Tabla de Contenidos • EL ARTE DE LOS CARTOONS: UNA VISTA RETROSPECTIVA.............................................4 • RECORDANDO: ÓYE ARNOLD........................................................................................8 • LOS 10 MEJORES CARTOONS 2010-2016......................................................................10 • LAS CARICATURAS DE HOY: ¿MEJORES QUE LAS DE ANTES?...................................13 • BOJACK HORSEMAN....................................................................................................14 • FICHA TÉCNICA............................................................................................................16
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EL ARTE DE LOS CARTOONS: UNA VISTA RETROSPECTIVA family and the dam dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería una adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por Emile Reynaud creó en 1877 el praxinoscopio, par- segundo. tiendo del zoótropo. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones. Desde El uso de bocetos de guión (como fueron original1892 y durante diez años, antes de la aparición del cin- mente llamados en el cine de acción real) probableematógrafo de los Lumière, Reynaud proyectó dibu- mente empezara con las primeras películas de Disney. jos sobre una pantalla de gelatina transparente, e hizo Webb Smith es el animador de la Disney a quien se de sus pequeños relatos artesanales (las Pantomimas atribuye la invención del storyboard a principios de Luminosas) los precursores de la animación. Con su los años treinta. Otra valiosa contribución de aquellos colosal máquina, Reynaud proyectaba en teatros abar- que habían facilitado el camino a Walt Disney, y por rotados de público, con luces y espejos, más de 500 añadidura se convirtieron en precursores de este arte, dibujos uno detrás de otro, por medio de un agota- fue Winsor McKay, el creador de Gertie, el dinosaurio. dor mecanismo manual, y mostraba, a una audiencia atónita, sencillas historias de amor y comedia con jóvenes románticos y malvados entrometidos, durante casi un cuarto de hora de espectáculo. Los dibujos animados nacieron antes que el mismo cine. Se atribuye su paternidad a un visionario francés llamado Emile Reynaud. Él llevó la ilusión del dibujo en movimiento a las mayores alturas, conjugando el espectáculo con el drama, en una época en que la animación apenas era poco más que un truco óptico para demostrar teorías científicas y entretener a los niños.
Aunque el cine de animación es anterior al del cine en movimiento y se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el zoótropo o el praxinoscopio de Reynaud, años después de que el cine con acciones en vivo apareciera, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones lost his roll y The whole dam
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Walt Disney
Ahora bien, la idea de contar historias a través de una A partir de 1940 Disney comenzó a sentir los aguiserie de dibujos, puede remontarse al antiguo Egipto o jones de los competidores. Walter Lantz, creador del incluso más. osito Andy Panda, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero Woody Woodpecker, introduciendo el saEntre los que abrieron el camino, encontramos al es- dismo y el furor destructivo en el género, rasgos que tadounidense Otto Messmer, autor del expresivo Felix serán quintaesencia de la pareja formada por el gato the Cat (1914), que fue el personaje del corto de ani- Tom y el ratón Jerry, creados por William Hanna y Joe mación más popular a nivel mundial. Los austríacos Barbera, que contrastan con el ternurismo de Disney Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que y señalan un cambio de rumbo en el género, que se alcanzaron gran popularidad, y fueron los mayores acentuará en la postguerra, con la que se cierra la gran competidores de Walt Disney. Ambos hermanos cre- era de Disney. aron grandes éxitos de los dibujos animados como el En 1940 hizo su debut el aún hoy popular Bugs Bunny, convirtiéndose en una leyenda durante los años 50 y 60 bajo la inspirada dirección de Tex Avery, Bob Clampett, Fritz Freleng y Chuck Jones. En Europa, ya en los 50 encontramos series infantiles animadas a través de muñecos de trapo o cartón en países como Gran Bretaña, Francia, Holanda, Checoslovaquia, en series muy famosas, algunas incluso populares al otro lado del planeta, creando con esto también una gran cadena de merchandising. Aunque el intercambio también se da al contrario a través de la saga de Jim Henson y de series o programas como Barrio Sésamo (1969) o Fraggle Rock (1983), autor tamFelix el Gato bién de The Hoobs o Dinasours, pero que merece pastravieso payaso Coco (1920-39) y la seductora Betty ar a la historia por el maravilloso largometraje Cristal Boop (1930-39) inspirada en la cantante Helen Kane, oscuro (1982) en el que Jim Henson y Frank Oz dieron cuya risa poopoo-pi-doo será un rasgo del que se ap- vida a un mundo basado en los cuentos de hadas con ropiará Marilyn Monroe. Su personaje más duradero una portentosa e inolvidable imaginación. fue Popeye (1930-47), creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas. La principal Entre las técnicas modernas de animación y los encontribución a la técnica de la animación aportada por trañables muñecos de trapo surgió la animación con los hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajes reales proyectados. A continuación comenzaría la denominada era Disney, que dominaría en los años 30 y principios de los 40 con Mickey, Donald, Pluto… La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas del ratón Mickey, y después con la primera película sonora Steamboat Willie (1928). Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación, tanto artística como comercialmente.
Bugs Bunny
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plastilina. En 1955 ya se podían ver las aventuras de Gumby. Art Clokey filmó 127 capítulos (de 6 minutos) con este raro personaje, un rectángulo de color verde con dos patas y otro par de brazos, empeñado en destacar las bondades de la vida. Habría que esperar a Will Vinton para advertir la fuerza expresiva de este método. Vinton comenzó a trabajar la plastilina en los 60. Sus primeros trabajos ya mostraban un esfuerzo por sincronizar los labios de cada figura con la voz del doblaje y algunos ambiciosos desplazamientos de cámara, como zooms y panorámicas, que tuvo que crear cuadro a cuadro.. En todos sus proyectos Vinton ha demostrado una admirable atención al detalle creando un mundo en el que absolutamente todo está compuesto de plastilina.
las ilustraciones tradicionales japonesas y del cómic estadounidense. Los rasgos esquemáticos y occidentalizados de sus personajes llegaron a la gran pantalla por primera vez en 1960 gracias a Alakazam el grande, una adaptación de Taiji Yabushita del exitoso manga de Tezuka. A lo largo de las décadas de los 60 y los 70, la mayor parte de la producción de anime estuvo dedicada a la pequeña pantalla.
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Piensa, Sueña, Cree y Atrévete - Walt Disney
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En la actualidad, el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías, que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad, como la espectacular Titán A.E. (2000), una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. Este tipo de argumentos, de temática cada vez más adulta, parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior, una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista..1
Hayao Miyazaki
Todas estas técnicas, aunque parezcan primitivas, también crearon escuela dentro de la animación y siguen siendo utilizadas aunque sean muy laboriosas (se puede tardar más de un año en terminar, fotograma a fotograma, una animación con plastilina) y exijan mucha paciencia, perseverancia. Pixar Studios
Sin embargo, el auge definitivo del anime llegaría de la mano un fenómeno cultural puramente japonés: el desarrollo del manga. Auspiciado por el dibujante 1 https://loquenosevedisney.wordpress.com/ Osamu Tezuka, el manga combina las influencias de casos-reales/
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R E C O R D A N D O Arnold es un chico muy inteligente, con una extraña cabeza con forma de balón de fútbol americano. Vive en un barrio multiétnico, cuya estratégica ubicación le ofrece posibilidades infinitas de aventuras. Es un soñador que le gusta el béisbol y vive con sus abuelos.1 Si bien al comienzo de la serie Arnold era un niño de nueve años despreocupado, y con típicos problemas infantiles, llegó a ser más maduro en las siguientes temporadas debiendo hacer frente a problemas más complejos. Al mismo tiempo, el amor secreto de Helga por Arnold comienza a tomar mayor importancia en la serie, donde puede vérsele en poéticos soliloquios que expresan sentimientos hacia él, los cuales nunca es capaz de formularlos públicamente. para guardar las apariencias, Helga opta por insultar sistemáticamente a Arnold, aludiendo peyorativamente a la forma de balón que tiene su cabeza. Arnold convive a diario con sus amigos y compañeros del salón de clases, cada uno con personalidades y familias completamente distintas. Pese al tono infantil de la serie, toca temas importantes como la desatención que sufre Helga de sus malos padres, la nostalgia que siente el propio Arnold al no recordar a los suyos, así como la importancia del valor, de la confianza, de la honestidad y de la sinceridad. El editor Craig Bartlett creó a Arnold, “Cabeza de Balón”, le dio forma a una figura de plastilina con una cabeza bastante amplia, después de haber hecho una lista de todos los nombres posibles junto con su esposa Lisa Groening, que se le había ocurrido el nombre de su tío, Arnold Wiggum. Dentro de los dos años siguientes Craig creó el corto “Arnold Escapes From Church” (Arnold escapa de la iglesia). También sacó del mismo Arnold “The Arnold Waltz” (El Vals De Arnold) en 1990 y “Arnold Rides a Chair” (Arnold monta una silla) en 1991, luego ese mismo año Craig pública sus Oye Arnold! Comics en Simpsons Illustrated, una revista del hermano de su esposa, Matt Groening (creador de Los Simpson).2 En 1993, Craig consiguió el interés de Nickelodeon, de producir una serie de dibujos animados sobre Arnold. Pero no fue sino hasta octubre de 1996 cuando Arnold se convierte en la famosa serie semanal del canal internacional infantil Nickelodeon.1
1 https://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Oye,_ Arnold!
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LOS 10 MEJORES CAR
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GALAXIA WANFER: Del creador de “Las Chicas Superpoderosas” y “ Mansión Foster para Amigos Imaginarios”, esta serie animada de Disney hereda el humor del viejo Cartoon Network. Aunque la mayoría de los episodios son historias aisladas existe una trama central sobre la liberación y conquista de la galaxia.
ESCANDALOSOS: Una de las más recientes propuestas por Cartoon Network, que reitera su recuperación como líder de producción y transmisión de series animadas. Escandalosos recupera una animación mucho más tradicional, pero adopta el humor blanco inteligente que cualquier adulto o niño puede apreciar
8 STAR VS. LAS FUERZAS DEL MAL: lo mejor que Disney a ofrecido en mucho tiempo mendar a un amplio publico. Star vs. las fuerzas del mal logra crear una historia interesante son necesidad de usar los clásicos clichés norteamericanos o los usa de una manera en que luego rompen el estereotipo.
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UN SHOW MÁS: Nuevo clásico de Cartoon Network. Esta serie tiene altas dosis de chistes para geeks, sobre todo a quienes sientes la nostalgia de los videojuegos de 8 y 16 bits.
6 HORA DE AVENTURA: Quizás de todas las series en esta lista, Hora de Aventura sería la más famosa. Pero aquellos que la subestiman por su fama deben saber que esta es una de las series más inteligentes e innovadoras de narrativa y personajes. Obviamente Jake el perro se roba el show, pero cada personaje tiene su momento
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Vía: http://www.gamedots.mx/10-caricaturas-actuales-que-son-mucho-mejores-que-las-de-los-90#imagen-10
http://www.zonared.com/analisis/critica-bojack-horseman-temporada-3/ https://cgnauta.blogspot.com/2015/09/star-vs-las-fuerzas-del-mal-2015-review-critica-serie-animada.html
RTOONS 2010-2016 LA LEYENDA DE KORRA: Continuación de la aclamada serie “Avatar: La Leyenda de Aaang”. Muchos asumen simplemente que “no es tan buena como la primera”, pero es por simple nostalgia. Si bien la primera temporada es solo “entretenida”, a partir de la segunda el nivel de profundidad de personajes llega a superar a aquellos que vimos con Aang y sus amigos.
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STEVEN UNIVERSE: Otra novedad de Cartoon Network, con tintes de animación japonesa y humor irreverente. Necesitas paciencia para agarrarle cariño, pero la espera vale la pena. Sólo hay que entender a sus personajes y el por qué de sus situaciones tan disparatadas
BOJACK HORSEMAN: Choca e hipnotiza en los primeros mordiscos, y esa capacidad de arrastrarnos por la desdicha del ser humano para ironizar con acidez se mantiene perpetua en todas las temporadas.
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EL INCREÍBLE MUNDO DE GUMBALL: Un ejemplo perfecto de que si quieres innovar debes pensar en forma y fondo. La mezcla de múltiples tipos de animación para dibujar escenarios y personajes solo refleja la genialidad con la que cada episodio está escrito.
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GRAVITY FALLS: La mejor. Asåi de sencillo. Esta es la mejor serie animada de hoy. No solo supera la calidad de otras caricaturas, sino que también compite como uno de los mejores programas de televisión que puedes ver. No hay un solo episodio malo o momento aburrido en esta serie, cuya profundidad rebasa lo que percibes a primera vista. Si no la has visto, conviértela en tu prioridad hoy.
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Las caricaturas de hoy: ¿mejores que las de antes? Algo muy común de escuchar (o leer) en estos días es “las caricaturas de hoy son basura” o “las de antes eran mejor”, pero, en realidad, ¿es eso cierto? El Antes y El Ahora En toda generación han existido joyas animadas, al igual que basura animada. Pero, ¿son las joyas de antes mejores que las de ahora? No me malentiendan, las caricaturas de los 2000s y anteriores no son malas, pero me parece injusto que se clasifica de “mala” a cualquier caricatura posterior a 2010 solo porque no pueden aceptar dos pequeñas cosas llamadas “cambio” y “evolución”. El estilo artístico, las historias, los personajes... TODO a cambiado.Y parece que algunas personas simplemente no pueden aceptarlo. ¿Saben a que se deben los diseños simplistas de los personajes en las caricaturas actuales? Eso permite una animación más rápida, que da más tiempo para trabajar en los colores, escenario e historia. En serio, muchas series actuales se ven preciosas. Actualmente, los niños cuentan con repertorio de programación repleto de basura, más algunas caricaturas que ofrecen historias inteligentes y/o inteligente. Creadores que se preocupan por más que entretener a los niños por media hora, ofreciendo lecciones importantes para lo niños más allá de “la amistad es buena”.
La nueva camada de dibujantes de caricaturas hoy en día se preocupan también por el arte de su trabajo. No presentan un mundo color rosa, presentan un mundo guiado por la imaginación, donde las cosas no son lo que parecen, donde se presentan problemas que no se pueden solucionar fácilmente, donde los personajes tienen que hacer decisiones importantes que pueden cambiarlo todo. Son programas programas que promueven el pensamiento crítico, valores como la familia, que tratan temas importantes de una forma que no resulte agobiante o aburrida, no dicen, muestran. ¿Las ultimas temporadas de Hora de Aventura? Para mí, son puro arte. Con episodios profundos y entretenidos. Esta serie, junto con Steven Universe y Gravity Falls, son series inteligentes, a la vez que infantiles. Y no olvidemos Over the Garden Wall (desconozco el nombre que le pusieron en español), una miniserie que demuestra que Cartoon Network sigue produciendo joyas. Al final, no se trata de cual es mejor, se trata de apreciar a las buenas caricaturas por todo lo que nos han dado., no importa si es nuevo o viejo, la animación, cuando es bien pensada, siempre tendrá algo que ofrecer para jóvenes y adultos1
1 https://www.taringa.net/post/tv-peliculas-series/18835181/Las-caricaturas-de-hoymejores-que-las-de-antes.html
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B O J A C K HORSEMAN (WILL ARNETT): BoJack es un caballo que alcanzó la fama en los años 1980 con la telecomedia Horsin’ Around, el único éxito que tuvo en su carrera.
M R . PEANUTBUTTER (PAUL F. TOMPKINS): Es un perro labrador amarillo, pareja de Diane y amienemigo de BoJack. La rivalidad comenzó cuando éste protagonizaba la telecomedia de los 80s Mr. Peanutbutter’s House. Su mejor amigo es Todd Chavez con quien comparte disparates durante la serie
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TODD C H A V E Z (AARON PAUL): Joven de 24 años sin trabajo ni propósitos en la vida, que se instaló en casa de BoJack después de una fiesta. Al no ser capaz de conseguir que se marchara.
D I A N E NGUYEN (ALISON BRIE): Diane es la escritora fantasma que redacta la autobiografía de BoJack Horseman. Es una mujer vietnamo-americana de Boston.
15 https://es.wikipedia.org/wiki/BoJack_Horseman
FICHA TÉCNICA Nombre: Leonardo David Chacón Cepeda Cédula de Identidad: 24.152.635 Carrera: Comunicación Social Año: 1° Materia: Computación Sección: 2-4
Nombre: Yusbelia Moreno Carrera: Comunicación Social Materia: Instructora de Computación Sección: 2-4