edición DIRECCIÓN\ alex duiven DISEÑO GRÁFICO\ leonardo paciarotti di maggio MAQUETACIÓN\ annie dominguez tenreiro MODA\ levulture COLABORADORES\ ana barettino grediaga/ jack lover/drean/ carlos trujillo/xarly bedlam/òscar villarreal/ tyler durden/sinespacio(génova carrión/ gonzalo garcía-granero/ césar trujillo)/ leonardo paciarotti di maggio
LECULTURE #0\
mayo 2012
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www.levulture.com facebook\ Levulture Clothing LEVULTURE: Calle Gaspar Aguilar, 63, Pta 30, 46017. La Pobla Llarga - Valencia (España) Información: info@levulture.es Tel.: 654 305 210
sumario 0# leculture levulture music el efecto mariposcar arquitectura y dise単o skate darkvulture naked breakfast ecoculture L.ArtS
Las maletas hechas y con los cinturones puestos, suena bien fuerte Marvin por el i-Pod conectado al cassette de esta vieja furgo. ¿No falta nadie? Bien, pues ¡Ya estamos listos! Emprendemos un viaje sin rumbo donde buscamos vivir toda clase de experiencias nuevas. Somos jóvenes y estamos repletos de fuerza. En verdad somos unos enamorados de la vida. No nos gusta el ruido ni las pocas opciones prediseñadas que nos introducen en la mente, pues creemos en la razón y nuestros puntos cardinales son la cultura, el amor, la sonrisa y el compartir. Recuerdo como si fuese ayer, en esta misma furgo cuando conducía mi padre y yo era tan sólo un crío que, abatido por el aburrimiento de las horas de viaje, más un cambio de cassette de unos amados Beattles a un pseudo-gitaneo-flamenco-rumba sin sentido alguno, fueron los culpables de un aumento de mi “potrosidad” y un fuerte dolor de cabeza. Mi pequeña persona enfurruñada, generaba una nebulosa de energía gris, de odio y mal estar que se iba propagando poco a poco por todo el coche. Minutos después, mi hermana y yo, ya habíamos comenzado a discutir y a pegarnos tan sólo por matar el tiempo y al dichoso “cantaor”. Ahí fue cuando mi madre y mi padre con tal de hacernos callar nos enseñaron a mirar por la ventana y a jugar en familia al “Veo,Veo”. Con ese juego no sólo lograron seguir escuchando su rumba y callarnos, nos estaban enseñando de nuevo, el significado de familia, también, la belleza de la naturaleza que pasaba de largo frente a nuestros ojos cerrados y por último grandes valores como el amor, la amistad, el compartir, la motivación, la unidad, la creatividad y la superación. En poco tiempo mi hermana y yo pasamos de estirarnos del pelo a estar alegres y a SONREIR.
Después de finalizar el juego mi padre dijo algo que hace pocos días volví a escuchar, esta vez de la voz de mi profesora de branding en redes sociales; “ Cuando habléis por teléfono y os respondan, sonreír y hablad sonriendo. Pues notarán la sonrisa desde el otro lado del teléfono y transmitiréis empatía y alegría”. ¡Y que verdad más grande! Ellos mismos lograron con la sonrisa oculta en nuestro amor y en la creatividad de un juego (en este caso el teléfono), el cambio de actitud de energía negativa a felicidad y placer. Y esa es nuestra intención de este viaje llamado LECULTURE cambiar el chip y aprender a sonreir. Son tiempos difíciles en los que podemos luchar con fuerza y alegría o simplemente dejarnos llevar por el camino de lo oscuro y amargado. Queremos ser vuestros compañeros de viaje, vuestros mentores y vuestros pupilos. En definitiva, ser vuestra FAMILIA para descubrir y compartir con vosotros nuestras y vuestras pasiones. Leculture Magazine es el alma, la sombra y la luz de nuestra mimada marca de ropa Levulture. Es diseño, es cultura, es patinar, es perdonar, es música, es escuchar. Leculture son todas aquellas cosas por las que nos sentimos identificados, nos levantamos cada día con energía y es ello que nos hacen sonreír. Hay otra cosa que también aprendí de pequeño y es que para finalizar un mediocre artículo siempre puedes embellecerlo de forma notoria con una frase hecha de alguien importante al pie de página, pero recordar: ¡Siempre citar al a utor! “No jugamos porque somos niños, sino que se nos ha dado la niñez, justamente para jugar.” (Elkonin) “Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada” (William Shakespeare) ¡Bienvenidos al viaje!
alex duiven
01 skull
tweety /modelo ana barettino grediaga y thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
“Levulture Clothing is a brand attached to board sports. Is wholly known for its great artwork with unique designs that will make you travel the world of alternative fashion. Since 2011.” “Levulture es una marca urbana unida a los deportes de tabla. Es conocida por el gran trabajo artístico de sus diseños exclusivos, que te harán viajar por el mundo de la moda alternativa. Desde 2011”
02 la gorilla
danae de batman dj /modelo ana barettino grediaga y thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
la gorilla pablo kiran /modelo ana barettino grediaga y thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
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tweety /modelo ana barettino grediaga y thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
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mickey jorge raindrums /modelo ana barettino grediaga/ thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
frankenstein tweet jose capmany /modelo ana barettino grediaga/ thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
la gorilla danae de batman dj /modelo ana barettino grediaga/ thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
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monster ice cream lau scherbatsky /modelo ana barettino grediaga/ thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
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mickey zombie jorge raindrums /modelo ana barettino grediaga/ thunder studio /fotografĂa levulture temporada verano 2012 /moda
interviews
music
SERIANNA “Desde Wisconsen os traemos a Serianna! Esta formación alegrara el día a aquellos que disfruten con el Metalcore directo y melodico influenciado por bandas como August Burn Red o Texas In July pero añadiendo su propio toque, no esperéis más y os invitamos a descubrir este gran grupo en nuestra primera entrevista como LECULTURE Recordad que podéis seguirles la pista en: http://www.facebook.com/seriannamusic http://www.twitter.com/SeriannaMusic http://www.youtube.com/SeriannaRocks
entrevista por drean
Buenas! Es un placer tener a Serianna en nuestra primera edición de LECULTURE, así que vamos a enseñarle a la gente quiénes son Serianna! Definir vuestro sonido e influencias Somos un grupo de metalcore con un mensaje positivo. Intentamos traer algo nuevo y refrescante a la escena pudiendo llegar a oídos de amigos y gente por conocer. Todos tenemos diferentes grupos favoritos, pero algunas de las bandas que más nos han influenciado son August Burns Red, Parkway Drive, Miss May I y ¡probablemente unas cuantas más! ¿Cómo empezásteis y cuál es vuestra filosofía como grupo? Empezamos como un grupo local, ensayando y sacando versiones y luego poco a poco temas propios y perfilándolos. Nosotros damos siempre el 100% en los conciertos con los fans, además de poder estar con amigos y fans después del concierto. Nosotros tocamos la música que nos gusta y creemos que la gente tendrá una buena experiencia cuando escuchen Serianna. Hasta la fecha, vosotros grabásteis vuestro primer debut album bajo el sello discográfico “Buller Tooth”! ¿Cómo ocurrió? ¿Y cómo fue la respuesta por parte de prensa y fans? Somos un grupo salido de Centro-Oeste de los Estados Unidos, así que tuvimos bastantes obstáculos para salir y mostrar nuestro trabajo y todavía seguimos teniéndolos. Somos de un área donde sólo tiene salida el Country We y las versiones, así pues nunca tuvimos el apoyo deseado. Esto nos ayudó a matizar fuertemente nuestro sonido y dónde queremos estar. Creemos que el cd tuvo buena recepción entre fans y prensa, ocasionalmente puedes encontrar algún “Hater” pero conversar siempre ayuda a que todo acabe bien o mal. Estuvimos trabajando unos 3 años en este disco y actualmente estamos muy orgullosos del resultado.
Vuestro último trabajo fue una versión de “Eminem” ¿cómo ocurrió esto? Estuvimos buscando algo que sobresaliera de nuestra escena y a la vez retarnos. Sabíamos que sería divertido y que podríamos hacer cualquier cosa que quisiéramos, pero con buen gusto. Queríamos mantener el tema de Eminem pero dándole un toque Serianna añadiendo baterías y riffs intensos, dándole una intensidad propia de nuestro género musical. Buscábamos una canción épica ajena a nuestro estilo y qué mejor que la canción de Eminem “Lose yourself”!! ¿De qué tratan vuestras letras y quién se encarga de escribir la música y las letras? Chris Nutting y Chris Ferraro esriben la mayoría de letras. Todo el mundo aporta diferentes estructuras musicales, riffs de guitarra, y ritmos que enviamos vía e-mail, puesto que todos trabajamos las ideas con el ordenador. Nutting es de Chicago que está a unas 2 horas de nosotros, así que es un modo de ahorrar el dinero y poder estar en contacto en el momento de componer. Ferraro hace un gran trabajo a la hora de estructurar la música, estando juntos y probando distintos modos de hacerlo. Podemos escuchar mucha influencia progresiva en vuestro debut, ¿qué significa para vosotros? Siempre escribimos riffs y rítmicas bastante técnicas. August Burns Red fue una gran influencia de cara a la dirección musical que queríamos tomar. Añadimos partes limpias a esta mezcla, algo que agranda nuestra composición, desde la transición de una parte limpia hasta otra mas pesada. La canción “Inheritors” es quizás la que más representa nuestra faceta progresiva y melódica. Cada canción muestra algo nuevo.
¿Cómo son vuestros directos? Enfocamos los directos pretendiendo sonar como en el disco. Queremos que todo el mundo pueda decir que sonamos como en el disco. La gente puede bailar nuestros temas y también cantarlos. Hemos compartido escenario con otros grupos que no pueden ofrecer lo mismo que en el disco y es algo triste que ocurre hoy en día. Ellos solo se preocupan de vender un buen disco, pero transmitir eso al directo requiere mucho esfuerzo. ¿Qué hay de los próximos conciertos, veremos a Serianna por España? Tenemos unos cuantos Tours por cerrar pero no podemos decir nada hasta que no estén confirmados....Nos encantaría poder tocar en España, pero actualmente estamos girando por U.S.A ¡Crucemos los dedos para poder tocar allí! ¿Qué opináis sobre las redes sociales como Facebook o Twitter de cara a grupos nóveles? Usar estas redes sociales es una de las grandes partes en las que creemos de cara a estar en un grupo. Hay mucha gente fuera que no conoce otros grupos, así que ¿por qué no utilizarlas? Algunos grupos piensan que todo ocurrirá del modo más fácil y no hacen nada al respecto. Es la razón por la que muchos de ellos no son reconocidos. En nuestro caso, damos prioridad a las noticias para los fans y tratamos de responder a algunas preguntas y comentarios que la gente nos deja. Los fans importan y nosotros lo hacemos por eso. El trabajo de voces limpias está muy bien interpretado, ¿qué significa para vosotros las partes melódicas? Como dijimos antes, como August Burn Red, para nosotros es una
puerta abierta con más direcciones donde ir. No tenemos stop de cara a mezclar partes pesadas con partes limpias. Esto puede herir a algunos fans en ocasiones, pero si eres bueno en esto, simplemente no lo hagas. El próximo disco, podréis esperar más partes cantadas.....Pero seguiremos sonando pesados Por último, ¿algunas palabras para los lectores LECULTURE y fans españoles? Gracias por dar la oportunidad a un grupo americano, esperamos que podáis seguir nuestros pasos y novedades. Procuraremos alcanzar y conocer a más fans españoles, sea en giras o por redes sociales. Estamos trabajando en nuestro nuevo disco, así que mantener los ojos y oídos abiertos porque se avecina algo grande =)
music
reviews
I See Stars Digital Renegade
review por drean
2012 sin duda es un gran año para los amantes del Post Hxc, un año para recordar con grandes lanzamientos del género (Make Me Famous,Eskimo Callboy,Hands Like Houses) por no hablar de grupos nóveles sin discográfica y eso que ¡tan sólo llevamos 4 meses de año! El disco que os traigo hoy es el nuevo trabajo de los jóvenes de Michigan (sus edades rondan la veintena) “I See Stars”, grupo perteneciente al grandísimo sello “Summerian Records” y a su vez considerados “pioneros en el género Post Hxc/electronica” por aquellas épocas en las que Asking Alexandria tan sólo había editado demos, y encabezaba el estilo Enter Shikari o Attack Attack!. Y bueno, ya centrándonos en su último y tercer disco “Digital Renegade” podemos comprobar una evolución increíble en cuanto a su anterior álbum. Si con su “The End of the World Party” nos mostraban su faceta más “pop-punk” y melódica, en esta ocasión regresan con un sonido más agresivo demostrándonos que pueden perfectamente abanderar el género Post Hxc. Un disco lleno de matices y transiciones que lo hacen único, separándolos de la saturada escena actual y a la vez colándose en ella. Y es que no os voy a mentir: estos chicos recurren a los “clichés” típicos. No nos muestran nada “nuevo” pero canción a canción son interpretadas 100% con mucho feeling y originalidad. En esta ocasión, la electrónica toma un gran protagonismo en todas sus variantes y es algo que se agradece mucho. Podemos disfrutar de distintos sub-géneros como el Dubstep en “Filtht Friends Unite” (tema que seguro se convertirá en todo un clásico en su carrera )o “NZT48” fundidos con breakdowns directos, por supuesto hay lugar para el ya clásico sonido Trance que abunda en la canción/título “Digital Renegade” y por si es poco también podremos deleitarnos con sonidos más Electro
como en “I Relieve”, y todo esto, fusionado perfectamente con orquestaciones de lujo! Hay que puntualizar que para esta ocasión han contado con 2 invitados especiales en probablemente los 2 mejores temas del álbum: en el tema “Endless Sky” con Danny worsnop (Asing Alexandria) cuya intervención es realmente corta pero altamente efectiva únicamente aportando su registro scream/gutural, la otra colaboración viene de la mano de Cassadee Pop, cantante del grupo pop punk “Hey Monday” en el tema “Electric Forest” creando unas tesituras vocales dignas de escuchar 1000 veces, pues es pura magia. La temática de las canciones de “Digital Renegade” van desde referencias a películas como “Limitless” (NZ748), vivencias del pasado como “Digital Renegade” y sentimientos o reflexiones en general que muchos de nosotros seguro que experimentamos y nos planteamos en alguna ocasión Como resumen, este disco me parece una obra maestra del género, y es que cuando un disco, pese a las influencias de otros grupos, consigue un sonido “propio”, es algo digno de admirar y es el caso de este tercer disco; momentos muy bestias, melódicos, diversos pasajes de ambientaciones y estribillos con gancho (algo que parece que se ha olvidado en los últimos años y que se agradece tener de vuelta para poder diferenciar la primera canción de la cuarta) es lo que reúne este “Digital Renegade” Destaco sobre todo los screams/growls del teclista Zach Johnson y como único “fallo” podría ser la voz del cantante melódico “Devin Oliver” que juega únicamente con tonalidades muy agudas y puede en ocasiones llegar a hacerse algo estridente, aún así os lo recomiendo 100% para fans de; We Came As Romans, Asking Alexandria, Abandon All Ships
Betraying the martyrs Breath in Life
Blink-182
Take off your Pants and Jacket
review por drean
Si retrocedemos al verano de 2001, seguro que todos podréis recordar momentos memorables y nostálgicos y para toda aquella gente vinculada en el mundo del skate, surf y sobre todo “cultura yankee” recordaréis con una gran sonrisa en la cara películas como “American Pie” o videojuegos como “Tony Hawks”… Entre todas esas cosas y musicalmente creo que hay un grupo que a todos nos marcó, que fuera a buenas o a malas todos sabíamos de él. Blink 182 y aquel disco que sacaron bajo el nombre “Take off Your Pants and Jacket” quedó grabado en todos los “teenagers” de la época. Desglosando el disco, se podría decir que si con su anterior “Enema of the State” ya habían dado un paso agigantado hacia un Punk rock / Pop Punk de corte más comercial y menos “puro” como el de sus primeros discos, con este, se consolidaban como los grandes del género, arrebatándoles el puesto a gigantes como “Green Day” u “The Offspring”, sonando muy únicos con una combinación de voces que podías odiar o amar pero que sonaba 100% a Blink. Una sección rítmica muy trabajada y que en conjunto formaban una combinación de temas directos, alegres, emotivos y tristes y sobre todo dignos de ser la banda sonora de una “American Party”. Títulos como “First Date”, “The Rock Show”, “Stay Together for the Kids” o “Everytime I look For you” repletos de energía y con temáticas típicas de adolescentes como el amor y desamor, el suicidio, la playa y el skate. Desde mi punto de vista, después de este disco, Blink dejó de ser lo que fue. Está claro que querían reinventarse, que no querían vivir del pasado y repetir una y otra vez la fórmula que les hizo grandes, pero creo que crearon un sonido único y que podrían haber explotado mucho más
review por drean
Si de algo no nos cabe duda, es que el Metalcore / Post Hxc es un género que cada vez está teniendo más y más adeptos y que ya no es “cosa de yankees”. A día de hoy puedes encontrarte una escena grandísima en lugares como Indonesia, Rusia, Italia, Francia, Alemania por citar algunos. El disco que os voy a destripar proviene de Francia. Son “betraying The Martyrs” un grupo que comenzó golpeando fuerte en el mercado en el 2008 con su ep “The Hurt The Divine” y que tras unos cambios en la formación con el nuevo Line-Up nos traen su debut “Breathe In Life” con el cual han conseguido muchísimas metas e incluso entraren la familia de una de las mas grandes discograficas del genero “Sumerian Records” ¿Qué estilo practican los franceses? Pues realmente es algo difícil de descibir ya que con un abanico de influencias tan dispar como el metalcore agresivo y más sinfónico a lo “Born of Osiris” o “Winds of Plague” o incluso Dimmu Borgir sin necesariamente ser del estilo, un deathcore bastante bestia que podría recordarnos a ciertas partes de “Whitechapel” o Post Hxc actual y su vez dramático que podría recordarnos a grupos como “Motionless In White” (salvando las distancias de los tonos vocales) o “In Fead And Faith” ¿Y cómo co***** crean todas estas influencias y suenan únicos? ¿Cuál es la clave? Los ingredientes principales son unos guturales con un registro muy grave y devastador por parte de Aaron, unos melódicos que brillan por sí solos sin necesidad de abuso de Autotune por parte de Víctor, unas orquestaciones increíbles de la mano de Víctor de nuevo. Creo que ambos cantantes son los ingredientes clave para dar la esencia de BTM. Temas como “Martyrs” o el archiconocido “Man Made Disaster” nos muestran una brutalidad inmensa que no es contrarestada por unos pasajes melódicos que no harán más que enriquecer la calidad compositiva, otros como “Tapestry of Me” se permiten cierto toque más “progressive” y Djent “Love Lost” se presenta como otro de los temas más redondos y compactos del disco e incluso se atreven con una “Instrumental” protagonizada por Orquestacion y las voces limpias de Víctor, transmitiendo un feeling único! Todos los temas en sí tienen una temática muy vinculada con la religión, el amor, el odio, la reflexión y sentimientos en general. Para poner punto y final a esta crítica creo que BTM se sitúan en el límite entre el Post Hxc y el Deathcore/Metalcore, creando así un nexo de unión y permitiendo disfrutar a seguidores de ambos géneros. Creo que es una propuesta arriesgada, original y que por ahora les está funcionando de maravilla.
d j ’s
music
THE WARRIORS Nos citamos con Santi, miembro de The warriors y fundador de una de las fiestas de moda más punteras de España en el momento: Araña. Minutos antes de pinchar en la capital Levantina, le cogemos entre bastidores para hacerle unas preguntas acerca de la sesión que tanto está dando que hablar.
entrevista por ana barettino grediaga
Leculture: -¿Cómo nace el proyecto de Araña? Pues Clara y yo, hacía poco que habíamos empezado a pinchar juntos como The Warriors. Y decidimos montar nuestro propio club, Araña. Y la verdad que fue bien. Ahora ya estamos en seis ciudades. -¿Qué os hace diferentes de otros DJ’s/fiestas? Pues la música, la gente, The Warriors… básicamente hacemos lo que nos gusta, como nos gusta, y en pocas fiestas he visto pasárselo a la gente como se lo pasa en Araña. -¿Cómo habéis logrado que se expanda a otras ciudades desde Madrid a Barcelona y a Valencia? Sevilla, Galicia, Ibiza también… Trabajando mucho.
-¿Qué se siente al llevar una sesión de lo que te gusta por tu cuenta a pesar de que el camino no haya sido fácil? La verdad es que nos los han puesto muy difícil. Pero ahí estamos. Hacemos los que nos gusta y, por muy difícil que te lo pongan, si trabajas y a la gente le gusta no hay tu tía. -¿Cuáles han sido vuestras mayores influencias? ¿Algún modelo a seguir? Musicalmente… es una movida muy interior, muy de nosotros. Nos gustan muchas cosas, no sólo unos artistas en concreto. Puedes escuchar casi de todo en nuestras sesiones. Tocamos todos los palos de electrónica con actitud Rock, esa es la clave. Fíjate en la gente cuando está en Araña, parece un concierto más que una sesión de DJ. ¿Qué opináis sobre la evolución en España de estilos que domináis como el dubstep que antes no eran tan conocidos?
La estás viendo un poco con la evolución de Araña. Empezamos en Madrid con una sala de 400 personas, ahora lo hacemos en una sala de 4.000 personas y en 5 ciudades más de España. La evolución la estás viendo. ¿Creéis que fiestas como Araña han abierto una ventana para este tipo de música? Totalmente. No porque sea Araña, sino porque es algo que naturalmente ya tenía que pasar. Primero porque ya había demanda, ha habido un cambio generacional en la noche, los que lo hemos visto, ahí estamos. ¿Y en el panorama general crees que Valencia, o España, está a la vanguardia o atrasado con respecto a Europa? Según qué país de Europa, y según en qué cosas. En este estilo, en Araña vamos avanzados no, lo siguiente. Hay gente de Europa que invitamos a pinchar aquí y cuando vienen alucinan, dicen “mira qué fiesta estás haciendo… que en mi país no hay” pero sí que tienen otras fiestas de electrónica que están muy muy bien. ¿Qué planes tenéis para el futuro? Trabajar y seguir creciendo. -Si no fuera músico, a que se dedicarían Santi? Si no hiciera Araña, haría Araña. Dentro de unos años, cuando esté cansado de todo esto, me gustaría montarme un centro de buceo en el Caribe, para pegarme un par de meses sabáticos al año y seguir con esto, claro. -Y por último, define Araña en 3 palabras. Mira la pista. (Cuando pinchamos The Warriors, (Risas))
reportage
efectomariposcar
EL SÍNDROME KONY artículo por xarly bedlam
El mes pasado Facebook, Twitter, tuenti, Fotolog, los espacios de MSN, MySpace y tantas otras cibermierdas (no estoy seguro de las últimas cuatro porque para mí están más muertas que las habilidades futbolísticas de Irene Villa) se vieron inundadas por un vídeo mazo concienciador sobre un señor de la guerra africano que era malo maloso y estaba raptando niños y eso, y que había que mandar al ejército norteamericano a arreglarlo todo (aunque esta parte parece que la gente no la escuchó). No es el primer vídeo que genera el efecto que voy a describir a continuación, pero es el más horriblemente multitudinario que pueda recordar yo, así que he acuñado el término “síndrome Kony” para ese increíble sentimiento de iluminación que sentimos al ver un vídeo en Internet diciendo superverdades que cambiarían el mundo si no fuera porque sólo tú y otra gente concienciada lo habéis visto. DIFUNDE LA PALABRA. Esto lleva pasando ya unos años con otros fenómenos (Zeitgeist es uno de los primeros que me viene a la mente), y no voy a cuestionar las intenciones de ninguno de ellos, porque ese no es el objetivo de este horrible texto. El objetivo es que vosotros lo hagáis. Está muy bien decir que los medios de comunicación engañan, porque es totalmente cierto, pero no está tan bien aceptar lo que sale en un vídeo en Youtube como una verdad irrefutable, y es eso lo que personalmente me irrita tanto como para dedicar el tiempo que podría usar acariciando a mi gata escribiendo esto: la actitud “si lo dice la tele miente, si lo dice alguien en youtube es cierto”. No pretendo ser un adalid del espíritu crítico porque si tuviéramos que cuestionar todo lo que todo el mundo nos dice no tendríamos tiempo para (una vez más) estar con nuestros gatos, pero no deis por sentado algunas cosas tan rápido mientras desecháis otras como falsas inmediatamente. Por poneros un ejemplo, Invisible Children, la empresa detrás de Kony 2012, no quiere revelar sus libros de cuentas y está en una lista de las empresas más turbias de EEUU y su creador tiene vínculos con algunas organizaciones nazis y superrepublicanas (esto último es mentira, pero si no lo llego a decir os lo creéis). Además, qué bien que ahora el ejército americano tenga una razón para entrar en Uganda, un sitio donde recientemente se descubrieron yacimientos jartos de petróleo, ¿verdad? Quizás no sea un nazi, pero aprovecharse de que hay gente que lo ha pasado mal (y me reitero en usar el pretérito, porque hace años que Kony ya no está en Uganda y que los niños han vuelto a sus casas) y sacar a su hijo pequeño sorprendido por la maldad del mundo me parece de ser un tremendo hijo de puta. Y como sé que la mayoría de vosotros sois buenos chavales y chavalas, no os querréis dejar engañar por hijos de puta, y el único arma que tenemos contra esto es hacer un par de búsquedas de Google tras ver algo que parece ser una gran verdad súper oculta, porque la mayoría de las veces no lo es: los cabrones también pueden subir vídeos a interné. Un abrazo.
arquitecturadiseño
reportage
SINESPACIO es: genoveva carrión, gonzalo garcía-granero y césar trujillo
MAQUETAS Una Una Una Una Una Una Una Una Una
maqueta maqueta maqueta maqueta maqueta maqueta maqueta maqueta maqueta
es es es es es es es es es
un modelo un boceto una versión de algo una intuición una intención una prueba una ilusión una construcción una promesa
Una maqueta es futuro La maqueta de una canción La maqueta de un texto La maqueta de un proyecto de arquitectura La maqueta de un edificio La maqueta de un avión La maqueta de un coche La maqueta de un escenario en una película La maqueta de una ciudad
reportaje por colectivo SINESPACIO
Una maqueta intenciones.
puede
hacerse
con
innumerables
Permite anticiparse a lo que será aquello que queremos hacer. Nos deja verlo, escucharlo, sopesarlo. Nos deja probar otra vez, repetir, modificarlo un poco o empezarlo de nuevo. Imaginar y comprobar. Y vuelta a empezar. En una maqueta nada es definitivo. Es un pensamiento abierto a otras posibilidades. Podría ser así, o no. Tiene todo el potencial: contiene su posibilidad y todas
las demás, porque no es final de nada. Es proceso. Una maqueta puede crear una realidad inexistente, o puede recrear una ya existente. En la maqueta de Arquitectura y el Diseño, la escala es el tamaño que tiene en relación a la realidad. Una escala menor la convierte en un objeto pequeño; se aproxima a una escultura. Mientras que una escala mayor la convierte en un espacio interior; se aproxima así a la percepción real que tendremos de aquello a lo que representa.
reportage
arquitecturadise単o
tres ideas de maquetas
1. La Maqueta como Objeto Doscientas, trescientas, seiscientas maquetas del proyecto de una casa. La misma maqueta realizada en diferentes materiales: madera, piedra, vidrio, plásticos, textil, hormigón…nos dará pistas sobre la materialidad de aquello que buscamos. Seiscientas maquetas de diferentes materiales y formas arrojan luz sobre cómo queremos que sea. Seiscientas maquetas, seiscientas esculturas. Seiscientas maquetas son proceso. La maqueta como objeto se aproxima al arte, a la escultura. (fila imágenes superior: 1.Cineasta Andrei Tarkovsky. “El Sacrificio” Película 1986. 2.Maquetas. 3.Lady Gaga. Sombrero de Frank O.Gehry. 4.Luis Camnitzer. “Landscape as an attitude”. 5.Traphal. Estudio Fabriek (www.fabriek.org)
2. La Maqueta como Espacio Una maqueta de gran escala, muestra su espacio interior. Podemos mirar dentro, ver cómo entra la luz, cómo son las imágenes que se muestran, y hasta la atmósfera que tendrá aquel espacio sobre el que trabajamos. La maqueta como espacio nos introduce en su arquitectura. (fila imágenes intermedia: 1.Herzog & De Meuron, maqueta del auditorio en Hamburgo. 2. Jean Nouvel, maqueta del auditorio de la filarmónica de París. 3. Álvaro Siza, maqueta para el concurso puerta de acceso a la Alhambra, 4. Sou Fujimoto, House T, Maebashi, Gunma, Japón. 5.Peter Zumthor, maqueta para el Serpentine Pavilion, Londres.
3. La Maqueta como Escenario La maqueta establece un marco sobre el cual desarrollar una escena, una historia, una película. Generar el marco de la escena a desarrollar es el objetivo. Tantas películas (antes de la llegada de nuevas técnicas digitales) han empleado la maqueta para sus escenas. La maqueta como escenario se aproxima al cine, al teatro. (fila imágenes inferior: 1.Cineasta Stanley Kubrik: “2001 Odisea en el espacio” Película 1968. 2.George Lucas: “Star Wars” Película 1977. 3.Artista Thomas Demmand. “Bathroom”.Maqueta de papel tamaño real (www.thomasdemand.de). 4. Artista Frank Kunert. “Small Worlds”. Maqueta. (www.frank-kunert.de). 5.Artista Lori Nix. “Beauty Shop”. Maqueta en proceso.(www.lorinix.com).
reportage
arquitecturadiseño
SERPENTINE GALLERY pabellón a la japonesa reportaje por césar trujillo
La Serpentine Gallery, es una de galerías más queridas de arte moderno y contemporáneo de Londres. Está situada en Kensington Gardens , y la galería se inauguró en 1970 en una antigua casa de té de 1934, situada junto al lago Serpentine, del que recibe su nombre. Desde el nombramiento de Julia Peyton Jones en 1991, y posteriormente del Co-Director de exposiciones, programas Hans Ulrich Obrist en 2006, la galería tiene una gran actividad, no sólo en el campo del arte sino también en el de la arquitectura. ¿Cómo puede una galería integrar La Arquitectura como uno de los temas centrales en su programación? ¿Puede cogerse un edificio y meterse en una galería o en una vitrina? ¿Puede hablarse de Arquitectura como Arte? La Serpentine Gallery lleva doce años (desde el 2000) seleccionando a un equipo de arquitectos -y artistas en ocasiones- para que construyan un pabellón en los jardines de la galería, como pequeña muestra, pieza u obra de arquitectura contemporánea. Cada año se construye el nuevo pabellón de la Serpentine Gallery, permanece un periodo de 3 meses y se desmonta, comenzando de nuevo el proceso desde el principio. Cada pabellón es totalmente diferente, a pesar de que en las doce ocasiones que se ha realizado siempre hubo el mismo lugar, las mismas necesidades. Las condiciones de partida del proyecto son similares siempre. Sin embargo, cada pabellón resulta completamente diferente: hubo uno rojo, otro negro, uno que refleja el cielo, otro brillante, un globo en uno de ellos, formas sencillas, muy complejas otras veces, más abiertos, más cerrados, más relacionados con el lugar, o más independientes de él…tantas posibilidades como arquitectos y pabellones. Cada pabellón muestra una actitud ante la arquitectura. Callada, llamativa, estridente, efectiva. Una sensibilidad diferente. Cada pabellón muestra a un arquitecto. Y cada arquitecto puede verse reflejado en su pabellón. El pabellón de 2009 fue encargado a los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima (1956) y Ryue Nishizawa (1966) que forman el estudio SANAA con sede en Tokyo. Se trataba como en otras ocho ocasiones de colocar un pabellón junto al existente y disponer un espacio para charlas y conferencias en su interior.
Después de las ocho propuestas anteriores, y a la vista de las que han venido después, el pabellón destaca de forma radical. Es extremo, pero delicado a la vez. El pabellón está entre los árboles. Aproximarse a él es descubrir casi nada. Solamente unos reflejos. Una cubierta que refleja todo. Es finísima, y parece de papel. Es como un trébol de seis hojas entre los árboles. Es de aluminio y refleja el cielo, los árboles, las personas y el jardín. Se ha elegido un único material para toda la construcción –pilares y cubierta- y un pavimento diferente de la hierba del jardín, para conectar con el antiguo pabellón y permitir un uso más intensivo de la superficie del suelo. Un vidrio transparente abriga una pequeña zona para charlas, conferencias y algunas sillas. También algunas mesas y sillas se colocan al exterior, bajo la cubierta. Esta obra sintetiza en un solo objeto sensibilidad y tecnología. Parece querer estar ahí como una planta más, como una hoja más. Simplemente señalar con su presencia un lugar para la gente se acerque allí, a lo que ocurra allí: las conferencias de la Poetry Marathon, o los conciertos, teatro y eventos de las Park Nights. Junto al pabellón existente de 1934, el pabellón de los japoneses parece traído del futuro. De un futuro donde la delicadeza, la sensibilidad, y el respeto por lo que existe son el punto de partida. Parece haber aprendido algo de los templos japoneses, de las casas japonesas, de los palacios, con sus paredes de papel, el refinado trabajo de la madera, su extremada delicadeza y esa relación tan particular con la naturaleza. En el pabellón de 2009,la obsesión de los arquitectos fue simplemente no estar, o estar al margen. Y dejar que las cosas sucedieran.
Para ver todos los pabellones desde 2000 hasta el que se construirá este año puede visitarse la web de la galería www.serpentinegallery.org/architecture/
interview
skate
ADRIÁN FUENTES Adrián Fuentes, aparte de ser una grandísima persona, tuvo el don de nacer con el “engorile”, ya sea borracho, recién levantado o apunto de dormir. Es de las típicas personas de las que te esperas cualquier cosa y eso… nos motiva a todos. Su forma rápida, salvaje y fluida de patinar las calles es algo que hay que ver con tus propios ojos. Por eso quiero que conozcáis más a este señor del subsuelo.
entrevista por jack lover
Bueno Adri, preséntate y dinos: ¿quién eres y de dónde sales? Bueno, soy Adri. “Agrio” para los colegas, llegue hace 6 años de Cuba, de una familia de pescadores y soy un caminante sin rumbo. ¿Cómo empezaste en esto del monopatín, qué es lo que te atrajo? Me motivaron los colegas de clase, a los tres años de haber llegado. Estuve indagando y la cultura tan amplia del monopatín me subyugó. ¿Con qué gente compartes tus patinadas del día a día? Pues con gente con la que comparto el hecho de reivindicarnos cada vez que salimos a la calle A.K.A. ¿Qué sueles hacer cuando no estás dando tralla con la patineta? Suelo escribir, aveces leo y sobre todo jodo a las personas que no se involucran en nuestra filosofía personal. ¿Cómo ves Valencia y qué nos dirías de su escena? Es bastante impredecible y cambiante, creo que ahí esta el morbo de esta ciudad. ¿Qué planes llevas en este 2012? Subsistir al sistema con la armada y hacer llorar el asfalto ¿Dónde te ves dentro de 10 años? Me veo conociendo la rusticidad de Jamaica y con mucho amor que ofrecer al mundo siempre con mis pulmones llenos de humo y una tabla bajo el brazo. ¿Cuáles son las cosas que te motivan? El sinsentido de un día nuevo y todo lo que conlleva Cuéntanos alguna anécdota de las que te suceden. Una mañana extraña conducida por el THC y la redención de un día resacoso, acabamos en la albufera, sobre una barca algunos de los bohemios de la armada y yo, como un guía turístico un tal BICHIE bipolar y coicainomano con una escopeta en la mano… un día interesante, en fin, paso de detalles. Bueno, eres libre de despedirte a tu gusto. One Love y paz para mi gente. Un saludo a Borja, Jacobito, Escricho, Lapsón, al Hipnosapo y al Marine, en fin a toda la peñita que ha estado ahí incondicionalmente. Impala manda y Link destruye tu puta condición social. Comprad en Skateworld consumidores de mierda. LOVE
colectivo tronera Fiesta Tronera Tronera es un colectivo que nació en la Vega Baja (Alicante) hace algunos meses con un objetivo claro: ponerle un punto de locura a la noche alicantina. Nuestras sesiones no son lineales, y en ellas tienen cabida gran diversidad de estilos, hay metal, hay electrónica, hay rock, hay éxitos de los noventa… que igual te ves escuchando un tema de Pantera, que uno de Britney Spears o El Coleta. La verdad, es que las fiestas Tronera se parecen un poco más a un concierto que a la típica sesión de Dj. Y otras veces, vamos y nos montamos una fiesta Caviar: “Karaoke Caspa Show”, que básicamente es un show de karaoke trash, en el que también os dejamos que entréis en el mundo de la afonía, si os apetece marcaros un tema de Mónica Naranjo o Julio Iglesias, todo esto, con boas de plumas y abrigos peludos. Nos gusta que la gente baile, nos encanta que la gente se suba al escenario, y nos vuelve locos que la gente grite, salte, y acabe sudando, en resumen, muchedumbre de buena calidad que siente todos los días como les corre la sangre por las venas.
Colectivo Tronera Tronera somos Bárbara, Jorge, Dani y Adrián, que de una forma u otra ya estábamos ligados con este sector. Hemos tenido o tenemos grupos de música, nos va lo de montar cosillas, organizar conciertos y festivales… y desde Noviembre hasta ahora, y una vez al mes, nos encargamos de organizar el cotarro tronero. Pero Tronera, en realidad, es un colectivo mucho más amplio, abierto a jóvenes inquietos, culturalmente activos, que trabajan o colaboran con nosotros, como periodistas, técnicos de sonido, diseñadores, músicos, promotores de conciertos, y un largo etcétera.
reportage
darkvulture
Bienvenidos al rincón mas tenebroso de Leculture donde os contaré tenebrosas historias de cómo vivimos hoy en día, y veremos que las películas, se quedan en ocasiones cortas ante la realidad. Os voy a hablar de una saga de familias muy poderosas, que han hecho pactos, acuerdos, engaños de todo tipo, para crear un gobierno secreto que opera a nivel mundial, controlando no sólo el dinero, sino todos los demás recursos, así como el destino de la humanidad.
reportaje por xarly bedlam
Os voy a hablar de una saga de familias muy poderosas, que han hecho pactos, acuerdos, engaños de todo tipo, para crear un gobierno secreto que opera a nivel mundial, controlando no sólo el dinero, sino todos los demás recursos, así como el destino de la humanidad. Empezaré por aclarar el concepto de moneda; ¿Dónde se produce y cómo? La moneda se imprime en el Banco Central, que es una institución pública aunque realmente está al servicio de ciertos bancos y no por el bien del pueblo. Su funcionamiento debería ser el control del suministro de dinero o inflación, para que el país no quiebre. Pero el banco no sólo presta el dinero, sino que le añade un interés, y he aquí la estafa, la creación de una deuda, que para ser pagada, es necesario crear más dinero, y éste es prestado otra vez con interés, de forma que nunca se acaba de pagar la deuda. Así se crea una crisis, y por lo cual, esclavitud. Bien, el sistema es realmente mucho más complicado con los brokers por el medio, la especulación financiera y una serie de artimañas, para crear una red de confusión que haga que sólo se aclare quien sepa jugar... y por supuesto sus creadores y manipuladores activos, como decía, con tanto poder como para crear una crisis. Pero su estafa empieza con su creación, para acabar recorriendo un circuito de sistemas mafiosos, como la farmacia, las multinacionales, armas, vehículos, petróleo etc… Bien desde la creación de la banca, ya se le iba metiendo mano a ésta. Pero antes el gobierno no tenía tecnología ni recursos para reprimir al pueblo como ahora, y si el pueblo descubría la estafa, se revolucionaba de forma lo bastante convincente como para que a principios de 1900 Estados Unidos ya hubiera eliminado parte de estos sistemas del banco central, pero pronto, estos oscuros personajes volverían a intentar establecer un sistema de banco central. Entonces, estos banqueros/mercaderes usaron las artes del engaño, para crear el bulo de que ciertos bancos importantísimos estaban quebrando, retirando ellos mismos sus inversiones, y haciendo de esto una reacción en cadena, de accionistas asustados. En 1910 hubo una reunión secreta en Georgia donde se escribió la ley del banco central llamada Acta de Reserva Federal. Esta reunión fue tan secreta que sus 10 siniestros participantes cambiaron sus nombres al salir de la isla. Esta nueva ley fue presentada por el Senador Nelson Aldrich, en el Congreso. Y finalmente en 1913, sin nadie que lo impidiera, se forma la Reserva Federal o FED, con Woodrow Wilson como presidente, la cual es controlada en su 80 % por ocho familias de una sociedad secreta. El resultado es una empresa privada, en segundo lugar decir que el gobierno americano no tiene ningún tipo de poder sobre ella, que puede romper un contrato sin cumplirlo en cualquier momento. Así se creo la fuente más grande de ingresos, y de control financiero mediante especulación y tramas bancarias, de un gobierno mundial secreto.
Al año siguiente de su creación, se inicia la primera guerra mundial, la cual no fue casualidad… gracias a la guerra, la reserva federal pudo crear sumas grandísimas de efectivo, y hacer crecer enormemente sus reservas de oro, ya que era la divisa en el comercio de armas durante la guerra. La ideología de Karl Marx, fue una ingeniosa artimaña de la élite dominante, y que escribió El capital por encargo de un Barón de la economía, nada menos que un Rothschild. Con la primera guerra mundial derrotaron el poder de los zares de Rusia convirtiendo este país en el centro del consumismo ateo. Gracias a estas reservas de oro, y al poder influyente, esta élite dominante llamada Illuminati, podía imprimir desde la reserva federal con la excusa de tener un montón de oro guardado, más cantidad de dólares de la que podía en un principio. Entonces provocaron la segunda guerra mundial, aprovechando las diferencias entre fascistas y sionistas políticos. Es una acción de “falsa bandera”, es decir, crean un enemigo, y al derrocarlo imponen un sistema de control que les da más poder, con la excusa de que lo hacen para que no vuelva a ocurrir, nos venden la idea de control como una protección por nuestro bien. ¿Cómo hicieron esto ? Prescott Bush, el abuelo del anterior presidente George W. Bush, financio la campaña electoral de Hitler y posteriormente fue un blanqueador de dinero de los nazis. La segunda guerra mundial les permitió introducir el dólar como divisa incluso en China, además consiguieron un objetivo; establecer un estado soberano en Israel ( Isis-Ra-El, tres nombres de dioses egipcios, tienen relación con el ocultismo de esta sociedad secreta), en Palestina. Esta serie de acontecimientos no sólo les da un amplio poder político, sino que además las empresas más importantes en armamento, recursos como el petróleo, energía, logística… pertenecen a esta élite sionista illuminati, y sus socios, entre los que podemos encontrar el Vaticano como principal accionista de la mayor industria de armas del mundo, Pietro Beretta. El banco nacional americano le pide dinero a la reserva, ésta se lo presta con un interés. Este dinero a su vez es prestado a otros bancos más pequeños con un interés… y esto es lo que crea una deuda impagable, o lo que se traduce por esclavismo. En el año 2011 los americanos pagaron 454.000 millones de dólares de intereses. La reserva federal fue denunciada por John F. Kennedy, así como el gobierno secreto que mueve estos hilos financieros y políticos. Por eso asesinaron a Kennedy. El 11-s fue otro de los muchos auto atentados de esta élite sionista, para crear el enemigo en los pueblos del islam. EL islam se compone de 5 leyes o pilares, y se dice que hay un sexto, la Yihad o guerra santa. Así que tenemos preparada una tercera guerra mundial, con los países bíblicos como terreno de guerra. Como decía antes, esta élite es conocida como los illuminati, operan a nivel global, y quieren dominar los países árabes, así como a china y Rusia, para tener bajo su control financiero y político a todo el mundo. Este proyecto va ligado a una serie de complicados sistemas de manipulación de nuestra conducta y adoctrinamiento, y también tiene la intención de mermar los recursos de la población, para crear desesperación, así poder establecer un estado soberano mundial, aportando lo que parecerá una salvación a la humanidad. A este proyecto se le conoce como Nuevo Orden Mundial.
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reportage
the wall escena de la película de pink floyd “the wall”
ESTÁ SIENDO USTED UN MALEDUCADO artículo por tyler durden
El sistema educativo estatal es el método más adecuado para destruir su personalidad, ignorando sus capacidades personales, conformándole una identidad colectiva y desfigurando su capacidad de comprensión de la realidad. Se habla de fracaso escolar, de crisis en el sistema educativo haciendo referencia a la cantidad de suspensos y al reducido conocimiento que se adquiere en el colegio. Sin embargo, la educación no está siendo únicamente poco efectiva en su labor pedagógica, sino que además está colaborando activamente en el deterioro de las cualidades y capacidades que hacen único a cada ser humano. Está usted siendo un maleducado El modelo educativo actual sigue un procedimiento de enseñanza basado principalmente en la rutina, repetición, memorización y sometimiento a la aceptación pasiva de la información recibida como verdad absoluta y única. Adoctrina a los alumnos dogmática y unidireccionalmente en la creencia de que lo importante no es hacerse preguntas, sino saber la respuesta que el maestro, quien viene a ser la autoridad pertinente, quiere que se conteste. Mediante el vigente método pedagógico toda la información que se ha adquirido se torna obsoleta pasado cierto tiempo, sucumbiendo finalmente al olvido y por tanto al fracaso del proceso de aprendizaje. Está usted siendo un maleducado Como se puede apreciar, el método de educación coetáneo está fallando en su compromiso con los estudiantes, y como si ésto no fuera suficiente, perjudica, intencionadamente o no, a la
integridad de cada persona, la cual en el camino de búsqueda de la sabiduría se pierde a si misma para terminar perteneciendo a un grupo homogéneo carente de conciencia propia, iniciativa, creatividad y pensamiento crítico. La persona sufre un proceso de exclusión de la realidad que estudia y se convierte en un extraño para si mismo, no consciente de sus habilidades y virtudes ni capaz de trabajarlas para una evolución individual tanto física como psíquica. Durante el trayecto cognitivo se pierden facultades que nos definían como únicos, con una percepción de la vida subjetiva y exclusiva. Y esto es mucho más difícil de recuperar que cualquier examen de Geografía, a veces incluso demasiado tarde para intentarlo, debido a que hay partes del cerebro que están activadas y predispuestas a su crecimiento en un período específico de nuestra vida que jamás recuperaremos. Está usted siendo un maleducado La educación es un derecho y un arma para el crecimiento personal tanto a nivel individual como social, pero los responsables de exigir un buen funcionamiento en pro de nuestros deseos y necesidades somos cada uno de nosotros.Aquellos que dejamos que nuestra capacidad de decisión sea reemplazarla por la de la obediencia somos quienes debemos sobreponernos a esta mano opresora e imponer respeto a quien nos lo exige. Es nuestro deber y una necesidad imperante velar por nuestra seguridad si no queremos acabar sumidos en un estado vegetativo mental.
Está usted siendo un maleducado, por favor no propague su virus
famous quotes
nakedbreakfast
GEORGE ORWELL
EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS
“El Par tido os decía que negaseis la evidencia de vuestros ojos y oídos. Ésta era su orden esencial. El corazón de Winston se encogió al pensar en el enor me poder que tenía enfrente, la facilidad con la que cualquier intelectual del Par tido lo vencería con su dialéctica, los sutiles argumentos que él nunca podría entender y menos contestar. Y, sin embargo, era él, Winston, quien tenía razón.
“ ...la verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos..La estiras, la extiendes y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas pero no llega a cubrir nos y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos. “
CONDE DE LAUTRÉAMONT “Sin embargo, el hombre se ha creído bello en todos los siglos. Yo, yo supongo que el hombre no cree en su belleza más que por su amor propio; pero que no es bello realmente y reconoce esa duda; porque si no, ¿por qué observa la figura de sus semejantes con tanto desprecio?”
WOODY ALLEN El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
MARIO BENEDETTI Después de la alegría viene la soledad después de la plenitud viene la soledad después del amor viene la soledad.
AGATHA CHRISTIE Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará
LEWIS CARROL
CHARLES BUKOVSKI
“Brillaba, brumeando negro, el sol; agiliscosos giroscaban los limazones banerrando por las váparas lejanas; mimosos se fruncían los borogobios mientras el momio rantas murgiflaba.”
Yo no analizo jamás, me limito a reaccionar... Yo ando con todos mis prejuicios. Jamás intento mejorar me o aprender algo. No soy uno que aprende, soy uno que evita.
GROUCHO MARX “Durante mis años for mativos en el colchón, me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del insomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intento el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero.” recopilación por tyler durden
JACK KEROUAC
HOW I MET YOUR MOTHER
Porque la única gente que me interesa es la que esta loca, la gente que esta loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un ‘¡Ahhh!’
Con los errores pasa una cosa. A veces, aunque sepas que algo es un error tienes que hacerlo de todos modos. “Vale, de acuerdo, es un error. Ya se que es un error, pero hay cier tas cosas en la vida que sabes que son un error; aunque en realidad no sabes que son un error. Porque la unica for ma de saber realmente que son un error es cometiendo el error y luego, mirar hacia atras y diciendo: ¡Si, ha sido un error! Asi que en realidad, el verdadero error seria no cometer el error, porque entonces te pasarias la vida entera sin saber si era un error o no. Y, maldita sea, ¡quiero cometer este error!”
ecoculture
reportage
COCA PARA HOY... HAMBRE PARA MAÑANA... carlos trujillo /autor texto y fotografías
“Me quiere...No me quiere...Me quiere...No me quiere...” ¿Quién no ha deshojado alguna vez una margarita con la esperanza de dar con la respuesta a un amor loco, a un amor imposible, a un amor clandestino y desgraciadamente no correspondido...? Al otro lado del charco, un joven, de nombre Evo, lucha por su amor imposible con la Tierra, a la que llama cariñosamente “Pachamama”. Deshoje tantas margaritas como quiera siempre halla la misma respuesta, la única respuesta: un atentado contra su amor... Contra el futuro de los bolivianos...
Dicen que hay amores que matan.
ecoculture
reportage
En la actualidad Bolivia es junto a Colombia y Perú uno de los mayores productores mundiales de coca, planta cuya hoja que es utilizada desde tiempos inmemoriales por las culturas precolombinas, forma parte de la medicina tradicional y ha adquirido un rol ceremonial muy importante que queda patente en las complejas, místicas y exóticas celebraciones chamánicas. La hoja de coca es utilizada por las comunidades indígenas principalmente de forma mascada (en quechua “pijchar”), y lo hacen acumulando en su mejilla tan preciada hoja, que junto al bicarbonato u otro tipo de compuesto alcalino les ayuda a extraer la cocaína en un proceso lento. El bulto formado en sus mejillas llamado acullico (del quechua “akullikuy”) es el aliado perfecto para no sentir el cansancio ni el hambre en la dura jornada de trabajo. Por otra parte el mate o infusión de coca es un buen complemento a los desayunos de la población andina, pero sobretodo una gran ayuda para los que a su llegada a tierras del altiplano alivian con esta bebida los síntomas del molesto soroche o mal de altura. Además de estos dos usos, en los últimos años muchas empresas locales han tratado de diversificar el uso medicinal de la coca realizando cremas, caramelos, jabones, aceites, y todo tipo de derivados. A pesar de todos estos usos asociados a tan preciado cultivo, la producción anual rebasa las necesidades del mercado existiendo una gran cantidad de la misma que va a parar a los laboratorios clandestinos, probablemente ocultos en las densas selvas del Chapare, donde la hoja se convierte en el polvo blanco que vuelve loco a medio mundo. Desgraciadamente el elevado precio que alcanza esta hoja en el mercado ha hecho que muchas familias hayan abandonado los cultivos tradicionales como la papa, el ají, la quinua, necesarios en una agricultura de subsistencia, que es la que prevalece en la mayoría de los países subdesarrollados. Las familias que cultivan coca, adquieren la recompensa económica suficiente como para abastecerse de los alimentos que dejaron de producir. Ahora no les supone problema
alguno, tienen pan para hoy, pero lo que no saben es que el hambre para mañana esta muy cerca de cerrar el antiguo dicho popular, y es que el cultivo de la coca está matando la tierra. El cultivo del inocente verdugo suele realizarse arrancando toda la vegetación natural de pre-selva y construyendo un graderío de surcos que destruye el suelo, eliminando cualquier resto vegetal, dejando a las matas verdes solitarias. El cultivo de la coca es rentable durante ocho años, una vez finalizado este periodo, es abandonado, y el suelo, que ha sido desprovisto de la cobertura vegetal, comienza a sufrir los devastadores efectos de la erosión que arrastra masas enormes de lodo y arranca a bocados las bonitas cordilleras que algún día fueron frondosas e idílicas tierras. Evo Morales desde el actual gobierno promueve el cultivo de la coca, muestra de ello es la existencia del Viceministerio de la coca, que vela supuestamente por la producción “controlada”…es gracioso ver como los antinarcóticos juegan a luchar contra las ilegalidades que allí se cometen día a día. Todo parece quedar en un mero juego, un juego con la tierra, que ya comienza a tener efectos en el paisaje, pero sobre todo un juego con la inculta población indígena que no tendrá tierras que dejar a las generaciones futuras... ¿Qué sucederá cuando millones de familias no puedan cultivar sus propios alimentos en sus terrenos porque estos se habrán desmoronado valle abajo?… Evo ha deshojado la margarita que compone la “Pachamama” y el último pétalo le ha confesado la evidencia... Evo…ella no te quiere.
artists
L.ArtS
leonardo paciarotti di maggio Leonardo Paciarotti Di Maggio (leoarts) Diseñador gráfico, ilustrador y algún día, dibujante de cómics. (O eso espera). Nacido en Bahía Blanca, Argentina allá por el 86. Sus progenitores deciden emigrar del país y establecerse en España, hasta el día de hoy. Allí cumple todos sus estudios hasta terminar en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimila el método duro y clásico del dibujo y la pintura. Teniendo un gran apetito por el cómic, un año después, se dirige a Barcelona para estudiar en la Escola Joso, la mas prestigiosa escuela de cómic e ilustración de España. Allí continúa, a falta de un año para terminar Art Grafic. Aunque se ha especializado en digital painting, este artista también ha realizado diseños de imagen corporativa, logotipo, diseño de skates, camisetas… Todo encargo artístico que simbolice un reto para él, lo enriquece y le ayuda a progresar en la forma que transmite con lo que hace. Es saber sacar lo bueno de todo y unificarlo con un sentido. ¿Quiénes son actualmente una gran inspiración para él? Alphonse Mucha, Charles Dana Gibson, Andrew Loomis, Gil Elvgren, Adam Hughes, Will Murai, Frank Cho, Terry Dodson, Renato Guedes… y unos cuantos más que no se nombran por falta de espacio. No le hace asco a ningún tipo de música para trabajar. Empezando por Skrillex, pasando por Europe, Queen o Poison y terminando con su pianista favorito Ludovico Einaudi. Lo único que pide en ellos es exactamente lo mismo que a sus preciosas chicas que posan para él: INSPIRACIÓN. blog: leoarts.blogspot.com.es/ portfolio: leonardopaciarotti.daportfolio.com/ Facebook: leoarts.illustrator Twitter&Instagram: @leoarts
L.ArtS comic
paper toy
L.ArtS
paper toy leonardo paciarotti di maggio /artista paper toy de un gorila dise帽ado para la marca levulture, en versi贸n descargable (pdf)