio, luego de muchas charlas sobre el poder y la manipulación, y las posibles formas de abordar dichas temáticas. Usar marionetas para reflexionar sobre el poder y la manipulación no era algo muy original, y justamente eso hacía más difícil e interesante el proyecto, porque estaba obligado a abordarlo de una manera única. SB: Algún consejo o frase que le puedas dar a los lectores. JPC: Todo el mundo está preocupado por llegar, traten de disfrutar del viaje. SB: Cuéntanos una anécdota tuya como diseñador. JPC: Te aburriría.
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Portafolio Juan Pablo Cambariere
www.cambariere.com jp@cambariere.com /cambariere
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