LATITUD DIECIOCHO #4 - 06/2018
LENS ESCUELA DE ARTES VISUALES
Lens/ 2018 lENS
2018 Lens Ya tienes en tus manos Latitud 18, el fanzine con las imágenes y proyectos de los alumnos del área de fotografía de LENS. Cada año tenemos que añadir más páginas y es aún más difícil seleccionar las fotografías: eso es buena señal ;-) Queremos agradeceros la masiva participación en los encuentros sobre fotografía y cine que celebramos casi todos los viernes en The Showroom, un instrumento esencial para la formación de una comunidad de creadores. Os animamos a utilizar la escuela como una plataforma que apoye la trayectoria de todos aquellos que apuestan por utilizar la fotografía y el vídeo como herramientas de expresión personal, como instrumentos para comprender el mundo y situarse en él. Esta temporada también ha supuesto un gran paso para nuestras experiencias fotográficas de los sábados: Len’sGo! Las profesoras Ana Amado y María Platero han creado siete experiencias únicas y el próximo año plantearán nuevas propuestas para seguir colgando el cartel de aforo completo. ¿Qué novedades nos traerá el próximo curso? En primer lugar, ampliaremos nuestro plan de estudios tanto en el área de fotografía como en el área de vídeo, cuidando al máximo la coherencia y calidad de las propuestas. En segundo lugar, seguiremos caminando hacia una paridad real en el desempeño de las tareas docentes. Por otra parte, para continuar con la línea de participación en festivales, comenzada este año con la participación de los alumnos en el Festival Internacional de Cine DocumentaMadrid -como jurado- y en Pa-Ta-Ta Festival de Fotografía de Granada -como participantes en las proyecciones Otra forma de contar-, acudiremos a diversos festivales para seguir tomando el pulso a la realidad y ofrecer mejores experiencias a nuestros alumnos. Y, por supuesto, seguiremos renovando nuestro equipamiento para ofreceros una formación a la altura de vuestras necesidades. Gracias por confiar en LENS.
ÍNDICE 1. 2018 LENS 2. MAPA MÁSTER EN PROYECTOS DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR + METAMORFOSIS
Alicia Caldera / Andrea Alonso / Benito Alcón / Fabiola Bonavita
Kade Krichko / Luye Li / Nerea Uriarte / Luz Soria / Sergio Pradana
3. BASE MÁSTER SEMIPRESENCIAL EN DESARROLLO DE PROYECTOS + DEVENIR Kike Moríñigo / Julieta Varela / Cristina Núñez Baquedano Gisela Fernández / Alejandro Lafuente / Carlos Aguilera / Nuria Ruiz Silvia Belloso / Célica Cuello 4. THE SHOWROOM 5. CURSO AVANZADO DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO
Alba Hernández / Sara Amo / Chus Martín / Alberto T. Wilson
Eloy Uriarte / Lourdes Casas / Carmen Cruz / Eduardo Roldán
6. CURSO INTERMEDIO 2 DE FOTOGRAFÍA 8. CURSO INTERMEDIO 1 DE FOTOGRAFÍA 9. CURSOS PROFESIONALES 10. LEN’S GO - EXPERIENCIAS FOTOGRÁFICAS 11.CARA A CARA: EL EQUIPO DE LENS 12. PROGRAMA FORMATIVO + CRÉDITOS DE DUDOSO COBRO
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Un título propio de la Universidad Europea Miguel de Cervantes
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Fotografía de © Luye Li
La séptima edición del Máster MAPA ha culminado con la exposición Metamorfosis y los visionados de fin de curso con destacados agentes del ámbito artístico.
+ DE LUNES A JUEVES POR LA MAÑANA
Para el próximo año tenemos preparadas grandes noticias que permitirán reforzar la estructura de un curso que permite abordar el desarrollo de proyectos fotográficos en profundidad. Permanezcan atentos a sus pantallas ;-)
+ DESARROLLO DE PROYECTOS
Lens/ MAPA
máster MAPA + TUTOR INDIVIDUAL + EXPOSICIÓN COLECTIVA + CULTURA VISUAL + VISITA OPCIONAL A PARIS PHOTO + módulos TÉCNICOS + TEORÍA + PRÁCTICA
DOMINAR LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA CON UN PROGRAMA FLEXIBLE ADAPTADO A LAS NECESIDADES DE CADA ALUMNO - FOTOGRAFÍA DE AUTOR -
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Lens/ metamorfosis
METAMORFOSIS
Un año más, celebramos la graduación de un nuevo grupo de estudiantes de MAPA – Máster en Proyectos de Fotografía de Autor con la exposición colectiva de los proyectos que han desarrollado durante este curso. Estamos muy orgullosos del compromiso, las ganas de aprender y superarse y el esfuerzo demostrado por todos ellos, así que la inauguración de esta exposición es para nosotros la mejor forma de darles nuestra más sincera enhorabuena.
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Como un reflejo del paradigma de cambio permanente que envuelve al arte y al ser humano de hoy, esta exposición está compuesta por un conjunto de obras que muestran diversas series de mutaciones: fotografías que se transforman en escultura e instalación, imágenes digitales que encarnan las formas históricas y prehistóricas de la fotografía, relaciones epistolares que adquieren forma de vídeo. La transformación también afecta a la
representación de la identidad de los propios autores, convertida en tótem fragmentado, origen de nuevos paisajes o relato fotográfico habitado por el texto. Otras series adoptan nuevas formas del lenguaje visual para visibilizar problemáticas como la transformación de una ciudad que impide la habitabilidad de su centro urbano o la naturaleza plástica de nuestra cultura, sin olvidar la fotografía compulsiva y visceral que renuncia voluntariamente a la reflexión. Las propuestas de METAMORFOSIS transitan caminos que requieren la implicación del espectador: fotografías que se tocan y se huelen tanto como se miran. De la imagen digital a la imagen materia, de la pared al espacio, una metamorfosis paralela a la de todo creador que se expone a sus propias obras.
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Lens/ MAPA
ALICIA CALDERA HUMANAR 131-Y
LA AUTORA Procedente de Venezuela, donde se graduó como Licenciada en Ciencias Políticas y Sociales. A partir del año 2007 se radicó en Colombia y en 2010 estudió una Especialización en Fotografía 7
en la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, España y Colombia. Actualmente vive en Madrid, España.
EL proyecto Humanar 131-Y es una reflexión sobre el cambio y la transformación a través de materiales plásticos de un solo uso, recopilados por la artista en una especie de diario de su vida en Madrid. Partiendo de la historia de este material sintético, la autora construye
pequeños escenarios parcialmente alterados a través de herramientas digitales. El resultado es una serie de representaciones plásticas de la imagen que le sirven para abordar aspectos simbólicos relacionados con lo femenino, la migración, la acumulación y la tecnología. 8
Lens/ MAPA 9
ANDREA ALONSO el cuerpo ausente
EL proyecto El cuerpo ausente gira en torno a la idea del flujo continuo de pensamiento, que de manera recurrente empuja a la autora a repasar su “yo” de otro tiempo. Consciente de la alteración
que esto produce en su percepción del espacio presente, se sirve de fotografía y texto para expresar la necesidad de encontrar una escapatoria.
la autora Graduada en Comunicación Audiovisual (2014) y con un Máster de Guión para Cine y Televisión (2015), recibe un accésit para cursar el Máster en Proyectos de Fotografía de Autor que otorga Lens Escuela de Artes Visuales (2017) por su trabajo “Incendiario”. A raíz de esta primera exploración de la imagen fija
como método para crear pequeñas ficciones, se interesa por las posibilidades que ofrece la fotografía como medio de narración. A lo largo de su estancia en Lens, explora la combinación de imagen y texto para darle forma a sus sentimientos más íntimos. 10
Lens/ MAPA
benito alcón icno
EL AUTOR LLicenciado en Comunicación Audiovisual, se ha formado entre otros junto a fotógrafos como Javier Vallhonrat, Oscar Monzón, Matías Costa o David Jiménez. Desarrolla una carrera artística sólo en los últimos tres años, lo cual le ha llevado a ser Descubrimiento PhotoEspaña 17 o a exponer en instituciones y ferias como ArtSevilla (Encuentro Internacional de Arte
Contemporáneo), Segovia Foto y la Fundación de Arte Contemporáneo Valentín de Madariaga. Actualmente cursa el Máster MAPA en Proyectos de Fotografía de autor de Lens Escuela, y participa de la creación de un fanzine de publicación periódica junto a otros fotógrafos como Ciuco Gutiérrez y Mara León.
EL proyecto La Fotografía en su origen se definió como “un proceso en el que las imágenes se ejecutan sin la ayuda del lápiz del artista, obtenidas por la mera acción de la luz sobre el papel sensible, de modo que es la propia Naturaleza la que se autorrepresenta”. Procesos similares de autorrepresentación se encuentran en la 11
formación de los fósiles; negativos accidentales creados a partir del contacto directo entre referente y soporte. “Icno” (del griego ikhnos, que significa traza, huella) documenta en clave personal este particular proceso fruto de un largo intercambio físicoquímico y de acumulación de tiempo.
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Lens/ MAPA
FABIOLA BONAVITA L’ULTIMA LETTERA
LA AUTORA Fabiola Bonavita (Caracas, Venezuela 1993) compositora musical y licenciada en Artes Audiovisuales. Sus trabajos se caracterizan por tener una estética cuidada sin descuidar una sólida conceptualización que 13
cumpla el objetivo de transmitir su mensaje, generalmente emocional. El hilo conductor de sus historias, generalmente de marcado carácter autobiográfico, es la relación entre pasado y presente.
EL proyecto L’ultima lettera surge de la necesidad de conservar la cercanía de una relación interrumpida por la distancia: la de una abuela y su nieta en el momento en que esta se ve obligada a emigrar. Para lidiar con la separación física, ambas se comprometen a una correspondencia.
A través de esta video-carta, la autora construye un último texto en el que confiesa todo aquello que antes no había sido capaz de transmitir, tomando como punto de partida la pregunta persistente de su abuela: “¿y si la ultima vez que nos vimos fue realmente la última vez? “
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Lens/ MAPA
Kade Krichko
Irrealista
EL AUTOR Kade Krichko es fotógrafo y periodista estadounidense. Reside en Madrid. Ha publicado obra escrita en publicaciones internacionales como The New York Times y entiende la fotografía como otra medio para contar una 15
historia. Para él, la foto es testigo del mundo y otra oportunidad para comunicar, aprender y enseñar. Su obra se enfoca en la interacción entre la gente y el mundo real y le encanta seguir las vías que se abren en sus proyectos.
EL proyecto Con España todavía viviendo en la sombra de la crisis, la demanda para alquilar en lugar de comprar pisos ha aumentado significativamente en los últimos años y con la entrada de Airbnb y otros negocios de alquiler turístico, hay menos pisos disponibles y con precios más astronómicos que nunca. Irrealista juega con esta realidad a través de la experiencia del
autor, combinando mapas con imágenes para capturar la búsqueda y la incertidumbre del inquilino hoy en día. Cada cama forma parte de su historia, arrojando luz sobre un problema al que necesitamos prestar atención como comunidad en lugar de sufrirlo de una manera individual, en soledad.
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Lens/ MAPA
LUYE LI I’M FINE
LA AUTORA Luye Li. Made in China. Come un croissant al día y toma infinitos café con leche. Llega siempre tarde a clase con sus gafas de sol y
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mucho sueño. Pero ha sido un año muy feliz para mi. gracias por todo.
EL proyecto Mientras crecía, parecía que todas las personas a mi alrededor podían aceptar valientemente todos los desafíos del destino, pero yo me sentía como una traidora exiliada en una familia elitista. Me limitaba a decir a los demás: “l’m fine” y a luchar por vivir mi vida para probar este “destino” aburrido. Pero solía ser una persona débil, indiferente, oscura y ofensiva. Hasta que me arrojé a la
calle con una cámara todos los días y comencé a comprender, aceptar y abrazar verdaderamente a las personas y cosas que no entendía, aprendí a amar a tantas cosas hermosas e incompletas en el mundo. Finalmente, parece que hoy puedo decir honestamente al mundo entero: I’M FINE. Esto casi no es un proyecto, es una confesión de autorreparación y auto salvación, es un largo discurso a mí misma.
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Lens/ MAPA
nerea uriarte brecha
la autora Nacida en Vitoria-Gasteiz (1993). Me interesé por la fotografía desde la adolescencia temprana y a raíz de ahí cursé mis estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Actualmente viviendo y estudiando en Madrid. 19
Siempre me ha interesado el retrato y el
collage y la mezcla de ambas para crear nuevas imágenes y conceptos. De la misma manera, a día de hoy me interesa mucho todo aquello que representa la imagen etérea y fluida, la doble exposición y aquellos materiales capaces de aunar esa idea junto a la imagen.
EL proyecto Brecha es una serie de autorretratos en el que la autora muestra un estado de descomposición interior motivado por un desplazamiento físico y emocional. Surge así un cuerpo fluido que
revela su naturaleza múltiple ante el barrido del escáner, mostrando una criatura incompleta y fragmentada en un contexto de cambio continuo.
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Lens/ MAPA 21
luz soria
hoy regresamos a donde nunca estuvimos
LA AUTORA Nacida y criada entre las montañas de la Patagonia argentina, a los diecisiete años Luz Soria migra a Córdoba para estudiar Psicología y Publicidad, y más tarde se muda a Buenos Aires, donde realiza la Carrera de Dirección de Fotografía, y asiste a cursos y seminarios de imagen alternando entre foto, vídeo, iluminación y collage. Pronto comienza a ejercer la profesión, alternando entre Fotografía y
Vídeo, cubriendo diversas áreas como moda, espectáculos, editorial, entre otras, sin dejar de lado su desarrollo como artista. Actualmente vive en Madrid, realiza el Máster de Proyectos de Fotografía de Autor en Lens Escuela de Artes Visuales, forma parte de la Compañía artística [ los números imaginarios ] y trabaja como freelance tanto en vídeo como en foto.
EL proyecto Esta obra propone un nuevo paisaje donde confluyen el origen de la autora y la erupción de un presente que ella intenta discernir. Las montañas como formas del ayer que ordenan
el ahora; un conjunto de paisajes construidos donde la línea no es frontera, sino punto de encuentro.
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Lens/ MAPA
Sergio Pradana Flooding the cave
EL AUTOR Sergio Pradana, Cuenca 1994. Inicio mis estudios en Comunicación Audiovisual en el año 2012. Durante esos años, compagino la universidad con la formación en lenguaje fotográfico y el desarrollo de trabajos
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colectivos de fotografía y cine documental. En 2017, recibo una beca para realizar un máster en creación de proyectos de autor en la escuela Lens (Madrid), donde continúo mi investigación y la formalización de proyectos visuales.
EL proyecto “Flooding the cave” es la construcción de un imaginario personal que surge del interés por los procesos de cambio y transformación que sufren materiales de distinta naturaleza. Partiendo de esta premisa, se genera un diálogo
entre el contenido visual de las imágenes y su formalización en distintos soportes, desde donde se reconsidera la materialidad de la imagen como contenedor de nuevos significados.
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Un tĂtulo propio de la Universidad Europea Miguel de Cervantes
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Durante esta temporada hemos desarrollado la segunda edición de BASE, el primer Máster de Fotografía en formato semipresencial y online que permite seguir una formación altamente especializada compatible con la situación personal y laboral de alumnos que no puedan cursar un Máster a tiempo completo.
+ SEMIPRESENCIAL / online
El curso ha finalizado con la exposición colectiva y los visionados que han permitido a los participantes recibir feedback personalizado de destacados agentes del sector.
+ DISEÑO EXPOSITIVO
Lens/ base
máster BASE + TUTOR INDIVIDUAL + EXPOSICIÓN COLECTIVA + DESARROLLO DE PROYECTOS + PROPUESTAS EDITORIALES + VISIONADOS PROFESIONALES
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Lens/ BASE
Kike Moríñigo Emocionalmente Físico
EL AUTOR
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Nacido en Salamanca, 1994. A temprana edad comenzó a mostrar interés y fascinación por el mundo del tatuaje, las perforaciones, las performances y lo extravagante. En 2012 se mudó a Madrid donde comenzó sus estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, finalizándolos en
junio de 2017. Al mismo tiempo realizó cursos sobre Lenguaje Cinematográfico y un curso de Fotografía Profesional en la Escuela CES. Actualmente cursa el máster BASE de Desarrollo de Proyecto Fotográfico en la Escuela de Artes LENS.
EL proyecto ¿Por qué provocarnos dolor?, ¿por placer?, ¿como una forma de expresion?, ¿o simplemente es una cuestion que se escapa a nuestra razon?. “Emocionalmente fisico” es un proyecto que habla del dolor; de un vacio que podemos llegar a sentir en nuestro interior que en muchas ocasiones no encontramos otra forma de expresar o describir. A pesar de que el sufrimiento emocional es más profundo que el corporal, el ser humano tiende a empatizar con otras personas por una dolencia o molestia fisica. ¿Qué es lo que nos lleva a menospreciar los sufrimientos emocionales y a reaccionar
ante los del cuerpo? Son este tipo de preguntas las que me han llevado a realizar este proyecto en el que fotografío diferentes prácticas del dolor autoinflingido. El proyecto, contiene una fuerte carga autoreferencial, debido a que la gestión del dolor y la exploración de sus estéticas es una cuestión de vital importancia para mi. Esas mismas preguntas a caballo entre lo corpóreo y lo anímico, se las aplico a las fotografías, decolorándolas, pintándolas o destruyéndolas para acercarlas así a ese estado “emocionalmente físico”.
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Lens/ base
julieta varela la encantada
LA AUTORA
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Julieta Varela es Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Murcia), Diplomada en Diseño (Escuela Superior de Diseño de Murcia) y Técnica Superior en Fotografía (Escuela de Arte de Murcia). En 2017 ha sido seleccionada como uno de los accésit que otorga Lens, Escuela de Artes Visuales y ha recibido el primer premio del certamen CreaMurcia en las categorías de Fotografía y Artes Visuales.
Actualmente su trabajo explora los límites difusos entre la ficción y lo histórico: utiliza el mito, la leyenda como base argumental y a través de la interpretación de la palabra en términos de narrativa visual construye imágenes de resonancia poética y misteriosa aludiendo a una realidad más allá del contenido objetivo de la misma.
el proyecto La Encantada es un proyecto de recreación del imaginario asociado a “La Leyenda de La Encantada”, nombre genérico que hace referencia a un conjunto de tradiciones orales y leyendas narradas en numerosas localidades españolas. A pesar de sus múltiples variantes, en esencia la leyenda narra la aparición de una joven peinando su larga cabellera con un peine de oro, en torno a la Noche de San Juan y en las cercanías de una cueva u otro paraje natural.
El proyecto fotográfico recupera la leyenda y actualiza el imaginario del mismo, otorgándole una nueva visión desde una perspectiva contemporánea y personal. Asimismo mezcla deliberadamente ficción e historia, utilizando para ello testimonios histórico-arqueológicos existentes en el territorio y elementos fantásticos del imaginario colectivo y el mío propio.
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Lens/ BASE
cristina núñez
La AUTORa Pamplona 1978, cursó sus estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Pamplona. Fotógrafa independiente desde 2001 dedica su vida profesional al fotoperiodismo y la fotografía publicitaria. Sus proyectos
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personales documentan desde un punto de vista antropológico historias con la cultura como expresión de los comportamientos de la sociedad contemporánea.
EL proyecto Únicas es una revisión social a través de la fotografía de una comunidad emocional de mujeres que tiene como escenario el rugby. Un observatorio de la mujer. El factor humano, los roles, los clichés preestablecidos, las fronteras
no visibles que se asientan en nuestro modelo de sociedad actual, el género, la comunidad, la memoria, la necesidad de pertenencia y la identidad. Únicas nos acerca a nuestra realidad social más cercana, ofreciendo una mirada nueva de la feminidad.
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Lens/ base
célica cuello
fin y principio: más allá del río
LA AUTORA Célica Cuello (Montevideo) es licenciada en Psicología por la UDELAR. En Fotografía se ha formado con destacados profesionales de su país y el exterior. Desde 2009 expone su trabajo en forma individual y colectiva en festivales
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de fotografía de Uruguay y como invitada en instituciones públicas y privadas. Actualmente participa en una muestra colectiva en el Espacio de Arte Contemporáneo (M.E.C.).
EL proyecto Es misteriosa la relación entre los elementos del paisaje al caminar por esta orilla del Río de la Plata; un curso de agua extenso que define una cartografía interior, una deriva que me conduce hacia la dimensión sensorial de la fotografía. Piso la tierra baldía, contemplo el
agua, ingreso al bosque, descubro la historia en restos de murallas; la vida misma se presenta como acto de resistencia al tiempo y al olvido. Mi caminar activo construye una arquitectura del pensamiento.
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Lens/ base
Gisela Fernández un mundo malnutrido
LA AUTORA Su carrera profesional viene del mundo del marketing, estando sus inicios en la fotografía marcados por el amor y el estímulo que recibió de su padre. Desarrolla su profundo interés por la foto de la mano de los viajes, convirtiéndose en su mejor compañía. Estos pasos, tímidos en sus inicios, le llevan a seguir formándose,
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hasta llegar a aparcar su carrera profesional del marketing. Ha expuesto en el Museo Nacional de Antropología su trabajo para el proyecto de cooperación “Cirugía en Turkana” con el que mantiene un gran compromiso y entrega, y también ha colaborado con el Museo Thyssen en su libro “Cuaderno de Viaje de Edvard Munch”.
el proyecto Dos grandes epidemias: hambre y obesidad. Es una llamada de atención ante el sistema de desequilibrio global en el que vivimos, que ha producido entornos en los que la malnutrición no sólo depende de no tener comida (el hambre), sino también de una mala calidad
de la alimentación (obesidad). Un mundo de contrastes hasta tal punto, que la obesidad ya causa tantos problemas como el hambre en el mundo.
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Lens/ base
alejandro lafuente extrarradio
EL AUTOR Nacido en Murcia, en 1992, estudió fotografía en la EA de Murcia. En la actualidad cursa el máster de BASE en Escuela Lens. Su obra se centra en el estudio y comprensión de la sociedad contemporánea, a través del análisis
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de la huella que deja marcada el ser humano en su interacción con el entorno. Una búsqueda de la perfección dentro de espacios imperfectos utilizando la geometría como base de creación.
EL proyecto Extrarradio narra esas mini-urbes creadas en la periferia de la ciudad fruto de ambiciosas propuestas especulativas, derivando a día de hoy en espacios huérfanos e inacabados, donde predomina un silencio sepulcral y la carencia de
calidez humana. El propio ambiente que acecha estos lugares es capaz de articular mensaje y transmitir sensación de melancolía, angustia, desasosiego, tristeza e incluso miedo.
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Lens/ base
carlos aguilera pintor
EL proyecto
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Pintor es un trabajo sobre el garaje como espacio para la creatividad y las relaciones entre lo bonito y lo barato. EstĂĄ compuesto por una serie de fotografĂas tomadas en diferentes
cocheras particulares que se utilizan como talleres. En ellas se reĂşnen grupos de vecinos para trabajar en la decoraciĂłn de sus calles con motivo de las fiestas del pueblo.
el autor Carlos Aguilera nace en Los Montesinos (Alicante) en 1992. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Granada y fotografía en la Universidad de Carolina del Norte. Ha participado en diversas exposiciones como “La General” dentro del festival TEST
(2017) o “Ciudad Elegida” dentro de Photo Alicante (2015). Su trabajo ha sido publicado en diferentes catálogos de exposiciones y como fanzine monográfico dentro de la colección Cuadernos Valencianos.
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Lens/ BASE
nuria ruIz Manumitter
LA AUTORA Tras acabar sus estudios en Diseño de Interiores se muda a Berlín donde estudia fotografía artística en NODE y colabora en varias películas como escenógrafa. En 2017 logra un accésit en la escuela LENS para estudiar
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el Máster BASE. Su interés por la fotografía se centra en el estudio de conceptos culturales usando como vehículo las construcciones simbólicas para superar discursos normativos.
EL proyecto Manumitter es el nombre de una empresa ficticia que ofrece servicios de reproducción social a través de la contratación de mujeres inmigrantes. Para operar se sirve de las cadenas transnacionales de cuidados y de la percepción
de la opinión pública sobre la inmigración. El proyecto hurga en las contradicciones que el feminismo nos genera en lo personal dentro de nuestros hogares e instituciones.
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Lens/ base
silvia belloso m
LA AUTORA Mamá de m (Mauro), Olivia y Martín. (Mom) Doctoranda en UCM, Profesora de fotoperiodismo en el Grado de Periodismo en la Universidad Francisco de Vitoria. Fotógrafa y Directora de la agencia de fotos POSITIVA. Curso de Fotografía Periodística en Blank Papper y Master de Fotografía Documental en EFTI
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Licenciada en Ciencias de la Información (Especialidad en Comunicación Audiovisual) y Titulación Técnica en Multimedia en el Centro Universitario Francisco de Vitoria, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid.
el proyecto Un bebé arco iris es un niño que nace en el seno de una familia después de que esta haya tenido que hacerle frente a la pérdida de uno anterior: m. m hubiera cumplido 4 años el 14 de diciembre y el 15 de diciembre se cumplió 4 años desde que nos dejó. Los niños arco iris nacen con su potencial espiritual plenamente desarrollado y vienen a mostrarnos el camino de la paz en la Tierra. Después de una tormenta siempre llega un
momento de claridad, de luz, el arco iris. Y eso es precisamente lo que supone ese recién nacido en una familia que ha tenido que sufrir el dolor de perder un bebe. Olivia y Martín, Daniela y Alex, Gabriel y muchos niños más son niños arco iris. Esta es su historía, la historía de sus mamás, de la perdida de un bebe. Y es la historia de volver a sentir, a reír, a escuchar música, a disfrutar, a no sentir culpa, a pegar el corazón…
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Lens/ the showroom Hemos batido nuestro récord de hiperactividad cultural celebrando diecisiete encuentros con fotógrafos y cineastas en The Showroom: mesas redondas, presentaciones de libros, proyecciones, masterclasses. El ciclo Coordenadas nos ha permitido dar la vuelta al mundo a través de las imágenes de fantásticos fotógrafos. Hemos seguido colaborando con la asociacion DOCMA y albergado sus concurridos DocmaForum. Y cerramos la temporada por todo lo alto con un gran evento: un picnic indoor con el mítico director de cine Carlos Saura.
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The Showroom ha albergado cinco exposiciones, entre ellas las dedicadas a dos jóvenes artistas muy prometedores: Borja Llobregat y Carla Andrade, que han puesto fin al proyecto curatorial de Iñaki Domingo para nuestro espacio, después de dos temporadas muy fructíferas. Y las expos de los alumnos del Curso Avanzado y los másteres MAPA y BASE han demostrado que la apuesta por la calidad comienza por el trabajo de los propios alumnos de la escuela, coordinados por Quique Corrales, Paco Gómez e Iñaki Domingo, respectivamente.
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Lens/ curso avanzado DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO 49
curso avanzado DE CREACIÓN Este año hemos llevado a cabo una nueva edición del Curso Avanzado de Creación Fotográfica que ha supuesto una experiencia de inmersión en la fotografía y sus relaciones con el arte contemporáneo, ayudando a un veterano grupo de alumnos a enriquecer su mirada, su comprensión del hecho fotográfico y a desarrollar su propio lenguaje como creadores.
+ EJERCICIOS fotográficos + dos talleres de fin de semana + diseño de un proyecto expositivo + exposición colectiva + profesores especializados en edición de libros de fotografía, diseño expositivo y arte contemporáneo
EXPERIMENTAR NUEVOS CAMINOS CREATIVOS Y DESARROLLAR PROYECTOS EXPOSITIVOS QUE DESEMBOQUEN EN UNA EXPOSICION COLECTIVA
Alba Hernández
N fotogrรกfica Sara Amo
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Lens/ curso avanzado DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO
Chus Martín
Alberto T. Wilson
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Lens/ curso avanzado DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO
eloy uriarte
lourdes casas
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Lens/ curso avanzado DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO
Carmen Cruz
Eduardo Roldรกn
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Lens/ curso intermedio 2 de fotografía
curso INTERMEDIO 2 Este año hemos tenido una nueva edición del Curso Intermedio de Fotografía 2, coordinado por María Platero: un curso para conocer los grandes maestros de la fotografía y realizar ejercicios practicos que desembocan en el desarrollo de proyectos fotográficos individuales a los que se da forma final en un fantástico libro colectivo. Hemos contado con un entusiasta grupo de quince alumnos. On fire!
+ LECTURAS SEMANALES + teoría y análisis de series fotográficas + realización de libro colectivO + ejercicios creativos + LEN’S GO + FLASH DE MANO + PHOTOSHOP
BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE FOTOGRÁFICO PROPIO QUE NOS AYUDE A CONTAR HISTORIAS CON NUESTRAS FOTOGRAFÍAS ana belén mejía iñaki garcía
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alba de la calle
sofĂa calero
beatriz ostos
paula berezo
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Lens/ curso intermedio 2 de fotografĂa
althea villa
marcos ros
adriĂĄn rubio
marta villena 59
ernesto peĂąa
antonio balsera
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ĂĄngeles vidal
Este año María Platero, Lúa Fischer y Ana Amado han sido las encargadas de este curso especialmente destinado para aquellos alumnos que ya saben manejar su cámara y desean comenzar a utilizarla para explorar su creatividad.
+ ejercicios SEMANALES + paisaje, bodegón, street y retrato + LENS’S GO + iluminación + lightroom
CONOCER LOS GRANDES GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA Y DESARROLLAR EJERCICIOS CREATIVOS
Nomi Drachinsky
julio martín
Lens/ curso intermedio 1 de fotografía
curso intermedio 1
joaquín pérez 61
ALEJANDRO ALONSO
Isabel Irurzun
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mayte iglesias
carmen elvira
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christian navarro
esperanza moya
cristina solinĂs
Lens/ curso intermedio 1 de fotografĂa
laura caĂąal ab
carmen becerra
cristina gonzรกlez
CARLOS VARGAS
igail rojas
hani jaber
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manuel bernal
Lens/ curso intermedio 1 de fotografĂa
rita mondelo
sergio david lĂłpez
Paola Giura
MÂŞ auxiliadora brenes
myriam otero
gerardo ortiz
gonzalo dĂaz xana sierra 66
Lens/ cursos profesionales
cursos profesionales Nuestros cursos más técnicos están pensados para formar fotógrafos polivalentes que puedan desarrollar habilidades para realizar tareas de un modo profesional. Se trata de cursos 100% prácticos que permiten adquirir las técnicas más utilizadas en el ámbito fotográfico, con profesores expertos como Alejandro Almazán, Lúa Fischer, Rodri García, Pepe Huelves y Jose Gabaldón. Un auténtico equipazo.
PROGRAMA PROFESIONAL + PRO 1 + PRO 2 + ILUMINACIÓN + postproducción digital
irene de aza
DESTINADO PARA PERSONAS QUE QUIERAN DESARROLLAR UNA CARRERA PROFESIONAL O PERFECCIONAR SUS CAPACIDADES
PEDRO MARÍN 67
ana
marina skell
pedro fernĂĄndez
dora palomino
abel gonzĂĄlez
bego amare
mireia martĂn juan antonio romero 68
Lens/ cursos profesionales
JOSÉ MARÍA MONTES
JOSÉ ANTONIO CARRILLO
Jesús ALONSO
Cecilia Vincentelli
LLUVIA HERNÁNDEZ 69
CARLOS horcajada
alejandra segura
O
marisa prieto
CARLOS PÉREZ
ÓSCAR APARICIO
Mª TERESA MUINELO
Z 70
Lens/ experiencias fotográficas
Recorrerse Madrid de arriba a abajo un sábado de cada mes ha sido el plan que nuestras profesoras Ana Amado y María Platero han preparado para los alumnos del área de fotografía. Han pasado varios meses desde la primera sesión de autorretrato en las calles de la ciudad. Luego vino la fotografía de arquitectura, los espacios de arte, las taxonomías, el retrato y el paisaje de new topographics. Y, por supuesto,
las cañitas y las tapas de después. Hay que cuidarse ;-) Y, lo que es aún mejor, Ana y María amenazan con preparar un nuevo programa para la próxima temporada, para no repetir ninguna experiencia y seguir explorando nuevos caminos... porque estas chicas no pueden dejar de crear.
“A TRAVÉS DEL OJO FOTOGRÁFICO SE PUEDE VER E L M U N D O BA J O U N A N U E VA L U Z; E L M U N D O EN SU MAYOR PARTE INEXPLORADO Y DESCNOCIDO; UN MUNDO QUE AGUARDA SER DESCUBIERTO Y REVELADO” Edward Weston
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Lens/ nuestro equipo
(CASI TODO) nuestro
equipo
a cara
Lens/ nuestro equipo
cara
Lens/ programa formativo
CURSOS DE FOTOGRAFÍA INICIACIÓN
A LA FOTOGRAFÍA
INTERMEDIO 1
INTERMEDIO 2
AVANZADO 1
CREACIÓN Y ARTE
AVANZADO 2
CREACIÓN Y LIBRO
itinerario creativo/ Fotografía de autor
PRO 1
ILUMINACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN
PRO 2
ILUMINACIÓN ANUAL
itinerario profesional
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POSTPRODUCCIÓN ANUAL
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