LATITUD quince #1 - 06/2015
LENS ESCUELA DE ARTES VISUALES
Lens/ LENS + LATITUD QUINCE
2015 Lens Para todos los que nos sentimos parte de este proyecto, este ha sido un año de cambios: la adaptación a un nuevo espacio, el desarrollo de una nueva web, la creación de un equipo administrativo, el surgimiento de nuevas propuestas -las exposiciones en The Showroom, el Curso Profesional de Fotografía y Vídeo o el Máster Videolab de Creación Audiovisual-, la llegada de nuevos profesores, el regreso de nuestro querido Antonio Riccio a su tierra natal... Hemos hecho todo lo posible por que esos cambios no hayan repercutido negativamente en nuestros cursos y creemos que el balance es muy positivo, aunque somos conscientes de que siempre se pueden hacer mejor las cosas. Os prometemos que en ello estamos y que tomamos muy en cuenta vuestras sugerencias para seguir mejorando. ¿Cómo será la temporada 2015-2016? Además de la renovación de los contenidos del Máster en Fotografía de Autor -cuya estructura hemos reforzado para que siga siendo un programa referente en el ámbito nacional-, hemos preparado nuevas propuestas como el Curso Anual de Creación Fotográfica o el Curso Anual de Edición y Postproducción de Vídeo. Y estamos incorporando nuevos profesores que permitan mantener la apuesta por la calidad que siempre nos ha caracterizado. Creemos que una escuela tiene sentido cuando se convierte en un contexto que posibilita el desarrollo de las capacidades de profesores y alumnos. Ese es el horizonte que nos marcamos. Una aventura en la que nos gusta contar contigo.
LATITUD QUINCE Os presentamos el primer número de Latitud Quince: una publicación que muestra la punta de un iceberg de imágenes creadas por el esfuerzo y talento de nuestros alumnos. Confiamos en que esta primera edición de Latitud Quince sea una promesa de lo que está por venir. Desde LENS queremos dar las gracias a todos los fotógrafos que nos han cedido sus imágenes y, especialmente, a Marina Palacios por su incansable labor en el diseño y maquetación de Latitud Quince. ¡Viva la fotografía!
ÍNDICE 1. 2015 LENS + LATITUD QUINCE 2. MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR + LATITUD CERO
Jorge López Muñoz
Mar Sáez
Alejandro Alfeirán
June Juno
Cristiana Gasparotto
Eva García Herrero
Natalia Romay
3. THE SHOWROOM 4. CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFÍA
Asun Castiella + Ana Cerezal
Nacho Gil + Amador Gómez
Teresa Martínez + Adriana Cores
Jose María Polo + Beatriz Ruiz
Javier Rodríguez + Joaquín Rullas
5. CURSO INTERMEDIO DE FOTOGRAFÍA 6. CURSO PRO DE FOTOGRAFÍA Y VÍDEO 7. CURSO DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL 8. CURSO DE FOTOGRAFÍA DE BODA 9. CURSOS DE INICIACIÓN E INICIACIÓN 2.0 10. CARA A CARA: EL EQUIPO DE LENS 11. PROGRAMA FORMATIVO + CRÉDITOS NO BANCARIOS 2
Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
máster en fotografía Un grupo fantástico de alumnos rodeado de un equipo de profesionales comprometido con lo que hacen. Creemos que ese es uno de la conclusiones que podemos extraer de la 4ª edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales. Y ya estamos preparando las novedades para la 5ª edición: inclusión de los talleres de vídeo en el programa del curso, reforzar los encuentros con editores, galeristas y comisarios, la creación de un nuevo turno de tarde. Es hora de seguir creciendo.
+ TUTOR INDIVIDUAL + EXPOSICIÓN COLECTIVA + DESARROLLO DE PROYECTOS + CULTURA VISUAL + VISITA A PARIS PHOTO + TALLERES OPTATIVOS + TEORÍA + PRÁCTICA
DOMINAR LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA CON UN PROGRAMA FLEXIBLE ADAPTADO A LAS NECESIDADES DE CADA ALUMNO FOTOGRAFÍA DE AUTOR + DESARROLLO PROFESIONAL
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Lens/ LATITUD CERO
LATitud Cero Siete fotógrafos, alumnos del Máster en Fotografía de Autor, procedentes de diferentes coordenadas geográficas que presentan un elemento común: la apuesta por proyectos que indaguen el sentido de sus experiencias vitales. ¿Se puede utilizar la fotografía como brújula en esta exploración? Estos autores lo han hecho. No encontramos en sus imágenes respuestas a grandes preguntas, sino la aproximación a cuestiones íntimas, domésticas, cercanas. El diario de una relación amorosa, el retrato de objetos de una madre perdida, la invención de un álbum familiar que nunca existió, la recreación del universo de un padre, el vagabundeo por las calles de una
ciudad desconocida, el diálogo poético con los recuerdos de la infancia y la mirada a la comunidad de un bloque de viviendas marcado por la marginación. Esta exposición colectiva adopta una concepción abierta de la fotografía que incluye otros medios - el vídeo, el collage, la instalación - en la búsqueda de una resolución formal que sea coherente con el contenido de cada trabajo. Se define latitud como la distancia angular entre el Ecuador y un punto de la superficie terrestre. Latitud cero es la distancia entre el ecuador emocional de nuestros autores y las obras que hablan de sus vidas y, probablemente, de las nuestras.
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
JORGE LÓPEZ MUÑOZ El clot
EL AUTOR Máster en Artes Gráficas por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Ha residido y trabajado en Valencia y Madrid. Actualmente reside en Madrid. Su interés por la imagen le llevó en 2012 a estudiar en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia el Ciclo Superior de Fotografía, con expectativas de ampliar su
campo profesional hacia este sector. A partir de 2013 ha participado en sus primeras exposiciones colectivas de fotografía, en la EASD de Valencia, en la Casa de Cultura de Burjassot, en el “XV Cabanyal Portes Obertes”, en La Nau y en el London College of Communication. Acaba de recibir el premio 2015 PDN Photo Annual en la categoría Students Work.
“Todos vivimos en el fango, pero algunos lo hacemos mirando a las estrellas” Óscar Wilde
EL proyecto El edificio de El Clot (El Agujero), es un bloque de apartamentos que desde hace 15 años está amenazado por un plan municipal que prevé la desaparición de 1.651 viviendas en El Cabanyal, el antiguo barrio de pescadores de Valencia, para prolongar la avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar. Durante todo este tiempo, el Ayuntamiento ha ido comprando casas para cerrarlas y tabicarlas a la espera de su demolición.
En los últimos años, decenas de familias gitanas sin hogar han ido ocupando y arreglando algunos de los pisos vacíos de El Clot. Este hecho les ha situado en el punto de mira de la policía y los juzgados. Recientemente, los vecinos se han unido para defenderse y sortear otros muchos agujeros con los que se enfrentan a diario, como el de la exclusión, la pobreza, la xenofobia o el mobing inmobiliario. ¿Lo conseguirán?
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
MAR SÁEZ Vera y victoria
la AUTORa Me sumergí en el universo de la fotografía mientras finalizaba Psicología y Comunicación Audiovisual. Trabajé seis años en prensa escrita. Desde 2008 he participado en distintas exposiciones individuales y colectivas en España y Estados Unidos, a la vez que desarrollo proyectos fotográficos relacionados con la identidad, la feminidad y los valores socioculturales.
“El amor es la poesía de los sentidos” Honoré de Balzac
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Entre otros, he obtenido el Premio de Fotografía Profesional Lux 2014, el primer puesto en el Premio de Fotografía de la Universidad de Murcia (2013) y en el Premio Creajoven de Artes Visuales (2013). Recientemente he publicado en el número 40 de la revista Ojo de Pez (2015).
EL proyecto Vera y Victoria son dos jóvenes que se conocieron hace más de dos años y se enamoraron. Vera está terminando Filología Clásica, es vegetariana y le fascinan los animales. Victoria alterna trabajos temporales como camarera, es un torrente de vitalidad y adora que le sorprendan y le roben besos cuando menos lo espera. Victoria tenía 14 años la primera vez que le sedujo una chica. Sintió tristeza al pensar que era lesbiana, sabía que su familia no lo comprendería. La homosexualidad era un tema tabú en su casa. Años después experimentó
alivio al descubrir su bisexualidad. De Vera le enamoró que le hiciese sentir única y especial. Le perdían sus ojos. No le importó que fuera transexual. La amaba como nunca antes había amado a nadie. Vera se siente mujer desde la infancia pero hasta los 18 años no se lo confesó a su familia. Desde entonces dejó de llamarse Bernardo y ese niño desapareció de su vida. Defiende que la identidad sexual reside en la cabeza de cada persona y que la reasignación genital es una decisión personal. Es activista y se siente orgullosa de su cuerpo.
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
alejandro alfeirán papá
el AUTOR Nació en Madrid en 1986 y falleció en Cancún en 2056 (aproximadamente). Desde el año 2016, hasta una fecha inexacta estuvo practicando postfotografía, hasta convertirse en un fotógrafo emergente gracias a su habilidad innata para desarrollar proyectos conceptuales de alto calado político y social.
Más tarde se enroló en la “Armada Fotográfica” para cubrir acontecimientos tan importantes como la tercera guerra mundial, y la rebelión de las máquinas.
“La postfotografía ha muer to”
EL proyecto Yo nunca conocí a mi padre, no había visto una foto suya ni sabía nada acerca de él. Cuando era pequeño, me hicieron creer que mis padres eran otras personas (mis abuelos), cuando mi abuelo falleció me contaron toda la verdad, tenía 9 años. En enero de 2014 decidí contactar con él por primera vez a través de WhatsApp, mantuvimos una charla bastante corta hasta que realmente cayó en la cuenta de quien era yo, me bloqueó.
Justo un año después algo hizo “click” en mí y me puse a buscarle por el único medio que tenía: Internet. Gracias a la tecnología del s XXI he conocido a mi padre, tuve la posibilidad de inventar un álbum de fotos que nunca se quiso que existiera. Además reconstruí, mediante la investigación en mis recuerdos familiares un tiempo pasado del que nunca supe nada.
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
june juno éramos las que somos
la AUTORa La mayoría del tiempo siento que no fotografío lo que veo, si no lo que soy. Podría decir entonces, que estoy hecha con un poquito de poesía y extrañeza. Condiciones que se mezclan con las preguntas y las obsesiones que me van habitando.
Estudié Publicidad en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Colombia y actualmente me encuentro finalizando un Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, en la Escuela Lens de Madrid, España.
“La infancia va con nosotros a todas par tes nosotros somos nuestra infancia o los que fuimos cuando éramos niños los que jugamos en los jardines” 11
Octavio Paz
EL proyecto Mi memoria ha elegido algunas imágenes entre todas las imágenes posibles: Momentos que viví junto a mi hermana gemela,cuando aún éramos pequeñas. Las he guardado en un lugar cálido y seguro, para que el olvido no las toque, para que no se escapen. Pero ellas se las arreglan y, a veces, se muestran escurridizas, intermitentes, temblorosas.
Yo las hago persistir. Las convierto en recuerdos impresos de nuestra sensibilidad. Como idénticas cadenas de ADN. Decidimos entonces, Recordar... A manera de conjuro o de artilugio contemplamos la infancia, ese territorio que es jardín, película reservada o subterránea y tal vez, un álbum con fotos que aún no han terminado de revelarse. Para ver, a manera de revelación, casi de Epifanía. Para volver...
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
cristiana gasparotto lí per me
la AUTORa Nací en 1977 en Italia, donde completé mis estudios universitarios en Historia y Literatura Inglesa. Tras trabajar varios años en empresas relacionadas con la industria del petróleo en Italia y España, he empezado a expandir mi interés por las Humanidades hacia el lenguaje visual y he realizado el Master en Fotografía de
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Autor y Proyectos Profesionales en la Escuela Lens. He participado en varias exposiciones colectivas en España y he sido finalista en Nexofoto 15 – Concurso Iberoamericano de Fotografía. Resido en Madrid.
EL proyecto Nos sentábamos en el borde de la cama. Ella me miraba, era bella. Me escuchaba, y la habitación Se llenaba de tiempo. Yo creía que ser niña es difícil y que un día dejaría de crecer. Entonces no tendría nada más que hacer que sentarme en el borde de una cama a mirar y a escuchar. ______________________________ Este año alcanzo la edad que mi madre tenía cuando falleció. En mi adolescencia, dediqué muchas horas de luz para comprender la naturaleza de las
sombras. Me pregunté sobre los principios que impulsan y luego se derrumban, sobre el tedio y las disonancias que habitan los intervalos entre momentos sublimes. Ahora me ocupa la esencia de todo lo que sienta, lejos del ruido. La luz atraviesa un espacio diáfano y se expande en el silencio. Retrato objetos que pertenecieron a mi madre: sus prendas, un libro, unas fotografías. Busco el desgaste provocado por su utilización y por el paso del tiempo. En estos materiales, en los que envuelvo mi espacio interior, quedan olores, sensaciones, recuerdos.
“Yo creía que ser niña es difícil y que un día dejaría de crecer”
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
evadiario garcía herrero del movimiento del mundo
la AUTORa Para mí la fotografía es una excusa para materializar en algo visual lo que soy, lo que siento, mi visión del mundo, mis dudas y mis escasas certezas. Disparo en película, revelo y amplío mis copias, de tal forma que el resultado de mis trabajos suele ser tangible. Es importante para
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mí abarcar el proceso creativo desde el inicio hasta el final. Me suelo fijar en lo cotidiano, no pienso demasiado, solo disparo. Por ello la intuición es mi más valiosa brújula. El azar juega un papel muy importante en mi forma de crear, él me mueve a mí al igual que mueve al mundo.
EL proyecto Sensaciones, pequeños detalles, un recuerdo que pasó deprisa.
Un cuaderno de campo. Un hogar, donde me encuentro y tal vez me reconozca.
Una búsqueda, un motivo para caminar. Lo que el mundo nos regala y nos eleva. Un ensayo sobre el azar.
Mi visión del mundo; un juego. Porque hay que jugar, como jugábamos cuando éramos niños. Desde lo más profundo, desde la distancia de la propia soledad.
Un canto a las cosas pequeñas y a su infinitud. Un libro de citas.
“Todo conspira para dar al ser aislado una vida universal” Gaston Bachelard
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Lens/ MÁSTER EN FOTOGRAFÍA DE AUTOR
NATALIA romay a la luna va todo el mundo
la AUTORa Nací en Buenos Aires, pero también podría haber nacido en otro lugar. Cuando era pequeña, lo primero que descubrí y nunca abandoné, fue la música. A los 18 años me encontré con la fotografía, cuando me regalaron una antigua cámara analógica con la que comencé a experimentar la técnica, a través de diferentes cursos. Siempre tuve un sueño muy claro, vivir en Europa, influenciada quizás por una familia de
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inmigrantes. En el 2002, me traslado a Madrid para convertirme, literalmente, en inmigrante; estableciendo en la ciudad un punto de anclaje. Necesitaba otras herramientas para poder contar historias, las de otros, las mías. En el 2015 llegó a mi, como algo revelador, el collage. Imagino que pasaré, otros 20 años, explorando el universo de las tijeras.
EL proyecto Cuando era pequeña recibí el mejor regalo del mundo: el relato de las aventuras de los viajes de mi viejo.
Sus relatos impregnaron por completo la atmósfera de nuestro hogar y fueron alimentando mi imaginación.
Sus historias formaban parte de los cuentos que me narraba antes de irme a dormir, de los asados de los domingos rodeado de amigos, de las reuniones familiares con un mate de por medio, de nuestras excursiones por el mundo… y a lo largo de los años, inevitablemente cuando nos encontramos, volvemos a ser habitantes de ese universo increíble.
Con el fin de atesorar estos momentos para siempre, realicé este viaje ilustrado, reconstruyendo las posibles travesías de los territorios fragmentados creados en mi mente, con los que convivo desde que nací. Algunos de estos recuerdos ocurrieron, o casi...
“El hombre cuenta sus historias tantas veces que el mismo se convier te en historia sus historias lo sobreviven se vuelve inmor tal” Big Fish, Tim Bur ton
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El espacio es un mensaje. Y el nuevo espacio de LENS es un mensaje lleno de posibilidades. Por eso no dudamos ni un momento en crear The Showroom: un lugar para el desarrollo de exposiciones y encuentros en torno a las artes visuales, desde la búsqueda de una mirada nueva sobre el mundo que nos rodea. Durante esta temporada hemos tenido tres exposiciones individuales y dos colectivas. Además hemos presentado libros, organizado proyecciones y desarrollado encuentros con creadores que pueden ensanchar nuestra manera de ver y de sentir. Y todo ello acompañado por
los originales vinos de Vintae, que han cuidado nuestro paladar durante todo el curso. También hemos cedido el espacio a iniciativas como las proyecciones de Pasajes de Cine. En definitiva, un amplio abanico de actividades coordinadas brillantemente por Andrea Beade, que pronto dejará esta tarea para emprender su propio camino artístico en solitario. En su lugar llega Mar Sáez, una joven fotógrafa con mucha energía para consolidar un proyecto que requiere todas las ganas del mundo.
Lens/ the showroom
the showroom
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Lens/ curso avanzado de fotografía contemporánea
curso avanzado Este año hemos llevado a cabo la primera edición del nuevo Curso Avanzado, coordinado por David Mocha y Rafa Trapiello: un curso basado en el desarrollo de proyectos fotográficos individuales y colectivos en torno a tres ejes temáticos: el territorio, la identidad y la cultura, con la ciudad de Madrid como marco de acción. Sin olvidar el análisis de algunas de las aportaciones más relevantes de la fotografía contemporánea, para seguir profundizando en nuestra manera de disfrutar y practicar la fotografía.
+ EJERCICIOS PRÁCTICOS + PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO + REALIZACIÓN DE ATLAS VISUAL + SESIONES PRÁCTICAS + VISITAS A EXPOSICIONES + TEORÍA Y PRÁCTICA CON PROFESORES Y FOTÓGRAFOS INVITADOS + ANÁLISIS DE PROYECTOS SIGNIFICATIVOS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
DESARROLLAR PROYECTOS EN TORNO A TRES EJES TEMÁTICOS: TERRITORIO, IDENTIDAD Y SOCIEDAD EN QUE VIVIMOS 28039
José María Polo Tuesta Los barrios que pertenecen al distrito municipal de Tetuán, aún conservan el aire de pueblo que era hasta hace 60 años que fue absorbido por Madrid. Sus casitas bajas, sus estrechas y tranquilas calles, nos evocan otra época y otro lugar. Podemos sentirnos como en un pueblo estando al lado de la más moderna zona de la capital.
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Nacho Gil
Joaquín Rullas
Alberto García
Malasaña, un nombre que, en sí mismo, resulta evocador. Uno de los barrios de Madrid que mantiene inalterable su pulso con el tiempo. Un lugar de paso y un lugar de encuentro. Podría limitar mis movimientos a este pueblo dentro de la Ciudad porque todo lo que necesito se encuentra aquí.
Llegué a Madrid y crecí en un barrio que se defendía de los que trataban de echarlo abajo y construir otro nuevo. Vuelvo años después y lo encuentro tranquilo, encerrado entre vallas. Dividido entre la parte renovada y las heridas que muestra la parte que se resiste a cambiar.
Proyecto de espacios en los que el tiempo juega como elemento determinante. La visión fotográfica de un distrito en los momentos menos concurridos por la presencia humana, el atardecer, la noche, el mal tiempo. La luz en su complejo comportamiento dibuja espacios abandonados durante el breve transcurso de unas horas.
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Asunción Castiella
Teresa Martinez
Adriana González Cores
Javier Rodríguez
Caminando por el barrio exploro el lugar que habito. Trato de imaginar e intento interpretar a sus habitantes. Me pregunto ¿dónde están?, ¿cómo viven?, ¿por qué lo han hecho?, ¿saben adónde van o de dónde vienen?... Las puertas están abiertas para todos.
«Son todas iguales, pero cada una es diferente a la otra. Tienes días despejados y días oscuros. Tienes luz de verano y luz de otoño. Tienes días entre semana y fines de semana. Tienes a gente con abrigos y con chaquetas y tienes a gente en camiseta y shorts. Algunas veces la misma gente, otras diferente. Y a veces la gente diferente se vuelven los mismos, y los mismos desaparecen. La tierra gira en torno al sol, y cada día la luz del sol cae sobre la tierra en un ángulo diferente.» Paul Auster, Smoke (1995)
Se sabe y se cuenta que a los madrileños les dicen «gatos» y las historias del por qué varían según quien la cuente… En el recorrido por el distrito 28014, Barrio de las Letras, quería transmitir una mirada distinta del barrio, la mirada de un gato «extranjero».
Las «malas hierbas», son plantas espontáneas que surgen sin voluntad ni ayuda del ser humano ,en los entornos urbanos más inesperados: muros, alcantarillas, asfaltos, tejados. puentes… Este proyecto persigue lograr que las personas residentes en espacios urbanos conozcan que en esos lugares degradados viven ignorados,de forma imperceptible, millones de pequeños talismanes que deberíamos de valorar y cuidar… como a las princesas de los cuentos.
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Amador Gómez
Beatriz Ruiz Vaquero
La cercanía a las vías del tren evoca viajes y promesas de libertad. Me encontré con un barrio desestructurado, donde los últimos edificios de la burbuja inmobiliaria abrían las ventanas a solares y vertederos. Con un esfuerzo consciente aparté ensoñaciones y juicios para ver lo que en realidad había.Encontré orden y belleza, pero no a primera vista.
Buscando sin sabernos rastreadores, los pasos huyen del agotador bullicio urbano. De repente, el silencio. Hechizados, aparecemos en el intersticio entre los ruidosos barrios de Madrid. Pero no está vacío. Otros llegaron antes. Viven aquí. ¿Obligados? ¿Por decisión propia? ¿Quién escapa de quién?
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Ana Cerezal
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Vimos tirar abajo el antiguo polígono industrial. Construyeron en su lugar edificios nuevos. Llegaron nuevos vecinos al barrio. Nuestra vieja casa aún se mantiene en pie. Alrededor, escombros y solares donde nunca se llegó a construir.
28000
Lens/ curso avanzado de fotografĂa contemporĂĄnea
ASUN castiella 28005
ana cerezal 28041
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amador gĂłmez 28000
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Lens/ curso avanzado de fotografĂa contemporĂĄnea
nacho 28004 gil
Lens/ curso avanzado de fotografía contemporánea
TERESA MARTÍNEZ 28014
adriana cores 28014
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Lens/ curso avanzado de fotografía contemporánea
jose maría polo 28039
beatriz ruiz 28045
joaquín rullas 28028
Lens/ curso avanzado de fotografía contemporánea
javier rodríguez 28009
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Lens/ curso intermedio de fotografía
curso intermedio Este año hemos tenido cuatro grupos del Curso Intermedio, el curso anual más veterano de la programación de la escuela. Coordinados por David Mocha, estos cursos están orientados a alumnos que quieran aprender a utilizar la cámara para mirar la realidad de una manera creativa. Durante el curso se resuelven dudas que impiden avanzar en el dominio de la técnica fotográfica, realizando un proyecto final al que se da forma de libro colectivo. Para ello se hace especial hincapié en adquirir una cultura fotográfica que nos ayude a contar historias de una manera coherente y significativa.
+ LECTURAS SEMANALES + teoría y análisis de series fotográficas + ejercicios creativos + salida fotográfica optativa un sábado al mes + realización de libro fotográfico colectivo
BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE FOTOGRÁFICO PROPIO QUE NOS AYUDE A PODER CONTAR HISTORIAS CON NUESTRAS FOTOGRAFÍAS
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manfeito
ignacio mekinasi
lavar y marcar
laura fontan
Lens/ curso intermedio de fotografĂa
irene borrego quien da la vez
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Lens/ curso intermedio de fotografĂa
marĂa gonzĂĄlez
29 l5
adnaloy amendola
solidaridad
Lens/ curso intermedio de fotografﾃｭa
gabriel dorado
ciudad deshabitada
pepa bealrra
paseando por madrid
Mﾂｪ ﾃ］geles freixinet si pudiesen hablar
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ciudad de paso
carolina pere
pequeĂąas historias de las grandes ciudades
irene sicilia
Lens/ curso intermedio de fotografĂa
leya salazar
okupando tu oĂdo
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anĂĄlogo/ga
santiago gaitĂĄn
Lens/ curso intermedio de fotografĂa
jordi mor recuerde el alma dormida
roberto ortiz
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huella
jesús fernández
Lens/ curso intermedio de fotografía
juan francisco jeréz
volar
fugo
perdida
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oficios en vías de extinción
mayte gonzález-gil
fly ers
miguel martínez
Lens/ curso intermedio de fotografía
marcela inserny who killed romance
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carlos huete
abandono selectivo
35 aguacate 81
jose ĂĄngel cifuentes
Lens/ curso intermedio de fotografĂa
Lens/ curso intermedio de fotografĂa
belĂŠn sĂĄnchez
el viaje
luis erustes
recuerdos del olvido
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Lens/ curso profesional de fotografía y vídeo
curso pro En enero 2015 arrancó una de las propuestas más ambiciosas de LENS: un curso profesional de 300 horas que tiene como objetivo principal formar un profesional polivalente adaptado a las necesidades de un mercado en proceso de cambio.
5 MÓDULOS PRINCIPALES: + ILUMINACIÓN + postproducción digital + desarrollo del fotógrafo profesional + grabación y montaje de vídeo
Cinco meses con clases diarias coordinadas por Rodrigo García, Alejandro Almazán y Fernando Martín Llorente, para que el alumno sea capaz de desarrollar habilidades técnicas en fotografía y vídeo que le capaciten para realizar tareas de un modo profesional, desde un reportaje de fotografía de boda, una sesión de moda o un evento, a un vídeo corporativo o una entrevista.
+ cuestiones legales, contabilidad e identidad online
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adriana martínez
manuel buelta
DESTINADO PARA PERSONAS QUE QUIERAN DESARROLLAR UNA CARRERA PROFESIONAL EN EL ÁMBITO AUDIOVISUAL
jaime gasset
mariola garcĂa
jorge juan palacio
Lens/ curso profesional de fotografĂa y vĂdeo
jorge de la hermosa
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Lens/ curso de iluminación profesional
curso de iluminación En esta temporada hemos tenido dos grupos fotográfico, sin olvidar el uso del flash de del Curso de Iluminación Profesional (intensivo mano como potente aliado a la hora de realizar y anual) y muy pronto realizaremos un nuevo sesiones fotográficas fuera del estudio. curso intensivo en el marco de la Escuela de Verano. + DENTRO Y FUERA DE ESTUDIO
Este curso, coordinado por Rodrigo García, sirve para comprender el uso de la luz como materia prima de nuestras fotografías y sus significados. Para ello se aprende a manejar el equipamiento de un estudio fotográfico de una manera práctica desde el primer día. Al finalizar el curso, los alumnos conocen las técnicas y esquemas de iluminación imprescindibles para dominar los diferentes géneros del estudio
+ Retrato + moda + bodegón
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elena quintanar
gloria byler
ORIENTADO A FOTÓGRAFOS Y AFICIONADOS QUE QUIERAN APRENDER A CONTROLAR DE MANERA PRÁCTICA LAS DIFERENTES TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN DENTRO Y FUERA DEL ESTUDIO
mónica lópez
Lens/ curso de iluminación profesional
belén jiménez
ana rodrigo
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jose manuel leal
Lens/ curso de iluminaci贸n profesional
anxo orois
david l谩zaro
Lens/ curso de iluminaci贸n profesional
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yael portabales
Lens/ curso profesional de fotografía de boda
curso de FOTO DE boda Rodrigo García ha coordinado este curso orientado a poner de relieve los nuevos tiempos que corren en la fotografía de boda. En los últimos años la fotografía de boda se ha nutrido de una incesante lluvia de nuevos conceptos, nuevas ideas y nuevas situaciones que han transportado a esta disciplina a un terreno fuera de lo común, lejos de lo tradicional…
+ organizar y desarrollar con éxito un reportaje de boda actual y original + organización + metodología + técnicas + creatividad + motivación + prácticas en exterior e interior + diseño de un álbum de boda
Todo ello se puso de relieve en la primera edición de este curso, que sirvió para transmitir con todo detalle estos nuevos conceptos, nuevas técnicas y metodologías para que los reportajes sean actuales y de la máxima calidad.
PARA TODOS AQUELLOS PROFESIONALES O AFICIONADOS AVANZADOS QUE DESEEN INTRODUCIRSE O PERFECCIONAR SUS HABILIDADES EN EL ÁMBITO DE LA FOTOGRAFÍA SOCIAL
david gómez
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Lens/ curso profesional de fotografĂa de boda
beatriz garrote
mario calvo
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Lens/ salidas fotográficas
salidas fotográficas iniciación + iniciación 2.0 + intermedio Hacer, hacer y hacer. Esa es la clave a seguir para todo aquel al que le apasione la fotografía, una clave que tienen bien aprendida nuestros alumnos de los cursos de Iniciación, Iniciación 2.0 e Intermedio. Por eso, y como tarea voluntaria, un sábado al mes se cuelgan al hombro su cámara y salen con un destino fijado a capturar aquello que pasa por delante de sus ojos. Todas las rutas han sido diseñadas previamente por un profesor que les acompaña durante la misma. En marzo 2015, los alumnos acompañaron al profesor habitual Antonio Riccio a su última
salida fotográfica por la Casa de Campo, antes de que este pusiera punto y final a su estancia en Madrid y volviera a la tierra que le vio nacer: Nápoles. El relevo lo ha tomado con fuerza la profesora Ana Amado, con dos salidas sobre su especialidad: la arquitectura. Y una novedad: la creación de un concurso fotográfico que premie la mejor foto de cada salida. Mientras tanto, hacemos una pregunta en voz alta: ¿alguien se apunta a una salida fotográfica por la bella Italia?
“TUS PRIMERAS 10.000 FOTOGRAFÍAS SERÁN TUS PEORES FOTOGRAFÍAS” Henri Car tier-Bresson
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Lens/ salidas fotogrรกficas
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Lens/ nuestro equipo
nuestro
equipo
a cara
Lens/ nuestro equipo
cara
Lens/ programa formativo
CURSOS DE FOTOGRAFÍA
INICIACIÓN
A LA FOTOGRAFÍA
INICIACIÓN 2.0
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INTERMEDIO
AVANZADO
CREACIÓN
DE FOTOGRAFÍA
DE FOTOGRAFÍA
FOTOGRÁFICA
PROFESIONAL
ILUMINACIÓN
FOTOGRAFÍA
DE FOTO Y VÍDEO
PROFESIONAL
BÁSICO + AVANZADO
DE POSTPRODUCCIÓN DIGITAL
DE BODA
REALIZACIÓN
DE DOCUMENTALES
GRABACIÓN Y MONTAJE
INTENSIVO DE VÍDEO
Lens/ oferta formativa
CURSOS DE VÍDEO
EDICIÓN Y
POSTPRODUCCIÓN
LATITUD quince DISEÑO Y MAQUETACIÓN Marina Palacios FOTOGRAFÍAS © Sus autores
PREIMPRESIÓN Jose Luis Huelves IMPRESIÓN Ayregraf
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Aprende a so単ar
LENS ESCUELA DE ARTES VISUALES Paseo de la Esperanza, 5 28005 - MADRID
912 323 868 / 637 837 004 info@lensescuela.es www.lensescuela.es